Gribojedova komēdijas Bēdas no asprātības nozīme. Kā saprast frāzi "bēdas no prāta"

No pirmā acu uzmetiena pati doma, ka prāts var radīt nepatikšanas (īpaši skumjas), var šķist absurda. Galu galā inteliģents cilvēks daudz zina un var daudz sasniegt. Viņa intelekts un izglītība palīdzēs viņam iegūt labu izglītību, veidot karjeru un tikt cienītam sabiedrībā. Nav nejaušība, ka krievu valodā ir teicieni, kas slavē prātu: "Runāt ar gudru cilvēku ir kā dzert medu", "Viņi jūs satiek pēc drēbēm, viņi redz jūs pēc prāta."

Bet, ja inteliģents cilvēks bieži atrodas viduvēju vai pat pavisam stulbu cilvēku sabiedrībā, viņš gandrīz noteikti būs "melnās avis". Viņa inteliģence var izraisīt naidīgumu un skaudību pret citiem, kā arī kalpot par izsmieklu. Tas notiek gan skolā, gan darbā. Piemēram, mazāk inteliģenti cilvēki bieži tiek ķircināti vai pat iebiedēti, un augsti kvalificēts speciālists var kļūt par mazāk spējīgu kolēģu uzbrukumu mērķi. To ir ļoti grūti izturēt, īpaši neaizsargātiem, iespaidojamiem cilvēkiem.

Inteliģents cilvēks bieži izceļas ar neatkarīgu, brīvību mīlošu raksturu un tāpēc runā patiesību, pat ja tas ir nepatīkams un citiem nepatīk. Tāpēc viņš bieži tiek uzskatīts par nekārtību cēlēju, kurš ir strīdīgs un skandalozs, lai gan vairumā gadījumu tas tā nav. Un tas rada problēmas un konfliktus, sazinoties ar citiem cilvēkiem.

Visbeidzot, gudri cilvēki bieži kaitina citus, jo viņi nevēlas vai vienkārši nevar būt tādi kā visi citi. Viņu vārdi un uzvedība var neiekļūt parastajos rāmjos. Dažiem tas izraisa instinktīvu naidīgumu un noraidījumu: "Vai viņam ir nepieciešama īpaša attieksme?"

Kas notika ar Griboedova lugas galveno varoni

Izrādes “Bēdas no asprātības” galvenais varonis ir A.A. Čatskis ir tālu no ideāla cilvēka. Tomēr, salīdzinot ar citiem varoņiem - tirānu un oportūnistu Famusovu, stulbo martineti Skalozubu, nevērtīgo runātāju Repetilovu un daudziem citiem, viņš var šķist pilnības paraugs. Čatskis kaustiski (varbūt pat pārāk) izsmej pieņemto kārtību, atmasko sabiedrības un valsts netikumus, saka lietas, kas Famusovam un viņa aprindām šķiet gandrīz revolucionāra propaganda. Rezultātā cilvēki noticēja tenkām par viņa garīgo slimību, ko uzsāka Famusova meita Sofija, kurā Čatskis bija bezcerīgi iemīlējies. Patiešām - “bēdas no prāta”!

Komēdijas "Bēdas no asprātības" nozīme

Lai gan nav profesionāls rakstnieks, A. S. Griboedovs palika mūsu kultūras vēsturē kā viena spoža darba autors, kam bija milzīga ietekme uz visu krievu literatūru.

“Bēdas no asprātības” (1824) parādījās laimīgā brīdī - dažus mēnešus pirms decembristu runas. Komēdijā dramaturgs reālistiski un pārliecinoši parādīja saspringto situāciju cēlu sabiedrību, kurā attēlots sava laika galvenais konflikts - konservatīvo muižnieku un jauno spēku sadursme Čatska personā. Satura bagātības un mākslinieciskā noformējuma ziņā “Bēdas no asprātības” bija izcila komēdija, kas tolaik vēl nebija precedenta krievu un Eiropas literatūra. Tās nozīme ir ārkārtīgi liela.

Protams, lugai ir ļoti liela nozīme no izziņas viedokļa. Komēdija sniedz plašu priekšstatu par Maskavas muižnieku dzīvi pēc tam Tēvijas karš 1812. gads. Savā lugā A.S.Griboedovs parādīja, kādi jautājumi (politiskie, ekonomiskie, morālie) satrauca tolaik (19. gs. 10.–20. krievu sabiedrība. Varoņi nikni strīdas un aizstāv savu viedokli jautājumos par attieksmi pret dzimtbūšanu, par kalpošanu, par izglītību, par cēlu izglītību, par tiesībām “padomāt” vai nebūt. Tika atspoguļoti strīdi par žūrijas prāvām, parlamentu, internātskolām un institūtiem, savstarpējo izglītošanu, cenzūru un daudz ko citu.

Inertie augstmaņi izjūt trauksmi par savu labklājību, atklājot ļaunu naidu pret brīvdomību. Bagātīgā attēlu galerija meistarīgi iepazīstina ar amatpersonu, muižniecības, feodālo zemes īpašnieku, trulu militārpersonu, progresīvu, pēc uzskatiem decembristiem līdzīgu cilvēku pasauli. Kā materiālu savai komēdijai dramaturgs ņēma Maskavas muižnieku patieso dzīvi un rādīja to reālistiski, attēlojot konfliktu starp decembristiski noskaņoto Čatski un “pagājušā gadsimta” aizstāvjiem. Un S. Gribojedovs izrādē rādīja “augstākās daļas atdalīšanas procesu no inertās vides un cīņu pret to”. Viņš varēja ieraudzīt jaunu progresīvu varoni pašā dzīvē. Ne velti daudzi uzskatīja, ka Čatska prototips ir autora izcilais laikabiedrs P. Ja. Čadajevs.

Un tomēr Čatska tēls ir kolektīvs decembrista laikmeta tēls, sava veida “laika varoņa” tēls. Aleksandrs Andrejevičs Čatskis ir jauna veida varoņa personība. Šis ir pirmais krievu literatūrā redzams muižnieka-intelektuāļa tēls, kurš “izlaužas” no savas klases vides (kā pats A. S. Griboedovs), “domājoša cilvēces drauga...” tēls. A.I. Herzens rakstīja: "Čatskis ir decembrists." Un varonis daudzējādā ziņā ir tuvs decembristiem. Savos monologos viņš ne tikai noraida novecojušus dzīves standartus, bet arī veicina jaunu ideoloģiju, brīvdomības garu (“Viņš grib sludināt brīvību”, kā par viņu saka Pāvels Afanasjevičs Famusovs), godīgu kalpošanu “lietai, nevis. personām” (“Es priecājos, ka man kalpot, ir slikti gaidīt”). Čatskis komēdijā ir Griboedova otrais “es”, autors savas domas un idejas par dzīvi ielicis mutē. Tādējādi dramaturgs deva savam varonim iespēju izteikt tajā laikā visatbilstošāko - krievu sabiedrības brīvību mīlošo tendenci (Čatska “vārds” ir viņa “darbs”).

A.S.Griboedova lugai ir paliekoša vēsturiska nozīme. Autors, izmantojot mūsdienu materiālu, attēloja ne tikai sava laika varoni, bet arī sociālo konfliktu starp “vecajiem” un “jaunajiem” spēkiem, kurā izpaudās dramaturga “specifiskais historisms”. Viņš to "pārcēla" uz komēdiju rakstura iezīmes tā laika sociālās un ikdienas parādības. Lugas vēsturiskais optimisms ir saistīts ar galvenā varoņa Čatska tēlu. Jā, Čatskis uz skatuves ir viens, bet viņam ir līdzīgi domājoši draugi (“Es esmu īpaši priecīga ar draugiem”), viņam ir sekotāji (Skalozuba māsīca, kas “pēkšņi pameta dienestu un sāka lasīt grāmatas ciemā”, Princese Tugoukhovskajas brāļadēls, princis Fjodors) .

Daudzi decembristi paredzēja viņu nāvi, bet “stingri nostājās vēsturiskā optimisma pozīcijā”, uzskatot, ka viņu pienākums ir “ar savu runu pamodināt veselu paaudzi”. Jaunais vienmēr uzvar, tāpēc Čatskis ir "neizbēgams ar katru pāreju no viena gadsimta uz otru". Pati situācija, kad Čatskis cīnās ar inerci, sadursme ar kundzīgo Maskavu, ir tipiska un mūžīga, tāpat kā pasaule. Tā ir filmas "Bēdas no asprātības" nemirstība.

Komēdija A.S. Gribojedovs izceļas ar savu dramatisko un māksliniecisko prasmi. Tātad autors izveidoja lielisku attēlu galeriju, kurā visi varoņi ir uzrakstīti spilgti un iespaidīgi. Dramaturgam izdevās izvairīties no shematisma varoņu attēlojumā un lieliski atspoguļot varoņu psiholoģijas sarežģītību un viņu sajūtu iekšējo loģiku. Kā izcils reālists A. S. Gribojedovs rādīja cilvēku vienlaikus kā individuālu personību un kā tipisku cilvēku, tāpēc viņa varoņi pārstāv tipiskus milzīgu spēku vispārinājumus. Veidojot savus tēlus, autors atrisināja dramaturgam svarīgo tēlu lingvistiskā raksturojuma problēmu.

Komēdijā visi runā savā dabiskajā, sarunvalodas krievu valodā. Kā prognozēja TSA, mūsu runā ir ienākuši daudzi komēdijas dzejoļi. Turklāt komēdijas dziļā jēga ir tajā, ka luga parāda, kā dzimtbūšanas un despotisma apstākļos katra patstāvīga doma un patiesas jūtas ir lemtas vajāšanai. Tādējādi Čatska personīgā drāma pāraug veselas decembristu laikmeta progresīvu cilvēku paaudzes sociālajā drāmā. Ne velti A. Bestuževs pravietoja: "Nākotne novērtēs šo komēdiju un ieliks to starp pirmajiem darbiem..."

Gribojedova komēdija "Bēdas no asprātības" ir darbs, kura atdzīvināšanai un modernizācijai nav vajadzīgas īpašas pūles. No vienas puses, viņa varoņus bieži var atrast ikdienas dzīvē, un, no otras puses, viņu pieredze dažkārt ir klātesoša daudzu lasītāju realitātē.

Kas ir unikāls darbā "Bēdas no asprātības"? Šīs komēdijas jēgu nav nogalinājis laiks! Un šis ir viens no unikālajiem šāda veida gadījumiem ne tikai krievu, bet arī pasaules literatūras vēsturē. Gadiem nav varas pār šo radījumu. Pēdējo divsimt gadu laikā vairākas paaudzes, kas seko viena otrai, ir spējušas atklāt jaunu nozīmi komēdijai "Bēdas no asprātības".

Unikāls Aleksandra Sergejeviča radījums

Jau pats komēdijas nosaukums skar tos dzīves apstākļus, kurus ik pa laikam nākas piedzīvot teju katram lasītājam. Intelekta un stulbuma kontrasts ir ļoti svarīgs jebkurai personai. Galu galā, katrā savas izaugsmes posmā cilvēki pastāvīgi iegūst pieredzi, kļūst gudrāki un attīstās. Kāda ir vārda nozīme? “Bēdas no asprātības” ir balstīts tieši uz tiem notikumiem, kas notiek ar jebkuru cilvēku patiesībā.

Šī opozīcija ir viens no svarīgākajiem dramatiskajiem konfliktiem, kas pastāv pasaules literatūrā. Un domu, ka prāts ir cilvēka ķermeņa bīstama īpašība, savos darbos skar daudzi autori. Bet tikai Griboedovs komēdiskā formā izsaka darba “Bēdas no asprātības” nozīmi.

Teātra māksla Aleksandra Sergejeviča laikā

Komēdija šī izcilā rakstnieka laikā bija diezgan svarīga dzīves sastāvdaļa, jo lielākā daļa muižnieku izklaide bija vērsta uz teātra mākslu. Maskavā tajā laikā bija vairāk nekā divdesmit Melpomenes mājas tempļi.

Viņi tur nepārdeva biļetes, un ieradās tikai tuvi draugi un radinieki. Un kopā ar ballēm un svētkiem šādas mājas izrādes veidoja nozīmīgu visu Krievijas izglītoto cilvēku ikdienas sastāvdaļu.

Smieklīgā un nopietnā kombinācija ir tehnika, kas palīdz atklāt darba “Bēdas no asprātības” nozīmi pavisam īpašā gaismā. Pirmkārt, Aleksandrs Sergejevičs vēlējās radīt darbu, kam vajadzēja dažādot savas sabiedrības cilvēku brīvo laiku un brīvo laiku, un, otrkārt, viņš gribēja parādīt to, kas uztrauca katru atsevišķi.

Rūgtums sajaukts ar jautrību. Smiekli piepildīti ar asarām. Tieši šī paradoksālā kombinācija ne tikai rada ieskatu, bet arī izsaka komēdijas “Bēdas no asprātības” nozīmi. Tas notiek, kad galvenais varonis saprot, ka daudzi apkārt viņa inteliģenci uztver kā neprātu.

Grāmatā lietotā muļķīga valoda

Kā Aleksandra Sergejeviča lasītāji un laikabiedri uztvēra nosaukuma nozīmi - "Bēdas no asprātības"? Lai to iztēlotu, jāņem vērā vēsturiskie faktori un pats šī radījuma rakstīšanas stils.

Gribojedova komēdijas rakstīšanas laikā ļoti populāri bija farsa vai godīgas izrādes, kur robeža starp teātra skatuvi un auditoriju, kurā atradās skatītāji, kļuva patvaļīga. Un aktieris uz skatuves bieži veica improvizētas darbības.

Tieši šajā ielu izrāžu valodā Aleksandrs Sergejevičs mēģināja nodot darba “Bēdas no asprātības” nozīmi. Aiz katra viņa radītā tēla lasītājs varēja atpazīt dzīvē satikto cilvēku. Ar to saistīti vairāki minējumi un leģendas par varoņu prototipiem.

Leģendas par unikāla darījuma radīšanu

Ir leģenda, ka autors sāka rakstīt savu darbu pēc tam, kad viņš saskārās ar auditoriju vienā no saloniem laicīgā sabiedrība. Un Čatska monologi būtībā ir viņa paša runas, kad viņš nonāca konfliktā ar citiem.

Citā versijā teikts, ka avots ir stāsts par Čadajevu, kurš tika pasludināts par traku. Un daudzām citām spekulācijām ir tiesības pastāvēt. Lieta tāda, ka komēdijā sižets ir uzbūvēts tā, ka jebkura projekcija uz esošo dzīvi apstiprinās reāli fakti.

Uz skatuves ikviens var uzzināt, kas ar viņu vai viņa draugiem notiek ikdienā, un pat vilkt paralēles ar dažiem tēliem. Tas ir komēdijas "Bēdas no asprātības" spēks.

Stāsta par Famusova dzīvi mērķis ir parādīt tipisku sava laika muižniecības pārstāvi. Viņš pakļaujas sabiedrības viedoklim, nevis pauž savu viedokli.

Čatskis, gluži pretēji, pastāvīgi cenšas cīnīties ar apkārtējo morāli. Arī daudzi citi tēli bieži vien līdzinās apkārtējiem cilvēkiem. Šī pastāvīgā iespēja pāriet no skatuves apstākļiem uz reāliem ir Aleksandra Sergejeviča Griboedova komēdijas neatņemama īpašība.

Komēdijas vēsture

Svarīga ir ne tikai nosaukuma jēga - “Bēdas no asprātības” -, bet arī darba galvenais uzdevums, kas ir caur smiekliem atklāt cilvēka stulbuma cēloņus. Aleksandra Sergejeviča mērķis nav tēlot tēlus, bet gan tieši paust sajūtas, ko nes sev līdzi viņa skatuves tēli.

Griboedova komēdija ir pārtaisīta neskaitāmas reizes. Tas darīts, lai darbu varētu izlasīt viens cilvēks, attēlojot visus varoņus klātienē. Šāda lugas forma saglabājās līdz 1833. gadam, tas ir, līdz komēdijas iestudēšanai uz teātra skatuves.

Saturs "Bēdas no asprātības" (īss). Darba jēga

Kāpēc cenzūra vairākus gadu desmitus tik spītīgi cīnījās pret komēdiju, neļaujot to iestudēt ne tikai Imperatora teātrī, bet arī kā mājas izrādi? Redaktori Čatska izsmieklos saskatīja pārāk daudz sacelšanās un nosodāma un neļāva publicēt Aleksandra Sergejeviča darbu. Varoņi ļoti viegli sprieda par to, kas tajā laikā notiek valstī.

Šajā sakarā ir izveidojusies diezgan paradoksāla situācija. Cenzūra aizliedza komēdiju publicēt pilnā apjomā. Tāpēc šodien ir milzīgs skaits ar roku rakstītu kopiju.

Gandrīz katrai dižciltīgajai ģimenei bija šī darba teksts, nokopēts ar roku. To izmantoja mājas izrādēm vai vienkāršai lasīšanai. Un cenzūra labi apzinājās šo lietu stāvokli. Bet komēdija joprojām tika aizliegta.

No pirmā acu uzmetiena darba saturs ir diezgan vienkāršs. Visa darbība notiek Famusova mājā, kur parādās galvenais varonis Čatskis, kurš ilgu laiku nav bijis pilsētā. Viņa vizīte uzreiz izraisīja daudz negatīvu emociju gan no viņa ilggadējās draudzenes Sofijas, gan viņas tēva.

Parādoties jauniem komēdijas varoņiem, lasītājs ne tikai redz viņu daudzveidīgos varoņus, bet arī pastāvīgi dzird jaunā Čatska asos spriedumus attiecībā uz katru Famusova mājas viesi. Šīs mājas apmeklētāji cenšas cildināt muižas īpašnieku un apkārt valdošo morāli.

Jaunais vīrietis ir pilns ar mūsdienīgiem uzskatiem un cenšas ne tikai aizstāvēt savu viedokli, bet arī uzrunāt pārējos komēdijas varoņus. Diemžēl viņš paliek nesaprasts, un visus viņa spriedumus Famusova sabiedrība uztver ļoti kategoriski, kas izrādes beigās izraisa milzīgu skandālu.

Aleksandra Sergejeviča darba galvenais varonis

Lai saprastu ne tikai nosaukuma nozīmi - "Bēdas no asprātības" -, bet arī visu sižets, pietiek pievērst uzmanību galvenā varoņa - Čatska - monologiem un tos novērtēt. Tieši tajos ir klāt tie plastmasas attēli, kurus Aleksandrs Sergejevičs vēlējās nodot. Viņš pauž tās jūtas un uzskatus, kas interesē viņa paaudzi.

Visas Gribojedova komēdijas frāzes ir strukturētas tā, ka tās rada dialoga izskatu starp aktieri un skatītāju. Un galvenā nozīme rodas nevis no tā, ko varonis saka, bet gan no tā, kā tieši viņš to dara. Tas ir ļoti svarīgi jebkura dramatiska sižeta izpratnei. Jebkurā "Bēdas no asprātības" dialogā vai monologā var atrast gan varoņa inteliģences, gan stulbuma pazīmes. Un pat tas prāta varenums, kas raksturīgs gudrajiem.

Un ir pilnīgi skaidrs, ka Čatskis nav autora idejas rupors, bet gan neatkarīgs varonis. Un Aleksandrs Sergejevičs Griboedovs ir cilvēks, kurš viņu piesātināja ar domām un jūtām. Autors un varonis nav vienotība. Tāpēc komēdijas nozīme katram lasītājam būs atšķirīga, atkarībā no apkārtējās realitātes uztveres.

Cerību un ilūziju sabrukums

Kāda ir beigu nozīme? "Bēdas no asprātības" sastāv no negaidītiem galveno varoņu atklājumiem. Dažiem tā ir drāma personiskajās attiecībās, bet citiem tā ir viņu pašu ilūziju un ideālu sabrukums. Piemēram, Čatskim, kurš mēģināja iesaistīties cīņā ar ārpasauli, traģiskais atklājums bija sabiedrības konservatīvisms, kas negrasījās pieņemt varoņa jaunos politiskos un sociālos uzskatus.

Un, neskatoties uz to, ka Čatskis tika izslēgts no šī loka, kurš savā ierastajā dzīvesveidā neko nevēlējās mainīt, šis cilvēks ar savām novatoriskajām idejām tomēr spēja iesist ievērojamu robu sabiedrības apziņā. Bet diemžēl, tāpat kā visi pionieri, viņš tika pārprasts, atraidīts un padzīts.

Visievērojamākais Aleksandra Griboedova radītais darbs ir “Bēdas no asprātības”. Šīs komēdijas jēga ir lasītājam aprakstīt dzīvus un reālus cilvēku tipus ar viņu reālajām problēmām, konfliktiem, ne tikai personiskām, bet arī sociālajām. Pateicoties tam, komēdija ne tikai kļuva populāra autora laikabiedru vidū, bet arī turpina būt aktuāla daudzām paaudzēm.

1 Vai mūsu mūsdienu sabiedrība būvēta tikai un vienīgi uz patēriņu, reklāma pastāvīgi un klusi skalo mums smadzenes, mudinot pirkt arvien vairāk nederīgu preču. Sievietes ir stulbākās un lētticīgākās, kas padara viņas par izcilām naudas govīm. Par laimi, ir cilvēki, kuri lieliski saprot, kā darbojas apkārtējā realitāte, un tāpēc viņi manāmi atšķiras no apkārtējiem. Šādu gudru cilvēku paziņas un draugi parasti nesaprot, un viņi par viņiem saka - Bēdas no prāta, kas nozīmē, ka varat lasīt nedaudz zemāk. Mūsu vietnē jūs varat atrast daudz vairāk dažādu viltīgu izteicienu un vārdu interpretāciju, kas liks aizdomāties. Noteikti pievienojiet mūsu resursa vietni savām grāmatzīmēm, jo ​​tikai šeit varat atrast vispilnīgākos ielu slengu, modesistu žargonu, kriminālo argotu u.c.
Tomēr, pirms turpinu, es vēlos norādīt uz pāris mūsu patiešām populārajām publikācijām par frazeoloģisko vienību tēmu. Piemēram, ko nozīmē C'est la vie? kā saprast Burn Bridges; izteiciena nozīme Es zinu, ka neko nezinu; kas nozīmē, ka Vārds ir sudrabs, klusēšana ir zelts utt.
Tātad turpināsim ko nozīmē skumjas no prāta?? Šis izteiciens nāk no darba nosaukuma " Bēdas no prāta", izcilais krievu rakstnieks Gribojedovs, un kopš tā laika tas ir kļuvis aktīvi izmantots cilvēku vidū.

Populārākas frāzes no darba Woe from Wit:

Visas pazīstamas sejas.

Nu kur mums nav.

Nav mierā.

Ja mēs nolemsim rūpīgi izpētīt Griboedova lugu, mēs atklāsim, ka varonis Čatskis jūtas kā " nevietā"Viņa inteliģence un progresivitāte bija tālu priekšā savam laikam. Viņam nepatīk sazināties ar cilvēkiem, kuri ir aizņemti ar ikdienas bezjēdzīgām rūpēm un pienākumiem. Tādiem pilsoņiem viss ir veidots uz tīra materiālisma un finansiālās labklājības, un viņi samazina visu savu darbības un darbības uz pamata un dzīvnieciskas .
Tāpēc, kad šādā sabiedrībā parādās plašs prāts, erudīts un inteliģents cilvēks, viņš uzreiz kļūst par “melno avi”, kurai katrs mēģina iebāzt savu resno pirkstu. Un interesanti ir tas, ka neviens nekaunas par savu paviršību un analfabētismu, atkarību no vairākuma viedokļa un stereotipiem. No tā izriet, ka spēcīga personībašajā situācijā viss pozitīvas iezīmes nenes neko citu kā skumjas un negatīvismu, un cilvēki sāk viņu uzskatīt par svešinieku savējo vidū.

Mūsdienās šīs frazeoloģiskās vienības atšifrēšana ir nedaudz paplašinājusies, un izskaidrojums ir tāds, ka gudram un inteliģentam cilvēkam ir grūti atrasties sabiedrībā. aprobežoti cilvēki, iegrimis filistismā, ir tikai viens no daudzajiem. Šai lieliskajai frāzei ir arī citas interpretācijas.

Bēdas no prāta- inteliģents cilvēks, dažkārt pakļaujoties impulsam, var aiziet nedaudz par tālu, un situācijā, kad jāizlemj ar sirdi, jāizrāda mazliet jūtas un emocijas, viņš visu dara, balstoties uz savu auksto prātu.

Un visbeidzot, būt ļoti gudram un informētam cilvēkam ir lieliski, taču tas nedarbojas visos gadījumos. Dažkārt patiesība, kas tiek atklāta šim zinātkārajam pilsonim, ir tik rāpojoša un šausmīga, ka var viņu uz ilgu laiku satraukt, padarīt traku un pat likt sevi apgriezt. Rezultātā šis cilvēks ar skumjām un izpostīšanu sirdī saka sev: " Būtu labāk, ja es būtu vienkāršs tirgotājs un veģetētu neziņā, nekā pastāvīgi par to domātu un ļoti uztraukties". Kā saka, lielas zināšanas rada lielas bēdas. Es domāju, ka cilvēks, kurš labi pārzina ekonomiku, matemātiku, psiholoģiju, izanalizējis, kādā negodīgā pasaulē viņš dzīvo, krīt stuporā, bet vienkāršs lajs to uzņems. " veikals" "pivandria", un dosies uz pludmali ar savu čikulu, un tajā pašā laikā būs pilnīgi laimīgs.

Izlasot šo īso rakstu, jūs uzzinājāt ko nozīmē skumjas no prāta?, un tagad jūs varat skaidri izskaidrot šo frazeoloģisko vienību saviem draugiem un paziņām.

Lai arī nebūdams profesionāls rakstnieks, A S G-dovs palika mūsu kultūras vēsturē kā viena spoža darba autors, kam bija milzīga ietekme uz visu krievu literatūru. "Go" (1824) parādījās laimīgā brīdī - dažus mēnešus pirms decembristu uzstāšanās. Komēdijā dramaturgs reālistiski un pārliecinoši parādīja saspringto situāciju dižciltīgajā sabiedrībā, attēlojot sava laika galveno konfliktu - konservatīvo muižnieku sadursmi ar jauniem spēkiem Čatska personā. Satura bagātības un mākslinieciskā noformējuma ziņā "Aiziet" bija izcila komēdija, kas tolaik vēl nebijusi krievu un Eiropas literatūrā. Tās nozīme ir ārkārtīgi liela. Protams, lugai ir ļoti liela nozīme no izziņas viedokļa. Komēdija sniedz plašu priekšstatu par Maskavas muižnieku dzīvi pēc 1812. gada Tēvijas kara. Savā lugā ASG parādīja, kādi jautājumi (politiski, ekonomiski, morāli) satrauca tolaik (19. gs. 10.–20.) Krievijas sabiedrību. Varoņi nikni strīdas un aizstāv savu viedokli jautājumos par attieksmi pret dzimtbūšanu, par kalpošanu, par izglītību, par cēlu izglītību, par tiesībām “padomāt” vai nebūt. Tika atspoguļoti strīdi par žūrijas prāvām, parlamentu, internātskolām un institūtiem, savstarpējo izglītošanu, cenzūru un daudz ko citu. Inertie augstmaņi izjūt trauksmi par savu labklājību, atklājot ļaunu naidu pret brīvdomību. Bagātīgā attēlu galerija meistarīgi iepazīstina ar amatpersonu, muižnieku, dzimtcilvēku un muižnieku, trulu karavīru virsnieku, progresīvu, pēc uzskatiem decembristiem līdzīgu cilvēku pasauli. Kā materiālu savai komēdijai dramaturgs paņēma Maskavas muižnieku patieso dzīvi un rādīja to reālistiski, attēlojot konfliktu starp decembristiski noskaņoto Čatski un “pagājušā gadsimta” aizstāvjiem. Un S G-dovs izrādē rādīja "augstuma attīstītās daļas atdalīšanas procesu no inertās vides un cīņu pret to". Viņš varēja ieraudzīt jaunu progresīvu varoni pašā dzīvē. Ne velti daudzi uzskatīja, ka Čatska prototips ir autora izcilais laikabiedrs P. Ja. Čadajevs. Un tomēr Čatska tēls ir kolektīvs decembrista laikmeta tēls, sava veida “laika varoņa” tēls. Aleksandrs Andrejevičs Čatskis ir jauna veida varoņa personība. Šis ir pirmais krievu literatūrā augstmaņa-intelektuāļa tēls, kas “izlaužas” no savas klases vides (kā pats A S G-dovs), “domājoša cilvēces drauga...” tēls. A.I. Herzens rakstīja: "Čatskis ir decembrists." Un varonis daudzējādā ziņā ir tuvs decembristiem. Savos monologos viņš ne tikai noraida novecojušus dzīves standartus, bet arī veicina jaunu ideoloģiju, brīvdomības garu (“Viņš grib sludināt brīvību”, kā par viņu saka Pāvels Afanasjevičs Famusovs), godīgu kalpošanu “lietai, nevis. personām” (“Es priecājos, ka man kalpot, ir slikti gaidīt”). Čatskis komēdijā ir G-dova otrais “es”, autors savas domas un idejas par dzīvi ielicis mutē. Tādējādi dramaturgs deva savam varonim iespēju izteikt tajā laikā visatbilstošāko - krievu sabiedrības brīvību mīlošo tendenci (Čatska “vārds” ir viņa “darbs”). A-r S-ich G-dov lugai ir ilgstoša vēsturiska nozīme. Autors, izmantojot mūsdienu materiālu, attēloja ne tikai sava laika varoni, bet arī sociālo konfliktu starp “vecajiem” un “jaunajiem” spēkiem, kurā izpaudās dramaturga “specifiskais historisms”. Viņš komēdijā “pārnesa” tā laika sociālo un ikdienas parādību raksturīgās iezīmes. Lugas vēsturiskais optimisms ir saistīts ar galvenā varoņa Čatska tēlu. Jā, Čatskis uz skatuves ir viens, bet viņam ir līdzīgi domājoši draugi (“Es esmu īpaši priecīga ar draugiem”), viņam ir sekotāji (Skalozuba māsīca, kas “pēkšņi pameta dienestu un sāka lasīt grāmatas ciemā”, Princese Tugoukhovskajas brāļadēls, princis Fjodors) . Daudzi decembristi paredzēja viņu nāvi, bet “stingri nostājās vēsturiskā optimisma pozīcijā”, uzskatot, ka viņu pienākums ir “ar savu runu pamodināt veselu paaudzi”. Jaunais vienmēr uzvar, tāpēc Čatskis ir "neizbēgams ar katru pāreju no viena gadsimta uz otru". Pati situācija, kad Čatskis cīnās ar inerci, sadursme ar kundzīgo Maskavu, ir tipiska un mūžīga, tāpat kā pasaule. Tā ir "Go" nemirstība. A-ra S-ich G-dov komēdija izceļas ar dramatisku un māksliniecisku meistarību. Tātad autors izveidoja lielisku attēlu galeriju, kurā visi varoņi ir uzrakstīti spilgti un iespaidīgi. Dramaturgam izdevās izvairīties no shematisma varoņu attēlojumā un lieliski atspoguļot varoņu psiholoģijas sarežģītību un viņu sajūtu iekšējo loģiku. Kā izcils reālists A S G-dovs rādīja cilvēku vienlaikus kā individuālu personību un kā tipisku cilvēku, tāpēc viņa varoņi pārstāv tipiskus milzīgu spēku vispārinājumus. Veidojot savus tēlus, autors atrisināja dramaturgam svarīgo tēlu lingvistiskā raksturojuma problēmu. Komēdijā visi runā savā dabiskajā, sarunvalodas krievu valodā. Kā prognozēja TSA, mūsu runā ir ienākuši daudzi komēdijas dzejoļi. Turklāt komēdijas dziļā jēga ir tajā, ka luga parāda, kā dzimtbūšanas un despotisma apstākļos katra patstāvīga doma un patiesas jūtas ir lemtas vajāšanai. Tādējādi Čatska personīgā drāma pāraug veselas decembristu laikmeta progresīvu cilvēku paaudzes sociālajā drāmā. Ne velti A. Bestuževs pravietoja: "Nākotne novērtēs šo komēdiju un ieliks to starp pirmajiem darbiem..."