Ielu māksla kur. ielas Māksla

Interese par ielu mākslu ir praktiski nemainīga: katru sezonu Krievijā notiek desmitiem izstāžu un festivālu, zīmoli labprāt maksā ielu māksliniekiem par sadarbību, un dažas amatpersonas nopietni apspriež grafiti legalizāciju. Tomēr vai mēs patiešām pazīstam šo kultūru un vai mēs to pareizi pētām, ja Banksy joprojām ir slavenākais ielu mākslinieks krievu auditorijai? Samizdats sarunājās ar māksliniekiem, kuratoriem, projekta Parts of the Walls autoriem, galeriju īpašniekiem, pētīja materiālus pēc pašas ielu mākslas kopienas pārstāvju ieteikumiem, lai saprastu, kas ir krievu ielu māksla, kāds ir ielu mākslinieka ceļš. Krievijā un kāda ir viņa brīvība .

Neizbēgami ielu kultūra Krievijā tiek uzskatīta par sekundāru, salīdzinot ar amerikāņu un eiropiešu, un visa terminoloģija tiek pasniegta svešvalodā. Mūsdienu krievu ielu kultūra pētījumos šķiet vispārināta un salīdzinoša, tāpēc izskatās atrauta no globālā konteksta, un auditorija lielākoties nesaprot, kas ir ielu māksla un ka eksistē tieši krievu ielu māksla un krievu grafiti. . Vairākuma pārstāvniecība sākas un beidzas ar Benksiju - ir viņš, un ir “krievu Banksy”.

Tomēr ap grafiti notiek milzīgs skaits pasākumu - pilsētas festivāli, ielu mākslas biennāle Artmossphere, izstādes galerijās laikmetīgā māksla, sadarbību, taču publika neiedziļinās jautājumā. Galu galā ir tādi, kas nodarbojas tikai ar subkultūru un zīmē fontus, un ir, piemēram, laikraksta "Magic of Reptiles" izdevēji. Viņi Artmossphere biennāles laikā nelegāli sarīkoja tāda paša nosaukuma izstādi pie ieejas Winzavod un nodarbojas gan ar ielu, gan laikmetīgo mākslu visā tās daudzveidībā.

Grafiti mūsdienu izpratnē parādījās Krievijā 80. gadu sākumā un bija cieši saistīts ar hiphopa kultūru. Pati kopiena nosauc Rat, Basket un Navigator kā pirmos krievu grafiti māksliniekus. Kopš tā laika daudz kas ir mainījies: no grafiti izaugusi ielu māksla, ielu māksliniekiem ir bijusi iespēja sadarboties ar galerijām, parādījušies jauni vārdi. Lai dziļi iedziļināties tēmā, talkā nāk pati sabiedrība: grāmatas "Sienu daļas" un "Sienu daļas 2", dokumentālā filma "Into the Open", mākslinieka Dmitrija Askes lekciju cikls par vēsturi. grafiti un citi projekti, kas palīdz izprast mūsdienu Krievijas ielu mākslas reālo situāciju.

2013. gadā Aleksejs Partola devās uz Berlīni, lai prezentētu neatkarīgās izdevniecības Os projektu "Ghosts" par Krievijas vilcienu spridzināšanu. Izrādījās, ka par krievu grafiti tur neviens nezina - par Krievijas ielu māksliniekiem caur paziņām uzzina tikai tie, kuri ielu mākslas pasaulē darbojas jau ilgāku laiku, un kuratoriem Krievija interesējas fragmentāri. Bet, ja ārzemnieks, kas nav no ielu mākslas jomas, vēlas uzzināt par krievu ielu mākslu, viņš neatradīs nepieciešamo literatūru grāmatnīcās, un internetā galvenā informācija būs kirilicā. Tā radās ideja par projektu "Parts of the Walls" - grāmatu platformu, kas veltīta mūsdienu Krievijas ielu mākslai.

No Kaļiņingradas uz Petropavlovsku-Kamčatsku

Parts of the Walls ir viens no galvenajiem avotiem, pie kā vērsties, lai izprastu, kas notiek ar Krievijas ielu mākslu kopš 2013. gada, un izprastu stilu un tendenču dažādību Krievijas ielu kultūrā. Aleksejs Partola šim nolūkam apceļoja valsti - uz Kaļiņingradu, Sanktpēterburgu, Sevastopoli, Krasnodaru, Sočiem, Maskavu, Ņižņijnovgorodu, Volgogradu, Saratovu, Permu, Jekaterinburgu, Tjumeņu, Novosibirsku, Krasnojarsku, Irkutsku, Vladivostoku un Petropavlovsku-Kamčatski.

Pētījuma laikā Aleksejs jautāja māksliniekiem par to, kas, viņuprāt, notiek ar ielu kultūru citās pilsētās. Izrādījās, ka daudzi cilvēki vai nu tikai nosacīti ir iepazinušies ar situāciju, vai arī vispār nenojauš par saviem kaimiņiem. Tāpēc viens no projekta "Parts of the Walls" mērķiem ir palīdzēt sabiedrībai paskatīties uz sevi no malas.

Uz dažām pilsētām nācās braukt vairākas reizes, jo vienā braucienā visu nosegt fiziski nav iespējams. Tagad Krievijā ir vairāki ielu mākslas centri - Maskava, Sanktpēterburga, Ņižņijnovgoroda, Jekaterinburga, Novosibirska. Cilvēki cenšas saviem spēkiem organizēt pilsētas mēroga festivālus, kur ierodas mākslinieki un veido objektus speciāli pasākumam. Bija arī tādas pilsētas kā Tjumeņa, kur tagad nekas nenotiek. Tur ir daži entuziasti, taču lielākā daļa redzamo zīmējumu uz ēkām radušies pirms vairāk nekā desmit gadiem.

Nagar

mākslinieks, Petropavlovska-Kamčatskis

Grūti pateikt, kāpēc mūsu reģionā grafiti un ielu māksla nav tik populāri. Bet ar lielu varbūtības pakāpi reģiona ģeogrāfiskais attālums atstāj savas pēdas. Esmu pārliecināts, ka par masu raksturu svarīgāki ir talanti, vienības, kas ar to patiešām deg, un tās, kuras ar laiku “neizdeg”. Manā gadījumā stimuls radošumam bija slavenā krievu grafiti mākslinieka Oļega Basketa ierašanās mūsu pilsētā 1999. gadā. Pēc analoģijas pieņemšu, ka pasākumu un festivālu rīkošana ar spēcīgu kultūras – gan Krievijas, gan ārvalstu – kultūras pārstāvju piedalīšanos labvēlīgi ietekmētu situāciju.

Internets ir arī nozīmīgs saziņas līdzeklis: es tur redzēju to autoru darbus, kurus ilgi nebūtu redzējis, uzturoties savā pilsētā. Es sapratu, kas tas ir un kādus “noteikumus” ievēro mākslinieki visā pasaulē. Internets ļauj novērot izmaiņas, tendences un vienlaikus saknes.

Foto: Aleksejs Partola

Foto: Aleksejs Partola

Foto: Aleksejs Partola

Pēdējo desmit gadu laikā ielu kultūra ir ieguvusi pavisam citu veidolu, parādījies attīstības vektors, mainījušies mākslinieku paradumi. Pati ielu mākslas kopiena ir neviendabīga: ir grafiti mākslinieki un vilcienu spridzinātāji, ir mākslinieki, kas strādā masu auditorijai, un ir tādi, kas iekļuvuši institucionālās telpās, pārtraukuši nodarboties ar grafiti.

Vai ir nepieciešams institucionalizēt ielu mākslu?

Tagad ir milzīgs skaits muzeju, institūciju un citu organizāciju, kas saistītas ar ielu mākslu, taču ne visas no tām faktiski nodarbojas pētniecības aktivitātes. Galvenā aktivitāte par tēmu ir RuArts fonds - tieši viņš organizēja mākslinieka Dmitrija Askes lekciju ciklu, piešķir grantus ielu māksliniekiem kopā ar Artmossphere biennāli, atbalsta projektu Parts of Walls un eksponātus. Krievu māksliniekiārzemēs.

Daudzas jaunas institūcijas cenšas ielu kultūru visos iespējamos veidos klasificēt, vienkāršot, unificēt un marķēt, taču tā aug kopā ar mums, attīstās un kopumā joprojām ir jaunības stadijā. Tāpēc šobrīd ir diezgan neapdomīgi veidot terminus, precīzas norādes un pateikt, kur tas viss virzās. Daudz loģiskāk ir to sadalīt atsevišķos notikumos, kā to darīja Dmitrijs Aske izstādē "Ielu māksla Krievijā: no 80. gadiem līdz mūsdienām", sadalot visus galvenos ielu mākslas datumus pa laika līniju, vai Aleksejs Partola. un Ņikita K. Skrjabins projektā "Parts of Walls", iepazīstinot ar aktuālās ielu kultūras šķēli.

Ielu māksla muzejā

Pirmajā projektā “Sienu daļas” ielu māksliniekiem kā eksperimentu tika dots uzdevums izveidot audeklu metrs reiz metrs un izstādes ietvaros katru darbu ieviest galerijas telpā. Otrajā pētījumā - "Sienu daļas 2" - māksliniekus vairs neierobežoja formas: eksperimenta rezultāts bija septiņdesmit četri projekti, kuros ir gan ielu, gan izstāžu daļas. Mākslinieku vidū ironiska ir pati ideja grafiti tīrākajā veidā pārnest uz muzeja telpu, jo tas nav iespējams. Piemēram, mākslinieks 0331с izstādē Manēžas centrālajā izstāžu zālē Sanktpēterburgā prezentēja apjomīgu darbu, kas izgatavots ar ugunsdzēšamo aparātu ar krāsu projekta "Sienu daļas" otrajai daļai. nav iespējams muzejā parādīt to, kas nevar būt šajās sienās.

Māksliniekam Zmogkam nesen bija izstāde Triumph galerijā Flashbacks kur tika prezentēta abstraktā glezniecība. Tas netraucē Zmogkam nākamajā dienā iziet ārā un uztaisīt grafiti uz pilsētas sienas.

Projekta ietvaros varat izveidot telpu ielu māksliniekiem – piemēram, kā tas notika Centrālajā izstāžu zālē "Maņeža" izstādē "Sienu daļas 2": tad pie muzeja tika uzceltas sienas, uz kurām mākslinieki varēja zīmēt. Winzavod teritorijā jau vairākus gadus ir bijusi siena, kuru vispirms uzraudzīja Kirils Kto, bet pēc tam festivāls Artmossphere. Tagad tas ir atvērts diskusiju klubs, kas aktualizē grafiti kultūras iekšējās un ārējās problēmas. Taču šādu telpu izveide nenozīmē, ka tur zīmēsies visi kopienas dalībnieki, jo tas viss tiks radīts mākslīgi.

Grafiti laikraksts Magic of Reptiles ironiski parāda, cik sadrumstalota ir ielu mākslas kopiena, jo daudziem tās pārstāvjiem ir grūti vienlaikus gleznot uz ielām un sadarboties ar galerijām. mūsdienu mākslinieki viņi arvien retāk iziet ielās, ja zīmē, tad uz legālām sienām, studijās vai sadarbībā ar zīmolu. Daži mākslinieki vienkārši sāk darbu kā grafiti mākslinieki un pēc tam pāriet uz darbu galerijā. Ir tādi, kuri, tāpat kā mākslinieks Akue, vienlīdz prasmīgi zīmē šriftu uz ielas un vienlaikus kļūst par Venēcijas biennāles dalībniekiem, strādā striktā akadēmiskā telpā.

Runājot par projektu izstādei "Sienu daļas", kā māksliniecei ar ielu fonu, vēlējos parādīt savas mākslas daudzpusību. mākslinieciskā metode, neatkarīgi no vides un telpas. Uz audekliem studijā izmantoju akrilu un otu, uz ielas sienām izmantoju aerosola krāsu, kā arī veidoju modeļus liela mēroga skulptūrām 3D modelēšanas redaktorā.

Tajā pašā laikā darbi, kas veidoti tik dažādos medijos, tiek vizuāli uztverti vienā stilā, jo, pārejot uz citu formātu, nav stilistiskas un tehniskas pielāgošanas. Patiesībā es varu krāsot vienu un to pašu attēlu gan uz audekla, gan uz sienas, tikai daudz lielākā mērogā. Tas maina tikai kontekstu. Tātad mēs nonākam pie svarīgākā – spējas koncentrēt savu uzmanību uz pašu darbu un vēstījumu, ko tas pauž, nevis uz žanru, kurā tas tiek izpildīts.

Iedomājieties, ka Kazimirs Malēvičs uz ielas glezno vienu no savām Suprematistu kompozīcijām. Kas mums kā skatītājiem šajā gadījumā būs svarīgāks? Pats darbs vai virsma un vieta, kur tas atrada savu iemiesojumu? Vai pievērsīsim uzmanību formas un krāsas dinamikai, vai, pirmkārt, teiksim, ka tā ir “ielu māksla”, lai gan to pašu uz audekla gleznoto darbu viennozīmīgi attiecinātu uz suprematismu?

Foto: vivacity.ru/sy

Foto: vivacity.ru/sy

Šāda spriešana var būt interesantas sarunas sākums, taču tā mūs attālina no pašas mākslas būtības un no tā, kāpēc tā tiek radīta. Man kā māksliniecei daudz svarīgāks ir tas, ko es daru, nevis etiķete, ko tai var piekārt. Uzzīmēt audeklu galerijai vai sienas gleznojumu uz sienas ir tas pats. Tās ir tikai atšķirīgas pieejas paziņojuma formātā un mijiedarbības ar auditoriju veidā, un katra no tām ir interesanta savā veidā. Tāpēc, uzsākot darbu, nedomāju par to, vai tā būs ielu māksla vai glezniecība, uz ko to attiecināt un kā to apzīmēt - tie ir otrās kārtas jautājumi. Galvenais ir taisīt mākslu.

Ja runājam par to, kā ielu māksla atspoguļo tā laika garu, es to raksturotu ar vārdu "pieejamība". Lai redzētu ielu mākslu, jums nav īpaši jāiet uz muzeju vai galeriju: teorētiski tas jūs atradīs uz ielas. Ja jums tas nav noskaņots, varat apskatīt ielu mākslu internetā, ritinot simtiem attēlu, no kuriem lielākā daļa ir uztverami. Turklāt, ja ļoti vēlies, vari mēģināt iet zīmēt pats.

Acīmredzot, tā vai citādi Krievijas ielu māksla pārņems globāli notiekošo mākslas procesu tendences un tendences. Pagaidām es neredzu priekšnoteikumus, lai viņš iet savu īpašo ceļu, lai gan tas nenoliedz šādu iespēju.

Mūsdienās tendence uz daļēju mākslas vienkāršošanu uzņem apgriezienus. 90.-2000. gados bija tendence uz mākslu ar tā saukto dziļo nozīmi. Piemēram, YBA Anglijā, mūsu akcionisms vai Maskavas konceptuālisms. Tagad ir atnākusi smuku un maza dizainera mode. Grafiti un izstādē "Sienas daļas 2" redzamais vairāk ir abstrakta glezna ar košām skaistām krāsām, to ir vieglāk un ātrāk izgatavot, un tas ir efektīvāk.

Raksturojot savu stilu grāmatā Parts of the Walls 2, es pieminēju Ezopijas valodu. Ar to es domāju objekta formu un saturu, tā interpretāciju no skatītāja puses. Mani darbi pārsvarā ir par mani un par attieksmi pret konkrētiem notikumiem, kā tie liek man reaģēt.

Izstādei es veidoju projektu par cilvēkiem, kuru vairs nav. Ļoti bieži, skatoties fotogrāfijas, īpaši kolektīvās, mums nav ne jausmas, kas ir visi šie cilvēki, bet viņi stāvēja tev blakus, un viņiem bija sava dzīve, savas problēmas, savas domas, un atmiņas par viņiem palika tikai fotogrāfija. Objektā, kas tika prezentēts Manežā, es nemēģināju sevi parādīt kā ielu mākslinieku, bet izmantoju daļu materiālu kopumā, jo man nebija stingru robežu.

Ļoti ilgu laiku zīmējot grafiti, es sapratu, ka man nepietiek tikai ar sava vārda uzrakstīšanu. Tagad es mazāk nodarbojos ar grafiti un ielu mākslu, lai gan no pirmā acu uzmetiena var šķist, ka tas tā nav. Liela daļa darbu pie sienas būtībā ir tikai pati siena un aerosols, jo tas ir ļoti ērts materiāls.

Ielu mākslas rašanās, tās stila transformācija

Ielu mākslinieki ir grafiti kultūras pārstāvji, kas veidojās Rietumos kā subkultūras kustība un šobrīd ir sasniegusi viena no laikmetīgās mākslas formām statusu. Tomēr jāatzīmē, ka lielākā daļa krievu joprojām sliecas uzskatīt ielu mākslu, lielākā mērā grafiti, vandālismu un huligānismu, savukārt ielu mākslinieki Rietumos jau sen ir attālinājušies no šādām klišejām un klišejām savā adresē un pat ieguvuši pasaules mērogu. slava.. Pat cilvēks, kurš ir tālu no modernās mākslas, droši vien zina pasaulslavenā ielu mākslas mākslinieka - Benksija darbu. Ja mēs runājam par Krievijas ielu mākslas stāvokli, ir izplatīts viedoklis, ka tā “atpaliek, tuvojas”, jo grafiti kultūra mūsu valstī parādījās ne tik sen, perestroikas sākumā, uz Rietumu viļņa. iespiešanās. masu kultūra kas pārņēma Krieviju 80. gadu beigās un 90. gadu sākumā.

Ielu māksla, pēc vairākuma domām, radusies 20. gadsimta 70. un 90. gados, un tās aizvēsture aizsākās Otrajā pasaules karā. Saskaņā ar leģendu, grafiti vēsture sākas 1942. gadā, Otrā pasaules kara laikā, kad strādnieks Kilrojs sāk rakstīt "Kilrojs bija šeit" uz katru bumbu, kas tiek ražots rūpnīcā Detroitā. Karavīri Eiropā atveido šo frāzi uz sienām, kas pārdzīvoja bombardēšanu. Šai pirmajai izpausmei vēlāk pievienojas Cornbread paraksti Filadelfijā 1950. un 1960. gados. Kopā ar Cool Erl un Top Cat tie veido grafiti tiešākajā nozīmē, radot šo tendenci.

No Filadelfijas 60. gadu beigās satiksme nonāk Ņujorkā, Vašingtonas Heights kvartālā Manhetenā, no turienes XX gadsimta 70. gados “birka” izplatās visur, nosedzot metro vagonu sienas. Hulio 204 bija pirmais, kas blakus savam pseidonīmam ievietoja savu ielas numuru. Taki 183 bija pirmais grafiti mākslinieks, kas tika atzīts ārpus savas apkaimes. Viņš atstāj savas klātbūtnes pēdas tik daudzās pilsētas vietās, kļūstot par sava veida "dedzinātāju" un izraisot atdarinājumu vilni daudzu grafiti mākslinieku vidū.

No Ņujorkas 80. gados. 20. gadsimts grafiti kā īpaša subkultūra sāka izplatīties visā pasaulē. Īpaši labi šī subkultūra iesakņojās Latīņamerikas nabadzīgajos reģionos, kur vēl agrāk radās sava tradīcija - “sienas gleznojums”, t.i. zīmējumi uz mājām. Deviņdesmitajos gados parādījās mākslinieki, kuri daudzējādā ziņā attālinājās no grafiti (rakstīja burtus, vārdus) un pilnībā pārgāja uz attēlu vai tiešu ziņojumu veidošanu, izmantojot dažādas metodes. Šeit nevar nepieminēt Bleku le Ratu, kurš, iepazinies ar Ņujorkas ielu mākslu, aizved šo ideju uz savu dzimteni, uz Parīzi. Tur viņš novirzās no paraksta standartiem un sāk izmantot trafaretu, kas laika gaitā ir kļuvis par vienu no visu mākslinieku galvenajiem instrumentiem. Bleks le Rats kļūst par fundamentālu figūru ielu mākslas mākslā, pēc slavenākā ielu mākslas pārstāvja Benksija domām, tieši viņš kļuva par mūsdienu tendenču tēvu.

Līdz 70. gadu vidum Ņujorkas ielās parādījās nobriedušāki grafiti, kurus gleznoja pirmie īstie ielu mākslinieki: Lī Kvinons un Žans Mišels Baskjā. Kvinjoness glezno veselus metro vilcienus savā dzimtajā Ņujorkā un piedalās pirmajā ielu mākslas izstādē Vašingtonā 1981. gadā. Tajā pašā laikā Batischia ir viens no agrāk atzītajiem ielu māksliniekiem, kura darbi šobrīd ir pieejami par USD 14 miljoniem vai vairāk.
Lieta ar Batišiju ielu mākslas kultūrai kļuva diezgan ārkārtēja, un viņš pats drīz vien arvien vairāk attālinājās no huligāniskās zīmēšanas un pievienojās neoekspresionismam. Tikmēr ielu māksla virzījās tālāk un kļuva arvien drosmīgāka un izaicinošāka. Pagrieziena punkts bija 20. gadsimta 90. gadi, kad arvien vairāk meistaru sāka atteikties no "standarta" grafiti (kas tagad gandrīz vairs nav saistīts ar ielu mākslu) un jau 90. gados plakātus un uzlīmes sāka izmantot pēc plkst. trafareti un pat sakārtot instalācijas. Šis laiks ielu mākslai bija jaunas mākslinieku paaudzes laiks - Banksy, Shepard Fairey, Ces53, Space Invader, 108, Ash un daudzi citi.

Īpaši nozīmīgs priekš mūsdienu kultūra ielu māksla ir noslēpumainā Benksija personība, kas ir viena no ietekmīgākajām un pieprasītākajām figūrām laikmetīgajā mākslā. Taču viņa identitāte vēl nav noskaidrota. Visu šo laiku viņam izdodas paslēpt seju aiz maskām un kapucēm. Šis angļu grafiti mākslinieks sāka gleznot savas dzimtās Bristoles ielās tālajā 1993. gadā un diezgan ilgu laiku darbojās kā parasts grafiti mākslinieks savas komandas sastāvā, taču laika gaitā, lai izdotos zīmēt un netiktu pieķerts policiju, viņš sāka izmantot trafaretu tehniku, līdzīgi kā franču ielu mākslinieks Bleks le Rats, kurš 70. gadu beigās gleznoja Londonas metro. Benksijs pasaules slavu ieguva tieši pateicoties trafaretu zīmējumiem par akūtām sociālpolitiskām tēmām un masu kultūras izsmiešanai.

Pēc paša mākslinieka domām, "Grafiti ir viens no retajiem pašizpausmes līdzekļiem, ko varat atļauties, pat ja jums nekā nav."

Divas ielu mākslas tradīcijas.

Ielu mākslā ir divas tradīcijas, kas atšķiras pēc izcelsmes un rakstura, lai gan kopumā ir nosacītas. Tos parasti dēvē par "franču" ielu mākslu un "angloamerikāņu".

Angliski runājošajā pasaulē ielu māksla izauga no nabadzības, no "sliktajiem rajoniem", strādnieku šķiras priekšpilsētām un daudzējādā ziņā no nēģeru subkultūras. Viņš radīja ielu mākslas kustību, kas spēcīgi ietekmēja Latīņameriku un kontinentālo Eiropu.

"Angloamerikāņu" ielu māksla sākotnēji bija protesta rakstura, ko veidoja galvenokārt proletāriešu izcelsmes cilvēki. Joprojām diezgan sāpīgi tajā tiek uztverts jebkurš kolēģu sadarbības fakts ar komercorganizācijām. Tajā pašā laikā šai tradīcijai nav svešs vieglums, ironija un vieglprātība, un vandālisms bieži tiek uzskatīts par tīru baudu no iznīcināšanas un noteikumu pārkāpšanas.

Tomēr, lai gan Eiropas māksliniekus iedvesmoja Ņujorkas grafiti, viņi drīz vien radīja savu tradīciju. "Franču" ielu māksla sevi pozicionē kā "nopietnu mākslu". Gandrīz visiem māksliniekiem ir augstākā izglītība un savienot savas mākslinieciskās idejas ar filozofiskas pārdomas. Franču ielu mākslas ideja ir kalpot sabiedrībai un mēģināt iekļauties pilsētas ainavā, neizkropļojot un neiznīcinot vidi. Jāpiebilst arī, ka franču ielu māksla ātri vien tika iekļauta muzeju un galeriju sistēmā – lielākā daļa šobrīd pazīstamo autoru ātri vien nokļuva izstādēm. Pēdējais apstāklis ​​liek mums uzskatīt par būtisku šīs tradīcijas daļu, nevis par ielu mākslu, bet par ko citu (pop art, glam art...). Tajā pašā laikā mūsdienu franču ielu mākslinieki ir diezgan skeptiski pret citām tradīcijām (piemēram, žurnāla Kommersant - Power rakstā “Attīstītā vandālisma laikmets” franču mākslinieks Zevs saka: “Es cienu Benksiju, bet ko viņš patiesībā tās ir karikatūras.

Ja meklējam abu ielu mākslas tradīciju atšķirību pamatā esošos iemeslus, tad, iespējams, galvenais ir tas, ka anglosakšu grafiti un ielu mākslas tradīcija ir stingri iesakņojusies un savu pamatu saskata primitīvajā, teritoriālajā aizsākumā. cilvēks - ielu māksla kā tīrais baudījums no robežu graušanas, kā spēja "iezīmēt" teritoriju, un ne tik daudz savu, bet kādas grupas. Franču tradīcija par savu mērķi uzskata vizuālā vēstījuma papildu nozīmju radīšanu, nevis iznīcināšanu.

Interesanti, ka atšķirība starp šīm divām tradīcijām korelē arī ar mākslinieku spēju reflektēt. Tiek atzīmēts, ka franču ielu mākslinieku darbi izrādās hiperrefleksīvi, viņu padotie vēstījumi mākslas objektos ir jēgas piepildīti. Tajā pašā laikā, pēc autoru biogrāfijām, ir manāms, ka aglosakšu tradīcijas pārstāvji galvenokārt ir no sociālajiem zemākajiem slāņiem, savukārt otrajā tradīcijā ir ievērojams skaits profesionālu mākslinieku un dizaineru ar vienu vai divas izglītības (bieži mākslinieciskā plus humanitārā).

Pēc ebreju un anglosakšu grafiti mākslas iezīmju aprakstīšanas nepieciešams izsekot grafiti ceļam Krievijā un tā iezīmēm.

Ielu mākslas rašanās un attīstības process Krievijā

Krievu ielu mākslas veidošanās, tāpat kā lielākā daļa citu Rietumu kultūras šķirņu, Krievijā notiek kopš perestroikas sākuma. Kopš aptuveni 1985. gada Rietumu vērtību mode un Rietumu kultūra, tostarp hiphops un reps. Tā kā Padomju Savienības pilsoņiem nebija plašas pieejas informācijai par Rietumu kultūras parādībām, viņiem bija jāievāc informācija "pamazām... no Rietumu žurnāliem, filmām un laimīgo atnestajiem muzikālajiem produktiem". Tāpēc ir izveidojies stabils stereotips, ka hip-hop stils sastāv no trim virzieniem: bray-dance, repa un grafiti. Šī klišeja joprojām ir populāra šodien. krievu sabiedrība lai gan patiesībā tas tā nav. Pēc PSRS sabrukuma Krievijā ieplūda hiphopa kultūras vilnis, repa un hiphopa dejas un mūzikas skolas, tika rīkoti daudzi festivāli. Tajā pašā laikā pirmie reperi un breikeri vienlaikus bija pirmie grafiti mākslinieki, kas šādā stilā iekārtoja savu koncertu un mēģinājumu vietu dekorācijas, savu klubu interjerus, telpas utt.. Starp pirmajiem krievu valodas pārstāvjiem grafiti tajos laikos bija: Krys, Basket un Max-Navigator .

Krievu ielu māksla veidojas pa Rietumu attīstības ceļu un rodas no grafiti virziena, šī pāreja aktīvi notiek kopš 2000. gada. Krievijas ielu mākslas arēnā parādās tādi nosaukumi kā Code un Fet, Make, Kto un citi. 2003. gadā notiek pirmie Krievijas ielu mākslas pasākumi "Don" t Copy me" un "Access", un no šī gada Krievijā regulāri notiek Krievijas ielu mākslas festivāli un ielu mākslas skates, kā rezultātā Krievijas ielu māksla pāriet uz jaunu līmeni, huligānisku uzbrukumu vietā pārvēršas par jaunu mākslas veidu.Tomēr lielākā daļa mūsdienu ielu mākslas pētnieku un pat paši mākslinieki bieži kritizē Krievijas ielu mākslu, nodēvējot to par Rietumu skolas atdarinājumu bez sejas. tomēr daudzi atzīmē pozitīvas tendences Krievijas ielu mākslas attīstībā. Kādi ir oriģinālās krievu ielu mākslas lēnās attīstības iemesli?Galvenais iemesls ir šķietamā Krievijas ielu mākslas skolas centralizācija: lielākā daļa kolektīvu, atsevišķu mākslinieku un ielu mākslas centri ir koncentrēti Maskavā un Sanktpēterburga negatīvi ietekmē Krievijas ielu mākslas attīstību, bieži vien nepamanot provinču ielu māksliniekus. Vēl viens iemesls Rietumu rakstu dominēšanai Krievijas ielu mākslā ir angļu valoda. Visā Krievijas ielu mākslas telpā ir tikai viena ievērojama ielu mākslas komanda, kas kā galveno valodu izmanto krievu valodu. Šī ir starpreģionu komanda "Kāpēc".

Vēl viens iemesls ir pašreizējais ielu mākslas leģitīmā statusa trūkums Krievijas sabiedrībā. No vienas puses, pati ielu māksla, kā aprakstīts iepriekš, ir nelegāla mākslas forma. Bet, no otras puses, ASV un Rietumos ir zīmēšanas zonas, kurās mākslinieki var realizēt savas idejas, trenēt prasmes, un ir jomas galeriju veidā, kur ielu mākslinieki pat var prezentēt savus darbus. Krievijā šādu telpu nav.

Turklāt ir milzīgs noraidījums pret grafiti gleznām, kas īpaši izpaužas kā tālākā attieksme pret ielu mākslas objektiem. Atkal pievēršoties Rietumu pieredzei, atzīmēju, ka, neskatoties uz stingrām sankcijām par sienu krāsošanu nepareizās vietās, policija nesteidzas gleznot pāri mākslinieku veidotajiem zīmējumiem. Apvienotajā Karalistē viņi pat atjauno grafiti (lai gan atkal tas pats Banksy). Krievijā birkas tiek uzreiz pārkrāsotas (skat. 4. att. - grafiti gleznošana pie metro stacijas Ladozhskaya), savukārt visbiežāk sienas gabala ar attēlu apgleznošanai izmantotās krāsas krāsa krasi atšķiras no oriģināla. sienas krāsa, tāpēc rodas šaubas par to, vai siena ar citas krāsas vienkrāsainiem plankumiem ir vērtīgāka un estētiskāka nekā siena ar spilgtu attēlu. Raksta virsraksts “Lielbritānijā vandaļi gleznoja virs Benksija grafiti” jau parāda atšķirību: Krievijā grafiti māksliniekus sauc par vandāļiem, Lielbritānijā vandāļi = tie, kas piesedz grafiti.

Krievu ielu māksla izceļas arī ar to, ka tajā joprojām ir saasināts protesta moments: daudzas uzlīmes un grafiti pauž izsmieklu un sašutumu par valdošo šķiru.

Un pēdējā krievu ielu mākslas iezīme, ko vēlos atzīmēt, ir tā, ka, iekļaujoties ielu mākslas sabiedrībā, krievu ielu māksla iziet zināmu “evolūciju”: tikai tad, kad tā nonāk subkultūrā, tā labprāt pievienojas. dažādi pasākumi, kas tiek organizēti “no augšas”, piedalās sienu mākslas tapšanā, un pēc tam, iepazinušies ar savas kopienas negatīvo attieksmi pret pasūtījuma darbiem, dodas ēnā un dod priekšroku radikāli pretlikumīgiem pašizpausmes veidiem.

Tādējādi attīstošajā Krievijas ielu mākslā ir gan virkne priekšrocību (kā, piemēram, ielu mākslas oriģinālajai būtībai vērtīga protesta sastāvdaļa), gan arī virkne problēmu un nepilnību.

Pasaulē ir cilvēki, kuri redz skaistumu katrā mirklī! Un šos cilvēkus vieno ielu mākslas kustība. Ja viņš runā vispārīgi – ielu – māksla – tas tā ir art, kuras atšķirīgā iezīme ir izteikts pilsētnieciskais stils.

Galvenā ielu mākslas daļa ir grafiti, trafareti, skulpturālas instalācijas un daudz kas cits. Kā atzīst paši street-art stila dalībnieki, “Ielu mākslā svarīga ir katra detaļa, sīkums, ēna, krāsa, līnija. Mākslinieks veido savu stilizētu logotipu - "unikālu zīmi" un attēlo to uz pilsētas ainavas daļām. Ielu mākslā svarīgākais ir nevis piesavināties teritoriju, bet gan iesaistīt skatītāju dialogā un parādīt citu sižeta programmu.”

Ielu māksla eksperimentē ar vidi un ir balstīta uz skaidri zīmētu attēlu spēli ar ēku virsmām, uz kurām tie ir novietoti, kā arī kontrastējošu attēlu sadursme vai novietošana neparastā perspektīvā. Objekts šeit ietver sienu kā daļu no tā, kam jābūt skaidri redzamam kā ierāmēšanas telpai, grafiti to vienkārši izdzēš.

Šobrīd pasaules lielāko galvaspilsētu ielas ir klātas ar tūkstošiem piktogrammu, abstraktu formu un visdažādāko raksturu - ielu mākslinieku logotipu. Gandrīz katra valsts jau ir izveidojusi savu atšķirīgo stilu. Krievija nav izņēmums.

Viktorija Golovačeva

Grafiti, kā mēs to saprotam tagad, radās 60. gados un kopš tā laika ir nogājuši garu ceļu kā neatkarīga kultūra, kā daļa no vizuālās mākslas. Taču arī starp tiem, kas dzimuši krietni vēlāk par grafiti, joprojām valda uzskats, ka ielu mākslu nevar salīdzināt (un vēl augstāk novērtēt) ar muzeju, tradicionālo mākslu, kuras dzīvotspēju apliecina gadsimtiem ilga pastāvēšana un labi zināmi vārdi.

Mēs runājām ar Sabīnu Čaginu un Jūliju Vasiļenko ( uz attēla), ielu mākslas biennāles Artmossphere un tāda paša nosaukuma biennāles dibinātāji par to, kas ir ielu māksla jeb ielu māksla, cik plaši tā ir pārstāvēta ielās un muzeju telpās, kā to pareizi pieņemt un vai tā ir vērta. ieguldot tajā.

- Definēsim jēdzienu "ielu māksla".

S: Tu sāc no sāpīga punkta. Šo jautājumu uzdod daudzi cilvēki Pagājušais gads. Nesen Sanktpēterburgā notika ielu mākslas izpētei veltīts simpozijs, kurā sešas stundas mēģinājām formulēt, kas ir murālisms, grafiti un ielu māksla. Ielu māksla ir izgājusi ārpus subkultūras robežām un prasa jaunu terminoloģiju. Tātad tam, par ko jautājāt, ir jārunā sešas stundas.

Tā ir pilsētas parādība. Iedomājieties, ka mēs runājam par skeitbordu. Jūs varat atcerēties Kaliforniju septiņdesmitajos gados, nosusinātus baseinus, kuros sērfotāji sāka braukt ar dēļiem un tā tālāk. Bet tam nav nozīmes, vairs nav saiknes, kā tas sākās, ar ko tagad ir skeitbords. Tas ir kļuvis par ikdienu pilsētā. Grafiti sākās arī ar spēcīgu subkultūras vilni Ņujorkā, Ņujorkā, kas ļoti atšķīrās no šodienas. Tagad grafiti pārsniedz subkultūru, attīstās un iegūst jaunas formas un pat nozīmes. Puiši no kulta grafiti grupas "Kāpēc!", ņemot vērā, ka viņi pēc būtības ir tagošana, man ir laikmetīgās mākslas pārstāvji, arī tāpēc, ka viņi strādā ar kontekstu. Vai arī "1up" komanda, kas ar birkas aptvēra visu Eiropu un prezentēja savu no tukšām bundžām saliktu instalāciju jaunatvērtajā Berlīnes Urban Nation muzejā.

Mākslinieces Sepes (Varšava) darbs, II Artmossphere biennāle

Man arī šķiet, ka ielu mākslā ir palicis maz ielas. Vai tas pārceļas uz izstāžu telpām?

S: Tas pastāv šur un tur, un pat pārsniedz konkrētas telpas robežas, piemēram, to ļoti aktīvi izmanto dizainā. Naktīs mākslinieks ir ārā, pa dienu – studijā. Vai arī viņš, tāpat kā mūsu labais draugs Aleksejs Luka, aizgāja mācīties par metinātāju un tagad metina metālu, proti, var to pielietot mākslā, izveidot jebkuru dizainu, piemēram, publiskai mākslai.

Yu: Patiešām, pēdējā laikā Krievijā ir parādījušies vairāk izstāžu projektu ar ielu mākslas skatuves piedalīšanos, taču daudzi no šiem māksliniekiem turpina strādāt ielās.

S: Un, lai gan tagad tas nav tik pamanāms, bet, salīdzinot, piemēram, ar Somiju, mums joprojām iet labi. Likumdošanas līmenī valda nulles tolerance, uz ielām ir aizliegta jebkāda ielu māksla. Zinu kādu vīrieti, deviņdesmito gadu grafiti, kurš tur sēdēja aiz plakāta. Tur tieši otrādi ir Vantaa pilsēta, kur mērs apzināti atļāva zīmēt uz sienām un tur tas ir visur, bet tādā mākslīgā veidā varēja vienkārši uzlīmēt tapetes, man ne visai patīk ka.

Sienas gleznojums, ko festivāla "Zemes labākā pilsēta" ietvaros veidojis Agostino Jakurči (Itālija) Maskavā, Gončarnajas krastmalā, tagad ir nokrāsots.

Manuprāt, Maskava tagad pozitīvi uztver ielu mākslu, manuprāt, viņi ir pieraduši.

S: Nekā pozitīva, Ruslan! Viņi vienkārši nevar atšķirt reklāmu no mākslas! Atceros vienu piemēru, kad Orļikova joslā viņi krāsojās, un mājas iedzīvotāji viņam rakstīja: "Dima, nedomā, tie neesam mēs!" Bija festivāls — es biju tā kuratore, bet Jūlija bija izpildproducente lielākajai daļai sienu —, kurā mums izdevās paveikt daudz ielu darbu, taču gandrīz visas tagad ir nokrāsotas.

– Kāds festivāls tas bija?

S: Ir tāda prakse - "procentu māksla". Daudzās valstīs attīstītāji – pilsētas galvenie būvnieki – publiskai mākslai un ainavu veidošanai atvēl 1-1,5% no sava budžeta, lai pilsētvidi padarītu ērtāku, patīkamāku un skaistāku. Turklāt tas tiek īstenots tiesību aktu līmenī. Viņiem tā ir niecīga izšķērdība, bet mākslai diezgan nopietna summa, kas iekrīt speciālā fondā, kas to jau sadala festivāliem, grantiem un citiem projektiem. Piemēram, slavenais publiskais mākslas darbs Cloud Gate Čikāgā tika izveidots par izstrādātāja naudu, kurš uzcēla biznesa centru. Un tagad tas ir pilsētas orientieris, kur pulcējas pūļi. Mērs Sergejs Sobjaņins zināja par šo praksi un vēlējās to ieaudzināt arī mūsu valstī. Kopā ar Kapkovu viņi nāca klajā ar festivālu "Labākā pilsēta uz Zemes" un 2012. gadā paziņoja, ka Maskavai ir jāmainās, un mūsu valstī jāattīstās ielu mākslai. Pirmo festivālu daļēji finansēja viens no izstrādātājiem, un visam bija jānotiek pēc pasaules standarta. Bet tā nenotika. Un viss sākās vērienīgā mērogā – 150 sienas. Man tajā laikā bija StreetKit galerija, un mans draugs Fjodors Pavlovs-Andrejevičs man piezvanīja un piedāvāja kļūt par kuratoru. Martā atnācu uz Maskavas Kultūras pārvaldi, pie vīriem uzvalkos, un viņi man teica, ka visam jāsāk jau maijā. Mēs ar Jūliju ieguvām 90 sienas no šīm 150.

– Kā to vispār var izdarīt?

S: Par fanātismu. Džūlija to visu varēja producēt, un man bija zināma pieredze darbā ar māksliniekiem. Sākumā paši uzlikām dažus marķējumus, gandrīz traucējām krāsu. Galu galā bija kā tur: projekts par lielu naudu, ar sešām nullēm un tikai nulle maksājošiem māksliniekiem. Acīmredzot tika pieņemts, ka visiem jāstrādā par velti, par krāsas smaku. Varēja pārliecināt, ka honorāri ir vajadzīgi, un tā bija revolūcija pilsētas un mākslinieku darba shēmā. Tomēr tik īsā laikā nebija iespējams izgatavot tik daudz darbu, un mēs izveidojām apmēram 30 krievu un ārzemju mākslinieku mākslas darbus un vēl 50 uz tirdzniecības centru kabīņu sienām blakus rotaļu laukumiem: pārvietojām klasiskās ilustrācijas. slaveni mākslinieki no bērnu grāmatām - Bulatovs, Bilibins un citi.

- Cik daudz no visa šodien atdzīvojās?

S: Gandrīz nekas. Darbojas 4 no spēka. Zvonarsky Lane, francūža Nelio darbs, Trešajā apvedceļā, Ļubļinkā.

Festivāla "The Best City of the Earth" sienas gleznojums, ko veidojis Waone (Team Interesni Kazki) Maskava, Lyublinskaya street, 111

Žēl?

S: Tas ir apkaunojoši. Ideja apdzisa, nākamajā gadā izstrādātājus piesaistīt neizdevās. Būtībā nauda tika izšķiesta. Un pati ideja tagad ir sagrozīta – daudzi zīmējumi uz fasādēm Maskavā mūsdienās ir reklāma: tie atklāti izmanto ielu mākslas spilgto un izteiksmīgo valodu komerciālos nolūkos vai lai izpatiktu politiskajiem stratēģiem. "Reklāmas likums" atšķirībā no, piemēram, baneru dizaina neaizliedz zīmējumus kā tādus, un to izmanto visi. Cigarešu paciņu uz fasādes, protams, nevar uzzīmēt, bet kaut ko neitrālu - lūdzu. Un cilvēks iet garām un domā, ka tā ir ielu māksla.

– Ja ielu mākslas interesents atbrauc uz Maskavu, ko viņam var parādīt, kur aizvest?

Yu: Nav kur doties ekskursijā. Nesen internetā atradām puišus, kuri vada ekskursijas ar retro skrejriteņiem, viņiem bija piedāvājums apskatīt Maskavas ielu mākslu. Zvanījām viņiem, kur un kā, varbūt varam sadarboties. Viņi stāstīja, ka šo ekskursiju ļoti iecienījuši ārzemnieki, taču vairākas reizes viņi nesen ieradās adresē, kur bija darbs, un tagad tā vairs nav. Man bija jāatceļ.

S: No vienas puses, tā ir ielu mākslas specifika, tā ir īslaicīga. Slikti, ka foršus darbus nevērīgi pārkrāso, bet sliktāk, ka nav jaunu, pilsēta kļuvusi neinteresanta. Un ēku īpašniekiem ir piedāvājumi reklamēties, nu, kāpēc viņiem vajadzīga jūsu māksla par velti? Uz Paveletskaya karājas riepas, Aeroflot stjuartes ir pa visu Garden Ring.

– Kas draud tam, kuru policija pieķēra par zīmēšanu uz sienas?

S: Ir raksts par vandālismu, tu maksā sodu, tevi var ielikt cietumā uz 3 mēnešiem vai nosūtīt uz labošanas darbu. Šī nav Eiropa, kur viss ir ļoti grūti. Bet tajā pašā laikā viss ir sasiets.

– Kura pilsēta ir ideāli piemērota ielu mākslai?

S: Man, Sanpaulu. Kaut kā organiski un viegli tur dzīvo. Tradicionāli tiek uzskatīta par Ņujorku, taču ir daudz komerciālu darbu, kas tiek pasūtīti. Bruklinā sienas joprojām tiek dāvinātas bez maksas, taču, lai vēlāk tuvumā atvērtu veikalu vai galeriju. Es nezinu tādu pilsētu Eiropā. Bija Barselona, ​​un no turienes radās mana aizraušanās ar ielu mākslu. Es tur nokļuvu 2000. gadu vidū, un visur bija māksla! Un tad atnāca jauns mērs un visu nokrāsoja ar pretvandālu krāsu, ar kuru zīmējumu var nomazgāt ar kādu ūdeni. Man šķiet, ka Maskava varētu kļūt par tādu pilsētu.

Vai ir priekšnoteikumi? Līdz šim viss, kas tika runāts par Maskavu, ir izraisījis pesimistiskas domas.

S: Pesimisms no tā, ka ir daudz birokrātisku un administratīvu šķēršļu un maz jaunu mākslinieku ar svaigām idejām. Visi, kas jau ilgstoši strādā, un viņu vārdi ir labi zināmi.

– Kas virza krievu ielu mākslu, kam būtu jāseko?

S: Man ļoti patīk tas, ko dara Misha Most, Kirils Kto, 0331s, Luka, Tolja Akue, Nootk, Dima Aske, Ivan Ninty, Morik, Aber, Vedro, Peeks. Bet, protams, ir arī citi… tos visus nevar uzskaitīt.

– Aizpērn vairākās publikācijās rakstīja partālummaiņa.

AR: Tālummaiņa- spēcīgs raksturs un labs cilvēks. Saratovā ar viņu taisījām vienu projektu, vakarā zvanījām vakariņās, un viņš teica: "Es eju gulēt, man jāceļas piecos no rīta, iešu zīmēt." Un es piecēlos, papildus festivālam es uzzīmēju arī burgera darbu, pamatojoties uz padomju plakātu. Dzimtene". Viņš strādā visiem saprotamā trafareta tehnikā, šī ir valoda, kas daudziem pazīstama no Benksija darbiem.

Work Zoom, Maskava, 2017. gada vasara, druka uz reklāmkaroga sieta, Tverskoy Boulevard, 1

- Vienkārši gribēju pajautāt par toBanksijs. Redzamā ielu māksla man šķiet neoriģināla - tā vienmēr ir atsauce uz pagātni, flirtēšana ar kaut ko pazīstamu vai joks.

S: Jā, un mēs rēķinām no Benksija. Es vispār neatceros terminu "street-art", pirms tas tika ieviests. Kad viņš parādījās, tā bija bumba. Pirms viņa subkultūra bija slēgta, vārīta sevī. Tas, ko iepriekš redzējām ielās - birkas, bombardēšana, flops, nebija adresēts pilsētas iedzīvotājiem, tikai videi, tam pašam ielu rakstniekam. Šeit mēs esam no grafiti: es zīmēju - tu lasi. Un tas bija uzrakstīts tā, lai tikai tie, kas zina, varētu lasīt un atšifrēt sarežģīto tipogrāfiju. Nebija dialoga ar gadījuma skatītāju. Un Benksijs sāka dialogu ar varas iestādēm un ar vienkāršiem cilvēkiem. Protams, viņš nebija pirmais, taču šis dialogs pirms viņa nebija tik tieši un precīzi veidots. Šis ir Vorhola popārta turpinājums. Skaidrs, vienkāršs ziņojums. Otrs dibens tur nav jāmeklē.

Yu: Ielu māksla ir nelegāla un īslaicīga parādība, tāpēc vēstījumam jābūt pēc iespējas skaidrākam. Skatītājam uzreiz jāapsver darba ideja - rīt tas jau būs pārkrāsots.

S: Ielu māksla, atšķirībā no grafiti, darbojas skatītājam: viņš redzēja un saprata.

Londonas policijas grupas II Artmossphere Biennale darbs

Oficiālās institūcijas, piemēram, Puškina muzejs vai citi, pievērsiet uzmanību ielu mākslai?

S: Sākot lēnām, jo ​​viņa attīstību nevar ignorēt. Laikmetīgās mākslas triennālē "Garāžā", piemēram, bija sadaļa "Ielu morfoloģija", Kirils Kto tur uztaisīja sienu.

Yu: Pirms dažiem gadiem MOMMA bija Pasha 183 izstāde. Pagājušajā gadā arī MOMMA fonds RuArts personālizstādes ietvaros prezentēja 0331c un GRISHA darbus.

- Tretjakova galerijā ir laikmetīgās mākslas nodaļa.

Pirms pāris gadiem viņi mēģināja kaut ko darīt ar ielu māksliniekiem, mēs joprojām piedalāmies sarunās. Viņiem ir labs savienojums ar Maskavas metro, varbūt kaut kas varētu izdoties šajā virzienā. Mums ir arī labs savienojums ar MOMMA - rudenī Gogoļevska bulvārī, 10 personālizstāde Shepard Fairey, pazīstams ar šāvienu projektu Obey, viņš pats nāks un uztaisīs pilsētā sienu.

– Vai jūsu radošā apvienība pati rada nozīmes, vai arī jūs vairāk esat starpnieks starp mākslinieku un pasūtītāju?

S: Mūsu galvenais bizness un galvenais mērķis ir Artmossphere biennāle, vienīgā biennāle Krievijā, kas pārstāv māksliniekus ar ielu fonu. Tās mērķis ir prezentēt ārzemju un vietējo ainu, radīt telpu dialogam, kultūras apmaiņai, platformu vietējās kopienas attīstībai. Patiesībā mūsu radošajai apvienībai ir tādi paši mērķi. Lai biennāle pastāvētu, mēs periodiski darbojamies kā aģentūra, taču esam ļoti izvēlīgi partneru izvēlē.

Biennālei ir patstāvīgs statuss - tā notiek par to naudu, ko vācam paši, bez jebkādu institūciju atbalsta, bez valsts finansējuma, par gada laikā nopelnīto komercpartneru naudu. Mums ir vajadzīga nauda, ​​bet ļoti svarīgs ir arī vēstījums, zemteksts, ar kādu partneris nāk. Mēs nereklamēsim cigaretes, alkoholu - vispirms mēs ļoti rūpīgi apsvērsim. Galu galā jūs varat atbalstīt mākslu ar kādu projektu, kopīgi veikt laicīgu vai labdarības pasākumu vai vienkārši pateikt cilvēkiem: "Dzer!" Tas nav mūsu gadījums.

Yu: Šeit ir vērts atsevišķi atzīmēt, ka mēs nenodarbojamies ar mārketingu kā tādu - partnera zīmola komerciālu attīstību. Visi mūsu projekti ir ļoti nozīmīgi, un mākslinieciskā ideja mums ir vissvarīgākā. Daļēji tāpēc mēs neiedziļināmies trakulīgā pasākumu aģentūras formātā un neorganizējam nekādus pasākumus, bet strādājam tikai ar tiem, ar kuriem ir savstarpēja sapratne, kuri vēlas ieguldīt savu naudu mākslas, mākslinieku atbalstīšanā. Mūsu mākslinieki vienmēr zīmē to, ko vēlas, nevis to, ko pasūtītājs "izdomājis". Tas vienmēr, pirmkārt, ir radošums, nebija tāda gadījuma, ka mums būtu kauns parādīt sava darba rezultātu.

S: Un, protams, projektu gaitā mēs ģenerējam daudz nozīmju un tekstu, kas saistīti ar ielu mākslas vidi, apkopojam un uzkrājam informāciju par tās pārstāvjiem, stiliem, tendencēm. Uzkrātās zināšanas un pieredzi gatavojamies tulkot ielu mākslas enciklopēdijā, pie kuras šobrīd strādā mūsu komanda.

Festivāla "The Best City of the Earth" ietvaros izveidots sienas gleznojums, ko veidojis Rustams Qbics (Kazaņa)

Kādus piedāvājumus jūs parasti saņemat?

S: Visbiežāk senajā atmiņā par 2013. gadu un "Labākās pilsētas uz Zemes" fasādēm mums lūdz uzzīmēt reklāmu. Mēs vienmēr atsakāmies. Nē, reiz Adidas tika izlozēta kedas, bija interesanti, bet nolēmām neturpināt. Mēs varētu taisīt tādus projektus zīmoliem, bet zīmoli nenāk un nesaka: "Vajag tāda un tāda mākslinieka bildi." Viņi vēlas kaut ko uzzīmēt pēc sava pasūtījuma, pēc savas idejas. Tas ir kā ar mūziķiem: tu vari uzstāties jebkur, bet tikai tad, ja cilvēki vēlas tevi klausīties.

Yu: Jauns projekts, pie kura mums bija patiešām interesanti strādāt - , kura autorība pieder māksliniekam Mišai Mostam - gleznains attēls ar platību 10 800 m² uz Vyksa metalurģijas rūpnīcas fasādes (Ņižņijnovgorodas apgabals).

– Kā tik lielam un no mākslas tālu pasūtītājam radās ideja par šo projektu?

Yu: Viņiem ir labdarības fonds "OMK-participation", vairākus gadus pēc kārtas viņi atbalsta festivālu "Art-grave" Vyksā, lai attīstītu vidi. Viņi mums piedāvāja lielu starptautiskajā konkursā"Vyksa 10 000", mēs savienojām savu kontaktu tīklu visā pasaulē, sapulcējām ekspertu žūriju, kas, savukārt, izvēlējās Mišas Mostas projektu. Viss bija īsts.

S: Viss balstās uz fonda direktori Irinu Sediku, kurai ir laba gaume un vēlme atbalstīt mākslu. Visa pamatā vienmēr ir personības. Zīmoliem ir tas pats: vienam TKO patīk viens virziens, un, kad viņš aiziet, stratēģija var krasi mainīties.

Kirila Kto mākslas darbs, II Artmossphere biennāle

Vai ir iespējams ieguldīt ielu mākslā, kaut ko nopirkt? Un vai tas ir tā vērts?

S: Protams, visi dara. Kopā ar saviem draugiem un partneriem fondu RuArts mēs katru gadu rīkojam izsoli māksliniekiem ar ielu mākslas pieredzi - rupji sakot, tiem, kas ir no grafiti un ielu mākslas. Šogad izsole bija ļoti veiksmīga: no 60 daļām tika pārdotas 45, tāda statistika ir satriecošs rādītājs tai pašai, piemēram, laikmetīgajai mākslai. Laikmetīgās mākslas izsolēs pārdošana parasti nav tik aktīva.

- Iesakiet, kur ieguldīt?

S: Kirilam Kto, Mišam Mostam. Visi vienādi vārdi. Pats kolekcionēju Spaini, man patīk.

– Ielu mākslas pircēji izsolē – kas ir šie cilvēki?

YU : Tie ir cilvēki, kas mīl mākslu – kolekcionāri, vai tie, kas vēlas pievienoties šādai mākslai un, iespējams, nākotnē kļūt par kolekcionāriem.

S: Dievs svētī Mariannu Sardarovu, Katrīnu Borisovu un Laikmetīgās mākslas attīstības fondu RuArts, kas sākotnēji mūs atbalstīja, saskatīja šajā idejā potenciālu. No cilvēkiem ar iespējām viņi bija pirmie...

- Vai tas nav uz virsmas?

Ja! Toreiz mēs katru dienu kaut ko pārdevām. Tas nav jums Dubossarskis un Vinogradovs. Pirmie šajā tirgū sāka investēt Mariannas Sardarovas svīta, viņas draugi, taču katru gadu parādījās arī daži cilvēki no malas. Šogad ieradās ļoti slavens futbolists, viņa vārdus nesaukšu. No Spartaka, protams. Bija patīkami redzēt, ka sportistam ir laba gaume – viņš nopirka tieši tos darbus, kurus es kolekcijā būtu iegādājusies sev.

- Dārgākā partija?

No: Franču mākslinieka Kena Sortaisa darbs, darbs iegādāts par 4700 eiro. Bet 2016. gadā bija daudz par 17 000 eiro, Pasha darbs 183. Zini ko saka? Lai cik skumji tas neizklausītos, mākslinieks slavens kļūst visbiežāk pēc nāves. Tieši tā ir. Principā viņus interesēja viņa dzīves laikā, Pasha bija ģēnijs. Viņi viņu sauca par "krievu Banksy", bet viņam tas nepatika. Jā, un viņš nebija nekāds Benksijs, viņā bija tik daudz postpadomju romantikas, kāda Benksijam nekad nav bijusi un nekad nebūs, tikai tāpēc, ka viņš šeit nedzīvoja. Un tas, ka viņa tehnika bija trafarets, piemēram, Banksy, labi, labi. Banksy arī aizņēmās savas žurkas no Blek Le Rat.

– Tas ir vienkāršākais veids, kā māksliniekam uzlikt etiķeti.

S: Vieglāk, bet viņam tas nepatika. Galu galā viņš visu savāca ar savām rokām, es vairs nezinu otro šādu DIY-kastīti.

Yu: Viņa izstāde MOMMA bija ļoti populāra. Muzejam pat nācās to pagarināt.

– Ieskatījos jūsu komandas mājaslapā: no 17 darbiniekiem 11 ir meitenes. Vai ir kāds iemesls? Par to ir kaut kas līdzīgs muzejam.

S: Tas notika nejauši. Mūsu komandā visi pārsvarā ir meitenes, bet mākslinieki pārsvarā ir vīrieši. Un tas izrādās līdzsvarots.

– Un kam māksliniekiem būtu jāpievērš uzmanība?

S: Mans mīļākais ir Darions Šabašs. Viņa ir no Kazahstānas, tagad dzīvo Maskavā. Un protams, Ketija Kvela, bet viņa pārcēlās uz Berlīni.

Grafiti “Logs uz Eiropu”, Tsesareviča krastmala, Vladivostoka, 2012. Betona džungļu arkas birojs (dibinātāji: Fēlikss Maškovs un Vadims Gerasimenko).

Laiks, kad grafiti tika uzskatīts par vandālismu, ir iegrimis tumšā pagātnē. Mūsdienās ielu mākslinieki ir ieņēmuši savu pelnīto vietu uz laikmetīgās mākslas pjedestāla. Pilsētas amatpersonas, kas mēdza meklēt autorus, lai sodītu tos likuma ietvaros, tagad stāv rindā uz līgumiem par publisko telpu dekorēšanu. Ielu mākslinieki ne tikai padara mūsu pilsētas skaistas un interesantas, viņi bieži vien spēj pārdomāt esošo pilsētvides ainavu, mainīt arhitektonisko kontekstu.

Sekojot ielu mākslas pamatlicēju lielajiem vārdiem - (Kīts Harings), (Banksijs) un (Žans Mišels Baskjats), milzīgs skaits mākslinieku izgāja ielās, lai gleznotu visu, kas pagadās. Paši ielu mākslinieki uzskata, ka bija pēdējais laiks atbrīvot mākslu no muzejiem uz ielas. Un, lai gan laikmetīgās mākslas tipoloģiju ir grūti iedzīt stingros rāmjos (postgrafiti, “iejaukšanās”, murālisms utt.), vienīgais, ko pilsētnieki un tūristi vēlas, ir skats, mērogs, estētika, filozofisks vēstījums un spilgts. krāsas. Tieši to skatītājs iegūst no ielu mākslinieka.

Īpaši mūsu lasītājiem mēs runājam par lielākajiem vārdiem mūsdienu ielu mākslas pasaulē un piedāvājam izbaudīt iespaidīgāko ielu mākslas projektu izlasi.

Pokras Lampas

Kaligrāfija ar platību 1625 kv. metri māksliniekam prasīja divas darba dienas un pieprasīja 730 litrus krāsas.

Mākslinieks Arsēnijs Pyženkovs, kurš cēlies no Koroļovas, pasaulē pazīstams kā (Pokras Lampas). Smieklīgi, nu jau vairs ne pseidonīms, bet oficiāls nosaukums, tas veidojies no senā grafiti mākslinieku izteiciena “krāsot” un tam visjēdzīgākā atskaņa. Pokras strādā "kaligrafiti" stilā, kā norāda nosaukums - grafiti un kaligrāfijas krustpunktā. Viņš pastāvīgi ir aizņemts ar jauniem projektiem, un uz viņa rokām ir redzamas svaigas krāsas pēdas.

Tuneli no ātrija līdz Kurskas dzelzceļa stacijai mākslinieks spēja uzgleznot tikai pusceļā. Iemesls ir tāds, ka daļa pieder tirdzniecības centram, bet daļa pieder Krievijas dzelzceļam, un pēdējais atteicās nodrošināt savu segmentu Pokras.

Mākslinieku pagodināja projekts izveidot Krievijā (un vispār pasaulē) lielāko kaligrāfiju uz Sarkanā oktobra jumta 2015. gadā. 2017. gadā Pokras gleznoja tuneli no Kurskas dzelzceļa stacijas līdz tirdzniecības centram Atrium Maskavā, iedvesmojoties no krievu avangardistu darbiem, citātiem un Majakovska. Augsta līmeņa starptautisks projekts kaligrāfa karjerā bija Itālijas civilizācijas pils (Palazzo Della Civilta) jumta gleznošana Romā, kas ir arī galvenā mītne.

“Svarīgi, lai radošums nepārvērstos amatniecībā. Galvenais ir uzticēties savai intuīcijai un darīt tikai to, kam patiesi tici. Godīgs radošums vienmēr tiks novērtēts,” Pokras Lampas.

Duo estētika

Postgrafiti duets Aesthetics grupa netālu no Maskavas pastāv kopš 2004. gada. Laika gaitā ir mainījies dalībnieku sastāvs un koncepcija, šobrīd tie ir Petro (Pēteris Gerasimenko) un Slaks (Iļja Bļinovs).

Petro un Slaka kopdarbs festivāla "Dabas objekti" pilotprojekta ietvaros. Aerosola krāsa. Kotka (Somija), 2014. gads.

Komanda ir pārgājusi no klasiskā grafiti līdz tā sajaukšanai ar abstraktu glezniecību. Mākslinieki strādā avangarda un grafiti krustpunktā, autora stils izpaužas bagātīgās krāsās un lauztās līnijās.

Diptihs bez nosaukuma. Kreisajā pusē ir Slak, labajā pusē ir Petro. Aerosola krāsa, akrils. Satka, Čeļabinskas apgabals, 2017.

Miša Mosta

Maskavā dzīvojošais mākslinieks Miša Mosts nodarbojas ar grafiti kopš 1997. gada un veido gleznas kopš 2004. gada. Autore ātri vien no "ielu autoru" kategorijas pārcēlās uz pilntiesīgiem māksliniekiem. Gandrīz visi autora darbi ir veltīti cilvēka nākotnei.

2017. gadā mākslinieks izveidoja lielāko sienas gleznojumu pasaulē 10 tūkstošu kvadrātmetru platībā. metri. Darba "Evolūcija 2.1" audekls bija rūpnieciskā kompleksa ēka Vyksas pilsētā (Ņižņijnovgorodas apgabals).

"Evolution 2.1", Vyksa, Ņižņijnovgorodas apgabals, 2017.

Tā paša gada rudenī Miša man iemācīja zīmēt dronu. Tas bija balstīts uz pieeju "radīt attēlu bez mākslinieka". Mūsdienās bezpilota lidaparāti ir visuresoši, cilvēki nepārtraukti trenē ierīces, lai veiktu kaut ko jaunu. Un mākslinieks nolēma mākslā ienest šo “kaut ko jaunu”.

Projekts Atvadas no mūžīgās jaunības sastāvēja no vairākiem posmiem. Sākumā Miša uz planšetdatora uzzīmēja objektu, pēc tam attēls tika pārsūtīts uz īpašu programmu, saskaņā ar kuru drons “lido”. Tad, lai dabūtu gatavo darbu, atlika tikai nospiest pogu – pārējo paveica mašīna.

"Ardievas mūžīgajai jaunībai": Miša Mosta un drons.

Kamila Valala

Patiesībā britu māksliniece (Camille Walala) pēc profesijas ir audumu dizainere. Taču izglītība viņu nekad īsti nav valdzinājusi. Nesen Kamilla tiek aktīvi aicināta dekorēt betona kastes, neievērojamās fasādes un gājēju pārejas.

Splice Post Building, Londona.

Valala darbojas uz laikmetīgās mākslas un arhitektūras robežas, ieplūstot vidi enerģija un optimisms caur spilgtām krāsām un ornamentiem. Grupai bija milzīga ietekme uz mākslinieka darbu.

Rotaļu laukums Londonā.

Tieši šīs dizaina asociācijas stilā autors ar 40 metru gleznu projektēja fasādi rūpnieciskai ēkai Bruklinā. Koncepcijas pamatā ir optiskās ilūzijas, kontrastējošas krāsas un atkārtoti L-veida motīvi.

Fasāde Memphis Group garā, Bruklina (Ņujorka).

Felice Varini

Pati arhitektūra kļuva par audeklu pēc dzimšanas šveicietim un pēc dzīvesvietas nesatricinātam parīzietim (Felice Varini). Mākslinieks ir slavens ar savām raksturīgajām optiskajām ilūzijām. Autora darbi iespiesti ēku sienās un ietvēs, parkos un skvēros.

Karkasona, Francija, 2018.

No pirmā acu uzmetiena Varini radītais tēls netiek uztverts kā veselums, tas sadalās atsevišķos fragmentos. Un tikai no zināma "pareizā" viedokļa ornaments attīstās holistisks tēls. Varini darbs izskatās tik nereāls, ka pirmā cilvēka smadzeņu reakcija ir: "Tas ir Photoshop!".

Lozanna, Šveice, 2015.

Grand Palais, Parīze, Francija, 2013.

Žanru, ko Varini izvēlējās sev, sauc par anamorfozi. galvenā tēma radošums ir kļuvis par ģeometriju - dažādas regulāras formas: apļi, trīsstūri, taisnstūri. Varini darbi ir līdzīgi mirāžām tuksnesī: šeit cilvēks novēro hipnotisku skatu un pēkšņi, viens nepareizs gājiens, un vīzija izšķīst.

Lekorbizjē dzīvojamās ēkas jumts, Marseļa, Francija, 2016. gads.

slikta studija

Mākslinieki sadarbojās ar modes zīmolu Pigalle, lai radikāli mainītu basketbola laukuma izskatu Parīzē. 2015. gadā sporta bāze tika ietērpta asās krāsās un skaidrās ģeometriskās formās, pamatojoties uz Kazimira Malēviča darbu.

Pigalle Duperré vieta Parīzē ir iespiesta šaurā telpā starp mājām, 2015.

2017. gadā studija pievērsās maigākiem, bet ne mazāk iespaidīgiem gradienta toņiem. "Strādājot šajā vietnē, mēs vēlējāmies izpētīt attiecības, kas daudzu gadu desmitu laikā ir izveidojušās starp sportu, mākslu un kultūru," stāsta projekta autori.

Pigalle Duperré vietne, Parīze, 2017.

Spilgta basketbola laukuma projekts internetā tika spraigi apspriests visā pasaulē. Mūsdienu Instagram paaudzei šī telpa nepārprotami patika. Protams, šī nav vienīgā sporta bāze, kurai ir tik nestandarta krāsa. Piemēram, Beļģijas pilsētā Olstā māksliniece Katrīna Vanderlindena (Katrien Vanderlinden) strādāja pie cita basketbola laukuma pārveidošanas. Visiespaidīgākā virsma izskatās no kvadrokoptera augstuma.

Basketbola laukums, Aalst, Katrin Vanderlinden.

Un Ravennā, Itālijā, vēl viens basketbola laukums atdzīvināja pilsētvidi. Renovāciju veica ielu mākslinieks Gue.

Basketbola laukums, Ravenna, ielu mākslinieks Gē.

Daniels Bērens

Franču konceptuālā mākslinieka (Daniel Buren) darbam ir pastāvīgs elements - svītra. Interesanti, ka konceptuālo tēmu autore atrada nejauši. Reiz uz viņa pasūtītajiem audekliem bija redzamas iepakojuma pēdas — svītras, kas aizpildīja visu viņa darbu neatkarīgi no konteksta.

No audekla francūzis pārceļas uz pilsētvidi – ar svītrām iezīmē metro stacijas, Parīzes pagalmus. Kopš 70. gadiem mākslinieks strādā ar daudzkrāsainu stiklu un gaismu. Viņš pārvērš ēku logus par vitrāžām un pēta to radīto ēnu. Kopā ar Itālijas galeriju Continua Burens izveidoja vērienīgu instalāciju tieši uz Parīzes galerijas Aveline ēkas fasādes korporatīvā stilā - ar vertikālām vienkrāsainām svītrām un vitrāžām.

Aveline galerija, Parīze, Daniels Bērens.

Šantels Mārtins

Jaunā britu mākslinieka (Shantell Martin) stils ir viegli atpazīstams. Ar slaucošiem melnbaltiem zīmējumiem Chantel ir gatava izrotāt jebko – apgleznot pilsētas sienas vai izrotāt jaunu apavu vai apģērbu kolekciju.