मोज़ाइक से लेकर सना हुआ ग्लास तक: अतीत की वास्तुकला में कांच का उपयोग कैसे किया जाता था। मोज़ेक कैसे बनते हैं जर्मनी में, कांच पर पेंटिंग 10वीं शताब्दी में, 11वीं शताब्दी के मध्य तक दिखाई दीं

सिरेमिक और पत्थर के उत्पादों को कांच के साथ-साथ गहनों से सजाया गया था, जब रंगीन कांच कीमती पत्थरों की नकल करते थे।

पहली सी में रोमनों के बाद। ई.पू. सीरिया और मिस्र पर कब्जा कर लिया, कांच बनाने के केंद्र विकसित किए, कांच का उत्पादन जल्दी से पूरे रोमन साम्राज्य में फैल गया। विजय प्राप्त क्षेत्रों से रोम में डाले गए कांच के उत्पाद अत्यधिक मांग में थे, और दासों और भौतिक संसाधनों की आमद ने शिल्प के अभूतपूर्व उत्कर्ष में योगदान दिया, दृश्य कलाऔर, ज़ाहिर है, वास्तुकला।

रोमन आर्किटेक्ट्स ने नई तकनीकों और डिजाइनों का उपयोग करके, भव्य रूप से सजाए गए अंदरूनी कला के महान कार्यों का निर्माण किया। महलों, मंदिरों, थिएटरों, स्नानागारों, एक्वाडक्ट्स, विजयी मेहराबों का निर्माण किया गया। दीवारों, स्तंभों, फर्शों और छतों को कांच की प्लेटों से सजाया गया था - इस तरह प्लिनी ने गवाही दी।

मोज़ेक विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

इसके शुरुआती नमूने दक्षिणी मेसोपोटामिया के क्षेत्र में पाए गए थे और 4 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व के थे। इ। उरुक (मेसोपोटामिया, तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व) में लाल मंदिर के मोज़ेक को संरक्षित किया गया है, जो मिट्टी के शंकु के रंगीन टोपी के साथ दीवारों की मिट्टी की कोटिंग है। पैलेस ऑफ नोसोस में पाई गई एक खोज, जो प्रारंभिक मिनोअन काल की है, इंगित करती है कि मोज़ेक का काम क्रेटन-माइसीनियन संस्कृति के समय के दौरान जाना जाता था।

हेलेनिस्टिक युग में, मोज़ेक कला उच्च स्तर पर पहुंच गई।

ओलिन्थस, डेलोस, प्रीने, पोम्पेई के प्राचीन शहरों के घरों के मोज़ेक फर्श और प्राचीन शहर पेला के अद्भुत कंकड़ मोज़ेक प्रसिद्ध हैं। मंदिरों और महलों को सजाने वाले मोज़ाइक में अक्सर कीमती और अर्ध-कीमती पत्थरों का इस्तेमाल किया जाता था।

इस अवधि तक, जो तीसरी शताब्दी से अंतराल को कवर करता है। ईसा पूर्व इ। पहली शताब्दी तक एन। ई।, यूनानियों द्वारा स्माल्ट और ग्लास मोज़ेक के उपयोग की शुरुआत का संदर्भ लें।

रंगीन कांच न केवल मोज़ेक को समृद्ध करता है, बल्कि इसे भी देता है प्राचीन देखोकला नई कलात्मक संभावनाएं।

कांच की सुंदरता ने इसे मोज़ाइक के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री बना दिया है; पत्थर केवल फर्श मोज़ाइक में रह गया।

इस अवधि के दौरान, मिस्र में, जो टॉलेमिक राजशाही का हिस्सा था, ग्रीस की संस्कृति और शिल्प के प्रभाव में, अलेक्जेंड्रिया की कांच कार्यशालाओं में मोज़ाइक बनाया जाने लगा। कांच की छड़ों से अलग - अलग रंगउन्होंने पतली प्लेटों को काट दिया जिसके साथ उन्होंने व्यंजन सजाए, और बहुत बाद में - इमारतों की दीवारें और फर्श।

निचले मिस्र में पाए जाने वाले सबसे पुराने कांच के मोज़ाइक ज्ञात हैं। रोमन साम्राज्य के दौरान, फव्वारे के पूल, थर्मा और निम्फियम की दीवारें, महलों और हवेली के फर्श और दीवारों को हर जगह मोज़ाइक से सजाया गया था।

III - IV सदियों से। स्माल्ट का व्यापक रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया, जिसने सोने की अंतर्निहित परत के कारण मोज़ेक को रंगों की गहराई, सोनोरिटी और टोन की झिलमिलाहट दी। IV - V सदियों में। उनकी सजावटी समृद्धि में प्रहार करने वाले मोज़ाइक बनाए जाते हैं; एक उदाहरण सेंट के रोटुंडा में मोज़ाइक है। थिस्सलुनीके में जॉर्ज।

लेकिन मोज़ेक कला 5 वीं - 6 वीं शताब्दी में बीजान्टिन साम्राज्य के क्षेत्र में एक विशेष फूल तक पहुंच गई।

इस अवधि के दौरान, सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के शानदार मोज़ाइक। कॉन्स्टेंटिनोपल में सोफिया और सम्राटों का ग्रैंड पैलेस, साथ ही उत्तरी इटली में रवेना के चर्च। बीजान्टिन प्रभाव ने रवेना मोज़ाइक के चरित्र को प्रभावित किया - उनकी एक सुनहरी पृष्ठभूमि है। गैला प्लासीडिया के मकबरे के गुंबद की आंतरिक सतह पर मोज़ाइक प्रारंभिक रवेना मोज़ाइक में सबसे अच्छे हैं।

9वीं शताब्दी से स्थानीय मोज़ेक स्कूल तेजी से विकसित होने लगे। मोज़ेक की कला नए क्षेत्रों में फैलती है।

मोज़ेक का उपयोग 11वीं शताब्दी में कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल और सेंट माइकल मठ की आंतरिक सजावट में किया गया था। सेंट सोफिया कैथेड्रल के फर्श, दीवारें, स्तंभ और तहखाना मोज़ाइक से ढके हुए थे, जिन्हें लंबे समय तक खोया हुआ माना जाता था। XIX सदी के अंत में। बचे हुए टुकड़े फिर से खोजे गए।

किवन रस में, नोवगोरोड, पेरेयास्लाव-खमेलनित्सकी, पोलोत्स्क, चेर्निगोव, और अन्य में मंदिरों को सजाने के लिए मोज़ाइक का उपयोग किया गया था। 1951 में कीव में उत्खनन ने स्माल्ट, मोज़ाइक, एनामेल्स और कांच के बने पदार्थ के निर्माण के लिए कार्यशालाओं का खुलासा किया, जो कि दूसरी छमाही में वापस डेटिंग करते हैं। 11वीं सदी।

12वीं सदी से मोज़ेक का वेनिस स्कूल तेजी से विकसित हो रहा है।

इस अवधि के दौरान, सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के मोज़ाइक। मार्क (XIII - XIV सदियों)। मोज़ेक स्वयं की ऊंचाई तक बढ़ जाता है सजावटी कला.

इतिहास हमारे लिए कई शानदार मोज़ेक कार्य लेकर आया है। आज, सुंदर मोज़ाइक आधुनिक इमारतों को सुशोभित करते हैं।

आंतरिक सज्जा और सजावट के लिए उपयोग किए जाने वाले अन्य प्रकार के स्थापत्य और कलात्मक कांच में, लंबे समय तक उपयोग किए जाने वाले दर्पण कांच, रंगीन कांच की चादरें, आंतरिक सजावट के कांच के तत्व, कांच की प्लेटें जो अपेक्षाकृत हाल ही में दिखाई देती हैं, आदि का नाम ले सकते हैं।

पहला दर्पण 14वीं शताब्दी में और 17वीं शताब्दी में वेनिस में दिखाई दिया। दर्पण कांच का उत्पादनबड़े पैमाने पर हो गया। इसका व्यापक रूप से आंतरिक सजावट के लिए उपयोग किया जाता था। XVIII सदी में। परिसर की साज-सज्जा में रंगीन और दूधिया-सफेद कांच का इस्तेमाल किया गया था।

17वीं सदी के अंत और 18वीं शताब्दी के प्रारंभ में विनीशियन ग्लास उद्योग ने स्पष्ट कांच के झूमर का उत्पादन शुरू किया। कांच और क्रिस्टल से बने झूमर, स्कोनस, फर्श लैंप का उत्पादन फ्रांस और रूस में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया है। XVIII सदी की शुरुआत से। ऐसे उत्पादों की मांग तेजी से बढ़ी है। आर्किटेक्ट्स ने व्यापक रूप से ग्लास और क्रिस्टल का इस्तेमाल किया आंतरिक सजावट।उत्कृष्ट रूसी वास्तुकारों ने विभिन्न प्रकार के सजावटी और स्मारकीय कार्यों को हल करने के लिए कांच का उपयोग किया, विशेष रूप से क्लासिकवाद के युग में।

आज, इमारतों की आंतरिक सजावट के लिए कांच का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। उपयोगितावादी कार्यों के प्रदर्शन के साथ, इस तरह की सजावट, एक नियम के रूप में, उच्च सजावटी गुण होते हैं और इंटीरियर को अधिक अभिव्यंजक बनाते हैं।

निर्माण में कांच का सबसे महत्वपूर्ण उपयोग ग्लेज़िंग संरचनाओं में कांच का उपयोग है।

नए युग से कुछ समय पहले पहली बार रोम के लोगों द्वारा खिड़कियों की ग्लेज़िंग का उपयोग किया गया था। प्रारंभिक रोमन घरों में प्रकाश और वेंटिलेशन एट्रियम में खुलने वाले दरवाजों के माध्यम से प्रदान किया गया था। हालांकि, पहले से ही रोमन गणराज्य (छठी शताब्दी ईसा पूर्व - 27 ईस्वी) के समय में, खिड़कियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था आवासीय भवन, महलों, सार्वजनिक भवनों। पहला ग्लेज़िंग दिखाई देता है।

पोम्पेई (80 ईसा पूर्व) में निर्मित "मंच का टेरा" में बड़ी चमकदार खिड़कियां थीं। ग्लेज़िंग था पिघले हुए किनारों के साथ गाढ़ा कास्ट ग्लासएक कांस्य फ्रेम में।

आवासीय भवनों के निर्माण में, आंतरिक स्थान के कनेक्शन पर अधिक से अधिक ध्यान दिया गया था वातावरण. आंतरिक भाग बाहरी दुनिया के लिए दीर्घाओं, खिड़कियों, बरामदे या बगीचों, फव्वारों और मूर्तियों के साथ आंगनों के लिए विस्तृत उद्घाटन के माध्यम से खुल गए।

महाद्वीपीय यूरोप, स्कॉटलैंड और आयरलैंड ने दरवाजे से खिड़कियों का विकास देखा, जब उनका उपयोग प्रकाश और मार्ग दोनों के लिए किया जाता था। बाद में, इस घोल ने दरवाजे के ऊपर पंखे के आकार की खिड़की और आधे शीशे वाले दरवाजों का रूप ले लिया। धीरे-धीरे, कांच ने दरवाजे में अभ्रक, संगमरमर, चर्मपत्र, अलबास्टर और अन्य अपारदर्शी सामग्री को बदल दिया। यूरोपीय देशों में कांच बनाने के प्रसार ने खिड़की के उद्घाटन में कांच के उपयोग में तेजी लाई।

हालांकि, कार्यशालाओं से कांच पश्चिमी यूरोपगुणवत्ता मिस्र और प्राचीन रोमन से कम थी। इसमें दरारें, बुलबुले और अन्य दोष थे; इसकी रंग योजना सीमित थी, और उत्पादों की श्रेणी मामूली से अधिक थी।

और बीजान्टियम का केवल कांच का उत्पादन, जो 6वीं शताब्दी में रोमन वर्चस्व से पहले भी उत्पन्न हुआ था। ईसा पूर्व इ। और चौथी सी में फला-फूला। एन। इ। सम्राट कॉन्सटेंटाइन द ग्रेट के तहत, जिन्होंने कांच बनाने वालों को महान विशेषाधिकार दिए, इसकी तुलना उत्पादों की गुणवत्ता और कारीगरों के कौशल के मामले में मिस्र और रोम के उत्पादन से की जा सकती है। बीजान्टिन रंग का और सोने का पानी चढ़ा हुआ कांच विशेष रूप से प्रसिद्ध था।

1688 में, फ्रांस में, और बाद में इंग्लैंड में, कास्टिंग का उपयोग करके मोटा गिलास प्राप्त करने के लिए एक विधि दिखाई दी, जिसे तब हाथ से पॉलिश किया गया था। इस शीशे का उपयोग खिड़कियों पर शीशा लगाने और शीशे बनाने में किया जाता था। कास्टिंग विधि ने पर्याप्त रूप से बड़े आकार की चादरें बनाना संभव बना दिया। लकड़ी, पत्थर, जिप्सम, कांस्य, स्टील से बनी खिड़कियां आधुनिक रूप लेती हैं। बढ़ जाता है पारंपरिक तरीकाशीट ग्लास का उपयोग - फ्रेम में ग्लेज़िंग के रूप में जो विशाल दीवारों में खुलेपन को भरते हैं।

19वीं शताब्दी के दौरान, कई स्थापत्य शैली बदल गई, खिड़कियां अलग-अलग आकार ले लीं, लेकिन एक विशाल लोड-असर वाली दीवार में हमेशा खुली रहीं। उसी समय, प्रकाश के उद्घाटन को भरने के लिए कांच को एक मामूली स्थान दिया गया था और यह इमारतों के मुखौटे की स्थापत्य उपस्थिति के निर्माण में एक प्रमुख भूमिका नहीं निभाता था।

रोमनस्क्यू वास्तुकला मेहराबदार मेहराबों के उपयोग पर आधारित थी। उसकी चरित्र लक्षण- निचे की गहराई में छोटी, दुर्लभ खिड़कियों वाली विशाल पत्थर की दीवारें, यही वजह है कि परिसर के अंदर पर्याप्त रोशनी नहीं थी। इस समस्या को हल करने के लिए, गॉथिक शैली का आह्वान किया गया, जिसने रोमनस्क्यू वास्तुकला को बदल दिया।

गॉथिक वास्तुकला में प्रमुख प्रकार की इमारत राजसी इमारत, शहर का गिरजाघर है। कैथेड्रल के आकार और उनकी सजावट की समृद्धि ने शहरों की शक्ति और धन की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य किया। लैंसेट मेहराब और उड़ने वाले बट्रेस के आगमन के साथ, खिड़कियों के आकार में काफी वृद्धि हुई, लेकिन खिड़की की अवधि ने फर्श की ऊंचाई निर्धारित की। कैथेड्रल में, फर्श की ऊंचाई महत्वपूर्ण हो सकती है, लेकिन सिविल भवनों में खिड़कियां संकीर्ण और छोटी रहती हैं।

अतीत की वास्तुकला में एक विशेष स्थान पर सजावटी सना हुआ ग्लास खिड़कियों का कब्जा था।

रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां पहली बार छठी शताब्दी में दिखाई दीं। बीजान्टियम में, सेंट सोफिया के कैथेड्रल की खिड़कियों को सजाते हुए।

सना हुआ ग्लास खिड़की में रंगीन फ्लैट कांच के टुकड़े होते हैं, एक निश्चित पैटर्न के अनुसार काटा जाता है और एक सीसा प्रोफ़ाइल के साथ जुड़ा होता है।

सना हुआ ग्लास खिड़कियों के लिए ग्लास पहले कास्टिंग द्वारा बनाया गया था, और फिर उड़ाकर। चादरें लगभग 1 सेमी मोटी थीं, उनकी सतह असमान और खुरदरी थी, और कांच पर्याप्त पारदर्शी नहीं था।

मध्य युग में, एक कारीगर ने चीनी मिट्टी के बर्तन में कांच बनाया और फिर ढलाई या फूंक मारकर कांच की एक शीट बनाई। यह संभावना है कि कलाकार कांच के पिघलने पर मौजूद था या शिल्पकार द्वारा पहले से तैयार किए गए गिलास से आवश्यक रंगों का गिलास चुना था। चित्र और रेखाचित्र चारकोल में बोर्डों पर और बाद में चर्मपत्र पर बनाए गए थे। कांच काटनाड्राइंग के अनुसार, इसे निम्नानुसार किया गया था: कांच को सही जगह पर लाल-गर्म धातु की छड़ से गर्म किया गया था, और फिर पानी से ठंडा किया गया था, और एक दरार बन गई थी। वांछित दिशा में एक दरार विकसित करके, वांछित आकार के गिलास प्राप्त किए गए थे। कांच के प्रत्येक टुकड़े को अंततः एक उपकरण का उपयोग करके पैटर्न में फिट किया गया था जो कि आधुनिक ग्लास कटर का प्रोटोटाइप था।

एक्स सदी में। सना हुआ ग्लास खिड़कियों को सिरेमिक पेंट से चित्रित किया जाने लगा।

कांच के टुकड़े अस्थायी रूप से बन्धन और छवि और विवरण के मुख्य तत्वों का पता लगाते हैं: चेहरे, कपड़े की तह, हाथ, आदि। कांच के चित्रित टुकड़ों को कांच के पिघलने बिंदु से नीचे के तापमान पर एक भट्टी में निकाल दिया गया था। लीड एच-आकार की प्रोफ़ाइल को एक सना हुआ ग्लास कार्यशाला में गलाना था। सना हुआ ग्लास के तैयार टुकड़े ड्राइंग के अनुसार इकट्ठे किए गए थे। लीड रॉड के जोड़ों को दोनों तरफ टांका लगाकर जोड़ा गया था। परिधि के साथ, सना हुआ ग्लास खिड़की को एक विशाल लीड प्रोफाइल द्वारा तैयार किया गया था, जो खिड़की में रैक से जुड़ा हुआ था।

VI - IX सदियों के दौरान। सना हुआ ग्लास तकनीक यूरोप में फैल गई। ग्रेगरी ऑफ टूर्स और फॉर्च्यून के ग्रंथ इस बात की गवाही देते हैं कि VI सदी में सना हुआ ग्लास तकनीक। गॉल में प्रसिद्ध था।

12वीं शताब्दी में सना हुआ ग्लास कला अपने चरम पर पहुंच गई। फ्रांस के क्षेत्र में।

यह अवधि वास्तुकला में उभरने के साथ मेल खाती है गोथिक शैली. सेंट-डेनिस के अभय चर्च की सना हुआ ग्लास खिड़कियां, 12 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सबसे पुरानी कहलाती हैं। लगभग सभी बड़े शहरों में मंदिर बन रहे हैं, जिन्हें सना हुआ ग्लास खिड़कियों से सजाया गया है:

• कैथेड्रल पेरिस के नोट्रे डेमपेरिस में (1163-1196),
• लहन में गिरजाघर (1180-1220),
• रिम्स में चर्च ऑफ सेंट-रेमी (1170-1181),
• चार्ट्रेस में कैथेड्रल (लगभग 1200),
• माने में कैथेड्रल (मध्य XI - मध्य-XIII सदियों),
• अमीन्स कैथेड्रल (1218),
• पोइटियर्स में कैथेड्रल (लगभग 1215),
• एंगर्स में गिरजाघर (12 वीं शताब्दी का दूसरा भाग), आदि।

चार्ट्रेस कैथेड्रल एकमात्र ऐसा है जिसमें लगभग सभी सना हुआ ग्लास खिड़कियों को बरकरार रखा गया है।

जैसे-जैसे गॉथिक शैली विकसित हुई, इमारतों में खिड़कियां अधिक से अधिक होती गईं, जबकि संकीर्ण खिड़कियों में आकृतियों की छवियां अधिक से अधिक लंबी होती गईं।

गॉथिक कैथेड्रल के अग्रभाग को सजाने के सामान्य तत्वों में से एक गोल सना हुआ ग्लास खिड़की, एक "गुलाब" है। हालांकि, गॉथिक गिरजाघरों की खिड़कियों के आकार में वृद्धि से अंदर की रोशनी में सुधार नहीं हुआ, क्योंकि 13 वीं शताब्दी के मध्य तक। सना हुआ ग्लास खिड़कियां गहन रंगीन कांच से बनी थीं, उनका पैटर्न जटिल और समृद्ध था।

XIV सदी की शुरुआत तक। दिखाई पड़ना टीग्रिसैल सना हुआ ग्लास तकनीक, जिसमें रंगहीन कांच की पूरी सतह को एक हल्के मोनोक्रोम निरंतर पैटर्न के साथ कवर किया गया था, और उस पर पहले से ही एक अधिक तीव्र और अधिक उभरा हुआ पैटर्न लागू किया गया था।

गॉथिक शैली के और विकास से खिड़कियों के आकार में वृद्धि हुई, जिसमें दीवारें व्यावहारिक रूप से मौजूद नहीं रहीं। गिरजाघरों के कांच के विमान लगभग पूरी तरह से सना हुआ ग्लास खिड़कियों से सजाए गए थे। एक उदाहरण पेरिस में पवित्र चैपल, XIII सदी है।

जर्मनी में, कांच पर पेंटिंग 10 वीं शताब्दी में, 11 वीं शताब्दी के मध्य तक दिखाई दी। यह व्यापक हो गया है।

ऑग्सबर्ग कैथेड्रल की शुरुआती सना हुआ ग्लास खिड़कियों में से एक, 11 वीं शताब्दी की है। XIV सदी तक। कांच की पेंटिंग अपने चरम पर पहुंच गई। इस अवधि के दौरान, एरफर्ट और कोलोन कैथेड्रल, एरगौ में कोनिग्सफेल्डेन चर्च आदि की खिड़कियों में सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाई गई थीं।

अंग्रेजी सना हुआ ग्लास खिड़कियों के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरणों में ऑक्सफोर्ड में मेर्टन कॉलेज की खिड़कियां हैं, जो 13 वीं शताब्दी की हैं, वेल्श और यॉर्क कैथेड्रल की खिड़कियां हैं।

XIV - XV सदियों में। धर्मनिरपेक्ष सामग्री की छवियों के साथ सजावटी सना हुआ ग्लास खिड़कियां दिखाई दीं, गैर-धार्मिक इमारतों में सना हुआ ग्लास खिड़कियों का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। सना हुआ ग्लास तकनीक विकसित और समृद्ध हुई, रंगों का पैलेट बढ़ता गया। XVII सदी के मध्य में। सना हुआ ग्लास कला गिरावट में गिर गई और इसे केवल में पुनर्जीवित किया गया था प्रारंभिक XIXमें।

मध्य एशिया और मध्य पूर्व के देशों में प्राचीन काल से लेकर आज तक आवासीय भवनों, महलों और मंदिरों में अलंकरण में रंगीन कांच का उपयोग किया जाता रहा है। एक सजावटी फ्रेम में रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां दीवार की सजावट की एक जैविक निरंतरता थीं।

पूर्व के प्राचीन वास्तुकारों द्वारा बनाई गई सना हुआ ग्लास खिड़कियां यूरोपीय लोगों से काफी भिन्न हैं। इनमें मुख्य रूप से होते हैं नीला और नीला चश्मालाल चश्मे के छोटे समावेशन के साथ संतृप्त स्वर, जो समग्र बनाता है रंग योजनाशांत स्वरों में और दीवार और छत की पेंटिंग के संयोजन में, ठंडे नीले रंग के स्वरों में भी, ठंडक की भावना पैदा करता है।

रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियों के कार्य विविध हैं

सबसे पहले, वे साधारण ग्लेज़िंग की तरह, प्रकाश में आने देते हैं और खराब मौसम से बचाते हैं। सना हुआ ग्लास, पूरक कलात्मक छविसंरचनाएं इंटीरियर को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं और इसके अलावा, वे भावनात्मक प्रभाव के साधन हैं। धार्मिक और रहस्यमय मूड बनाने के लिए इस संपत्ति का लंबे समय से पूजा स्थलों में उपयोग किया जाता है।

धर्मनिरपेक्ष इमारतों में, रंगीन ग्लेज़िंग ने ठंडक या गर्मी की भावना पैदा की, इस प्रकार बाहरी वातावरण की कमियों की भरपाई की।

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अक्सर हम कहते हैं: मोज़ेक के सभी टुकड़े एक साथ आए। बेशक, हमारा मतलब है कि सभी घटनाएं पूरी तरह से एक ही तस्वीर में एकत्रित हो जाती हैं। सच है, हमारी मदद के बिना, घटनाओं की पहेली शायद ही इतनी सफलतापूर्वक विकसित होती। इसमें, हमारी वास्तविकता का मोज़ेक वास्तविक मोज़ेक से बहुत अलग नहीं है - दसियों, सैकड़ों और यहां तक ​​​​कि हजारों छोटे टुकड़ों से बने चित्र। मैं यह देखने के लिए भाग्यशाली था कि अलेक्जेंड्रिया के सना हुआ ग्लास स्टूडियो की एक कार्यशाला में इस तरह की पेंटिंग कैसे बनाई जाती हैं, जहां मुझे स्टूडियो के मुख्य कलाकार लेयला अल-नुमान द्वारा आमंत्रित किया गया था ( ऐलेनलेइला ) .

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बीस साल पहले, अलेक्जेंड्रिया को एक सना हुआ ग्लास स्टूडियो के रूप में बनाया गया था, और मैं पहले ही बात कर चुका हूं कि कैसे। सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाते समय, विभिन्न प्रकार के कांच का उपयोग किया जाता है - पारदर्शी से घने तक। समय के साथ, घने, अपारदर्शी कांच के काफी अवशेष जमा हो गए, और स्टूडियो ने उन्हें कार्रवाई में लगाने की कोशिश करने का फैसला किया - मोज़ेक बिछाने शुरू करने के लिए। उस क्षण को छह साल बीत चुके हैं, और अब मोज़ेक को सुरक्षित रूप से स्टूडियो का दूसरा मुख्य विशेषज्ञता कहा जा सकता है। ऐसे महत्वपूर्ण कार्यों के लिए शिल्पकारों को प्रशिक्षित किया जाता था और कार्यशालाओं को सुसज्जित किया जाता था।

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इन कार्यशालाओं में से एक में - ऊंची छत वाला एक विशाल कमरा - मैंने देखा कि मोज़ेक कैसे इकट्ठे होते हैं। ऊंची खिड़कियों से निकलने वाली रोशनी ने उन विशाल तालिकाओं को रोशन कर दिया, जिन पर अलग-अलग डिग्री की तत्परता के चित्र रखे गए थे। प्रत्येक टेबल के किनारों पर, कांच के बिखरे हुए टुकड़ों के बीच, सभी प्रकार के उपकरण थे: सरौता, जटिल आकार के तार कटर, कांच के कटर, चाकू और मार्कर। मास्टर्स झुके हुए दो मोज़ाइक पर काम कर रहे थे।

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दीवारों को बाथटब के साथ उच्च ठंडे बस्ते के साथ पंक्तिबद्ध किया गया था, जिनमें से प्रत्येक में तैयार मॉड्यूल - कांच के छोटे आयताकार टुकड़े थे। दीवार के खिलाफ दबी एक संकरी सीढ़ी एक छोटी बालकनी की ओर ले जाती है। हर कदम के साथ, कांच के टुकड़े चरमराते हैं और पैरों के नीचे उखड़ जाते हैं - कारीगरों ने, काम से दूर न होने के लिए, टुकड़ों को सीधे फर्श पर फेंक दिया।

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पहली नज़र में, मोज़ेक सना हुआ ग्लास खिड़की से बहुत अलग नहीं था - कांच के वही टुकड़े जिन्हें काटने और चित्र में फिट करने की आवश्यकता होती है। लेकिन अगर आप गौर से देखें तो मतभेदों का एक पूरा समुद्र खुल जाता है। "यह सब कार्डबोर्ड से शुरू होता है - भविष्य के मोज़ेक का एक चित्र। केवल अगर वह चिह्नित रंगों के साथ सना हुआ ग्लास आता है - यहाँ यह पीला होगा, यहाँ - नीला, तो हम केवल सामान्य रेखाएँ और स्केच देखते हैं, ”मास्टर्स में से एक एंड्री ने मुझे बताया।

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आज, मोज़ेक को दो मुख्य तरीकों से बिछाया गया है। एक के साथ, कांच बिल्कुल कुछ क्षेत्र के आकार में काटा जाता है - एक फूल की पंखुड़ी या एक ड्रैगनफ्लाई विंग - फ्लोरेंटाइन मोज़ेक के समान। दूसरे के साथ, रोमन मोज़ेक के करीब, चित्र को छोटे आयताकार टुकड़ों से इकट्ठा किया गया है। "मुझे कांच काटना पसंद नहीं है - आप तुरंत उन रंगों पर निर्भर करते हैं जो तैयार शीट पर हैं। स्माल्ट पेंटिंग के करीब है - प्रत्येक मॉड्यूल ब्रश स्ट्रोक की तरह है। और यहाँ हमें बहुत अधिक स्वतंत्रता है - हम अपने स्वयं के कलाकार हैं। मान लीजिए मैं तय करता हूं कि मोज़ेक पर बाल सुनहरे होने चाहिए - और मैं उन्हें सुनहरा बना देता हूं।

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लेकिन यह मोज़ेक और सना हुआ ग्लास के बीच एकमात्र अंतर से बहुत दूर है। यहां काम बहुत पतला है - कभी-कभी आपको एक बरौनी से थोड़ा बड़ा मॉड्यूल रखना पड़ता है। और उन्हें अभी भी कांच से काटने की जरूरत है और यदि आवश्यक हो, तो रेत से भरा हुआ है। सबसे छोटे अंतराल के साथ मॉड्यूल को एक-दूसरे से कसकर समायोजित करना आवश्यक है। यह व्यर्थ नहीं है कि स्वामी ऐसे काम के गहने कहते हैं।

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यदि आवश्यक हो, तो मॉड्यूल को एक विशेष मशीन पर रखा जा सकता है

"हम आम तौर पर एक विशिष्ट तत्व से शुरू होने वाले मॉड्यूल तैयार करते हैं। यहाँ, उदाहरण के लिए, एक बेरी, - और आंद्रेई ने मुझे एक नए मोज़ेक का एक स्केच दिखाया और एक कोणीय शैली वाले बेरी के चारों ओर अपनी उंगली चलाना शुरू कर दिया, - मैं इसे शुरुआत में बिछाऊंगा, फिर इसके चारों ओर एक पंक्ति, फिर दूसरी पंक्ति . लेकिन कभी-कभी यह अलग तरह से होता है - देखें कि एंड्रीयुखा कैसे काम करता है, - और एंड्री ने एक और मास्टर की ओर सिर हिलाया, जो सेंट निकोलस के मोज़ेक आइकन पर काम करता था, - उसने पहले चेहरा और ब्रश बिछाया, उन्हें ठीक किया और उन्हें एक सामान्य पैनल में डाला। और अब वह उनके इर्द-गिर्द बाकी सब कुछ बना रहा है।”

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कार्यशाला में अधिकांश मोज़ेकवादियों के पास कला की शिक्षा है, लेकिन जब मैंने उनसे पूछा कि उन्होंने मोज़ाइक करना कैसे शुरू किया, तो आंद्रेई ने मुस्कराहट के साथ उत्तर दिया: "मैं यहां गैरेज में काम करने आया था, मेरे पास कोई कला शिक्षा नहीं है। मैं आता हूं, और वे मुझसे पूछते हैं: "क्या तुमने कभी मोज़ेक बिछाया है?" खैर, मैंने जवाब दिया नहीं। कुछ नहीं, वे कहते हैं, हम सिखाएंगे। इसलिए उन्होंने मुझे सिखाया कि मैं यहां छठे साल से काम कर रहा हूं।”

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मॉड्यूल एक बढ़ते फिल्म पर रखे जाते हैं - एक स्वयं-चिपकने वाली शीट जो जगह में कांच के टुकड़े रखती है। जब पूरी तस्वीर को इकट्ठा किया जाता है, तो उसके सामने के हिस्से पर एक अरकल चिपका दिया जाता है - एक और स्वयं-चिपकने वाली शीट। उसके बाद, मोज़ेक को पलट दिया जाता है और बढ़ते फिल्म को हटा दिया जाता है, और इसके स्थान पर वे आधार डालते हैं - एक विशेष कपड़ा, जिस पर अंत में अरकल से जुड़े मोज़ेक तत्व चिपके होते हैं। जब मॉड्यूल को आधार पर मजबूती से तय किया जाता है, तो अरकल, जो अनावश्यक हो गया है, हटा दिया जाता है।

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गुस्ताव क्लिम्ट "वाटर स्नेक" की पेंटिंग पर आधारित मोज़ेक। एंड्री ने इस मोज़ेक पर तीन महीने तक बिना रुके काम किया

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इस तरह के चालाक जोड़तोड़ किए जाते हैं ताकि कलाकार, टाइप करते समय, मोज़ेक के सामने के हिस्से को देख सके - जैसा कि आधार पर बढ़ते हुए बन जाएगा। सच है, तथाकथित रिवर्स सेट भी है, जब मोज़ेक को एक दर्पण छवि में अरकल पर इकट्ठा किया जाता है। मोज़ेक के लिए केवल कांच एक सनकी चीज है: अक्सर एक पक्ष पैटर्न और रंग में दूसरे से अलग हो सकता है, और आप इसकी भविष्यवाणी कर सकते हैं। रिवर्स सेट के साथ, यह अनुमान लगाना बहुत मुश्किल होगा कि मोज़ेक अंत में कैसा दिखेगा।

"और उसके बाद, सबसे दिलचस्प बात शुरू होती है - सीम को रगड़ना। मॉड्यूल के रंग के अनुसार ग्राउट का चयन किया जाता है और यदि आवश्यक हो, तो वांछित रंग मिलाया जाता है। लेकिन उसके बाद, कार्य मान्यता से परे बदल सकता है: कुछ क्षेत्र उज्ज्वल होंगे, अन्य अंधेरे होंगे, और कुछ रंग विलीन हो सकते हैं। और इसके बारे में कुछ भी नहीं किया जा सकता है - हर बार यह कल्पना करना ही रहता है कि अंत में क्या होगा।

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काम हमेशा की तरह चलता रहा - कांच के छोटे-छोटे टुकड़े, एक के बाद एक, मेज पर लेट गए, भविष्य की तस्वीर में बदल गए। मैंने शूटिंग पूरी की, कुछ समय के लिए मोज़ाइकिस्ट के काम को देखा और फिर वर्कशॉप से ​​निकल गया। जाने से पहले, मैंने स्टूडियो के कार्यालय में देखा और वहाँ लैला से मिला। हमने कला के बारे में, फोटोग्राफी के बारे में, स्टूडियो के आंतरिक मामलों के बारे में बात की। “आप किसी भी काम से, यहाँ तक कि रचनात्मक काम से भी थक सकते हैं। कोई भी कलाकार थक सकता है, और फिर उसे एक ब्रेक की जरूरत होती है। यदि हम देखते हैं कि कोई व्यक्ति मूढ़ता में गिर गया है, तो हम उसे कोई और काम देने की कोशिश करते हैं - नमूनों को छाँटने के लिए, कहीं जाने के लिए।

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बातचीत के अंत में, लीला ने टेबल के नीचे से कांच के नमूनों के साथ एक बड़ा ब्लैक बॉक्स निकाला: "अब मैं आपको दिखाऊंगा कि क्या ... अगर आप उन्हें पसंद नहीं करते हैं, तो आपके पास कुछ भी पवित्र नहीं है।" इन शब्दों के साथ, उसने कार्डबोर्ड के कवर को वापस फेंक दिया, और मेरी आंखों के सामने पतली प्लेटों की पंक्तियाँ भी दिखाई दीं। जलती आँखों के साथ, लीला ने उन्हें छाँटना शुरू कर दिया, और जल्द ही एक गिलास निकाल लिया: एक पतले पारदर्शी वर्ग के अंदर, विचित्र बहुरंगी तलाक फैल रहे थे। अगले वर्ग की मोटाई में, मोल्ड की एक कॉलोनी बढ़ी हुई लगती थी, और हवादार सफेद पंखों ने दूसरे नमूने को छेद दिया।

"जब सब कुछ पहले से ही थका हुआ है और कोई ताकत नहीं है, तो यही वह है जो हार न मानने और आगे बढ़ने में मदद करता है।" और इन शब्दों में, पेशे के प्रति साधारण समर्पण की तुलना में भावनाएं कहीं अधिक गहरी थीं।

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से लिया गया एंटोन_अगारकोव मोज़ेक में: कांच की पेंटिंग

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आज, सभी प्रकार की सजावटी कला के प्रसिद्ध प्रकार स्थापत्य अंतरिक्ष में लोकप्रिय हैं: फ्रेस्को, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास, आदि।

सना हुआ ग्लास और मोज़ेक दोनों प्राचीन काल से उत्पन्न हुए हैं। आज तक, इस प्रकार की सजावट ने अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है, बल्कि केवल इसे बढ़ाया है। कला के इन प्राचीन सजावटी कार्यों के उत्पादन में नए कलाकार, शिल्पकार नई तकनीक, प्रकार, डिजाइन दृष्टिकोण विकसित कर रहे हैं।

सना हुआ ग्लास और मोज़ेक एक ही चीज़ नहीं हैं, हालाँकि उनमें कुछ समानताएँ हैं। आइए इन कला रूपों का पता लगाएं और उन्हें परिभाषित करें।

सना हुआ ग्लास क्या है और मोज़ेक क्या है?

वह प्रतिनिधित्व करती है कुछ अलग किस्म कापत्थर, सिरेमिक टाइलें, आदि। सभी टुकड़ों को आपस में मिला दिया जाता है, जिससे बाद में इससे एक सुंदर और संपूर्ण चित्र बनता है। यह तकनीक प्राचीन काल में उत्पन्न हुई थी, यह तब था जब प्राचीन रोमियों ने महलों, धनी लोगों के घरों में मोज़ाइक के साथ दीवारें और फर्श बिछाना शुरू किया था। समय के साथ, सजावट की यह कला विकसित हुई, पैटर्न अधिक संक्षिप्त हो गए, निष्पादन की तकनीक अधिक से अधिक सटीक, सही हो गई। पर प्राचीन रूसमोज़ेक ईसाई धर्म के साथ आया था। इसे बहुत महंगा आयात माना जाता था।

आज तक, मोज़ेक बहुत सस्ती है, इसका उपयोग बाथरूम, रसोई, रहने वाले कमरे को सजाने के लिए किया जाता है। सामग्री, सिद्धांत रूप में, वही रही: पत्थर, चीनी मिट्टी की चीज़ें। जोड़ा नई सामग्री- धातु। इस तरह के चित्रों में बहुत ही गैर-मानक रूप होता है।

रंगीन कांच

जिस सामग्री से सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाई जाती हैं वह कांच है। यह विभिन्न आकार, रंग, मोटाई का हो सकता है। इस शैली में बनाई गई पेंटिंग आदर्श रूप से सभी प्रकार के डिजाइनों के साथ मिलती हैं, जो अधिक क्लासिक से लेकर कुछ पागल और उज्ज्वल आधुनिक तक होती हैं।

सना हुआ ग्लास खिड़कियों को प्राचीन काल से उच्च कला माना जाता है। महलों, अमीर घरों और, ज़ाहिर है, मंदिरों में सना हुआ ग्लास आवेषण मौजूद थे। इन अद्भुत चित्रों का निर्माण करने वाले स्वामी बहुत प्रसिद्ध, मांग में और पूजनीय थे। कांच पर लोगों, जानवरों के चेहरे चित्रित थे, वहाँ भी थे

ड्रैगनफलीज़ सना हुआ ग्लास कलाकारों की पसंदीदा छवियों में से एक हैं।

मुझे यह भी नहीं पता क्यों। शायद इसलिए कि वे चश्मे की तरह नाजुक और पारदर्शी हैं, जिनके साथ प्रकाश और रंग के ये स्वामी काम करते हैं। और शायद इस तथ्य के कारण कि ड्रैगनफ्लाई पंखों की झिल्ली सना हुआ ग्लास लिंटल्स के एक वेब की बहुत याद दिलाती है। या शायद इस वजह से, और दूसरे के कारण, और यह अभी तक ज्ञात नहीं है कि क्यों। किसी भी मामले में, तथ्य बना रहता है। सना हुआ ग्लास खिड़कियों का कुलदेवता जानवर (ठीक है, कीट) एक ड्रैगनफ्लाई है।

तो, आइए सना हुआ ग्लास ड्रैगनफ्लाई को थोड़ा असामान्य दृष्टिकोण से देखें। आप में से बहुत से लोग बार्सिलोना गए हैं, और आप शायद गौड़ी के मोज़ाइक से परिचित हैं, जिसे उन्होंने सामान्य रूप से, कचरे से, टूटी प्लेटों से, सिरेमिक कारखानों की शादी से, टूटी हुई टेराकोटा टाइलों से बनाया था। नतीजतन, मोज़ेक तकनीक की एक नई दिशा सामने आई है!

लेकिन क्या होता है जब मोज़ाइकिस्ट - सना हुआ ग्लास कलाकार के मन में भाई द्वारा उसी तकनीक को देखा जाता है। एक शिकारी कारीगर की नजर में आने वाली हर चीज का उपयोग किया जाता है: बुलबुले, कांटे, चम्मच, टूटी प्लेट, लाइट बल्ब, खिलौने, और इसी तरह आगे।

पुराने गिलास से ड्रैगनफ्लाई तितलियों और अन्य परियों।

और यहाँ यह पूरी गर्मी के लिए है!

एक चौकस पाठक यह अनुमान लगाने की कोशिश कर सकता है कि इन उड़ने वाले जीवों को किन व्यंजनों से भर्ती किया गया था। (ठीक है, बाद में दोहराएं, अगर वह अचानक दुर्घटना से बहुरंगी तश्तरी का ढेर गिरा देता है)

निर्माता की कल्पना कमजोर नहीं होती है! यदि केवल आसपास के कूड़ेदानों को अर्ध-तैयार उत्पादों के साथ जल्दी से भर दिया जाता! अपशिष्ट - आय में, क्योंकि सीपीएसयू की केंद्रीय समिति के पोलित ब्यूरो के सदस्यों ने हमें वसीयत दी।

क्या इस तरह के हंसमुख सना हुआ ग्लास प्रदर्शनी को देखकर नकल की भावनाओं के बिना विरोध करना संभव है? वह वास्तव में किसी भी इंटीरियर को सजाने की हकदार है। और अगर यह आपके हाथों से भी किया जाता है, हाँ, प्रत्येक आइटम की अपनी पारिवारिक कहानी होती है (भले ही आविष्कार किया गया हो) कि आप आश्चर्यचकित मेहमानों को फायरप्लेस की गलत रोशनी और अपने हाथ में पुरानी पीट व्हिस्की का गिलास बताएंगे .. .

कौन जानता है, शायद यह इसी बोतल से था कि आपकी परदादी ने ज़हर में जहर डाला (ठीक है, आगे लिब्रेट्टो के साथ ...)

और अब यह सना हुआ ग्लास खिड़की के केंद्र में सम्मान के स्थान पर है और ऊपर और ऊपर जाने की इच्छा का प्रतीक है, क्योंकि दूर के पेटागोनिया (या पोटोगोनिया) से लाई गई मुट्ठी भर पृथ्वी? हालांकि, नहीं, पोटोगोनिया पास में है मेटलर्जिकल प्लांट), जहां उस बहुत परदादी का जन्म हुआ था, हमेशा के लिए उसमें रूसी संघ के मरीन कॉर्प्स के एक विजिटिंग हुसार से मिलाप किया जाता है।

लेकिन ये तितलियाँ और पतंगे पहले से ही पूरी तरह से अलग कहानियाँ लेकर चलेंगे जिन्हें आप सीधे अपनी धूल भरी पारिवारिक परंपराओं से सीख सकते हैं। पिछले वर्षों का इतिहास, पुरातनता की किंवदंतियां गहरी हैं। मुख्य बात समय में टूटे हुए व्यंजन हैं, और परदादी की उसी नीली शीशी से कुछ जादुई पाउडर! और यह सब एक साथ निकटतम सना हुआ ग्लास खिड़की पर ले जाना होगा और उसे 500 ग्राम पीट व्हिस्की गिराना होगा।
मैं तुमसे विनती करता हूँ, बुलबुले मत मिलाओ!

आइए एक बार फिर हमारे सभी सना हुआ ग्लास ड्रैगनफलीज़, उनके कांच के पंखों के असमान किनारों, बुलबुले के शरीर पर अजीब पुराने शिलालेखों पर एक नज़र डालें, हम समझेंगे कि सना हुआ ग्लास वास्तव में दिलचस्प है और इस बारे में सोचें कि सना हुआ ग्लास आपके अंदर कहाँ रह सकता है आंतरिक भाग?