Leonardo da Vinči - biogrāfija, informācija, personīgā dzīve. Leonardo da Vinči - biogrāfija, interesanti fakti Da Vinči īsumā

Raksts ir veltīts īsai Leonardo da Vinči, viena no spilgtākajiem Itālijas renesanses pārstāvjiem, biogrāfijai. Leonardo bija universāls cilvēks, kurš guva ievērojamus panākumus daudzās cilvēka darbības jomās. Spožā meistara talantu saraksts ir milzīgs. Viņš kļuva slavens kā izgudrotājs, mūziķis, rakstnieks, gleznotājs, inženieris.

Da Vinči biogrāfija: ģēnija veidošanās

Leonardo dzimis 1452. gadā netālu no Florences. Topošā ģēnija vārds cēlies no viņa dzimtās pilsētas nosaukuma (Vinci). Leonardo dzimis ārlaulībā, kas noteica advokāta profesijas aizliegumu (Leonardo tēvs bija notārs). Daudzi pētnieki uzskata, ka tieši tāpēc Leonardo izvēlējās radošs veids dzīvē. Spožas spējas zēnā izpaudās kopš bērnības. Viņš viegli apguva dažādas zināšanas, lieliski tās analizēja un uzdeva savus jautājumus.
1469. gadā Leonardo un viņa tēvs pārcēlās uz Florenci, kur jauns vīrietis, kurš parādīja talantu tēlotājmākslā, kļuva par mācekli viena no slavenākajiem gleznotājiem - A. del Verrochio - darbnīcā. Ir leģenda, ka meistars uzdeva Leonardo attēlot nelielas figūras uz sava audekla (parasts darbs māceklim). Jaunā mākslinieka darbs meistaru tik ļoti pārsteidza, ka viņš apņēmās nekad vairs negleznot. Tā vai citādi, Leonardo saņem no Verrochio pirmās tēlnieka zināšanas un prasmes.
Leonardo interesē daudzas zinātnes vienlaikus. Dažus gadus vēlāk viņš nodibināja savu darbnīcu. Pirmās Leonardo gleznas ir ļoti veiksmīgas un liecina par lielā mākslinieka slavu. Būtisks meistara trūkums bija viņa nenogurdināmais un nemierīgais raksturs. Daudzi viņa darbi palika nepabeigti, jo Leonardo zaudēja interesi par tiem un sāka to darīt jauns darbs. Lielisks piemērs tam bija viņa pasūtītais darbs pie gleznas, kurā attēlots Ādams un Ieva. Leonardo ar lielu prasmi izpildīja Ēdenes dārza tēlu, taču darbu pie tā pameta.

Da Vinči biogrāfija: radošā uzplaukums

Viens no izcilākajiem Leonardo šedevriem ir Pēdējais vakarēdiens. Kā vēsta leģenda, mākslinieks Jūdas tēlam auklīti meklējis aptuveni trīs gadus. Kristus seja nekad netika pabeigta, un tas nekādā veidā nemazina milzīgo mākslinieciskā vērtība gleznas.
80-90 gados. XV gadsimts Leonardo dzīvo Milānā un strādā vairākās cilvēka darbības jomās. Viņš bija mākslinieks, tēlnieks, inženieris, dažādu mehānisku izgudrojumu radītājs. Leonardo veido projektus zemūdens un lidmašīnām, par kuriem interese pastāv mūsu laikā.
16. gadsimta sākumā Leonardo pārcēlās uz Venēciju un stājās K. Bordžijas dienestā. Viņš īsi apmeklē Florenci. Līdz tam laikam mākslinieks izveidoja glezniecības šedevru - "Mona Liza". Līdz šim strīdi par sievietes noslēpumaino smaidu nav rimuši. Nav vienprātīga viedokļa par to, kurš bija attēla modelis.
1516. gadā Leonardo pārcēlās uz Franciju un stājās Francijas karaļa dienestā. Lielmeistars saņem ievērojamu karalisko materiālo atbalstu. Viņš darbojas kā karaļa vadošais padomnieks dažādos jautājumos.
Leonardo bija aptuveni 7000 dažādu zīmējumu un piezīmju lappušu autors dažādās zinātnes jomās. Šis milzīgais mantojums pēc tam tika sistematizēts un publicēts vairāku traktātu veidā. Leonardo bija daudzu atklājumu autors dažādos cilvēcisko zināšanu aspektos. Viņš kļuva par universālā cilvēka paraugu un simbolu, renesanses ideālu. Uz viņu paskatījās daudzi zinātnes un kultūras darbinieki. Leonardo da Vinči daudzējādā ziņā paredzēja savu laikmetu. Liela daļa viņa izcilo izgudrojumu bija nepieejami šī laikmeta izpratnei un tika atzīti tikai gadsimtus vēlāk. Tehniskās attīstības līmenis Leonardo dzīves laikā vienkārši neļāva viņam īstenot savas inženiertehniskās un mehāniskās idejas.
Leonardo da Vinči nomira 1519. gadā, būdams sava laika lielākais mākslinieks un izgudrotājs. Vieglums, ar kādu viņš guva panākumus dažādās zinātnes jomās, viņa laikā nebija pilnībā apzināts. Daudzi Leonardo dizaini tika novērtēti tikai mūsdienu laikmetā. Tajā pašā laikā tiek atzīmēts ģēnija ideju neticami plašums un viņa talanta neierobežotās iespējas.

Viņa darbības sfēra aptver ne tikai telpu (Itālija-Francija), bet arī laiku. Vai nav pārsteidzoši, ka Leonardo da Vinči gleznas tagad izraisa tikpat karstas debates, apbrīnu kā viņa dzīves gados? Šādu "nemirstības formulu" pamatoti var uzskatīt par lielāko atklājumu vēsturē. Kādas ir tās sastāvdaļas? Atbildi uz šo jautājumu vēlētos saņemt gandrīz katrs cilvēks uz planētas. Daži pat nolēma, ka vislabāk par to pajautāt pašam Leonardo, “augšāmceļot” meistaru ar mūsdienu zinātnes sasniegumu palīdzību. Tomēr ar neapbruņotu aci ir redzamas galvenās "formulas" sastāvdaļas: potenciālais ģēnijs, kas reizināts ar neticamu zinātkāri un lielu humānisma daļu. Un tomēr jebkurš ģēnijs ir sapņotājs-praktiķis. Spriediet paši, visus Leonardo da Vinči darbus (šeit iekļaujam ne tikai skices, gleznas, freskas, bet arī visus Meistara zinātniskos pētījumus) var iztēloties kā soļus ceļā uz cilvēces seno sapņu par pilnību īstenošanu. Vai jūs gribējāt, lai cilvēks lido kā putns? Tātad jums ir nepieciešams padarīt viņu par spārnu līdzību! Kristus staigāja pa ūdeni, tad kāpēc lai parastajiem mirstīgajiem nebūtu tāda iespēja? Izstrādāsim ūdensslēpes!

Visa Leonardo da Vinči dzīve un darbs bija piepildīts ar mēģinājumiem atbildēt uz daudziem jautājumiem par Visuma likumiem, atklāt dzīves noslēpumus un novirzīt tos cilvēces kalpošanai. Galu galā neaizmirstiet, ka renesanses cilvēks, pirmkārt, ir lielisks humānists.

Leonardo da Vinči biogrāfija, tēlaini izsakoties, ir stāsts par vairākām dvēselēm, kas ir ietvertas viena cilvēka ķermenī. Patiešām, katrā no pētītajām jomām viņš izrāda ļoti īpašas īpašības, kas parastu cilvēku izpratnē diez vai var piederēt vienai personai. Varbūt tāpēc daži cilvēki mēģināja pierādīt, ka Leonardo da Vinči ir tikai pseidonīms, ko paņēmusi cilvēku grupa. Tomēr teorija bija lemta neveiksmei gandrīz pirms tās dzimšanas.

Mūsdienās da Vinči mums ir vairāk pazīstams kā nepārspējams mākslinieks. Diemžēl līdz mums ir nonākuši ne vairāk kā 15 viņa darbi, bet pārējie vai nu vienkārši neizturēja laika pārbaudi meistara nemitīgo tehnikas un materiālu eksperimentu dēļ, vai arī tiek uzskatīti par vēl neatrastiem. Tomēr tie darbi, kas nonākuši pie mums, joprojām ir slavenākie un kopētākie mākslas šedevri pasaulē.

Leonardo da Vinči biogrāfija

Bērns, kas vēlāk tika kristīts ar vārdu Leonardo, dzimis, kā ierakstīts baznīcas grāmatā, "sestdien, 1452. gada 15. aprīlī no Kristus dzimšanas" no ārlaulības attiecības starp zemnieci Katerinu un notāru, vēstnieku. Florences Republika, sers Pjero Fruozino di Antonio da Vinči, bagātas cienījamas itāļu ģimenes pēctecis. Tēvs, kuram tajā laikā nebija citu mantinieku, vēlējās uzņemt dēlu savā mājā un dot viņam pienācīgu izglītību. Par māti droši zināms tikai tas, ka viņa oficiāli apprecējās ar vīrieti no zemnieku ģimenes un dāvāja viņam vēl 7 bērnus. Starp citu, Leonardo tēvs arī pēc tam bija precējies četras reizes un uzdāvināja savam pirmdzimtajam (kurš, starp citu, nekad nav kļuvis par oficiālo mantinieku) vēl desmit brāļus un divas māsas.

Visa turpmākā da Vinči biogrāfija ir cieši saistīta ar viņa daiļradi, meistara dzīves notikumiem, satiktie cilvēki, protams, atstāja savas pēdas viņa pasaules redzējuma attīstībā. Tādējādi tikšanās ar Andrea Verrocchio noteica viņa ceļojuma sākumu mākslā. 16 gadu vecumā Leonardo kļuva par slavenā meistara Verokio studijas audzēkni. Tieši Verokio darbnīcā Leonardo iegūst iespēju pierādīt sevi kā mākslinieku: skolotājs ļauj viņam uzgleznot eņģeļa seju slavenajām Kristus kristībām.

20 gadu vecumā da Vinči kļuva par Sv. Lūks, gleznotāju ģilde, kas joprojām strādāja Verokvilas darbnīcā līdz 1476. gadam. Viens no viņa pirmajiem patstāvīgajiem darbiem Madonna ar neļķi ir datēts ar to pašu periodu. Desmit gadus vēlāk Leonardo tiek uzaicināts uz Milānu, kur viņš turpina strādāt līdz 1501. gadam. Šeit Leonardo talanti tiek plaši izmantoti ne tikai kā mākslinieks, bet arī kā tēlnieks, dekorators, visu veidu masku un turnīru organizators, cilvēks, kurš radīja pārsteidzošas mehāniskās ierīces. Pēc diviem gadiem meistars atgriežas dzimtajā Florencē, kur uzglezno savu leģendāro fresku "Andžani kauja".

Tāpat kā vairums renesanses meistaru, da Vinči daudz ceļo, atstājot atmiņu par sevi katrā pilsētā, kuru apmeklē. Savas dzīves beigās viņš kļūst par "pirmo karalisko mākslinieku, inženieri un arhitektu" Fransuā I vadībā, strādājot pie Mākoņa pils arhitektūras ierīces. Tomēr šis darbs palika nepabeigts: da Vinči nomira 1519. gadā, 67 gadu vecumā. Tagad Klū pilī no diženā Leonardo sākotnēji iecerētā plāna ir palikušas tikai dubultās spirālveida kāpnes, savukārt pārējo pils arhitektūru vairākkārt mainīja nākamās Francijas karaļu dinastijas.

Leonardo da Vinči darbs

Neskatoties uz daudzajiem Leonardo zinātniskajiem pētījumiem, viņa zinātnieka un izgudrotāja slava nedaudz izgaist pirms mākslinieka Leonardo slavas, kura daži saglabājušies darbi ir fascinējuši un saviļņojuši cilvēces prātu un iztēli gandrīz 400 gadus. Tieši glezniecības jomā tika pielietoti daudzi da Vinči darbi, kas bija veltīti gaismas dabai, ķīmijai, bioloģijai, fizioloģijai un anatomijai.

Viņa gleznas joprojām ir visnoslēpumainākie mākslas darbi. Tie tiek kopēti, meklējot šādas prasmes noslēpumu, par tiem apspriež un strīdas veselas mākslas pazinēju, kritiķu un pat rakstnieku paaudzes. Leonardo glezniecību uzskatīja par lietišķās zinātnes nozari. Starp daudzajiem faktoriem, kas padara da Vinči darbus unikālus, viens no galvenajiem ir meistara savos darbos pielietotās inovatīvās tehnikas un eksperimenti, kā arī dziļas zināšanas anatomijā, botānikā, ģeoloģijā, optikā un pat cilvēka dvēsele… Skatoties uz viņa radītajiem portretiem, mēs patiešām redzam ne tikai mākslinieku, bet arī vērīgu vērotāju, psihologu, kuram izdevās izprast cilvēka personības emocionālās sastāvdaļas fizisko izpausmi. Da Vinči ne tikai spēja to saprast pašam, bet arī atrada paņēmienus, kā šīs zināšanas pārnest uz audekla ar fotogrāfisku precizitāti. Nepārspējams sfumato un chiaroscuro meistars Leonardo da Vinči visu savu zināšanu spēku ir ielicis slavenākajos darbos - Mona Liza un Pēdējā vakarēdiena.

Leonardo tam ticēja labākais varonis jo attēls uz audekla ir cilvēks, kura ķermeņa kustības visvairāk atbilst viņa dvēseles kustībām. Šo pārliecību var uzskatīt par da Vinči radošo kredo. Savos darbos tas iemiesojās tajā, ka viņš visā mūžā gleznoja tikai vienu vīrieša portretu, priekšroku dodot sievietēm kā modelēm, kā emocionālākām personībām.

Agrīnais jaunrades periods

periodizācija radošā biogrāfija Leonardo da Vinči ir diezgan patvaļīgs: daži viņa darbi nav datēti, un arī meistara dzīves hronoloģija ne vienmēr ir precīza. Par pašu da Vinči karjeras sākumu var uzskatīt dienu, kad viņa tēvs Sers Pjero savam draugam Andrea del Verokio parādīja dažas sava 14 gadus vecā dēla skices.

Pēc gada, kura laikā Leonardo bija uzticēta tikai audeklu tīrīšana, krāsu slīpēšana un citu sagatavošanas darbu veikšana, Verokio sāka iepazīstināt savu audzēkni ar tradicionālajām glezniecības, gravēšanas, arhitektūras un tēlniecības tehnikām. Šeit Leonardo ieguva zināšanas par ķīmijas, metalurģijas pamatiem, apguva kokapstrādi un pat mehānikas sākumu. Tikai viņam, savam labākajam audzēknim, Verokio uztic savu darbu pabeigšanu. Šajā periodā Leonardo nerada savus darbus, bet dedzīgi uzņem visu, kas saistīts ar izvēlēto profesiju. Kopā ar savu skolotāju viņš strādā pie Kristus kristīšanas (1472-1475). Gaismas un ēnu spēles, mazā eņģeļa sejas vaibsti, ko da Vinči bija uzticēts uzrakstīt, tā iespaidoja Verokio, ka viņš uzskatīja, ka viņa skolnieks ir pārspējis sevi un nolēma nekad vairs neņemt rokās otu. Tāpat tiek uzskatīts, ka Leonardo kļuva par paraugu bronzas Dāvida skulptūrai un Erceņģeļa Miķeļa tēlam.

1472. gadā Leonardo tika iekļauts Sv. Lūks ir slavenā Florences mākslinieku un ārstu savienība. Tajā pašā laikā parādījās pirmie ievērojamie da Vinči darbi, kas viņam atnesa slavu: tintes skice “Santa Maria dela Neve ainava” un “Pasludināšana”. Viņš uzlabo sfumato tehniku, panākot to vēl nebijušā pilnībā. Tagad viegla dūmaka - sfumato - nav tikai plāns izplūdušas krāsas slānis, bet gan patiešām viegls dzīvas miglas plīvurs. Neskatoties uz to, ka līdz 1476. g. da Vinči atver savu darbnīcu un saņem savus pasūtījumus, viņš joprojām cieši sadarbojas ar Verokio, izturoties pret savu skolotāju ar dziļu godbijību un cieņu. Madonna ar neļķi, viens no nozīmīgākajiem da Vinči darbiem, ir datēts ar to pašu gadu.

Nobriedis radošuma periods

26 gadu vecumā da Vinči sāk pilnīgi patstāvīgu karjeru, kā arī sāk detalizētāk pētīt dažādus dabaszinātņu aspektus un pats kļūst par skolotāju. Šajā periodā, pat pirms došanās uz Milānu, Leonardo sāk darbu pie "Magu pielūgšanas", kuru viņš nekad nepabeidza. Iespējams, ka tā bija sava veida atriebība da Vinči par to, ka pāvests Siksts IV noraidīja viņa kandidatūru, izvēloties mākslinieku Romas Vatikāna Siksta kapelas gleznošanai. Iespējams, neoplatonisma modei, kas dominēja tajā laikmetā Florencē, arī bija nozīme da Vinči lēmumā doties uz diezgan akadēmisku un pragmatisku Milānu, kas vairāk atbilda viņa garam. Milānā Leonardo uzņemas "Madonnas grotā" izveidi kapelas altāram. Šis darbs skaidri parāda, ka da Vinči jau ir zināmas zināšanas bioloģijas un ģeodēzijas jomā, jo augi un pati grota ir izrakstītas maksimāli reāli. Tiek ievērotas visas proporcijas un sastāva likumi. Tomēr, neskatoties uz tik pārsteidzošu sniegumu, šis attēls daudzus gadus kļuva par strīda objektu starp autoru un klientiem. Da Vinči šī perioda gadus velta savu domu, zīmējumu un dziļāku pētījumu ierakstīšanai. Pilnīgi iespējams, ka kāds mūziķis Miglioroti bija saistīts ar viņa došanos uz Milānu. Pietika ar šī vīrieša vēstuli, kurā bija aprakstīti “vecākā, kas arī glezno” apbrīnojamie inženiertehniskie darbi, lai da Vinči saņemtu uzaicinājumu strādāt Ludoviča Sforcas aizgādībā prom no konkurentiem un nelabvēļiem. Šeit viņš iegūst zināmu brīvību radošumam un pētniecībai. Un arī organizē izrādes un svinības, galma teātra skatuves tehnisko aprīkojumu. Turklāt Leonardo glezno daudzus portretus Milānas galmam.

Vēlais jaunrades periods

Tieši šajā periodā da Vinči vairāk domāja par militāri tehniskajiem projektiem, pētīja pilsētplānošanu un ierosināja savu ideālās pilsētas modeli.
Tāpat, uzturoties vienā no klosteriem, viņš saņem pasūtījumu Jaunavas Marijas ar bērniņu Jēzu tēlam, Sv. Anna un Jānis Kristītājs. Darbs izrādījās tik iespaidīgs, ka skatītājs jutās klāt aprakstītajā notikumā, daļa no attēla.

1504. gadā daudzi skolēni, kuri uzskata sevi par da Vinči sekotājiem, pamet Florenci, kur viņš palika, lai sakārtotu savas daudzās piezīmes un zīmējumus, un kopā ar skolotāju pārceltos uz Milānu. No 1503. līdz 1506. gadam Leonardo sāk darbu pie La Gioconda. Par modeli tika izvēlēta Mona Liza del Džokondo, dzimusi Liza Marija Gerardīni. Daudzas sižeta iespējas slavenā glezna joprojām neatstāj vienaldzīgus māksliniekus un kritiķus.

1513. gadā Leonardo da Vinči pēc pāvesta Leona X uzaicinājuma uz kādu laiku pārceļas uz Romu, pareizāk sakot, uz Vatikānu, kur jau strādā Rafaels un Mikelandželo. Gadu vēlāk Leonardo sāk sēriju Afterwards, kas ir sava veida atbilde uz Mikelandželo piedāvāto versiju Siksta kapelā. Meistars neaizmirst savu aizraušanos ar inženierzinātnēm, strādājot pie purvu nosusināšanas problēmas hercoga Žiljēna de Mediči īpašumu teritorijā.

Par vienu no grandiozākajiem šī perioda arhitektūras projektiem da Vinči kļūst Klū pils Ambuāzā, kur pats meistars aicina darbā Francijas karali Fransuā I. Laika gaitā abu attiecības kļūst daudz ciešākas nekā tikai bizness. Fransuā bieži uzklausa izcilā zinātnieka viedokli, izturas pret viņu kā pret tēvu un apbēdina da Vinči nāvi 1519. gadā. Leonardo mirst pavasarī no smagas slimības 67 gadu vecumā, novēlot savus rokrakstus un otas savam skolniekam Frančesko Melzi.

Leonardo da Vinči izgudrojumi

Tas var šķist neticami, taču daži izgudrojumi, kas veikti 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā. patiesībā tās jau ir aprakstītas da Vinči rakstos, kā arī dažas lietas, pie kurām esam pieraduši. Šķiet, ka tas, ko meistars neminētu savos rokrakstos, nemaz neeksistē. Ir pat signalizācija! Protams, tā dizains ievērojami atšķiras no tā, ko mēs redzam šodien, tomēr izgudrojums ir pelnījis uzmanību kaut vai sava dizaina dēļ: svari, kuru bļodas ir piepildītas ar šķidrumu. Pārplūstot no vienas bļodas uz otru, ūdens aktivizē mehānismu, kas spiež vai paceļ snaudoša cilvēka kājas. Šādos apstākļos grūti nepamosties!

Tomēr patiesais inženiera Leonardo ģēnijs ir redzams viņa mehāniskajās un arhitektūras inovācijās. Pēdējo viņam izdevās realizēt gandrīz pilnībā (izņemot ideālas pilsētas projektu). Bet attiecībā uz mehāniku tas ne tuvu netika izmantots uzreiz. Ir zināms, ka da Vinči gatavojās pats pārbaudīt savu lidmašīnu, taču viņš nekad netika konstruēts, neskatoties uz uz papīra sastādīto detalizēto plānu. Jā, un velosipēds, ko meistars radījis no koka, arī pēc dažiem gadsimtiem nonāca lietošanā, kā, patiešām, mehāniski pašgājēji ratiņi, kurus dzen divas sviras. Tomēr pats vagona princips tika izmantots, lai uzlabotu stelles da Vinči dzīves laikā.
Savas dzīves laikā atzīts par glezniecības ģēniju, Leonardo da Vinči visu mūžu sapņoja par militārā inženiera karjeru, un tāpēc viņa darbā īpaša vieta tika ierādīta nocietinājumu, militāro transportlīdzekļu un aizsargkonstrukciju izpētei. Tātad tieši viņš izstrādāja lieliskas metodes turku uzbrukumu atvairīšanai Venēcijā un pat radīja aizsargtērpa izskatu. Bet, tā kā turki nekad nav uzbrukuši, izgudrojums netika pārbaudīts darbībā. Tādā pašā veidā zīmējumos palika tikai tankam līdzīga kaujas mašīna.

Kopumā atšķirībā no glezniecības darbiem Leonardo rokraksti un zīmējumi līdz mūsdienām ir nonākuši labākā stāvoklī un tiek pētīti arī mūsdienās. Saskaņā ar dažiem zīmējumiem tika izveidotas pat mašīnas, kurām nebija lemts parādīties da Vinči dzīves laikā.

Leonardo da Vinči glezna

Lielākā daļa da Vinči darbu nav saglabājušies līdz mūsdienām, jo ​​meistars pastāvīgi eksperimentēja ne tikai ar glezniecības tehnikām, bet arī ar instrumentiem: krāsām, audekliem, gruntskrāsām. Šādu eksperimentu rezultātā dažu fresku un audeklu krāsu sastāvs neizturēja laika, gaismas, mitruma pārbaudi.

Vizuālajai mākslai veltītajā manuskriptā da Vinči galvenokārt pievēršas ne tik daudz rakstīšanas tehnikai, bet gan viņa izgudroto jauninājumu detalizētam izklāstam, kam, starp citu, bija milzīga ietekme uz tālākai attīstībai art. Pirmkārt, šie ir daži praktiski padomi par instrumentu sagatavošanu. Tātad Leonardo iesaka pārklāt audeklu ar plānu līmes kārtu, nevis balto grunts maisījumu, kas bija ierasts izmantot iepriekš. Uz šādi sagatavota audekla uzklāts attēls nofiksējas daudz labāk nekā uz zemes, it īpaši, ja raksta ar tolaik plaši izplatīto temperu. Eļļu sāka lietot nedaudz vēlāk, un da Vinči deva priekšroku to izmantot tikai rakstīšanai uz gruntēta audekla.

Tāpat viena no da Vinči glezniecības stila iezīmēm ir iecerētā attēla sākotnējā skice caurspīdīgos tumšos (brūnos) toņos, tie paši toņi izmantoti arī kā visa darba augšējais, noslēdzošais slānis. Abos gadījumos paveiktais darbs bija apveltīts ar drūmu nokrāsu. Iespējams, ka laika gaitā šīs īpašības dēļ krāsas kļuva vēl precīzāk tumšākas.

Liela daļa da Vinči teorētisko darbu ir veltīta cilvēka emociju attēlošanai. Viņš daudz runā par jūtu izteikšanas veidu, citē savus pētījumus. Ir pat gadījums, kad Leonardo nolēma eksperimentāli pārbaudīt savus minējumus par to, kā kustas sejas muskuļi smieklu un raudāšanas laikā. Uzaicinājis draugu grupu vakariņās, viņš sāka stāstīt smieklīgus stāstus, liekot viesiem smieties, da Vinči uzmanīgi vēroja muskuļu kustības, sejas izteiksmes. Ar unikālu atmiņu viņš redzēto pārnesa uz skicēm tik precīzi, ka, pēc aculiecinieku stāstītā, līdz ar portretiem cilvēkiem gribējās pasmieties.

Mona Līza.

"Mona Liza" viņa ir "Džokonda", pilnais vārds ir Lisa del Džokondo kundzes portrets, iespējams, visvairāk slavens darbs gleznošana pasaulē. Leonardo gleznoja slaveno portretu no 1503. līdz 1506. gadam, taču pat šajā periodā portrets nebija pilnībā pabeigts. Da Vinči nevēlējās šķirties no sava darba, tāpēc pasūtītājs to nekad nesaņēma, bet pavadīja meistaru visos viņa ceļojumos līdz pat pēdējai dienai. Pēc mākslinieka nāves portrets tika pārvietots uz Fontenblo pili.

Džokonda ir kļuvusi par visu laikmetu mistiskāko gleznu. Tas kļuva par 15. gadsimta meistaru mākslas tehnikas pētījumu priekšmetu. Romantisma laikmetā mākslinieki un kritiķi apbrīnoja tās noslēpumainību. Starp citu, tieši šī laikmeta figūrām mēs esam parādā tik brīnišķīgu noslēpumainības oreolu, kas pavada Monu Lizu. Romantisma laikmets mākslā vienkārši nevarēja iztikt bez mistiskās svītas, kas piemīt visam ģēnija meistari un viņu darbi.

Attēla sižets šodien ir zināms ikvienam: noslēpumaini smaidoša sieviete uz kalnu ainavas fona. Tomēr daudzi pētījumi atklāj arvien vairāk detaļu, kas iepriekš nebija pamanītas. Tātad, rūpīgāk papētot, ir skaidrs, ka portretā redzamā dāma ir ģērbusies pilnībā atbilstoši sava laika modei, viņai pāri galvai mests tumšs caurspīdīgs plīvurs. Šķiet, ka tas nav nekas īpašs.

Atbilstība modei var nozīmēt tikai to, ka sieviete nepieder pie nabadzīgākās ģimenes. Bet notika 2006. gadā. Kanādas zinātnieki beigušies detalizēta analīze izmantojot modernas lāzera iekārtas, tika parādīts, ka šis plīvurs faktiski aptver visu modeļa korpusu. Tieši šis plānākais materiāls rada miglas efektu, kas iepriekš tika attiecināts uz slaveno sfumato da Vinci. Ir zināms, ka šādus plīvurus, kas aptver visu ķermeni, nevis tikai galvu, valkāja grūtnieces. Pilnīgi iespējams, ka tieši šis stāvoklis atspoguļojas Monas Lizas smaidā: topošās māmiņas miers un klusums. Pat viņas rokas ir saliktas tā, it kā tās jau būtu gatavas šūpot mazuli. Starp citu, arī pašam nosaukumam "La Gioconda" ir dubulta nozīme. No vienas puses, šī ir vārda Giokondo fonētiskā variācija, pie kuras piederēja pati modele. No otras puses, šis vārds sasaucas ar itāļu "giocondo", t.i. laime, miers. Vai tas neizskaidro skatiena dziļumu un maigo pussmaidu un visu attēla atmosfēru, kurā valda krēsla? Diezgan iespējams. Šis nav tikai sievietes portrets. Tas ir miera un rāmuma idejas attēlojums. Varbūt tieši tāpēc viņa bija tik mīļa autorei.

Tagad glezna Mona Liza atrodas Luvrā, attiecas uz "Renesanses" stilu. Gleznas izmēri ir 77 cm x 53 cm.

Pēdējais vakarēdiens ir freska, ko da Vinči gleznojis no 1494. līdz 1498. gadam. dominikāņu klosterim Santa Maria delle Gresi Milānā. Freskā attēlota Bībeles aina no pēdējā vakara, ko Jēzus no Nācaretes pavadīja divpadsmit mācekļu ieskautā.

Šajā freskā da Vinči mēģināja iemiesot visas savas zināšanas par perspektīvas likumiem. Zāle, kurā sēž Jēzus un apustuļi, ir krāsota ar izcilu precizitāti attiecībā uz priekšmetu proporcijām un attālumu. Tomēr telpas fons ir tik skaidri redzams, ka tas ir gandrīz otrs attēls, nevis tikai fons.

Likumsakarīgi, ka visa darba centrā ir pats Kristus, tieši saistībā ar viņa figūru ir plānota pārējā freskas kompozīcija. Mācekļu atrašanās vieta (4 grupas pa trim cilvēkiem) ir simetriska attiecībā pret centru - Skolotāju, bet ne savā starpā, kas rada dzīvas kustības sajūtu, bet tajā pašā laikā ap Kristu ir zināms vientulības oreols. . Zināšanu oreols, kas viņa sekotājiem vēl nav pieejams. Būdams freskas centrā, figūra, ap kuru, šķiet, griežas visa pasaule, Jēzus joprojām paliek viens: visas pārējās figūras ir it kā nošķirtas no viņa. Viss darbs ir ietverts striktos taisnos rāmjos, ko ierobežo telpas sienas un griesti, galds, pie kura sēž Pēdējā vakarēdiena dalībnieki. Ja skaidrības labad novelkam līnijas pa tiem punktiem, kas ir tieši saistīti ar freskas perspektīvu, iegūstam gandrīz ideālu ģeometrisku režģi, kura “pavedieni” ir veidoti taisnā leņķī viens pret otru. Tik ierobežota precizitāte nav atrodama nevienā citā Leonardo darbā.

Tongerlo abatijā, Beļģijā, atrodas apbrīnojami precīza Pēdējā vakarēdiena kopija, ko pēc savas iniciatīvas izgatavojuši da Vinči skolas meistari, jo mākslinieks baidījās, ka Milānas klostera freska neizturēs laika pārbaudi. Tieši šo kopiju restauratori izmantoja, lai atjaunotu oriģinālu.

Glezna atrodas Santa Maria delle Grazie, izmēri 4,6 m x 8,8 m.

Vitruvija cilvēks

"Vitruvian Man" ir parastais nosaukums da Vinči grafiskajam zīmējumam, kas tapis 1492. gadā. kā ilustrācija ierakstiem vienā no dienasgrāmatām. Figūrā attēlota kaila vīrieša figūra. Stingri sakot, tie ir pat divi vienas un tās pašas figūras attēli, kas uzlikti viens otram, bet dažādās pozās. Ap figūru ir aprakstīts aplis un kvadrāts. Manuskripts, kurā ir šis zīmējums, dažreiz tiek saukts arī par proporciju kanonu vai vienkārši par cilvēka proporcijām. Tagad šis darbs glabājas kādā no Venēcijas muzejiem, taču izstādīts ārkārtīgi reti, jo šis eksponāts ir patiesi unikāls un vērtīgs gan kā mākslas darbs, gan kā izpētes priekšmets.

Leonardo radīja savu "Vitruvian Man" kā ilustrāciju ģeometriskiem pētījumiem, ko viņš veica, pamatojoties uz senās Romas arhitekta Vitruvius traktātu (no šejienes arī da Vinči darba nosaukums). Filozofa un proporciju pētnieka traktātā cilvēka ķermenis tika ņemti par pamatu visām arhitektūras proporcijām. Savukārt Da Vinči glezniecībā izmantoja senās Romas arhitekta pētījumus, kas vēlreiz uzskatāmi ilustrē Leonardo izvirzīto mākslas un zinātnes vienotības principu. Turklāt šis darbs atspoguļo arī meistara mēģinājumu korelēt cilvēku ar dabu. Zināms, ka da Vinči cilvēka ķermeni uzskatīja par Visuma atspulgu, t.i. bija pārliecināts, ka tas darbojas saskaņā ar tiem pašiem likumiem. Pats autors uzskatīja Vitruvian Cilvēku par "mikrokosma kosmogrāfiju". Šajā attēlā ir arī dziļš simboliskā nozīme. Kvadrāts un aplis, kurā ir ierakstīts ķermenis, neatspoguļo tikai fiziskas, proporcionālas īpašības. Kvadrātu var interpretēt kā cilvēka materiālo eksistenci, un aplis atspoguļo tās garīgo pamatu un saskares punktus. ģeometriskās formas starp viņiem un ar tajos ievietoto ķermeni var uzskatīt par saikni starp šiem diviem cilvēka eksistences pamatiem. Daudzus gadsimtus šis zīmējums tika uzskatīts par cilvēka ķermeņa un visa Visuma ideālās simetrijas simbolu.

Zīmējums veidots ar tinti. Bildes izmērs 34 cm x 26 cm Žanrs: Abstraktā māksla. Režija: Augstā renesanse.

Manuskriptu liktenis.

Pēc da Vinči nāves 1519. gadā. visus izcilā zinātnieka un gleznotāja manuskriptus mantoja Leonardo mīļākais skolnieks Frančesko Melzi. Par laimi, lielākā daļa da Vinči atstāto zīmējumu un piezīmju, kas izgatavoti ar viņa slaveno spoguļraksta metodi, ir saglabājušies līdz mūsdienām. no labās puses uz kreiso. Bez šaubām, Leonardo atstāja lielāko renesanses darbu kolekciju, taču pēc viņa nāves manuskriptam nebija viegls liktenis. Pat pārsteidzoši, ka pēc tik daudziem kāpumiem un kritumiem manuskripti joprojām ir saglabājušies līdz mūsdienām.
Mūsdienās da Vinči zinātniskie darbi ir tālu no formas, kādu tiem piešķīris Meistars, īpaši rūpīgi grupējot tos pēc principiem, kurus viņš vienīgais zināja. Pēc manuskriptu mantinieka un glabātāja Malzi nāves viņa pēcteči sāka nežēlīgi izšķērdēt lielā zinātnieka mantojumu, ko bija mantojuši, acīmredzot pat nezinot tā patieso vērtību. Sākotnēji rokraksti tika vienkārši glabāti bēniņos, vēlāk Malžu ģimene izplatīja daļu manuskriptu un par smieklīgu cenu pārdeva atsevišķas lapas kolekcionāriem. Tādējādi visi da Vinči ieraksti atrada jaunus īpašniekus. Par laimi, šajā procesā netika zaudēta neviena lapa!

Tomēr ar to ļaunā likteņa spēks nebeidzās. Manuskripti nonāca pie Spānijas karaļnama galma tēlnieka Ponnpeo Leoni. Nē, tie netika zaudēti, viss izrādījās daudz sliktāk: Leoni apņēmās “sakārtot” daudzās da Vinči piezīmes, protams, pamatojoties uz saviem klasifikācijas principiem, un beidzot sajauca visas lapas, Ja iespējams, atdalot tekstus no skicēm un, pēc viņa domām, tīri zinātniskus traktātus no piezīmēm, kas tieši attiecas uz glezniecību. Tā radās divas manuskriptu un zīmējumu kolekcijas. Pēc Leoni nāves viena kolekcijas daļa atkal atgriezās Itālijā un līdz 1796. gadam. glabājas Milānas bibliotēkā. Daļa darbu Parīzē nonāca, pateicoties Napoleonam, bet pārējie tika "pazuduši" no spāņu kolekcionāriem un tika atklāti tikai 1966. gadā Madrides Nacionālās bibliotēkas arhīvā.

Līdz šim ir savākti visi zināmie da Vinči manuskripti, un gandrīz visi no tiem atrodas valsts muzeji Eiropas valstis, izņemot vienu, kas brīnumainā kārtā joprojām ir privātā kolekcijā. No 19. gadsimta vidus mākslas pētnieki strādā, lai atjaunotu sākotnējo manuskriptu klasifikāciju.

Secinājums.

Pēc da Vinči pēdējās gribas viņa bēru kortežu pavadīja sešdesmit ubagi. Dižais renesanses meistars tika apbedīts Saint-Hubert kapelā, Amboise pils tuvumā.
Da Vinči visu mūžu palika viens. Tā kā viņam nebija ne sievas, ne bērnu, ne pat savas mājas, viņš pilnībā nodevās zinātniskiem pētījumiem un mākslai. Tā veidojas ģēniju liktenis, ka viņu dzīves laikā un pēc nāves viņu darbi, kuros katrs bija ieguldīts ar daļiņu dvēseles, paliek vienīgā sava radītāja "ģimene". Tas notika Leonardo gadījumā. Taču viss, ko darīja šis cilvēks, kuram izdevies pilnībā apzināties un savos darbos iemiesot Renesanses garu, mūsdienās ir kļuvis par visas cilvēces īpašumu. Pats liktenis visu sakārtoja tā, ka bez savas ģimenes da Vinči nodeva milzīgu mantojumu visai cilvēcei. Un tas ietver ne tikai unikālus ierakstus un pārsteidzošus darbus, bet arī noslēpumu, kas tos ieskauj šodien. Nebija neviena gadsimta, kurā viņi nemēģinātu atšķetināt to vai citu da Vinči plānu, meklēt to, kas tika uzskatīts par zaudētu. Pat mūsu laikmetā, kad daudz kas iepriekš nezināms kļuvis par ikdienu, diženā Leonardo rokraksti, zīmējumi un gleznas neatstāj vienaldzīgus muzeja apmeklētājus, mākslas vēsturniekus un pat rakstniekus. Tie joprojām kalpo kā neizsmeļams iedvesmas avots. Vai tas nav patiesais nemirstības noslēpums?

Vitruvija cilvēks

Madonna Benuā

Madonna Lita

Leonardo da Vinči, izcilākā itāļu figūra Augstā renesanse- lielisks universāla cilvēka paraugs, daudzpusīgu talantu īpašnieks: viņš bija ne tikai lielisks mākslas pārstāvis - gleznotājs, tēlnieks, mūziķis, rakstnieks, bet arī zinātnieks, arhitekts, tehniķis, inženieris, izgudrotājs. Viņš dzimis 1452. gada 15. aprīlī netālu no Florences, mazajā Vinci pilsētiņā (tātad viņa vārds). Leonardo bija bagāta notāra un zemnieces dēls (daudzi biogrāfi uzskata, ka viņš bija nelikumīgs), un viņu jau no agras bērnības audzināja viņa tēvs. Viņam bija cerības, ka pieaugušais Leonardo sekos viņa pēdās, taču sabiedriskā dzīve viņam nešķita interesanta. Tajā pašā laikā, iespējams, mākslinieka amats izvēlēts tāpēc, ka jurista un ārsta profesija nebija pieejama ārlaulības bērniem.

Lai kā arī būtu, pēc pārcelšanās kopā ar tēvu uz Florenci (1469) Leonardo iegūst mācekļa darbu Andrea del Verokio, viena no slavenākajiem tā laika Florences gleznotājiem, studijā. Florences darbnīcas mākslinieka darba tehnoloģijas tajās dienās paredzēja tehniskus eksperimentus. Vēl viens faktors, kas pamodināja Da Vinči nopietno interesi par dažādām zinātnēm, bija tuvināšanās ar astronomu Paolo Toskanelli. Ir zināms, ka 1472. gadā viņš bija Florences Mākslinieku ģildes biedrs, un 1473. gadā tiek piedēvēts viņa pirmais datētais neatkarīgais mākslas darbs. Dažus gadus vēlāk (1476. vai 1478. gadā) da Vinci ir sava darbnīca. Burtiski no pirmajiem audekliem ("Pasludināšana", "Madonna Benuā", "Magu dievināšana") viņš sevi pasludināja par izcilu gleznotāju un turpmāka radošums tikai vairoja viņa slavu.

No 80. gadu sākuma. Leonardo da Vinči biogrāfija saistīta ar Milānu, ar hercoga Ludoviča Sforcas kā gleznotāja, tēlnieka, militārā inženiera, svētku organizatora, dažādu mehānisku "brīnumu" izgudrotāja, kas slavināja viņa meistaru, darbu. Da Vinči aktīvi strādā pie saviem projektiem dažādās jomās (piemēram, pie zemūdens zvana, lidmašīnas u.c.), taču Sforca par tiem neizrāda nekādu interesi. Da Vinči dzīvoja Milānā no 1482. līdz 1499. gadam – līdz Luija XII karaspēks ieņēma pilsētu un piespieda viņu doties uz Venēciju. 1502. gadā Čezāre Bordža viņu nolīga par militāro inženieri un arhitektu.

1503. gadā mākslinieks atgriezās Florencē. Līdz šim gadam (provizoriski) ir ierasts piedēvēt viņa, iespējams, slavenākās gleznas "Mona Liza" ("La Gioconda") rakstīšanu. 1506.-1513.gada laikā. da Vinči atkal dzīvo un strādā Milānā, šoreiz viņš kalpo Francijas kronim (Ziemeļitālija toreiz bija Luija XII kontrolē). 1513. gadā viņš pārcēlās uz Romu, kur Mediči patronēja viņa darbu.

Leonardo da Vinči biogrāfijas pēdējais posms ir saistīts ar Franciju, uz kuru viņš pārceļas 1516. gada janvārī pēc karaļa Franciska I uzaicinājuma. Apmetoties Clos Luce pilī, viņš saņēma oficiālo pirmā karaliskā mākslinieka, arhitekta un arhitekta titulu. inženieris un kļuva par lielas nomas maksas saņēmēju. Strādājot pie karalisko dzīvokļu plāna, viņš galvenokārt darbojās kā padomnieks un gudrais. Divus gadus pēc ierašanās Francijā viņš smagi saslima, viņam bija grūti vienam pārvietoties, viņa labā roka kļuva nejutīga, un nākamajā gadā viņš pilnībā saslima. 1519. gada 2. maijā diženais "universālais cilvēks", savu mācekļu ielenkumā, nomira; viņš tika apglabāts blakus esošajā Amboise karaliskajā pilī.

Papildus darbiem, kas ir vispāratzīti šedevri (Magu pielūgšana, Pēdējais vakarēdiens, Svētā ģimene, Madonna Liti, Mona Liza), da Vinči atstāja aiz sevis aptuveni 7000 nesaistītu zīmējumu, piezīmju lapas, kas pēc meistara nāves. , viņa studenti apvienoja vairākos traktātos, kas sniedz priekšstatu par Leonardo da Vinči pasaules uzskatu. Viņam piedēvēti daudzi atklājumi mākslas teorijas, mehānikas, dabaszinātņu, matemātikas jomā, kas devuši nozīmīgu ieguldījumu zinātnes un inženierzinātņu attīstībā. Leonardo da Vinči kļuva par itāļu renesanses ideāla iemiesojumu, un nākamās paaudzes viņu uztvēra kā sava veida simbolu tam laikam raksturīgajām radošajām vēlmēm.

Leonardo da Vinči dzimis 1452. gada 15. aprīlī netālu no Florences, Vinči pilsētā (Itālija). Par da Vinči māti zināms maz informācijas, tikai tas, ka viņa bija zemniece, nebija precējusies ar Leonardo tēvu un līdz 4 gadu vecumam nodarbojās ar dēla audzināšanu ciemā, pēc tam viņš tika pārcelts uz tēva ģimeni. . Bet Leonardo tēvs Pjero Vinči bija diezgan turīgs pilsonis, strādāja par notāru, kā arī viņam piederēja zeme un mesera tituls.

Leonardo da Vinči pamatizglītība, kas ietvēra spēju rakstīt, lasīt, mājās saņēma matemātikas un latīņu valodas pamatus. Daudziem interesants bija viņa veids, kā rakstīt spoguļattēlā no kreisās uz labo. Lai gan, ja nepieciešams, viņš varēja rakstīt tradicionāli bez lielām grūtībām. 1469. gadā dēls kopā ar tēvu pārcēlās uz Florenci, kur Leonardo sāka apgūt mākslinieka profesiju, kas tajā laikā nebija viscienījamākā, lai gan Pjero vēlējās, lai viņa dēls mantotu notāra profesiju. Taču tolaik ārlaulības bērns nevarēja būt ne ārsts, ne jurists. Un jau 1472. gadā Leonardo tika uzņemts Florences gleznotāju ģildē, un 1473. gadā tika uzrakstīts pats pirmais datētais Leonardo da Vinči darbs. Šajā ainavā bija attēlota upes ielejas skice.

Jau 1481. - 1482. gadā. Leonardo pieņēma darbā toreizējais Milānas valdnieks Lodoviko Moro, kur viņš darbojās kā galma brīvdienu organizētājs, kā arī nepilna laika militārais inženieris un hidrotehniķis. Nodarbojoties ar arhitektūru, da Vinči ļoti ietekmēja Itālijas arhitektūru. Savos rakstos viņš izstrādāja dažādas iespējas modernai ideālai pilsētai, kā arī projektus baznīcai ar centrālo kupolu.

Šobrīd Leonardo da Vinči izmēģina sevi dažādās zinātnes jomās un gandrīz visur sasniedz nepieredzētus pozitīvus rezultātus, taču viņš nevar atrast tik ļoti nepieciešamo labvēlīgo situāciju tā laika Itālijā. Tāpēc ar lielu prieku 1517. gadā viņš pieņem ielūgumu franču karalis Francisks I stājas galma gleznotāja amatā un ierodas Francijā. Šajā periodā Francijas galms diezgan aktīvi cenšas pievienoties Itālijas renesanses kultūrai, tāpēc mākslinieku apņem vispārēja godbijība, lai gan, pēc daudzu vēsturnieku domām, šī godbijība bija diezgan ārišķīga un tai bija ārējs raksturs. Mākslinieka iedragātie spēki bija pie robežas, un pēc diviem gadiem, 1519. gada 2. maijā, Leonardo da Vinči nomira netālu no Ambuāzas, Francijā. Bet neskatoties uz īso dzīves ceļš Leonardo da Vinči kļuva par atzītu renesanses simbolu.

Leonardo da Vinči ir renesanses ģēnijs.

Kurš gan nezina visu laiku slavenāko gleznu? Kāds izcilu mākslinieku darbs ir saistīts ar slavenāko radījumu? Lielākā daļa no mums atbildēs, ka Mona Liza patiesi ir Florences meistara Leonardo da Vinči izcils darbs. Sakiet, ka viņš vienkārši ir labs mākslinieks- nesaki neko.
Šis cilvēks ir universālisma piemērs, par to var argumentēt, atceroties daudzos Leonardo talantus. Starp tiem ir ne tikai zīmēšana, bet arī zinātne, mūzika, tehnoloģijas, inženierija un rakstīšana. Slavenos da Vinči darbus varat uzskaitīt stundām ilgi, neskatoties uz to, ka mākslinieks nerādīja visus savus darbus.
Leonardo da Vinči dzimis 1452. gadā netālu no Florences un Vinči pilsētā, tāpēc arī viņa "iesauka". Viņa tēvs bija jurists, bet māte bija parasta zemniece, bet tēvs paņēma viņu audzināt. Vecāki, kā parasti, vēlas saviem bērniem to labāko, tāpēc uzspiež bērniem savu viedokli, un te nu tas ir. Leonardo tēvs jau no dēla bērnības cerēja, ka viņa dēls kļūs par lielisku juristu. Viņš kļuva lielisks, bet ne jurists, bet vīrietis.
Ir zināms, ka 1469. gadā tēvs un dēls pārcēlās no priekšpilsētas uz Florenci, kur jauneklis ieguva darbu Verrocchio darbnīcā, slavens mākslinieks tajā laikā. Šeit sākas Leonardo radošais ceļš. Dzīve pilsētā viņam radīja iepazīšanos ar zinātniekiem un pamodināja mīlestību pret zinātnēm, starp kurām bija astronoms Paolo Toskanelli.
Pēc kāda laika (1476) da Vinči iekārto savu darbnīcu, kur raksta savus pirmos darbus: "Pasludināšana", "Madonna Benuā", "Magu pielūgšana". Pat tad viņš apliecināja sevi kā talantīgu meistaru.
Nākamais dzīves periods pagājis Milānā, kur viņš iekārtojas hercoga dienestā un rīko svētkus, noformē, glezno turīgas ģimenes portretus, kopumā parāda savu profesionalitāti dažādās jomās. Da Vinči izdevās izstrādāt savus projektus, piemēram, lidmašīnu (ko viņš vēlāk izgudroja), taču hercogam burtiski bija vienalga, viņš gribēja, lai Leonardo strādātu tikai viņa labā. 1499. gadā gleznotājs atkal klīda, tagad uz Venēciju. Bet viņš tur nedzīvo un nestrādā īpaši smagi, viņam tur vienkārši bija garlaicīgi un ģēnijs saprot, ka nekas labāks par Florenci nevar būt un pēc 4 gadiem atgriežas dzimtenē.
Tieši šeit devās vesela virkne madonnu un, protams, Džokonda. Tiek uzskatīts, ka šīs sievietes tēlā da Vinči vēlējies attēlot tā laika cilvēku, parādīt prāta pārākumu. Biogrāfi joprojām nevar saprast, kas Džokondā ir tik aizkustinošs, taču viņi tomēr izcēla galvenās “pievilcīgās” iezīmes, tās, protams, ir acis, lūpas (vai nu smaids, vai skumjas), uzacu trūkums un slavenais Leonarda sfumato. (miglājs), kas vēlāk kļuva par viņa iezīmi.
1513. gadā viņš atkal atstāja Florenci un, diemžēl, vairs tur neatgriezās. Tur viņš strādāja karaliskās ģimenes labā un bija ne tikai mākslinieks un inženieris, bet arī padomnieks, gudrais. Viss būtu kārtībā, ja Leonardo nebūtu saslimis. Atveseļoties nebija iespējams, 1519. gada 2. maijā šis lielākais cilvēks nomira. Papildus vispāratzītajam kultūras un zinātnes mantojumam viņš atstāja 7000 zīmējumu un zīmējumu. Leonardo da Vinči biogrāfijā ir daudz izlaidumu un mājienu, taču mākslas vēsturnieki joprojām cenšas atgūt datus un pētīt projektus, kurus māksliniekam nebija laika iedzīvināt.