Marijas Ivanovnas Lopuhinas Borovikovskas portrets. Skaistā princese Marija
Glezniecības vēsturē ir daudz piemēru, kad kādai konkrētai gleznai ir zināma slava. Negatīvā ietekme uz īpašniekiem, pašu mākslinieku vai darbu prototipiem ir pretrunā ar loģisku skaidrojumu. Viena no šīm gleznām ir Vladimira Borovikovska “M. I. Lopuhinas portrets”.. 19. gadsimtā. Par šo portretu klīda sliktas baumas.
Atvaļinātā ģenerāļa Ivana Tolstoja meita grāfiene Marija Lopuhina pozējusi V. Borovikovskim. Tobrīd viņai bija 18 gadu, viņa nesen bija apprecējusies, un šo portretu māksliniecei pasūtīja viņas vīrs, Pāvila I galma mednieks. Viņa bija skaista, vesela un izstaroja mieru, maigumu un laimi. Bet 5 gadus pēc portreta pabeigšanas jaunā meitene nomira no patēriņa. A.S.Puškina laikā klīda baumas, ka, ja kāda meitene tikai paskatītos uz gleznu, viņa drīz nomirs. Kamēr viņi čukstēja salonos, par portreta upuriem kļuva vismaz ducis laulības vecuma meiteņu. Māņticīgie ticēja, ka portretā mīt Lopukhinas gars, kas paņēma pie sevis jaunu meiteņu dvēseles.
Ja ignorējam mistisko komponentu, nevar neievērot portreta augsto estētisko vērtību. Šis darbs pamatoti tiek uzskatīts par sentimentālisma virsotni krievu glezniecībā un Borovikovska vispoētiskāko daiļradi. Papildus neapšaubāmajai līdzībai ar prototipu šis portrets ir arī sievišķības ideāla iemiesojums 18. gadsimta beigu krievu mākslā. Meitenes dabiskais skaistums ir harmonijā ar apkārtējo dabu. Tas bija krievu portretu zelta laikmets, un Borovikovskis tika uzskatīts par tā atzīto meistaru. A. Benuā rakstīja: “Borovikovskis ir tik oriģināls, ka viņu var atšķirt starp tūkstošiem portretu gleznotāju. Es teiktu, ka viņš ir ļoti krievs."
Marijas Lopuhinas portrets iepriecināja un iedvesmoja viņas laikabiedrus. Piemēram, dzejnieks Ja. Polonskis viņam veltījis poētiskas rindas:
Viņa sen pagāja garām, un to acu vairs nav
Un tas smaids, kas tika klusi izteikts
Ciešanas ir mīlestības ēna, un domas ir skumju ēna.
Bet Borovikovskis izglāba viņas skaistumu.
Tātad daļa no viņas dvēseles neaizlidoja no mums,
Un būs šis izskats un ķermeņa skaistums
Lai piesaistītu viņai vienaldzīgus pēcnācējus.
Mācot viņam mīlēt, ciest, piedot, klusēt.
Glezna savu slikto slavu bija parādā nevis autoram-māksliniekam, bet gan meitenes tēvam, kura pozēja portretam. Ivans Tolstojs bija slavens mistiķis un masonu ložas meistars. Viņi teica, ka viņam ir svētas zināšanas, un pēc meitas nāves viņš “pārvietoja” viņas dvēseli šajā portretā.
Baumas beidzās 19. gadsimta beigās. 1880. gadā slavenais filantrops Pāvels Tretjakovs iegādājās šo gleznu savai galerijai. Kopš tā laika tas ir bijis publiski izstādīts vairāk nekā gadsimtu. Tretjakova galeriju katru dienu apmeklē simtiem cilvēku, un viņu vidū nav reģistrēts neviens masveida mirstības gadījums. Runas par lāstu pamazām norima un izgaisa. Bet cilvēki mēdz ticēt mistiskām sakritībām: saka, ka dārgākā Munka glezna nes nelaimi, un uzskaita citas.
Viņa sen pagāja garām, un to acu vairs nav
Un tas smaids, kas tika klusi izteikts
Ciešanas ir mīlestības ēna, un domas ir skumju ēna,
Bet Borovikovskis izglāba viņas skaistumu.
Tātad daļa no viņas dvēseles neaizlidoja no mums,
Un būs šis izskats un ķermeņa skaistums
Lai piesaistītu viņai vienaldzīgus pēcnācējus,
Mācot viņam mīlēt, ciest, piedot, klusēt.
Krievu dzejnieks Jakovs Polonskis šīs brīnišķīgās rindas veltījis 100 gadus pēc tam, kad mākslinieks V. Borovikovskis gleznojis Marijas Lopuhinas portretu.
M.I.Lopuhinas portretu mēdz dēvēt par poētiskāko veidojumu no visiem V.Borovikovska portretiem. Tajā redzams smalks, smalks zīmējums, formu pareizība un iespiešanās viņa varones garīgās pasaules pašos dzīlēs, ne tikai dziļas domīguma, bet arī skumju izpausme... Tomēr, lai cik augstas būtu gleznieciskās īpašības portrets, lai cik raksturīgs savam laikmetam būtu tā koncepcija, Borovikovska darbs nebūtu spējis saglabāt savu mākslinieciskās ietekmes spēku līdz mūsdienām, ja pats tēls nebūtu iezīmēts ar dziļas un patiesas vitalitātes iezīmēm. Viņam izdevās Lopuhinas tēlā iemiesot tik intensīvu jūtu dzīvi, kādu viņa priekšgājēji krievu portretā nezināja. Tajā pašā laikā viss attēls un meitenes tēls izstaro vienkāršības sajūtu, kā cilvēka un dabas vienotību, nedodot modelei smagus aksesuārus, dažas dārgas spalvas un rotaslietas - kā toreiz bija pieņemts, attēlojot ceremoniju. portreti. Brīva balta kleita, zem krūtīm piesieta ar zilu šalli, maigu ceriņu šalli, viņai nav parūka, bet dabīgi mati. Viss ir lakoniski un vienkārši, kā tas bija raksturīgs tā laika - 18. gadsimta beigu - jaunajam mākslas stilam un virzienam, un šo stilu sauca par "sentimentālismu".
Ainaviskais fons, uzsverot dabas tuvumu, saskan ar jaunās sievietes sapņaino noskaņojumu. Portrets ir pārsteidzošs savā pārsteidzošajā attēla un izteiksmes līdzekļu harmonijā. Attēlā viss ir attēlots harmonijā, visu detaļu harmonijā: ēnains parka stūris, rudzupuķes starp gatavu rudzu vārpām, nedaudz nokaltušas rozes, relaksēta jaunas sievietes poza un burvīga piepildīta seja ar pārsteidzošu šarmu. Viņas ādas rīta svaigumā, skatiena nīgrumā, sapņainajā smaidā, pat dažās Lopuhinas vaibstu nevienmērībās ir neviltots skaistums, garīgs un lirisks skaistums.
Mākslinieks, zīmējot Lopuhinas portretu, izmantojis tradicionālo reprezentatīvā portreta metodi - apņemot tēlu ar priekšmetiem un atribūtiem, kas palīdz atklāt viņa tēlu. Tomēr Borovikovskis centās parādīt nevis Lopuhinas sociālo statusu, bet gan viņas rakstura personīgās, intīmās puses. Marija Lopuhina stāv dārzā, atspiedusies uz vecas akmens konsoles. Viņas seja varbūt ir tālu no klasiskā skaistuma ideāla, taču tā ir piepildīta ar tik neaprakstāmu šarmu, tādu garīgu šarmu, ka līdzās daudzas klasiskās skaistules šķitīs aukstas un pirmatnīgas. Maigas, melanholiskas un sapņainas jaunas sievietes valdzinošo tēlu māksliniece nodod ar lielu sirsnību un mīlestību. Marijas tēlā praktiski nav pieķeršanās un koķetērija, tikai dabiskums un mierīgums, viņas pozā saskatāma cieņa, spēja noturēties, par to liecina jau no bērnības meitenēm izkoptā lepnā stāja. Domīgs, kūtrs, skumji sapņains, bet tajā pašā laikā atklāts un drosmīgs skatiens, maigs smaids, vieglums nedaudz nogurušai pozai, gludas līnijas, maigas, noapaļotas formas, vienkārša balta kleita, pelnu matu krāsa, zaļš lapotnes fons un , visbeidzot, telpu piepilda maiga, gaisīga dūmaka – tas viss palīdz radīt skaistu un neaizmirstamu tēlu skatītājam.
Marijas Lopuhinas portrets bija viens no vitālākajiem un veiksmīgākajiem Borovikovska portretiem tādā ziņā, ka viņam patiešām izdevās nodot šīs jaunās sievietes tiešu cilvēcisko izskatu, kaut ko dzīvu un magnētiski pievilcīgu, un tajā pašā laikā dramatisku viņas sejā un skatienā. . It īpaši izskatā. Borovikovskis kopā ar dažiem citiem gleznotājiem (Fjodors Rokotovs, Dmitrijs Levitskis) apguva paņēmienu “uzgleznot skatienu”, ne tikai tukšas acis, bet ar nozīmi, ar iekšējo izteiksmi. Lopuhina skatās uz skatītāju domīgi, bet arī nedaudz izklaidīgi, it kā iegrimusi savās domās, savā garīgajā dzīvē. Un viņas dzīvajā, garīgajā sejā var just, ka šī meitene ir skaista ne tikai ārējais skaistums, bet ir gan prāts, gan sirds. To visu māksliniekam izdevās atspoguļot portretā, viņš savā darbā ielika daļu savas dvēseles. Tam visam var piebilst, ka portrets gleznošanas prasmju ziņā ir tehniski perfekts - Borovikovskis apguvis “glazūras” glezniecības tehniku. Tas ir, pamatā esošie slāņi ir redzami caur gleznas augšējiem krāsainajiem slāņiem. Tas piešķir krāsai īpašu eleganci, īpašu krāsainību. Portrets parasti ir skaists krāsu shēmā. Krāsu shēma un tās krāsu shēma ir harmoniski veidota uz izbalētu, smalku toņu kombinācijas. Tas izpaužas gan fona ainaviskā fona krāsā, gan maigajos gaiši zaļajos toņos, gan lakata maigā ceriņu krāsā, gan jostasvietā piesietās jostas zilajā krāsā un Lopuhinas baltajā kleitā. Bet tās visas ir detaļas, kaut arī ļoti svarīgas. Galvenais, ka māksliniekam izdevās sava modeļa tēlu piepildīt ar dzīvīgu autentiskumu, jūtu dziļumu un neparastu dzeju.
Tomēr Puškina laikā jaunas meitenes nobiedēja Marijas Lopuhinas portrets, jo viņa dzīvoja īsu un nelaimīgu dzīvi, un trīs gadus pēc portreta gleznošanas viņa nomira no patēriņa. Daudzi šajā saskatīja kaut ko mistisku, it kā portrets būtu atņēmis jaunas sievietes dzīvību. Viņas tēvs Ivans Tolstojs bija slavens mistiķis un masonu ložas meistars. Tāpēc izplatījās baumas, ka viņam izdevies šajā portretā ievilināt savas mirušās meitas garu. Un, ja jaunas meitenes skatās uz attēlu, viņas drīz nomirs. Saskaņā ar salonu tenkām, Marijas portrets iznīcināja vismaz desmit precību vecuma muižnieces. Baumas apklusināja filantrops Pāvels Tretjakovs, kurš iegādājās portretu savai galerijai. Kopš tā laika šo portretu apbrīno ne tikai laikabiedri, bet arī nākamo paaudžu skatītāji.
Lopuhinas portrets ilgu laiku atradās radinieku kolekcijā, to glabāja viņas brāļameita Marija, vecākā brāļa "amerikāņa" Fjodora Tolstoja meita. Portrets tika augstu novērtēts kā ģimenes mantojums. Un tieši šajā mājā Pāvels Mihailovičs Tretjakovs redzēja portretu. Tagad nav iespējams precīzi zināt, kā viņam izdevās iegūt ģimenes mantojumu. Tas notika jau 80. gadu beigās, un tieši tad glezna nonāca Tretjakova galerijas kolekcijā. Jāteic, ka Pāvels Tretjakovs Borovikovska darbus iegādājās salīdzinoši maz, bet Lopuhinas portrets to vidū ir īsta pērle. Kad Tretjakova galerijas apmeklētāji ierodas Borovikovska zālē, viņi nekavējoties pievērš viņam uzmanību. Portrets gandrīz nekad neatstāj galerijas sienas. Viņš apmeklēja tikai divas izstādes un pat tad Maskavā. Daudzi skatītāji ierodas Tretjakova galerijā, lai apbrīnotu Marijas Lopuhinas portretu. Jaunās dāmas izskatā ir tik daudz šarma, viņas skatiena magnētisms piesaista glezniecības cienītājus un pazinējus. Šajā portretā ir arī zināms noslēpums, noslēpums, kuru nav iespējams pilnībā aptvert.
Viegls smaids un skumjas, vienkāršība un dabiskums, vienotība ar dabu un sapņainība. Šī ir "Marija Lopukhina".
Ir iekšā V. Borovikovska Marijas Lopuhinas portrets Tretjakova galerija. Šis ir īsts nacionālās glezniecības šedevrs. Tāds krievu tēls, uzgleznots 1797. gadā. Noslēpumains smaids, nenoteiktība un maigums. Tā ir Marija Ivanovna Lopuhina, grāfiene Tolstaja, Ļeva Nikolajeviča Tolstoja radiniece. Tolstojs ir viņas brālēns. Portreta gleznošanas gadā Marija tika apprecēta ar Stepanu Lopuhinu, kurš bija mednieks un faktiskais kambarkungs Pāvila Pirmā galmā. Tomēr toreiz slavenā Borovikovska portrets bija Lopuhina kāzu dāvana viņa 18 gadus vecajai sievai.
Ģimenes dzīve Mariju Ivanovnu nepadarīja laimīgu. Viņas vīrs bija rupjš, un ar viņu nebija iespējams sirsnīgi sarunāties. Viņiem nebija bērnu, un 23 gadu vecumā viņa nomira no patēriņa, pret kuru vēl nebija izgudrots līdzeklis. Viņas kaps bija Lopuhinu ģimenes kaps klosterī. Pāris gadus vēlāk savu galīgo patvērumu tur atrada arī viņas vīrs.
Portreta gleznošanas laikā māksliniekam Borovikovskim bija 40 gadu. Viņš bija iecienīts gleznotājs un saņēma daudz pasūtījumu, pat no imperatora ģimene. Marijas Lopuhinas portrets kļuva par vienu no mākslinieces labākajiem un neapšaubāmi slavenākajiem. Šis ir sentimentālisma laikmeta portrets, kas kultivēja dzīvas jūtas, emocionalitāti un morāli. Skaistuma dabiskums un dabiskuma skaistums, cilvēks dabā. Meitene attēlā ir attēlota uz parka fona, un tas papildina viņas tēlu. Daba šeit ir kā daļa no jaunākās sievietes. Maigs sārtums, kas skāra viņas vaigus, un rozes, zili ziedi un zila josta, izliekta figūra un slīps koks. Izplūdušas kontūras, maigās paletes zaigojošie toņi, pastiprināti atkārtojumi - tas viss rada cilvēka un dabas vienotību. Meitene ir mazliet skumja, bet skumji skaisti, sapņaini. Blakus viņai, atbalsojot viņas melanholiju, novīst roze, kas, iespējams, ir mākslinieces pārdomu objekts par skaistuma īslaicīgo dabu. Marijas kleita ir vienkārša un atkal dabiska. Mati sakrīt cirtainās lokās un tiek pieticīgi atvilkti.
Šis attēls pamodina iztēli un aicina iztēloties noslēpuma risinājumu. Mīlestības stāsts, noslēpums. Viņa kā inteliģentas krievu skaistules iemiesojums ir iedvesmas avots daudziem viņas pazinējiem.
Pirmo reizi krievu mākslā ir attēlota nacionālā krievu ainava. Pieklusinātos liriskos toņos viņš glezno baltus bērzu stumbrus, zeltainas kukurūzas vārpas, rudzupuķes, rozes, lilijas. Un uz viņu fona lokanā meitenes figūra vienkāršās drēbēs un bez sarežģītas frizūras ir tik harmonisks vienotības ar dabu tēls...
Šī graciozā poza, roka, seja, acis - Borovikovskim izdevās patiesi izteikt cilvēka emocionālo dzīvi, uzrakstīt skatienu - nozīmi dzīvā sejā, un tas notika pirmo reizi krievu glezniecības vēsturē. Mentāli māksliniece iekļuva pašas varones garīgās pasaules dzīlēs, viņas iekšējā stāvokļa niansēs un radīja estētisku ideālu...
“Figūras netveramā kustīgums, sejas izteiksmes mainīgums, smaida noslēpumainība...” Ar līdzīgām frāzēm skatītāji pauž savu iespaidu, ieraudzījuši izcilā Leonardo da Vinči slaveno “Monu Lizu”. M.I. Lopuhinas portrets rada līdzīgu iespaidu. Abas bildes spēj raisīt neticami plašu sajūtu, domu, jautājumu loku par mīlestību un nāvi, eksistences un tās mūžības īslaicīgumu, labā un ļaunā cīņu un vienotību...
Tretjakova galerijas Borovikovska zālē M. I. Lopuhinas portrets ir īsta pērle, skatītāji tam nekavējoties pievērš uzmanību. Caur portreta vispārējo neuzkrītamību parādās skatiens, tas ir tas, kurš piesaista uzmanību, notur spriedzē, aicina, piesaista, pavēl palikt. Šis noslēpumainais skatiens vai nu mainās no nedaudz augstprātīga uz maigu, tad pauž aristokrātisku augstprātību, tad jaunas skaistas meitenes aizkustinošo bērnišķīgumu, tad pēkšņi un negaidīti satraucoši pareģo tuvu traģisku beigas... Un līdz pat šai dienai portrets ir saglabājis savu spēku. tās neparasto māksliniecisko ietekmi. Tretjakova galerijas apmeklētāji uzskata, ka, aplūkojot attēlu portretā, viņi var prognozēt nākotni, pamatojoties uz Marijas Ivanovnas sejas un acu izteiksmi. Viņi saka, ka viņa ir īpaši noskaņota pret mīlas pāriem, dažreiz viņa var pat draudzīgi aci piemirsāt - lai veicas...
(Materiāli no interneta)
..."Viņa sen pagāja garām, un to acu vairs nav
Un tas smaids, kas tika klusi izteikts
Ciešanas ir mīlestības ēna, un domas ir skumju ēna,
Bet Borovikovskis izglāba viņas skaistumu
Tātad daļa viņas dvēseles no mums neaizlidoja.
Un būs šis izskats un ķermeņa skaistums
Lai piesaistītu viņai vienaldzīgus pēcnācējus,
Mācot viņam mīlēt, ciest, piedot, sapņot."
(Ja. Polonska dzejolis M. I. Lopuhinas portretam)
Biogrāfiskā informācija:
Marija Ivanovna Lopuhina, dzimusi grāfiene Tolstaja, bija grāfa Ivana Andrejeviča Tolstoja un Annas Fedorovnas Maykovas vecākā meita. Viņas tēvs dienēja Semenovska pulkā kā seržants, brigādes vadītājs un ģenerālmajors. Un turklāt viņš bija pazīstams kā Kologrivas muižniecības vadītājs.
Marija Ivanovna nebija vienīgā meita ģimenē, viņai bija arī 4 māsas: Vera, kura bija precējusies ar kavalērijas kapteini Khlustinu, Anna, dāma, Aleksandra, kura bija precējusies ar fon Moleru, un Jekaterina, kura bija precējies ar apsardzes kapteini Čupinski. Turklāt Vera un Jekaterina bija Smolnija institūta absolventes, kuras absolvēja 1806. Turklāt Marijai bija divi brāļi: Fjodors un Pēteris.
Iespējams, ka riebīgākā figūra šajā ģimenē bija Fjodors Ivanovičs Tolstojs, Marijas vecākais brālis, saukts par "amerikāni", kas pazīstams ar saviem dueļiem un piedzīvojumiem. Reiz viņš pat mēģināja nošaut sevi kopā ar Puškinu. Taču, lai nenošautu, viņš pēkšņi sāka ēst ķiršus un izspļāva no tiem sēklas. Šo slaveno epizodi vēlāk Puškins izmantoja par pamatu stāsta “Blizzard” sižetam...
Un slavenākais stāsts, kas saistīts ar amerikāņa Fjodora personību un likteni, ir tas, ka 1803. gadā, kad Krūzenšterns tika nosūtīts ceļojumā apkārt pasaulei, viņš pēc paša vēlēšanās devās viņam līdzi kā brīvprātīgais pēc viņa lūguma. Taču reisa laikā viņš izrādījās ļoti nedisciplinēts un par atkārtotiem pārkāpumiem un disciplīnas pārkāpumiem tika izsēdināts Krievijas kolonijas krastā, par ko saņēma iesauku “amerikānis”. Kādu laiku šeit dzīvojis, Fjodors Tolstojs apmeklēja Aleutu salas un kādu laiku bija spiests šeit dzīvot starp savvaļas vietējām ciltīm. Un tad viņš pa sauszemi atgriezās Krievijā.
Pēc daudziem dueļiem viņam tika atņemta virsnieka pakāpe un pazemināta par karavīru. Bet laikā Tēvijas karš 1812. gadā viņš drosmīgi cīnījās kā karavīrs milicijā un atguva virsnieka pakāpi.
Papildus Puškinam viņš bija pazīstams ar citiem ievērojamiem un izciliem sava laika rakstniekiem - Batjuškovu, Baratynski, Vjazemski, Gribojedovu. Un, starp citu, Gribojedovs iemūžināja savu tēlu savā nemirstīga komēdija"Bēdas no asprātības" šādos vārdos:
Bet mums ir tāda galva kā nevienai citai Krievijā,
Jums tas nav jānosauc, jūs to atpazīsit no portreta:
Nakts laupītājs, duelis,
Viņš tika izsūtīts uz Kamčatku,
Viņš atgriezās kā aleuts,
Un viņš ir stingri netīrs savā rokā.
Pati Marija Ivanovna 1797. gadā apprecējās ar Stepanu Avraamoviču Lopuhinu, mednieku un faktisko kambarkundzi Pāvila Pirmā galmā. Un tieši šajā gadā slavenais portrets tika uzgleznots - pēc viņas vīra pasūtījuma saistībā ar kāzām.
Portreta gleznošanas laikā Marija Ivanovna bija tikai 18 gadus veca. Pamatojoties uz nedaudzajām laikabiedru atmiņām, kas mūs sasniegušas, mēs varam pieņemt, ka viņa, visticamāk, nebija laimīga šajā laulībā, kas tika noslēgta ar vīrieti, kurš ir 10 gadus vecāks par viņu, neievērojamu cilvēku, un nevis aiz mīlestības, bet lielākā daļa. visticamāk pēc vecāku gribas.. Trīs gadus vēlāk jaunā sieva nomira no patēriņa...
Viņu laulība bija bezbērnu. Vīrs viņu apglabāja Lopuhinu ģimenes kapā Spas-Androņņikovska klosterī Maskavā. Šis ir pašreizējais Andreja Rubļeva vārdā nosauktais muzejs un Senās krievu mākslas centrs Tagankā, Maskavā. Dažus gadus vēlāk viņš pats nomira un tika apglabāts šajā kapā kopā ar viņu.
Kas attiecas uz portretu, tas ilgu laiku tika glabāts Marijas Ivanovnas brāļameitas, tā paša “amerikāņa” Fjodora Tolstoja meitas mājā, kura kļuva par Maskavas gubernatora Perfiļjeva sievu. Tieši viņas mājā Pāvels Mihailovičs Tretjakovs redzēja portretu. Tas notika jau 80. gadu beigās, un tieši no turienes glezna nonāca Tretjakova galerijas kolekcijā, kur tā saglabājusies līdz mūsdienām...
V. Borovikovskis. M.I. Lopuhinas portrets. 1797. gads
Viņa sen pagāja garām, un tās pašas acis ir pazudušas
Un smaids, kas klusībā pauda
Ciešanas ir mīlestības ēna un skumjas domas,
N o k r a s t e e B o r o v i k o v s k i y s p a s .
Tātad daļa dvēseles neatrodas uz ķermeņa,
Un tas būs ķermeņa skaistums
T e r t u r t i o n s t a r c t u r e s ,
Mācīt mīlēt, ciest, piedot, klusēt.
Krievu dzejnieks Jakovs Polonskis šīs brīnišķīgās rindas veltījis 100 gadus pēc tam, kad mākslinieks V. Borovikovskis gleznojis Marijas Lopuhinas portretu.
M.I.Lopuhinas portretu mēdz dēvēt par poētiskāko veidojumu no visiem V.Borovikovska portretiem. Tajā redzams smalks, smalks zīmējums, formu pareizība un iespiešanās viņa varones garīgās pasaules pašos dzīlēs, ne tikai dziļas domīguma, bet arī skumju izpausme... Tomēr, lai cik augstas būtu gleznieciskās īpašības portrets, lai cik raksturīgs savam laikmetam būtu tā koncepcija, Borovikovska darbs nebūtu spējis saglabāt savu mākslinieciskās ietekmes spēku līdz mūsdienām, ja pats tēls nebūtu iezīmēts ar dziļas un patiesas vitalitātes iezīmēm. Viņam izdevās Lopuhinas tēlā iemiesot tik intensīvu jūtu dzīvi, kādu viņa priekšgājēji krievu portretā nezināja. Tajā pašā laikā viss attēls un meitenes tēls izstaro vienkāršības sajūtu, kā cilvēka un dabas vienotību, nedodot modelei smagus aksesuārus, dažas dārgas spalvas un rotaslietas - kā toreiz bija pieņemts, attēlojot ceremoniju. portreti. Brīva balta kleita, zem krūtīm piesieta ar zilu šalli, maigu ceriņu šalli, viņai nav parūka, bet dabīgi mati. Viss ir lakoniski un vienkārši, kā tas bija raksturīgs tā laika - 18. gadsimta beigu - jaunajam mākslas stilam un virzienam, un šo stilu sauca par "sentimentālismu".
Ainaviskais fons, uzsverot dabas tuvumu, saskan ar jaunās sievietes sapņaino noskaņojumu. Portrets ir pārsteidzošs savā pārsteidzošajā attēla un izteiksmes līdzekļu harmonijā. Attēlā viss ir attēlots harmonijā, visu detaļu harmonijā: ēnains parka stūris, rudzupuķes starp gatavu rudzu vārpām, nedaudz nokaltušas rozes, relaksēta jaunas sievietes poza un burvīga piepildīta seja ar pārsteidzošu šarmu. Viņas ādas rīta svaigumā, skatiena nīgrumā, sapņainajā smaidā, pat dažās Lopuhinas vaibstu nevienmērībās ir neviltots skaistums, garīgs un lirisks skaistums.
Mākslinieks, zīmējot Lopuhinas portretu, izmantojis tradicionālo reprezentatīvā portreta metodi - apņemot tēlu ar priekšmetiem un atribūtiem, kas palīdz atklāt viņa tēlu. Tomēr Borovikovskis centās parādīt nevis Lopuhinas sociālo statusu, bet gan viņas rakstura personīgās, intīmās puses. Marija Lopuhina stāv dārzā, atspiedusies uz vecas akmens konsoles. Viņas seja varbūt ir tālu no klasiskā skaistuma ideāla, taču tā ir piepildīta ar tik neaprakstāmu šarmu, tādu garīgu šarmu, ka līdzās daudzas klasiskās skaistules šķitīs aukstas un pirmatnīgas. Maigas, melanholiskas un sapņainas jaunas sievietes valdzinošo tēlu māksliniece nodod ar lielu sirsnību un mīlestību. Marijas tēlā praktiski nav pieķeršanās un koķetērija, tikai dabiskums un mierīgums, viņas pozā saskatāma cieņa, spēja noturēties, par to liecina jau no bērnības meitenēm izkoptā lepnā stāja. Domīgs, kūtrs, skumji sapņains, bet tajā pašā laikā atklāts un drosmīgs skatiens, maigs smaids, vieglums nedaudz nogurušai pozai, gludas līnijas, maigas, noapaļotas formas, vienkārša balta kleita, pelnu matu krāsa, zaļš lapotnes fons un , visbeidzot, telpu piepilda maiga, gaisīga dūmaka – tas viss palīdz radīt skaistu un neaizmirstamu tēlu skatītājam.
Marijas Lopuhinas portrets bija viens no vitālākajiem un veiksmīgākajiem Borovikovska portretiem tādā ziņā, ka viņam patiešām izdevās nodot šīs jaunās sievietes tiešu cilvēcisko izskatu, kaut ko dzīvu un magnētiski pievilcīgu un tajā pašā laikā dramatisku viņas sejā un skatienā. . It īpaši izskatā. Borovikovskis kopā ar dažiem citiem gleznotājiem (Fjodors Rokotovs, Dmitrijs Ļevickis) apguva “skatiena gleznošanas” tehniku, nevis tikai tukšas acis, bet ar nozīmi, ar iekšējo izteiksmi. Lopuhina skatās uz skatītāju domīgi, bet arī nedaudz izklaidīgi, it kā iegrimusi savās domās, savā garīgajā dzīvē. Un viņas dzīvīgajā, garīgajā sejā var just, ka šī meitene ir skaista ne tikai ārējā skaistumā, bet tai ir arī prāts un sirds. To visu māksliniekam izdevās atspoguļot portretā, viņš savā darbā ielika daļu savas dvēseles. Tam visam var piebilst, ka portrets gleznošanas prasmju ziņā ir tehniski perfekts - Borovikovskis apguvis “glazūras” glezniecības tehniku. Tas ir, pamatā esošie slāņi ir redzami caur gleznas augšējiem krāsainajiem slāņiem. Tas piešķir krāsai īpašu eleganci, īpašu krāsainību. Portrets parasti ir skaists krāsu shēmā. Krāsu shēma un tās krāsu shēma ir harmoniski veidota uz izbalētu, smalku toņu kombinācijas. Tas izpaužas gan fona ainaviskā fona krāsā, gan maigajos gaiši zaļajos toņos, gan lakata maigi ceriņkrāsainajā krāsā, gan jostasvietā piesietās jostas zilajā krāsā un Lopuhinas baltajā kleitā. Bet tās visas ir detaļas, kaut arī ļoti svarīgas. Galvenais, ka māksliniekam izdevās sava modeļa tēlu piepildīt ar dzīvīgu autentiskumu, jūtu dziļumu un neparastu dzeju.
Tomēr Puškina laikā jaunas meitenes nobiedēja Marijas Lopuhinas portrets, jo viņa dzīvoja īsu un nelaimīgu dzīvi, un trīs gadus pēc portreta gleznošanas viņa nomira no patēriņa. Daudzi šajā saskatīja kaut ko mistisku, it kā portrets būtu atņēmis jaunas sievietes dzīvību. Viņas tēvs Ivans Tolstojs bija slavens mistiķis un masonu ložas meistars. Tāpēc izplatījās baumas, ka viņam izdevies šajā portretā ievilināt savas mirušās meitas garu. Un, ja jaunas meitenes skatās uz attēlu, viņas drīz nomirs. Saskaņā ar salonu tenkām, Marijas portrets iznīcināja vismaz desmit precību vecuma muižnieces. Baumas apklusināja filantrops Pāvels Tretjakovs, kurš iegādājās portretu savai galerijai. Kopš tā laika šo portretu apbrīno ne tikai laikabiedri, bet arī nākamo paaudžu skatītāji.
Lopuhinas portrets ilgu laiku atradās radinieku kolekcijā, to glabāja viņas brāļameita Marija, vecākā brāļa "amerikāņa" Fjodora Tolstoja meita. Portrets tika augstu novērtēts kā ģimenes mantojums. Un tieši šajā mājā Pāvels Mihailovičs Tretjakovs redzēja portretu. Tagad nav iespējams precīzi zināt, kā viņam izdevās iegūt ģimenes mantojumu. Tas notika jau 80. gadu beigās, un tieši tad glezna nonāca Tretjakova galerijas kolekcijā. Jāteic, ka Pāvels Tretjakovs Borovikovska darbus iegādājās salīdzinoši maz, bet Lopuhinas portrets to vidū ir īsta pērle. Kad Tretjakova galerijas apmeklētāji ierodas Borovikovska zālē, viņi nekavējoties pievērš viņam uzmanību. Portrets gandrīz nekad neatstāj galerijas sienas. Viņš apmeklēja tikai divas izstādes un pat tad Maskavā. Daudzi skatītāji ierodas Tretjakova galerijā, lai apbrīnotu Marijas Lopuhinas portretu. Jaunās dāmas izskatā ir tik daudz šarma, viņas skatiena magnētisms piesaista glezniecības cienītājus un pazinējus. Šajā portretā ir arī zināms noslēpums, noslēpums, kuru nav iespējams pilnībā aptvert.
MĀKSLINIEKS
Lopuhinas portreta tapšanas laikā Vladimiram Borovikovskim bija 40 gadu. Viņš ir nobriedis cilvēks, atzīts meistars, daudzu portretu un ikonu autors. Turklāt 1795. gadā viņš saņēma glezniecības akadēmiķa titulu un burtiski tika piekrauts ar pasūtījumiem no galvaspilsētas. 1797. gadā mākslinieks saņēma arī imperatora ģimenes portretu pasūtījumu, kas viņam bija ļoti nozīmīgs. Viņš jau vairākus gadus bija dzīvojis Pēterburgā, kur ieradās 1788. gadā no Mirgorodas. Mirgorodā Borovikovskis ne tikai apguva ikonu glezniecības pamatus, bet arī paguva dienēt armijā, atvaļinājoties par leitnantu. Pēc tam, kad viņam bija virsnieka pakāpe, viņam bija daudz vieglāk sazināties ar labākajiem Sanktpēterburgas iedzīvotājiem. Cita starpā mākslinieka izcelsme bija diezgan augsta, viņš bija muižnieks - kopā ar ģimeni viņš tika iekļauts Jekaterinoslavas guberņas dižciltīgo ģenealoģijas grāmatā.
Sanktpēterburgā Borovikovski patronizēja viens no tā laika izglītotākajiem cilvēkiem - arhitekts, dzejnieks un mūziķis Nikolajs Aleksandrovičs Ļvovs. Pats būdams labs zīmētājs un gravieris, Ļvova manāmi ietekmēja jaunā gleznotāja attīstību un iepazīstināja viņu ar Sanktpēterburgas mākslinieku loku.
Pateicoties viņam, Vladimirs Lukičs tikās ar Dmitriju Levitski, kurš līdz tam laikam bija atzīts portretu gleznotājs. Borovikovskis neapšaubāmi izmantoja Levitska padomu un savos pirmajos darbos pat atdarināja viņu. Bet līdz 90. gadu sākumam Borovikovska darba galvenais virziens bija ikonu glezniecība, par laimi Ļvova viņam palīdzēja saņemt ienesīgus pasūtījumus, lai piedalītos jaunu baznīcu projektēšanā, kuru tajā laikā tika celtas daudzas.
Deviņdesmito gadu sākumā Vladimirs Lukičs uzgleznoja trīsdesmit septiņas ikonas Toržokas Borisa un Gļeba klostera galvenajai katedrālei, taču to atrašanās vieta nav zināma. Pēc laikabiedru domām, tos izpildot, meistars attālinājies no tradicionālā ikonu glezniecības stila un gleznojis attēlus laicīgai glezniecībai pietuvinātā manierē.
1795. gada rudenī par lielkņaza Konstantīna Pavloviča portretu māksliniekam tika piešķirts glezniecības akadēmiķa nosaukums. Kopš tā laika portrets beidzot ieņēma galveno vietu viņa darbā. Pateicoties Borovikovskim, mēs varam apbrīnot ne tikai imperatora ģimenes locekļu un Krievijas augstāko amatpersonu portretus, bet arī redzēt daudzus literatūras pārstāvjus un māksla XVIII gadsimtā. Līdz 1797. gadam viņš jau bija nostiprinājies kā diezgan populārs mākslinieks un saņēma pasūtījumu imperatora Pāvila Pirmā un pēc tam ķeizarienes Marijas Fjodorovnas meitu portretiem, kā arī vēlāk gleznoja pats imperators.
Un tā šajā viņam nozīmīgajā 1797. gadā mākslinieks saņēma pasūtījumu izveidot Marijas Lopuhinas portretu no sava vīra - acīmredzot uzreiz pēc kāzām Stepans Avraamovičs Lopuhins vēlējās savai jaunajai sievai uzdāvināt labu dāvanu. 
Mākslinieka V.L. Borovikovska Ivana Bugajevska-Blagodatnija portrets
Marijai ir 18 gadi, viņa ir pilnīgi jauna un skaista. Protams, mākslinieci ārkārtīgi valdzināja viņas izskats, viņš nevarēja palikt vienaldzīgs kontemplators. Šī jaunā sieviete sevī slēpa tik daudz maiguma, poēzijas, cilvēcisko sajūtu tīrības un skaistuma, un tajā pašā laikā skumjas un it kā traģēdijas priekšnojautas. Un notika traģēdija - Marija trīs gadus pēc portreta gleznošanas pēkšņi nomira no patēriņa, kas tolaik bija neārstējama slimība. Visticamāk, pozējot māksliniecei, viņa jau cieta no dažām sākotnējām slimības pazīmēm, un viņš to zināja un redzēja. No laikabiedru liecībām zināms, ka Borovikovska bija ļoti noraizējusies par savu slimību. Un kā mākslinieks viņš vienkārši nevarēja nepakļauties viņas tēla burvībai un šarmam. Attēlā jūtams ziedu motīvs - kā varones ziedošā, jaunā vecuma simbols. Galu galā viņa pati ir kā maigs augs pilnos ziedos, un šeit ir jūtama autores mākslinieciskā nojauta. Borovikovski viņa nepārprotami valdzināja, kad viņš gleznoja šo portretu. Jūtams, ka mākslinieks šajā darbā ielicis daļu savas dvēseles. Bet arī daļa no manām skumjām.
Šķiet, ka mākslinieks kaut kur parkā gleznoja portretu. Faktiski šis ir dekoratīvs fons, tāpat kā visi citi Borovikovska darbi, kas rakstīti uz ainavu foniem. Tāda bija portreta veidošanas tradīcija sentimentālisma laikmetā 18. gadsimta beigās. Parasti fons un citas detaļas attēlam tika pievienotas vēlāk - parasti pozēšana māksliniekam deva ne vairāk kā divas vai trīs sesijas, un tas notika vai nu īpašnieka vai saimnieces mājā, vai darbnīcā. Ja Lopuhinas portreta zīmēšanas gadījumā seanss notika mākslinieces darbnīcā, tad, protams, neviļus radās zināma tuvība, iespējams, tāpēc tik daudz sajūtu un pievilcības atspoguļojas portretā, meitenes sejā un visā viņas izskatā. Bet nav precīzi zināms, kur tieši notika sesijas, cik to bija un par ko mākslinieks un viņa modele tajā laikā runāja. Par to nekas neliecina.
Paša mākslinieka personīgā dzīve neizdevās, viņš neveidoja ģimeni. Visticamāk tāpēc, ka viņš bija talantīgs gleznotājs, viņš iesaistījās savos darbos un pastāvīgi atradās intensīvos garīgos meklējumos. Viņš gleznoja ne tikai laicīgās gleznas, bet arī izpildīja daudzus pasūtījumus ikonām un ikonostasēm provinču un lielpilsētu baznīcās.
Turpmākajos gados Borovikovskis nonāca mistikā, un 1802. gadā viņš pievienojās Masonu loža“Mirstošā sfinksa”, kurā jau bija viņa draugi mākslinieki. Jau vēlākajos gados, 1819.–1824. gadā, viņš pievienojās baroneses Jekaterinas Fedorovnas Tatarinovas sektai - “Brālības savienībai”. Šī bija reliģiska, mistiska kopiena. Šāda dzīve prasīja pilnīgu garīgu un fizisku atdevi. Sektas dalībnieki lasīja baznīcas grāmatas un dziedāja garīgos psalmus. Un tad viņu komunikācija beidzās ar tā saukto līksmošanu, jeb līksmošanu. Tas ir, kad cilvēki, vīrieši un sievietes, tērpušies baltās brīvās drēbēs, sāka dejot rituālās dejas, viņi vērpās un izteica tā sauktos pareģojumus.
Ir saglabājušās mākslinieka piezīmes, jo īpaši tās, kas attiecas uz to laiku. Viņš glabāja dienasgrāmatu, kurā katru dienu aprakstīja savu uzturēšanos šajā Tatarinova sektā. Un viņš minēja, kura baznīcas vadītāju portretus viņš gleznojis, kādus reliģiskus darbus viņš radījis...
Viņa radošuma līnijas - reliģiskā un laicīgā - ir viņa divas hipostāzes, tās nav atdalāmas. No piezīmēm ir skaidrs, ka sākumā, būdams sektā, viņš sajuta kaut kādu cilvēku vienotību, kuri arī caur šaubām un garīgiem meklējumiem mēģināja atrast vienotību ar Dievu, ar reliģiju. Un viņš mēģināja atrast sevi šajā ziņā savā veidā - meklējot jaunus reliģiskos tēlus. Taču laika gaitā mākslinieks, būdams šajā sektā, acīmredzot piedzīvoja vilšanos, tas izpaudās pat viņa piezīmēs. Borovikovskis par to rakstīja šādi: “Man viss šķiet svešs: tikai augstprātība, lepnums un nicinājums. Tagad neviens man nav sirsnīgs. Un es neredzu nevienu, ko es vēlētos atdarināt. Tas skaidri liecina par viņa rūgto vilšanos un ciešanām – sabiedrībā, kurā viņš atradās, viņš nevienu neatrada patiesa ticība, nekādas sirsnības, nekādas īstas draudzīgas līdzdalības. Izstāties no šīs sektas nebija viegli, bija daži likumi un apstākļi. Bet drīz Tatarinovas sekta tika aizliegta un slēgta. Un līdz 1824. gadam gandrīz visi dalībnieki izstājās no tā.
Pēdējais gads pēc aiziešanas no sektas un faktiski Pagājušais gads Visu mūžu Borovikovskis nodarbojās ar laicīgo glezniecību, bet strādāja arī pie diviem attēliem Harkovas universitātes Svētā Antonija baznīcai. Tie palika nepabeigti: acīmredzot viņš jau jutās slikti, slims. Viņa skolnieks Aleksejs Gavrilovičs Venetsianovs, toreiz slavenais krievu mākslinieks, palīdzēja šo divu ikonu izstrādē. Šīs ikonas līdz mūsdienām nav saglabājušās vai varbūt ir saglabājušās, taču to atrašanās vieta līdz šim nav atklāta.
Borovikovskis gleznoja vairākus skaistus Krievijas pareizticīgo baznīcas figūru portretus. Meistars daudz strādāja pie Kazaņas katedrāles interjera dekorēšanas Sanktpēterburgā, izveidojot sešus attēlus Karaliskajām durvīm un četrus attēlus ikonostāzēm.
Praktiski ir viens slavenais portrets pats mākslinieks - sava audzēkņa Bugajevska-Gragodarnija darba portrets, maza izmēra. Skaidrs, ka Borovikovskis bija tīri ārēji izskatīgs cilvēks, ar ļoti patīkamu, maigu, laipnu izskatu. Persona, kas atrodas garīgos meklējumos.
Brīnišķīgā mākslinieka Vladimira Lukiča Borovikovska dzīve tika pārtraukta 1825. gada 4. aprīlī. Viņš tika apbedīts Smoļenskas kapos Sanktpēterburgā.
Borovikovska gleznas glabājas Tretjakova galerijā, Krievu muzejā, Ermitāžā, Kijevas Krievu mākslas muzejā un daudzos Krievijas muzejos. Un arī ārzemēs - Luvrā, Parīzē, Hamburgā, privātās mākslas kolekcijās.
DZĪVE UN LIKTENIS
Marija Lopuhina (1779-1803) - Tolstoja grāfu dzimtas pārstāve, slavenā piedzīvojumu meklētāja un duelista Fjodora Ivanoviča Tolstoja māsa, mednieka S.A. Lopuhina sieva. Viņa bija grāfa Ivana Andrejeviča Tolstoja un Annas Fedorovnas Maykovas vecākā meita. Marijas tēvs dienēja Semenovska pulkā, no seržanta kļūstot par brigādes un ģenerālmajoru. Un turklāt viņš bija pazīstams kā Kologrivas muižniecības vadītājs. Marijai Ivanovnai bija četras māsas: Vera, Anna, Aleksandra un Jekaterina, kā arī divi brāļi - Fjodors un Pēteris. Bet, iespējams, riebīgākā figūra šajā ģimenē bija Fjodors Tolstojs, Marijas vecākais brālis, saukts par “amerikāni”, kurš bija slavens ar saviem dueļiem un piedzīvojumiem. Ar ko viņš nešāva? Es pat mēģināju ar Puškinu. Bet dzejnieks pēc tam izpildīja slaveno triku, sāka ēst ķiršus un izspļaut sēklas - viņi saka, viņš ir aizņemts, man šobrīd nav laika duelim. Šī epizode tika izmantota par pamatu Puškina stāsta “Šāviens” sižetam.
Marija Ivanovna 1797. gadā apprecējās ar Stepanu Avraamoviču Lopuhinu, mednieku un īsto Pāvila Pirmā galma kambarkungu, būtībā neievērojamu virsnieku. Tomēr Lopuhini bija izcilu krievu pārstāvji dižciltīgās ģimenes, ļoti slaveni cilvēki. Tajā pašā gadā, neilgi pēc kāzām, māksliniekam V. Borovikovskim viņas vīrs pasūtīja Marijas portretu. Viņš jau bija ļoti populārs un moderns gleznotājs, un, acīmredzot, Lopuhins vērsās pie viņa ne vienkārši, ne nejauši.
Marijai bija tikko 18 gadu. Pēc tā laika tradīcijām laulība tika noorganizēta, un laikabiedri runāja par šo laulību kā nelaimīgu abām pusēm. Vīrs bija 10 gadus vecāks par sievu, kas nav tik daudz, taču acīmredzot šī laulība bija nevienlīdzīga gan emocionāli, gan jūtu ziņā, kā tas nereti gadījās saderīgās laulībās, un īpašu mīlestību no tādas vīram nebija jāgaida. jauna meitene. Viņiem bija lemts dzīvot kopā ļoti maz laika. Laulība bija bezbērnu. Un tas nebija ilgi - jaunā sieva nomira no patēriņa trīs gadus vēlāk. Un, iespējams, ne tikai no patēriņa, bet arī no mīlestības trūkuma, par ko viņa sapņoja, tāpat kā katra sava vecuma meitene.
Tātad Marijas Lopukhinas liktenis bija nelaimīgs. Vīrs viņu apglabāja Lopuhinu ģimenes kapā Spas-Androņņikovska klosterī Maskavā. Šis ir pašreizējais Andreja Rubļeva vārdā nosauktais muzejs un Senās krievu mākslas centrs. Dažus gadus pēc viņas nāves nomira arī viņas vīrs, kurš tika apglabāts šajā kapā viņai blakus. Viņa drīzajā nāvē ir noslēpums – varbūt viņš Mariju tik ļoti mīlēja, ka vairs nevarēja bez viņas dzīvot.
Tāda īsumā ir Marijas Lopuhinas dzīve un liktenis. Bet, ja iedziļināsies ne tikai šīs jaukās meitenes, bet arī viņas ģimenes vēsturē, atklāsies pārsteidzošas un interesantas lietas. Atklājas ne tikai traģēdija īss mūžs Mariju, bet arī citu viņai tuvu cilvēku likteņus.
Visas četras Marijas māsas veiksmīgi apprecējās ar cienīgiem cilvēkiem un izveidoja savas ģimenes. Tātad, neskatoties uz Marijas bezbērnu laulību, Lopukhinu ģimene turpināja pēcnācējus. Slavenākais ģimenes stāsts ir saistīts ar Marijas vecākā brāļa Fjodora “amerikāņa” personību un likteni. 1803. gadā viņš kopā ar Krūzenšternu devās ceļojumā apkārt pasaulei, kā brīvprātīgais, pēc paša vēlēšanās, pēc viņa lūguma. Bet brauciena laikā Fjodors izrādījās ļoti nedisciplinēts kuģa viesis, un par atkārtotiem nedarbiem un pārāk brīvu uzvedību viņš tika izkrauts Krievijas kolonijas krastā. Kādu laiku tur dzīvojis, Fjodors Tolstojs apmeklēja Aleutu salas, kur bija spiests dzīvot savvaļas vietējo cilšu vidū. Un tad viņš atgriezās Krievijā pa sauszemi, pēc kura saņēma segvārdu “amerikānis”. Viņš bija harizmātisks un ļoti piedzīvojumiem bagāts cilvēks, drosmīgs un izmisīgs. Turklāt pēc daudzajiem dueļiem Fjodoram Tolstojam tika atņemta virsnieka pakāpe un viņš pazemināts par karavīru. Bet 1812. gada Tēvijas kara laikā viņš drosmīgi cīnījās milicijas karavīrā un atguva virsnieka pakāpi.
Neskatoties uz piedzīvojumiem bagāto raksturu un mīlestību pret “brīvo dzīvi”, Fjodors Tolstojs bija liels literatūras, literatūras, mākslas cienītājs un draudzējās ar daudziem krievu rakstniekiem un dzejniekiem. Jo īpaši ar Batjuškovu, ar Puškinu, ar Puškina tēvoci Vasiliju Ļvoviču, ar Baratynski, ar Vjazemski, ar Gribojedovu. Savu tēlu Griboedovs iemūžināja savā nemirstīgajā komēdijā “Bēdas no asprātības” ar šādiem vārdiem: “Bet mums ir tāda galva, kāda Krievijā nav atrodama, nevajag to nosaukt, atpazīsi no tā. portrets: Nakts laupītājs, duelis, Viņš tika izsūtīts uz Kamčatku, Viņš atgriezās kā aleuts un stiprs nešķīsts. Šobrīd nav zināms, uz ko Gribojedovs pamatoja savu pēdējo frāzi. Bet dzejnieks zināja labāk.
Fjodoras māsa Marija Ivanovna Lopuhina, senās Tolstoja dzimtas pārstāve, kas Krievijai deva daudz valstsvīru, palika zināma tikai pateicoties skaistajam Borovikovska portretam. Iespējams, ja viņas mūžs būtu bijis ilgāks, viņa pasaulei un saviem pēcnācējiem būtu atstājusi citas interesantas un nozīmīgas atmiņas.
Marijas Lopuhinas tēls ļoti sasaucas ar Ļermontova dzejoli, kas nav adresēta viņai, bet ir tik tuvu viņas izskatam un nelaimīgajam liktenim.
LAIMĪGAS DVĒSES APSTĀVĪBA,
PIEVIETOT JŪSU UZMANĪBU,
Gaiša jaunība, mierīgas vecumdienas,
Ļaunprātīgas pasaules sirds...
Astoņpadsmitā gadsimta beigu un deviņpadsmitā gadsimta sākuma meistars Vladimirs Lukičs Borovikovskis ir mākslinieks, kurš parasti tiek klasificēts kā sentimentālisma laikmets. Tas bija laiks, kad bija modē raudāt aiz dzejas, būt aizkustinātam ar skaistiem ziediem un putnu dziesmām, apbrīnot saullēktus un saulrietus.
Laiks, kad kārtīgām meitenēm vajadzēja laikus noģībt, visos iespējamos veidos lai parādītu radības jūtu smalkumu un garīgo ievainojamību, neaizsargātību, trauslumu un maigumu. Tieši šajā periodā tika radīta M.I. Lopuhina." Borovikovskim ļoti smalki izdevās atgādināt laikabiedriem un nākamo laikmetu skatītājiem, cik labi ir būt cilvēkam.
Slavenā mākslinieka darbi
Vladimira Lukiča darbi ir diezgan atpazīstami. Viņa gleznas ir viegli atšķirt no nedaudz agrāka laika varoņiem. Pat visceremoniālākos, svinīgākos un spožākos attēlus mīkstina un sasilda kāda smalka iekšēja pieredze. Nedaudz skumji un satraukti, kaut ko klausoties un sapņojot.
Sentimentālisma laikmeta sievietei vajadzēja būt bālai un domīgai, pat nedaudz skumjai. Tā Marija Ivanovna parādās slavenajā Borovikovska radītajā šedevrā. Lopukhinas portrets atspoguļo šīs sievietes maigākās un smalkākās iezīmes. Un šodien šo šedevru var apbrīnot slavenās Tretjakova galerijas sienās.
Krievu skaistules tēls
Marija bija atvaļinātā ģenerāļa grāfa Tolstoja meita un tikpat slavenā Fjodora Tolstoja māsa. Viņa nebija daudzu fanu pielūgsmes objekts. Aleksandram Sergejevičam Puškinam nebija laika veltīt viņai dzeju.
Bet šis skaistums bija daudzu laicīgo salonu rotājums. Pēc tam daudzi viņu sāka saukt par krievu Džokondu. Tas pats noslēpumaina skatiena un mīklaina smaida šarms ir raksturīgs šīs burvīgās sievietes tēlā.
Borovikovskis viņu attēloja nevis kā dievieti, bet gan kā poētisku mūzu. Lopukhinas portrets atspoguļo tieši tās šīs krievu skaistules iezīmes, kas tik ļoti piesaistīja viņas apkārtējos vīriešus. Attēla maigums, jutīgums un smalkums ir diezgan prasmīgi attēloti uz slavenā audekla.
Krievu skaistuļu traģiskie likteņi
Bet krievu sievietes liktenis ne vienmēr bija bez mākoņiem. Un piemērs tam ir Marija Ivanovna Lopuhina, kura bija precējusies ar imperatora galma mednieku Stepanu Avraamoviču un kurai bija ļoti nelaimīgs liktenis. Līdz tam laikam viņš jau bija aizgājis pensijā. Sava rakstura nelīdzsvarotības dēļ Lopuhins nevarēja dot laimi savai jaukajai sievai.
Viņa, piedzīvojusi apvainojumu šausmas un pazemojumu, nomira no patēriņa trīs gadus pēc kāzām. Tā beidzās grūtais un traģiska dzīve, liktenis, ko piedzīvoja Marija Ivanovna Lopuhina. Borovikovskas portrets tik prasmīgi un precīzi atspoguļoja viņas spilgto izskatu, ka tas izraisīja dzīvu atsaucību slavenā vīrieša dvēselē un dzejā, kurš viņai veltīja savas rindas. "...Bet Borovikovska izglāba viņas skaistumu. Tātad daļa viņas dvēseles no mums neaizlidoja..."
Slavenākais Vladimira Lukiča šedevrs
Slavenais un talantīgais mākslinieks Vladimirs Borovikovskis gleznoja daudz gleznu. Marijas Ivanovnas Lopuhinas portrets nav viņa pirmais un ne pēdējais radījums, taču tā notika, ka šī glezna kļuva par slavenāko un svinīgāko. Pilnīgi visi sastingst šī audekla priekšā. Viņas tēlā ielūkojas jebkura vecuma cilvēki. Viņā ir kaut kas īpašs.
Šī jaunā un vienreizēji maigā sieviete dzīvoja tikai divdesmit trīs gadus. Vladimirs Lukičs Borovikovskis uzgleznoja Lopuhinas portretu, kad viņai bija tikai astoņpadsmit gadu. Likās, ka viņš viņu gandrīz uzbur ar savu godbijīgo un prasmīgo otu: paliec tāda – apbrīnojami maiga, silta, dzīva. Neizbalē!
Vladimirs Borovikovskis. Lopuhinas portrets. Slavenās gleznas apraksts
Marija Ivanovna ir attēlota vieglā un smalkā halātā, kas uzsver viņas īpašo grāciju. Blakus Lopuhinas maigajai, nedaudz noliektajai rokai ir noliekta leknas rozes galva, un, aizturot elpu, skatītājs jūt, ka šis zieds drīz sāks nomest savas ziedlapiņas.
Arī šīs sievietes maigais un dzīvais skaistums izgaisīs, beigsies, to pārtrauc nepielūdzama nāve. Un šim portretam veltītie dzejoļi ir dzirdēti un būs dzirdami vēl daudzus gadus, slavinot krievu skaistuma neiznīcīgo skaistumu un eleganci. Un šī apbrīnojamā spēja saglabāt skaistumu ir viena no vissvarīgākajām un aizkustinošākajām Vladimira Lukiča darba iezīmēm.
Neatkarīgi no tā, kurš cilvēks ir un cik vienkāršs viņš izskatās, viņa seja ir mazāk skaista nekā Marijas Lopuhinas portreta saglabātais attēls. Borovikovskis to atcerējās, veidojot katru savu šedevru, un visi viņa audekli glabā daļiņu no viņa dvēseles un otas siltumu.
Slavenā mākslinieka unikālais talants
Vladimirs Lukičs Borovikovskis savos portretos prata nodot kaut ko ļoti personisku, godbijīgu un poētisku. Gleznas, kurā attēlota Marija Ivanovna, tapšanas laikā viņam bija aptuveni četrdesmit gadu. Līdz tam laikam viņš jau bija sevi pierādījis kā ļoti talantīgu un populāru mākslinieku, kurš pat gleznoja imperatora Pāvila Pirmā un ķeizarienes Marijas Fjodorovnas meitu attēlus.
Un tā tūkstoš septiņsimt deviņdesmit septiņos viņš saņēma rīkojumu no Lopuhina. Borovikovska portretam vajadzēja iemūžināt Stepana Avraamoviča nākamās sievas jauneklīgo skaistumu. Marijai ir tikai astoņpadsmit gadu, un mākslinieks nevarēja palikt vienaldzīgs pret šo apburošo radību. Viņš spēja nodot visu maigumu un tīrību. Šī skaistuma skatienā ir skumjas un pat traģēdijas priekšnojauta.
