Darba žanrs ir Gorkijs apakšā. M

Mērķi:

• Iepazīstiniet studentus ar skatuves liktenis lugas "Apakšā".
• Iepazīstiniet lugas varoņus vidē un pasaulē.
• Nosakiet darba galveno konfliktu - dibena iemītnieku uzskatu un dzīves pozīciju sadursmi.
• Parādiet Kostylev flophouse saspringto atmosfēru ar nebeidzamajiem strīdiem un strīdiem; noskaidrot cilvēku nevienprātības iemeslus apakšā.
• Palīdziet skolēniem saprast autora piezīmju nozīmi.

Nodarbību laikā

es ievads skolotājiem.

Lielākais rakstnieki XIX gadsimtiem (A.S. Puškins, N.V. Gogolis, L.N. Tolstojs) darbojās kā prozaiķi, dramaturgi un publicisti. Arī M. Gorkija daiļradei raksturīgi daudzžanri. Viņš ienāca literatūrā ar romantiskiem un reālistiskiem stāstiem. 90. gadu beigās izdeva romānu "Foma Gordejeva", kurā atveidoja plašu krievu dzīves ainu, parādot dažādu sociālo slāņu pārstāvjus. 900. gadu sākumā viņš pievērsās drāmai un vairākus gadus darbojās kā dramaturgs.

“Luga, drāma, komēdija ir visgrūtākais literatūras veids,” teica M. Gorkijs.

Tolaik milzīgu popularitāti baudīja Maskavas Mākslas teātris, kas ar novatoriskajiem Čehova lugu iestudējumiem atvēra jaunu lappusi Krievijas teātra mākslas vēsturē. 1900. gada ziemā Gorkijs pirmo reizi apmeklēja šo teātri; tā paša gada pavasarī, uzturoties Jaltā, viesojoties Čehovā, Gorkijs satika māksliniekus, kuri viņu aizrāva ar domu izveidot viņiem lugu. Šīs iepazīšanās rezultāts bija izrāde "Buržuāzis" (1901) un tai sekojošās lugas: "Pie lejas dziļumiem" (1902), "Vasarnieki" (1904), "Saules bērni" un "Barbari" (1905)

Atcerēsimies, kas ir unikāls drāmai kā literatūras veidam (skolēna uzstāšanās kopā ar datorprezentāciju).

1) Drāma ir paredzēta skatuves izrādes.

3) Teksts sastāv no monologi un dialogi rakstzīmes.

4) Luga ir sadalīta darbības (akti) un attēli (sižeti).

5) Pārtraukumā starp akcijām var paiet noteikts laiks (diena, divi, mēnesis, seši mēneši:), un var mainīties akcijas norises vieta.

6) Drāmā nav attēlots viss dzīves process, tas rit, kā teikt, aizkulisēs; autors izrauj no laika plūduma nozīmīgākos, no sava skatpunkta, mirkļus un pievērš tiem skatītāju uzmanību.

7) Lugā krīt īpašs slogs konflikts- asa sadursme starp varoņiem par ļoti nozīmīgu jautājumu. Tajā pašā laikā drāmā nevar būt (papildu) varoņi – konfliktā jāiekļauj visi varoņi.

8) Pirms dramatiskā darba ir plakāts- rakstzīmju saraksts.

Pirmās Gorkija lugas parādīja, ka literatūrā ir ieradies novatorisks dramaturgs.

Lugu saturs un jautājumi bija neparasti, tāpat kā to varoņi - revolucionāri noskaņotais proletārietis, flophausas iemītnieki un konflikts. Gorkijs darbojās kā jauna veida drāmas radītājs.

No Gorkija dramatisko darbu cikla luga "Dziļumā" izceļas ar domas dziļumu un konstrukcijas pilnību. “Tas bija manu gandrīz 20 gadus ilgo “bijušo cilvēku” pasaules novērojumu rezultāts, kurā es iekļauju ne tikai klaidoņus, patversmju iemītniekus un “lumpeņproletariātu” kopumā, bet arī dažus intelektuāļus – “demagnetizētus” , vīlies, aizvainots un pazemots par neveiksmēm dzīvē.Es ļoti agri sapratu, ka šie cilvēki ir neārstējami,” rakstīja Gorkijs. Viņš daudz un labprāt runāja par klaidoņiem, viņu dzīvi, cilvēkiem, kas kalpoja par prototipiem šim vai citam tēlam.

Gorkijs smagi un mērķtiecīgi strādāja pie lugas “Apakšējos dziļumos”. Pat to nosaukumu saraksts, ko viņš secīgi piešķīra lugai, parāda gan viņa meklējumu intensitāti, gan pat daļēji viņa virzienu:

• "Bez saules"
• "Nochlezhka"
• "Naktsmītnē"
• "Apakšā"
• "Dzīves apakšā"
• "Apakšā"

Kāpēc "Apakšā"? (Autors neizcēla akcijas norises vietu – “nakts patversme”, nevis apstākļu raksturu – “bez saules”, “apakšā”, pat ne sociālo stāvokli – “dzīves apakšā”. Galīgais nosaukums apvieno visus šos nosaukumus ar jauno. kur kā, A kas notiek apakšā" (kas?): dvēseles. Atšķirībā no oriģinālie nosaukumi, uzsverot traģisko klaidoņu situāciju, pēdējais nosaukums ir ietilpīgāks un daudznozīmīgāks.)

Izrāde savu galīgo nosaukumu saņēma uz Maskavas Mākslas teātra teātra plakāta, uz kura skatuves notika izrādes pirmizrāde.

Jau pēc paša Gorkija lugas pirmā lasījuma rakstnieka L. Andrejeva dzīvoklī bija skaidrs, ka tā kļūs par notikumu. Lugu cenzori ilgi neļāva prezentēt. Viņa tekstu izdzēsa, sakropļoja, bet tomēr, pakļaujoties sabiedrības spiedienam, atļāva to spēlēt tikai Maskavā un tikai vienam Mākslas teātrim. Varas iestādes uzskatīja izrādi par garlaicīgu un bija pārliecinātas par izrādes neveiksmi, kur uz skatuves “skaistās dzīves” vietā bija netīrība, tumsa un nabagi, sarūgtināti cilvēki (asi, klaidoņi, prostitūtas). režisori Staņislavskis un Ņemirovičs-Dančenko, guva satriecošus panākumus. Autoram zvanīts vairāk nekā 20 reizes!

Lugas "Apakšā" plakāts.

Tātad 1902. gada decembris. Maskavas Mākslas teātris. Lugas pirmā izrāde.

Sabiedrībā ir daudz ievērojamu rakstnieku, mākslinieku, mākslinieku, sabiedrisku darbinieku un slavenu kritiķu. Lomās vismīļākie, redzamākie Maskavas Mākslas teātra mākslinieki: Staņislavskis (Satins), Moskvins (Lūka), Kačalovs (Barons), Knipers-Čehova (Nastja), Lužskis (Bubnovs). Aizkars atveras...

II. klašu skolēnu sagatavots lugas sākuma iestudējums.

III. Saruna.

Kur nokļuva skatītājs? Kad un kur notiek izrāde? (Patversmē pavasara sākumā, no rīta.)

Kā darbības aina ir attēlota 1. cēliena skatuves instrukcijās, kas attēlo flophouse vidi? (Pagrabs izskatās pēc alas. Visur ir netīrumi, sodrēji, lupatas...)

- Kā varoņi ir novietoti uz skatuves?(Visur gar sienām ir guļvietas. Plānas starpsienas norobežo Eša istabu. Ja neskaita virtuvē dzīvojošos Kvašņu, Baronu, Nastju, nevienam nav sava stūra. Viss tiek izstādīts viens otram priekšā. Nomaļa vieta ir tikai uz plīts un aiz ķirbju nojumes, kas atdala citus, mirstošās Annas gulta (ar to viņa jau ir it kā nošķirta no dzīves.)

- Kā tiek apgaismota skatuve?(No pagraba loga gaisma sasniedz patversmes, it kā meklētu cilvēkus starp pagraba iemītniekiem.)

- Kāpēc autors tik detalizēti apraksta patversmi skatuves norādījumos pirms 1. cēliena? Kāpēc piezīme ir tik gara?(Dramaturgs uzsver “bijušo” pašreizējās eksistences galējo nabadzību, cilvēka pajumtes nožēlojamību.)

- Patversmju pastāvēšanas traģiskumu un cilvēka kritiena dziļumu palīdz izjust replikas, kas sniedz priekšstatu par patversmes skaņām. Ko dzird skatītājs?

Anna vaid

Satraucoties un histēriski klepus Aktieris

Skaļš rūc Satīns

Sīvi džinksts atslēgas un čīkst atzīmējot ķeksīti

Barons šņukst, košļādams melno maizi:

- Kāda ir patversmes atmosfēra?(Troksnis, bļaustīšanās. Bezgalīgi strīdi, strīdi. Ellē, rūgtums:)

- Kāpēc tik bieži rodas strīdi?(Katrs dzīvo šajā pagrabā, kā vēlas. Katrs ir aizņemts ar savām problēmām. Varoņi, šķiet, nedzird viens otru. Vārdi skan no dažādiem stūriem. Visi klātesošie runā uzreiz, negaidot atbildi, vāji reaģējot uz svešas piezīmes, bet katrs, gandrīz neklausīdamies citos, runā par savām lietām. Pilnīga cilvēku nošķiršana, kas atrodas zem viena jumta.)

- Stabilitāte, savstarpējās atsvešinātības galējais raksturs tiek nodots formā polilogs. Kādas piezīmes uzsver šādas “saziņas” nepārtrauktību, sajūtu, ka laiks rit apburtā lokā, bez sākuma un beigām?

Atveras priekškars un skatītājs dzird barona balsi: "Tālāk!".Šī ir lugas pirmā rinda! Tas "rada sajūtu par neizbēgamu laika ritējumu, kas plūst apburtā lokā bez sākuma un beigām ". (B.A.Bialik. Dramaturgs Gorkijs.)

Rūc, nevienu nebaidīdams, Satīns, kurš pēc tam pārgulēja Nākamais intoksikācija.

Kvašņa turpinās saruna sākās aizkulisēs ar Klešču, pastāvīgi noslēdzoties no savas nedziedināmi slimās sievas.

Barons parasti izsmej Nastju, uzsūcot citsšokētājs.

Aktieris ir garlaicīgs atkārtojas tas pats: "Mans ķermenis ir saindēts ar alkoholu: Tas man ir kaitīgs: elpojiet putekļus:

Anna lūdz to pārtraukt ilgst "Katru dienu:".

Bubnovs pārtrauc Satinu: "Es dzirdēju: simts reizes!"

Satīns it kā rezumē: ": visi mūsu vārdi ir noguruši! Es dzirdēju katru no tiem: droši vien tūkstoš reižu:"

- Fragmentāru repliku un ķīviņu straumē atskan vārdi, kuriem ir simboliska skaņa.

Bubnovs: “Un pavedieni ir sapuvuši:” - divas reizes, veicot kažokādu biznesu.

Viņš runā par Nastjas situāciju: "Tu visur esi lieks, un visi cilvēki uz zemes ir lieki:"

Ko atklāj šīs šķietami nejaušās piezīmes?

(Konkrētā gadījumā izrunātās frāzes atklāj istabiņā sanākušo cilvēku iedomātās saiknes, nelaimīgo "pārmērību").

IV. Skolotāja vārds.

Jau pirmie lugas "Apakšā" lasītāji pievērsa uzmanību ne tikai tās satura, bet arī formas novitātei. Čehovs par izrādi atbildēja šādi: "Tā ir jauna un neapšaubāmi laba."

Kas ir neparasts lugas “Zemākajos dziļumos” formā? Kā Gorkijs atkāpjas no dramatisku darbu radīšanas noteikumiem, kas mums zināmi no iepriekš lasītajām lugām?

2.Nē tradicionāls sižets : tas izvēršas ne tik daudz “ārējos” notikumos, cik dialogos (strīdos), polilogi- tie nosaka konflikta attīstību.

3.Lugā nav galveno vai sekundāro rakstzīmju- katrs ir svarīgs.

Apskatīsim rakstzīmju sarakstu - plakāts.

V. Darbs ar lugas plakātu.

Kāpēc varoņi tiek pasniegti atšķirīgi: daži pēc viņu vārda un uzvārda, citi pēc segvārda vai uzvārda?

Kāpēc savādāk vai Kostiļevs un Kleščs ir pārstāvēti? (Sarakstā redzama zināma “apakšā” hierarhija. Te ir arī “dzīves saimnieki”, tomēr viņi nemaz tik ļoti neatšķiras no patversmes iemītniekiem).

Cilvēkus sabiedrībā vērtē dažādi. Jebkuras šķiras, dzimuma un vecuma pārstāvis var atrasties dzīves “apakšā”. Kas viņiem kopīgs? (Viņi visi ir renegāti. Visi "bijušie".)

VI. Mini viktorīna.

Atcerieties, kurš no lugas varoņiem bija

• ierēdnis kases palātā?
• sargs vasarnīcā?
• telegrāfa operators?
• mehāniķis?
• zvērkopis?
• mākslinieks?

VII. Saruna.

Kā šie cilvēki šeit nokļuva? Kas viņus atveda uz patversmi? Kāds ir katra varoņa aizmugures stāsts?

Satīns sasniedza zemāko punktu pēc izciešanas cietumā par slepkavību (1. cēliens).

Barons bankrotēja. Kalpojis kases kamerā, izšķērdējis naudu; par valsts naudas piesavināšanos viņš nonāca cietumā, pēc tam nokļuva patversmē (4. akts).

Kleščs zaudēja darbu, lai gan viņš bija “godīgs strādnieks” un “strādāja no agras bērnības” (1. cēliens).

Aktierim savulaik bija skanīgs uzvārds - Sverčkovs-Zavolžskis, taču nebija pirmajās lomās (viņš stāsta, ka Hamletā tēlojis kapraci), dzīvoja trūkumā; Viņš sāka dzert, neredzot izeju, - kļuva par alkoholiķi, “izdzēra dvēseli” (2. d.). Vāja sirdī. Ērce pretojas – rezultāts tāds pats.

Liktenis Pelni jau dzimšanas brīdī noteikts: "Es esmu zaglis kopš bērnības." — Zagļa dēls. Cita ceļa nav (2. cēliens).

Kurš varonis par savu kritienu runā vairāk nekā citi? (Barons. Katru viņa dzīves posmu iezīmē noteikts tērps. Šie pārsienamie simbolizē pakāpenisku sociālā statusa pazemināšanos.)

Kādi iemesli noved cilvēkus "apakšā"? (Cilvēkus “apakšā” noved gan subjektīvs (slinkums, zemiskums, negodīgums, vājš raksturs), gan objektīvs, sociālā iemesli (sabiedrības dzīve ir saindēta, sagrozīta).

Par ko runā naktspatversmes? (Par ko domā katrs cilvēks.)

Gods un sirdsapziņa Ticība saviem spēkiem, savam talantam

“Apakšā” cilvēki nav nelieši, ne briesmoņi, ne nelieši. Viņi ir tādi paši cilvēki kā mēs, tikai dzīvo citos apstākļos. Tas pārsteidza pirmos lugas skatītājus un šokē jaunos lasītājus.

Varoņi daudz runā un strīdas. Viņu sarunas ir lugā attēlojuma priekšmets. Ideju, dzīves uzskatu sadursme un pasaules uzskatu cīņa nosaka lugas galveno konfliktu. Tas ir raksturīgi žanram filozofisks drāmas .

VIII. Mājasdarbs.

Rakstiski atbildiet uz šādiem jautājumiem:

1. Viens no lugas varoņiem Satins piezīmē, kas noslēdz otro cēlienu, pielīdzina nakts patversmes uz mirušajiem: "Mirušie nedzird! Mirušie nejūt: Kliedz: rēc: mirušie nedzird!.."
2. Vai mēs varam teikt, ka pirmais cēliens ir sarunas "mirušo valstība" (G.D. Gačevs)?
3. Vai arī taisnība ir pētniekam, kurš uzskatīja, ka “Lūks, nokāpis pagrabā, nonāca nevis tuksnesī, bet gan cilvēkiem" (I.K. Kuzmičevs), un pirms Lūkas ierašanās vienā vai otrā pakāpē saglabāja dzīvas cilvēka iezīmes?

M. Gorkija luga “Dzīlēs” klasificēts kā sociālfilozofiskā drāma, kas radās autores pārdomu rezultātā par 20. gadsimta sākuma sociālo gaisotni. Gorkija novērojumu objekts bija tramdīšana – izplatīta parādība norādītajā laikā. Tā nav nejaušība, ka lielākā daļa varoņu "Apakšā" ir savi prototipi, viņi “izspiego” Ņižņijnovgorodā, un par galveno (un jauno!) varoni kļūst klaidonis .

Gorkija lugas problēmas aptver daudzas pašreizējās problēmas sava laika, par sabiedrības sociālo struktūru un cilvēka psiholoģiju. Autors visu uzmanību pievērsa “apakšā” cilvēkiem un izveidoja grupu ap saviem varoņiem problemātiski jautājumi: Kas ir cilvēki"apakšā"? Kāpēc viņi tādi kļūst? Ar ko tas atšķiras vai atšķiras no citiem? Vai viņiem ir iespēja aizbēgt? un utt.

Neskatoties uz acīmredzamo līdzjūtību un žēlumu pret saviem varoņiem, Gorkijs ieņem reālistisku viņu vides attēlojuma pozīciju. Autors nav poētisks par varoņiem, skaidri apzinoties viņu trūkumus.

Lugas centrā ir divi konflikti: iekšējais (“patiesību” konflikts) attīstās ap Luku, ārējais - ap Eša un Kostiļevu sadursmi. Iekšējais konflikts ieslīgst vispārīgā filozofiskā konfliktā: autors uzdod jautājumu “Kas cilvēkiem tas ir vajadzīgs vairāk– patiesība vai līdzjūtība” un neatrod uz to skaidru atbildi.

Lugas varoņi neiztiek bez saviem stāstiem, lai gan tos var nojaust pēc atsevišķām piezīmēm. Tātad, Kleščs lepojas ar to, ka viņš ir darba cilvēks; dziļi nicina patversmes iemītniekus un sapņo par izlaušanos. Barons runā par savu muižniecību. Ešs sevi uzskata par iedzimtu zagli. “Dzīves faktu” pasaulei - Kleščam, Baronam, Pelnam, Satinam, Bubnovam pretojas Kostiļevu pasaule - dzīves kungi, nekaunīgi aplaupot savus “apmeklētājus”. Šī pasaule, neskatoties uz tās potenciālu, ir ne mazāk zema un zemiska kā “apakšā” pasaule.

Kopējais dzīves tonis flophouse ar saviem skandāliem, strīdiem un cīņas krasi mainās līdz ar Lūkas parādīšanos. Viņš sēj ilūzijas starp cilvēkiem apakšā, palīdz tiem, stāstot melus. Lai gan, ja paskatās vērīgi, jau pirms Luka katrs no realitātes izbēga ar iluzoru fantāziju: Kleščs iet uz darbu, barons izdomā sev aristokrātisku izcelsmi, Nastja “lidinās” mākoņos. romantiskie romāni uc Lūka loma ir šo fantāziju materializēšanā: viņš nomierina Annu ar "taisno zemi", aktieri ar klīniku "orgāniem" utt. Lūks patiesi tic katra viņa pēcnācēja ticības sarunu biedra esamībai. labākā dzīvē un cerībā izbēgt no pasaules "dibena". Patiesībā izrādās, ka Lūka mierinošās runas tikai apgrūtināja varoņu realitātes uztveri, kas noveda pie daudzām traģēdijām: Aktieris pakārās, Nastja bija izmisumā, Kostiļevi tika galā ar Natašu un Ešu.

Pretēju viedokli pārstāv Satins ar savu “ vīrietis - tas izklausās lepni! Un " cilvēks ir jāciena" Viņš labprātāk neaizkavē tikšanās brīdi ar ārpasauli, melojot "biedriem".

Gorkijs, atrodoties cilvēces aizstāvības pozīcijā pat līdz dzelmē nogrimušos cilvēkos, joprojām ir skeptisks par Lūka patiesību, jo rezultātā tas nevienu neglāba. Un tikai “rūdītie” un “neticīgie” Barons, Bubnovs un Satins viegli izturēja sava mierinātāja pazušanu.

Neskatoties uz aprakstītās realitātes nežēlību, Gorkijs izrādē parādīja cilvēka neiznīcināmo tieksmi pēc labākā, tieksmi pēc taisnības.

vietne, pilnībā vai daļēji kopējot materiālu, ir nepieciešama saite uz avotu.

Cilvēks - tā ir patiesība!

M. Gorkijs

M. Gorkija daudzpusīgais talants skaidri izpaudās dramaturģijā. Aleksejs Maksimovičs lugā “Zemākajos dziļumos” atklāja lasītājiem un skatītājiem līdz šim nezināmu krievu dzīves slāni: centienus, ciešanas, prieku un cerību. bijušie cilvēki", patversmes iemītnieki. Autors to darīja diezgan bargi un patiesi.

Drāma “Apakšā” uzdod un atrisina filozofiskus jautājumus: kas ir patiesība? vai cilvēkiem to vajag? Vai tajā ir iespējams rast laimi un mieru īsta dzīve? No aktīvās dzīves izmesti, “dibena” iemītnieki tikmēr neatsakās risināt sarežģītus filozofiskus jautājumus un dzīves situācijas, ko viņiem rada realitāte. Viņi izmēģina dažādas situācijas, cenšoties "izkāpt" uz virsmas. Katrs no viņiem vēlas atgriezties "īstu cilvēku" pasaulē.

Varoņi ir pilni ilūziju par viņu situācijas pagaidu raksturu. Un tikai Bubnovs un Satins saprot, ka “no apakšas” nav izejas - tā ir tikai stipro lieta. Vājiem cilvēkiem ir vajadzīga pašapmāns. Viņi sevi mierina ar domu, ka agri vai vēlu kļūs par pilntiesīgiem sabiedrības locekļiem. Šo cerību patversmēs aktīvi atbalsta klaidonis Lūks, kurš negaidīti parādījās viņu vidū. Vecais vīrs atrod īsto toni ar visiem: viņš mierina Annu ar debešķīgu laimi pēc nāves. Viņš pārliecina viņu, ka pēcnāves dzīvē viņa atradīs mieru, kādu viņa iepriekš nav izjutusi. Luka pierunā Vasku Pepeli doties uz Sibīriju. Ir vieta spēcīgiem un mērķtiecīgiem cilvēkiem. Viņš nomierina Nastju, ticot viņas stāstiem par pārpasaulīgo mīlestību. Aktierim tiek solīta atveseļošanās no alkoholisma īpašā klīnikā. Pats pārsteidzošākais šajā visā ir tas, ka Lūks melo neieinteresēti. Viņš apžēlo cilvēkus, mēģina dot viņiem cerību kā stimulu dzīvot. Taču vecā vīra mierinājumi noved pie pretējiem rezultātiem. Anna mirst, aktieris mirst, Vaska Ešs nonāk cietumā. Šķiet, ar Satīna muti autors nosoda Lūku un atspēko klaidoņa samierniecisko filozofiju. “Ir mierinoši meli, samierinoši meli... Tiem, kas sirdī vāji... un tiem, kas dzīvo no svešiem sulas, ir vajadzīgi meli... vienus tas atbalsta, citi slēpjas aiz tā... Un kurš ir viņu savs saimnieks... kurš ir neatkarīgs un neēd svešu ēdienu - kāpēc lai viņš melotu? Meli ir vergu un kungu reliģija... Patiesība ir brīva cilvēka dievs!

Bet Gorkijs nav tik vienkāršs un tiešs; tas ļauj lasītājiem un skatītājiem pašiem izlemt: vai Lūks ir vajadzīgs dzīvē vai arī viņi ir ļauni? Vēl viena pārsteidzoša lieta ir tā, ka sabiedrības attieksme pret šo raksturu gadu gaitā ir mainījusies. Ja lugas “Zemākajos dziļumos” tapšanas laikā Luka bija gandrīz negatīvs varonis, ar savu bezgalīgo līdzjūtību pret cilvēkiem, tad laika gaitā attieksme pret viņu mainījās.

Mūsu nežēlīgajos laikos, kad cilvēks jūtas vientuļš un citiem nederīgs, Luka saņēma “otro dzīvi”, kļuva gandrīz pozitīvais varonis. Viņam ir žēl tuvumā dzīvojošos, kaut vai mehāniski, netērējot tam savus garīgos spēkus, bet atrod laiku, lai uzklausītu ciešanas, iedveš tajos cerību, un tas jau ir daudz.

Luga “Apakšā” ir viens no retajiem darbiem, kas laika gaitā nenoveco, un katra paaudze tajos atklāj savam laikam, uzskatiem, dzīves situācijām atbilstošas ​​domas. Tas ir dramaturga talanta lielais spēks, viņa spēja skatīties nākotnē.

Lugā "Zemākajos dziļumos" izkristalizējās viens no unikālajiem Gorkija dramaturģijas žanriem – sociālfilozofiskās lugas žanrs.

Lielākā daļa pirmsrevolūcijas laika kritiķu uzskatīja “Apakšā” kā statisku lugu, kā ikdienas dzīves skiču sēriju, iekšēji nesaistītas ainas, kā naturālistisku lugu, kurā nav darbības, attīstības un dramatisku konfliktu.

“Apakšā” Gorkijs attīsta, saasina un īpaši skaidri parāda Čehova dramaturģijai raksturīgo principu...

Kad... Gorkijs rakstīja: “Lugu veido kā simfoniju: ir galvenais vadmotīvs un dažādas variācijas, izmaiņas tajā” (Vēstule LAPP teātrim / Literārais Avīze. 1931. Nr. 53), tad viņš varēja būt bija prātā viņa paša dramatiskā pieredze. Lugā ir vairākas “tēmas”, ideoloģiski un tematiski kompleksi, kas “absorbē” labi zināmas idejas un noskaņas, varoņu rakstura iezīmes, centienus, ideālus un rīcību, attiecības un likteņus, individuālās sadursmes. Nevienu likteni, nevienu konfliktu nevar izsekot holistiski no sākuma līdz beigām; tie ir iezīmēti it kā punktētā līnijā, pārtraukti, epizodiski, jo tiem jāieiet noteiktā tematiskā kompleksā, piedaloties “tēmas” izstrādē, sociālfilozofiskas problēmas risināšanā.<...>

Izstāde iepazīstina ar visām galvenajām problēmām, kas lugā tiks risinātas; visas tās galvenās tēmas parādās embrionālā formā. Kā attiekties pret trūcīgo, apspiesto necilvēcīgo dzīvi? Pacietīgi nest savu krustu?

Mīkstināt citu sāpes ar līdzjūtību? Padoties mierinošām ilūzijām? Protests? Meklē aktīvu izeju ikvienam, teiksim, darbā? Dažādas atbildes uz šiem jautājumiem atdala un vienā vai otrā veidā saved kopā lugas varoņus, kuri it kā ir gaidīšanas stāvoklī. Lūkas parādīšanās visu iekustina. Viņš dažus atceļ, citus atbalsta, vada un attaisno viņu centienus. Sākas dažādu dzīves attieksmju praktiska pārbaude.

6. Lugas "Apakšā" dramaturģiskais konflikts

Lielākā daļa kritiķu uzskatīja "Apakšā" kā statisku lugu, kā ikdienas dzīves skiču sēriju, iekšēji nesaistītas ainas, kā naturālistisku lugu, bez darbības, dramatisku konfliktu attīstību. Patiesībā lugā "Apakšā" ir dziļa iekšēja dinamika, attīstība... Lugas atdarinājumu, darbību, ainu sasaisti nosaka nevis ikdienas vai sižeta motivācijas, bet gan sociālfilozofiskā izvietošana. problēmas, tēmu kustība, to cīņa. Tas zemteksts, tā apakšstrāva, ko Čehova lugās atklāja V. Ņemirovičs-Dančenko un K. Staņislavskis, Gorkija "Apakšā" iegūst izšķirošu nozīmi. "Gorkijs attēlo cilvēku apziņu apakšā." Sižets risinās ne tik daudz ārējā darbībā, cik varoņu dialogos. Tieši naktspatversmju sarunas nosaka dramatiskā konflikta attīstību.

Tas ir pārsteidzošs: jo vairāk naktspatversmes vēlas slēpt no sevis patieso lietu stāvokli, jo vairāk viņiem ir prieks pieķert citus melos. Viņiem ir īpašs prieks mocīt savus līdzcilvēkus, cenšoties atņemt viņiem pēdējo, kas viņiem ir - ilūziju.

Ko mēs redzam? Izrādās, ka vienas patiesības nav. Un ir vismaz divas patiesības - patiesība par “dibenu” un patiesība par labāko cilvēkā. Kura patiesība uzvar Gorkija lugā? No pirmā acu uzmetiena tas ir patiess "apakšā". Nevienai no naktspatversmēm nav izejas no šī “esamības strupceļa”. Neviens no lugas varoņiem nekļūst labāks – tikai sliktāks. Anna mirst, Kleščs beidzot “grimst” un zaudē cerības izbēgt no patversmes, Tatārs zaudē roku, kas nozīmē arī viņš kļūst bez darba, Nataša mirst morāli un varbūt arī fiziski, Vaska Pepels nonāk cietumā, pat tiesu izpildītājs Medvedevs kļūst par vienu no patversmes. Patversme uzņem visus un nelaiž ārā nevienu, izņemot vienu cilvēku - klaidoņu Lūku, kurš nelaimīgos uzjautrināja ar pasakām un pēc tam pazuda. Vispārējas vilšanās kulminācija ir aktiera nāve, kuram Lūks iedvesa veltīgās cerības uz atveseļošanos un normālu dzīvi

“Šīs sērijas mierinātāji ir visgudrākie, zinošākie un daiļrunīgākie. Tāpēc tie ir viskaitīgākie. Tieši tādam mierinātājam vajadzētu būt Lūkam lugā “Apakšā”, bet es, acīmredzot, nevarēju viņu tādu padarīt. “Zemākajos dziļumos” ir novecojusi luga un, iespējams, mūsdienās pat kaitīga” (Gorkijs, 1930. gadi).

7. Satīna, Barona, Bubnova tēli lugā "Apakšā"

Gorkija luga "Apakšējos dziļumos" sarakstīta 1902. gadā Maskavas mākslas sabiedriskā teātra trupai. Gorkijs ilgu laiku nevarēja atrast precīzu lugas nosaukumu. Sākotnēji to sauca par Nochlezhka, pēc tam bez saules un visbeidzot par apakšā. Nosaukumam pašam ir liela nozīme. Cilvēki, kuri ir nokrituši līdz apakšai, nekad nepacelsies gaismā, jaunai dzīvei. Pazemoto un apvainoto tēma krievu literatūrā nav jauna. Atcerēsimies Dostojevska varoņus, kuriem arī “nav kur citur iet”. Dostojevska un Gorkija varoņos var atrast daudz līdzību: šī ir viena un tā pati dzērāju, zagļu, prostitūtu un suteneru pasaule. Tikai viņu vēl šausminošāk un reālistiskāk parāda Gorkijs. Gorkija lugā skatītāji pirmo reizi ieraudzīja nepazīstamo atstumto pasauli. Pasaules drāma nekad nav zinājusi tik skarbu, nežēlīgu patiesību par zemāko sociālo slāņu dzīvi, par viņu bezcerīgo likteni. Zem Kostylevo patversmes arkām atradās cilvēki ar ļoti atšķirīgu raksturu un sociālo stāvokli. Katrs no tiem ir apveltīts ar savām individuālajām īpašībām. Šeit ir strādnieks Kleščs, kurš sapņo par godīgu darbu, un Pelni, kas ilgojas pēc labas dzīves, un aktieris, kas pilnībā iegrimis atmiņās par savu pagātnes slavu, un Nastja, kas kaislīgi tiecas pēc kaut kā liela, īsta mīlestība . Viņi visi ir pelnījuši labāku likteni. Vēl jo traģiskāka ir viņu situācija tagad. Šajā alai līdzīgajā pagrabā dzīvojošie ir traģiski neglītas un nežēlīgas kārtības upuri, kurā cilvēks pārstāj būt cilvēks un ir lemts izvilkt nožēlojamu eksistenci. Gorkijs nesniedz detalizētu stāstījumu par lugas varoņu biogrāfijām, taču dažas viņa atveidotās iezīmes lieliski atklāj autora nodomu. Dažos vārdos ir attēlota Annas dzīves likteņa traģēdija. “Es neatceros, kad biju paēdusi,” viņa saka. “Es kratījos par katru maizes gabalu... Es visu mūžu trīcu... Mani mocījos... lai neko vairāk neēstu. .. Visu mūžu staigāju ar lupatām... visu savu nožēlojamo dzīvi..." Strādnieks Ērts par savu bezcerīgo likteni runā: "Nav darba... nav spēka... Tā ir patiesība! Pajumte, nē patvērums! Mums jāmirst... Tā ir patiesība!" “Dibenes” iedzīvotāji tiek izmesti no dzīves sabiedrībā valdošo apstākļu dēļ. Cilvēks ir atstāts pašplūsmā. Ja viņš paklupt, izkļūt no ierindas, viņam draud “dibens”, neizbēgama morālā un bieži vien fiziska nāve. Anna nomirst, aktieris izdara pašnāvību, bet pārējie ir noguruši, dzīves izkropļoti līdz pēdējam. Un pat šeit, šajā briesmīgajā atstumto pasaulē, turpina darboties “apakšā” vilku likumi. Pretīga ir hosteļa saimnieka Kostiļeva figūra, viena no “dzīves pavēlniekiem”, kas ir gatava izspiest pēdējo santīmu pat no saviem nelaimīgajiem un trūcīgajiem viesiem. Viņa sieva Vasilisa ir tikpat pretīga ar savu netikumu. Patversmes iemītnieku briesmīgais liktenis kļūst īpaši acīmredzams, ja to salīdzina ar to, uz ko cilvēks ir aicināts. Zem naktsmājas tumšajām un drūmajām arkām, starp nožēlojamiem un kropliem, nelaimīgiem un bezpajumtniekiem klaiņojošiem klaidonis kā svinīga dziesma skan vārdi par cilvēku, par viņa aicinājumu, par viņa spēku un skaistumu: "Cilvēks - tā ir patiesība! Viss ir cilvēkā, viss ir cilvēkam! Ir tikai cilvēks, viss pārējais ir viņa roku un viņa smadzeņu darbs! Cilvēks! Tas ir lieliski! Tas izklausās lepni!" Lepni vārdi par to, kādam jābūt un kāds cilvēks var būt, vēl asāk izceļ rakstnieka gleznoto priekšstatu par cilvēka faktisko situāciju. Un šis kontrasts iegūst īpašu nozīmi... Satina ugunīgais monologs par cilvēku necaurlaidīgas tumsas gaisotnē izklausās nedabiski, īpaši pēc tam, kad Luka aizbrauca, aktieris pakārās un Vaska Ešs tika ieslodzīts. Pats rakstnieks to juta un skaidroja ar to, ka lugā jābūt argumentētājam (autora domu paudējam), bet Gorkija tēlotos varoņus diez vai vispār var saukt par kāda ideju paudējiem. Tāpēc Gorkijs ieliek savas domas Satina, brīvību mīlošākā un godīgākā tēla, mutē.

Lugu autors sāka rakstīt Ņižņijnovgorodā, kur pēc Gorkija laikabiedra Rozova novērojumiem bija vislabākā un ērtākā vieta, kur pulcēties visādiem ļaužiem... (Es vienmēr uzskatīju, ka Gorkijs paņēma Ņižnijas varoņu prototipi, jo viņš dzīvoja šajā pilsētā un pazina visus jūsu nākamos varoņus personīgi). Tas izskaidro varoņu reālismu, to pilnīgu līdzību ar oriģināliem.

Aleksejs Maksimovičs Gorkijs pēta klaidoņu dvēseli un raksturus no dažādām pozīcijām, dažādās dzīves situācijas, mēģinot saprast, kas viņi ir, kas tik atšķirīgus cilvēkus noveda pie dzīves dziļumiem. Autore cenšas pierādīt, ka naktspatversmes ir parasti cilvēki, viņi sapņo par laimi, prot mīlēt, ir līdzjūtīgi, un pats galvenais, viņi domā.

Žanra ziņā izrādi At the Bottom var klasificēt kā filozofisku, jo no varoņu lūpām dzirdami interesanti secinājumi, reizēm veselas sociālās teorijas. Piemēram, Barons mierina sevi ar to, ka nav ko gaidīt... Es neko negaidu! Viss jau ir... noticis! Tas ir beidzies!.. Vai Bubnovs Tā es dzēru un priecājos!

Taču patiesais filozofēšanas talants izpaužas bijušajā telegrāfa darbiniekā Satinā. Viņš runā par labo un ļauno, par sirdsapziņu, par cilvēka mērķi. Dažkārt jūtam, ka viņš ir autora rupors, lugā nav neviena cita, kas spētu runāt tik gludi un gudri. Viņa frāze Man, tas skan lepni! kļuva spārnota.

Taču Satins savu nostāju pamato ar šiem argumentiem. Viņš ir sava veida dibena ideologs, attaisnojot tā eksistenci. Satīns sludina nicinājumu pret morālās vērtības Un kur tie gods, sirdsapziņa?Kājās, zābaku vietā nevar uzvilkt ne godu, ne sirdsapziņu... Skatītājus pārsteidz azartiskais un spicais, kurš runā par patiesību, par taisnīgumu, pasaule, kurā viņš pats ir izstumtais.

Bet visi šie varoņa filozofiskie meklējumi ir tikai verbāls duelis ar viņa pasaules uzskatu antipodu, ar Luku. Satīna prātīgais, reizēm nežēlīgais reālisms saduras ar klaidoņa maigajām un lokanajām runām. Lūks piepilda mājas ar sapņiem, aicina uz pacietību. Šajā ziņā viņš ir patiesi krievisks cilvēks, gatavs līdzjūtībai un pazemībai. Šo tipu ļoti mīl pats Gorkijs. Lūks nesaņem nekādu labumu, dodot cilvēkiem cerību, tas nav pašlabuma. Tā ir viņa dvēseles vajadzība. Maksima Gorkija daiļrades pētnieks I. Novičs par Lūku runāja tā... viņš mierina nevis no mīlestības pret šo dzīvi un pārliecības, ka tā ir laba, bet no kapitulācijas ļaunumam, samierināšanās ar to. Piemēram, Lūks apliecina Annai, ka sievietei jāpacieš vīra sitieni.Esiet vēl pacietīgs! Visi, mans dārgais, ir pacietīgi.

Negaidīti parādījies, tikpat pēkšņi Luka pazūd, atklājot savu potenciālu katrā patversmes iemītniekā. Varoņi domāja par dzīvi, netaisnību, savu bezcerīgo likteni.

Tikai Bubnovs un Satins samierinājās ar savu nakšņošanas pozīciju. Bubnovs no Satina atšķiras ar to, ka viņš uzskata cilvēku par nevērtīgu radījumu, tātad netīras dzīves cienīgu.. Cilvēki visi dzīvo... kā skaidas, kas peld pa upi... ceļ māju... šķeldas prom...

Gorkijs parāda, ka sarūgtinātā un nežēlīga pasaule Izdzīvot var tikai tie, kas stingri stāv uz kājām, apzinās savu stāvokli un neko nenoniecina. Šajā pasaulē iet bojā neaizsargātās naktspatversmes Barons, kurš dzīvo pagātnē, Nastja, kura dzīvi aizstāj ar fantāzijām. Anna nomirst, aktieris uzliek sev rokas. Viņš pēkšņi saprot sava sapņa nepiepildību, tā īstenošanas nerealitāti. Vaska Pepel, sapņojot par gaišu dzīvi, nonāk cietumā.

Luka, neatkarīgi no viņa gribas, kļūst par vainīgo šo nebūt ne slikto cilvēku nāvē, patversmes iemītniekiem nav vajadzīgi solījumi, bet... konkrētas darbības, uz kurām Lūks nav spējīgs. Viņš pazūd, drīzāk skrien, tādējādi pierādot savas teorijas nekonsekvenci, saprāta uzvaru pār sapni.Tādējādi grēcinieki pazūd no taisno vaiga!

Taču Satins, tāpat kā Lūks, ir ne mazāk atbildīgs par aktiera nāvi. Galu galā, laužot sapni par alkoholiķu slimnīcu, Satins pārrauj pēdējos aktiera cerības pavedienus, kas viņu saista ar dzīvi.

Gorkšs grib parādīt, ka, paļaujoties tikai uz saviem spēkiem, cilvēks var izkļūt no dibena.Cilvēks var visu... ja tikai grib. Taču lugā nav tik spēcīgu tēlu, kas tiecas pēc brīvības.

Darbā redzam indivīdu traģēdiju, viņu fizisko un garīgo nāvi. Apakšā cilvēki zaudē savu cilvēcisko cieņu līdz ar saviem uzvārdiem un vārdiem. Daudzām naktspatversmēm ir segvārdi Krivojs Zobs, Tatārs un Aktieris.

Kā humānists Gorkijs pieiet darba galvenajai problēmai?Vai viņš tiešām atzīst cilvēka niecīgumu, viņa interešu zemiskumu?Nē, autors tic cilvēkiem, kuri ir ne tikai spēcīgi, bet arī godīgi, strādīgi, centīgi. Šāds cilvēks lugā ir atslēdznieks Kleščs. Viņš ir vienīgais dibena iemītnieks, kuram ir reālas atdzimšanas iespējas. Lepns ar savu darba nosaukumu, Kleščs nicina pārējās nakts patversmes. Bet pamazām Satina runu par darba nevērtīgumu ietekmē viņš zaudē pašapziņu, atdodot rokas likteņa priekšā. Šajā gadījumā cerību cilvēkā apspieda vairs nevis viltīgais Lūks, bet kārdinātājs Satins. Izrādās, ka, būdami atšķirīgi uzskati par dzīves pozīcijām, Satins un Luka vienādi dzen cilvēkus līdz nāvei.

Veidojot reālistiskus tēlus, Gorkijs akcentē ikdienas detaļas, runā izcils mākslinieks. Drūmā, raupjā un primitīvā esamība piepilda lugu ar kaut ko draudīgu un nomācošu, pastiprinot notiekošā nerealitātes sajūtu. Patversme, kas atrodas zem zemes līmeņa, bez saules gaismas, skatītājam kaut kā atgādina elli, kurā cilvēki mirst.

Aina ir biedējoša, kad mirstoša Anna runāju ar Luku. Šī viņas pēdējā saruna ir kā grēksūdze. Taču sarunu pārtrauc piedzērušos spēlmaņu kliedzieni un drūma cietuma dziesma. Kļūst dīvaini apzināties cilvēka dzīves trauslumu, atstāt to novārtā, jo pat nāves stundā Annai nedod mieru.

Autora piezīmes palīdz pilnīgāk iztēloties lugas varoņus. Īsi un skaidri tie satur varoņu aprakstus un palīdz mums atklāt dažus viņu varoņu aspektus. Turklāt stāstījumā ieviestajā cietuma dziesmā jauns, slēpta nozīme. Rindas es gribu būt brīva, jā, eh!.. Es nevaru pārraut ķēdi..., liecina, ka dibens sīksts tur savus iemītniekus, un naktspatversmes nevar izkļūt no tā apskāviena, lai kā tās censtos. .

Luga ir pabeigta, bet Gorkijs nesniedz viennozīmīgu atbildi uz galvenajiem jautājumiem, kas ir dzīves patiesība un uz ko cilvēkam jātiecas, atstājot to mūsu ziņā. Satīna beigu frāze Eh... sabojāja dziesmu... muļķis ir divdomīgs un liek aizdomāties. Kurš ir muļķis?Pakārtais aktieris vai barons, kurš atnesa ziņas par šo.Laiks iet, cilvēki mainās, bet diemžēl dibena tēma joprojām ir aktuāla šodien. Ekonomisko un politisko satricinājumu dēļ arvien vairāk cilvēku iet uz mūžu. Katru dienu viņu rindas tiek papildinātas. Nedomājiet, ka tie ir zaudētāji. Nē, daudzi gudri, kārtīgi, godīgi cilvēki iet uz grunti. Viņi cenšas ātri pamest šo tumsas valstību, rīkoties, lai atkal dzīvotu pilnvērtīgu dzīvi. Bet nabadzība diktē viņiem savus nosacījumus. Un pamazām cilvēks zaudē visas savas labākās morālās īpašības, dodot priekšroku ļauties nejaušībai.

Gorkijs ar savu lugu Dziļumā vēlējās pierādīt, ka tikai cīņā ir dzīves būtība. Kad cilvēks zaudē cerību, pārstāj sapņot, viņš zaudē ticību nākotnei.

1. variants

Veidlapas sākums

1. Nosakiet darba “Apakšā” žanru:

B) Komēdija

B) Traģēdija

3. Par ko Kleščs sapņo?

4.Ko Vasilisa mēģina izmantot, lai nogalinātu savu vīru?

B) Vaska Pepla

D) Bubnova

5.Kas bija Satins, pirms viņš nokļuva patversmē?

A) Teātra aktieris

B) Sharpie

B) Kartuzņiks

D) telegrāfa operators

D) Zemes īpašnieks

6. Izveidojiet atbilstību starp lugas varoņiem un ceļiem, kas viņus noveda līdz dzīves apakšai.
LUGAS VAROJUMI:
1) satīns; 2) Aktieris; 3) Bubnovs; 4) barons.

VEIDI, KAS VIŅIEM ĻĀVA LĪDZ DZĪVES BEIGĀM:
(A) pameta darbnīcu sievas nodevības un baiļu dēļ no mīļotā;
(B) bankrotējis, devies dienēt “kases palātā”, kur izdarījis piesavināšanos;
(B) nonāca cietumā par vīrieša nogalināšanu, kurš apvainoja savu māsu;
(D) Varoni pazudināja viņa atkarība no alkohola.

8. Par ko sapņo Nastja?

A) Par bagātību

B) Par ceļojumu uz Sibīriju

B) Par kāzām ar Klešču

D) Par mūžīgu patiesu mīlestību

D) Par romāna rakstīšanu par savu dzīvi

2. variants

1.Norādiet aktiera uzvārdu "pēc skatuves":

A) Sverčkovs-Zadunaiskis

B) Zavoļžcevs-Zadunaiskis

B) Sverčkovs-Primorskis

D) Petrovs-Zadunaiskis

D) Sverčkovs-Zavolžskis

3. Kā pēc sarunas ar Luku Aktieris nolēma mainīt savu dzīvi. Ar ko tas ir saistīts?

4. Ko Luka iesaka Vaskam Ešam?

A) Dodieties uz Sibīriju un sāciet jauna dzīve

B) apprecēties ar Vasilisu

C) Nogalini Kostiļevu un pārņem viņa īpašumus

5. Par Satīnu un Lūku ir sniegti trīs spriedumi. Kurš no šiem apgalvojumiem ir (ir) patiess?

(A) Satīns un Lūks ir antipodi.
(B) Satīns un Lūks sludina vienu un to pašu, tikai katram ir atšķirīga pieeja.
(B) Satīns lugā vada autora domas, bet Lūks nav.

6. Izveidot saraksti starp lugas “Apakšā” varoņiem un viņu tālākajiem likteņiem.

LUGAS VAROJUMI: TĀLĀKAIS LIKTENIS:
1) Vaska Ash (A) smaga nāve
2) Aktieris (B) cietums slepkavības dēļ

3) Annas (B) pašnāvība

1A, 2B, 3B 1B, 2A, 3B 1B, 2B, 3A

7. Kas ir galvenais strīds M. Gorkija lugā “Dzīlēs”?

A) Strīdi par cilvēku likteņi

B) Strīdi par laimi

B) Strīdi par patiesību un sapņiem

D) Strīdi par lieliskām lietām

ATBILDES

1. iespēja:

variants:

Apgalvojumi B un C ir patiesi

Maksima Gorkija vārda atdzimšanai, pārdomājot viņa darba vietu krievu literatūrā un pārdēvējot visu, kas nesa šī rakstnieka vārdu, noteikti jānotiek. Šķiet, ka tajā nozīmīga loma būs slavenākajai Gorkija dramatiskā mantojuma lugai “Dziļumos”. Pats drāmas žanrs paredz darba aktualitāti sabiedrībā, kurā ir daudz neatrisinātu sociālās problēmas, kur cilvēki zina, kā ir nakšņot un būt bezpajumtniekiem. M. Gorkija luga “Zemākajos dziļumos” tiek definēta kā sociālfilozofiska drāma. Drāma

Darbu nosaka akūts konflikts, kas ietekmē cilvēka attiecības ar vidi, sabiedrību. Turklāt drāmu, kā likums, raksturo aizklāta autora pozīcija. Lai gan var šķist, ka lugas materiāls ir pārāk grūti saprotams, konflikta reālisms un moralizēšanas neesamība patiešām ir tās priekšrocības. dramatisks darbs. Gorkija lugā ir viss iepriekš minētais. Interesanti, ka “Apakšējos dziļumos” varbūt ir vienīgā Gorkija grāmata, kurā nav atklāta didaktisma, kur lasītājs pats tiek aicināts izdarīt izvēli starp divām “dzīves patiesībām” - Lūka un Satina pozīcijām.

Pie lugas iezīmēm minēsim vairāku dažādā mērā izteiktu konfliktu klātbūtni tajā. Tādējādi dažādu slāņu cilvēku klātbūtne varoņu vidū nosaka sociālo konfliktu attīstību. Tomēr tas nav īpaši dinamisks, jo Kostyļevas patversmes īpašniekiem ir sociālais statuss, kas nav daudz augstāks nekā tās iemītniekiem. Taču lugas sociālajam konfliktam ir vēl viena šķautne: katra no naktspatversmēm nes daudz pretrunu, kas saistītas ar viņu vietu sabiedrībā, katram varonim ir savs sociālais konflikts sevī, kas viņus nosvieda uz “dibenu”. dzīvi.

Mīlestības konflikta attīstība ir saistīta ar Vaskas Ešas un Natašas attiecībām, kurās iejaucas Vasilisas un viņas vīra mīlestības prasības. Vaska Pepela bez mazākajām šaubām pamet Vasilisu, kura kopā ar viņu krāpa savu vīru, lai iegūtu patiesi augstu sajūtu pret Natašu. Varone, šķiet, atgriež zagli Vasku pie patiesības dzīves vērtības, attiecības ar viņu viņu noteikti bagātina iekšējā pasaule un modināt sapņus par godīgu dzīvi. Taču vecākās māsas skaudība kavē veiksmīgu šī mīlas stāsta iznākumu. Kulminācija ir Vasilisas netīrā un nežēlīgā atriebība, un noslēgums ir Kostiļeva slepkavība. Tādējādi mīlas konfliktu atrisina pretīgās Vasilisas triumfs un divu mīlošu siržu sakāve. Autore parāda, ka “apakšā” nav vietas patiesām jūtām.

Filozofiskais konflikts drāmā ir galvenais, tas vienā vai otrā pakāpē skar visus darba varoņus. Tās attīstību provocē klaidoņa Lūka parādīšanās patversmē, kurš “apakšā” iemītniekiem ienes jaunu skatījumu uz pasauli. Saduras divas dzīves pozīcijas: balti meli un patiesība bez izskaistinājumiem. Kas cilvēkiem izrādās vajadzīgāks? Lūka sludina žēlumu un līdzjūtību, viņš iedveš cerību uz citu iespēju, labāka dzīve. Tie varoņi, kuri viņam ticēja, atkal sāka sapņot, veidot plānus, viņiem radās stimuls dzīvot tālāk. Bet vecais vīrs viņiem nestāstīja par grūtībām, kas bija neizbēgamas ceļā uz gaišu nākotni. Tas it kā dod impulsu jaunas dzīves sākumam, bet tālāk cilvēkam jāiet pašam, bet vai viņam pietiks spēka tam? Vai ilūzijas vienmēr var kļūt par atbalstu grūtībās? Antipodiskais varonis Satins uzskata, ka žēlums pazemo cilvēku; lai dzīvotu, cilvēkam ir vajadzīga patiesība, lai cik nežēlīgi tā šķistu.

Visi filozofiskas domas lugā tos varoņi pauž tiešos dialogos un monologos. No Lūkas lūpām izklausās: “Tā ir taisnība, ne vienmēr tas ir cilvēka slimības dēļ... ne vienmēr dvēseli var izārstēt ar patiesību...”. Satīns saka: "Meli ir vergu un kungu reliģija... Patiesība ir brīva cilvēka dievs!" Jā, izsaucieni, ka “pastāv tikai cilvēks, viss pārējais ir viņa roku un smadzeņu darbs” mums ir ļoti saistoši! Cilvēks! Tas ir lieliski! Izklausās... lepni! Cilvēks! Mums ir jāciena cilvēks!” Autora pozīcija dramatiskā ir apslēpta. Gorkijs tieši nevērtē savu varoņu vārdus. Tiesa, citā savā prozas darbā “Klima Samgina dzīve” autors saka, ka mēs mīlam cilvēkus par to labo, ko esam viņiem nodarījuši, un nemīlam par ļaunumu, ko esam viņiem atnesuši. Kad cilvēks tiek maldināts, viņi no viņa kaut ko slēpj, viņi, protams, viņam nodara kaitējumu, jo viņiem tiek liegtas tiesības uz informāciju un līdz ar to arī uz objektīvi izdarītu izvēli. No šī viedokļa Lūka filozofija nevar būt veselīga, viņa žēlums un līdzjūtība nav identiski mīlestībai pret cilvēku. Bet Satīns ir bezspēcīgs palīdzēt patversmes iemītniekiem, jo ​​viņam nav ko cienīt pat sevi, patiesībā viņš neredz sevī cilvēku, viņa vārdus neatbalsta darbība. Tā ir visu varoņu kopējā traģēdija. Vārdi un sapņi karājas gaisā, nespējot rast atbalstu pašos cilvēkos.

Drāmas beigās notiek viena slepkavība un viena pašnāvība. Taču autors nespriež par kādu no lugas pamatā esošajām dzīves filozofijām. Drīzāk var izjust vispārēju nožēlu par to cilvēku pasivitāti un vājumu, kuri atrodas “apakšā”, saskata notikušajā savu vainu un apzinās, cik bezjēdzīgi ir palīdzēt kādam, kurš tam nav gatavs. Lugas neskaidrība un daudzveidība ir saistīta ar izvirzīto problēmu dziļumu. Jūs nevarat redzēt Luku kā stulbu "izmanīgu" vecu vīrieti, kurš visu laiku melo, bet jūs nevarat idealizēt viņa līdzjūtīgo mīlestību. Tajā pašā laikā Satins no pirmā acu uzmetiena savu monologu izrunā it kā delīrijā, viņa drudžainajās smadzenēs uznirst frāzes, kuras viņš paņēma no dažādām vietām. Bet ar savu entuziasmu viņš cenšas inficēt tautu, rosināt tos uz revolūciju. Lai gan vērtību aizstāšana viņa vārdos ir acīmredzama. Un varbūt tādā veidā Gorkijs mūs brīdināja par vērtību aizstāšanu, kas mūžīgi pastāvējusi revolūcijā, kas ir tās traģēdija.

Patiesa drāma vienmēr ir mūsdienīga. Izrādes “Apakšā” aktualitāte, manuprāt, nekad nemirs, jo, lasot vai skatoties uz skatuves, mēs domājam par mūžīgajām sava ceļa izvēles problēmām. Pašreizējais darba patoss, manuprāt, saistās ar visas mūsu sabiedrības mēģinājumu pacelties no “apakšas”, saprast, kāpēc vieniem izdodas tikt ārā, bet citiem ne. Diemžēl ne visiem izdodas pozitīvā vēlme pacelt galvu. Un daži cilvēki pat nemēģina. Tā arī ir dzīves filozofija. Tādējādi drāmas “Apakšā” vitalitāte ir saistīta ar tās patiesumu.