No mozaīkas līdz vitrāžām: kā stikls tika izmantots pagātnes arhitektūrā. Kā top mozaīkas Vācijā glezniecība uz stikla parādījās 10. gadsimtā, līdz 11. gadsimta vidum

Ar stiklu tika dekorēti keramikas un akmens izstrādājumi, kā arī rotaslietas, kad krāsainais stikls atdarināja dārgakmeņus.

Pēc romiešiem 1.gs. BC. sagrāba Sīriju un Ēģipti, attīstīja stikla ražošanas centrus, stikla ražošana ātri izplatījās visā Romas impērijā. Stikla izstrādājumi, kas ieplūda Romā no iekarotajām teritorijām, bija ļoti pieprasīti, un vergu un materiālo resursu pieplūdums veicināja nepieredzētu amatniecības uzplaukumu, vizuālās mākslas un, protams, arhitektūra.

Romiešu arhitekti radīja lieliskus mākslas darbus, izmantojot jaunas tehnikas un dizainus, grezni dekorējot interjerus. Tika celtas pilis, tempļi, teātri, pirtis, akvedukti, triumfa arkas. Sienas, kolonnas, grīdas un griesti bija dekorēti ar stikla plāksnēm – tā liecināja Plīnijs.

Īpaši populāras ir mozaīkas.

Tās agrākie paraugi tika atrasti Dienvidmezopotāmijas teritorijā un datēti ar 4. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras. e. Saglabājusies Sarkanā tempļa mozaīka Urukā (Mezopotāmija, III tūkst.p.m.ē.), kas ir sienu māla pārklājums, kas inkrustēts ar krāsainām māla čiekuru cepurēm. Viens no atradumiem Knosas pilī, kas datēts ar agrīno Mīnoja periodu, liecina, ka mozaīkas darbi bija zināmi Krētas-mikēnu kultūras laikā.

Hellēnisma laikmetā mozaīkas māksla sasniedza augstu līmeni.

Seno pilsētu Olynthus, Delos, Prienes, Pompeju māju mozaīkas grīdas un senās pilsētas Pella brīnišķīgās oļu mozaīkas ir labi zināmas. Mozaīkās, kas rotāja tempļus un pilis, bieži tika izmantoti dārgakmeņi un pusdārgakmeņi.

Līdz šim periodam, kas aptver intervālu no III gs. BC e. līdz 1. gadsimtam n. e., attiecas uz smaltas un stikla mozaīkas lietošanas sākumu grieķiem.

Krāsainais stikls mozaīku ne tikai bagātināja, bet arī piešķīra sens izskats māksla jaunas mākslinieciskas iespējas.

Stikla skaistums ir padarījis to par vispopulārāko mozaīkas materiālu; akmens palika tikai grīdas mozaīkās.

Šajā periodā Ēģiptē, kas bija daļa no Ptolemaja monarhijas, Grieķijas kultūras un amatniecības ietekmē Aleksandrijas stikla darbnīcās sāka veidot mozaīkas. No stikla stieņiem dažādas krāsas viņi nogrieza plānas plāksnes, ar kurām viņi dekorēja traukus, un daudz vēlāk - ēku sienas un grīdas.

Ir zināmas agrākās stikla mozaīkas, kas atrastas LejasĒģiptē. Romas impērijas laikā strūklaku baseini, termu un nimfeju sienas, piļu un savrupmāju grīdas un sienas visur bija dekorētas ar mozaīkām.

No III - IV gs. sāka plaši izmantot smaltus, kas mozaīkai piešķīra krāsu dziļumu, skanīgumu un toņu mirdzumu, pateicoties zelta apakškārtai. IV - V gadsimtā. tiek veidotas savā dekoratīvajā bagātībā pārsteidzošas mozaīkas; Piemērs ir mozaīkas rotondā Sv. Džordžs Tesalonikā.

Taču īpašu uzplaukumu Bizantijas impērijas teritorijā mozaīkas māksla sasniedza 5. – 6. gadsimtā.

Šajā periodā krāšņās Sv. katedrāles mozaīkas. Sofija un Lielā imperatoru pils Konstantinopolē, kā arī Ravennas baznīcas Itālijas ziemeļos. Bizantijas ietekme ietekmēja Ravennas mozaīku raksturu - tām ir zelta fons. Mozaīkas uz Galla Placidia mauzoleja kupola iekšējās virsmas ir vienas no labākajām agrīnajām Ravennas mozaīkām.

No 9. gs sāka strauji attīstīties vietējās mozaīkas skolas. Mozaīkas māksla izplatās jaunās teritorijās.

Mozaīka tika izmantota Kijevas Svētās Sofijas katedrāles un Svētā Miķeļa klostera interjera apdarē 11. gadsimtā. Sofijas katedrāles grīdas, sienas, kolonnas un velves bija klātas ar mozaīkām, kuras ilgu laiku tika uzskatītas par zudušām. XIX gadsimta beigās. pārdzīvojušās lauskas tika atklātas no jauna.

Kijevas Krievzemē mozaīkas tika izmantotas tempļu dekorēšanai Novgorodā, Perejaslavā-Hmeļņickā, Polockā, Čerņigovā u.c. Izrakumos Kijevā 1951. gadā tika atklātas smaltu, mozaīku, emalju un stikla trauku ražošanas darbnīcas, kas datētas ar 2. pusi. 11. gadsimts.

No 12. gs Venēcijas mozaīkas skola strauji attīstās.

Šajā periodā Sv. katedrāles mozaīkas. Marks (XIII - XIV gs.). Mozaīka paceļas līdz pat paša augstumam dekoratīvā māksla.

Vēsture mums ir atnesusi daudz lielisku mozaīkas darbu. Mūsdienās modernās ēkas rotā skaistas mozaīkas.

Starp citiem interjera apšuvumam un dekorēšanai izmantotajiem arhitektoniski mākslinieciskajiem stikliem var nosaukt ilgstoši izmantotos spoguļstikliņus, krāsainā stikla loksnes, interjera apdares stikla elementus, salīdzinoši nesen radušās stikla plāksnes u.c.

Pirmais spogulis parādījās Venēcijā 14. gadsimtā, bet 17. gadsimtā. spoguļstikla ražošana kļuva masīvs. To plaši izmantoja interjera dekorēšanai. XVIII gadsimtā. Telpu apdarē izmantots krāsains un pienbalts stikls.

17. gadsimta beigās un 18. gadsimta sākumā Venēcijas stikla rūpniecība sāka ražot caurspīdīgas stikla lustras. Francijā un Krievijā īpaši populāra kļuvusi no stikla un kristāla izgatavotu lustru, sveču, stāvlampu ražošana. No XVIII gadsimta sākuma. pieprasījums pēc šādiem produktiem ir strauji pieaudzis. Arhitekti plaši izmantoja stiklu un kristālu interjera dekorācijas. Izcili krievu arhitekti izmantoja stiklu dažādu dekoratīvu un monumentālu uzdevumu risināšanai, īpaši klasicisma laikmetā.

Mūsdienās stikls tiek plaši izmantots ēku iekšējai apdarei. Kopā ar utilitāro funkciju izpildi šādai apdarei, kā likums, ir augstas dekoratīvās īpašības un tas padara interjeru izteiksmīgāku.

Nozīmīgākā stikla izmantošana būvniecībā ir stikla izmantošana stiklojuma konstrukcijās.

Pirmo reizi logu iestiklošanu izmantoja romieši neilgi pirms jaunā laikmeta. Apgaismojums un ventilācija agrīnās romiešu mājās tika nodrošināta caur durvīm, kas atveras ātrijā. Taču jau Romas Republikas laikā (VI gs. p.m.ē. – 27. m.ē.) logi tika plaši izmantoti dzīvojamās ēkas, pilis, sabiedriskās ēkas. Parādās pirmais stiklojums.

Pompejā (80. g. p.m.ē.) uzceltajai "foruma teritorijai" bija diezgan lieli stikloti logi. Stiklojums bija biezs liets stikls ar izkusušām malām bronzas rāmī.

Dzīvojamo ēku būvniecībā arvien lielāka uzmanība tika pievērsta iekšējās telpas savienojumam ar vidi. Interjeri pavērās uz ārpasauli caur galerijām, logiem, portikiem vai plašām atverēm uz pagalmiem ar dārziem, strūklakām un skulptūrām.

Kontinentālajā Eiropā, Skotijā un Īrijā tika izveidoti logi no durvju ailēm, kad tos izmantoja gan apgaismojumam, gan caurbraukšanai. Vēlāk šis risinājums izpaudās kā vēdekļveida logs virs durvīm un pusstiklotas durvis. Pamazām stikls durvju ailēs aizstāja vizlu, marmoru, pergamentu, alabastru un citus necaurspīdīgus materiālus. Stikla ražošanas izplatība Eiropas valstīs paātrināja stikla izmantošanu logu atvērumos.

Toties stikls no darbnīcām Rietumeiropa kvalitāte bija zemāka nekā ēģiptiešu un seno romiešu. Tam bija plaisas, burbuļi un citi defekti; tā krāsu shēma bija ierobežota, un preču klāsts bija vairāk nekā pieticīgs.

Un tikai Bizantijas stikla ražošana, kas radās vēl pirms romiešu kundzības 6. gadsimtā. BC e. un uzplauka 4. gs. n. e. Imperatora Konstantīna Lielā laikā, kurš deva lielas privilēģijas stikla izgatavotājiem, to produktu kvalitātes un amatnieku prasmju ziņā varēja salīdzināt ar Ēģiptes un Romas ražošanu. Īpaši slavens bija bizantiešu krāsains un zeltīts stikls.

1688. gadā Francijā un vēlāk Anglijā parādījās metode, kā iegūt biezu stiklu, izmantojot liešanu, ko pēc tam pulēja ar rokām. Šo stiklu izmantoja logu iestiklošanai un spoguļu izgatavošanai. Liešanas metode ļāva izgatavot pietiekami liela izmēra loksnes. Koka, akmens, ģipša, bronzas, tērauda logi iegūst mūsdienīgu izskatu. Veidojas tradicionālā veidā lokšņu stikla izmantošana - stiklojuma veidā rāmjos, kas aizpilda atveres masīvās sienās.

19.gadsimta laikā mainījās vairāki arhitektūras stili, logi ieguva dažādas formas, bet vienmēr palika ailes masīvā nesošajā sienā. Tajā pašā laikā stiklam tika atvēlēta pieticīga vieta gaismas aiļu aizpildīšanai un tam nebija dominējošas lomas ēku fasādes arhitektoniskā izskata veidošanā.

Romānikas arhitektūras pamatā bija velvju arku izmantošana. Viņa rakstura iezīmes- masīvas akmens sienas ar nelieliem, retiem logiem nišu dziļumos, kādēļ telpās nebija pietiekami daudz apgaismojuma. Lai atrisinātu šo problēmu, tika izmantots gotikas stils, kas aizstāja romānikas arhitektūru.

Gotiskajā arhitektūrā vadošais ēku veids ir majestātiskā ēka, pilsētas katedrāle. Katedrāļu izmēri un to apdares bagātība kalpoja kā pilsētu spēka un bagātības izpausme. Līdz ar lancešu arku un lidojošo kontraforsu parādīšanos logu izmēri ievērojami palielinājās, bet loga laidums noteica grīdas augstumu. Katedrālēs grīdas augstums varēja būt ievērojams, bet civilajās ēkās logi palika šauri un mazi.

Īpašu vietu pagātnes arhitektūrā ieņēma dekoratīvās vitrāžas.

Krāsainās vitrāžas pirmo reizi parādījās 6. gadsimtā. Bizantijā, dekorējot Sv.Sofijas katedrāles logus.

Vitrāža sastāvēja no krāsaina plakanā stikla fragmentiem, kas izgriezti pēc noteikta parauga un savienoti ar svina profilu.

Stikls vitrāžām vispirms tika ražots ar liešanu un pēc tam pūšot. Loksnes bija apmēram 1 cm biezas, to virsma bija nelīdzena un raupja, un stikls nebija pietiekami caurspīdīgs.

Viduslaikos amatnieks brūvēja stiklu keramikas katlā un pēc tam izgatavoja stikla loksni, liejot vai pūšot. Visticamāk, mākslinieks bijis klāt pie stikla kausēšanas vai arī izvēlējies vajadzīgo krāsu stiklu no amatnieka iepriekš sagatavotā stikla. Zīmējumi un skices tapušas ar ogli uz dēļiem, vēlāk uz pergamenta. stikla griešana saskaņā ar zīmējumu tas tika veikts šādi: stikls tika uzkarsēts pareizajā vietā ar karstu metāla stieni, un pēc tam atdzesēts ar ūdeni, un izveidojās plaisa. Izstrādājot plaisu vēlamajā virzienā, tika iegūtas vajadzīgās formas brilles. Katrs stikla gabals beidzot tika piestiprināts pie raksta, izmantojot instrumentu, kas bija mūsdienu stikla griezēja prototips.

X gadsimtā. vitrāžas sāka krāsot ar keramikas krāsām.

Stikla fragmenti uz laiku nostiprināja un izsekoja galvenos attēla elementus un detaļas: sejas, drēbju krokas, rokas uc Apgleznotie stikla gabali tika apdedzināti krāsnī temperatūrā, kas zemāka par stikla kušanas temperatūru. Svina H formas profils tika kausēts vitrāžu darbnīcā. Gatavās vitrāžas tika saliktas saskaņā ar zīmējumu. Svina stieņa savienojumi tika savienoti ar lodēšanu no abām pusēm. Pa perimetru vitrāžu ierāmēja masīvs svina profils, kas tika piestiprināts pie loga statīviem.

VI - IX gadsimtā. Eiropā izplatījās vitrāžu tehnika. Tūres Gregora un Fortūnas traktāti liecina, ka vitrāžu tehnoloģija VI gs. bija labi pazīstams Gallijā.

Vitrāžu māksla savu kulmināciju sasniedza 12. gadsimtā. Francijas teritorijā.

Šis periods sakrita ar arhitektūras rašanos gotiskais stils. Sendenē abatijas baznīcas vitrāžas, kas datētas ar 12. gadsimta sākumu, tiek sauktas par agrākajām. Gandrīz visās lielākajās pilsētās tiek celti tempļi, kurus rotā vitrāžas:

katedrāle Parīzes Dievmātes katedrāle Parīzē (1163-1196),
Lānas katedrāle (1180-1220),
Saint-Remy baznīca Reimsā (1170-1181),
Šartras katedrāle (apmēram 1200. gads),
Katedrāle Manē (XI vidus - XIII gs. vidus),
Amjēnas katedrāle (1218),
Puatjē katedrāle (apmēram 1215. g.),
katedrāle Anžē (12. gs. otrā puse) u.c.

Šartras katedrāle ir vienīgā, kurā gandrīz visas vitrāžas ir saglabājušās neskartas.

Attīstoties gotiskajam stilam, logu ēkās kļuva arvien vairāk, savukārt figūru attēli šaurajos logos kļuva arvien garāki.

Viens no izplatītākajiem gotisko katedrāļu fasāžu dekorēšanas elementiem ir apaļa vitrāža, “roze”. Tomēr gotisko katedrāļu logu izmēru palielināšana neuzlaboja iekšpuses apgaismojumu, jo līdz 13. gadsimta vidum. vitrāžas bija izgatavotas no intensīvas krāsas stikla, to raksts bija sarežģīts un bagātīgs.

Līdz XIV gadsimta sākumam. parādās t grisaille vitrāžas tehnikā, kurā visa bezkrāsaina stikla virsma tika klāta ar vieglu vienkrāsainu vienlaidu rakstu, un virs tā jau tika uzklāts intensīvāks un reljefāks raksts.

Turpmākā gotikas stila attīstība izraisīja logu izmēru palielināšanos, kurā sienas praktiski pārstāja eksistēt. Katedrāļu stikla plaknes gandrīz pilnībā bija dekorētas ar vitrāžām. Piemērs ir Svētā kapela Parīzē, XIII gadsimtā.

Vācijā glezniecība uz stikla parādījās 10. gadsimtā, līdz 11. gadsimta vidum. tas ir kļuvis plaši izplatīts.

Viena no agrīnajām Augsburgas katedrāles vitrāžām, kas datēta ar 11. gadsimtu. Līdz XIV gadsimtam. stikla glezniecība sasniedza savu maksimumu. Šajā periodā tika izveidotas vitrāžas Erfurtes un Ķelnes katedrāles logos, Kēnigsfeldenes baznīcas Orgau u.c.

Starp nozīmīgākajiem angļu vitrāžu piemēriem ir Oksfordas Mertonas koledžas logi, kas datēti ar 13. gadsimtu, Velsas un Jorkas katedrāļu logi.

XIV - XV gadsimtā. parādījās dekoratīvās vitrāžas ar laicīga satura attēliem, vitrāžas arvien vairāk tiek izmantotas nereliģiskās ēkās. Attīstījās un bagātinājās vitrāžu tehnika, palielinājās krāsu palete. XVII gadsimta vidū. vitrāžu māksla nonāca lejupslīdē un tika atjaunota tikai gadā XIX sākums iekšā.

Vidusāzijā un Tuvo Austrumu valstīs krāsains stikls ir izmantots dzīvojamo ēku, piļu un tempļu ornamentos no seniem laikiem līdz mūsdienām. Krāsainās vitrāžas ornamentālā rāmī bija organisks sienas dekora turpinājums.

Seno austrumu arhitektu veidotās vitrāžas būtiski atšķiras no Eiropas. Tie satur galvenokārt zilas un zilas brilles piesātināti toņi ar nelieliem sarkanu briļļu ieslēgumiem, kas veido kombinezonu krāsu shēma interjers vēsos toņos un kombinācijā ar sienu un griestu krāsojumu, arī aukstos zilos toņos, rada vēsuma sajūtu.

Krāsaino vitrāžu funkcijas ir daudzveidīgas

Pirmkārt, tie, tāpat kā parastais stiklojums, ielaiž gaismu un pasargā no sliktiem laikapstākļiem. Vitrāžas, papildinot mākslinieciskais tēls konstrukcijām ir nozīmīga loma interjera veidošanā, turklāt tās ir emocionālas ietekmes līdzeklis. Šis īpašums jau sen tiek izmantots kulta vietās, lai radītu reliģisku un mistisku noskaņu.

Laicīgās ēkās krāsainie stiklojumi radīja vēsuma vai siltuma sajūtu, tādējādi kompensējot ārējās vides trūkumus.

Lasiet par to, kā parādījās stikls

Nepalaidiet garām: kā tika izmantots stikls 19. un 20. gadsimta arhitektūra un kādas pārvērtības sagaida arhitektoniskais stikls

Bieži mēs sakām: visi mozaīkas gabaliņi sanāca kopā. Protams, mēs domājam, ka visi notikumi ir lieliski apkopoti vienā attēlā. Tiesa, bez mūsu palīdzības notikumu mīkla diez vai būtu tik veiksmīgi attīstījusies. Tajā mūsu realitātes mozaīka daudz neatšķiras no īstas mozaīkas - attēli, kas izkārtoti no desmitiem, simtiem un pat tūkstošiem sīku gabaliņu. Man palaimējās redzēt, kā šādas gleznas top vienā no Aleksandrijas vitrāžu studijas darbnīcām, kur mani uzaicināja studijas galvenā māksliniece Leila Al-Numana ( elenaleila ) .

Pirms divdesmit gadiem Aleksandrija tika izveidota kā vitrāžu studija, un es jau runāju par to, kā. Veidojot vitrāžas, tiek izmantoti dažādi stikli - no caurspīdīga līdz blīvam. Laika gaitā sakrājās diezgan daudz blīvu, necaurspīdīgu stiklu palieku, un studija nolēma mēģināt tās likt lietā – sākt mozaīkas klāšanu. Kopš tā brīža ir pagājuši seši gadi, un tagad mozaīku var droši saukt par otro galveno studijas specializāciju. Tik svarīgam darbam tika apmācīti amatnieki un iekārtotas darbnīcas.

Vienā no šīm darbnīcām - plašā telpā ar augstiem griestiem - redzēju, kā tiek montētas mozaīkas. Gaisma, kas lija no augstajiem logiem, apgaismoja milzīgos galdus, uz kuriem bija izlikti dažādas gatavības pakāpes gleznas. Katra galda malās starp izkaisītajiem stikla gabaliem atradās visdažādākie instrumenti: knaibles, sarežģītas formas stiepļu griezēji, stikla griezēji, naži un marķieri. Meistari strādāja pie divām mozaīkām, noliecoties.

Sienas bija izklātas ar augstiem plauktiem ar vannām, katrā no kurām bija gatavi moduļi - mazi taisnstūra stikla gabaliņi. Pie sienas piespiestas šauras kāpnes veda uz nelielu balkoniņu. Ik uz soļa zem kājām čīkstēja un gurkstēja stikla gabali - amatnieki, lai neatrautos no darba, svieda gabalus tieši uz grīdas.

No pirmā acu uzmetiena mozaīka īpaši neatšķīrās no vitrāžas - tie paši stikla gabaliņi, kas jāizgriež un jāiekļauj attēlā. Bet, ja paskatās uzmanīgi, paveras vesela atšķirību jūra. “Viss sākas ar kartonu – topošās mozaīkas zīmējumu. Tikai tad, ja viņš nonāk pie vitrāžām ar iezīmētām krāsām - te tā būs dzeltena, te - zila, tad mēs redzam tikai vispārīgās līnijas un skici, ”man stāstīja viens no meistariem Andrejs.

Mūsdienās mozaīka ir izkārtota divos galvenajos veidos. Ar vienu stikls tiek sagriezts precīzi kāda laukuma izmērā – puķu ziedlapiņai vai spāres spārnam – līdzīgi kā Florences mozaīka. Ar citu, tuvāk romiešu mozaīkai, attēls ir salikts no maziem taisnstūra gabaliņiem. "Man nepatīk griezt stiklu - jūs uzreiz esat atkarīgs no krāsām, kas ir uz gatavās lapas. Smalt ir tuvāk krāsošanai – katrs modulis ir kā otas triepiens. Un šeit mums ir daudz lielāka brīvība – mēs esam paši paši mākslinieki. Pieņemsim, ka es nolemju, ka mozaīkas matiem jābūt zeltainiem, un es tos padarīšu zeltainus.

Bet tā nebūt nav vienīgā atšķirība starp mozaīku un vitrāžu. Šeit darbs ir daudz plānāks - dažreiz jums ir jāizliek moduļi, kas ir nedaudz lielāki par skropstu. Un tie joprojām ir jāizgriež no stikla un, ja nepieciešams, jānoslīpē. Ir nepieciešams cieši pielāgot moduļus viens otram ar mazākajām atstarpēm. Ne velti meistari šādu darba rotu dēvē.

Ja nepieciešams, moduli var slīpēt uz īpašas mašīnas

“Mēs parasti izkārtojam moduļus, sākot ar konkrētu elementu. Lūk, piemēram, oga, - un Andrejs man parādīja jaunas mozaīkas skici un sāka braukt ar pirkstu ap stūrainu stilizētu ogu, - sākumā izklāšu, tad rindu ap to, tad vēl vienu rindu. . Bet dažreiz notiek savādāk - paskatieties, kā strādā Andriuha, - un Andrejs pamāja pretim citam meistaram, kurš strādāja pie Svētā Nikolaja mozaīkas ikonas, - viņš vispirms izklāja seju un otas, nofiksēja un ievietoja kopējā panelī. Un tagad viņš ap viņiem būvē visu pārējo.

Lielākajai daļai darbnīcas mozaīķu ir mākslas izglītība, bet, kad jautāju, kā viņš sācis nodarboties ar mozaīku, Andrejs atbildēja ar smīnu: “Atnācu strādāt garāžā, man nav mākslas izglītības. Es nāku, un viņi man jautā: "Vai esat kādreiz izlicis mozaīku?" Nu es atbildēju nē. Nekas, saka, mēs iemācīsim. Tāpēc viņi man iemācīja, ka es šeit strādāju jau sesto gadu.

Moduļi ir izklāti uz montāžas plēves - pašlīmējošas loksnes, kas notur stikla gabalus vietā. Kad viss attēls ir salikts, priekšējās daļas augšpusē tiek uzlīmēts arakal - vēl viena pašlīmējoša loksne. Pēc tam mozaīka tiek apgriezta un noņemta montāžas plēve, un tās vietā tiek likts pamats - īpašs audums, uz kura beidzot tiek pielīmēti ar arakālu saistītie mozaīkas elementi. Kad moduļi ir stingri nostiprināti uz pamatnes, arakāls, kas kļuvis nevajadzīgs, tiek noņemts.

Mozaīka pēc Gustava Klimta gleznas "Ūdens čūskas". Andrejs pie šīs mozaīkas strādāja bez pārtraukuma trīs mēnešus

Šādas viltīgas manipulācijas tiek veiktas, lai mākslinieks, rakstot, redzētu mozaīkas priekšējo daļu - tādu, kāda tā kļūs pēc montāžas uz pamatnes. Tiesa, ir arī tā sauktais reversais komplekts, kad mozaīka tiek samontēta spoguļattēlā tieši uz arakāla. Tikai mozaīkas stikls ir dīvaina lieta: bieži viena puse var krasi atšķirties no otras pēc raksta un krāsas, un to var paredzēt. Būs ļoti grūti paredzēt, kā beigās izskatīsies mozaīka, ja ir uzstādīts reverss.

“Un pēc tam sākas pats interesantākais - šuvju berzēšana. Javu izvēlas atbilstoši moduļu krāsai un, ja nepieciešams, sajauc vēlamo krāsu. Bet pēc tam darbs var mainīties līdz nepazīšanai: daži laukumi kļūs gaiši, citi kļūst tumšāki, un dažas krāsas var saplūst. Un tur neko nevar darīt - atliek tikai katru reizi iedomāties, kas notiks beigās.

Darbs ritēja kā parasti - mazi stikla gabaliņi viens pēc otra gulēja uz galda, salokoties topošā bildē. Pabeidzu šaut, kādu laiku paskatījos mozaīku meistaru darbus un tad izgāju no darbnīcas. Pirms aizbraukšanas es ieskatījos studijas birojā un tur satiku Leilu. Runājām par mākslu, par fotogrāfiju, par studijas iekšējām lietām. “Var nogurt no jebkura darba, pat radošā darba. Jebkurš mākslinieks var izsmelt, un tad viņam vajag pārtraukumu. Ja redzam, ka cilvēks ir iekritis stuporā, tad cenšamies viņam iedot kādu citu darbu – kārtot paraugus, kaut kur aizbraukt.

Sarunas beigās Leila no galda apakšas izņēma lielu melnu kasti ar stikla paraugiem: "Tagad es jums parādīšu, kas ... ja jums tie nepatīk, tad jums nav nekā svēta." Ar šiem vārdiem viņa atmeta atpakaļ kartona vāku, un manu acu priekšā parādījās pat plānu plākšņu rindas. Ar degošām acīm Leila sāka tās šķirot un drīz vien izņēma vienu glāzi: plānā caurspīdīgā kvadrātā izplatījās savādi daudzkrāsaini traipi. Nākamā kvadrāta biezumā, šķiet, bija izaugusi pelējuma kolonija, un gaisīgas baltas spalvas iedūrās citā paraugā.

"Kad viss jau ir noguris un nav spēka, tad tas palīdz nepadoties un doties tālāk." Un šajos vārdos jūtas bija daudz dziļākas par vienkāršu nodošanos profesijai.

Paņemts no antons_agarkovs Mozaīkā: stikla apgleznošana

Ja jums ir kāda produkcija vai pakalpojums, par kuru vēlaties pastāstīt mūsu lasītājiem, rakstiet uz [aizsargāts ar e-pastu] Ļera Volkova ( [aizsargāts ar e-pastu] ) un Saša Kukša ( [aizsargāts ar e-pastu] ), un mēs izveidosim labāko ziņojumu, ko redzēs ne tikai kopienas lasītāji, bet arī vietnes http://bigpicture.ru/ un http://ikaketosdelano.ru

Abonējiet arī mūsu grupas facebook, vkontakte,klasesbiedriem un iekšā google+plus, kur tiks ievietotas interesantākās lietas no kopienas, kā arī materiāli, kas šeit nav, un video par to, kā lietas darbojas mūsu pasaulē.

Noklikšķiniet uz ikonas un abonējiet!

Mūsdienās arhitektūras telpā ir populāri plaši pazīstami visu veidu dekoratīvās mākslas veidi: freskas, mozaīkas, vitrāžas utt.

Gan vitrāžas, gan mozaīka ir cēlušās no seniem laikiem. Līdz šim šāda veida dekori nav zaudējuši savu popularitāti, bet tikai palielinājuši to. Jauni mākslinieki, amatnieki izstrādā jaunas tehnikas, veidus, dizaina pieejas šo seno dekoratīvo mākslas darbu izgatavošanā.

Vitrāža un mozaīka nav viens un tas pats, lai gan tiem ir zināmas līdzības. Noskaidrosim un definēsim šīs mākslas formas.

Kas ir vitrāžas un kas ir mozaīka?

Viņa pārstāv dažāda veida akmeņi, keramikas flīzes utt. Visi gabali ir pieskaņoti viens otram, lai vēlāk no šī veidojas skaists un pilnīgs attēls. Šī tehnika radusies senatnē, tieši tad senie romieši pilīs, bagātu cilvēku mājās sāka izklāt sienas un grīdas ar mozaīkām. Laika gaitā šī dekorēšanas māksla attīstījās, raksti kļuva kodolīgāki, izpildījuma tehnika arvien precīzāka, pareizāka. AT senā Krievija mozaīka nāca kopā ar kristietību. Tas tika uzskatīts par ļoti dārgu importu.

Līdz šim mozaīka ir ļoti pieņemama, to izmanto vannas istabas, virtuves, dzīvojamās istabas dekorēšanai. Materiāli principā palika tie paši: akmens, keramika. pievienots jauns materiāls- metāls. Šādām gleznām ir ļoti nestandarta izskats.

vitrāžas

Materiāls, ar kuru tiek veidotas vitrāžas, ir stikls. Tas var būt dažādu formu, krāsu, biezuma. Gleznas, kas izgatavotas šajā stilā, ir ideāli apvienotas ar visu veidu dizainiem, sākot no klasiskākā līdz trakajam un košam modernam.

Vitrāžas kopš seniem laikiem tiek uzskatītas par augsto mākslu. Vitrāžu ieliktņi bija pilīs, bagātās mājās un, protams, tempļos. Meistari, kas veidoja šīs brīnišķīgās gleznas, bija ļoti slaveni, pieprasīti un cienīti. Uz stikla bija attēlotas cilvēku, dzīvnieku sejas, bija arī

Spāres ir viens no iecienītākajiem vitrāžu mākslinieku attēliem.
Es pat nezinu, kāpēc. Iespējams, tāpēc, ka tās ir tikpat trauslas un caurspīdīgas kā brilles, ar kurām strādā šie gaismas un krāsu meistari. Un varbūt tāpēc, ka spāru spārnu membrānas ļoti atgādina vitrāžu pārsedžu tīklu. Vai varbūt šī un cita dēļ, un vēl nav zināms, kāpēc. Jebkurā gadījumā fakts paliek fakts. Vitrāžu totēma dzīvnieks (ok, kukainis) ir spāre.
Tātad, paskatīsimies uz vitrāžu spāri no nedaudz neparasta skatu punkta. Daudzi no jums ir bijuši Barselonā, un jūs, iespējams, pazīstat Gaudi mozaīkas, kuras viņš parasti darināja no atkritumiem, no saplīsušām plāksnēm, no keramikas rūpnīcu laulībām, no salauztām terakotas flīzēm un tā tālāk. Rezultātā ir parādījies jauns mozaīkas tehnikas virziens!
Bet kas notiek, ja uz šo pašu tehniku skatās brālis prātā mozaīki - vitrāžists. Tiek izmantots viss, kas var iekrist plēsīgam amatniekam: burbuļi, dakšiņas, karotes, saplīsuši šķīvji, spuldzes, rotaļlietas utt., Un tā tālāk.
Spāres tauriņi un citas fejas no vecā stikla.

Un šeit tas ir uz visu vasaru!
Uzmanīgs lasītājs var mēģināt uzminēt, no kādiem ēdieniem šīs lidojošās radības savervētas. (Nu, atkārtojiet vēlāk, ja viņš pēkšņi nejauši nomet kaudzi daudzkrāsainu apakštasīšu)

Radītāja iztēle nevājinās! Ja vien apkārtējās miskastes tiktu ātri papildinātas ar pusfabrikātiem! Atkritumi - ienākumos, kā mums novēlēja PSKP CK Politbiroja deputāti.
Vai, skatoties uz tik dzīvespriecīgu vitrāžu izstādi, var pretoties bez jūtu imitācijas? Viņa patiešām ir pelnījusi izrotāt jebkuru interjeru. Un, ja tas ir darīts arī ar savām rokām, jā, katram priekšmetam ir savs ģimenes stāsts (pat ja tas ir izdomāts), ko izbrīnītajiem viesiem pastāstīsi nepareizā kamīna gaismā un veca kūdras viskija glāzē rokā. .
Kas zina, varbūt tieši no šīs pudeles jūsu vecvecmāmiņa ielēja indi ausī (nu, tālāk pa libretu ...)
Un tagad viņš atrodas goda vietā vitrāžas centrā un simbolizē vēlmi kāpt augšā un augšā, jo no tālās Patagonijas (vai Potogonijas?) atvesta sauja zemes, lai gan, nē, Potogonija atrodas netālu metalurģijas rūpnīca), kurā dzima šī vecvecmāmiņa, uz visiem laikiem tajā ir pielodēta no Krievijas Federācijas Jūras korpusa huzāra, kurš ieradās viesos.
Taču šie tauriņi un kodes jau nesīs pavisam citus stāstus, ko varēsi mācīties tieši no savām putekļainajām ģimenes tradīcijām. Pagājušo gadu vēsture, senatnes leģendas dziļas. Galvenais laicīgi saplēsti trauki un kāds burvju pulveris no tā ļoti zilā vecvecmāmiņas flakona! Un tas viss kopā būs jāaiznes pie tuvākās vitrāžas un jānomet viņam 500 grami kūdras viskija.
Es lūdzu jūs, nejauciet burbuļus!
Vēlreiz apskatīsim visas mūsu vitrāžas, to stikla spārnu nelīdzenās malas, jocīgus vecus uzrakstus uz burbuļu korpusiem, sapratīsim, ka vitrāžas tiešām ir interesantas un padomāsim, kur vitrāžas var dzīvot tavā interjers?