Mikelandželo Buonarroti: darbi. Radošas ciešanas un platoniska mīlestība Mikelandželo Buonarroti: dažas aizraujošas lappuses no ģēnija dzīves Kurā gadā dzimis Mikelandželo

Mikelandželo Buonarroti(1475-1564) ir trešais lielais itāļu renesanses ģēnijs. Personības ziņā viņš tuvojas Leonardo. Viņš bija tēlnieks, gleznotājs, arhitekts un dzejnieks. Viņa darba pēdējie trīsdesmit gadi attiecas uz vēlo renesansi. Šajā periodā viņa darbos parādās nemiers un nemiers, priekšnojauta par nākotnes nepatikšanām un satricinājumiem.

Starp viņa pirmajiem darbiem uzmanību pievērš statuja “Swung Boy”, kas sasaucas ar senā tēlnieka Mairona “Disko metēju”. Tajā meistaram izdodas spilgti izteikt jaunas būtnes kustību un kaislību.

Plašu slavu un slavu Mikelandželo atnesa divi 15. gadsimta beigās tapušie darbi - Baka statuja un grupa Pieta. Pirmajā viņš spēja apbrīnojami smalki nodot gaismas reibuma stāvokli, nestabilu līdzsvaru. Pieta grupa attēlo Kristus mirušo ķermeni, kas guļ Madonnas klēpī, sērīgi noliecies pār viņu. Abas figūras ir apvienotas vienā veselumā. Nevainojamā kompozīcija padara tos pārsteidzoši patiesus un autentiskus. Atkāpjoties no tradīcijām. Mikelandželo attēlo Madonnu kā jaunu un skaistu. Viņas jaunības kontrasts ar nedzīvo Kristus miesu vēl vairāk pastiprina situācijas traģiskumu.

Viens no lielākajiem Mikelandželo sasniegumiem bija Dāvida statuja kuru viņš uzdrošinājās izgrebt no neizmantota un jau sabojāta marmora bluķa, kas gulēja apkārt. Skulptūra ir ļoti augsta - 5,5 m. Tomēr šī iezīme paliek gandrīz neredzama. Ideālas proporcijas, perfekta plastika, reta formu harmonija padara to pārsteidzoši dabisku, vieglu un skaistu. Statuja ir piepildīta ar iekšējo dzīvību, enerģiju un spēku. Tā ir himna cilvēka vīrišķībai, skaistumam, grācijai un grācijai.

Starp Mikelandželo augstākajiem sasniegumiem ir arī darbi. radīts pāvesta Jūlija II kapam - "Mozus", "Važotais vergs", "Mirstošais vergs", "Atmodas vergs", "Tupošais zēns". Tēlnieks pie šī kapa ar pārtraukumu strādāja apmēram 40 gadus, taču nekad to nepabeidza. Tomēr tas. ko tēlniekam izdevās radīt, tiek uzskatīti par pasaules mākslas lielākajiem šedevriem. Pēc ekspertu domām, šajos darbos Mikelandželo izdevās sasniegt augstāko pilnību, ideālu vienotību un atbilstību starp iekšējo nozīmi un ārējo formu.

Viens no nozīmīgākajiem Mikelandželo darbiem ir Mediči kapela, kuru viņš pievienoja Florences San Lorenzo baznīcai un ir dekorēts ar skulpturāliem kapakmeņiem. Divas hercogu Lorenco un Džuliano Mediči kapenes ir sarkofāgi ar slīpiem vākiem, uz kuriem izvietotas divas figūras - "Rīts" un "Vakars", "Diena" un "Nakts". Visas figūras izskatās drūmas, tās pauž satraukumu un drūmu noskaņojumu. Pats Mikelandželo piedzīvoja šādas sajūtas, jo viņa Florenci sagūstīja spāņi. Runājot par pašu hercogu figūrām, tās attēlojot, Mikelandželo necentās portreta līdzība. Viņš tos pasniedza kā vispārinātus divu veidu cilvēku tēlus: drosmīgo un enerģisko Džuljano un melanholisko un domīgo Lorenco.

No pēdējiem Mikelandželo tēlniecības darbiem uzmanību ir pelnījusi grupa Entombment, ko mākslinieks bija iecerējis savam kapam. Viņas liktenis bija traģisks: Mikelandželo viņu sadauzīja. Taču to atjaunoja viens no viņa audzēkņiem.

Papildus skulptūrām Mikelandželo radīja skaistus darbus glezna. Nozīmīgākie no tiem ir Freskas Siksta kapelā Vatikānā.

Viņš tos paņēma divas reizes. Pirmkārt, pēc pāvesta Jūlija II pavēles viņš apgleznoja Siksta kapelas griestus, pavadot pie tiem četrus gadus (1508-1512) un veicot fantastiski smagu un milzīgu darbu. Viņam ar freskām bija jānosedz vairāk nekā 600 kvadrātmetri. Uz griestu milzīgajām virsmām Mikelandželo attēloja Vecās Derības ainas - no pasaules radīšanas līdz plūdiem, kā arī ainas no ikdienas - māte spēlējas ar bērniem, vecs vīrs iegrimis dziļās domās, jauns vīrietis, kas lasa. utt.

Otro reizi (1535-1541) Mikelandželo veido Pēdējā sprieduma fresku, novietojot to uz Siksta kapelas altāra sienas. Kompozīcijas centrā gaismas oreolā atrodas Kristus figūra, kas ar milzīgu žestu pacēla labo roku. Ap to ir daudz kailu cilvēku figūru. Viss uz audekla attēlotais ir dots apļveida kustībā, kas sākas apakšā.

kreisajā pusē, kur attēloti mirušie augšāmceļamies no kapiem. Virs viņiem ir dvēseles, kas tiecas uz augšu, un virs tām ir taisnās. Freskas augšējo daļu aizņem eņģeļi. Labās puses apakšā ir laiva ar Charonu, kurš dzen grēciniekus ellē. Pēdējās tiesas bībeliskā nozīme ir izteikta spilgti un iespaidīgi.

IN pēdējie gadi Mikelandželo dzīve ir saderināta arhitektūra. Viņš pabeidz celtniecību Sv. Pēteris, veicot izmaiņas Bramantes oriģinālajā dizainā.

Kas ir Mikelandželo, tā vai citādi, visi zina. Siksta kapela, Dāvids, Pieta – ar to šis renesanses ģēnijs ir cieši saistīts. Tikmēr rakties mazliet dziļāk, un diezin vai vairākums spēs skaidri atbildēt, ar ko vēl pasaule palika atmiņā maldīgais itālis. Zināšanu robežu paplašināšana.

Mikelandželo pelnīja naudu ar viltojumiem

Ir zināms, ka Mikelandželo sāka ar skulpturālām viltojumiem, kas viņam atnesa daudz naudas. Mākslinieks iegādājās marmoru milzīgos daudzumos, taču viņa darba rezultātus neviens neredzēja (loģiski, ka autorība bija jāslēpj). Bēdīgi slavenākā no viņa viltojumiem varētu būt skulptūra Laokūns un viņa dēli, kas tagad tiek attiecināta uz trim Rodas tēlniekiem. Ierosinājumu, ka šis darbs varētu būt Mikelandželo viltojums, 2005. gadā izteica pētniece Lina Katersone, atsaucoties uz faktu, ka Mikelandželo bija viens no pirmajiem, kas atradās atklājuma vietā, un bija viens no tiem, kas identificēja skulptūru.

Mikelandželo pētīja mirušos

Mikelandželo ir pazīstams kā izcils tēlnieks, kurš spēja ļoti detalizēti atjaunot cilvēka ķermeni marmorā. Šāds rūpīgs darbs prasīja nevainojamas anatomijas zināšanas, tikmēr Mikelandželo savas karjeras sākumā nemaz nenojauta, cik vērts ir cilvēka ķermenis. Lai kompensētu trūkstošās zināšanas, Mikelandželo daudz laika pavadīja klostera morgā, kur apskatīja mirušos cilvēkus, cenšoties izprast visus smalkumus. cilvēka ķermenis.

Mikelandželo ienīda gleznošanu

Viņi saka, ka Mikelandželo patiesi nepatika glezniecība, kas, viņaprāt, bija ievērojami zemāka par skulptūru. Ainavu un kluso dabu gleznošanu viņš nosauca par laika izšķiešanu, uzskatot tās par "dāmām nederīgām bildēm".

Mikelandželo skolotājs no greizsirdības salauza degunu

Pusaudža gados Mikelandželo tika nosūtīts mācīties tēlnieka Bertoldo di Džovanni skolā, kas pastāvēja Lorenco de Mediči aizbildniecībā. Jaunais talants mācībās parādīja lielu degsmi un centību un ātri guva ne tikai panākumus skolas jomā, bet arī ieguva Medici aizbildniecību. Neticami panākumi, ietekmīgu cilvēku uzmanība un, acīmredzot, asā mēle noveda pie tā, ka Mikelandželo skolā radīja daudz ienaidnieku, tostarp skolotāju vidū. Tātad, saskaņā ar Džordžo Vasari darbu, itāļu renesanses tēlnieks un viens no Mikelandželo skolotājiem Pjetro Torrigjano aiz skaudības par sava audzēkņa talantu salauza degunu.

Mikelandželo bija smagi slims

Pēdējos 15 savas dzīves gadus Mikelandželo cieta no osteoartrīta — slimības, kas izraisa locītavu deformāciju un sāpes ekstremitātēs. Darbs viņam palīdzēja pilnībā nezaudēt darba spējas. Tiek uzskatīts, ka pirmie simptomi parādījās Florences Pietas darba laikā.

Tāpat daudzi izcilā tēlnieka darba un dzīves pētnieki apgalvo, ka Mikelandželo cieta no depresijas un reiboņiem, kas varēja parādīties, strādājot ar krāsvielām un šķīdinātājiem, kas izraisīja ķermeņa saindēšanos un visus turpmākos pavadošos simptomus.

Mikelandželo slepenie pašportreti

Mikelandželo reti parakstīja savu darbu un nekad neatstāja formālu pašportretu. Tomēr viņam tomēr izdevās iemūžināt savu seju dažos attēlos un skulptūrās. Slavenākais no šiem slepenajiem pašportretiem ir daļa no Pēdējā sprieduma freskas, ko varat atrast Siksta kapelā. Tajā attēlots Svētais Bartolomejs, kurš tur noplukušu ādas gabalu, kas attēlo neviena cita kā Mikelandželo seju.

Mikelandželo bija dzejnieks

Mēs pazīstam Mikelandželo kā tēlnieku un mākslinieku, un viņš bija arī izcils dzejnieks. Viņa portfolio var atrast simtiem madrigālu un sonetu, kas viņa dzīves laikā netika publicēti. Tomēr, neskatoties uz to, ka laikabiedri nespēja novērtēt Mikelandželo poētisko talantu, pēc daudziem gadiem viņa darbs atrada savu klausītāju, tāpēc Romā 16. gadsimtā tēlnieka dzeja bija ārkārtīgi populāra, īpaši dziedātāju vidū, kuri pārkārtoja dzejoļus par garīgās brūces un fiziskas invaliditātes.uz mūziku.

Galvenie Mikelandželo darbi

Pasaulē ir maz mākslas darbu, kas varētu izraisīt tik lielu apbrīnu kā šie lielā itāļu meistara darbi. Piedāvājam aplūkot dažus no slavenākajiem Mikelandželo darbiem un sajust to diženumu.

Bērnībā es daudz lasīju, un man bija periods, kad "uzķēru" grāmatas no sērijas "Ievērojamu cilvēku dzīve". Man patika lasīt dažādu rakstnieku, mūziķu, mākslinieku biogrāfijas, bet īpaši mani pārsteidza Mikelandželo Buonaoti biogrāfija. Es pat izlūdzos savai mātei albumu ar viņa darbu ilustrācijām, tomēr tālāk vācu un šausmīgi dārgi priekš tiem laikiem (3 rubļi 40k), man joprojām ir.

1. Mikelandželo Buanoroti portrets. LABI. 1535. Marčello Venusti. Kapitolija muzejs, Florence.

"Mikelandželo Buonarroti mūžs un darbs ilga gandrīz veselu gadsimtu – no 1475. līdz 1564. gadam. Mikelandželo dzimis 1475. gada 6. martā Kaprezē, Toskānā. Viņš bija sīkas amatpersonas dēls. Tēvs viņu nosauca par Mikelandželo: nedomājot. uz ilgu laiku, bet ar ieteikumu no augšas viņš gribēja, lai tas parādītu, ka šī būtne ir debesu un dievišķa lielākā mērā nekā mirstīgajiem, kā vēlāk tika apstiprināts. Viņa bērnība pagāja daļēji Florencē, daļēji laukos. , ģimenes īpašumā.Puikas māte nomira, kad viņam bija seši gadi "Pēc nodokļu kvalifikācijas ģimene gadsimtiem ilgi piederēja pilsētas augšējiem slāņiem, un Mikelandželo ar to ļoti lepojās. Tajā pašā laikā viņš palika vientuļš, dzīvoja diezgan pieticīgi un, atšķirībā no citiem sava laikmeta māksliniekiem, nekad nav centies uzlabot savu finansiālo stāvokli.par tēvu un četriem brāļiem.Tikai īsu laiku, jau sešdesmit gadu vecumā, kopā ar radošo darbību, draudzīgs attiecības ar Tommaso Kavaljēri un Vittoria Colonna arī ieguva viņam dziļu vitālu nozīmi.

1. Marmora bareljefs. 1490-1492. (Florence, Buonarroti muzejs.)

1488. gadā viņa tēvs nosūtīja trīspadsmit gadus veco Mikelandželo mācīties uz Domeniko Ghirlandaio bottegu (darbnīcu), kurš tajā laikā tika cienīts kā viens no labākie amatnieki ne tikai Florencē, bet visā Itālijā. Mikelandželo prasme un personība pieauga tik ļoti, ka Domeniko tika dots brīnums, redzot, kā viņš dažas lietas dara savādāk, nekā vajadzēja darīt jaunam vīrietim, jo ​​viņam šķita, ka Mikelandželo uzvar ne tikai citus studentus, bet arī Ghirlandaio. daudz, bet bieži vien nav zemāks par viņu lietās, ko viņš radījis kā meistars. Tātad, kad viens no jaunajiem vīriešiem, kas mācījās pie Domeniko, ar Ghirlandaio pildspalvu uzzīmēja vairākas ģērbtu sieviešu figūras, Mikelandželo izrāva viņam šo lapu un ar biezāku pildspalvu atkal aplika vienas sievietes figūru ar līnijām tādā veidā, ka viņš uzskatīja par pilnīgāku, tik pārsteidzošu ne tikai atšķirību starp abām manierēm, bet arī tik drosmīga un nekaunīga jaunekļa prasmi un gaumi, kam pietika drosmes labot sava skolotāja darbu. Un tā notika, kad Domeniko strādāja lielajā Santa Maria Novella kapelā un kaut kādā veidā no turienes tika ārā, Mikelandželo sāka zīmēt no dzīves dēļu sastatnes ar vairākiem galdiem, kas bija piepildīti ar visiem mākslas piederumiem, kā arī vairākiem jauniem vīriešiem. kas tur strādāja. Ne velti Domeniko, kad atgriezās un ieraudzīja Mikelandželo zīmējumu, viņš paziņoja: "Nu, šis zina vairāk nekā es" - tāpēc viņš bija pārsteigts par jauno veidu un dabas atveidošanas veidu.

2. "Svētā ģimene" ("Madonna Doni") 1503-1504. Florence, Ufici galerija.

Taču gadu vēlāk Lorenco Mediči, saukts par Lielisko, aicināja viņu uz savu pili un deva piekļuvi saviem dārziem, kur bija bagātīga seno meistaru darbu kolekcija. Zēns gandrīz patstāvīgi apguva tēlnieka amata nepieciešamās tehniskās iemaņas. Viņš veidoja no māla un gleznoja no savu priekšgājēju darbiem, nekļūdīgi izvēloties tieši to, kas viņam varētu palīdzēt attīstīt viņa paša iedzimtās tieksmes. Viņi saka, ka Torrigjano, kurš ar viņu sadraudzējās, bet skaudības mudināts, ka, kā viņš redzēja, viņš mākslā tika novērtēts vairāk un bija vairāk vērts par viņu, it kā jokojot iesitis viņam ar dūri pa degunu ar tādu spēku, ka viņš bija uz visiem laikiem iezīmēts salauzts un neglīti saspiests deguns; par to Torrigjano tika izraidīts no Florences ...

3. krustā sišana.

Pēc Lorenco Lieliskā nāves 1492. gadā Mikelandželo atgriezās sava tēva mājā. Florences pilsētas Santo Spirito baznīcai viņš izgatavoja koka krucifiksu, kas tika novietots un joprojām stāvēja virs galvenā altāra pusloka ar priora piekrišanu, kurš viņam nodrošināja telpu, kur, bieži preparējot līķus, lai studētu anatomiju. , viņš sāka pilnveidot lielisko zīmēšanas mākslu, ko iegādājās vēlāk.

Neilgi pirms mākslinieka mecenātu Mediči 1494. gadā Francijas karalis Kārlis VIII bija spiests pamest Florenci, Mikelandželo aizbēga uz Venēciju un pēc tam uz Boloņu. Mikelandželo saprata, ka velti tērē laiku, viņš ar prieku atgriezās Florencē, kur Pjērfransesko dei Mediči dēlam Lorenco izgrebja Sv. Jānis bērnībā un turpat no cita dabiska izmēra guļoša Amora marmora gabala, un, kad tas tika pabeigts, caur Baldassarre del Milanese tas tika parādīts kā skaista lieta Pjērfransesko, kurš tam piekrita un teica Mikelandželo: Ja jūs to ieraksiet zemē un pēc tam nosūtīsiet uz Romu, kaltu kā vecu, esmu pārliecināts, ka viņš tur nodos seno un jūs par viņu iegūsit daudz vairāk nekā tad, ja pārdosiet viņu šeit.

4. Kristus žēlabas ("Pieta"), 1498 - 1499. Vatikāns, Sv. Pēteris.

Pateicoties šim stāstam, Mikelandželo slava kļuva tāda, ka viņš nekavējoties tika izsaukts uz Romu. Tik reta talanta mākslinieks atstāja cienīgu piemiņu par sevi tik slavenajā pilsētā, veidojot marmora, pilnīgi apaļu skulptūru ar Kristus sērām, kas pēc tās pabeigšanas tika novietota Sv. Pētera uz Jaunavas Marijas, drudža dziednieces, kapliču, kur kādreiz atradās Marsa templis. Šajā radīšanā Mikelandželo ieguldīja tik daudz mīlestības un darba, ka tikai uz tā (ko viņš vairs nedarīja citos savos darbos) viņš ierakstīja savu vārdu gar jostu, kas savelk Dievmātes krūtis.

1501. gada 4. augustā pēc vairākus gadus ilgušiem pilsoņu nemieriem Florencē tika proklamēta republika. Daži viņa draugi viņam rakstīja no Florences, lai viņš tur ierastos, jo nedrīkst palaist garām marmoru, kas katedrāles aprūpē gulēja sabojāts. Bagāta vilnas tirgotāju korporācija deva meistaram rīkojumu izveidot Dāvida skulptūru.

5.Dāvids, 1501-1504. Florence, Tēlotājmākslas akadēmija.

Mikelandželo pārtrauc ar tradicionālā veidā Dāvida interpretācija. Viņš neattēloja uzvarētāju ar milža galvu pie kājām un spēcīgu zobenu rokā, bet gan nostādīja jaunieti situācijā, kas ir pirms sadursmes, iespējams, tieši tajā brīdī, kad viņš izjūt savu cilts biedru apjukumu. pirms dueļa un no tālienes atšķir Goliātu, ņirgājoties par viņa tautu. Mākslinieks savai figūrai piešķīra vispilnīgāko kontrapostu, kā grieķu varoņu skaistākajos tēlos. Kad statuja tika pabeigta, ievērojamu pilsoņu un mākslinieku komiteja nolēma to uzstādīt pilsētas galvenajā laukumā, iepretim Palazzo Vecchio. Šī bija pirmā reize kopš senatnes, tas ir, vairāk nekā tūkstoš gadu laikā, kad publiskā vietā parādījās monumentāla kaila varoņa statuja. Tas varētu būt divu apstākļu laimīgas sakritības dēļ: pirmkārt, mākslinieka spēja radīt komūnas iedzīvotājiem tās augstāko politisko ideālu simbolu un, otrkārt, pilsētas kopienas spēja izprast komūnas spēku. šis simbols. Viņa vēlme aizsargāt savas tautas brīvību tajā brīdī atbildēja uz Florences augstākajām vēlmēm.

6. Mozus. LABI. 1515 . Roma, Vincoli San Pietro baznīca .

Pēc "Kristus žēlabām", Florences milža un kartona, Mikelandželo slava kļuva tāda, ka 1503. gadā, kad Jūlijs II tika ievēlēts pēc pāvesta Aleksandra VI nāves (un Mikelandželo toreiz bija apmēram 29 gadus vecs), viņš tika uzaicināts ar lielu Jūlija II cieņa pret darbu pie sava kapa. Rietumos nekas tāds indivīdam nav uzcelts kopš senatnes. Kopumā šis darbs ietvēra četrdesmit marmora statujas, neskaitot dažādus stāstus, puttes un dekorācijas, visas karnīžu un citu arhitektūras fragmentu griešanas. Viņš arī pabeidza piecu olekti augstu (235 cm!) marmoru Mozu, un neviens no mūsdienu darbiem skaistuma ziņā nevar salīdzināt ar šo statuju. Ir teikts, ka laikā, kad Mikelandželo vēl strādāja pie tā, pārējais marmors, kas bija paredzēts nosauktajam kapam un palika Kararā, nonāca pa ūdeni un tika nogādāts pārējā Sv. Pēteris; un tā kā par piegādi bija jāmaksā, Mikelandželo, kā parasti, devās pie pāvesta; bet, tā kā tajā dienā Viņa Svētība bija aizņemta ar svarīgiem darījumiem saistībā ar Boloņas notikumiem, viņš atgriezās mājās un samaksāja par marmoru ar savu naudu, ticot, ka Viņa Svētība nekavējoties dos pavēles. Nākamajā dienā viņš atkal devās runāt ar pāvestu, bet, kad viņi viņu neielaida, durvju sargs teica, ka viņam jābūt pacietīgam, jo ​​viņam lika viņu nelaist.

7. Madonna un bērns, 1504 (Notre Dame baznīca, Brige, Nīderlande).

Mikelandželo šī rīcība nepatika, un, tā kā viņam šķita, ka tas nepavisam nav tā, kā ar viņu bija noticis iepriekš, viņš dusmās sacīja pāvesta vārtsargiem, ka, ja Viņa Svētībai viņš nākotnē būs vajadzīgs, lai tas viņam pasaka. ka viņš bija kur - ir aizgājis. Atgriezies savā darbnīcā, pulksten divos naktī viņš iekāpa pastā, pavēlēdams diviem saviem kalpiem pārdot visus sadzīves priekšmetus ebrejiem un pēc tam sekot viņam uz Florenci, no kurienes viņš devās prom. Ierodoties Poggibonsi, Florences reģionā, viņš apstājās, juzdamies droši.

Taču nepagāja ilgs laiks, kad ieradās pieci sūtņi ar pāvesta vēstulēm, lai viņu atgrieztu. Bet, neskatoties uz lūgumiem un vēstuli, kurā viņam tika pavēlēts, apkaunojoties, atgriezties Romā, viņš neko negribēja dzirdēt. Tikai pakļaujoties sūtņu lūgumiem, viņš beidzot uzrakstīja dažus vārdus, atbildot Viņa Svētībai, ka lūdz piedošanu, bet negrasās pie viņa atgriezties, jo bija viņu izraidījis kā kaut kādu klaidoņu, ko viņš arī izdarīja. nav pelnījis par savu uzticīgo kalpošanu un ka pāvests varētu kur vairāk meklēt kalpu.

8. Kristus nes krustu, 1519-1521. Santa Maria Sopra Minerva baznīca, Roma.

Drīz vien pāvests, iespējams, pārņemts par to, ka kapam nav piemērotas vietas, dega vēl grandiozāks projekts – Sv. Pētera baznīcas pārbūve. Tāpēc viņš uz kādu laiku atteicās no iepriekšējiem plāniem. 1508. gadā meistars beidzot atgriezās Romā, taču nesaņēma iespēju strādāt pie kapa. Viņa Svētība nespieda uz viņa kapa pabeigšanu, sakot, ka kapa celtniecība dzīvam ir slikta zīme un nozīmē aicināt uz sevi nāvi. Viņu gaidīja vēl satriecošāks rīkojums: Viņa Svētības tēvoča Siksta piemiņai apgleznot Siksta pilī celtās kapelas griestus. Bet Mikelandželo gribēja pabeigt kapu, un darbs pie kapelas griestiem viņam šķita liels un grūts: paturot prātā savu nelielo pieredzi gleznošanā ar krāsām, viņš visos veidos centās atbrīvot sevi no šīs nastas. Redzot, ka Viņa Svētība ir spītīga, Mikelandželo beidzot nolēma to uzņemties. Līdz 1512. gada 31. oktobrim Mikelandželo uz Siksta kapelas velves gleznoja vairāk nekā trīs simtus figūru.

9. "Ādama radīšana" (Siksta kapelas gleznas fragments)

Pēc kapličas pabeigšanas viņš dedzīgi ķērās pie kapa, lai bez tik daudziem šķēršļiem šoreiz to novestu līdz galam, taču vienmēr vēlāk no tās saņēma vairāk nepatikšanas un grūtību nekā no visa cita, taču visu mūžu un ilgu laiku viņš bija pazīstams kā tā vai citādi, nepateicīgs pret pāvestu, kurš viņu tik ļoti aizbildināja un atbalstīja. Tā, atgriežoties pie kapa, viņš pie tā nepārtraukti strādāja, vienlaikus sakārtojot kapličas sienu rasējumus, taču liktenis nevēlējās, lai šis tik perfekti iesāktais piemineklis tiktu pabeigts tādā pašā veidā. jo tas notika tajā laikā pāvesta Jūlija nāve, un tāpēc šis darbs tika pamests sakarā ar pāvesta Leona X ievēlēšanu, kurš, spīdēdams ar uzņēmību un spēku ne mazāk kā Jūlijs, vēlējās atstāt savu dzimteni kā piemiņu par sevi un dievišķais mākslinieks, viņa līdzpilsonis, tādus brīnumus, kādus tos varēja radīt tikai tik liels valdnieks kā viņš. Un tāpēc, tā kā viņš lika Mikelandželo uzticēt Florences San Lorenzo fasādi, Medici ģimenes celto baznīcu, šis apstāklis ​​bija iemesls, kāpēc darbs pie Jūlija kapa palika nepabeigts.

10.Hercoga Lorenco kaps. Medici kapela. 1524-1531. Florence, Sanlorenco katedrāle.

Leo X pontifikāta laikā politiskās peripetijas Mikelandželo nepameta. Pirmkārt, pāvests, kura ģimene bija naidīga pret della Rovere ģimeni, neļāva turpināt darbu pie Jūlija II kapa, no 1515. gada viņš nodarbināja mākslinieku ar projektēšanu, bet no 1518. gada ar San baznīcas fasādes ieviešanu. Lorenco. 1520. gadā pēc veltīgiem kariem pāvests bija spiests atteikties no fasādes būvniecības un, savukārt, uzdeva Mikelandželo uzcelt Mediči kapelu blakus Sanlorenco, un 1524. gadā pavēlēja uzcelt Laurentiāna bibliotēku. Bet arī šo projektu īstenošana tika pārtraukta uz gadu, kad 1526. gadā Mediči tika padzīti no Florences. gadā pasludinātajai Florences Republikai pēdējo reizi, Mikelandželo, pildot nocietinājumu priekšnieka pienākumus, steidzās īstenot jaunu nocietinājumu plānus, taču nodevība un politiskās intrigas veicināja Mediči atgriešanos, un viņa projekti palika uz papīra.

11. Eņģelis ar svečturi. 1494-1495. San Domenico baznīca, Boloņa.

Leo nāve radīja tādu apjukumu māksliniekiem un mākslai gan Romā, gan Florencē, ka Adriana VI dzīves laikā Mikelandželo palika Florencē un strādāja pie Jūlija kapa. Bet, kad Adrians nomira un Klemens VII tika ievēlēts par pāvestu, tiecoties arhitektūras, tēlniecības un glezniecības mākslā atstāt slavu sev, ne mazākā mērā kā Leo un citi viņa priekšgājēji, pāvests Mikelandželo izsauca uz Romu.

Pāvests nolēma apgleznot Siksta kapelas sienas, kurās Mikelandželo krāsoja griestus savam priekšgājējam Jūlijam II. Klements vēlējās, lai uz šīm sienām, proti, uz galvenās, kur atrodas altāris, tiktu uzrakstīts Pēdējais spriedums, lai uz šī stāsta varētu parādīt visu, kas zīmēšanas mākslā bija iespējams, bet uz otras sienas, gluži otrādi. , tika pasūtīts Tas bija virs galvenajām durvīm, lai parādītu, kā Lucifers tika padzīts no debesīm sava lepnuma dēļ un kā visi eņģeļi, kas kopā ar viņu grēkoja, tika iemesti elles iekšienē.

12. "Pēdējais spriedums". 1534-1541

Pēc daudziem gadiem atklājās, ka Mikelandželo šai idejai ir veidojis skices un dažādus zīmējumus, un vienu no tiem freskā Trinitas romiešu baznīcā uzgleznoja kāds sicīliešu gleznotājs, kurš ilgus mēnešus kalpoja Mikelandželo, berzējot viņa krāsas.

Šo darbu īsi pirms savas nāves pasūtīja pāvests Klements VII. Pāvils III Farnese, kurš viņu nomainīja, pamudināja Mikelandželo steigā pabeigt šo gleznu, kas bija visplašākā un telpiskākā visā gadsimtā. Pirmais iespaids, kas mums rodas, stāvot Pēdējā sprieduma priekšā, ir sajūta, ka mēs esam patiesi kosmiska notikuma priekšā. Tās centrā ir spēcīga Kristus figūra. Papildus neparastajam skaistumam šis darbs parāda tādu glezniecības un tās izpildījuma vienotību, ka šķiet, ka tas būtu rakstīts tajā pašā dienā, un jūs neatradīsiet tādu dekorācijas smalkumu nevienā miniatūrā. Viņš astoņus gadus strādāja pie šīs radīšanas pabeigšanas un atklāja to 1541. gadā, Ziemassvētkos, pārsteidzot un pārsteidzot visu Romu, turklāt visu pasauli.

13. Apustuļi Pēteris un Pāvils, c. 1503/1504. Katedrāle, Sjēna.

1546. gadā māksliniekam tika uzticēti viņa mūžā nozīmīgākie arhitektūras pasūtījumi. Pāvestam Pāvilam III viņš pabeidza Palazzo Farnese (pagalma fasādes un karnīzes trešais stāvs) un izstrādāja viņam jaunu Kapitolija apdari, kuras materiālais iemiesojums tomēr turpinājās diezgan ilgu laiku. Bet, protams, vissvarīgākā pavēle, kas viņam līdz nāvei neļāva atgriezties dzimtajā Florencē, bija Mikelandželo iecelšana par Svētā Pētera katedrāles galveno arhitektu. Būdams pārliecināts par pāvesta uzticību viņam un ticību viņam, Mikelandželo, lai parādītu savu labo gribu, vēlējās, lai dekrēts paziņotu, ka viņš kalpo ēkai aiz mīlestības pret Dievu un bez atlīdzības. Pie pilnas apziņas viņš sastādīja testamentu, kas sastāvēja no trim vārdiem: viņš atdeva savu dvēseli Tā Kunga rokās, savu ķermeni zemei ​​un īpašumu saviem tuvākajiem radiniekiem, pavēlēdams saviem mīļajiem atgādināt viņam par dievbijības kaislībām. Kungs, kad viņš aiziet no šīs dzīves. Un tā 1563. gada 17. februārī, saskaņā ar Florences aprēķiniem (kas pēc romiešu domām būtu 1564. gadā), Mikelandželo nomira.

14. Pieta Bandini (Pieta ar Nikodēmu). 1550. Muzeja Santa Maria del Fiore katedrāle, Florence.

Mikelandželo talants tika atzīts viņa dzīves laikā, nevis pēc nāves, kā tas notiek ar daudziem; jo mēs redzējām, ka augstie priesteri Jūlijs II, Leons X, Klements VII, Pāvils III un Jūlijs III, Pāvils IV un Pijs IV vienmēr gribēja viņu redzēt kopā ar viņiem, kā arī, kā zināms, Suleimans - turku valdnieks. , Francisks no Valuā - karalis franču, Kārlis V - imperators. Venēcijas Sinjorija un Kosimo de Mediči hercogs - viņi visi viņu apbalvoja ar godu tikai tāpēc, lai izmantotu viņa lielo talantu, un tas attiecas tikai uz tiem cilvēkiem, kuriem ir lieli nopelni. Bet viņš piederēja pie tādiem, jo ​​visi zināja un visi redzēja, ka visas trīs mākslas viņā ir sasniegušas tādu pilnību, kādu jūs neatradīsiet ne senču, ne mūsdienu cilvēku vidū daudzus, daudzus gadus. Viņa iztēle bija tik un tik perfekta, un lietas, kas viņam tika pasniegtas idejā, bija tādas, ka nebija iespējams ar savām rokām īstenot tik lielus un pārsteidzošus plānus, un bieži viņš pameta savus darbus, turklāt daudzi tika iznīcināti; tātad zināms, ka īsi pirms savas nāves viņš sadedzināja lielu skaitu paša rokām radītu zīmējumu, skiču un kartonu, lai neviens neredzētu, kādus darbus viņš pārvarēja, un kā viņš pārbaudīja savu ģenialitāti, lai parādītu tas ir tikai ideāls.

Un lai nevienam neliekas dīvaini, ka Mikelandželo mīlēja vientulību, kā cilvēks, kas iemīlējies savā mākslā, kas prasa, lai cilvēks būtu pilnībā viņam uzticīgs un domātu tikai par viņu; un ir nepieciešams, lai tas, kurš vēlas tajā iesaistīties, izvairās no sabiedrības, jo tas, kurš nododas pārdomām par mākslu, nekad nepaliek viens un bez domām, savukārt tie, kas to saista ar ekscentriskumiem un dīvainībām viņā, maldās, kam tas ir vēlams. lai labi strādātu, viņam jāatkāpjas no visām rūpēm, jo ​​talants prasa pārdomas, vientulību un mieru, nevis garīgus klejojumus.

Džordžo Vasari. "Mikelandželo dzīve".

15.Kristus galva (fragments no statujas "Kristus žēlabas")

Mikelandželo personīgā dzīve.

1536. gadā Peskaras marķīze Vitorija Kolona ieradās Romā, kur šī 47 gadus vecā atraitne dzejniece izpelnījās dziļu draudzību, pareizāk sakot, pat 61 gadu vecā Mikelandželo kaislīgo mīlestību. Dažus no saviem dedzīgākajiem sonetiem viņš veltīja savai lielajai platoniskajai mīlestībai, veidoja viņai zīmējumus un pavadīja viņas sabiedrībā daudzas stundas. Reliģiskās atjaunotnes idejas, kas satrauca Vittoria apļa dalībniekus, atstāja dziļu nospiedumu Mikelandželo pasaules skatījumā šajos gados. To atspulgs redzams, piemēram, freskā "Pēdējais spriedums" Siksta kapelā.

Vitorija ir vienīgā sieviete, kuras vārds ir cieši saistīts ar Mikelandželo, kuru lielākā daļa pētnieku mēdz uzskatīt par homo vai vismaz biseksuālu.

Pēc Mikelandželo intīmās dzīves pētnieku domām, viņa dedzīgā aizraušanās ar Markesu bija zemapziņas izvēles auglis, jo viņas svētais dzīvesveids nevarēja apdraudēt viņa homoseksuālos instinktus, lai gan Mikelandželo draugs un biogrāfs Kondivi kopumā aprakstīja viņa klosterim līdzīgo šķīstību. "Viņš viņu uzcēla uz pjedestāla, bet viņa mīlestību pret viņu diez vai var saukt par heteroseksuālu: viņš viņu sauca par" vīrieti sievietē ".

16.Vittoria Colonna, Sebastiano del Piombo portrets

Slavenā mākslinieka biogrāfi atzīmē: "Šo divu ievērojamo cilvēku sarakste rada ne tikai lielu biogrāfisku interesi, bet arī ir lielisks vēsturiskā laikmeta piemineklis un rets piemērs dzīvai domu apmaiņai, pilna ar inteliģenci, smalku novērojumu un ironiju. ”. Pētnieki par Mikelandželo Vitorijai veltītajiem sonetiem raksta: “Viņu attiecību apzinātais, piespiedu platonisms saasināja un izkristalizēja Mikelandželo dzejas mīlas filozofisko noliktavu, kas lielā mērā atspoguļoja pašas Marķīzes uzskatus un dzeju. Mikelandželo garīgais vadītājs 1530. gados. Viņu poētiskā "sarakste" izraisīja laikabiedru uzmanību; varbūt visslavenākais bija 60. sonets, kas kļuva par īpašas interpretācijas priekšmetu. Vitorijas un Mikelandželo sarunu ieraksti, stipri apstrādāti, saglabājušies portugāļu mākslinieka Frančesko d'Holandes pēcnāves piezīmēs.

Sonets #60

Un augstākais ģēnijs nepieliks
Viena doma tiem, kas paši marmorē
Slēpj pārpilnībā - un tikai tas mums
Saprātam paklausīgā roka atklās.
Vai es gaidu prieku, vai nemiers nospiež manu sirdi,
Gudrākā, laipnākā donna jums
Es esmu visu man parādā, un mans kauns ir smags,
Ka mana dāvana tevi neslavina tā, kā vajadzētu.
Ne Mīlestības spēks, ne tavs skaistums,
Vai aukstums, vai dusmas, vai nicinājuma apspiešana
Manā nelaimē viņi ir vainīgi, -
Tad šī nāve tiek apvienota ar žēlastību
Tavā sirdī – bet mans nožēlojamais ģēnijs
Ekstrakts, mīlošs, spējīgs nomirt vienatnē.

Mikelandželo

Siksta kapelas gleznas fragmenti:

17. Kristus.

18. "Ievas radīšana"

19. "Gaismekļu un augu radīšana"

20. "Kritiens"

21. "Globālie plūdi"

22. "Noasa upuris"

23. Pravietis Jesaja

24. Pravietis Jeremija.

25. Kuma Sibilla

26. Delfu Sibilla

27.Eritrejas sibilla.

Augstā renesanse jeb Cinquecento, kas dāvāja cilvēcei tādus izcilus meistarus kā Donato Bramante, Leonardo da Vinči, Rafaels Santi, Mikelandželo Buonaroti, Džordžone, Ticiāns, aptver salīdzinoši īsu laika posmu – no 15. gadsimta beigām līdz otrā gadsimta beigām. 16. gadsimta desmitgade.

Fundamentālas pārmaiņas, kas saistītas ar izšķirošajiem notikumiem pasaules vēsturē, progresīvās zinātniskās domas panākumiem, bezgalīgi paplašināja cilvēku priekšstatus par pasauli – ne tikai par zemi, bet arī par Kosmosu. Šķita, ka cilvēku un cilvēka uztvere ir paplašināta; mākslinieciskajā jaunradē tas atspoguļojās arhitektūras būvju, pieminekļu, svinīgo fresku ciklu un gleznu majestātiskajā mērogā, bet arī to saturā, tēlu izteiksmīgumā.

Art Augstā renesanse raksturo tādi jēdzieni kā sintēze, rezultāts. Viņam raksturīgs gudrs briedums, koncentrēšanās uz vispārējo un galveno; gleznu valoda kļuva vispārināta un atturīga. Augstās renesanses māksla ir dzīvs un sarežģīts mākslas process ar žilbinoši spilgtiem pacēlumiem un tai sekojošo krīzi – vēlo renesansi.

XVI gadsimta otrajā pusē. Itālijā pieauga ekonomikas un tirdzniecības lejupslīde, katolicisms iesaistījās cīņā ar humānistiskā kultūra, kultūra piedzīvoja dziļu krīzi, vilšanos Renesanses idejās. Ārējo apstākļu ietekmē radās izpratne par visa cilvēciskā trauslumu, tā spēju ierobežotību.

Augstās renesanses ziedu laiki un pāreja uz vēlo renesansi ir meklējami vienā cilvēka dzīvē - Mikelandželo Buonarroti dzīvē.

Mikelandželo

Mikelandželo bija tēlnieks, arhitekts, gleznotājs un dzejnieks, bet galvenokārt tēlnieks. Viņš tēlniecību izvirzīja augstāk par visām citām mākslām un bija Leonardo antagonists. Tēlniecība ir grebšana, skaldot un zāģējot akmeni; tēlnieks ar prāta aci saskata akmens bluķī vēlamo formu un "iegriežas" tam dziļi akmenī, nogriežot to, kas nav forma. Tas ir smags darbs, nemaz nerunājot par lielu fizisko piepūli, tas prasa no tēlnieka nekļūdīgu roku: nepareizi nolauzto vairs nevar uzvilkt un īpašu iekšējās redzes modrību. Tā strādāja Mikelandželo. Sākotnējā posmā viņš no vaska veidoja zīmējumus un skices, aptuveni iezīmējot attēla kontūru, un pēc tam iesaistījās cīņā ar marmora bloku. Attēla "atbrīvošanā" no akmens bluķa, kas to slēpj, Mikelandželo saskatīja tēlnieka darba apslēpto dzeju.

Atbrīvotas no "čaulas", viņa statujas saglabā savu akmens dabu; tās vienmēr izceļas ar monolītu tilpumu: Mikelandželo Buonarroti ir teicis, ka statuja, kuru var nogāzt no kalna, ir laba, un neviena daļa no tās nenolūzīs. Tāpēc gandrīz nekur viņa statujās nav brīvu roku, kas būtu atdalītas no ķermeņa.

Cits atšķirīgā iezīme Mikelandželo statujas – to titānisko dabu, kas vēlāk glezniecībā pārgāja uz cilvēku figūrām. Viņu muskuļu bumbuļi ir pārspīlēti, kakls ir sabiezināts, pielīdzināts varenam stumbram, kas nes galvu, gurnu apaļumi ir smagi un masīvi, tiek uzsvērta blokaina figūra. Tie ir titāni, kurus cietais akmens apveltīja ar savām īpašībām.

Buonarroti raksturo arī traģiskās pretrunas sajūtas palielināšanās, kas manāma arī viņa skulptūrā. "Titānu" kustības ir spēcīgas, kaislīgas, bet tajā pašā laikā it kā ierobežotas.

Mikelandželo iecienītākais paņēmiens ir no agrīnās klasikas nākošais kontraposts (Mirona "Discobolus"), kas pārveidots serpentinato tehnikā (no latīņu serpentīns): figūra tiek ieskrūvēta atsperē sev apkārt, strauji pagriežot rumpja augšējo daļu. Taču Mikelandželo kontraposts neizskatās pēc grieķu statuju vieglās, viļņainās kustības, drīzāk atgādina gotisku līkumu, ja vien nebūtu varenā fiziskuma.

Lai gan itāļu renesanse bija senatnes atdzimšana, mēs tur neatradīsim tiešu senatnes kopiju. Jaunais runāja ar seno vienlīdzīgi, kā saimnieks ar kungu. Pirmais impulss bija apbrīnas pilns atdarinājums, gala rezultāts – vēl nebijusi sintēze. Sākot ar mēģinājumu atdzīvināt senatni, Renesanse rada pavisam ko citu.

Manieristi izmantos arī serpentinata tehniku, figūru serpentīna pagriezienus, taču ārpus Mikelandželo humāniskā patosa šie pagriezieni nav nekas vairāk kā pretenciozitāte.

Vēl viena sena tehnika, ko bieži izmantoja Mikelandželo, ir kiasms, mobilais līdzsvars (Polikleta “Dorifor”), kas ieguva jaunu nosaukumu: ponderatio - svēršana, līdzsvars. Tas sastāv no spēku spēka samērīga sadalījuma pa divām figūras krustojošām diagonālēm. Piemēram, roka ar priekšmetu atbilst pretējai atbalsta kājai, un atslābinātā kāja atbilst brīvajai rokai.

Runājot par augstās renesanses tēlniecības attīstību, par tās svarīgāko sasniegumu var saukt tēlniecības galīgo emancipāciju no arhitektūras: statuju vairs neskauda no arhitektūras šūnas.

Pieta

Pieta, Svētā Pētera bazilika, Vatikāns

Viens no visvairāk slaveni darbi Mikelandželo Buonarroti - skulpturāla kompozīcija "Pieta" ("Kristus žēlabas") (no itāļu pieta - žēlsirdība). Tas tika pabeigts 1498.-1501. Pētera katedrāles kapličai Romā un pieder pie pirmā Romas Mikelandželo daiļrades perioda.

Pats Marijas attēla sižets ar mirušā Dēla ķermeni rokās nāca no ziemeļu valstīm un līdz tam laikam bija plaši izplatīts Itālijā. Tas cēlies no vācu ikonogrāfiskās tradīcijas Versperbilder (“vakarēdiena attēls”), kas pastāvēja nelielu koka baznīcu attēlu veidā. Marijas sēras par savu Dēlu ir ārkārtīgi svarīgs brīdis katolicismam. Ar savām pārmērīgajām ciešanām (jo mātes ciešanas, kas redz dēla mokas ir neizmērojamas), viņa tiek paaugstināta un paaugstināta. Tāpēc katolicismu raksturo Dievmātes kults, kas darbojas kā cilvēku aizbildnis Dieva priekšā.

Mariju Mikelandželo attēlo kā ļoti jaunu meiteni, pārāk jaunu tik pieaugušam dēlam. Šķiet, ka viņai vispār nav vecuma, viņa ir nokavējusi. Tas izceļ sēru un ciešanu mūžīgo nozīmi. Mātes skumjas ir vieglas un cildenas, tikai kreisās rokas žestā it kā izšļakstās garīgās ciešanas.

Kristus miesa nedzīva guļ Mātes rokās. Šī skulptūra nepavisam nav līdzīga nevienai citai Mikelandželo skulptūrai. Šeit nav titāniskuma, spēka, muskuļotuma: Kristus ķermenis ir attēlots tievs, vājš, gandrīz bez muskuļains, tajā nav tā akmeņainuma un masīvuma. Netiek izmantota arī nepabeigtā kontrappostas kustība; gluži otrādi, kompozīcija ir statikas pilna, bet šī statika nav tā, par kuru varētu teikt, ka tajā nav dzīvības, nav domas. Šķiet, Marija tā sēdēs mūžīgi, un viņas mūžīgās "statiskās" ciešanas ir iespaidīgākas par jebkuru dinamiku.

Mikelandželo pauda dziļi cilvēciskos augstās renesanses ideālus, varonīga patosa pilnus, kā arī traģisko humānistiskā pasaules uzskata krīzes izjūtu šajā periodā. Vēlā renesanse.

Jēga

Buonarroti konflikti ar pāvestiem, uzstāšanās aplenktā pāvesta un Florences karaļa pusē, draugu un domubiedru nāve un trimda, daudzu arhitektūras un tēlniecības ideju neveiksme – tas viss iedragāja viņa pasaules uzskatu, ticību cilvēkiem un viņu spējām. , veicināja eshatoloģisko noskaņojumu. Mikelandželo juta liela laikmeta beigas. Pat viņa pielūgsmē cilvēka skaistums liela sajūsma saistās ar bailēm, ar beigu apziņu, kam nepielūdzami jāseko ideāla iemiesojumam.

Tēlniecībā tas izpaudās non finita - nepabeigtības tehnikā. Tas izpaužas akmens nepilnīgā apstrādē un kalpo par neizskaidrojamās figūras plastiskuma efektu, kas līdz galam nav iznācis no akmens. Šo Mikelandželo paņēmienu var interpretēt dažādi, un maz ticams, ka kāds no viņu skaidrojumiem kļūs galīgs; drīzāk visi skaidrojumi ir pareizi, jo ar savu daudzveidību tie atspoguļo tehnikas izmantošanas daudzpusību.

No vienas puses, cilvēks vēlīnā Mikelandželo (un tātad vēlās renesanses) skulptūrā cenšas izbēgt no akmens, no matērijas, kļūt pilnīgs; tas nozīmē viņa vēlmi atbrīvoties no ķermeņa, cilvēciskās nepilnības un grēcīguma saitēm. Mēs atceramies, ka problēma, šī problēma par neiespējamību atstāt cilvēkam dabas noteikto ietvaru, bija galvenā Renesanses krīzē.

No otras puses, skulptūras nepabeigtība ir autora atzīšanās par nespēju pilnībā paust savu ideju. Jebkurš pabeigts darbs zaudē sākotnējo idejas ideālismu, tāpēc labāk nepabeigt radīšanu, bet tikai iezīmēt tiekšanās virzienu. Šī problēma nav reducēta tikai uz radošuma problēmu: pārveidojoties, tā iziet Platons un Aristotelis (no ideju pasaules un lietu pasaules, kur matērija "sabojā" idejas), caur renesanses krīzi, caur Šellingu un romantiķi deviņpadsmitā gadsimta beigu simbolistiem un dekadentiem. Reception non finita rada radoša impulsa efektu, īsu, nepabeigtu, bet spēcīgu un izteiksmīgu; ja skatītājs uztver šo impulsu, viņš sapratīs, kādai figūrai jākļūst iemiesojumā.

Mikelandželo Buonarroti
(Mikelandželo Buonaroti)
(1475-1564), itāļu tēlnieks, gleznotājs, arhitekts un dzejnieks. Pat Mikelandželo dzīves laikā viņa darbi tika uzskatīti par augstākajiem renesanses mākslas sasniegumiem.
Jaunatne. Mikelandželo Buonarroti dzimis 1475. gada 6. martā florenciešu ģimenē Kaprezē. Viņa tēvs bija augsta ranga pilsētas administrācijas loceklis. Drīz ģimene pārcēlās uz Florenci; viņas finansiālais stāvoklis bija pieticīgs. Iemācījies lasīt, rakstīt un skaitīt, Mikelandželo 1488. gadā kļuva par brāļu Ghirlandaio mākslinieku studentu. Šeit viņš iepazinās ar pamatmateriāliem un tehnikām un veidoja dižo Florences mākslinieku Džoto un Masačo darbu zīmuļu kopijas; jau šajos eksemplāros parādījās Mikelandželo raksturīgā formu skulpturālā interpretācija. Mikelandželo drīz sāka strādāt pie skulptūrām Mediči kolekcijai un piesaistīja Lorenco Lieliskā uzmanību. 1490. gadā viņš apmetās Mediči Palazzo un palika tur līdz Lorenco nāvei 1492. gadā. Lorenco Mediči ieskauj sava laika ievērojamākos cilvēkus. Bija dzejnieki, filologi, filozofi, komentētāji, piemēram, Marsilio Fičīno, Andželo Policiāno, Piko della Mirandola; Pats Lorenco bija izcils dzejnieks. Mikelandželo realitātes kā matērijā iemiesota gara uztvere neapšaubāmi aizsākās neoplatonistos. Viņam tēlniecība bija māksla "izolēt" vai atbrīvot figūru, kas ieskauta akmens bluķī. Iespējams, ka daži no viņa spilgtākajiem darbiem, kas šķiet "nepabeigti", varētu būt apzināti atstāti kā tādi, jo tieši šajā "atbrīvošanās" posmā forma vispiemērotāk iemiesoja mākslinieka ieceri. Dažas no Lorenco Mediči loka galvenajām idejām kalpoja par iedvesmas avotu un mokām Mikelandželo viņa turpmākajā dzīvē, jo īpaši pretruna starp kristīgo dievbijību un pagānu jutekliskumu. Tika uzskatīts, ka pagānu filozofiju un kristīgās dogmas var saskaņot (tas atspoguļojas vienas no Fičīno grāmatām nosaukumā - "Platona teoloģija par dvēseles nemirstību"); ka visas zināšanas, ja tās ir pareizi saprastas, ir dievišķās patiesības atslēga. Fiziskais skaistums, kas iemiesots cilvēka ķermenī, ir garīgā skaistuma zemes izpausme. Ķermeņa skaistumu var pagodināt, bet ar to nepietiek, jo ķermenis ir dvēseles cietums, kas cenšas atgriezties pie sava Radītāja, bet var to izdarīt tikai nāvē. Pēc Pico della Mirandola domām, dzīves laikā cilvēkam ir brīva griba: viņš var pacelties pie eņģeļiem vai ienirt bezsamaņā dzīvnieciskā stāvoklī. Jauno Mikelandželo ietekmēja optimistiskā humānisma filozofija un viņš ticēja cilvēka neierobežotajām iespējām. Kentauru kaujas (Florence, Casa Buonarroti) marmora reljefs izskatās pēc romiešu sarkofāga, un tajā ir attēlota aina no grieķu mīta par lapītu kauju ar pusdzīvniekiem kentauriem, kuri viņiem uzbruka kāzu mielasta laikā. Sižetu ierosināja Andželo Policiāno; tās nozīme ir civilizācijas uzvara pār barbarismu. Saskaņā ar mītu Lapīti uzvarēja, taču Mikelandželo interpretācijā kaujas iznākums ir neskaidrs. Tēlnieks veidoja kompaktas un saspringtas kailu ķermeņu masas, demonstrējot virtuozu prasmi pārnest kustību caur gaismas un ēnu spēli. Griešanas pēdas un robainās malas atgādina par akmeni, no kura veidotas figūriņas. Otrs darbs ir koka krucifikss (Florence, Casa Buonarroti). Kristus galva ar aizvērtām acīm ir nolaista līdz krūtīm, ķermeņa ritmu nosaka sakrustotas kājas. Šī darba smalkums to atšķir no marmora reljefa figūru spēka. 1494. gada rudenī Mikelandželo pameta Florenci franču iebrukuma briesmu dēļ un ceļā uz Venēciju uz brīdi apstājās Boloņā, kur izveidoja trīs nelielas statujas Sv. Dominiks, darbs pie kura tika pārtraukts tēlnieka, kurš to uzsāka, nāves dēļ. Nākamajā gadā viņš uz īsu brīdi atgriezās Florencē un pēc tam devās uz Romu, kur pavadīja piecus gadus un 1490. gadu beigās producēja divus nozīmīgus darbus. Pirmā no tām ir Baka statuja cilvēka augumā, kas paredzēta apļveida skatam. Piedzērušos vīna dievu pavada mazs satīrs, kurš nomierina sevi ar vīnogu ķekaru. Bakss, šķiet, ir gatavs krist uz priekšu, bet saglabā līdzsvaru, atliecoties; viņa acis ir pievērstas vīna kausam. Muguras muskulatūra izskatās stingra, bet atslābinātie vēdera un augšstilbu muskuļi liecina par fizisku, tātad garīgu vājumu. Tēlnieks paveica sarežģītu uzdevumu: radīt nestabilitātes iespaidu bez kompozīcijas nelīdzsvarotības, kas varētu izjaukt estētisko efektu. Monumentālāks darbs ir marmora Pieta (Vatikāns, Sv. Pētera katedrāle). Šī tēma bija populāra Renesanses laikā, taču šeit pret to izturas diezgan atturīgi. Šķiet, ka nāve un bēdas, kas to pavada, ir ietvertas marmorā, no kura skulptūra ir izgrebta. Figūru attiecība ir tāda, ka tās veido zemu trīsstūri, precīzāk, konisku struktūru. Kristus kailais ķermenis kontrastē ar krāšņajiem Dievmātes tērpiem, kas bagāti ar chiaroscuro. Mikelandželo attēloja Dieva Māti jaunu, it kā tā nebūtu māte un dēls, bet gan māsa, kas sēro par sava brāļa priekšlaicīgo nāvi. Šāda veida idealizāciju izmantoja Leonardo da Vinči un citi mākslinieki. Turklāt Mikelandželo bija dedzīgs Dantes cienītājs. Lūgšanas sākumā Sv. Bernards Dievišķās komēdijas pēdējā kanzonā saka: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Dievmāte, sava Dēla meita." Tēlnieks atrada ideālu veidu, kā šo dziļo teoloģisko domu izteikt akmenī. Uz Dievmātes tērpiem Mikelandželo pirmo un pēdējo reizi izgrieza parakstu: "Mikelandželo, Florence." Līdz 25 gadu vecumam viņa personības veidošanās periods beidzās, un viņš atgriezās Florencē, pārspējot visas tēlnieka iespējas.
Florence republikas laikā.
1494. gada franču iebrukuma rezultātā Mediči tika padzīti, un Florencē uz četriem gadiem tika nodibināta faktiskā sludinātāja Savonarolas teokrātija. 1498. gadā Florences līderu un pāvesta intrigu rezultātā Savonarola un divi viņa sekotāji tika notiesāti uz sadedzināšanu uz sārta. Šie notikumi Florencē tiešā veidā neietekmēja Mikelandželo, taču diez vai tie viņu ir atstājuši vienaldzīgu. Savonarolas viduslaikus, kas atgriezās, nomainīja sekulāra republika, kurai Mikelandželo Florencē radīja savu pirmo lielo darbu — Dāvida marmora statuju (1501-1504, Florence, Accademia). Pie katedrāles bija paredzēts stāvēt kolosālai figūrai 4,9 m augstumā kopā ar pamatni. Dāvida tēls Florencē bija tradicionāls. Donatello un Verokio izveidoja bronzas skulptūras, kur jauns vīrietis brīnumaini uztriec milzi, kura galva atrodas pie kājām. Turpretim Mikelandželo attēloja brīdi pirms cīņas. Deivids stāv ar pār plecu pārmestu lingu, kreisajā rokā satvēris akmeni. Figūras labā puse ir saspringta, bet kreisā nedaudz atslābināta, kā sportists, kas gatavs darbībai. Dāvida tēlam florenciešiem bija īpaša nozīme, un Mikelandželo skulptūra piesaistīja ikviena uzmanību. Dāvids kļuva par brīvas un modras republikas simbolu, kas bija gatava sakaut jebkuru ienaidnieku. Vieta pie katedrāles izrādījās nepiemērota, un pilsoņu komiteja nolēma, ka skulptūrai ir jāsargā galvenā ieeja valdības ēkā Palazzo Vecchio, kuras priekšā tagad atrodas tās kopija. Iespējams, ar Makjavelli piedalīšanos tajos pašos gados tika iecerēts vēl viens liels valsts projekts: Leonardo da Vinči un Mikelandželo tika uzdots izveidot divas milzīgas freskas Lielās padomes zālei Palazzo Vecchio par Florences vēsturisko uzvaru tēmu. pie Anghiari un Cascine. No Mikelandželo kartona Kašinas kaujas ir saglabājušās tikai kopijas. Tajā bija attēlota karavīru grupa, kas steidzas pie saviem ieročiem, kamēr viņiem pēkšņi uzbruka ienaidnieki, peldoties upē. Aina atgādina Kentauru kauju; tajā attēlotas kailas figūras dažādās pozās, kas meistaru interesēja vairāk nekā pats sižets. Mikelandželo kartons, iespējams, pazuda c. 1516; saskaņā ar tēlnieka Benvenuto Čellīni autobiogrāfiju viņš bija iedvesmas avots daudziem māksliniekiem. Tajā pašā laikā (ap 1504-1506) ir vienīgā glezna, kas neapstrīdami piederēja Mikelandželo - tondo Madonna Doni (Florence, Ufici), kas atspoguļo vēlmi nodot sarežģītas pozas un plastiski interpretēt cilvēka ķermeņa formas. . Madonna noliecās pa labi, lai paņemtu Bērnu, kurš sēdēja Jāzepam uz ceļa. Figūru vienotību uzsver stingrs drapējumu modelējums ar gludām virsmām. Ainava ar kailajām pagānu figūrām aiz mūra ir detaļās nabadzīga. 1506. gadā Mikelandželo sāka darbu pie evaņģēlista Mateja statujas (Florence, Accademia), kurai bija jābūt pirmajai no 12 apustuļu sērijas Florences katedrālei. Šī statuja palika nepabeigta, jo divus gadus vēlāk Mikelandželo devās uz Romu. Figūra tika izgrebta no marmora bloka, saglabājot savu taisnstūra formu. Tas ir izgatavots spēcīgā kontrapostā (saspringta dinamiska pozas nelīdzsvarotība): kreisā kāja ir pacelta un balstās uz akmens, kas izraisa ass nobīdi starp iegurni un pleciem. Fiziskā enerģija pāriet garīgajā enerģijā, kuras spēku pārraida ārkārtējais ķermeņa sasprindzinājums. Mikelandželo daiļrades Florences periods iezīmējās ar gandrīz drudžaino meistara darbību: papildus iepriekš uzskaitītajiem darbiem viņš radīja divus reljefus tondo ar Madonas attēliem (Londona un Florence), kuros izmantotas dažādas pabeigtības pakāpes. radīt attēla izteiksmīgumu; marmora Madonnas un Bērna statuja (Briges Dievmātes katedrāle) un nesaglabāta bronzas Dāvida statuja. Romā pāvesta Jūlija II un Leona X laikā. 1503. gadā Jūlijs II ieņēma pāvesta amatu. Neviens no mecenātiem neizmantoja mākslu propagandas nolūkos tik plaši kā Jūlijs II. Viņš sāka būvēt jauno Sv. Pēteris, remontējot un paplašinot pāvesta rezidenci pēc romiešu piļu un villu parauga, krāsojot pāvesta kapliču un sagatavojot sev lielisku kapu. Šī projekta detaļas ir neskaidras, taču, acīmredzot, Jūlijs II iedomājās jaunu templi ar savu kapu kā kapu. Francijas karaļi Sendenē. Jaunās Sv. Pēteris tika uzticēts Bramantei, un 1505. gadā Mikelandželo tika uzdots izveidot kapa dizainu. Tam bija jāstāv brīvi, un tā izmērs bija 6x9 m. Iekšpusē vajadzēja būt ovālai telpai, bet ārpusē - apmēram 40 statujām. Tā tapšana pat tolaik nebija iespējama, taču gan tētis, gan mākslinieks bija neapturami sapņotāji. Kaps nekad netika uzcelts tādā formā, kā to bija iecerējis Mikelandželo, un šī "traģēdija" viņu vajāja gandrīz 40 gadus. Kapa plānu un semantisko saturu var rekonstruēt pēc sākotnējiem zīmējumiem un aprakstiem. Visticamāk, kapam vajadzēja simbolizēt trīs posmu pacelšanos no zemes dzīves uz mūžīgo dzīvi. Pamatā bija jābūt apustuļa Pāvila, Mozus un praviešu statujām, kas simbolizē divus veidus, kā sasniegt pestīšanu. Bija paredzēts, ka augšpusē jānovieto divi eņģeļi, kas nes Jūliju II uz paradīzi. Rezultātā tika pabeigtas tikai trīs statujas; līgums par kapavietu tika noslēgts sešas reizes 37 gadu laikā, un beigās piemineklis tika uzstādīts San Pietro in Vincoli baznīcā. Laikā no 1505. līdz 1506. gadam Mikelandželo pastāvīgi apmeklēja marmora raktuves, izvēloties kapa materiālu, savukārt Jūlijs II arvien uzstājīgāk pievērsa viņa uzmanību Sv. Pēteris. Kaps palika nepabeigts. Ārkārtīgi satraukts, Mikelandželo aizbēga no Romas 1506. gada 17. aprīlī, dienu pirms katedrāles pamatu likšanas. Tomēr pāvests palika nelokāms. Mikelandželo tika piedots, un viņš saņēma pavēli izveidot pāvesta statuju, kuru vēlāk iznīcināja dumpīgie Boloņas iedzīvotāji. 1506. gadā radās vēl viens projekts - Siksta kapelas griestu freskas. To 1470. gados uzcēla Jūlija tēvocis pāvests Siksts IV. 1480. gadu sākumā altāri un sānu sienas rotāja freskas ar evaņģēlija ainām un ainām no Mozus dzīves, kuru tapšanā piedalījās Perudžīno, Botičelli, Ghirlandaio un Rosselli. Virs tiem bija pāvestu portreti, un velve palika tukša. 1508. gadā Mikelandželo negribīgi sāka gleznot velvi. Darbs ilga nedaudz vairāk par diviem gadiem no 1508. līdz 1512. gadam ar minimālu palīdzību. Sākotnēji tam bija jāattēlo apustuļu figūras troņos. Vēlāk 1523. gada vēstulē Mikelandželo ar lepnumu rakstīja, ka pārliecināja pāvestu par šī plāna neveiksmi un saņēma pilnīgu brīvību. Sākotnējā projekta vietā tika izveidota glezna, kuru mēs tagad redzam. Ja uz kapelas sānu sienām ir likuma laikmets (Mozus) un žēlastības laikmets (Kristus), tad griestu gleznojums atspoguļo cilvēces vēstures pašu sākumu, Genesis grāmatu. Siksta kapelas griestu gleznojums ir sarežģīta struktūra, kas sastāv no gleznotiem arhitektoniskās apdares elementiem, atsevišķām figūrām un ainām. Abās griestu centrālās daļas pusēs zem krāsotas karnīzes atrodas gigantiskas Vecās Derības praviešu un pagānu sibilu figūras, kas sēž troņos. Starp abām karnīzēm ir šķērssvītras, kas imitē velvi; tie norobežo pārmaiņus galvenās un mazākās stāstījuma ainas no Genesis grāmatas. Gleznas pamatnē lunetēs un sfēriskajos trīsstūros izvietotas arī ainas. Daudzas figūras, tostarp slavenās ignudi (kailu) kadru ainas no Genesis. Nav skaidrs, vai tiem ir kāda īpaša nozīme vai tie ir tīri dekoratīvi. Esošās interpretācijas par šīs gleznas nozīmi varētu veidot nelielu bibliotēku. Tā kā tā atrodas pāvesta kapelā, tās nozīmei vajadzēja būt ortodoksālai, taču nav šaubu, ka šajā kompleksā iemiesota arī renesanses doma. Šajā rakstā var norādīt tikai vispārpieņemto galveno kristiešu ideju interpretāciju, kas ietverta šajā gleznā. Attēli iedalās trīs galvenajās grupās: ainas no 1. Mozus grāmatas, pravieši un sibilas un ainas velves klēpī. Ainas no Genesis grāmatas, kā arī kompozīcijas uz sānu sienām ir sakārtotas hronoloģiskā secībā, sākot no altāra līdz ieejai. Tās iedalās trīs trijās. Pirmais ir saistīts ar pasaules radīšanu. Otrais – Ādama radīšana, Ievas radīšana, kārdināšana un izraidīšana no paradīzes – ir veltīta cilvēces radīšanai un tās krišanai grēkā. Pēdējais stāsta par Noasu, beidzot ar viņa reibumu. Nav nejaušība, ka Ādams Ādama radīšanā un Noass Noasa reibumā ir vienādās pozīcijās: pirmajā gadījumā cilvēkam vēl nav dvēseles, otrajā viņš no tās atsakās. Tādējādi šīs ainas parāda, ka cilvēcei ne reizi, bet divas reizes ir liegta dievišķā labvēlība. Četrās velves burās ir Jūditas un Holoferna, Dāvida un Goliāta, bronzas čūskas un Hamana nāves ainas. Katrs no tiem ir piemērs Dieva noslēpumainai līdzdalībai savas izredzētās tautas glābšanā. Par šo dievišķo palīdzību stāstīja pravieši, kuri pareģoja Mesijas atnākšanu. Gleznas kulminācija ir ekstātiskā Jonas figūra, kas atrodas virs altāra un zem pirmās radīšanas dienas ainas, uz kuru tiek pievērstas viņa acis. Jona ir Augšāmcelšanās un mūžīgās dzīvības vēstnesis, jo viņš, tāpat kā Kristus, kurš trīs dienas pavadīja kapā pirms uzkāpšanas debesīs, trīs dienas pavadīja vaļa vēderā un pēc tam tika atdzīvināts. Piedaloties misē pie altāra, ticīgie piedalās Kristus apsolītās pestīšanas noslēpumā. Stāstījums veidots varonīga un cildena humānisma garā; gan sieviešu, gan vīriešu figūras ir piepildītas ar vīrišķīgu spēku. Ainas ierāmētās aktu figūras liecina par Mikelandželo gaumi un reakciju uz klasisko mākslu: kopā tās attēlo kaila cilvēka ķermeņa pozīciju enciklopēdiju, kā tas bija gan Kentauru kaujā, gan Kašinas kaujā. Mikelandželo nebija tendēts uz mierīgo Partenona skulptūras ideālismu, bet deva priekšroku hellēnisma un romiešu mākslas spēcīgajam varonībai, kas izteikta lielajā, patosa pilnajā tēlniecības grupā Laocoön, kas tika atrasta 1506. gadā Romā. Apspriežot Mikelandželo freskas Siksta kapela, jāņem vērā viņu drošība. Sienas gleznojuma tīrīšana un restaurācija sākās 1980. gadā. Tā rezultātā tika noņemti sodrēju nosēdumi, un blāvas krāsas padevās spilgti rozā, citrondzeltenā un zaļā krāsā; skaidrāk izpaudās figūru un arhitektūras kontūras un korelācija. Mikelandželo parādījās kā smalks kolorists: viņam izdevās ar krāsu palīdzību uzlabot dabas tēlniecības uztveri un ņēma vērā augsto griestu augstumu (18 m), kas 16. gs. nevarēja izgaismot tik spoži, kā tas tagad ir iespējams. (Atjaunoto fresku reprodukcijas publicētas Alfrēda A. Knopfa monumentālajā divsējumajā Siksta kapela, 1992. 600 fotogrāfiju vidū ir divi gleznas panorāmas skati pirms un pēc restaurācijas.) Pāvests Jūlijs II nomira 1513. gadā. ; viņu aizstāja Leo X no Medici ģimenes. No 1513. līdz 1516. gadam Mikelandželo strādāja pie statujām, kas paredzētas Jūlija II kapam: divu vergu figūrām (Luvra) un Mozus statujai (San Pietro in Vincoli, Rome). Vergs, kas plēš važas, ir attēlots asā pagriezienā, piemēram, evaņģēlists Matejs. Mirstošais vergs ir vājš, šķiet, ka viņš cenšas piecelties, bet sastingst impotenci, noliecis galvu zem rokas, sagriezies mugurā. Mozus skatās pa kreisi kā Dāvids; viņš, šķiet, vārās sašutumā, redzot zelta teļa pielūgsmi. Viņa ķermeņa labā puse ir saspringta, tabletes ir piespiestas pie sāniem, un labās kājas asu kustību uzsver pāri pārmestās drapērijas. Šis milzis, viens no marmorā iemiesotajiem praviešiem, personificē terribilita, "biedējošu spēku".
Atgriešanās Florencē. Gadi no 1515. līdz 1520. gadam bija laiks, kad Mikelandželo plāni sabruka. Uz viņu izdarīja spiedienu Jūlija mantinieki, un tajā pašā laikā viņš kalpoja jaunajam pāvestam no Mediči ģimenes. 1516. gadā viņš saņēma pasūtījumu noformēt Medici ģimenes baznīcas fasādi Florencē, Sanlorenco. Mikelandželo daudz laika pavadīja marmora karjeros, bet pēc dažiem gadiem līgums tika lauzts. Iespējams, tajā pašā laikā tēlnieks sāka darbu pie četru vergu statujām (Florence, Akadēmija), kas palika nepabeigta. 1500. gadu sākumā Mikelandželo pastāvīgi ceļoja no Florences uz Romu un atpakaļ, bet 1520. gados Sanlorenco baznīcas Jaunās sakristejas (Medici kapelas) un Laurentiānas bibliotēkas pasūtījumi viņu noturēja Florencē līdz aizbraukšanai uz Romu 1534. gadā. Bibliotēkas lasītava Laurenziana ir gara istaba no pelēka akmens ar gaišām sienām. Priekšnams, augsta telpa ar daudzām sienā iegremdētām dubultām kolonnām, šķiet, tik tikko aiztur kāpnes, kas plūst uz grīdas. Kāpnes tika pabeigtas tikai Mikelandželo dzīves beigās, un vestibils tika pabeigts tikai 20. gadsimtā.

Collier enciklopēdija. - Atvērtā sabiedrība. 2000 .