Grafiti - kas tas ir? Kas jāzina iesācējam rakstniekam Graffiti vēsture visā pasaulē.

Etimoloģija

Grafiti Un grafiti nāk no itāļu jēdziena graffiato (“skrāpēts”). Nosaukums "grafiti" mākslas vēsturē parasti tiek lietots, lai apzīmētu attēlus, kas ir saskrāpēti uz virsmas. Saistīts jēdziens ir “graffito”, kas attiecas uz viena pigmenta slāņa noņemšanu, skrāpējot virsmu, lai zem tā tiktu atklāts otrs krāsas slānis. Šo tehnoloģiju galvenokārt izmantoja podnieki, kuri pēc darba pabeigšanas uz izstrādājumiem izgrieza savu parakstu. Senatnē grafiti tika uzklāts uz sienām, izmantojot asu priekšmetu, dažreiz izmantojot krītu vai kokogli. Grieķu darbības vārdam γράφειν - graphein (krievu valodā - “rakstīt”) ir tāda pati sakne.

Stāsts

Sienu uzraksti ir zināmi kopš seniem laikiem, tie tika atklāti Seno Austrumu valstīs, Grieķijā, Romā (Pompejas, Romas katakombas). Laika gaitā šī vārda nozīme apzīmēja jebkuru grafiku, kas tika uzklāts uz virsmas un ko daudzi uzskata par vandālisma aktu.

Senā pasaule

Agrākie grafiti parādījās 30. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. e. Pēc tam tie tika attēloti aizvēsturisku alu gleznojumu un piktogrammu veidā, kas uz sienām uzgleznoti ar tādiem instrumentiem kā dzīvnieku kauli un pigmenti. Līdzīgi zīmējumi bieži tika veidoti rituālās un svētās vietās alās. Visbiežāk tie attēloja dzīvniekus, savvaļas dzīvniekus un medību ainas. Šis grafiti veids bieži izraisa diskusijas par to, cik iespējams, ka šādus attēlus radījuši aizvēsturiskas sabiedrības locekļi.

Tiek uzskatīts par protoarābu valodu, un līdz šim vienīgais zināmais safānu valodas avots ir grafiti: uzraksti, kas uzskrāpēti uz akmeņiem un milzīgiem laukakmeņiem, galvenokārt bazalta tuksnešos Sīrijas dienvidos, Jordānijas austrumos un Saūda Arābijas ziemeļos. Safānu valoda pastāv kopš 1. gadsimta pirms mūsu ēras. e. līdz mūsu ēras 4. gadsimtam e.

Senatne

Grafiti Pompejā

Pirmais grafiti “jaunā stila” paraugs tika saglabāts senās Grieķijas pilsētā Efezā (mūsdienu Turcijā). Vietējie ceļveži to sauc par prostitūcijas reklāmu. Uz grafiti, kas atrodas blakus dārgi dekorētām mozaīkām un akmeņiem, bija attēlots plaukstas nospiedums, kas neskaidri atgādina sirdi, pēdu un numuru. Tas nozīmēja, ka kaut kur tuvumā atradās bordelis; rokas nospiedums simbolizēja samaksu.

Senie romieši gleznoja grafiti uz sienām un statujām, kuru piemēri saglabājušies arī Ēģiptē. Graffiti klasiskajā pasaulē bija pavisam cita nozīme un saturs nekā iekšā mūsdienu sabiedrība. Senie grafiti attēloja mīlestības atzīšanās, politisko retoriku un vienkāršas domas, kuras varētu salīdzināt ar mūsdienās populāriem sociālo un politisko ideālu vēstījumiem. Pompejas grafiti attēloja Vezuva izvirdumu, un tajos bija arī latīņu lāsti, burvju burvestības, mīlestības apliecinājumi, alfabēts, politiski saukļi un slaveni literāri citāti, kas sniedz lielisku ieskatu seno romiešu ielu dzīvē. Vienā uzrakstā bija adrese sievietei vārdā Novella Primigenia no Nuceria, iespējams, ļoti skaistas prostitūtas, kuras pakalpojumi bija ļoti pieprasīti. Citā zīmējumā bija redzams falls, kuram bija pievienots uzraksts “mansueta tene”: “Rīkojieties uzmanīgi”. Tipiski grafiti uz Pompejas lupanārija sienas:

Izrakumos atrasta antikristīga karikatūra senā Roma un datēts ar 2. gs. Uzraksts "ALEXAMENOS SEBETE THEON" tulkojumā nozīmē "Alexamenos pielūdz Dievu"

Grafiti palīdzēja mums uzzināt dažas detaļas par sen aizgājušo kultūru dzīvesveidu un valodām. Pareizrakstības un gramatikas kļūdas grafiti norāda uz tolaik dzīvojušo cilvēku zemo izglītības līmeni un vienlaikus palīdz atšķetināt runātās latīņu valodas noslēpumus. Piemēri: CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed quactiliar rog. Šajā gadījumā "qu" tiek izrunāts kā "co". CIL IV, 4706-85 atrastie 83 grafiti gabali liecina par spēju lasīt un rakstīt starp sabiedrības daļām, kuras tiek uzskatītas par analfabētiskām. Zīmējumus var atrast pat uz peristila, kuru Vezuva izvirduma laikā atjaunoja arhitekts Kresens. Grafiti atstāja gan priekšnieks, gan strādnieki. Bordelis VII, 12, 18-20 satur vairāk nekā 120 zīmējumus, dažus no tiem zīmējuši prostitūtas un viņu klienti. Gladiatoru akadēmiju (CIL IV, 4397) klāja grafiti, ko uzskrāpēja gladiators Selads ( Suspirium puellarum Celadus thraex: “Trācijas Selāds liek meitenēm nopūsties”). Cits attēls, kas atrasts Pompejā uz kroga sienām, bija vārdi par kroga īpašnieku un viņa apšaubāmo vīnu:

Ēģiptē, Gīzas arhitektūras kompleksa teritorijā, tika atklāts daudz celtnieku un svētceļnieku atstātu grafiti.

Viduslaiki

Grafiti bija plaši izplatīti pirmskolumba laika Mezoamerikā. Vienā no lielākajām maiju vietām Tikalā tika atklāti daudzi labi saglabājušies zīmējumi. Vikingu grafiti, kas izdzīvojuši Romā un Īrijā uz Ņūgrendžas pilskalna, kā arī slavenais varangieša uzraksts, kurš rūnās ieskrāpēja savu vārdu (Halfdans) uz Konstantinopoles Sv. Sofijas katedrāles margām, visi šie grafiti palīdz mums kaut ko uzzināt. faktus par pagātnes kultūru ikdienu. Grafiti, kas pazīstami kā Tacherons, bieži sastopami uz sienām romānikas un skandināvu baznīcās.

Viduslaiku grafiti Krievijā

Austrumslāvu vidū grafiti ir garš un bagāta vēsture. Novgorodā ir saglabājušies 10 grafiti no 11. gadsimta. . Sv. katedrālē var atrast lielu skaitu grafiti no 11. līdz 15. gadsimtam. Sofijā Kijevā, tajos ir gan zīmējumi, gan (biežāk) teksts. Lielākoties senkrievu grafiti tiek rakstīti uz baznīcu sienām, tāpēc to saturs visbiežāk ir lūgšanu lūgumi Dievam vai svētajiem, taču ir arī humoristiski teksti un ieraksti, piemēram, “šeit bija tā un tā” un tautas burvestības. Daudzi grafiti satur precīzus datumus, un tie ir nozīmīgi vēstures, lingvistiski un paleogrāfiski avoti. Kijevai, kur atšķirībā no Novgorodas nav bērza mizas burtu, grafiti ir viens no galvenajiem informācijas avotiem par ikdienas rakstīšanu un sarunvalodu.

Renesanse

Mūsdienu vēsture

Karavīrs Itālijā (1943-1944)

Tiek uzskatīts, ka grafiti ir cieši saistīti ar hiphopa kultūru un neskaitāmajiem stiliem, kas radušies no Ņujorkas metro grafiti. Neskatoties uz to, ir daudz citu lielisku grafiti piemēru. 20. gadsimta sākumā grafiti sāka parādīties kravas vagonos un pazemes ejās. Viens no šādiem grafiti - Texino - ir datēts ar pagājušā gadsimta 20. gadiem līdz mūsdienām. Otrā pasaules kara laikā un turpmākajās desmitgadēs frāze "Kilrojs bija šeit" kopā ar attēlu kļuva izplatīta visā pasaulē. Šo frāzi izmantoja amerikāņu karaspēks, un tā ātri iekļuva amerikāņu valodā populārā kultūra. Neilgi pēc Čārlija Pārkera nāves (viņa iesauka "Yardbird" vai "Bird") visā Ņujorkā sāka parādīties grafiti ar uzrakstu "Bird Lives". 1968. gada maija studentu protestu un vispārējā streika laikā Parīzē pilsēta bija pārpildīta ar revolucionāriem, anarhistiem un situacionistiem saukļiem, piemēram, L'ennui est contre-révolutionnaire ("Garlaicība ir kontrrevolucionāra"), kas tika attēloti grafiti, plakātos un trafaretu mākslas stili. Šajā laikā ASV uz īsu laiku kļuva populāri politiskie saukļi (piemēram, "Free Huey", kas veltīts Hjūjam Ņūtonam, kustības Melnās panteras līderim). Slavens 70. gadu grafiti gabals bija slavenais "Diks Niksons, pirms viņš diks tevi", kas atspoguļo jauniešu naidīgumu pret ASV prezidentu.

Grafiti Maskavā

Mūsdienās grafiti ir ielu mākslas veids, viens no visatbilstošākajiem mākslinieciskās izteiksmes veidiem visā pasaulē. Tur ir daudz dažādi stili un grafiti veidi. Graffiti mākslinieku radītie darbi ir neatkarīgs žanrs laikmetīgā māksla, neatņemama kultūras un pilsētas dzīvesveida sastāvdaļa. Daudzām valstīm un pilsētām ir savas slavenās rakstnieki, radot īstus šedevrus pilsētas ielās.

Lielākajā daļā pasaules valstu grafiti rakstīšana uz kāda īpašuma bez īpašuma īpašnieka atļaujas tiek uzskatīta par vandālismu un ir sodāma ar likumu. Dažreiz grafiti tiek izmantoti, lai izplatītu politiskus un sociālus ziņojumus. Dažiem cilvēkiem grafiti ir īsta māksla, kuru ir vērts izstādīt galerijās un izstādēs, bet citiem tas ir vandālisms.

Kopš grafiti kļuva par neatņemamu popkultūras sastāvdaļu, tas ir kļuvis saistīts ar hip hop, hardcore, beatdown un breika mūziku. Daudziem tas ir sabiedrībai slēpts un plašākai sabiedrībai nesaprotams dzīvesveids.

Grafiti tiek izmantoti arī kā bandas signāls, lai atzīmētu teritoriju vai kalpotu kā apzīmējums vai "birka" tās pašas bandas aktivitātēm. Strīdi, kas saistīti ar šāda veida mākslu, turpina veicināt domstarpības starp tiesībaizsardzības darbiniekiem un grafiti māksliniekiem, kuri cenšas izlikt savus darbus sabiedrībai. Tā ir strauji augoša mākslas forma, kuras vērtību dedzīgi aizstāv tās piekritēji vārdu karos ar valdības amatpersonām, lai gan tie paši tiesību akti bieži aizsargā grafiti.

Mūsdienu grafiti dzimšana

Mūsdienu grafiti rašanās meklējama 20. gadu sākumā, kad ar zīmējumiem un uzrakstiem apzīmēja kravas vagonus, kas ceļoja pa ASV. Tomēr grafiti kustības izcelsme tās mūsdienu izpratnē ir saistīta ar politisko aktīvistu darbību, kuri izmantoja grafiti savu ideju izplatīšanai. Grafiti izmantoja arī ielu bandas, piemēram, Savage Skulls, La Familia, DTBFBC un Savage Nomads, lai atzīmētu "savu" teritoriju. 60. gadu beigās visur sāka parādīties paraksti, tā sauktie tagi, ko izpildīja rakstnieki no Ņujorkas, kuru vārdi bija Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Rakstnieku Cornbread bieži sauc par vienu no mūsdienu grafiti pamatlicējiem. .

Izsmidzināmā krāsas baloniņš, vispopulārākais grafiti rīks

Laika posmu no 1969. līdz 1974. gadam var saukt par revolucionāru grafiti. Šajā laikā tā popularitāte ievērojami pieauga, parādījās daudzi jauni stili, un grafiti kustības centrs pārcēlās no Filadelfijas, Pensilvānijas štatā, uz Ņujorku. Rakstnieki centās atstāt savas atzīmes, kur vien iespējams, un pēc iespējas vairāk reižu. Drīz pēc tam, kad Ņujorka kļuva par jauno grafiti centru, plašsaziņas līdzekļi pievērsa uzmanību šai jaunajai kultūras parādībai. Pirmais rakstnieks, kuram tika veltīts laikraksta raksts, bija TAKI 183. Viņš bija pusaudzis no Vašingtonas augstienes Manhetenā. Viņa birka TAKI 183 sastāvēja no viņa vārda Demetrius (vai Demetraki, Taki) un ielas numura, kurā viņš dzīvoja - 183. Taki strādāja par kurjeru, tāpēc viņam bieži bija jābrauc ar metro. Lai kur viņš gāja, viņš visur atstāja savas birkas. 1971. gadā New York Times publicēja viņam veltītu rakstu ar nosaukumu “Taki radīja sekotāju vilni”. Arī Hulio 204 tiek uzskatīts par vienu no agrīnajiem rakstniekiem, taču tolaik viņš palika nepamanīts medijiem. Citi ievērojami grafiti mākslinieki bija Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 un Cay 161. Barbara 62 un Eva 62 bija pirmās sievietes, kas kļuva slavenas ar saviem grafiti.

Tajā pašā laikā grafiti sāka parādīties biežāk metro nekā pilsētas ielās. Rakstnieki sāka sacensties savā starpā, un viņu konkursa mērķis bija rakstīt savu vārdu pēc iespējas vairāk reižu pēc iespējas vairākās vietās. Grafiti mākslinieku uzmanība pamazām pievērsās dzelzceļa depo, kur bija iespēja ar mazāku risku veikt lielus sarežģītus darbus. Toreiz tika izveidoti mūsdienu "bombardēšanas" koncepcijas galvenie principi.

Tagi Sanpaulu

Tags piemērs

Līdz 1971. gadam atzīmju izpildes veids mainījās un kļuva sarežģītāks un sarežģītāks. Tas ir saistīts ar milzīgo grafiti mākslinieku skaitu, no kuriem katrs centās piesaistīt uzmanību. Rakstnieku sāncensība veicināja jaunu grafiti stilu rašanos. Mākslinieki sarežģīja pašu zīmējumu, cenšoties to padarīt oriģinālu, bet papildus sāka manāmi palielināt burtu izmērus, līniju biezumu un burtiem izmantot kontūru. Tā rezultātā 1972. gadā tika izveidoti lieli zīmējumi, tā sauktie “šedevri” vai “gabali”. Tiek uzskatīts, ka rakstnieks Super Kool 223 bija pirmais, kurš izpildīja šādus “gabalus”.

Modē nākuši dažādi grafiti dekorēšanas varianti: punktveida raksti, rūtaini raksti, izšķilšanās u.c.. Būtiski pieaudzis aerosola krāsas izmantošanas apjoms, rakstniekiem palielinot savu darbu apjomu. Tajā laikā sāka parādīties “gabali”, kas aizņēma visa vagona augstumu; tos sauca par “no augšas uz leju”, tas ir, “no augšas uz leju”. Graffiti kā jaunas mākslas parādības attīstība, tā visuresamība un rakstnieku augošais meistarības līmenis nevarēja palikt nepamanīts. 1972. gadā Hugo Martiness nodibināja apvienību United Graffiti Artists, kurā bija iekļauti daudzi tā laika labākie grafiti mākslinieki. Organizācija centās grafiti darbus prezentēt plašākai sabiedrībai mākslas galerijas ietvaros. Līdz 1974. gadam rakstnieki savos darbos sāka iekļaut multfilmu varoņu attēlus un ainas. TF5 komanda (“The Fabulous Five”) kļuva slavena ar to, ka prasmīgi nokrāsoja veselus ratus.

70. gadu vidus

Spēcīgi krāsots metro vagons. Ņujorka, 1973. gads

Līdz 70. gadu vidum tika izveidoti grafiti mākslas un kultūras pamatprincipi. Šis periods iezīmēja grafiti popularitātes un izplatības maksimumu, daļēji tāpēc, ka finansiālie apstākļi neļāva Ņujorkas administrācijai cīnīties ar ielu mākslu, īstenojot programmas grafiti noņemšanai vai pilsētas transporta uzturēšanas uzlabošanai. Turklāt grafiti stilā “no augšas līdz apakšai” sāka aizņemt veselus vagonus. 1970. gadu vidus iezīmējās ar milzīgo "uzmetumu" popularitāti, tas ir, grafiti, kuru izpilde ir sarežģītāka nekā "birkas", bet mazāk sarežģīta nekā "gabali". Drīz pēc metienu ieviešanas rakstnieki sāka sacensties, lai noskaidrotu, kurš varētu veikt visvairāk metienus vismazākajā laikā.

Graffiti kustība ieguva konkurences raksturu, un mākslinieki nolēma apgleznot visu pilsētu. Viņi vēlējās, lai viņu vārdi parādās visos Ņujorkas apgabalos. Galu galā 1970. gadu sākumā noteiktie standarti un prasības kļuva novecojuši, un 80. gadu sākumā daudzi rakstnieki bija izsalkuši pēc pārmaiņām.

Mūsdienu grafiti uz karietes

Taču 70. – 80. gadu mijā grafiti piedzīvoja jaunu radošu ideju vilni. Vēl viena svarīga figūra šo gadu grafiti kustībā bija Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), kurš organizēja sienu rakstīšanas grupu Bruklinā. Viņš atzīmē, ka 70. gadu beigās dažādās smidzināšanas krāsas tehnikas un burtu stili, kas atšķīra Manhetenas ziemeļu grafiti no Bruklinas grafiti, sāka sajaukties, galu galā novedot pie "savvaļas stila" rašanās. Fab 5 Fredijs tiek uzskatīts par grafiti un repa mūzikas ievešanu ārpus Bronksas, kur tā radās. Ar tās palīdzību tika izveidotas saiknes starp grafiti un oficiālo mākslu, kā arī mūsdienu mūzika. Pirmo reizi kopš Hugo Martinesa 70. gadu sākumā organizēja rakstnieku izstādi, grafiti nopietni uztvēra pazīstamā tēlotājmāksla.

1970. gadu beigas iezīmēja pēdējo plaši izplatīto bombardēšanas vilni, pirms Ņujorkas Metropolitēna transporta pārvalde pievērsa uzmanību grafiti attīrīšanai no tranzīta. Metro varas iestādes sāka stiprināt depo žogus un margas, kā arī masveida grafiti iznīcināšanu. Pilsētu organizāciju aktīvā darbība nereti noveda pie tā, ka daudzi rakstnieki pameta grafiti, jo nemitīgā viņu darba iznīcināšana noveda viņus izmisumā.

Graffiti kultūras izplatība

1979. gadā mākslas tirgotājs Klaudio Bruni grafiti māksliniekiem Lī Kvinjonesam un Fab 5 Freddy iedeva galeriju Romā. Daudziem rakstniekiem, kas strādāja ārpus Ņujorkas, šī bija pirmā saskarsme ar tradicionālajām mākslas formām. Draudzība starp Fab 5 Freddy un Blondie dziedātāju Debiju Hariju iedvesmoja Blondie 1981. gada singlu "Rapture". Šīs dziesmas videoklipā, kurā piedalās arī ar savu SAMO grafiti slavenais Žans Mišels Baskjā, skatītājiem pirmo reizi tiek parādīti grafiti un hiphopa kultūras elementi. Lai gan šajā ziņā nozīmīgāka bija neatkarīgā režisora ​​Čārlija Ahērna spēlfilmas “Wild Style” iznākšana 1983. gadā, kā arī 1983. gadā Sabiedriskā apraides dienesta (ASV Nacionālais apraides dienests) producētā dokumentālā filma “Stila kari”. gadā. Muzikālie hiti "The Message" un "Planet Rock" veicināja intereses pieaugumu par hip-hop ārpus Ņujorkas. Filma “Stila kari” ne tikai parādīja sabiedrībai tādus slavenus rakstniekus kā Skeme, Dondi, MinOne un Zephyr, bet arī nostiprināja grafiti lomu topošajā hiphopa kultūrā Ņujorkā: bez rakstniekiem parādījās slavenas breika grupas. kinoteātrī, piemēram, Rock Steady Crew, un skaņu celiņš ir tikai reps. Joprojām tiek uzskatīts, ka filma “Stila kari” visprecīzāk atspoguļoja 80. gadu sākuma hiphopa kultūrā notiekošo. 1983. gada Ņujorkas repa tūres ietvaros 5 Freddy un Futura 2000 demonstrēja hiphopa grafiti Eiropas auditorijai Parīzē un Londonā. Hiphopam uzmanību pievērsa arī Holivuda, kad 1984. gadā tika izlaista filma “Bītstrīta”, kurā atkal tika atspoguļota hiphopa kultūra. Režisors šīs filmas tapšanas laikā konsultējās ar PHASE 2 rakstnieku.

Ņujorka, 1985-1989

Laika posmā no 1985. līdz 1989. gadam neatlaidīgākie rakstnieki palika grafiti. Pēdējais trieciens grafiti māksliniekiem bija tas, ka sāka nodot metro vagonus. Stingrāku valdības pasākumu dēļ grafiti māksla ir spērusi soli atpakaļ savā attīstībā: agrākos sarežģītos, izsmalcinātos gabalus vilcienu ārpusē ir nomainījuši vienkāršoti tagi, kas izgatavoti, izmantojot parastos marķierus.

Varētu teikt, ka līdz 1986. gada vidum Ņujorkas un Čikāgas metropoles tranzīta iestādes uzvarēja "karā pret grafiti", un aktīvo rakstnieku skaits bija ievērojami samazinājies. Tajā pašā laikā ir samazinājies arī vardarbības līmenis, kas saistīts ar grafiti komandām un sprādzieniem. Daži rakstnieki astoņdesmitajos gados sāka kāpt uz jumtiem un zīmēt tur. Šajā laikā aktīvi darbojās slavenie grafiti mākslinieki Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr un T Kid.

Ņujorkas vilcienu tīrīšanas kampaņa

Šo grafiti laikmetu raksturo fakts, ka lielākā daļa grafiti mākslinieku savus darbus no metro vagoniem un vilcieniem pārcēla uz "ielu galerijām". Ņujorkas vilcienu tīrīšanas kampaņa sākās 1989. gada maijā, kad Ņujorkas amatpersonas sāka vienkārši izņemt no pilsētas tranzīta sistēmas vilcienus, kuros bija grafiti. Tāpēc milzīgam skaitam rakstnieku bija jāmeklē jauni pašizpausmes veidi. Jautājums par to, vai grafiti ir mākslas veids, ir karsti apspriests.

Pirms Ņujorkas satiksmes attīrīšanas kustības sākuma daudzu pilsētu, ne tikai Ņujorkas, ielas bija neskartas no grafiti. Taču pēc tam, kad varas iestādes sāka tīrīt metro un vilcienus, grafiti izlīda uz Amerikas pilsētu ielām, kur tos atklāja neatsaucīga sabiedrība.

Daudzi rakstnieki atrada izeju no šīs situācijas, izrādot savus darbus galerijās vai organizējot savas studijas.

Astoņdesmito gadu sākumā grafiti mākslinieki, piemēram, Žans Mišels Baskjā, kurš sāka ar regulāru atzīmēšanu (SAMO, viņa paraksts, apzīmēja Same Old Shit, tas ir, “veco labo marihuānu”), kā arī Kīts Harings pievērsās. kuram izdevās radīt mākslu mākslas studijās.

Dažkārt rakstnieki uz veikalu fasādēm veidoja tik sarežģītus un skaistus grafiti, ka veikalu īpašnieki neuzdrošinājās tos pārkrāsot. Bieži vien šādi sarežģīti darbi tika veikti mirušo piemiņai. Faktiski tūlīt pēc repera Big Pun nāves Bronksā parādījās milzīgi viņa dzīvei veltīti sienas gleznojumi, kurus veidoja BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Līdzīgā veidā rakstnieki reaģē uz The Notorious B.I.G. nāvi. , Tupaks Šakurs , Big L un Jam Master Jay .

Grafiti komercializācija un tā rašanās popkultūrā

Trafarets uz Berlīnes mūra

Pēc plašas popularitātes un relatīvas likumības iegūšanas grafiti pārcēlās uz jaunu komercializācijas līmeni. 2001. gadā datoru gigants IBM uzsāka reklāmas kampaņu Čikāgā un Sanfrancisko, kas parādīja, kā cilvēki uz ietvēm apgleznoja miera simbolu, sirdi un pingvīnu (Penguin ir Linux talismans). Šādi tika demonstrēts sauklis “Miers, mīlestība un Linux”. Neskatoties uz to, grafiti nelikumības dēļ daži "ielas mākslinieki" tika arestēti par vandālismu, un IBM bija jāmaksā 120 000 dolāru sods.

2005. gadā Sony Corporation uzsāka līdzīgu kampaņu. Šoreiz tika reklamēta jaunā PSP rokas spēļu sistēma. TATS CRU rakstīšanas komanda šai kampaņai veica grafiti Ņujorkā, Čikāgā, Atlantā, Filadelfijā, Losandželosā un Maiami. Ņemot vērā IBM slikto pieredzi, Sony iepriekš samaksāja ēku īpašniekiem par tiesībām krāsot to sienas. Grafiti attēloja šokētus pilsētas bērnus, kuri spēlējas ar PSP tā, it kā tas būtu skrituļdēlis vai rotaļu zirgs, nevis videospēļu konsole.

Grafiti ir izmantoti arī videospēlēs, parasti pozitīvā veidā. Piemēram, Jet Set Radio spēļu sērija (2000-2003) stāsta par to, kā pusaudžu grupa cīnās ar totalitārās policijas apspiešanu, kas cenšas ierobežot grafiti mākslinieku vārda brīvību. Dažu videospēļu sižeti atspoguļo bezpeļņas mākslinieku negatīvo attieksmi pret to, ka māksla sāk darboties reklāmas labā. Piemēram, Sony PlayStation 2 Rakugaki Ōkoku sērija (2003-2005) seko bezvārdam varonim un viņa animētajam grafiti pret ļauno karali, kurš ļauj pastāvēt tikai mākslai, kas nāks par labu viņam. Cita videospēle, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), pievēršas grafiti kā politiskās cīņas līdzeklim un stāsta par cīņu pret korumpētu pilsētu, kurā tiek apspiesta vārda brīvība.

Vēl viena spēle ar grafiti bija Bomb the World (2004), ko izveidoja rakstnieks Klārks Kents. Šis ir tiešsaistes grafiti simulators, kurā varat praktiski krāsot vilcienus 20 vietās visā pasaulē. Spēlē Super Mario Sunshine (2002) galvenais varonis, Mario, ir jāatbrīvo pilsēta no grafiti, ko atstājis ļaundaris Bowser Jr. Stāsts atgādina par panākumiem Ņujorkas mēra Rūdolfa Džuliani pretgrafiti kampaņās un līdzīgās programmās, ko veica Čikāgas mērs Ričards Deilijs.

1978. gada spēles Space Invaders grafiti attēls

Popzvaigznes Maikla Džeksona grafiti attēls

Kīts Hārings ir vēl viens slavens grafiti mākslinieks, kurš pacēla popmākslu un grafiti komerciālā līmenī. Astoņdesmitajos gados Harings atvēra savu pirmo Pop Shop — veikalu, kurā izstādīja savus darbus, kurus viņš iepriekš bija gleznojis pilsētas ielās. Popveikalā varēja iegādāties arī parastās preces - somas vai T-kreklus. Harings to skaidro šādi: “The Pop Shop padara manu darbu pieejamu sabiedrībai. Tā ir līdzdalība augstākā līmenī. Lieta ir tāda, ka mēs negribējām izgatavot lietas, kas padarītu mākslu lētākas. Citiem vārdiem sakot, māksla paliek māksla."

Grafiti ir kļuvuši par starta platformu māksliniekiem un dizaineriem Ziemeļamerikā un visā pasaulē. Amerikāņu grafiti mākslinieki Maiks Giants, Pursue, Rime, Noah un ļoti daudzi citi ir veidojuši karjeru skrituļdēļu, apģērbu un apavu dizainā tādos slavenos uzņēmumos kā dc shoes, Adidas, Rebel8 Osiris vai Circa. Tajā pašā laikā daudzi rakstnieki, piemēram, DZINE, Daze, Blade, The Mac, pārtapa par māksliniekiem, kas strādāja oficiālajās galerijās, nereti savos darbos izmantojot ne tikai izsmidzināmo krāsu, savu pirmo instrumentu, bet arī citus materiālus.

Bet, iespējams, visievērojamākais piemērs tam, kā grafiti ir iefiltrējies popkultūrā, ir franču apkalpe 123Klan. 123Klan komandu 1989. gadā dibināja Scien un Klor. Pamazām viņi pievērsās ilustrācijām un dizainam, turpinot praktizēt grafiti. Rezultātā viņi sāka izstrādāt dizainus, logotipus, ilustrācijas, apavus un apģērbu Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq un citiem.

Graffiti attīstība pasaulē

Dienvidamerika

Mākslīgi grafiti Olindā, Brazīlijā

Brazīlija "lepojas ar unikālu un bagātīgu grafiti mantojumu. Tā ir ieguvusi starptautisku reputāciju kā vieta, kur meklēt radošu iedvesmu." Grafiti "burtiski zied visos iespējamos Brazīlijas pilsētu stūros". Paralēle bieži tiek vilkta “starp mūsdienu Sanpaulu un Ņujorku 1970. gados”. “Strauji augošā Sanpaulu ir kļuvusi par jaunu grafiti mākslinieku Meku”; Slavenais grafiti mākslinieks un trafaretu veidotājs Tristans Manko saka, ka galvenie avoti, kas veicina Brazīlijas "dinamisko, dinamisko grafiti kultūru", ir Brazīlijas "hroniskā nabadzība un bezdarbs, pastāvīgā cīņa un nelabvēlīgo cilvēku sliktie dzīves apstākļi". Salīdzinot ar citām valstīm, “Brazīlijai ir visnestabilākā ienākumu sadale. Likumi un nodokļi mainās ļoti bieži." Visi šie faktori, piebilst Manko, nozīmē, ka ekonomiskie šķēršļi un sociālā spriedze, sašķeļ jau tā nestabilo sabiedrību, atbalsta un veicina “folkloriska vandālisma un zemāko slāņu pilsētas sporta”, tas ir, Dienvidamerikas grafiti, uzplaukumu.

Tuvie Austrumi

Gadsimtu mijā grafiti kļūst arvien populārāki jauniešu vidū, jo ir pieejamas profesionālas krāsas, specializētas publikācijas un video. Sāk notikt pirmie grafiti festivāli un pasākumi.

Materiāli un tehnikas grafiti veidošanai

Mūsdienās grafiti mākslinieks izmanto veselu instrumentu arsenālu, lai izveidotu veiksmīgu zīmējumu. Aerosola krāsa kārbās ir vissvarīgākais un nepieciešamākais grafiti instruments. Izmantojot šos divus materiālus, rakstnieks var izveidot ļoti dažādus stilus un paņēmienus. Izsmidzināmās krāsas tiek pārdotas grafiti veikalos, datortehnikas veikalos vai mākslas preču veikalos, un mūsdienās krāsu var atrast gandrīz jebkurā toņā.

Daudzus grafiti māksliniekus interesē arī līdzīga mākslas forma – trafaretu grafiti. Būtībā tas sastāv no dizaina uzklāšanas ar aerosola krāsu caur trafaretu. Mākslinieks Matangi Arulpragasam, uzstājoties arī ar pseidonīmu M.I.A. , kura kļuva slavena 2000. gadu sākumā pēc izstādes organizēšanas un dažu krāsu trafaretu publicēšanas par etnisko konfliktu tēmu Šrilankā un pilsētu dzīvi Lielbritānijā, ir pazīstama arī ar saviem mūzikas videoklipiem singliem "Galang" un "Bucky Done". Gun”, kurā viņa savā veidā interpretē politiskās nežēlības tēmu. Viņas zīmējumu uzlīmes bieži parādās uz stabiem un ceļa zīmēm Londonā. Pati M.I.A kļuva par mūzu daudziem grafiti rakstniekiem un māksliniekiem no daudzām valstīm.

Džons Fekners, kuru rakstniece Lūsija Lipparda nodēvējusi par “lielāko pilsētas rakstnieku, opozīcijas sabiedrisko attiecību cilvēku”, ir pazīstams visā pasaulē ar milzīgajām vēstuļu instalācijām, kuras viņš uzzīmējis uz ēkām visā Ņujorkā. Viņa vēstījumi gandrīz vienmēr norādīja uz sociālām un politiskām problēmām.

Anonīmie mākslinieki

Grafiti mākslinieki pastāvīgi saskaras ar soda draudiem par savu darbu veidošanu publiskās vietās, tāpēc drošības labad daudzi no viņiem dod priekšroku palikt anonīmiem. Banksy ir viens no slavenākajiem un populārākajiem ielu māksliniekiem, kurš turpina slēpt savu vārdu un seju no sabiedrības. Viņš kļuva slavens ar saviem politiskajiem un pretkara trafaretu grafiti Bristolē, bet viņa darbus var redzēt vietās no Losandželosas līdz Palestīnas teritorijām. Lielbritānijā Benksijs ir kļuvis par jaunas mākslas kustības ikonu. Londonas ielās un priekšpilsētās ir daudz viņa zīmējumu. 2005. gadā Benksijs gleznoja uz Izraēlas atdalošās barjeras sienām, kur satīriski attēloja dzīvi sienas otrā pusē. Vienā pusē viņš uzgleznoja betonā caurumu, caur kuru redzama paradīzes pludmale, bet otrā – kalnu ainava. Kopš 2000. gada tiek rīkotas viņa darbu izstādes, un dažas no tām ir nesušas organizatoriem lielu naudu. Benksija māksla ir lielisks klasiskās vandālisma un mākslas pretstatīšanas piemērs. Daudzi mākslas pazinēji viņa darbību apstiprina un atbalsta, savukārt pilsētas vadība viņa darbus uzskata par vandālisma aktu un privātīpašuma iznīcināšanu. Daudzi bristoļieši uzskata, ka Benksija grafiti samazina ēku vērtību un rāda sliktu piemēru.

Panku grafiti attīstījās Amsterdamā: visa pilsēta bija burtiski pārklāta ar nosaukumiem "De Zoot", "WoRmi", "Vendex" un "Dr Rat". Panku žurnāls ar nosaukumu Gallery Anus tika dibināts speciāli, lai dokumentētu šo grafiti. Kad 80. gadu sākumā hiphopa kustība ienāca Eiropā, šeit jau bija plaukstoša un aktīva grafiti kultūra.

Grafiti attīstība mākslas galeriju, koledžu, ielu un pagrīdes mākslas vidē izraisīja to mākslas formu atkārtotu parādīšanos, kas 90. gados atklāti pauda politisko un kultūras spriedzi. Tas izpaudās antireklāmā, saukļu un tēlu radīšanā, kas lauž mediju uzspiesto konformistisko pasaules tēlu.

Līdz šai dienai grafiti māksla tiek uzskatīta par nelikumīgu, izņemot gadījumus, kad mākslinieks neizmanto permanento krāsu. Kopš deviņdesmitajiem gadiem arvien vairāk grafiti mākslinieku ir pievērsušies pastāvīgajām krāsām vairāku iemeslu dēļ, bet galvenokārt tāpēc, ka policijai tas apgrūtina apsūdzības uzrādīšanu māksliniekam. Dažās kopienās šie īslaicīgie darbi kalpo ilgāk nekā darbi, kas izveidoti ar pastāvīgu krāsu, jo tie bieži pauž visas kopienas domas un jūtas. Tas ir līdzīgs cilvēku pilsoniskajam protestam, kas uzstājas ielu demonstrācijās - tas pats īslaicīgais, bet joprojām efektīvs protests.

Dažreiz, kad daudzi mākslinieki vienuviet nolemj strādāt ar nepastāvīgiem materiāliem, starp viņiem rodas kaut kas līdzīgs neoficiālam konkursam. Proti, jo ilgāk zīmējums paliek neskarts un nesabrūk, jo lielāku cieņu un godu mākslinieks būs pelnījis. Nenobrieduši, slikti pārdomāti darbi uzreiz tiek izdzēsti, un talantīgāko mākslinieku darbi var ilgt pat vairākas dienas.

Permanentās krāsas izmanto galvenokārt tie, kuriem svarīgāk ir apliecināt kontroli pār īpašumu, nevis radīt spēcīgs darbs māksla, kas pauž politiskus vai citus uzskatus.

Mūsdienu mākslinieki izmanto dažādas un bieži vien nesavienojamas tehnikas un medijus. Piemēram, Aleksandrs Breners izmantoja un pārveidoja citu mākslinieku darbus, piešķirot tiem politisku skanējumu. Viņš pat uzrādīja viņam piespriesto tiesas spriedumu kā protesta veidu.

Mākslinieku vai to apvienību izmantotie izteiksmes līdzekļi ļoti atšķiras un mainās, un paši mākslinieki ne vienmēr atzinīgi vērtē viens otra darbus. Piemēram, 2004. gadā antikapitālistiskā grupa Kosmosa nolaupītāji izveidoja zīmējumu par to, kā Benksijs savos zīmējumos izmanto pretrunīgi vērtētos kapitālisma elementus un politisko tēlu interpretāciju.

Augstākā politiskā grafiti izpausme ir grafiti, ar kuru palīdzību politiskās grupas pauž savu viedokli. Šī metode savas nelikumības dēļ ir kļuvusi par iecienītu no izveidotās politiskās sistēmas izslēgto grupu (piemēram, galēji kreiso vai galēji labējo) vidū. Viņi šādas darbības pamato ar to, ka viņiem nav naudas - vai vēlmes - oficiālai reklāmai, un "establišments" vai "establišments" kontrolē medijus, neļaujot paust alternatīvus vai radikālus viedokļus. Graffiti veids, ko izmanto šādas grupas, parasti ir ļoti vienkāršs un parasts. Piemēram, fašisti bezrūpīgi zīmē svastikas vai citus nacistu simbolus.

Vēl vienu novatorisku grafiti veidu Lielbritānijā 70. gados izgudroja Naudas atbrīvošanas frontes dalībnieki. Tā bija brīva pagrīdes žurnālistu un rakstnieku apvienība, kurā ietilpa dzejnieks un dramaturgs Hītkots Viljamss un izdevējs un dramaturgs Dž. Džefs Džonss. Viņi sāka izmantot papīra naudu kā līdzekli pretkultūru ideju veicināšanai: pārdrukāja banknotes, uz kurām parasti bija attēlots tipiska angļa karikatūra Džons Buls. Neskatoties uz savu īso pastāvēšanu, Naudas atbrīvošanas fronte kļuva par ievērojamu Londonas alternatīvās literatūras kopienas locekli, kas bāzējās Ladbroke Grove. Šajā ielā vienmēr ir bijis daudz humoristisku grafiti, kas pauž anti-establishment idejas.

Teritorijas norobežošanai izmanto grafiti, kur katrai grupai ir noteikts tagu un logotipu komplekts. Šķiet, ka šādi grafiti parāda svešinieku, kura teritorija tā ir. Zīmējumos, kas saistīti ar ielu bandām, ir noslēpumainas zīmes un ļoti stilizēti iniciāļi. Ar viņu palīdzību tiek izziņoti grupu sastāvi, pretinieku un sabiedroto vārdi, taču visbiežāk šie attēli vienkārši iezīmē robežas – gan teritoriālās, gan ideoloģiskās.

Viens no slavenākajiem sociālisma laikmeta grafiti bija Brežņeva un Honekera skūpsts uz Berlīnes mūra. Autors Dmitrijs Vrubels.

Grafiti kā legālās un nelegālās reklāmas līdzeklis

Legāls grafiti uz pārtikas veikala skatloga. Varšava Polija

Grafiti ir izmantoti gan kā legālās, gan nelegālās reklāmas līdzeklis. Ņujorkā bāzētā rakstnieku komanda TATS CRU kļuva slavena ar reklāmas kampaņu veidošanu tādām korporācijām kā Cola, McDonalds, Toyota un MTV. Boxfresh veikalā Koventgārdenā tika izmantoti trafareti grafiti, kuros bija attēloti revolucionāri Zapatista plakāti, cerot, ka neparastā reklāma palīdzēs zīmola popularizēšanai. Alkohola uzņēmums Smirnoff nolīga māksliniekus, lai viņi izveidotu "reverso grafiti", kas nozīmēja, ka mākslinieki no dažādām pilsētas virsmām izdzēsa netīrumus un putekļus, lai tīrās vietas veidotu dizainu vai reklāmas tekstu (reversais grafiti). Šepards Ferijs, kurš izstrādāja Baraka Obamas ikonisko plakātu “HOPE”, sāka ar uzlīmju kampaņām visā Amerikā ar uzrakstu “Andre the Giant Has His Own Gang”. Grāmatas Čārlija turētāja fani izmantoja trafaretus pūķu grafiti un stilizētus grāmatu nosaukumus, lai pievērstu uzmanību grāmatai.

Daudzi grafiti mākslinieki uzskata legālo reklāmu tikai par “apmaksātu un legalizētu grafiti” un iebilst pret oficiālu reklāmu.

Dekoratīvā un augstā māksla

Izstādi veidoja 22 Ņujorkas grafiti mākslinieku darbi, tostarp Crash, Daze un Lady Pink. Izstādes kuratore Šarlote Kotika rakstā Time Out Magazine izteica cerību, ka izstāde liks skatītājiem pārskatīt savu viedokli par grafiti. Lūk, kā Terenss Lindalls, mākslinieks un Viljamsburgas Mākslas un vēstures centra izpilddirektors, reaģēja uz izstādi:

“Manuprāt, grafiti ir revolucionārs. Jebkuru revolūciju var uzskatīt par noziegumu, bet apspiesti un nomākti cilvēki vēlas izpausties, viņiem ir vajadzīga izeja, tāpēc viņi raksta uz sienām - tas ir dabiski.

Austrālijā mākslas kritiķi dažus vietējos grafiti ir uzskatījuši par pietiekami mākslinieciskiem un ir definējuši grafiti kā formu. vizuālās mākslas. Oxford University Press izdotā Austrālijas glezna 1788-2000 noslēdzas ar garu diskusiju par grafiti vietu mūsdienu vizuālajā kultūrā.

Mūsdienu mākslinieciskais grafiti ir tradicionālā grafiti ilgas vēstures rezultāts, kas sākās kā vienkārši saskrāpēti vārdi vai frāzes un tagad ir attīstījies par domu un jūtu glezniecisku izpausmi.

No 2009. gada marta līdz aprīlim 150 mākslinieki Parīzes Grand Palais izstādīja 300 grafiti gabalus. Tik franču mākslas pasaule gadā pieņēma jaunu tēlotājmākslas veidu.

Graffiti un varas attiecības

Ziemeļamerika

Noziedznieku banda parakstās ceļazīme. Spokane, Vašingtona

Atbalsta grafiti uztveri kā veidu, kā pārveidot publisko telpu vai kā atklātu mākslas darbu eksponēšanu; viņu pretinieki grafiti uzskata par nevēlamu traucēkli vai vandālisma aktu, kam nepieciešami ievērojami līdzekļi bojātā īpašuma atjaunošanai. Grafiti var skatīt arī dzīves līmeņa kontekstā: grafiti pretinieki uzsver, ka tur, kur ir grafiti, ir nabadzības, pamestības sajūta, kā arī paaugstināta bīstamības sajūta.

No 2006. gada 1. janvāra pilsētas domes deputāta Pītera Vallones ierosinātais likums noteica, ka personām, kas jaunākas par 21 gadu, ir aizliegts glabāt aerosola krāsu vai pastāvīgus marķierus. Šis likums izraisīja vardarbīgu slavenā uzņēmēja un modes dizainera Marka Eko sašutumu. Jauno mākslinieku un "likumīgo" grafiti mākslinieku vārdā viņš iesūdzēja tiesā mēru Maiklu Blūmbergu un pilsētas domes deputātu Valloni. 2006.gada 1.maijā notika tiesas sēde, kurā tiesnesis Džordžs Daniels apmierināja prasītāja prasības. No 2006. gada 4. maija tika atcelti jaunākie pretgrafiti tiesību aktu grozījumi un Policijas departamentam tika aizliegts palielināt grafiti ierobežojumus. Līdzīgs pasākums tika ieviests 2006. gada aprīlī Ņūkāslas apgabalā, Delavēras štatā, un oficiāli tika pieņemts mēnesi vēlāk.

1992. gadā Čikāga pieņēma likumu, kas aizliedz pārdot un glabāt smidzināšanas krāsas, noteikta veida gravēšanas rīkus un marķierus. Likums tika veikts saskaņā ar Administratīvā kodeksa par sabiedrisko kārtību un labklājību 8.-4.nodaļu, 100.pantu: Klaiņošana. Speciālais likums (8-4-130) atzina grafiti par noziegumu un uzlika naudas sodu vismaz 500 ASV dolāru apmērā, kas pārsniedz sodus par atrašanos sabiedriskā vietā reibuma stāvoklī, par sīku tirgošanos un par dievkalpojuma pārkāpšanu.

2005. gadā Pitsburgas iestādes izveidoja grafiti datu bāzi, kurā tika reģistrēti dažādi veidi grafiti, kas parādījās pilsētā. Izmantojot šo datubāzi, pēc līdzības principa bija iespējams atrast visus viena rakstnieka grafiti. Līdz ar to pret aizdomās turamo mākslinieku vērsto pierādījumu apjoms būtiski palielinājās. Pirmais grafiti mākslinieks, kurš tika atzīts par milzīga daudzuma grafiti radīšanu visā pilsētā, bija Daniels Džozefs Montano. Viņš tika saukts par "grafiti karali", jo viņš atzīmēja vairāk nekā 200 ēkas. Viņam tika piespriests 2,5 gadu cietumsods.

Eiropā

Eiropā tika izveidotas arī grafiti noņemšanas vienības, kas dažkārt savus pienākumus uzņēmās ar neierobežotu enerģiju. Tas notika 1992. gadā Francijā, kad vietējās skautu komandas dalībnieki tik ļoti vēlējās iznīcināt grafiti, ka sabojāja divus aizvēsturiskus bizona attēlus Mairie alā, netālu no Francijas ciema Brunikelas. Par to skautu komandai 1992. gadā tika piešķirta Ig Nobela prēmija arheoloģijā.

Astronauts. Mākslinieks Viktors Ešs. Berlīne, 2007

Lietuvas logo 19Ž44

2006. gada septembrī Eiropas Parlaments izvirzīja jautājumu par nepieciešamību Eiropas Komisijai izveidot jaunus likumus saistībā ar pilsētvidi. Šādu likumu mērķim vajadzētu būt novērst un kontrolēt netīrumus, pakaišus, grafiti, dzīvnieku ekskrementus un pārmērīgu troksni, ko Eiropas pilsētu ielās rada mājas un mobilās mūzikas sistēmas.

2003. gada antisociālās uzvedības likums bija viens no jaunākajiem Lielbritānijas tiesību aktos pret grafiti. 2004. gada augustā kampaņa Keep Britain Clean nāca klajā ar paziņojumu presei, aicinot vērsties pret grafiti un atbalstīt ideju par naudas sodu rakstniekiem nozieguma vietā, kā arī aizliegt pārdot aerosola krāsu personām, kas jaunākas par 16 gadiem. gadi . Šajā paziņojumā presei nosodīta grafiti izmantošana reklāmās un mūzikas videoklipos. Pēc izdevuma autoru domām, grafiti īstā puse ļoti atšķiras no tā “foršā” tēla.

Atbalstot šo kampaņu, 123 Lielbritānijas parlamenta deputāti (tostarp premjerministrs Tonijs Blērs) parakstīja hartu, kurā teikts: “Grafiti nav māksla, grafiti ir noziegums. Savu vēlētāju vārdā es darīšu visu, kas manos spēkos, lai atbrīvotu mūsu kopienu no šīs problēmas." Neskatoties uz to, tieši Anglijā parādījās mākslinieks jeb, kā viņš pats sevi dēvē, mākslas terorists Benksijs, kurš britu grafiti stilu apgrieza kājām gaisā (izceļot trafaretu grafiti - lielākam ātrumam) un mainīja tā saturu. Viņa darbi ir pilni satīras par Lielbritānijas sociālo un politisko stāvokli. Viņš bieži zīmē pērtiķus un žurkas.

Saskaņā ar antisociālas uzvedības tiesību aktiem Lielbritānijas pilsētu padomēm ir tiesības vērsties pret bojāto īpašumu īpašniekiem. Parasti tas notiek ar ēku īpašniekiem, kuri no aizsargvairogiem nenoņem grafiti un cita veida piesārņojumu.

"Apstiprināts grafiti" Stroudā. Glosteršīra, Anglija

2008. gada jūlijā grafiti mākslinieki pirmo reizi tika notiesāti par piedalīšanos tīšā noziegumā. Trīs mēnešus policija uzraudzīja deviņus DMP komandas dalībniekus. Viņiem tika izvirzītas apsūdzības par tīšu kaitējumu īpašumam, kura vērtība ir 1 miljons mārciņu. Pieci komandas dalībnieki saņēma cietumsodu no 18 mēnešiem līdz 2 gadiem. Izmeklēšanas bezprecedenta apjoms un soda bardzība atkal ir izraisījusi publiskas diskusijas par to, vai grafiti jāuzskata par mākslu vai noziegumu.

Dažas pilsētas padomes, piemēram, Stroud Glosteršīrā, ir noteikušas veselas teritorijas, kur grafiti mākslinieki var gleznot. Pie šādām zonām pieder pazemes tuneļi, autostāvvietas un sienas, uz kurām grafiti parādīsies jebkurā gadījumā – legāli vai nelegāli.

Austrālija

Cenšoties samazināt vandālismu, daudzās Austrālijas pilsētās ir noteiktas sienas un zonas grafiti māksliniekiem. Viens no šādiem piemēriem ir "Grafiti tunelis", kas atrodas Sidnejas Universitātes teritorijā. Jebkurš augstskolas students tur var zīmēt, kaut ko reklamēt, izlikt plakātus vai kā citādi izpausties.

Idejas atbalstītāji apgalvo, ka tā mazina sīko vandālismu un mudina māksliniekus radīt īstu mākslu, nebaidoties tikt pieķertiem vandālisma vai īpašuma bojājumu dēļ. Oponenti nosoda šo pieeju un apgalvo, ka legālu grafiti vietu esamība ne vienmēr samazina nelegālo grafiti daudzumu citur. Atsevišķos Austrālijas apgabalos pulcējas "pretgrafiti komandas", lai savā apkārtnē tīrītu grafiti. Grafiti grupas, piemēram, BCW (Buffers Can't Win), cenšas palikt soli priekšā šādām komandām.

Daudzu štatu valdības ir aizliegušas izsmidzināmu krāsu pārdošanu vai glabāšanu personām, kas jaunākas par 18 gadiem. Neskatoties uz to, vairākas pašvaldības ir atzinušas atsevišķu grafiti kultūrvērtību, starp kurām ir prominenti politiski grafiti. Austrālijas stingrie pretgrafiti likumi paredz naudas sodu līdz 26 000 Austrālijas dolāru un divu gadu cietumsodu.

Jaunzēlande

2008. gada februārī Jaunzēlandes premjerministre Helēna Klārka paziņoja par stingrākiem soda pasākumiem pret grafiti. Viņa nosauca grafiti par noziegumu, kas saistīts ar valsts un privātā īpašuma pārkāpšanu un bojāšanu. Vēlāk pieņemtie tiesību akti aizliedza izsmidzināmo krāsu pārdošanu personām, kas jaunākas par 18 gadiem, un palielināja naudas sodu par grafiti no 200 NZ $ līdz 2000 NZ$. Naudas soda vietā tiesa var piemērot ilgu sabiedrisko darbu. Jautājums par atzīmēšanu tika karsti apspriests pēc incidenta 2008. gada janvārī Oklendā, kad vecāka gadagājuma mājas īpašnieks nodūra vienu no diviem pusaudžu rakstniekiem. Jaunietis nomira, un vīrietim tika izvirzīta apsūdzība slepkavībā.

Āzija

Ielu māksla poētiskā formā. Taivāna

Grafiti kā vandālisms

Skatīt arī

Literatūra

• Fedorova E.V., latīņu uzraksti, M., 1976;
• Sterns E.R. “Grafiti uz senajiem Dienvidkrievijas kuģiem” // ZOO, XX sēj., 1897;
• Vysotsky S. Kijevas grafiti XI-XVII gs. - K., 1985;
• Pauerss S. Māksla tikt pāri. Grafiti tūkstošgadē. - N.Y., 1999;
• Rappaports A. Grafiti un augstā māksla // Valsts Laikmetīgās mākslas centrs, 09.11.2008.

Dokumentālās un spēlfilmas par grafiti

• 1979. gads – 80 bloki no Tifānijas — dokumentālā filma par bēdīgi slavenajām Dienvidbronksas bandām 1970. gados. Tas sniedz neparastu perspektīvu Dienvidbronksas puertorikāņu kopienai, bijušajiem un esošajiem bandu locekļiem, policijai un kopienas vadītājiem.
• 1980. gads — Stations of the Elevated — pirmā dokumentālā filma par grafiti Ņujorkas metro. Komponists: Charles Mingus.
• 1983. gads — Wild Style — drāma par hip-hop un grafiti kultūru Ņujorkā.
• 1983. gads — Style Wars — viena no senākajām dokumentālajām filmām, kas veltīta hiphopa kultūrai. Filmēts Ņujorkā.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - drāma par grafiti mākslinieku komandu, kas strādā mūsdienu Ņujorkā.
• 2004 - Dzīves kvalitāte - drāma par grafiti, filmēta Sanfrancisko. Galvenajā lomā bija bijušais grafiti mākslinieks. Viņš arī piedalījās scenārija tapšanā
• 2004. gads — grafiti mākslinieks (grafiti mākslinieks) — Spēlfilma par jauna mākslinieka dzīvi, ļoti vientuļa. Viņa zīmējumi ir viss, kas viņam ir šajā dzīvē.
• 2005. gads - Piece by Piece ("Piece by Piece") - pilnmetrāžas dokumentālā filma, kas veltīta grafiti vēsturei Sanfrancisko no 1980. gadiem līdz mūsdienām.
• 2005 - Infamy ("Notorious") - pilnmetrāžas dokumentālā filma par grafiti kultūru, kas tiek prezentēta sešu slavenu grafiti mākslinieku un grafiti cienītāja stāstos. A
• 2005 - NEXT: Primer on Urban Painting ("NEXT: a dictionary of Urban Painting") - dokumentāla filma par grafiti kultūru visā pasaulē
• 2005 - RASH (“Flash”) – pilnmetrāžas dokumentālā filma par grafiti Melburnā un grafiti māksliniekiem, kas veido ielu mākslu.
• 2007 - BOMB IT - dokumentālā filma par grafiti un ielu mākslu piecos kontinentos.
• 2006 - Wholetrain (“Sastāvs”) - izdomāta drāma par grafiti, draudzību, konfliktiem, kā arī izgaismo Vācijas zemāko sociālo slāņu dzīvi.
• 2007. gads – Jisoe — filma par austrāliešu rakstnieku no Melburnas, kurš rāda grafiti nabadzīgos pilsētu rajonos.
• 2009. gads — Roadsworth: Crossing the Line — kanādiešu dokumentālā filma par Monreālas mākslinieku Pīteru Gibsonu un viņa pretrunīgi vērtētajiem trafaretu darbiem.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - krievu filma par grafiti kultūru
• 2010 — iziet caur dāvanu veikalu (“

Tagad grafiti ir plaši atzīta kā jauniešu kultūras sastāvdaļa, taču 70. gados, kad Ņujorkas eksperimenti tikai sākās, visi vēroja pilsētas ikdienas tetovējumus un nevarēja iedomāties, pie kā tas viss varētu novest. Daži to uzskatīja tikai par vandālismu un pilsētas degradāciju. Taču rakstniekiem, kuri riskēja ar savu dzīvību, tika arestēti un jauniešiem, režisoriem un galu galā arī kuratoriem, kuri to apbrīnoja, grafiti bija mākslas forma. Galerijas un muzeji šo viedokli panāca tikai 80. gadu sākumā, kad grafiti kļuva par daļu no mākslas uzplaukuma laikmeta.

Līdz 1970. gadu vidum daudzi metro vagoni bija no augšas līdz apakšai pārklāti (saukti arī par “šedevriem”), tāpēc no metro vagona iekšpuses nebija iespējams redzēt, kas notiek ārpusē. Rakstniekiem šis bija zelta laiks, tieši tad veiklākie un ražīgākie varēja kļūt par “karaļiem”, izbraucot cauri “visai pilsētai” (visai pilsētai – autora piezīme.), ierakstot savu vārdu uz visiem pieciem pilsētas rajoniem. Ņujorka. Pilsētas mērs Lindsijs 1972. gadā pieteica pirmo karu pret grafiti — tā ir ilgstoša cīņa, kas lēnām beidzās 1989. gada maijā, kad pēdējais vilciens ar grafiti tika beidzot pārtraukts.

Mūsdienās no metro vagonu logiem grafiti tiek noslaucīts ar šķīdinātāju, un tomēr tas joprojām ir dzīvs un vesels pilsētas nomalē. Un lielā mērā pateicoties internetam, kurā ir daudz grafiti vietņu, tas ir kļuvis par pasaules mēroga fenomenu.

Sākums (1969)

Ivors L. Millers, grāmatas Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City autors: Cilvēki ir rakstījuši simbolus uz sienām kopš neatminamiem laikiem. Bet visdrošāk ir norādīt uz tā izcelsmi Ņujorkā 60. gadu beigās, kad jaunākā paaudze sniedza māksliniecisku atbildi uz publiskajiem Black Power protestiem un pilsoņu tiesību kustībām. Neapšaubāmi, kaut kas jauns parādījās līdz ar krāsu kārbu ieviešanu, psihedēlisko plakātu ietekmi un krāsu televīzijas parādīšanos. Manhetenvilas projektos, kas atradās uz ziemeļiem no 125. ielas Vesthārlemā, dzīvoja ļoti nozīmīgs rakstnieks vārdā TOPCAT 126.

Ass: TOPCAT 126 nāca no Filadelfijas 60. gadu beigās, iespējams, 1968. gadā. Viņš sāka zīmēt uz ielām, pēc tam savienojās ar Julio 204 un TAKI 183 un kopā viņi iededzināja uguni.

.C.A.T. 87: 60. gadu beigās es visur redzēju mazus burtus ar nosaukumu TAKI 183, JOE 182 un Julio 204. Kādu dienu es spēlēju 182. ielā un iznāca JOE 182. Viņš toreiz bija viens no karstākajiem rakstniekiem. Viņš teica: "Paskatieties, ko viņi raksta avīzēs!" Bija karikatūra, kurā puisis pieķerts gleznojot uz sienas un sakām: "Vai tu esi JOE 182?" Un rakstnieks viņam atbildēja: "Nē, es esmu viņa spoks." Jo neviens viņu nevarēja noķert. Viņš bija ļoti noslēpumains cilvēks.

MICO: Mēs sākām dažādās jomās, taču mums visiem bija viena kopīga iezīme: mēs visi gribējām būt slaveni. Es sāku gleznot East Flatbush 1970. gadā. Tad lēnām satiku cilvēkus no visiem četriem rajoniem. Visi ieradās pie rakstnieku sola 149. ielā un Lielajā zālē Bronksā. Un Atlantijas avēnijā bija vēl viens soliņš Bruklinas rakstniekiem. Vašingtonas augstienē tie bija soliņi 188. ielā un Audubon Avenue. Mēs vienkārši izgājām pastaigāties, apskatījām savus darbus, un ikviens varēja nākt klāt un saņemt mūsu autogrāfu. C.A.T. 87 bija no Vašingtonas augstienes. TRACY 168 bija no pirmās paaudzes. COCO 144 parasti dzīvoja 144. ielā un Brodvejā, līdz ar to arī numurs 144.

LEE: Es satiku daudz cilvēku, kas sēdēja uz soliņa 149. ielā. Toreiz bija ļoti viegli, visi nāca un stāstīja.

Es uzaugu Bronksā. Es un mans draugs FJC4 nēsājām juridiskos dokumentus pa Kvīnu - viņa tēvs bija jurists un šo pastaigu laikā mēs izvilkām marķierus. Nekad nedomājām, ka vēl ieraudzīsim savu birku, bet atceļā sastapām to pašu vilcienu un kāds jau bija pielicis jaunu parakstu pie mūsu birkas. Tā bija kā komunikācija. Toreiz Ņujorka bija iegrimusi tumsā. Mums bija lieli veterāni, kas atgriezās no Vjetnamas, mums bija kara protesti un mums bija ielu bandas.

C.A.T. 87: Es biju Savage Nomads bandā. Mums bija Saints 137. un Brodvejā, un Young Galaxies balstījās uz 170. vietu. Bet es biju C.A.T. 87 un puiši no citiem rajoniem ieraudzīja manu vārdu un tā vietā, lai mēģinātu mani pārspēt, prasīja autogrāfus.

Džefs Čangs, grāmatas Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation autors: Daudzām bandām bija grafiti rakstītāji, īpaši lielākajās bandās, piemēram, Black Spades, Savage Skulls un Ghetto Brothers. Viņi iezīmēja teritoriju un apgleznoja dalībnieku vestes. Tajā pašā laikā bija grafiti komandas, kas pārvietojās atsevišķi no bandām un varēja šķērsot to teritoriālās robežas. Galu galā bandas ir pārdzīvojušas savu lietderību, un grafiti rakstītājus var uzskatīt par jauna laikmeta vēstnešiem.

MICO: Septiņdesmito gadu sākumā mēs to nesaucām par grafiti. Mēs tikko teicām: "Šovakar iesim gleznot." Grafiti ir termins, ko izdomājis New York Times, un tas noniecina mākslu, jo tā bija jaunatnes izgudrota krāsa. Ja to būtu izdomājuši bagātu un ietekmīgu vecāku bērni, viņi to būtu nodēvējuši par avangarda popārtu.

Hugo Martiness, United Graffiti Artists dibinātājs: 1971. gadā, kad CAY 161 un JUNIOR 161 krāsoja sienu 116. ielas stacijā no augšas uz leju. Šis brīdis ir nozīmīgs. Un Normans Mailers par to rakstīja grāmatā “The Faith of Graffiti” - šī bija pirmā grāmata, kas bija veltīta grafiti. Ap 1971. gadu CAY 161 uzgleznoja arī eņģeļa spārnu Bethesda strūklakai, Centrālais parks. Visi par to runāja. Tas bija brīdis, kad puertorikāņi pārņēma Bethesda strūklaku.

Jums vajag lielāko un bīstama vieta lai jūsu zīmējums tiktu atzīts par visvairāk. Es uzrakstīju savu vārdu uz eņģeļa spārna pie Bethesda strūklakas ar baltu krāsu, un daudzi cilvēki teica: "O, kā viņš tur piecēlās un to izdarīja?" Es uzrāvos uz viena spārna un uzkāpu augšā.

Ričards Goldšteins, raksta “The Graffiti ‘Hit’ Parade” autors: Man patika ideja, ka grafiti ir virsmu bojāšana, un es to atjaunoju citā formā. Tas bija ļoti radošs, kā tas nes jaunais veids vecas telpas, pamestas ēkas, sabrukušas pazemes ejas un pārvērš tās par īstiem enerģijas centriem. Es atradu Hugo Martinesu, kurš tajā laikā bija students, un viņš mani iepazīstināja ar pāris bērniem šajā priekšmetā. Viņi visi bija no Vašingtonas augstienes. Un es sāku skatīties uz tā visa sociālo aspektu. Tas ļāva cilvēkiem apvienoties un izveidot komandas. Un tam visam bija savs žargons, starp reģioniem valdīja konkurences gars.

Stilu karš (1971)

Džefs Čangs: Jūsu vārds ir jūsu zīmols, un vārda rakstīšana ir kā naudas drukāšana. Kvalitāte (estētiskais stils) un kvantitāte (jūsu izgatavoto vilcienu un sienu skaits) ir galvenie veidi, kā zīmola tirgus daļa pieaug. Ja jūs esat lielākais vārds uz līnijas vai apgabalā, tad jūs esat karalis. Pēc tam, kad New York Times ziņoja par Taki 183, bija lielāka konkurence, kas mudināja ātrāk mainīt stilu.

LEE: Tas atspoguļoja kapitālisma lielisko pusi, kur visi vēlējās lielāko akciju vai obligāciju portfeli vai ātrāko vai dārgāko automašīnu.

MICO: 1971. gadā es pavadīju vienu nakti Sheepshead Bay, tunelī, kur sastrēgumstundās apstājas vilcieni. Dažos vilcienos mēs atradām nosaukumus PAN 144, COCO 144 un ACE 137. Krāsa vēl bija svaiga. Tas mums atvēra acis, kā visu pilsētu varētu paveikt.

: Es dzīvoju netālu no IRT, un starp 137. un 145. ielu, starp pieturām, bija septiska tvertne. Mēs tur iezagāmies katru sestdienas un svētdienas rītu un iznīcinājām vilcienus iekšā un ārā. Pēc tam manu stilu nosaucām par hītu (no angļu valodas — hit): tikai paraksts vienā rindā.

MICO: “Hitting” (no angļu valodas - sitiens) bija tikai veids, kā piecelties un spīdēt apkārt. Jo vairāk hitu ieguvāt, jo slavenāks kļuvāt. "Slepkavība" (no angļu valodas - killing) vai "bombing" (no angļu valodas - bombing) bija nedaudz daudzveidīgāka. Tas nozīmēja apkaimes sienu dekorēšanu ar simtiem MICO, MICO, MICO sitienu un metro vagona nogalināšanu. Vai arī jūs varētu izveidot pilnvērtīgu gabalu (no angļu valodas - šedevrs), patiešām lielu gabalu, kuru plānojāt, sākot no skices.

Es biju pirmais, kurš izmantoja trafaretu. Tas bija COCO 144 trafarets ar vainagu augšpusē. Es centos attīstīt ātrumu un daudz ātrāk uzzīmēju savu vārdu.

MICO: Burti kļuva izsmalcinātāki, lielāki un garāki. Katrs mēģināja pārspēt otru. Es nodarbojos ar sabiedrisko un politisko darbu, un diemžēl man nebija konkurences šajā jomā. Apvienoto grafiti mākslinieku izveidi uzskatu par vienu no svarīgākajiem brīžiem manā karjerā.

Hugo Martiness: Es iedomājos United Graffiti Artists 1972. gadā kā kolektīvu, kas varētu nodrošināt alternatīvu mākslas pasaulei. Es to uzskatīju par amerikāņu glezniecības sākumu, cita starpā, ilgi pirms tas viss parādījās Eiropā. Šie bērni bija pilni ar hipiju idejām par mīlestību, mieru, brīvību un kultūras demokratizāciju, no jauna definējot mākslas mērķi. Tie attēloja zemes sāls triumfu pār privātīpašumu.

MICO: Tā bija dažādu reģionu labāko rakstnieku savienība. Varēji kļūt par dalībnieku, ja biji pietiekami labs, tad tevi uzaicināja uz interviju. Man bija pirmā izstāde Soho, Razor galerijā. Pirmais audekls, ko pārdevu kolekcionāram par 400 Baku, bija audekls ar Puertoriko karoga attēlu. Tas bija mēģinājums galerijās ienest pagrīdes mākslas veidu.

LEE: Lielākajai daļai rakstnieku vairāk rūpēja elementu attīstība, viņi nedomāja par pulcēšanos uz galerijas sienām. Jauniešus interesēja zīmola izveide, tiešā nozīmē, savā teritorijā. Šī pozīcija izskatījās varonīga.

Tas šodienai viss,
Drīzumā gaidiet šī stāsta turpinājumu...

Mūsdienās grafiti tiek uzskatīts par ielu mākslas veidu un vienu no populārākajiem mākslinieciskās izteiksmes veidiem visā pasaulē.

Ir dažādi grafiti stili un veidi. Grafiti jau ir nostiprinājies kā neatkarīgs laikmetīgās mākslas žanrs un kā daļa no kultūras un pilsētas dzīvesveida. Daudzās valstīs un pilsētās rakstnieki pilsētu ielās rada īstus šedevrus.

Grafiti bieži izmanto, lai nodotu politiskus un sociālus ziņojumus. Tomēr jums jāzina, ka lielākajā daļā pasaules valstu grafiti uzlikšana kāda īpašumam bez šī īpašuma īpašnieka atļaujas tiek uzskatīta par vandālismu un ir sodāma ar likumu.
Graffiti vēsture sniedzas senā pagātnē. Bet vispirms vispirms.

Termina izcelsme

(no itāļu graffito, daudzskaitļa grafiti) - attēli, zīmējumi vai uzraksti, kas saskrāpēti vai uzzīmēti ar krāsu (tinti) uz sienām un citām virsmām. Graffiare (itāļu valodā) - "saskrāpēt".
Un šobrīd populārākais izsmidzināšanas māksla, zīmējot grafiti, izmantojot aerosola krāsu. Senatnē grafiti tika uzklāti uz sienām, izmantojot asu priekšmetu, krītu vai ogles.

Graffiti vēsture

Ikviens zina, ka sienu uzraksti pastāvēja Seno Austrumu valstīs, Grieķijā, Romā.
Agrākais grafiti ir datēts ar 30. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras. Tie ir aizvēsturiski alu gleznojumi un uz sienām uzzīmētas piktogrammas. Zīmējumi tapuši rituālās un svētās vietās alu iekšienē. Visbiežāk tie attēloja dzīvniekus vai medību ainas. Safānu valoda, kas pastāvēja no 1. gs. BC. līdz 4. gadsimtam n. e., saglabājās tikai grafiti veidā - uzraksti, kas noskrāpēti uz akmeņiem Sīrijas dienvidos, Jordānijas austrumos un Saūda Arābijas ziemeļos.

Grafiti senajā Pompejā: ierēdņa karikatūra
Senās Grieķijas pilsētā Efesā (mūsdienu Turcijas teritorijā) ir saglabājušies arī senie grafiti. Ir vikingu grafiti.

Par ko rakstīja senie cilvēki? Par tām pašām lietām, par kurām viņi raksta tagad: par mīlestību, par politiku un par citām aktuālām lietām. Viņi rakstīja tāpat: ar gramatikas un pareizrakstības kļūdām. Ir tādi uzraksti kā “Vasja bija šeit”. Nav nekā jauna zem saules!
Kāda bija situācija ar grafiti Krievijā? Brīnišķīgi! Novgorodā ir 10 11. gadsimta grafiti, bet Kijevā ( Senā Krievija) – ap 300 grafiti no 11. līdz 15. gadsimtam. atrodas Sv. Sofija. Viņi runā par tā laika politiskajiem notikumiem.
Mūsdienu formā grafiti parādījās 20. gadsimta sākumā. - Ņujorkas metro, pēc tam kravas vagonos un pazemes ejās. Kopš tā laika grafiti ir kļuvis par daļu no popkultūras un ir kļuvis saistīts ar hip-hop, hardcore, beatdown un breika mūziku. Daudziem grafiti ir sabiedrībai slēpts un citiem nesaprotams dzīvesveids. Politiskie aktīvisti savu ideju izplatīšanai izmantoja grafiti.
Līdz 1970. gadiem grafiti popularitāte bija ļoti augusi, un sāka atšķirt jaunus stilus. Pirmais rakstnieks, kurš ieguva slavu, bija TAKI 183, pusaudzis no Vašingtonas augstienes Manhetenā. Viņa birka TAKI 183 sastāvēja no viņa vārda Demetrius (vai Demetraki, Taki) un ielas numura, kurā viņš dzīvoja - 183. Taki strādāja par kurjeru, un visur, kur viņš devās ar metro, viņš atstāja savas birkas. Viņš ieguva daudz sekotāju.
Pamazām iezīmēšanas stils sāka kļūt sarežģītāks, sāka parādīties jauni grafiti stili, un pati kustība ieguva konkurences raksturu.

Sarežģītāks tags
Šajā sakarā pilsētas varas iestādes sāka cīnīties ar grafiti māksliniekiem. Galu galā, ne viss darbs bija pietiekami prasmīgs, un grafiti sāka identificēt ar pilsētas ielu piegružošanu - uz sienām rakstīti skricelējumi tika pielīdzināti atkritumiem, poligoniem un pamestībai. Grafiti apkarošanai tika iztērētas milzīgas naudas summas. Taču tajā pašā laikā dažkārt rakstnieki uz veikalu fasādēm veidoja tik sarežģītus un skaistus grafiti, ka veikalu īpašnieki neuzdrošinājās tos pārkrāsot. Dažās valstīs rakstniekiem tika atvēlētas īpašas vietas uz ielām, pazemes ejās utt., kur viņi varēja brīvi izpausties.

“Legal grafiti” Stroudā (Anglija)
Sāka nopietni apspriest jautājumu, vai grafiti ir mākslas veids. Tikmēr grafiti sāka iekarot arvien vairāk vietas: to sāka izmantot datorreklāmās, videospēlēs, skrituļdēļu, apģērbu un apavu dizainā.
Grafiti ir kļuvuši plaši izplatīti visā pasaulē. Mūsdienās Sanpaulu (Brazīlija) tiek uzskatīta par grafiti galvaspilsētu un iedvesmas vietu rakstniekiem no visas pasaules.

Grafiti Olindā (Brazīlija)

Kā ar Krieviju?

Mūsdienu grafiti masveida kustība Krievijā aizsākās pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados. 2006. gadā Sanktpēterburga uzņēma starptautiskais festivāls grafiti. Un lielajās Krievijas pilsētās tiek rīkoti ikgadēji grafiti festivāli. Parunāsim par vienu no tiem.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)– ikgadējais ielu kultūras jauniešu festivāls. Festivāls pirmo reizi notika 2001. gadā un ietver galvenās ielu kultūras jomas: ekstrēmos sporta veidus, grafiti, breiku, bītboksu, frīstailu. Tās mērķis: dot iespēju mūsdienu jauniešiem izpausties un izpausties talantam, kā arī dot iespēju izmēģināt spēkus profesionālajā ekstrēmo sporta veidu ekipējumā. Festivāls notika lielākajās Krievijas pilsētās: Maskavā, Sanktpēterburgā, Ņižņijnovgorodā, Rostovā pie Donas, Volgogradā, Samarā, Kazaņā, Jekaterinburgā, Novosibirskā, Krasnojarskā, kā arī Kazahstānā - Almati.

BombART vietne
80. gadu sākumā. radās arī trafaretu grafiti. Tas ir izveidots, izgriežot formas no izturīga, blīva materiāla. Gatavais trafarets tiek uzklāts uz audekla un ar ātrām, vieglām un precīzām kustībām tiek uzsmidzināta aerosola krāsa. Šī tehnika ir kļuvusi populāra tās ātrās izpildes dēļ.
Svarīgākais instruments grafiti ir aerosola krāsa kārbās. Izmantojiet krāsošanas rullīšus un trafaretus, otas, marķierus, vaska stieņus, krītiņus utt.

Grafiti mūsdienu pasaulē

Lielākoties grafiti tiek veikti uz ielām (ēku sienas, pazemes ejas, garāžas, taksofonu būdiņas, stāvošas automašīnas, asfalta segums pagalmos utt.); par transportu; ieejās un kāpņu telpās (tai skaitā dzīvokļu durvīs, pastkastītēs u.c.); iestāžu interjeros.
Ļoti lēni, bet grafiti sāk iegūt sociāli neitrālas parādības statusu un tiek uztverts kā mūsdienu metropoles, masu kultūras fenomena neatņemams elements. Tas zaudē protesta nozīmi. Grafiti valoda kļūst par universālu pilsētas komunikācijas kodu.

Graffiti veidi un stili

Atzīmēšana ir ātra autora paraksta uzlikšana uz virsmas. Atsevišķs paraksts tiek saukts par “birku” (no angļu valodas tag - mark). Tegerus īpaši neinteresē viņu darinājumu jēga un estētika, galvenais ir atstāt pēc iespējas vairāk “autogrāfu”. Bieži vien atzīmes ir nesaprotamas cilvēkiem, kuri nav informēti par detaļām.
Rakstnieki novērtē atzīmes, kas novietotas grūti sasniedzamās, bet redzamās vietās. Komandas tagu sauc par "vienu".
Burti parasti tiek uzklāti, izmantojot smidzināšanas krāsu vai biezus marķierus. Pieredzējuši rakstnieki var ierakstīt atzīmi 2-3 sekundēs.

Savvaļas(angļu: Wildstyle - wild style). Galvenā iezīmeŠim stilam ir sarežģīti burtu mudžekļi, asi stūri, šķembas un bultas. Stila nosaukumu deva zīmējuma raksturs: mežonīgs, nesaprotams, jo bieži vien burti ir tik ļoti savijušies un tiek ieviesti daudzi sveši elementi, ka lasāmība kļūst nulle. No savvaļas ir 3D Wildstyle (apjoms tiek pievienots parastajam wildstyle).

Sabiedrība joprojām nevar izlemt, kas ir grafiti - mākslas veids, pašizpausmes veids vai vandālisma akts. Tomēr tas joprojām nezaudē savu popularitāti, un māju fasādes ar žogiem turpina apaugt ar visādiem zīmējumiem un uzrakstiem. Kā tas viss sākās, kādi grafiti stili pastāv un kā tos uzzīmēt - lasiet tālāk.

Grafiti: kas tas ir?

Vēsturiskā kontekstā grafiti attiecas uz zīmējumiem un uzrakstiem, kas kaut kādā veidā uzklāti uz dažādām virsmām. Taču mūsdienu izpratnē grafiti tiek uzskatīts par ielu mākslas veidu, kas sastāv no zīmējumu un uzrakstu uzklāšanas ar krāsu, bieži vien aerosolu, uz visa veida virsmām, galvenokārt uz sienām. Cilvēkus, kas tos zīmē, sauc par rakstniekiem.

Masu uzmanība šai jomai tika pievērsta 1971. gadā, kad drukātā izdevumā pirmo reizi tika minēts, kas ir grafiti. Tas bija par rakstnieku vārdā Demetraki, kurš strādāja par kurjeru un atstāja savu parakstu visos Ņujorkas nostūros. Šis paraksts bija atzīme Taki183, kur Taki ir daļa no viņa vārda un 183 ir ielas nosaukums, kurā viņš dzīvoja.

Vēlāk uzraksti sāka parādīties biežāk metro un dzelzceļa depo. Kustība ieguva konkurences raksturu, ielu māksliniekiem cenšoties atstāt pēc iespējas vairāk atzīmju.

Graffiti veidi

UZ Rakstīšana, patiesībā ietver to, ko mēs tagad visbiežāk saprotam kā grafiti - dažādos stilos veidotus zīmējumus uz sienām; Izsmalcinātāki nekā tikai tagi, tie atšķiras ar pārdomātību un trīsdimensiju attēlu.

Bombardēšana viņi glezno uz transporta un citās ekstremālās vietās, un māksliniekus sauc par bumbvedējiem. Šis grafiti veids nav īpaši sarežģīts vai precīzs izpildē, jo spridzinātāja galvenais uzdevums ir pārliecināties, ka viņš netiek pieķerts, pielietojot zīmējumu.

Tas ietver arī stila uzrakstus Kasīšanās— tie ir izskrāpēti ar slīpakmeni, parasti uz stikla.

Grafiti stili

Vienkāršākais stils ir Izvemties. Šis grafiti sastāv no divām kontrastējošām krāsām: uzraksta pildījuma un tā kontūras, parasti melnas. Tam ir apaļa forma.

Vēl viens vienkāršs stils - Blockbuster- izgatavots no ne vairāk kā trīs krāsām un atšķiras ar lieliem leņķa burtiem.

Stils Burbuļi ko raksturo lieli burti, kas atgādina burbuļu formu. Attiecas uz veco skolu, mūsdienās nav izplatīta.

Savvaļas stils Tas izceļas ar liela mēroga, grūti salasāmu tekstu, ar asiem, iegareniem burtiem, kas bieži ir savīti. Stils ir sarežģīts, un tāpēc to izpilda tikai pieredzējuši rakstnieki.

Rakstzīmju stils- zīmējumi uz sienām komiksu stilā. Ne visi to var izdarīt, jo tas prasa noteiktas zīmēšanas prasmes.

Pasuga, kas tagad kļuvusi populāra, ir 3D grafiti – lieli zīmējumi uz grīdas, kas no noteikta skatu punkta izskatās trīsdimensiju.

Ne katru grafiti var ielikt noteiktā stilā; ir daudz ielu darbu, kas dažkārt pārsteidz ar savu skaistumu un izskatās kā īstas gleznas, ar savu oriģinālo semantisko saturu.

Kā iemācīties zīmēt grafiti

Ja vēlaties sākt veidot savu grafiti, jums būs daudz jātrenējas. Un pirms dodaties ārā ar krāsu, lai meklētu ērtu, nekrāsotu sienu, jūsu audekls būs parasts papīrs, un jūs zīmēsit ar zīmuļiem.

Skices uz papīra

Jebkurš zīmējums sākas ar skici. Pirmkārt, jums ir jāizlemj par stilu, kādā vēlaties izpildīt savu nākotnes zīmējumu. Pēc tam izvēlieties vārdu. Pierakstiet to uz papīra lapas, atstājot burtus.

Pēc tam izmantojiet triepienus, lai veidotu burtus atbilstoši izvēlētajam stilam.


Neaizmirstiet par gaismu un apjomu: dažās vietās burti būs plānāki, lai radītu ēnas efektu, bet citās tie būs izliektāki.


Tagad jūs varat lēnām pievienot elementus, kas jūs interesē, pievienot burtiem skaļumu un tumšumu.


Kad forma ir gatava, piepildiet to ar krāsu. Izmantojiet vairākas krāsas, krāsojiet ar flomāsteriem vai krāsām – šis grafiti izskatīsies košāks un izteiksmīgāks.


Aicinām noskatīties mācību video ar vienkāršiem grafiti iesācējiem:

Atcerieties: skicēšanas process ar zīmuli uz papīra trenē jūsu prasmes grafiti zīmēšanā noteiktā stilā un tehnikā, bet nepraktizē spēju zīmēt uz ielas virsmām, izmantojot aerosola krāsu.

Pēc pietiekamas prakses uz papīra jāsāk domāt par grafiti zīmēšanu uz sienām.

Ja jūs nekad iepriekš neesat turējis kārbu rokās, tad jums būs jāsaprot, kāds tas ir instruments un kāds ir tā darbības princips. Praktizējiet izsmidzināšanu uz atsevišķas virsmas, pārbaudiet kannas darbību, krāsas strūklas stiprumu un biezumu.

Izvēlieties vienkāršāku sienu, plakanu, gruntētu un, pats labākais, no poraina betona. Pie zīmējuma jāstrādā siltā, sausā dienā.

Papildus krāsas kārbām un jūsu skicēm neaizmirstiet, ka ir nepieciešams atbilstošs aprīkojums: biezs apģērbs, respirators, cimdi. Būs nepieciešami arī vāciņi – speciāli uzsmidzināšanai paredzēti vāciņi, kas mainīti tieši uz kannas. Tie ir dažāda veida tievu un biezu līniju, punktu un kontūru zīmēšanai.

Skice jāveido jūsu galvenā fona krāsā, lai jūs vienmēr varētu izlabot kļūdu. Tikai pēc tam pievienojiet kontūru un veidojiet zīmējuma apjomu.

Iesācēji rakstnieki var izmantot palīgtrafaretus ar veseliem uzrakstiem, burtiem vai atsevišķiem elementiem.

Iemācieties slāņot: šis grafiti saglabās krāsas spilgtumu, bet slāņiem jābūt plāniem, pretējā gadījumā tie ilgi nožūs. Nemēģiniet aizpildīt burtus ar vienu kustību, zīmējiet rindiņu pa rindiņai.

Lai saprastu, kā zīmēt grafiti Throw-up stilā, varat noskatīties šo videoklipu:

Atcerieties, ka oficiāli apstiprinātās vietas par ielas Māksla mēs nē, tāpēc jūsu radītais, visticamāk, tiks uzskatīts par vandālisma aktu, bet jūs - par huligānu-pārkāpēju.

Bet, ja jau esat pieredzējis mākslinieks un sagatavojis pieklājīgu skici, tad varat izmēģināt veiksmi un laimēt tiesības projektēt dzīvojamo ēku, veikalu vai bērnudārzu. Reizēm tiek rīkoti arī mākslas festivāli, kuros pieredzējuši rakstnieki demonstrē savas prasmes īpaši noteiktās vietās.

Neatkarīgi no tā, cik bagāta vai nabadzīga, maza vai liela ir pilsēta, tur noteikti būs grafiti. Dažreiz to ir tik daudz, ka mūsu acis tos vairs nepamana! Starp citu, ko jūs zināt par grafiti kā mākslas vēsturi un tās dažādajiem stiliem?

1. Vārds "grafiti" nāk no grieķu un itāļu valodas.: grieķu vārds "graphein", kas nozīmē "rakstīt" un itāļu vārds "grafito", kas nozīmē "skrāpēt".

2. Daudzi grafiti mākslinieki dod priekšroku palikt anonīmiem. lai izvairītos no savas darbības tiesiskajām sekām.

3. Grafiti māksla radās Filadelfijā pagājušā gadsimta 60. gadu beigās. Sākotnēji grafiti galvenokārt tika izmantoti politisko saukļu rakstīšanai un bandas teritorijas iezīmēšanai, un speciālās mākslinieciskā vērtība viņiem nebija ne jausmas.

4. Vairums grafiti mākslinieku vēlas, lai viņus dēvētu par rakstniekiem. un atstāj uz sava darba unikālu parakstu, ko sauc par “birku”.

5. Mūsdienās visizplatītākie grafiti materiāli ir izsmidzināmās krāsas un marķieri.

6. Benksijs ir vispopulārākais grafiti mākslinieks, kurš pazīstams ar savu trafaretu mākslu par politiskām un pretkara tēmām. Viņa darbus var redzēt visā pasaulē.

7. Pasaules rekords garākā grafiti zīmējumā ir 2245 metri. To 2014. gadā Dubaijā izveidoja vairāk nekā simts mākslinieku, un tajā bija ainas no Apvienoto Arābu Emirātu vēstures.

8. Dzijas bombardēšana tehniski ir grafiti veids, kura izcelsme ir Teksasā. Tas sastāv no priekšmetu, konstrukciju, koku pārklāšanas ar adītiem vai adītiem materiāliem.

9. Pirmkārt slavens piemērs grafiti "modernā stilā" atrodas senās Grieķijas pilsētā Efezā.Šis ir rokas nospiedums, kas nedaudz atgādina sirdi, kā arī pēdas nospiedums un skaitlis.

10. “Debesu vieta” – tie ir grafiti zīmējumi, kas veidoti grūti sasniedzamā vietā, piemēram, uz jumta vai tilta.

11. Grafiti rakstītājiem ir tā sauktā “melnā grāmata”, un šis ir albums ar nākotnes darbu skicēm.

12. Grafiti ir arī termins, ko lieto, lai apzīmētu uzrakstus un zīmējumus, kas atrasti uz seno drupu, piemēram, Pompeju vai romiešu katakombu, sienām.

13. Pirmais slavenais grafiti mākslinieks bija Derils Makrejs ar iesauku Cornbread. Sešdesmito gadu beigās viņš un draugu grupa sāka atstāt savus vārdus uz sienām Filadelfijā, kas aizsāka grafiti kustību.

14. Grafiti bombardēšana ir termins, kas nozīmē lielu grafiti ātru uzklāšanu.Īpaši populāra ir “vilcienu bombardēšana”, kad rakstnieku grupa acumirklī uzkrāso vilcienu pirms policijas ierašanās.

15. Ir atšķirība starp grafiti un ielu mākslu. Graffiti rakstnieki parasti nav ieinteresēti, lai sabiedrība saprastu viņu darbu; tā vietā viņi to izmanto, lai sazinātos ar citiem rakstniekiem. Ielu māksla ir paredzēta sabiedrībai.

16. Cilvēkus, kuriem grafiti ir jaunums, sauc par rotaļlietām.. Tos, kuriem ir lielāka pieredze un cieņa starp citiem rakstniekiem, sauc par karaļiem vai karalienēm.

Bonuss: krāsošana ar smidzināšanu. Kā krāsot grafiti uz sienām