"Bēdas no asprātības" Gribojedovs - nemirstīgs darbs. A.S.Griboedova nemirstīgais darbs “Bēdas no asprātības nekā nemirstīgās komēdijas Bēdas no asprātības”

Nemirstīgā komēdija Bēdas no asprātības.

Mērķi(literatūras stunda): nostiprināt skolēnu zināšanas par dzīvi un darbu; parādīt komēdijas "Bēdas no asprātības" nozīmi krievu literatūras vēsturē, pamatojoties uz laikabiedru atmiņām un literatūrkritiskiem rakstiem.

Nodarbību laikā.

Producēja viņa ar roku rakstīto komēdiju Woe from Wit

neaprakstāmu darbību un pēkšņi nolika to ar pirmo

mūsu dzejnieki.

Nosaukums atver vienu no spožākajām lappusēm krievu literatūras vēsturē. Spožs dzejnieks un dziļi domājošs Gribojedovs atstāja neizdzēšamas pēdas mūsu nacionālās kultūras attīstībā. Paradokss ir tāds, ka Griboedovs ar visu mākslinieciskā talanta spožumu radīja tikai vienu patiešām lielisku darbu, nemirstīgu. Šādu darbu nozīme un ietekme sniedzas daudz tālāk par vēsturisko laikmetu. Mēs joprojām apbrīnojam "Bēdas no asprātības" māksliniecisko pilnību, Griboedova valodas spožumu, spilgto ikdienas dzīves un paražu attēlojumu un attēlu reālismu.

Gribojedova liktenis ir traģisks, skaists un noslēpumains. Nav precīzi zināms, kurā gadā viņš dzimis, un dzejnieks nomira noslēpumainos apstākļos.

Lekcija ar sarunas elementiem.

1. Griboedovs dzimis Maskavā, turīgā, labi dzimušā ģimenē. Apkārtējos pārsteidza viņa neparasti agrā un straujā garīgā attīstība. Viņš ieguva lielisku mājas izglītību, turpināja mācības Maskavas dižciltīgo internātskolā. 1806. gadā iestājās Maskavas universitātē. Divus gadus vēlāk viņš absolvēja Filozofijas fakultāti un turpināja studijas Juridiskajā fakultātē. 1810. gadā viņš absolvēja, taču universitāti nepameta, bet iestājās Matemātikas un dabaszinātņu fakultātē. 1812. gada karš viņam liedza absolvēt trešo fakultāti, kā arī nokārtot eksāmenus tiesību zinātņu doktora grāda iegūšanai.

Gribojedovs brīvprātīgi iestājās Maskavas huzāru pulkā kā kornete, pēc tam tika pārcelts uz Irkutskas pulku. Viņam nebija jāpiedalās karadarbībā, jo abi pulki bija rezervē . (Datora monitorā skolēni redz Griboedova portretu huzāra formas tērpā).

1816. gadā Aleksandrs atstāj militāro dienestu un tiek iecelts Ārlietu kolēģijā. Griboedovs bija ļoti izglītots cilvēks. Viņš runāja vairākas Eiropas valodas (angļu, franču, vācu, itāļu), mācījās senās un austrumu valodas (zināja persiešu, arābu, turku, mācījās sanskritu), daudz lasīja (viņš zināja Gēti, Šilleru, Šekspīru oriģinālus gandrīz no galvas), studējis mūziku (mīļākie komponisti bija Mocarts, Bēthovens, Haidns, Vēbers u.c.), taču viņš bija ne tikai eksperts. mūzikas darbi bet viņš arī komponēja. Divi Gribojedova valsi ir nonākuši pie mums. Es vēršu jūsu uzmanību uz vienu no šiem valšiem.

1817. gadā Griboedovs kā otrais piedalījās duelī "četri". Pēc šī grūtā notikuma viņš jūt nepieciešamību atvadīties no Pēterburgas un "dīkstāves izklaidību". Viņam piedāvāja doties uz diplomātisko dienestu Ziemeļamerikas Savienotajās Valstīs vai Persijā. Viņš izvēlējās Persiju.

Iecelts par jaunizveidotās Krievijas misijas sekretāru Persijas šaha galmā, Gribojedovs devās tālā ceļojumā uz Austrumiem, kur viņam bija lemts pavadīt savus labākos gadus. "Klaidīgās misijas sekretārs" - tā sevi nodēvēja pats Griboedovs. Tieši Persijā nobrieda galīgā ideja par "Bēdas no asprātības".

Un tagad parunāsim par "Bēdas no asprātības" tapšanas vēsturi.

(Skolēni pēc iepriekšējas mājas sagatavošanas stāsta par filmas "Bēdas no asprātības" tapšanas vēsturi.)

Komēdija tika pabeigta rudenī 1834. gads.

Gribojedovs ļoti gribēja redzēt komēdiju drukātā veidā un uz skatuves, taču tai tika noteikts cenzūras aizliegums. Vienīgais, ko izdevās paveikt pēc lielām grūtībām, bija izdrukāt fragmentus ar cenzētiem labojumiem. Taču, lasot Krieviju, komēdija sasniedza "sarakstu" veidā. Panākumi bija pārsteidzoši: "Pērkonam, troksnim, apbrīnai, zinātkārei nav gala" (no vēstules).

Tikai pēc autora nāves komēdija parādījās uz profesionālās skatuves. Pirmais atsevišķais "Bēdas no asprātības" izdevums tika izdots Maskavā 1833. gadā (ar cenzētām piezīmēm). Komēdijas oriģinālnosaukums bija "Bēdas prātam“Tad autors to maina, jo patiesam prātam nav iespējams izraisīt skumjas, bet no prāta tās ļoti labi var būt skumjas.

Gribojedovs bija izcils diplomāts, viņš varēja būt ļoti noderīgs valstij, taču visas viņa turpmākās vēlmes un plānus Nikolaja I valdība neapstiprināja. Gribojedovs bija noguris no valsts dienesta, apliecināja draugiem, ka ir dzimis citam. jomā, bet viņš bija spiests kalpot, paslēpts "politiskajā trimdā".

1828. gadā Gribojedovs apprecējās ar gruzīnu princesi Ņinu Čavčavadzi. Bet viņš ir spiests atkal doties uz Persiju un veikt sarežģītas sarunas, iesaistīties politiskos strīdos un konfliktos. Gribojedova nāve bija pārdomāta un rūpīgi izstrādāta plāna rezultāts, lai gan Persijas valdība apliecināja, ka noticis absurds negadījums, pārpratums (tikai!). Un Krievijas valdība, savukārt, neko nedarīja, lai atjaunotu patiesību.

1829. gada 30. janvārī milzīgs pūlis, ar jebko bruņots, reliģisko fanātiķu musināts, uzbruka namam, ko ieņēma Krievijas vēstniecība. Viņi saka, ka Griboedovs uzzinājis par uzbrukuma iespējamību, taču viņa noteikumos nebija atkāpties briesmu priekšā, viņš lepni atbildēja ziņotājiem, ka neviens neuzdrošinās pacelt roku pret vēstnieku. Neliela eskorta kazaku grupa, vēstniecības ierēdņi un pats vēstnieks varonīgi aizstāvējās. Taču spēki bija pārāk nevienlīdzīgi. Visa Krievijas vēstniecība - 37 cilvēki - tika saplēsta gabalos. Saskaņā ar dažām versijām slepkavu pūlis 3 dienas vilka izkropļoto Griboedova līķi pa Teherānas ielām. Tad viņi iemeta viņu bedrē. Kad Krievijas valdība pēc Griboedova sievas uzstājības pieprasīja vēstnieka līķa atbrīvošanu, viņi saka, ka viņš tika atpazīts tikai pēc plaukstas locītavas, kas tika izšauta duelī. Nikolajs I par Gribojedova slepkavību labvēlīgi pieņēma Irānas šaha atvainošanos un dāvanu - milzīgu dimantu. "Es nolieku neveiksmīgo Teherānas lietu mūžīgā aizmirstībā," paziņoja Krievijas imperators.

Lielvalsts diplomāta slepkavība draudēja ar nopietniem sarežģījumiem, un uz Sanktpēterburgu tika nosūtīta īpaša delegācija kņaza Hosreva Mirzas vadībā.

Starp dāvanām bija ne tikai dimants<Шах>, bet diviem Kašmiras paklājiem, pērļu kaklarotai, divdesmit seniem rokrakstiem, zobeniem un citām dārgām lietām, pēc persiešu šaha domām, vajadzēja mīkstināt Krievijas cara sirdi. Atbildot uz Horeva Mirzas grezno runu, Krievijas imperators esot teicis tikai septiņus vārdus>:<Я предаю вечному забвению злополучное тегеранское происшествие>.

Vingrinājums: Izveidojiet no šiem vārdiem sarežģītu teikumu, nosakiet tā veidu.

1 daļa : Darbs, iemūžināts, šis, autors, vārds.

2. daļa: Loma, jo, komēdija, ir ļoti, nozīmīga, "Bēdas no asprātības", literatūra, krievu valodā, vēsture.

(Atbilde: Šis darbs iemūžināja autora vārdu, jo komēdijas "Bēdas no asprātības" loma krievu literatūras vēsturē ir ļoti nozīmīga..)

Kāds ir šī piedāvājuma veids? Kāpēc mēs šāda veida teikumus saucam par sarežģītiem? Kādi vārdi palīdz noteikt pakārtotā teikuma vietu attiecībā pret galveno? (saikļi, radniecīgi vārdi)

Komēdijas "Bēdas no asprātības" vēsture.

Gribojedova sapnis

1820. gadā tālajā Tivrizā Gribojedovs sapņoja par Pēterburgu, prinča, drauga, dramaturga un teātra figūra. Katru vakaru šajā mājā pulcējās prinča mīļākie viesi - Gribojedovs, Puškins, Kateņins. Katrā vēstulē Sanktpēterburgai Griboedovs vienmēr izrādīja cieņu visdārgākajam kņazam Šahovskim, ņēma vērā viņa viedokli un to loloja.

Sapņā Gribojedovs ieraudzīja sevi blakus princim, dzirdēja viņa balsi. Šahovskis cenšas noskaidrot, vai Gribojedovs nav uzrakstījis ko jaunu. Atbildot uz atzīšanos, ka ilgu laiku nav bijusi vēlme rakstīt, viņš sāk kaitināt, un tad, kā reiz, dodas uzbrukumā:

Dod man solījumu, ka uzrakstīsi.

Ko tu gribi?

Jūs zināt.

Kad tam jābūt gatavam?

Noteikti pēc gada. Es apņemos.

Pēc gada nodod zvērestu...

Pēc pamošanās Griboedovs zvēr: "Tas ir dots sapnī, tas piepildīsies patiesībā ...".

Un viņš savu vārdu tomēr turēja ar zināmu nokavēšanos: nevis pēc gada, bet pēc četriem. 1924. gadā viņš atveda Woe no Wit uz Sanktpēterburgu un nolasīja to Šahovskim.

Reportāža par komēdijas tapšanas gaitu.

1. atgādināja: "Griboedovs manā klātbūtnē uzrakstīja Bēdas no asprātības, vismaz viņš bija pirmais, kurš izlasīja katru atsevišķo parādību tūlīt pēc tās uzrakstīšanas."

Reiz Griboedovs samulsis Vilhelmam sacīja:

Ej laicīgi uz tikšanos, ja vēlies, es tev nolasīšu no savas jaunās komēdijas. Mana komēdija ir bēdas no asprātības, tipiska komēdija. Man ir mūsu varonis, nedaudz no manis, vairāk no jums. Iedomājies, viņš atgriežas, kā tu tagad, no svešām zemēm, viņu apkrāpa, nu ar ko, nu, iedomājies Pohvisņevu... Glīti, izpalīdzīgi un tajā pašā laikā nedabiski miskaste - tā...

Bet ne par to ir runa. Raksturiem ir nozīme. Portreti ir daļa no komēdijas un traģēdijas. Konfrontēšu varoni ar pretējiem tēliem, iznesīšu veselu portretu galeriju, lai viņš dzīvo teātrī.

Vilhelms sēdēja kā pieķēdēts. Viņa vaigi dega... Griboedovs lasīja mierīgi un pārliecināti, pavadot pantus ar vieglu žestu.

Kā? - viņš jautāja.

Vilhelms aizkustināts, ar apmulsušu skatienu metās viņu apskaut.

Gribojedovs bija apmierināts. Viņš piegāja pie klavierēm un sāka kaut ko spēlēt. Tad viņš noņēma brilles un nosusināja acis. ()

2. Gribojedovs, pabeidzis komēdiju 1824. gadā, pielika daudz pūļu, lai to izdrukātu, taču viņam tas neizdevās. Viņš arī nesaņēma atļauju iestudēt uz skatuves Woe from Wit: cenzūra uzskatīja Gribojedova komēdiju par politiski bīstamu un aizliedza to. Autora dzīves laikā nelieli komēdijas fragmenti parādījās almanahā "Krievu viduklis" 1824. gadā un arī tad stipri izmainītā formā. Bet tas netraucēja viņas plašo popularitāti. Komēdija sarakstos atšķīrās, viņi to lasīja, apsprieda, nokopēja tekstu no diktāta. Ar roku rakstīto eksemplāru skaits daudzkārt pārsniedza tā laika lielākos tirāžus.

Tikai 1831. gadā pēc Griboedova nāves komēdiju atļāva iespiest, lai gan arī ar to fragmentu izņemšanu no teksta, kurus cenzors atzina par īpaši “neuzticamiem”. Tajā pašā gadā komēdija tika iestudēta uz Sanktpēterburgas un Maskavas skatuvēm. Tikai 1862. gadā cara valdība beidzot atļāva Gribojedova komēdiju izdot pilnībā. ()

3. "Bēdas no asprātības" ir iekļuvis mūsu nacionālās kultūras kasē un nav zaudējis savu sociālo, morālo un māksliniecisko spēku. Šis darbs iemūžināja autora vārdu. Tas skāra mūsu laika svarīgākos jautājumus: dzimtbūšanu, izglītību un audzināšanu, pilsonisko pienākumu un dienestu, nacionālā kultūra, par visa svešā verdzisku atdarināšanu.

Komēdija atstāja lielu iespaidu uz laikabiedriem un ne mazāk spēcīgi ietekmēja arī vēlāk - līdz pat mūsu laikam. Viņu apbrīnoja un, decembrists un. Gogols līdzās Puškina un Ļermontova vārdiem lika "Bēdas no asprātības" autora vārdu, augstu novērtēja komēdiju veidu māksliniecisko un vēsturisko nozīmi. ()

V. Patstāvīgais darbs

2. Uzdevumi. Labot pareizrakstības un pieturzīmju kļūdas. Izveidojiet vienu sarežģītu teikumu no dotajiem teikumiem, izveidojiet tā shēmu.

Rakstīja decembristu rakstnieki un viņu domubiedri. "Bēdas no asprātības" ir klasika. "Bēdas no asprātības" ir dzīvs Maskavas paražu attēls. Čatskis ir cilvēks, kurš patiesi mīl savu dzimteni. Komēdija uzrakstīta dzīvā krievu valodā, tuva tautas runai.

VIII. Mājasdarbs:

rakstīt piezīmju grāmatiņā citātu aprakstsČatskis.

Patstāvīgs darbs

1.. Uzdevumi. Lasīt fragmentus. Iestatiet pieturzīmes. Izveidojiet priekšlikumu shēmas.

Komēdijā tika skarti mūsu laika svarīgākie jautājumi: dzimtbūšana, izglītība un audzināšana, pilsoniskais pienākums un kalpošana, nacionālā kultūra, visa svešā verdziska atdarināšana.

2. Uzdevumi. Labot pareizrakstības un pieturzīmju kļūdas. Izveidojiet vienu sarežģītu teikumu no dotajiem teikumiem, izveidojiet tā shēmu.

3 . Pārveidojiet teikumus ar tiešu runu sarežģītos teikumos, izveidojiet to shēmas.

“Es nerunāju par dzeju; pusei vajadzētu būt sakāmvārdam,” viņš ar pārliecību sacīja.

Patstāvīgs darbs

1. Izlasi fragmentus. Iestatiet pieturzīmes. Izveidojiet priekšlikumu shēmas.

Komēdijā tika skarti mūsu laika svarīgākie jautājumi: dzimtbūšana, izglītība un audzināšana, pilsoniskais pienākums un kalpošana, nacionālā kultūra, visa svešā verdziska atdarināšana.

2. Labot pareizrakstības un pieturzīmju kļūdas. Izveidojiet vienu sarežģītu teikumu no dotajiem teikumiem, izveidojiet tā shēmu.

Rakstīja decembristu rakstnieki un viņu domubiedri. "Bēdas no asprātības" ir klasika. "Bēdas no asprātības" ir dzīvs Maskavas paražu attēls. Čatskis ir cilvēks, kurš patiesi mīl savu dzimteni. Komēdija uzrakstīta dzīvā krievu valodā, tuva tautas runai.

3 . Pārveidojiet teikumus ar tiešu runu sarežģītos teikumos, izveidojiet to shēmas.

“Es nerunāju par dzeju; pusei vajadzētu būt sakāmvārdam,” viņš ar pārliecību sacīja.

Simt septiņdesmit gadi šķir mūsu laiku un A. S. Gribojedova nemirstīgās komēdijas “Bēdas no asprātības” tapšanu, taču pat līdz mūsdienām tā nav zaudējusi savu nozīmi un aktualitāti.

Vai mūsu laikos nav cilvēku, kas ir gatavi “izpatikt savam cilvēciņam”, un tādu, kas vēlas “kalpot lietai, nevis indivīdam”? Vai mūsdienās nesatiekat meitenes, kuras sava romāna varoni saskata veiksmīgā karjeristā? Un kā ar tēvu un meitu attiecību problēmu, ko autors tik plaši aplūko savā darbā?

Par dažu tuvu vai tālu attēlu spilgto tipiskumu, kas izraisa manas simpātijas vai antipātijas, bet nekad neatstāj vienaldzīgu, es vēlētos jums pastāstīt savā esejā.

Ievērojot pieklājības noteikumus, vispirms atgādināšu mājas īpašnieku - Pāvelu Afanasjeviču. Viņš ir savas meitas-līgavas tēvs, kuru viņš nevar aizmirst ne mirkli. "Kāda komisija, radītāj, būt par tēvu pieaugušai meitai!" Pāvels Afanasjevičs nopūšas. Viņai jābūt precētai. Bet, protams, ne tikai "izvairieties no tā". Kārtīgs znots galvenā problēma kas moka mūsu “cienījamo”1 vecāku. Viņa cerības uz labu spēli ir saistītas ar Skalozubu: galu galā viņš ir "zelta maiss un mērķis ir ģenerāļi". Kas nav neviena tēva sapnis! (Ne līgava, ņemiet vērā.) Cik Famusovs nekaunīgi zīlējas topošā ģenerāļa priekšā, glaimo viņam, skaļi apbrīno katru šī atklāti stulbā "karotāja" vārdu, kurš kaujas laikā izsēdās "ierakumā"! Arī pats Skalozubs ir komisks – viņa prāta pat nepietiek, lai apgūtu pieklājīgas uzvedības pamatnoteikumus. Viņš nepārtraukti skaļi joko un smejas, runā par kārtu iegūšanas "daudzajiem kanāliem", par laimi un biedriskumu laikā, kad tiek "nogalināti" biedri un viņš iegūst titulus. Bet kas ir interesanti: Skalozubs vienmēr ir smieklīgs "tādā pašā veidā". Famusova tēls ir daudz sarežģītāks: viņš ir interesants autoram. Un Griboedovs padara to smieklīgu "dažādos veidos". Viņš ir vienkārši komisks, kad zīlējas par drosmīgo pulkvedi, flirtē ar Lizu vai izliekas par svēto, lasot Sofijai moralizējošus vārdus. Bet viņa argumentācija par dienestu: “parakstīts, tik no pleciem”, viņa apbrīna par tēvoci Maksimu Petroviču, viņa dusmas uz Čatski un pazemotās bailes no “princeses Marijas Aleksejevas” galma vairs nav tikai smieklīgas. Viņi ir briesmīgi, šausmīgi sava dziļā netikuma un negodprātības dēļ. Viņi ir briesmīgi ar to, ka tie nekādā ziņā nav raksturīgi tikai Famusovam - tā ir visas Famusova pasaules, visa “pagājušā gadsimta” dzīves attieksme.

Ja savu dāsno lasītāju īsti neesmu nogurdinājusi, atļaušos drosmi pastāstīt par šīs nemirstīgās komēdijas interesantāko un man tuvāko tēlu - A.Čatski.

Čatska tēla šarms man slēpjas viņa prāta stiprumā, pārliecībā, viņš tās kaislīgi un kaislīgi pauž, tās viņam ir pārciestas. Viņu neuztrauc, cik cilvēku viņam ticēs un atbalstīs tagad. Viņš ir pārliecināts par savu vārdu patiesumu, tāpēc ir nelokāms un spītīgs. Čatskis runā progresīvās paaudzes vārdā. Viņš ir "pozitīvi inteliģents", rakstīja Gončarovs. - Viņa runa "virmo no inteliģences, asprātības. Viņam ir arī sirds, turklāt viņš ir nevainojami godīgs."
Famusovu un kluso verdzisko morāli Čatskis pretstata augstajai, decembristiskajai izpratnei par godu un pienākumu. Tāpat kā pats Gribojedovs, viņš “mērķi redz nevis dzīves baudīšanā”, bet kalpošanā sabiedrībai, dzimtenei.

Čatska bērnība pagāja Famusovu mājā, “zemā pielūgsme” un dzīves tukšums Čatskim agri izraisīja garlaicību un riebumu “... bet tad viņš izvācās, šķita, ka viņam bija garlaicīgi ar mums, un reti apmeklēja mūsu māju,” vēlāk stāsta Sofija. . Savos monologos Čatskis atmasko dzimtbūšanu un tās pēcnācējus: necilvēcību, liekulīgu morāli, stulbu militārismu, nezināšanu, viltus patriotismu. Asākajā politiskajā monologā "Un kas ir tiesneši? .." viņš asi nosoda "pagātnes dzīves zemiskākās iezīmes". Čatskis uzkrīt tiem "cēlajiem neliešiem", kuri nomaina savus kalpus pret kurtiem, dzen viņus uz dzimtbūšanas baletu viņu uzņēmējdarbībai "no mātēm, atstumto bērnu tēviem" un pārdod "vienus". Karstas Čatska denonsācijas pilnībā atbilst decembristu domāšanas veidam, kuri savā Labklājības savienības statūtā zvērēja cīnīties pret visu nepatiesību un audzināt sevī un apkārtējos drosmīgus brīvās Krievijas pilsoņus. Čatskis pameta dienestu, formas tērps viņu neuzrunā. "Es labprāt kalpotu, tas ir slimīgi kalpot," viņš saka. Tādā pašā veidā Riļejevs, aizejot pensijā, teica: "Tikai nelieši var kalpot."

Čatskis, tāpat kā decembristi, šaustīja muižniecību par kalpību pret visu svešo, par nicinājumu pret dzimto valodu un paražām:

Vai mēs kādreiz tiksim augšāmcelti no svešās modes varas?
Lai mūsu gudrie, dzīvespriecīgie cilvēki
Lai gan valoda mūs par vāciešiem neuzskatīja.

Čatskis atgriežas Maskavā, pilns ar cerībām un sapņiem. Svešās zemēs viņš ilgojās pēc dzimtenes, "un tēvzemes dūmi" viņam ir "saldi un patīkami". Bet šeit viņu sagaida personīga drāma. Šaubu mocīts, bet joprojām cerīgs, viņš beidzot uzzina rūgto patiesību. Vārdu nenosaucot, viņa mīļotā meitene atzīst, ka “citi” viņai ir mīļāki par Čatski. Bet vai Sofija ir vainīga?
Trīs gadus aizbraucis ceļot, Čatskis atstāj savu mīļoto meiteni vienu. Viņš "gribēja apceļot visu pasauli un neapceļoja simto daļu", iespējams, gribēja doties uz ārzemēm, un varbūt viņš tur bija, kā saka Sofija:

Ak! Ja kāds kādu mīl
Kāpēc trakot un iet tik tālu?

Un meitene, kas audzināta no romāniem no Kuzņeckas tilta, no kura "viņa nevar aizmigt", satiekas Klusais un viņā redz sava romāna varoni:

Viņš paņem roku, krata sirdi,
Elpojiet no savas dvēseles dziļumiem
Nav brīva vārda, un tā paiet visa nakts,
Roku rokā, un acs nenorauj acis no manis.

Bet tas ir saprotams! Viņa ir jauna un nepieredzējusi.

Bet kā ar Čatski? Kopā ar Sofiju viņš ir kurls un akls. "Tāpēc es viņu mīlu," par Molčalinu saka Sofija. Kas ir mūsu varonis? Vai jūs dzirdējāt, sapratāt? Nē, nekas līdzīgs: "Nerātns, viņa viņu nemīl."

Čatskis nespēj Molčalinu un viņa "talantus" uztvert nopietni. Tikmēr šis "visnožēlojamākais radījums" nemaz nav tik mazsvarīgs. Čatska prombūtnes laikā Molčalins ieņēma vietu Sofijas sirdī, tieši viņš ir laimīgais galvenā varoņa sāncensis. Izmestie vārdi: "klusie ir svētlaimīgi pasaulē ..." - izrādās pareģojums.

Tieši klusucieni, kuru ideāls ir “ņemt godalgas un dzīvot laimīgi”, sasniegt “līdz zināmības pakāpēm”, kļūst par mūsdienu sabiedrības pīlāriem. Jebkura valdība šodien paļaujas uz viņiem: viņi ir paklausīgi, jo varas iestādes augstu vērtē viņu "talantu" - "mērenību un precizitāti".

Pusgadsimtu pēc filmas "Bēdas no asprātības" radīšanas, 80. gados, Molčalins atkal paziņoja par sevi M. E. Saltykova-Ščedrina esejā "Kungs Molčalins". Saltikovs-Ščedrins Molčalinā redzēja vienu no visvairāk baidītajām personām Krievijas sabiedrībā. Viņš "pelnīti" novērtēja viņu kluso un drūmo lomu sabiedrībā. Viņaprāt, tieši klusie ir to krēslas radītāji, pateicoties kuriem "īsts īsts cilvēks nevar spert ne soli, nepārgriežot sev pieri".

Atgriežoties Maskavā, Čatskis paredzēja tikšanos ar pārstāvjiem Famus biedrība. Tomēr realitāte izrādījās daudz tumšāka. Vecie draugi tā vai citādi bija inficēti ar famusismu. Tikšanās ar Repetilovu Čatskim atklāja daudzu liberālisma paviršību un tukšumu. Čatskis saprata, ka Famusa ideāli un principi ir ļoti neatlaidīgi, ka pārāk agri viņš nosauca "aizgājušo gadsimtu" par "tradīciju".

“Komēdija “Bēdas no asprātības” ir drāma par cilvēka prāta sabrukumu Krievijā, par bēdām, ko piedzīvoja prāta pārstāvis Krievijā,” atzīmē A. V. Lunačarskis.

Čatski reakcionārā sabiedrība ienīst kā ideoloģisko ienaidnieku, kā progresīvu, brīvību mīlošu cilvēku. Un sabiedrība veic savus pasākumus, lai to neitralizētu: to nomelno. Par iemeslu Čatska "ārprātam" daudzi Famusova viesi uzskata apgaismību un zinātni. Viņi paši ir nezinoši cilvēki, lai gan uzņemas visu spriest, uzskatot, ka viņu viedokļi ir neapstrīdami. Tenkas, apmelošana - tas ir pārbaudīts ierocis šīs sabiedrības cīņā ar tādiem cilvēkiem kā Čatskis. Mērķtiecīgs, brīvs, ugunīgs vārds ir Čatska ierocis, bet vecā pasaule joprojām ir spēcīgs, un viņa atbalstītāju rindas ir daudz. Čatskis ir spiests bēgt no Famusova mājas, no Maskavas, lai izspiestos pa pasauli, kur ir stūrītis aizvainotajai sajūtai.

Rīcības un spriedumu neatkarība joprojām bieži turpinās arī šodien, lai nolemtu cilvēku akūtiem dzīves pārbaudījumiem.

A. D. Saharovs - mūsu laika Čatskis - viņa liktenis mums vēlreiz pierādīja šī apgalvojuma pareizību. Un jau mēs, laikabiedri, ar aizturētu elpu pie TV ekrāniem, mācījāmies no viņa, Cilvēka, kurš dzimis no visa labākā, ko lielā krievu inteliģence mūs atstāja, drosmi cīnīties, dažreiz vienatnē, dažreiz ar naivu atklātību, bet spītīgi un neieinteresēti par iegūtās patiesības taisnīgumu.

Tieši tādi cilvēki kā Saharovs pierāda, ka Gribojedovs un viņa komēdija pieder mūžībai. Viņai ir simts septiņdesmit viens gads, un atkal un atkal gribas pāršķirt komēdijas lappuses, un šķiet, ka viņas varoņi joprojām dzīvo mums līdzās.

Gribojedova komēdija "Bēdas no asprātības" ir satīrisks darbs, kas izsmej Maskavas aristokrātiskās sabiedrības paradumus dzimtbūšanas laikos. Pēc darba analīzes var secināt, ka šīs komēdijas rakstīšanas paraugs bija Moljēra luga "Mizantrops". Zemāk ir viena no iespējām, kā analizēt komēdiju saskaņā ar plānu. Šis materiāls var palīdzēt izprast vārda "Bēdas no asprātības" nozīmi, izcelt komēdijas galveno domu un izdarīt pareizo secinājumu, gatavojoties literatūras stundai 9. klasē un patstāvīgi gatavojoties eksāmenam.

Īsa analīze

Rakstīšanas gads – 1822-1824

Radīšanas vēsture- Gribojedova vēlme radīt jaunu virzienu literatūrā, apvienojot dažādus stilus.

Priekšmets– Komēdijas problemātika ir daudzveidīga, tā izvirza daudzas tā laikmeta akūtas tēmas, izsmejot kalpību un varenību augstāku kārtu priekšā, nezināšanu un liekulību. Dzimtniecība, birokrātija – visas tā laika aktuālās problēmas aptver viena luga.

Sastāvs- Komēdija sastāv no četriem cēlieniem, kas prasmīgi apvienoti vienotā scenārijā, kur daži atbilstoši intervāli piešķir lugai īpašu ritmu un savdabīgu tempu. Lugas darbība virzās uz kāpumu, ceturtajā cēlienā attīstība paātrinās, un strauji virzās uz finālu.

Žanrs- Luga. Pats Griboedovs uzskatīja, ka šī darba pirmā rakstīšana bija nozīmīgāka, taču, lai to liktu uz skatuves, viņam bija jāvienkāršo komēdija. Pēc kritiķu domām, šī nav tikai komēdija, bet uz skatuves izspēlētas reālistiskas skedes no parastas sabiedriskās dzīves.

Virziens- Klasicisms un reālisms. Tradicionālajā klasiskajā virzienā Gribojedovs pārliecinoši ieviesa drosmīgu reālistisku risinājumu, radot neparastu žanru daudzveidību.

Radīšanas vēsture

"Bēdas no asprātības" tapšanas vēsture attiecas uz rakstnieka atgriešanās periodu no Persijas uz Tiflisu, Maskavā tika pabeigta komēdijas sākotnējā versija. Maskavā Gribojedovam bija iespēja ievērot cēlās sabiedrības paradumus, un viņa darbu varoņi saņēma reālistiskus attēlus. Drosmīga sociāli politiska ideja aptver visu decembristu kustības laikmeta cilvēku paaudzi.

Izveidot tieši šādu komēdiju Griboedovu pamudināja incidents, kas notika vienā no aristokrātiskajām pieņemšanām. Rakstnieks pamanīja, ar kādu kalpību un liekulību augstākā sabiedrība niķojas par svešas valsts pārstāvi. Dedzīgs cilvēks ar progresīvāku dzīves skatījumu, Gribojedovs par to asi runāja. Liekulīgi viesi uz jaunā rakstnieka izteikumu reaģēja ar nosodījumu, ātri izplatot baumas par viņa neprātu. Gribojedovs nolēma izsmiet sabiedrībā vispārpieņemtos netikumus, cīņu starp progresīviem un konservatīvajiem uzskatiem un sāka darbu pie lugas.

Priekšmets

Komēdijā Bēdas no asprātības darba analīze ļauj izcelt daudzās autora iesaistītās tēmas. Tā laikmeta aktuālās problēmas, kuras pieskārās Griboedovs, cenzūra uzņēma naidīgi. galvenā tēma “Bēdas no asprātības” ir sabiedrības netikumi, kas ir dziļi iesakņojušies un plaukst pilnos ziedos. Liekulība un birokrātija, švaki un kalpība, mīlestība pret ārzemniekiem — tas viss notiek Gribojedova lugā.

galvenā problēma- šī ir konfrontācija starp "jauno" un "veco" dzīvi, mūžīgais paaudžu konflikts, kur vecā dzīvesveida pārstāvis ir Famusovs, bet jauno uzskatu piekritējs ir Čatskis.

Šajā un vārda nozīme“Bēdas no asprātības” - tolaik progresīvu uzskatu cilvēks, kas tiecās pēc jaunas dzīves, domā plaši un vispusīgi, jo pilsētnieki, pieturoties pie vecmodīgi, bija trakais, cilvēks ar dīvainībām. Famusoviem un klusajiem šāds pārstāvis, kas cieš no "bēdas no prāta", ir Čatskis, inteliģents un dedzīgs jaunās paaudzes cilvēks.

Viņa pati ideja Lugai jau ir nosaukums. Čatska progresīvie uzskati neatbilst vispārpieņemtajām konservatīvās muižniecības normām, un sabiedrība viņu apsūdz ārprātā. Vieglāk ir apvainot ārprātu, nekā mainīt savu kluso filistru dzīvi atbilstoši laikmeta jaunajām tendencēm, jo ​​tas ietekmēs ne tikai katra personīgo pasauli, bet arī sabiedrību kopumā, skarot daudzas citas dzīves jomas. . Būs jāpārskata nacionāli kultūras, iekšpolitiskie un politiskie jautājumi, jāmaina visa dzīves struktūra.

Sastāvs

Gribojedova lugas teksta kompozīcijas īpatnība slēpjas tā neatņemamajā pabeigtībā. Pārliecināta un drosmīga darbību prezentācija, spilgti attēli, paralēla un simetriska divu sižetu attīstība, publiska un privāta - kopumā tas viss izpaužas vienotā, dinamiskā scenārijā.

Lugas sadalīšana četri soļi, bija Gribojedova jauninājums šī žanra izveidē. Vispārpieņemtā lugas veidošanas mehānisma noraidīšana, materiāla pasniegšanas novitāte - tas viss šokēja skatītājus un padarīja Griboedova darbu nemirstīgu.

Lugas kompozīcijas iezīmes izraisīja nedraudzīgu kritikas attieksmi, un šīs pašas iezīmes atklāja autorā lielu poētiskās meistarības talantu.

Galvenie varoņi

Žanrs

Nav iespējams definēt "Bēdas no asprātības" žanru vienā vārdā. Kritiķu viedokļi ar šādu darba žanrisko oriģinalitāti tā vērtējumā lielā mērā atšķiras. Griboedova lugas var attiecināt gan uz komēdijas, gan drāmas žanru, darba vispārējā būtība no tā nemainās. Sociālie un mīlestības konflikti darbojas paralēli viens otram, tie ir cieši savstarpēji saistīti un nenoved pie loģiska secinājuma. Abos konfliktos katra pretējo spēku puse paliek pie sava viedokļa, neatrodot sapratni no pretinieka puses. Divu konfliktu attīstība vienlaikus neietilpst tradicionālā klasicisma ietvaros, un lugai līdz ar to ir arī izteikts reālistisks sākums.

Gribojedova luga ir viens no visvairāk citētajiem krievu klasikas darbiem, no kura frāzes kļuvušas spārnotas un izkaisītas pa visu pasauli, nezaudējot savu aktualitāti līdz mūsdienām.

Mākslas darbu tests

Analīzes vērtējums

Vidējais vērtējums: 4.7. Kopējais saņemto vērtējumu skaits: 5501.

2. Gribojedova nemirstīgais darbs

komēdija Griboedova varoņa runa

"Jau vairāk nekā 150 gadus Gribojedova nemirstīgā komēdija "Bēdas no asprātības" piesaista lasītājus, katra jaunā paaudze to pārlasa no jauna, atrodot tajā saskanību ar to, kas viņu satrauc šodien."

Gončarovs rakstā "Miljons moku" rakstīja par "Bēdas no asprātības" - ka tā "viss dzīvo savu neiznīcīgo dzīvi, pārdzīvos vēl daudzus laikmetus, un viss nezaudēs savu vitalitāti". Es pilnībā piekrītu viņa viedoklim. Galu galā rakstnieks uzzīmēja īstu morāles ainu, radīja dzīvus varoņus. Tik dzīvi, ka izdzīvoja līdz mūsdienām. Man šķiet, ka tas ir A. S. Gribojedova komēdijas nemirstības noslēpums. Galu galā mūsu Famusovi, klusi, dīgļi, joprojām liek Čatskim mūslaiku prātam izjust skumjas.

Vienīgā pilnībā nobriedušā un pabeigtā darba autors, turklāt viņa dzīves laikā pilnībā nepublicēts, Griboedovs ieguva neparastu popularitāti savu laikabiedru vidū un atstāja milzīgu ietekmi uz turpmāko krievu kultūras attīstību. Jau gandrīz pusotru gadsimtu komēdija "Bēdas no asprātības" dzīvo, nenoveco, aizraujoši un iedvesmojot daudzas paaudzes, kurām tā kļuvusi par daļu no viņu pašu garīgās dzīves, ienākusi apziņā un runā.

Pēc vairākiem gadiem, kad kritikā Gribojedova komēdija netika pieminēta, Ušakovs uzrakstīja rakstu. Viņš pareizi definē komēdijas "Bēdas no asprātības" vēsturisko nozīmi. Gribojedova darbu viņš sauc par "nemirstīgu radījumu" un vislabāko apliecinājumu komēdijas "augstajai cieņai" saskata tās neparastajā popularitātē, tajā, ka katrs "rakstītpratējs krievs" to zina gandrīz no galvas.

Beļinskis arī skaidroja faktu, ka, neskatoties uz cenzūras centieniem, tas "vētrainā plūsmā izplatījās pār Krieviju jau pirms iespiešanas un prezentācijas" un ieguva nemirstību.

Gribojedova vārds vienmēr stāv blakus Krilova, Puškina un Gogoļa vārdiem.

Gončarovs, salīdzinot Čatski ar Oņeginu un Pečorinu, uzsver, ka Čatskis atšķirībā no viņiem ir "sirsnīga un dedzīga figūra": "viņi beidz savu laiku, un Čatskis sāk jaunu gadsimtu, un tā ir visa viņa nozīme un viss viņa prāts", un tāpēc "Čatskis paliek un vienmēr paliks dzīvs". Tas ir "neizbēgami ikreiz, kad viens vecums mainās ar citu".

"Bēdas no asprātības" parādījās pirms Oņegina, Pečorīna, tos pārdzīvoja, neskarts pārdzīvoja Gogoļa periodu, nodzīvoja šo pusgadsimtu no parādīšanās brīža un joprojām dzīvo savu neiznīcīgo dzīvi, pārdzīvos vēl daudzus laikmetus un viss nezaudēs savu. vitalitāte.

Epigramma, satīra, šis sarunvalodas pantiņš, šķiet, nekad nemirs, tāpat kā tajos izkaisītais asais un kodīgais, dzīvais krievu prāts, kuru Gribojedovs kā kaut kāda gara burvis ieslodzījis savā pilī, un tas sabrūk. tur ar ļaunprātīgiem smiekliem. Nav iespējams iedomāties, ka kādreiz varētu parādīties cita, dabiskāka, vienkāršāka, vairāk no dzīves paņemta runa. Proza un dzejolis šeit saplūda kaut kā neatdalāmā, tad, šķiet, lai tos būtu vieglāk saglabāt atmiņā un atgrieztu apritē visu autora savākto krievu prāta un valodas prātu, humoru, jokus un dusmas.

Lielā komēdija joprojām ir jauna un svaiga. Viņa ir saglabājusi savu sabiedrisko skanējumu, satīrisko sāli, māksliniecisko šarmu. Viņa turpina savu uzvaras gājienu cauri posmiem Krievu teātri. To māca skolā.

Krievu cilvēki, kas būvēja jauna dzīve, kurš visai cilvēcei parādīja taisnu un platu ceļu uz labāku nākotni, atceras, novērtē un mīl lielisko rakstnieku un viņa nemirstīgo komēdiju. Tagad vairāk nekā jebkad agrāk uz Gribojedova kapa pieminekļa rakstītie vārdi skan skaļi un pārliecinoši: "Jūsu prāts un darbi ir nemirstīgi krievu atmiņā ..."

Komēdijas "Bēdas no asprātības" analīze

Literāra darba un teksta analīze no zinātnisko tradīciju un kategoriju izpratnes viedokļa 20. gs.

literārais teksts- struktūra, kas sastāv no elementārām zīmēm, kas veido noteiktu vienotību. Literārais darbs - mākslas pasaule, ko veidojis autors un reproducējis saņēmējs, F. de Saussure terminoloģijā...

Groteska kā "Vienas pilsētas vēstures" mākslinieciskās sistēmas pamats M.E. Saltykovs-Ščedrins

Ja pirmajos darbos M.E. Saltykova-Ščedrina asas satīriskas pārspīlēšanas metodes gandrīz nebija, tad līdz "Pilsētas vēstures" izveidei rakstnieks jau bija maksimāli izmantojis neparastus salīdzinājumus un līdzības ...

Alykul Osmonova dramatiskie darbi

Noteicošā oriģinalitāte dramatisks darbs ir tas, ka gandrīz visu esejas tekstu attēlo varoņu runa. Dialogos rakstzīmes apmainīties viedokļiem, izteikt savu attieksmi pret sarunas tēmu ...

O. Mandelštama dzejoļa "Mēs dzīvojam zem mums, nesajūtot valsti ..." idejiskā un tematiskā oriģinalitāte.

Dzejolis "Mēs dzīvojam, zem mums nesmaržojot valsti ..." ir Mandelštama hagiogrāfijas centrs. Tas tika uzrakstīts briesmīgā apjukuma stāvoklī, kurā Mandelštams bija ...

Intertekstuālo attiecību izpēte I. Litvaka pasakā "Tālu tālumu un zelta ragu"

Pirms pasakas analīzes mums šķiet svarīgi sniegt informāciju par autoru un viņa darbu. Autors Iļja Asirovičs Litvaks sāka kā mūziķis...

attēls " mazs vīrietis"krievu klasiķu darbos

Rakstnieks, kurš jau pirms Puškina paredzēja maza cilvēka tēlu, bija Aleksandrs Sergejevičs Gribojedovs. Gribojedova komēdija Bēdas no asprātības parāda sadursmi starp "pašreizējo gadsimtu" un "pagājušo gadsimtu". Pirmie ir cilvēki, kas dzīvo...

Pirmā pasaules kara atspoguļojums pasaules daiļliteratūrā

Anrī Bārbusa romāns "Uguns" ir pirmais darbs par Pirmo pasaules karu, kas pavēra jaunu sarunu kvalitāti par šo. cilvēciska traģēdija. Šis romāns parādījās 1916. gadā un ieguva milzīgu slavu ...

Pasaku poētika M.E. Saltykovs-Ščedrins

M.E. Saltikovs-Ščedrins bija D.I.Fonvizina satīrisko tradīciju turpinātājs, A.S. Gribojedovs un Ņ.V. Gogolis...

Cilvēka un sabiedrības problēma krievu valodā literatūra XIX gadsimtā

Apsveriet, piemēram, A.S. komēdiju. Gribojedovs "Bēdas no asprātības", kam bija izcila loma vairāku krievu cilvēku paaudžu sociāli politiskajā un morālajā izglītībā. Viņa viņus bruņoja, lai cīnītos pret vardarbību un patvaļu...

Simbolisma loma dzejoļa "Divpadsmit" ideoloģiskās koncepcijas atklāšanā A.A. Blok

"pareizi"> "Divpadsmit" ir skaudra lieta, "labais"> šķiet vienīgais nozīmīgais "pareizais"> no tā, kas parādījās "pareizās" dzejas laukā revolūcijai. "pa labi">S.N. Bulgakovs...

1.1 Ļermontova un Pečorina personības identifikācija - "disordinārs viedokļu koris" M.Yu. Ļermontovs pieder pie deviņpadsmitā gadsimta izcilajiem rakstniekiem, kuru darbi ir patiesi krievu klasiskās literatūras šedevri...

M. Yu romāna galveno varoņu attēlu sarežģītība un daudzpusība. Ļermontovs "Mūsu laika varonis"

Tūlīt pēc stāsta "Bela" publicēšanas Beļinskis žurnāla "Moscow Observer" lapās publicē kritisku tēraudu par stāstu. Beļinskis atzīmē, ka "Ļermontova proza ​​ir viņa augstā poētiskā talanta cienīga"...

Maņu tēlu stilistiskā funkcija Borisa Viāna romānā "Dienu putas".

Dzīve un radošs veids Boriss Vians nebija viegls un parasts. Nemierīgā pirmskara situācija, smagie kara un pēckara gadi, kuros tika uzrakstīts romāns "Dienu putas", atstāja savas pēdas visā rakstnieka daiļradē ...

Nožēlojams vai briesmīgs Molčalins? (pēc A.S. Gribojedova komēdijas “Bēdas no asprātības”)
A.S. Gribredova komēdija "Bēdas no asprātības" deva milzīgu ieguldījumu krievu literatūras attīstībā. Rakstnieks tajā parādīja patiesu priekšstatu par krievu dzīvi pēc tam Tēvijas karš 1812. gads. Luga izvirza tā laika dedzinošākos jautājumus: krievu tautas stāvoklis, dzimtbūšana, muižnieku un zemnieku attiecības, autokrātiskā vara un muižnieku ārprātīgā izšķērdība. Bēdas no Wit atspoguļo cīņu starp divām nesavienojamām ideoloģiskām pozīcijām: progresīvo un reakcionāro. Pēdējā pārstāvis ir Molchalin.
Molčalins un Čatskis. Divi pretstati Griboedova komēdijā. Blakus dedzīgajam Čatskim, kaislīgam cīnītājam un niknam apsūdzētājam, viņš ir pilnīgi neredzams bezvārda Molčalins. Iespējams, tāpēc tam netiek pievērsta liela uzmanība. Bet aiz neizteiksmīgā izskata un pelēkās domāšanas slēpjas veselums dzīves filozofija, ļoti izturīgs un izturīgs.
Padomāsim par to, kas ir Molchalin? Vai viņš ir simpātijas vai nosodījuma vērts?

Sākumā mēs viņu iepazīstam caur tām īpašībām, kuras viņam piešķir citi lugas tēli. Famusovs ir apmierināts ar viņu, uzticot kautrīgajam, bet uzticīgajam palīgam viņa vienkāršo pienākumu veikšanu. Iemīlējusies Sofija atzīmē, ka viņš
Padevīgs, pieticīgs, kluss,
Tavā sejā nav raižu ēnas
Un dvēselē nav darbību.
Jā, un pats Molčalins saka, ka mērenība un precizitāte ir viņa galvenie talanti. Un tikai vienu reizi Sofija izlauzīsies ar nožēlu:
Protams, viņam nav tāda prāta ... -
Droši vien tas attiecas uz Čatska spožo un aso prātu. Bet kādu kļūdu pieļāva varone! Neuzkrītošais Molčaļins ir gudrs, ļoti gudrs, bet viņam labāk patīk to pagaidām slēpt. Galu galā daudz izdevīgāk ir valkāt masku, parādot sevi tā, kā viņu vēlas redzēt citi: maigi pakļāvīgs Sofijai, nelokāmi uzticīgs Famusovam, nepatiesi pazemīgs pret Čatski, pazīstams ar Lizonku. Šķiet, ka tikai ar kalpu viņš ir pilnīgi sirsnīgs, atklājot savu dzīves pozīciju:
Mans tēvs man novēlēja:
Pirmkārt, izpatikt visiem cilvēkiem bez izņēmuma;
Īpašnieks, kur viņš dzīvo,
Priekšnieks, ar kuru es kalpošu,
Viņa kalpam, kas tīra kleitu,
Durvju sargs, sētnieks, lai izvairītos no ļaunuma,
Sētnieka suns, tā ka bija mīļš.
Kāpēc lepnums un pašcieņa tādiem cilvēkiem kā Molčalins? Viņa filozofijā galvenais ir iepriecinājums. Bet visa viņa uzvedība liecina par to, ka viņš ir dziļāks par raksturojumu, ko viņš pats ir devis.
Viņš ir atjautīgs un piesardzīgs: viņš cenšas slēpt no svešiniekiem savas attiecības ar kunga meitu, un negaidīti satiekot Famusovu nepiemērotā laikā netālu no Sofijas istabas, viņš neapmaldās un acumirklī nāk ar ticamu skaidrojumu. Saruna ar Čatski liecina, ka Molčaļins nekur neliek gudru viesi. Pazemīgi uzsākot sarunu, Molčalins drīz sāk uzbrukt: uzdod jautājumus, nosoda, sniedz padomus.
Ļubovs izmanto Molčalinu kā līdzekli savai karjerai, viņš ne tikai nav iemīlējies, bet pat nav aizrāvies ar Sofiju. Viņš saka atklāti un nekaunīgi:
Dosimies mīlīgi dalīties ar mūsu nožēlojamo zagšanu...
Un vēlāk Lizina atbild uz jautājumu par iespējamām kāzām:
Priekšā ir daudz cerību
Pavadīsim laiku bez kāzām.
Viss viņa prāts, viltība un atjautība ir aicināta kalpot vienam mērķim: labi, maigi, saldi iekārtoties dzīvē. Un tikai katastrofa, kas notika lugas beigās, traucē īstenot viņa plānus. Pēc ainas gaitenī Molčalins nevar palikt nemainīgs: maska ​​tiek novilkta, un visi redz viņa patieso seju. Bet bijušais Molčalins bija pārāk ērts visiem, pat Sofijai. Un Čatskis pareizi atzīmē:
Tu ar viņu salīksi mieru, prātīgi pārdomājot.
Tātad Molchalin sakāve, visticamāk, ir īslaicīga. Viņam tiks piedots. Un dzīves mērķa sasniegšana kļūs vēl vilinošāka.
Molčalins ir Čatska pretinieks. Bet cik pareizi Griboedovs šajos attēlos spēja paredzēt divus ceļus, pa kuriem cilvēki ies pēc kara beigām ar frančiem: čatski vienmēr izvēlēsies cīņu un atklātu cīņu, klusie - pazemību un mieru.
Nebija neviena, ko žēlot: ne nožēlojams, bet viltīgs, inteliģents un briesmīgs Molčalins pirms mums. Tātad literārais varonis viņš bija pirmais, kurš bruģēja ceļu, pa kuru pārvietojās milzīga reālās dzīves oportūnistu masa, pilnīgi bez intereses par sabiedrisko dzīvi, bezprincipiāli un vienaldzīgi. Viņus neinteresē nekas, izņemot viņu pašu mazo labklājību. Un, paskatoties apkārt, var redzēt daudz mūsdienu kluso.

Komēdija A.S. Gribojedovs "Bēdas no asprātības" sarakstīts 1822.-1824.gadā. Taču līdz šim šis darbs nav atstājis visu Krievijas teātru skatuvi, populāri izteicieni no tā ir krievu cilvēku ikdienā, un šī darba varoņi lielā mērā ir kļuvuši par pazīstamiem vārdiem. Kāds ir šīs komēdijas šādas popularitātes un "jaunības" iemesls?

ES domāju galvenais iemesls tajā "Bēdas no asprātības" tiek uzskatīta par vienu no literatūras "mūžīgajām tēmām", kas cilvēci ir satraukusi daudzus gadsimtus. Tā ir “tēvu un dēlu” problēma, attiecības starp jauno un veco, progresīvo un konservatīvo. Turklāt vērtības, kuras tiek sludinātas galvenais varonis komēdijas - Čatskis - arī ir mūžīgas. Tie ir aktuāli visos laikos, visām tautām, visām valstīm.

Aleksandrs Andrejevičs Čatskis ir piepildīts ar cēlām idejām. Viņš protestē pret veco kārtību, kas toreiz pastāvēja ne tikai Maskavā, bet visā Krievijā. Čatskis cīnās par "jauniem" likumiem: brīvību, prātu, kultūru, patriotismu.

Ierodoties Famusova mājā, Čatskis sapņo par šī bagātā džentlmeņa meitu - Sofiju. Viņš ir iemīlējies meitenē un cer, ka Sofija viņu mīl. Bet viņa tēva sena drauga mājā varoni sagaida tikai vilšanās un sitieni. Pirmkārt, izrādās, ka Famusova meita mīl citu. Otrkārt, visa Maskavas vide varonim ir sveša. Viņš nevar piekrist viņu uzskatiem par dzīvi.

Viena no nozīmīgākajām komēdijas ainām ir Čatska saruna ar Famusovu. Uz vecā vīra mācībām par to, kā dzīvot, varonis atbild ar slaveno frāzi: "Es labprāt kalpotu, ir slimi kalpot." Famusovam un viņa paziņām svarīgākais dzīvē ir rangs, oficiālais amats. Viņiem absolūti vienalga, par ko cilvēks dabū amatu: par reāliem darbiem, sabiedrībai derīgiem darbiem vai par blēdīgu laizīšanu un kalpošanu. Famusovs sniedz spilgtu piemēru, kā “kalpot” universālā Maskavas Maksima Petroviča personā:

Kad jums ir nepieciešams kalpot?

Un viņš noliecās:

Tiesas namā viņam gadījās iestāties;

Viņš nokrita tik ļoti, ka gandrīz atsitās pa pakausi;

Viņam tika piešķirts augstākais smaids.

Čatskim tāda pazemošana un kalpība šķiet neiespējama, prātam neaptverama. Viņš ir pārliecināts, ka viņa laikā viss ir mainījies:

Nē, šodien pasaule nav tāda.

Visi elpo brīvi

Un nesteidzoties iekļauties jestru pulkā.

To visu varonis saka tādā dedzībā, ka nepamana, kā Famusovs viņā ilgu laiku nav klausījies. Viņš vienkārši aizbāza ausis. Tas vislabāk ilustrē Čatsku stāvokli mūsdienu sabiedrībā. Viņi vienkārši neklausās šo cilvēku argumentos, jo viņi neko nevar iebilst.

Čatskis uzskata, ka izglītība ir nepieciešama katram cilvēkam. Pats varonis ilgu laiku pavadīja ārzemēs, ieguva labu izglītību. Vecā sabiedrība, kuras vadītājs ir Famusovs, uzskata, ka visu nepatikšanu cēlonis ir stipendija. Izglītība var pat padarīt jūs traku. Tāpēc Famus sabiedrība tik viegli notic baumām par varoņa neprātu komēdijas beigās.

Aleksandrs Andrejevičs Čatskis ir Krievijas patriots. Ballē Famusova namā viņš redzēja, kā visi viesi ķēmojas pie "franču no Bordo" tikai tāpēc, ka viņš bija ārzemnieks. Tas varonī izraisīja sašutuma vilni. Viņš cīnās par visu krievisko krievu valstī. Čatskis sapņo, ka cilvēki lepojas ar savu dzimteni, runā krieviski.

Turklāt varonis ir dedzīgs dzimtbūšanas atcelšanas atbalstītājs. Viņš nevar saprast, kā viņa valstī daži cilvēki var piederēt citiem. Aleksandrs Andrejevičs no visas sirds nepieņem verdzību.

Vārdu sakot, Čatskis vēlas mainīt dzīvi, dzīvot labāk, godīgāk, taisnīgāk. Viņa cīņa ir grūta un spītīga, bet jaunā uzvara ir neizbēgama. Čatska vārdi izplatīsies, atkārtosies visur un radīs savu vētru. Viņiem jau ir liela nozīme starp "jaunajiem", progresīvajiem cilvēkiem.

Čatska autoritāte bija zināma jau iepriekš, viņam jau ir domubiedri. Skalozubs sūdzas, ka viņa brālis pameta dienestu, nesagaidot dienesta pakāpi, un sāka lasīt grāmatas. Viena no Maskavas vecenēm sūdzas, ka viņas brāļadēls princis Fjodors nodarbojas ar ķīmiju un botāniku.

Čatskis sāka šķelšanos. Ļaujiet viņam būt vīlušies savās personīgajās cerībās un neatrast "tikšanās šarmu". Galu galā patiesībā Sofija viņu nodeva, izplatot baumas par varoņa neprātu. Izrādes beigās Čatskis uzzina par Sofijas romānu ar Molčalinu. Čatskis ir sakauts, ievainots pašā sirdī. Viņa sāncensis ir necilais Molčalins?! Neatrodot sapratni un saņēmis dubultu triecienu - personīgo un sabiedrisko cerību sabrukumu - varonis bēg no Maskavas. Bet, no otras puses, viņam izdevās "apšļakstīties uz izžuvušās augsnes ar dzīvo ūdeni".

Tādējādi Gribojedova komēdija pasludina progresīvu un humānisma idejas un domas. Viņa risina jautājumu par "tēviem un bērniem", novecojušu un nāk viņu aizstāt. Turklāt filmā Woe from Wit tiek attīstīts mīlas konflikts.

Šim darbam ir nenoliedzami mākslinieciski nopelni. Komēdijas valoda ir spilgta, precīza un tēlaina, frāzes, no kurām izkliedējas populārās frāzes. Tāpēc mēs, bez šaubām, varam teikt, ka bēdas no asprātības, tās varoņiem un pašam autoram nekad nenovecos, bet vienmēr būs aktuāli un pieprasīti.

Atjautīgā luga veltīta dižciltīgās sabiedrības dzīvei un paražām. Un stāsta centrā ir cilvēks, kura pasaules uzskats būtiski atšķiras no apkārtējo uzskatu sistēmas. Kompozīcija par tēmu “Griboedovs. "Bēdas no asprātības" gadu no gada raksta skolēni. Komēdija nekad nezaudēs savu morālo un māksliniecisko spēku, un tāpēc tā ir viens no lielajiem darbiem, kas ir ne tikai jālasa, bet arī jāanalizē.

Rakstīšanas vēsture

Gribojedova luga "Bēdas no asprātības" tika veidota apmēram trīs gadus. 1822. gadā darbs tika pabeigts. Tomēr tas tika publicēts tikai septiņpadsmit gadus vēlāk un sagrozītā formā. Cenzūras labojumi būtiski mainīja autora tekstu. Luga sākotnējā formā tika publicēta daudz vēlāk.

Ir diezgan grūti iedomāties krievu literatūru bez šī darba. Nepārspējama eseja "Bēdas no asprātības", kuras attēli personificē netikumus lielpilsētu sabiedrība, arī pauž opozīcijas garu, kas satvēra visattīstītākos muižniecības pārstāvjus.

Konflikts

Asas sociāli politiskās problēmas skar komēdija Bēdas no asprātības. Eseja par vienu no tēmām ietver mākslinieciskā konflikta izpēti. Un šeit viņš nav viens. Darba sākumā tiek sasaistīts zināms mīlas konflikts. Tad komēdijas autors izvirza sociālpolitiskus jautājumus. No vienas puses progresīvi domājošs jauneklis. No otras puses, reakcionārās muižniecības pārstāvji. Viņu laiks iet uz beigām, bet progresīvām idejām šajā sabiedrībā joprojām nav vietas. Eseju tēmas tradicionāli ir veltītas divu viena otrai svešu sociālo pasauļu sadursmei.

"Bēdas no asprātības" ir darbs ar atvērtām beigām. Kurš ir uzvarējis? Čatskis? Vai taciturns un famusovs? Komēdija Bēdas no asprātības nesniedz skaidru atbildi uz šiem jautājumiem. Traģiski bojāgājušā diplomāta un dramaturga darbs jau gandrīz divus gadsimtus sniedz barību dziļām filozofiskām pārdomām.

problēmas

Pats komēdijas nosaukums runā par galvenā varoņa nelaimi. Čatska problēma ir tā, ka viņš ir gudrs. Tomēr šeit prāts drīzāk ir sinonīms vārdam "brīvā domāšana".

Autors lasītājam liek saprast, ka visi viņa varoņi, izņemot Čatski, ir stulbi. Bet katrs no viņiem par to nezina, uzskatot sevi par gudru, bet gan par ārprātīgo, kurš nevēlas dalīties savos uzskatos. Kompozīcija par tēmu “Griboedovs. "Bēdas no asprātības" var atklāt jautājumu par tāda jēdziena kā prāta neskaidrību. Galu galā Famusovs un Molčalins uzskata, ka viņš ir nekas vairāk kā spēja pielāgoties un iegūt merkantīlos labumus. Pieglaimot, piekopt nelietību un noslēgt laulības tikai ērtību dēļ - tāds ir savdabīgs domāšanas veids un dzīvesveids, kas valda Maskavas sabiedrībā, mūsdienu Griboedovs.

Divsimt gadus vēlāk cilvēku pasaules skatījumā maz ir mainījies. Tāpēc eseja par tēmu “Griboedovs. "Bēdas no asprātības"" var atbildēt uz tādiem jautājumiem kā "Kas ir krievu klasikas mūsdienu komēdija?", "Kāda ir tās aktualitāte?".

Čatska tēls

Krievu literatūrā šis varonis ieņem īpašu vietu. Darbā jūtams tam laikam tik aktuāls decembristisks gars. Autore pievērš uzmanību nacionāli vēsturiskiem, sociāliem un politiskiem jautājumiem.

Bet, ja aizver acis uz notikumiem, kuru atmosfērā tapa spoža luga, un redzi tikai raksturīgo psiholoģiskie veidi, sabiedrībā nemainīgi klātesošs, rodas jautājums: "Vai tāds Čatskis šodien spēj izraisīt simpātijas?". Diez vai. Viņš ir asprātīgs un inteliģents, neatkarīgs savos spriedumos un sirsnīgs. Taču tagad viņš stājās to priekšā, kuri skolas gados ķērās pie literatūras mācību grāmatām, veidojot eseju par tēmu “Griboedovs. "Bēdas no asprātības", viņš nebūtu saprotams. Viņš redzētu tikai apmulsušu Famusovska skatienu.

Mākslinieciskā oriģinalitāte

Griboedovs savā darbā apvienoja mirstošā klasicisma iezīmes un jaunu šī perioda literāro virzienu - reālismu. Lugai netrūkst arī romantisku iezīmju.

Autors neņem vērā obligātos klasicisma principus. Stāsta līnija darbā ir tikai viens, un visas darbības notiek vienuviet. Autors apveltīja savus varoņus runājošie vārdi, kas ir raksturīgs radošumam, bet Chatsky romantiskā ekskluzivitāte tam ir neparasta literārais virziens. Un visbeidzot, komēdijai ir vēsturiska precizitāte, kas liecina par reālismu.

Skolas mācību programma piedāvā dažādas eseju tēmas. "Bēdas no asprātības" ir unikāls mākslas darbs. Literārie paņēmieni, kas tajā tiek izmantoti, darbā pie radošs uzdevums nedrīkst ignorēt. Šī luga tika uzrakstīta pagrieziena punktā krievu literatūras vēsturē. Tāpēc tas apvieno tik dažādas mākslas formas.

Griboedovs A.S.

Kompozīcija, pamatojoties uz darbu par tēmu: A. S. Gribojedova komēdijas "Bēdas no asprātības" varoņu sistēma

Komēdija "Bēdas no asprātības" - lielākais darbs Krievu literatūra. Tas izvirza ārkārtīgi svarīgus jautājumus par laikmetu, kas nāca pēc 1812. gada kara - decembristu kustības dzimšanas un izvietošanas laikā valstī.

Konflikta specifika žanra oriģinalitāte, komēdijas valodas un stila iezīmes autore izmanto, lai sasniegtu galveno mērķi - parādītu divu Krievijas dzīves laikmetu - “pašreizējā gadsimta” un “pagājušā gadsimta” - cīņu. Gribojedovs ir sava laika novators. Atkāpjoties no klasicisma kanoniem, tas pārsniedz pieļaujamo aktieru skaitu. Turklāt komēdijā tiek ieviests liels skaits ārpus skatuves tēlu, kuru skaits pārsniedz skatuviskos, kas arī ir jauninājums klasiskam darbam.

Visus komēdijas attēlus varam iedalīt trīs grupās: galvenie varoņi - viņi ir iesaistīti personiskā konfliktā (Sofja, Klusais, Čatskis, Famusovs un Liza), sekundāri un ārpus skatuves. Otrajā grupā ir Famus deju vakara viesi. Trešajā iekļauti visi ārpus skatuves tēli, par kuriem uzzinām no varoņu dialogiem uz skatuves.

Šī rakstzīmju sistēma nav nejauša. Galvenie varoņi mums tiek pasniegti tuvplānā, sekundārie tos papildina, palīdzot atklāt visdziļākos tēlus, savukārt ārpus skatuves tēli paplašina lugas telpisko un laika ietvaru. “Bēdas no asprātības” ir reālistiska komēdija, attiecīgi visi varoņi ir tipisku tēlu tipisku iezīmju iemiesojums tipiskos apstākļos.

Šādus varoņus var iedalīt divās lielās nometnēs - “pagājušā gadsimta” un “pašreizējā gadsimta” pārstāvji.

Pirmais un ievērojamākais "pagājušā gadsimta" pārstāvis ir Famusovs. Feodālis, “kā visi Maskavas”, kurš sapņo dabūt savai meitai znotu “ar zvaigznēm un pakāpēm”. Kalpošana Famusovam, tāpat kā visiem dižciltīgās Maskavas pārstāvjiem, ir tikai līdzeklis, lai virzītos pa karjeras kāpnēm. Viņš pieturas pie paražas - "parakstīts, tātad nost no pleciem".

Famusovs nevēlas pieņemt neko jaunu. Vecās paražas un kārtība ir piemērota visai patriarhālajai sabiedrībai, un jebkuras izmaiņas var novest pie viņu sociālās un materiālās labklājības zaudēšanas. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka Pāvels Afanasjevičs ir dedzīgs visu mācību pretinieks, profesori Pedagoģiskais institūts kuri "praktizē šķelšanās un neticībā". "Paņemiet visas grāmatas un sadedziniet tās," viņš saka. Tāpat kā pārējā Gribojedova Maskava, Famusovs dzīvo dīkstāvē, “izplūst dzīrēs un izšķērdībā”: “otrdien mani sauc uz forelēm”, “ceturtdien mani sauc uz bērēm”, un piektdien vai sestdien viņam ir “ kristīt pie ārsta”, kam “pēc viņa aprēķina” “jādzemdē” – tā paiet nedēļa ar Pāvelu Afanasjeviču. No vienas puses, Famusovs, tāpat kā visi varoņi, ir tipisks, bet, no otras puses, viņš ir individuāls. Šeit Griboedovam vairs nav strikta iedalījuma pozitīvajos un sliktie puiši, kā tas bija klasicisma periodā. Famusovs ir ne tikai dzimtcilvēks, kas apspiež savus zemniekus, bet arī mīlošs tēvs, mājas īpašnieks, kas flirtē ar savu kalponi.

Viņa meita Sofija izceļas citu cilvēku vidū. Aizraujas ar lasīšanu Franču romāni, viņa iepazīstina ar sevi kā viņu varoni. Tāpēc viņas runā ir daudz psiholoģisku motīvu (“Man kauns par sevi, man kauns par sienām”, “neuzdrošinies gaidīt pārmetumus, sūdzības, manas asaras, tu neesi to vērta”). Sofija, kurai ir valdonīgs raksturs un praktisks prāts, nākotnē būs tāda pati kā Natālija Dmitrijevna, kas stumj apkārt savu "vīru-puiku, vīru-kalpu". Meitenes runā nav nekādu gallicismu. Viņa tika audzināta kopā ar Čatski. Sofija drosmīgi pauž savu viedokli: "Es mīlu to, ko gribu", un tajā pašā laikā nerūp, ka "princese Marija Aleksevna sāks runāt." Tāpēc viņa dod priekšroku Molčalinam. Sofija saprot, ka viņš kļūs par "visu Maskavas vīriešu ideālu", viņa būs pateicīga par savas dzīves kapu, ka paaugstināja viņu līdz savam līmenim, iepazīstināja viņu ar sabiedrību.

Klusais - spilgts Famus biedrības pārstāvis. Viņš Famusova mājā kalpo trīs gadus, “uzskaitīts arhīvā” un jau “saņēmis trīs balvas”. Pats par sevi viņš novērtē divas īpašības, "divus talantus" - "mērenību un precizitāti", viņš ir pārliecināts, ka "viņa vecumā nevajadzētu uzdrīkstēties pieņemt savu spriedumu", ka "ir jābūt atkarīgam no citiem".

Viņa dzīves mērķis ir būt īstajā laikā īstajā vietā, un pats galvenais – sekot tēva priekšrakstiem: "patikt visiem cilvēkiem bez izņēmuma". Viņš ir lakonisks, savā runā lieto mīļus vārdus, kas atbilst ne tikai viņa dzīvesveidam, bet arī uzvārdam - “Molčalins”. Katrs vārds un solis ir pārdomāts. Viņš prasmīgi izliekas par sava kunga meitas mīļāko, lai gan viņam pašam ir simpātijas pret kalponi Lizu ("Viņas pozīcija, tu.").

Komēdijas galvenais varonis, kas pārstāv "pašreizējo gadsimtu", ir Aleksandrs Andrejevičs Čatskis, izglītots, inteliģents. Skaidrs un ass prāts pierāda, ka viņš ir ne tikai inteliģents cilvēks, bet arī “brīvdomātājs”. Viņš ir varoņu mīļotājs un vienlaikus galvenais argumentētājs. Un, ja mīlestībā Čatskis cieš pilnīgu neveiksmi, tad viņš pilda savu publisko un apsūdzības misiju. Būdams galvenais decembristu ideju paudējs komēdijā, varonis savās dusmīgajās runās atklāj Famus sabiedrības nezināšanu, viltību, stingrību un feodālo pamatu.

Svarīgu lomu spēlē Liza, Sofijas istabene, gudra, dzīvespriecīga, dzīvespriecīga meitene. No vienas puses, viņa ir subrete (tradicionālā klasicisma loma), palīdzot savai saimniecei noorganizēt mīlas randiņus. Turklāt Liza "a ir otrā argumentētāja uz skatuves. Viņa varoņiem piešķir mērķtiecīgus raksturlielumus: "Kurš ir tik jūtīgs, jautrs un ass, kā Aleksandrs Andrejičs Čatskis", "Kā visa Maskava, arī tavs tēvs ir tāds šis: viņš gribētu znotu ar zvaigznēm Jā, ar pakāpēm", "Un, griežot cekuls, viņš teiks, noģībs, pieliks simts izgreznojumiem."

Sekundārie varoņi ir parādīti komēdijas trešajā cēlienā deju vakarā pie Famusova. Viņi papildina Maskavas muižniecības priekšstatu.

Pulkvedis Skalozubs, kura tēlā tiek nosodīts militārais karjerisms un aizraušanās ar mācībām, ir spilgts militārisma un aračevisma piemērs. Aprobežots un rupjš, sabiedrībā viņš ir cieņā, jo ir "gan zelta maiss, gan mērķēts uz ģenerāļiem". Viņa runa, tāpat kā visi varoņi, ir autorizēta. Skalozubs runā vienzilbīgos un nesakarīgos teikumos, bieži veidojot nepareizas frāzes: "Man ir kauns, kā godīgam virsniekam!" Un Sofija saka, ka "viņš nekad nav izteicis nevienu gudru vārdu".

Tālāk mēs redzam veselu Maskavas muižniecības pārstāvju galeriju. Tie ir Goriči, kas ir tipiska dižciltīga ģimene, kurā "vīrs ir zēns, vīrs ir kalps", un valdonīga narcistiska sieva, kas spēlē aizbildņa lomu: "Jā, virzieties prom no durvīm, vējš ir pūš tur cauri no aizmugures. Pat nesenā pagātnē Platons Mihailovičs “nesa kurtu ērzeli”, un tagad viņš cieš no “rumātisma un galvassāpēm”, “nometnes troksnis, biedri un brāļi” ir aizstāts ar citu nodarbošanos: “Uz flautas es atkārtoju A-moļnija duets”.

Tas ir kņazs Tugoukhovskis ar sievu un sešām pūra meitām, kurš ceļo pa ballēm, meklējot pielūdzējus. Tā ir grāfiene Hrjumina: grāfiene-mazmeita ir veca kalpone, vienmēr ar visu neapmierināta, un viņas vecmāmiņa, kura vairs neko neredz un nedzird, bet spītīgi apmeklē izklaidējošus vakarus.

Tas ir “krāpnieks, nelietis” Zagoretskis, kurš Maskavas labākajos namos atrada “aizsardzību no tiesas”. Tie ir kungi N. un O., kuri nepieciešami tikai, lai izplatītu tenkas par Čatska vājprātu, un Repetilovs - nožēlojama parodija par slepenās biedrības pārstāvjiem. Visi no tiem iemieso tādu jēdzienu kā “Famus Moscow”.

Visbeidzot, komēdijā ir liels skaits ārpus skatuves tēlu, kuru skaits pārsniedz skatuves skaitu, kas ir klasicisma kanonu pārkāpums. Šo varoņu loma ir lieliska: viņi paplašina gan komēdijas laika, gan telpiskās robežas. Pateicoties viņiem, Griboedovam izdodas aptvert laika posmu no ķeizarienes Katrīnas II līdz Nikolaja I valdīšanas sākumam. Bez ārpus skatuves tēliem aina nebūtu tik pilnīga. Tāpat kā visus skatuves darbus, tos var iedalīt divās pretējās nometnēs - “pagājušajā gadsimtā” un “tagadējā gadsimtā”. No dialogiem, replikām uzzinām par “Nestora dižciltīgajiem neliešiem”, kurš savus uzticīgos kalpus iemainīja “par trim kurtiem”, par muižnieku baletomani, “kurš nepiekrita parādniekiem atlikt”, kā rezultātā “Zefīri”. un Cupids visi pēc kārtas izpārdoti”, par māsu Hlestovu Praskovju, par kuru Zagoretskis “tirdziņā ieguva divus melnādainus”, un par daudziem citiem.

Mēs arī uzzinām par viņu attieksmi pret kalpošanu, viņu kalpību un kalpību. Tas ir Maksims Petrovičs, kurš vajadzības gadījumā “noliecās uz aizmuguri”, un Kuzma Petrovičs, kurš “bija cienījams kambarkungs, ar atslēgu un prata atslēgu nogādāt dēlam; viņš bija bagāts un precējies ar bagātu sievieti, ”un Foma Fomich, kurš” trīs ministru vadībā bija departamenta vadītājs, un Molčalina tēvs, kurš novēlēja savam dēlam”, lai bez izspiešanas izpatiktu visiem cilvēkiem, ”un citi .

Maskavas dāmu iecienītākā spēle ir tenkas. Tātad Tatjana Jurjevna, kas "atgriezās no Sanktpēterburgas", runāja par Čatska "saikni ar ministriem".

Daudzi ārzemnieki, kuri devās uz Krieviju "ar bailēm un asarām", bet Maskavas sabiedrības nezināšanas dēļ konstatēja, ka "glāstiem nav gala". Tā ir madāma Rozjē un francūzis no Bordo, un deju meistars Gijoms, kuri savas ārzemju izcelsmes dēļ tika ļoti cienīti.

Arī slepenās biedrības pārstāvji, par kuru runā Repetilovs, pieder arī “aizgājušajam gadsimtam”. Tas viss ir tikai nožēlojama parodija par decembristu sanāksmēm. Anglomāņu princis Grigorijs, itāļu operas cienītājs Jevdokims Vorkulovs, “brīnišķīgie puiši” Levojs un Borinka, ģeniālais rakstnieks Udušjevs Ipolits Markeličs un viņu priekšsēdētājs “nakts laupītājs, duelists” ir tie, kas apgalvo, ka ir Latvijas vadošie cilvēki. savu laiku.

Taču ir arī “pašreizējā gadsimta” pārstāvji. Tie ir Pedagoģiskā institūta profesori, kuri “praktizē šķelšanās un neticībā”, un Skalozuba brālēns, kurš “pēkšņi pameta dienestu, sāka lasīt grāmatas ciemā”, un princeses Tugoukhovskajas Fjodoras brāļadēls, kurš studē ķīmiju un botānika un visa progresīvā jaunatne, kuras vārdā Čatskis runā monologā “Un kas ir tiesneši?”

Un, lai gan lugā ir daudz tēlu, tajā nav nekā lieka: neviena lieka varoņa, ainas, veltīgi izrunāta vārda, neviena nevajadzīga triepiena. Komēdijas galvenajiem varoņiem tiek doti tuvplāni, sekundārie tēli aizpilda attēlu, un ārpus skatuves tēli paplašina tās laika un telpiskās robežas. Šāda tēlu sistēma ir vērsta uz lugas galvenā konflikta atklāšanu.
griboedov/goreotuma194

Tautas vēsture un valodas attīstības likumi. Metodes jautājumi valodniecībā. Kā rakstīt skolas eseja. Grāmatu priekšvārdi — esejas un literatūra

Ja mājasdarbs par tēmu: " Griboedova A. S. skolas eseja par darbu par tēmu "Bēdas no asprātības", varoņu sistēma komēdijā A. S. Gribojedovs "Bēdas no asprātības" jums izrādījās noderīga, tad būsim pateicīgi, ja ievietosit saite uz šo ziņojumu jūsu lapā jūsu sociālajā tīklā.

Slavenais krievu rakstnieks Ivans Aleksandrovičs Gončarovs teica brīnišķīgus vārdus par darbu "Bēdas no asprātības" - "Bez Čatska nebūtu komēdijas, būtu morāles attēls." Un es domāju, ka rakstniekam šajā ziņā ir taisnība. Tieši Griboedova komēdijas Aleksandra Sergejeviča "Bēdas no asprātības" galvenā varoņa tēls nosaka visa stāsta konfliktu. Tādi cilvēki kā Čatskis vienmēr izrādījās sabiedrībā nesaprasti, viņi sabiedrībā ienesa progresīvas idejas un uzskatus, bet konservatīvā sabiedrība tos nesaprata.

Atkārtoti atšķirīgs literatūras kritiķi atzīmēja, ka Gribojedova komēdijas "Bēdas no asprātības" galvenā varoņa vārdiem vairākkārt izskanējuši decembristiem tuvi motīvi. Tie ir brīvības mīlestības motīvi, brīvības gars, ko pēc dažiem gadiem izjutīs visi decembra sacelšanās dalībnieki. Darba galvenā tēma ir cilvēka, indivīda brīvība no visa veida sabiedrības aizspriedumiem. Čatskis un viņam līdzīgie sapņo par sabiedrības, zinātnes attīstību, viņi tiecas pēc augstas un patiesas mīlestības. Šī progresīvi domājošā jaunatne vēlas, lai pasaulē triumfētu taisnīgums, lai visi cilvēki būtu vienlīdzīgi un brīvi.

Pirmkārt, Čatskis vēlas strādāt Dzimtenes labā, kalpot lieliem darbiem, nevis nevienai tautai. Viņš ir sašutis, ka daudzi tautieši klanās ārzemniekiem, viņu kultūrai utt.. Bet viņš tāds ir vienīgais. Vismaz Gribojedova komēdijā Bēdas no asprātības Čatskim nav draugu, kas dalītos viņa uzskatos. Gluži pretēji, ap viņu ir tikai karjeristi, blēdīgi, skaudīgi cilvēki, kuri karjeras dēļ rūpējas par augstākām pakāpēm. Šie cilvēki ir pret visu labo, viņi pat uzskata izglītību par nevajadzīgu, viņuprāt, grāmatas ir jāvāc un jādedzina.

Tieši šis viena prātīga cilvēka Čatska konflikts pret visu konservatīvo sabiedrību kļūst par centrālo konfliktu Gribojedova komēdijā "Bēdas no asprātības". Dabiski, ka viens cilvēks, pat ja viņam ir miljons reižu taisnība, nevar neko nodarīt pret visu sabiedrību. Tāpat arī Čatskis, viņš zaudē konfliktu. Uz šo savtīgo, ļauno un stulbo cilvēku fona viņš izskatās kā gaismas stars, bet sabiedrība viņu nepieņem, atgrūž. Un dažus gadus vēlāk Herzens teica brīnišķīgus vārdus, nosaucot Čatski par decembristu. Kā tas ir. Un tāpat kā decembristi zaudēja, zaudē arī komēdijas "Bēdas no asprātības" varonis Aleksandrs Sergejevičs Gribojedovs.