Mikelandželo Buonarroti: biogrāfija, gleznas, darbi, skulptūras. Skolas enciklopēdija Kurā valstī dzimis Buonarroti?

Renesanse pasaulei deva daudz talantīgu mākslinieku un tēlnieku. Bet viņu vidū ir gara titāni, kuri dažādās darbības jomās sasnieguši vēl nebijušus augstumus. Mikelandželo Buonarroti bija tik ģēnijs. Neatkarīgi no tā, ko viņš darīja: tēlniecībā, glezniecībā, arhitektūrā vai dzejā, it visā viņš sevi parādīja kā ļoti apdāvinātu cilvēku. Mikelandželo darbi ir pārsteidzoši savā pilnībā. Viņš sekoja renesanses humānismam, apveltot cilvēkus ar dievišķām iezīmēm.

Bērnība un jaunība

Topošais renesanses ģēnijs dzimis 1475. gada 6. martā Kapreses pilsētā, Kasentīno rajonā. Viņš bija podestas Lodoviko Buonarroti Simoni un Frančeskas di Neri otrais dēls. Tēvs atdeva bērnu medmāsai - Settignano akmeņkaļa sievai. Kopumā Buonarroti ģimenē piedzima 5 dēli. Diemžēl Frančeska nomira, kad Mikelandželo bija 6 gadus vecs. Pēc 4 gadiem Lodoviko atkal apprecējās ar Lukrēciju Ubaldīni. Viņa niecīgajiem ienākumiem tik tikko pietika, lai uzturētu lielu ģimeni.

10 gadu vecumā Mikelandželo tika nosūtīts uz Frančesko da Urbīno skolu Florencē. Tēvs vēlējās, lai viņa dēls kļūtu par juristu. Taču jaunais Buonarroti tā vietā, lai mācītos, skrēja uz baznīcu kopēt vecmeistaru darbus. Lodoviko bieži sita nolaidīgo zēnu - tajos laikos glezniecība tika uzskatīta par necienīgu nodarbošanos muižniekiem, par kuriem Buonarroti uzskatīja sevi.

Mikelandželo sadraudzējās ar Frančesko Granači, kurš mācījās slavenā gleznotāja Domeniko Ghirlandaio studijā. Granači slepeni nesa meistara zīmējumus, un Mikelandželo varēja praktizēt gleznošanu.

Galu galā Lodoviko Buonarroti samierinājās ar sava dēla aicinājumu un 14 gadu vecumā nosūtīja viņu mācīties Ghirlandaio darbnīcā. Saskaņā ar līgumu zēnam bija jāmācās 3 gadi, bet pēc gada viņš pameta skolotāju.

Florences valdnieks Lorenco Mediči nolēma dibināt savā galmā mākslas skola un lūdza Ghirlandaio nosūtīt viņam dažus apdāvinātus studentus. Viņu vidū bija Mikelandželo.

Lorenco Lieliskā galmā

Lorenco Mediči bija liels mākslas pazinējs un cienītājs. Viņš patronizēja daudzus gleznotājus un tēlniekus un spēja uzkrāt izcilu viņu darbu kolekciju. Lorenco bija humānists, filozofs, dzejnieks. Viņa galmā strādāja Botičelli un Leonardo da Vinči.

Tēlnieks Bertoldo di Džovanni, Donatello skolnieks, kļuva par jaunā Mikelandželo mentoru. Mikelandželo ar entuziasmu sāka studēt tēlniecību un izrādījās talantīgs students. Jaunā vīrieša tēvs bija pret šādām aktivitātēm: viņš uzskatīja, ka akmeņkainis ir necienīgs dēlam. Tikai pats Lorenco Lieliskais spēja pārliecināt veco vīru, runājot ar viņu personīgi un apsolot naudas pozīciju.

Mediči galmā Mikelandželo studēja ne tikai tēlniecību. Viņš varēja sazināties ar sava laika ievērojamiem domātājiem: Marselio Fičīno, Policiāno, Piko della Mirandolu. Galmā valdījušais platoniskais pasaules uzskats un humānisms lielā mērā ietekmēs topošā Renesanses titāna daiļradi.

Agrs darbs

Mikelandželo studēja tēlniecību uz antīkiem paraugiem, bet glezniecību - slavenu meistaru fresku kopēšanu Florences baznīcās. Jaunā vīrieša talants jau ir izpaudies viņa agrīnajos darbos. Slavenākie no tiem ir Kentauru kaujas un Madonas reljefi pie kāpnēm.

Kentauru cīņa ir pārsteidzoša ar savu dinamismu un kaujas enerģiju. Šī ir kailu ķermeņu kolekcija, ko karsē cīņa un nāves tuvums. Šajā darbā Mikelandželo par paraugu ņem antīkus bareljefus, bet viņa kentauri ir kaut kas vairāk. Tās ir dusmas, sāpes un izmisīga tieksme pēc uzvaras.

Madonna kāpņu telpā atšķiras ar izpildījumu un noskaņojumu. Tas izskatās kā zīmējums akmenī. Gludas līnijas, daudzas krokas un Jaunavas skatiens, skatoties tālumā, un pilns ar sāpēm. Viņa apskauj sev guļošu mazuli un domā par to, kas viņu sagaida nākotnē.

Jau šajos agrīnajos darbos ir redzams Mikelandželo ģēnijs. Viņš akli nekopē vecmeistarus, bet cenšas atrast savu, īpašo ceļu.

Satraukuma laiki

Pēc Lorenco de Mediči nāves 1492. gadā Mikelandželo atgriezās savās mājās. Par Florences valdnieku kļuva Lorenco Pjero vecākais dēls, kuram tiks doti "runājošie" segvārdi Stulbais un Neveiksmīgais.

Mikelandželo saprata, ka viņam vajadzīgas dziļas anatomijas zināšanas cilvēka ķermenis. Tos varēja iegūt, tikai atverot līķus. Tolaik šādas darbības bija pielīdzināmas burvībai un varēja sodīt ar nāvessodu. Par laimi, Sanspirito klostera abats piekrita slepus ielaist mākslinieku mirušajā istabā. Pateicībā Mikelandželo klosterim izgatavoja krustā sisto Kristus koka statuju.

Pjero Mediči atkal uzaicināja Mikelandželo uz galmu. Viens no jaunā valdnieka pasūtījumiem bija milža izgatavošana no sniega. Tas, bez šaubām, bija pazemojoši izcilajam tēlniekam

Tikmēr situācija pilsētā saasinājās. Mūks Savonarola, kurš ieradās Florencē, savos sprediķos greznību, mākslu un aristokrātu bezrūpīgo dzīvi nosodīja kā smagus grēkus. Viņam bija arvien vairāk sekotāju, un drīz vien izsmalcinātā Florence kļuva par fanātisma cietoksni ar ugunskuriem, kur dega luksusa preces. Pjero Mediči aizbēga uz Boloņu, pilsēta gatavojās uzbrukumam franču karalis Kārlis VIII.

Šajos nemierīgajos laikos Mikelandželo un viņa draugi pameta Florenci. Viņš devās uz Venēciju un pēc tam uz Boloņu.

Boloņā

Boloņā Mikelandželo bija jauns patrons, kurš novērtēja viņa talantu. Tas bija Džanfrančesko Aldovrandi, viens no pilsētas valdniekiem.

Šeit Mikelandželo iepazinās ar slavenā tēlnieka Jacopo della Quercia darbiem. Viņš pavadīja daudz laika, lasot Dantu un Petrarku.

Pēc Aldovrandi ieteikuma, dome jaunajam tēlniekam svētā Dominika kapam pasūtīja trīs statujas: svēto Petroniju, ceļos nometušos eņģeli ar svečturi un svēto Proklu. Statujas lieliski iekļaujas kapa kompozīcijā. Tie tika izgatavoti ar lielu prasmi. Eņģelim ar svečturi ir dievišķi skaista antīkas statujas seja. Īsi cirtaini mati uz galvas. Viņam drēbju krokās ir paslēpts spēcīgais karavīra ķermenis.

Svētais Petronijs, pilsētas patrons, tur rokās pilsētas maketu. Viņš ir ģērbies bīskapa drēbēs. Svētais Prokls, saraucis pieri, skatās uz priekšu, viņa figūra ir kustību un protesta pilna. Tiek uzskatīts, ka tas ir jaunā Mikelandželo pašportrets.

Šo pavēli vēlējās daudzi Boloņas meistari, un Mikelandželo drīz uzzināja, ka viņam tiek gatavots uzbrukums. Tas lika viņam pamest Boloņu, kur viņš palika gadu.

Florence un Roma

Atgriežoties Florencē, Mikelandželo saņēma pasūtījumu no Lorenco di Pierfrancesco Medici par Jāņa Kristītāja statuju, kas vēlāk tika pazaudēta.

Turklāt Buonarroti antīkā stilā veidoja guļoša kupidona figūru. Novecojis, Mkelandželo ar starpnieku statuju nosūtīja uz Romu. Tur to kā seno romiešu skulptūru iegādājās kardināls Rafaels Riario. Kardināls uzskatīja sevi par senās mākslas pazinēju. Vēl jo vairāk viņš bija sašutis, kad viltība atklājās. Uzzinājis, kas ir Kupidona autors, un apbrīnojis viņa talantu, kardināls uzaicināja jauno tēlnieku uz Romu. Mikelandželo, pārdomājot, piekrita. Riario atdeva savu naudu, kas bija iztērēta statujai. Bet viltīgais starpnieks atteicās to pārdot atpakaļ Mikelandželo, saprotot, ka viņš to atkal var pārdot par augstāku cenu. Vēlāk guļošā Amora pēdas tika zaudētas uz gadsimtiem.

Bacchus

Riario uzaicināja Mikelandželo dzīvot pie sevis un apsolīja nodrošināt darbu. Romā Mikelandželo studēja seno tēlniecību un arhitektūru. Pirmo nopietno pavēli no kardināla viņš saņēma 1497. gadā. Tā bija Baka statuja. Mikelandželo to pabeidza 1499. gadā. Senā dieva tēls nebija gluži kanonisks. Mikelandželo reālistiski attēloja iereibušu Baku, kurš, šūpojies, stāv ar vīna krūzi rokā. Riario atteicās no skulptūras, un romiešu baņķieris Jacopo Gallo to nopirka. Vēlāk statuju iegādājās Mediči un aizveda uz Florenci.

Pieta

Žakopo Gallo aizbildnībā Mikelandželo saņēma Francijas vēstnieka Vatikānā abata Žana Bilera pavēli. Francūzis savam kapam pasūtīja skulptūru Pieta, kurā attēlota Dieva Māte, kas sēro par mirušo Jēzu. Divu gadu laikā Mikelandželo radīja šedevru. Viņš izvirzīja sev grūtu uzdevumu, ar kuru lieliski tika galā: nolikt miruša vīrieša ķermeni trauslas sievietes klēpī. Marija ir skumju un dievišķas mīlestības pilna. Viņas jauneklīgā seja ir skaista, lai gan dēla nāves brīdī viņai bija jābūt apmēram 50. Mākslinieks to skaidroja ar Marijas jaunavību un Svētā Gara pieskārienu. Jēzus kailais ķermenis ir kontrasts ar Dievmāti krāšņās drapērijas. Viņa seja ir mierīga, neskatoties uz ciešanām. Pieta ir vienīgais darbs, kurā Mikelandželo atstāja savu autogrāfu. Dzirdot, kā cilvēku grupa strīdas par statujas autorību, naktī viņš iegravēja savu vārdu Jaunavas baldrikā. Tagad Pieta atrodas Romas Svētā Pētera bazilikā, kur tā tika pārvietota 18. gadsimtā.

Deivids

Kļuvis par slavenu tēlnieku 26 gadu vecumā, Mikelandželo atgriezās dzimtajā pilsētā. Florencē viņu 40 gadus gaidīja marmora gabals, ko sabojāja tēlnieks Agostino di Duči, kurš pameta darbu pie tā. Ar šo bloku vēlējās strādāt daudzi meistari, taču marmora slāņos izveidojusies plaisa visus atbaidīja. Tikai Mikelandželo uzdrošinājās pieņemt izaicinājumu. Viņš parakstīja līgumu par Vecās Derības karaļa Dāvida statuju 1501. gadā un strādāja pie tās 5 gadus aiz augsta žoga, kas visu slēpj no ziņkārīgo acīm. Rezultātā Mikelandželo pirms kaujas ar milzu Goliātu izveidoja Dāvidu spēcīga jaunekļa formā. Viņa seja ir koncentrēta, uzacis ir izkustinātas. Ķermenis ir saspringts, gaidot cīņu. Statuja bija tik perfekti izgatavota, ka klienti atteicās no sākotnējā nodoma novietot to Santa Maria del Fiore katedrālē. Viņa kļuva par Florences brīvības mīlestības simbolu, kas izraidīja Medici klanu un iesaistījās cīņā ar Romu. Rezultātā viņa tika novietota pie Palazzo Vecchio sienām, kur viņa stāvēja līdz 19. gadsimtam. Tagad ir Deivida kopija, un oriģināls ir pārvietots uz Tēlotājmākslas akadēmiju.

Divu titānu konfrontācija

Ir zināms, ka Mikelandželo bija sarežģīts raksturs. Viņš varēja būt rupjš un ātrs, negodīgs pret kolēģiem māksliniekiem. Viņa konfrontācija ar Leonardo da Vinči ir slavena. Mikelandželo lieliski saprata sava talanta līmeni un dedzīgi izturējās pret viņu. Graciozais, izsmalcinātais Leonardo bija viņa pilnīgs pretstats un ļoti kaitināja raupjo, neglīto tēlnieku. Pats Mikelandželo vadīja askētisku vientuļnieka dzīvi, viņš vienmēr bija apmierināts ar mazo. No otras puses, Leonardo pastāvīgi ieskauj cienītāji un studenti, un viņš mīlēja greznību. Māksliniekus vienoja viena lieta: viņu lielais ģēnijs un nodošanās mākslai.

Reiz dzīve konfrontācijā saveda kopā divus Renesanses titānus. Gonfolanjē Soderīni uzaicināja Leonardo da Vinči apgleznot jaunās Sinjorijas pils sienu. Un vēlāk ar tādu pašu priekšlikumu viņš vērsās pie Mikelandželo. Diviem lieliskiem māksliniekiem uz Sinjorijas sienām bija jārada autentiski šedevri. Leonardo sižetam izvēlējās Anhiari kauju. Mikelandželo vajadzēja attēlot Kašinas kauju. Tās bija florenciešu izcīnītās uzvaras. Abi mākslinieki veidoja sagatavošanas kartonus freskām. Diemžēl Soderini grandiozais plāns nepiepildījās. Abi darbi nekad netika radīti. Darbu kartoni tika izstādīti publiskai apskatei un kļuva par mākslinieku svētceļojumu vietu. Pateicoties kopijām, mēs tagad zinām, kā izskatījās Leonardo da Vinči un Mikelandželo dizaini. Pats kartons neizdzīvoja, tos grieza un sarāva gabalos mākslinieki un skatītāji.

Jūlija II kaps

Kaskīnas kaujas darba vidū pāvests Jūlijs II Mikelandželo izsauca uz Romu. Pāvests viņam uzticēja darbu pie sava kapa pieminekļa. Sākotnēji tika plānots grezns kaps, ko ieskauj 40 statujas, kas nebija līdzvērtīgi. Tomēr šim grandiozajam plānam nekad nebija lemts piepildīties, lai gan mākslinieks 40 savas dzīves gadus pavadīja uz pāvesta Jūlija II kapa. Pēc pāvesta nāves viņa radinieki ievērojami vienkāršoja sākotnējo projektu. Mikelandželo kapakmenim izgrebja Mozus, Rāheles un Leas figūras. Viņš radīja arī vergu figūras, taču tās netika iekļautas gala projektā un tās dāvināja autors Roberto Strozzi. Šis ordenis kā smags akmens karājās pie tēlnieka pusi mūža neizpildīta pienākuma veidā. Visvairāk viņš apvainojās par atkāpšanos no sākotnējā projekta. Tas nozīmēja, ka mākslinieks izniekoja daudzus spēkus.

Siksta kapela

1508. gadā pāvests Jūlijs II uzdeva Mikelandželo apgleznot Siksta kapelas griestus. Buonarroti negribīgi pieņēma šo pasūtījumu. Pirmkārt un galvenokārt, viņš bija tēlnieks, viņš nekad agrāk nebija gleznojis freskas. Plafona gleznošana bija grandioza darba fronte, kas ilga līdz 1512. gadam.

Mikelandželo bija jāizstrādā jauna veida sastatnes, kas darbotos zem griestiem, un jāizgudro jauna ģipša kompozīcija, kas nebija jutīga pret pelējumu. Mākslinieks gleznoja daudzas stundas, stāvot ar atmestu galvu. Krāsa pilēja uz viņa sejas, un šo apstākļu dēļ viņam attīstījās osteoartrīts un redzes traucējumi. Mākslinieks 9 freskās attēloja Vecās Derības vēsturi no pasaules radīšanas līdz Lielajiem plūdiem. Uz sānu sienām viņš gleznoja Jēzus Kristus praviešus un senčus. Bieži Mikelandželo nācās improvizēt, jo Jūlijs II steidzās pabeigt darbu. Pāvests bija apmierināts ar rezultātu, lai gan viņš uzskatīja, ka freska nav pietiekami grezna un izskatījās slikti nelielā zeltījuma dēļ. Mikelandželo pret to iebilda, attēlojot svētos, un viņi nebija bagāti.

Pēdējais spriedums

Pēc 25 gadiem Mikelandželo atgriezās Siksta kapelā, lai uz altāra sienas uzgleznotu Pēdējā sprieduma fresku. Mākslinieks attēloja Kristus otro atnākšanu un Apokalipsi. Tiek uzskatīts, ka šis darbs iezīmēja renesanses beigas.

Freska radīja iespaidu romiešu sabiedrībā. Bija gan izcilā mākslinieka daiļrades cienītāji, gan kritiķi. Kailo ķermeņu pārpilnība freskā izraisīja niknus strīdus pat Mikelandželo dzīves laikā. Baznīcas vadītāji bija sašutuši par to, ka svētie tika parādīti "neķītrā formā". Pēc tam tika veikti vairāki labojumi: figūrām tika pievienoti apģērbi un audumi, kas pārklāj intīmās vietas. Izraisīja daudz jautājumu un Kristus tēlu, drīzāk līdzīgu pagānu Apollonam. Daži kritiķi pat ierosināja iznīcināt fresku kā pretrunā kristiešu kanoniem. Paldies Dievam, tā nenotika, un mēs varam redzēt šo grandiozo Mikelandželo radīšanu, kaut arī izkropļotā formā.

Arhitektūra un dzeja

Mikelandželo bija ne tikai izcils tēlnieks un mākslinieks. Viņš bija arī dzejnieks un arhitekts. No viņa arhitektūras projektiem slavenākie ir: Svētā Pētera katedrāle Romā, Farnēzes pils, Sanlorenco Mediči baznīcas fasāde, Laurencinas bibliotēka. Kopumā ir 15 ēkas vai būves, kurās Mikelandželo strādāja par arhitektu.

Mikelandželo visu mūžu rakstīja dzeju. Viņa jaunības opusi līdz mums nav nonākuši, jo autors tos dusmu lēkmē sadedzināja. Ir saglabājušies aptuveni 300 viņa soneti un madrigāli. Tie tiek uzskatīti par renesanses dzejas paraugu, lai gan diez vai tos var saukt par ideāliem. Mikelandželo tajās apdzied cilvēka pilnību un žēlojas par viņa vientulību un vilšanos mūsdienu sabiedrība. Viņa dzejoļi pirmo reizi tika publicēti pēc autora nāves 1623. gadā.

Personīgajā dzīvē

Mikelandželo visu savu dzīvi veltīja mākslai. Viņš nekad nav precējies, viņam nebija bērnu. Viņš dzīvoja askētiski. Darba aizvests, viņš nevarēja apēst neko citu kā maizes garozu un gulēt drēbēs, lai netērētu enerģiju pārģērbjoties. Mākslinieks neattīstīja attiecības ar sievietēm. Daži pētnieki norāda, ka Mikelandželo bija intīmas attiecības ar saviem studentiem un auklītēm, taču par to nav ticamas informācijas.

Tommaso Kavaljēri

Ir zināms par viņa ciešo draudzību ar romiešu muižnieku Tommaso Kavaljēri. Tommaso bija mākslinieka dēls un ļoti izskatīgs. Mikelandželo viņam veltīja daudzus sonetus un vēstules, atklāti runājot par viņa kaislīgajām jūtām un apbrīnojot jaunā vīrieša tikumus. Tomēr par mākslinieku pēc mūsdienu standartiem nav iespējams spriest. Mikelandželo fanoja par Platonu un viņa mīlestības teoriju, kas mācīja skaistumu saskatīt ne tik daudz ķermenī, cik cilvēka dvēselē. Platons par mīlestības augstāko pakāpi uzskatīja skaistuma apcerēšanu visā apkārtējā. Mīlestība pret citu dvēseli, pēc Platona domām, tuvina Dievišķajai mīlestībai. Tommaso Kavaljēri uzturēja draudzīgas attiecības ar mākslinieku līdz viņa nāvei un kļuva par viņa izpildītāju. 38 gadu vecumā viņš apprecējās, viņa dēls kļuva par slavenu komponistu.

Vitorija Kolona

Vēl viens piemērs platoniska mīlestība sauca Mikelandželo attiecības ar romiešu aristokrāti Vittoria Colonna. Tikšanās ar šo izcilo sievieti notika 1536. gadā. Viņai bija 47 gadi, viņam bija vairāk nekā 60. Vittoria piederēja dižciltīgai ģimenei, saņēma Urbīno princeses titulu. Viņas vīrs bija marķīzs de Peskara, slavenais militārais vadītājs. Pēc viņa nāves 1525. gadā Vittoria Colonna vairs netiecās precēties un dzīvoja vientulībā, veltot sevi dzejai un reliģijai. Viņai bija platoniskas attiecības ar Mikelandželo. Tā bija lieliska draudzība starp diviem jau pusmūža cilvēkiem, kuri savā dzīvē bija daudz redzējuši. Viņi rakstīja viens otram vēstules, dzejoļus, pavadīja laiku garās sarunās. Vitorijas nāve 1547. gadā ļoti šokēja Mikelandželo. Viņš iegrima depresijā, Roma viņam riebās.

Freskas Paolīnas kapelā

Viens no jaunākie darbi Mikelandželo bija freskas Paolīnas Svētā Pāvila atgriešanās un Svētā Pētera krustā sišanas kapelā, kuras sava augstā vecuma dēļ viņš uzrakstīja ar lielām grūtībām. Freskas pārsteidz ar savu emocionālo spēku un kompozīcijas harmoniju.

Apustuļu attēlojumā Mikelandželo pārkāpa vispārpieņemto tradīciju. Pēteris pauž protestu un cīņu, tiek pienaglots krustā. Un Mikelandželo Pāvilu attēloja kā vecu cilvēku, lai gan nākamā apustuļa pievēršana notika agrā vecumā. Tādējādi mākslinieks viņu salīdzināja ar pāvestu Pāvilu III - fresku pasūtītāju.

Ģēnija nāve

Pirms nāves Mikelandželo sadedzināja daudzus savus zīmējumus un dzejoļus. Lielais meistars nomira 1564. gada 18. februārī 88 gadu vecumā no slimības. Viņa nāvi apmeklēja ārsts, notārs un draugi, tostarp Tommaso Kavaljēri. Īpašuma, proti, 9000 dukātu, zīmējumu un nepabeigtu statuju, mantinieks bija Mikelandželo brāļadēls Leonardo.

Kur ir apbedīts Mikelandželo Buonaroti?

Mikelandželo gribēja tikt apglabāts Florencē. Taču Romā viss jau bija sagatavots greznam bēru rituālam. Leonardo Buonarroti nācās nozagt sava tēvoča līķi un slepus nogādāt to savā dzimtajā pilsētā. Tur Mikelandželo tika svinīgi apbedīts Santa Croce baznīcā blakus citiem izciliem florenciešiem. Kapu projektējis Džordžo Vasari.

Mikelandželo bija dumpīgs gars, kas pagodināja cilvēkā dievišķo. Viņa mantojuma vērtību ir grūti pārvērtēt. Viņš nebija tikai itāļu renesanses pārstāvis, viņš kļuva par milzīgu pasaules mākslas daļu. Mikelandželo Buonarroti tagad ir viens no lielākajiem cilvēces ģēnijiem un vienmēr būs.

Mikelandželo Buonarroti
Mikelandželo Buonarroti
1475-1564

Lielisks itāļu tēlnieks, gleznotājs, arhitekts, dzejnieks, domātājs. Viens no lielākajiem renesanses meistariem.

Slavenākie Mikelandželo Buonarroti darbi:

Siksta kapela
Pieta
Deivids
Ādama radīšana
Mozus

Dzimis 1475. gada 6. martā Toskānas pilsētā Kaprezē netālu no Areco pilsētas domnieka Lodoviko Buonarroti ģimenē. Bērnībā viņš tika audzināts Florencē, pēc tam kādu laiku dzīvoja Settignano pilsētā.

Ģēnijs atstāja savas pēdas ne tikai renesanses mākslā, bet arī visā turpmākajā pasaules kultūrā. Viņa darbība galvenokārt saistīta ar divām Itālijas pilsētām – Florenci un Romu. Pēc sava talanta būtības viņš galvenokārt bija tēlnieks. Tas jūtams arī meistara gleznās, kas ir neparasti bagātas ar kustību plastiskumu, sarežģītām pozām, izteiktu un spēcīgu apjomu modelējumu. Florencē Mikelandželo radīja nemirstīgu paraugu Augstā renesanse- "Dāvida" (1501-1504) statuja, kas daudzus gadsimtus kļuvusi par cilvēka ķermeņa attēlojuma standartu, Romā - skulpturālā kompozīcija "Pieta?" (1498-1499), viena no pirmajām mirušā cilvēka figūras iemiesojumiem plastmasā. Taču savus grandiozākos plānus mākslinieks spēja realizēt tieši glezniecībā, kur darbojās kā īsts krāsu un formu novators.

Mūsdienās viņš vairāk pazīstams kā skaistu statuju un izteiksmīgu fresku autors; tomēr daži cilvēki zina, ka slavenais mākslinieks rakstīja ne mazāk brīnišķīgus dzejoļus. Mikelandželo poētiskais talants pilnībā izpaudās tikai viņa dzīves beigās. Daži izcilā meistara dzejoļi tika mūzikā un viņa dzīves laikā ieguva ievērojamu popularitāti, taču pirmo reizi viņa soneti un madrigāli tika publicēti tikai 1623. gadā. Līdz mūsdienām ir saglabājušies aptuveni 300 Mikelandželo dzejoļu.

Īpaši bagātajā renesanses kultūrā tēlnieks, gleznotājs, arhitekts un dzejnieks Mikelandželo Buonarroti pieder īpašai vietai. Pat salīdzinājumā ar saviem izcilajiem laikabiedriem viņš ir kā kalnu virsotne starp maigiem pauguriem. Tikai Leonardo da Vinči un Rafaela ģēnijs nav zemāks par viņu ideju varenībā un pārsteidzošajā dziļumā, viņu iemiesojuma pilnībā un mākslinieciskajā talantā. Mikelandželo māksla ir neparasti sarežģīta un daudzšķautņaina. Spēcīgs, ciets, monumentāls, tas nes sava radītāja spilgtas personības nospiedumus, atspoguļo meistara grūto, sāpīgu domu un dramatisku pavērsienu pilnu dzīvi. Plānu drosme un neatlaidība to īstenošanā bieži tika aizstāti, un dažreiz to pavadīja šaubas par sevi; aktīvas radošās darbības periodi mijas ar iekšējām radošām krīzēm. Viņš vairākkārt pameta iesākto darbu, to nepabeidzot.

Daudzi viņa plāni un idejas palika nepiepildītas nevis tāpēc, ka nebija pietiekami daudz spēka, bet gan tāpēc, ka Mikelandželo vienmēr izvirzīja sev superuzdevumus. Viņš nemitīgi centās iemiesot tēlotājmākslas valodā gandrīz neizsakāmu saturu skulpturālos un gleznieciskajos attēlos un vienlaikus panāca reizēm neiespējamo. Mikelandželo Buonarroti darbs nezināja robežas un ierobežojumus, viņam nebija tradicionālo noteikumu un kanonu.

Mākslinieks radīja savu, sarežģīto un traģisko pasauli un strādāja pēc tās likumiem. Kā neviens cits, viņš prata pretoties dzīves uzbrukumam, grūtības un neveiksmes tikai ielēja viņa darbā jaunu enerģiju. Viņš nodzīvoja ilgu mūžu, un viss, ko viņš darīja, varēja būt vairāk nekā pietiekami daudzām dzīvēm. Siksta kapelas glezna, Mediči kapelas skulpturālais ansamblis un Sv. Pēteris Romā - darbi, no kuriem katrs dod viņam tiesības uz nemirstību mākslas vēsturē.

Viņa būtībā valdīja liela aizraušanās, un viņš bija šausmīgs, jo visu pakārtoja savai kaislei, neapžēlojot ne citus, ne sevi. Viņš zināja, ko vēlas, un, kā tas notiek pat ar visievērojamākajiem cilvēkiem, viņš stingri ticēja, ka tikai viņa griba ir cieņas vērta: ka lolotais mērķis viņam bija skaidrs kā nevienam citam. Kopā ar Leonardo da Vinči un Rafaelu viņš veido triādi no lielākajiem spīdekļiem, kas ir parādījušies mākslas apvāršņā visā kristiešu laikmetā. Viņš ieguva sev skaļu, nezūdošu slavu visās trijās galvenajās mākslas jomās, bet viņš bija tēlnieks par excellence: plastikas elements viņa ģenialitātē dominēja tiktāl, ka viņa gleznas un arhitektūras kompozīcijas tvēra ar šo elementu. Viņš bija pirmais tēlnieks, kurš zināja cilvēka ķermeņa uzbūvi un grebja marmora skulptūras, parādot cilvēka ķermeņa skaistumu.

Traģēdija bija tā, ka viņam, izcilam tēlniekam, kuram bija fenomenāla izjūta pret marmoru, bija jāpakļaujas savu mecenātu, pāvestu, kaprīzēm un jāiesaistās glezniecībā, arhitektūrā, bronzas liešanā un fresku veidošanā. Bet pat šajās jomās, kas viņam nebija raksturīgas, izpaudās patiesais matērijas ģēnijs. Diemžēl daudzi viņa plāni un idejas palika nerealizēti, liela daļa viņa darinājumu nav saglabājušies līdz mūsdienām, daudzi projekti viņa dzīves laikā netika pabeigti.

Viņš bija viens no sava laika izcilākajiem tēlniekiem, izcilākajiem gleznotājiem un izcilākajiem arhitektiem; nav neviena cita tāda cilvēka, kurš būtu atstājis tik bagātīgu mantojumu nākamajām paaudzēm. Visā pasaulē Mikelandželo vārds tiek saistīts ar Ādama freskas radīšanu, Dāvida un Mozus statujām, Sv. Pēteris Romā.

Mikelandželo nomira 1564. gada 18. februārī Romā. Viņš tika apbedīts Santa Croce baznīcā Florencē.

mikelandželo freskas gleznas lieliskais tēlnieks māksla roma florence buonarroti kapela sistīne Ādams pēdējais spriedums madonna svētais Antonijs plūdi trimdas paradīze delfu sibilla kumeāls pravietis jeremija Džoels Daniels

Lielais Mikelandželo uzskatīja, ka vispilnīgākā glezna ir tā, kas atgādina skulptūru.

Apģērba krokas, cilvēka ķermeņa izliekumi, parasti muskuļoti, uz meistara gleznām rada tēlniecības ilūziju.
Šīs īpašības atbilst tikai viņas monumentālajām freskām, bet arī molberta glezniecībai.

Mikelandželo "Madonna Doni" (apmēram 1507. gads)

Dēlis, eļļa, tempera. 120x120 cm. Ufici (Florence)

Šis ir vienīgais Mikelandželo Buonarroti pabeigtais molberta darbs, kas saglabājies līdz mūsu laikam. To viņš darināja jaunībā, formā tondo(apaļas formas attēls vai bareljefs, saīsinājums no itāļu rotondo — apaļš).
Tondo tēma ir Svētā ģimene. Priekšplānā ir Jaunava Marija. Aiz viņas ir Jāzeps saderinātais. Fonā un nedaudz malā ir Jānis Kristītājs. Visu trīs acis ir vērstas uz bērnu Kristus, kuru Marija saņem no sava vīra.
Piecas kailas vīriešu figūras, kas izvietotas fonā un ar horizontālu joslu atdalītas no Svētās ģimenes, ir noslēpumains kompozīcijas elements. Viņi neskatās uz Kristu. Varbūt tie ir senie pagāni, kas gaida kristību.

Siksta kapelas griesti (1508-1512)

4096 x 1341 skatiet Vatikāna muzeju (Vatikāns)

Glezna uz Siksta kapelas griestiem ir Mikelandželo slavenais fresku cikls, viens no augstās renesanses mākslas šedevriem. Šis ir viens no monumentālākajiem mākslinieka darbiem. Gēte rakstīja: "Neredzot Siksta kapelu, ir grūti iegūt vizuālu priekšstatu par to, ko viens cilvēks var darīt." Jāpatur prātā, ka Mikelandželo nekad agrāk nebija veidojis freskas. Bet viņš pieņēma rīkojumu pierādīt savas prasmes.

Siksta kapela

Siksta kapela- bijušais mājas baznīca Vatikānā. Celta 1473.-1481.gadā. arhitekts Džordžs de Dolci pēc pāvesta Siksta IV pasūtījuma.

Skats uz Siksta kapelu

Siksta kapelas interjers. Dziļumā - altāra siena ar Mikelandželo fresku "Pēdējais spriedums" (1537-1541).

Taisnstūrveida plānojuma telpu rotā 1481.-1483.gadā tapuši sienu gleznojumi. Sandro Botticelli, Pinturicchio un citi meistari pēc Sixtus IV pasūtījuma. 1508.-1512.gadā. Mikelandželo pēc pāvesta Jūlija II pasūtījuma velvi krāsoja ar lunetēm un veidņiem.
Griestu krāsošanai bija vajadzīgas sastatnes. Mikelandželo pats radīja "lidojošos" mežus. Tas bija ar stiprinājumiem balstīts klājs, kas novietots sienās pie logu augšdaļas ar dažiem maziem caurumiem. Šāda veida sastatnes ļāva nekavējoties strādāt visā velves platumā. Tādējādi Mikelandželo darba laikā kapelā varēja noturēt dievkalpojumus. Zem sastatnēm tika nostiepts auduma aizsegs, lai novērstu krāsas un javas nokrišanu.
Strādājot, Mikelandželo stāvēja uz sastatnēm, atmetis galvu tālu atpakaļ. Ilgstoši strādājot šādos apstākļos, viņš ilgi varēja lasīt, tikai turot tekstu augstu virs galvas. Vairāki gadi, kas pavadīti zem kapelas velves, negatīvi ietekmēja Mikelandželo veselību: viņš cieta no artrīta, skoliozes un ausu infekcijas, kas attīstījās uz sejas nokļuvušu krāsu dēļ.
Katru dienu tika uzklāta apmetuma kārta tādā laukumā, ka mākslinieks varēja ierakstīt vienā dienā, dienas nauda freskas sauca jornata. Noņemta ar krāsojumu nepārklātā apmetuma kārta, malas nogrieztas šķībi uz āru, notīrītas un jau gatavajiem fragmentiem apmesta jauna jornata.
Gleznas saturu uz Siksta kapelas griestiem var atrast šajā diagrammā.

Cikla galvenā tēma ir cilvēces nepieciešamība pēc Pestīšanas, ko Dievs dāvā cilvēkiem caur Jēzu.
Apsveriet dažas freskas uz Siksta kapelas griestiem.

Freska "Ādama radīšana" (apmēram 1511. gads)

280x570 cm. Siksta kapela (Vatikāns)

Šī freska ir ceturtā no 9 Siksta kapelas griestu centrālajām kompozīcijām, kas veltīta 1. Mozus grāmatai: "Un Dievs radīja cilvēku pēc sava tēla" (1. Mozus 1:27). Šis ir viens no izcilākajiem sienu gleznojumiem Siksta kapelā. Dievs Tēvs lido bezgalīgā kosmosā, ko ieskauj bezspārnu eņģeļi. Viņa labā roka ir izstiepta pret Ādama roku un gandrīz pieskaras tai.
Ādama ķermenis, kas guļ uz zaļās klints, pamazām atmostas dzīvībai. Visa kompozīcija ir koncentrēta uz divu roku žestu.

Freskas fragments

Dieva roka dod impulsu, un Ādama roka to saņem, sniedzot visu ķermeni dzīvībai svarīga enerģija. Viņu rokas nesaskaras - Mikelandželo uzsvēra neiespējamību savienot dievišķo un cilvēcisko. Dieva līdzībā valda milzīga radošā enerģija. Ādama tēlā tiek apdziedāts cilvēka ķermeņa spēks un skaistums. Patiesībā mūsu priekšā parādās nevis pati cilvēka radība, bet gan brīdis, kad cilvēks saņem dvēseli.

Freska "Plūdi"

Saskaņā ar Genesis grāmatu, plūdi bija dievišķā atmaksa par cilvēces morālo krišanu. Dievs nolēma iznīcināt visu cilvēci, atstājot dzīvus tikai dievbijīgo Nou un viņa ģimeni. Dievs paziņoja Noam par savu lēmumu un lika viņam uzbūvēt šķirstu. Līdz šķirsta būvniecības sākumam Noasam bija 500 gadu, viņam bija trīs dēli. Pēc šķirsta uzcelšanas, pirms plūdiem, Noasam bija 600 gadu. Kad šķirsta celtniecība bija pabeigta, Noam tika pavēlēts ieiet šķirstā ar savu ģimeni un paņemt līdzi pa pāri no katra veida nešķīstiem dzīvniekiem un 7 no katra veida tīrajiem dzīvniekiem, kas dzīvo uz zemes. Noa izpildīja norādījumus, un, kad šķirsta durvis tika aizvērtas, ūdeņi nokrita zemē. Plūdi ilga 40 dienas un naktis, un "ikviena miesa, kas kustas uz zemes", gāja bojā, atstājot tikai Noa un viņa pavadoņus.
Mikelandželo freskā attēlots šķirsta aiziešanas brīdis un visas gaidāmās universālās katastrofas šausmas: izmisuši cilvēki izkāpj uz zemes, kas nav klāta ar ūdeni.

Freska "Noasa piedzeršanās"

Pēc plūdu beigām Noass apstrādā zemi, audzē vīnogas, izkāpis uz zemes. Pagatavojis vīnu, viņš to izdzer un aizmieg kails. Viņa jaunākais dēls Hams ņirgājoties parāda savu tēvu abiem brāļiem Šemam un Jafetam (tātad vārdi “šķiņķis”, “burvīgs”, kas nozīmē cilvēku, kurš izdara neizskatīgas vai rupjas darbības, kas pazemo cilvēka cieņu). Vecākie bērni ar cieņu pārklāj Noa ar apmetni, Sims pat novērsās, lai neredzētu tēva kailumu. Noass nolādēja Hamu, viņa pēcnācējiem bija jākalpo Šema un Jafeta pēcnācējiem.
Katrā no četriem kapelas stūriem uz velves izliektajām līstēm Mikelandželo attēloja četrus Bībeles stāstus, kas saistīti ar Mozus, Esteres, Dāvida un Judītes veikto Izraēlas tautas glābšanu.

Panelis "Hāmana sods" stāsta par Persijas karaļa komandiera sazvērestības izpaušanu, kurš plānoja iznīcināt ebreju tautu ("Esteres grāmata"). Centrā galvenā aina ir Hamana nāvessoda izpilde, to ierāmē attēli, kuros Estere atklāj sižetu un Artakserkss dod pavēli.
Saņemti Mikelandželo atrastie mākslinieciskie risinājumi Siksta kapelas griestu gleznojumam tālākai attīstībai citu meistaru darbos: iluzora arhitektūra, anatomiski pareizs cilvēka ķermeņa attēlojums, perspektīva telpas uzbūve, kustību dinamika, skaidrs un spēcīgs kolorīts.

Mikelandželo "Pēdējais spriedums" (1537-1541)

1370x1200 cm

Mikelandželo atgriezās Siksta kapelā 25 gadus pēc griestu krāsošanas, lai gleznotu pēc pāvesta Klementa VII (un pēc viņa nāves pāvesta Pāvila III) pasūtījuma, Pēdējais spriedums uz altāra sienas, no jauna interpretējot stāstu par pasaules galu. Mikelandželo sāka darbu no sienas augšas un pamazām nokāpa lejā, demontējot sastatnes.
Šis darbs pabeidza renesansi mākslā. Tam sekoja jauns vilšanās periods antropocentriskā humānisma filozofijā.
Milzīga freska aizņem visu sienu aiz Siksta kapelas altāra. Tās tēma ir Kristus otrā atnākšana un apokalipse. Šajā freskā centrā ir varenā Kristus figūra, un izmisušie tēli ir iesaistīti milzīgā notikumu virpulī. Viņi atzīmē mākslinieka skatījuma uz šo notikumu vienpusību. Viņš atkāpās no visām kristīgajām tradīcijām un uzrādīja Pestītāja otro atnākšanu tikai kā dusmu, šausmu, kaislību cīņas un bezcerīga izmisuma dienu. Freska pārsteidz ar idejas drosmīgumu, kompozīcijas oriģinālo varenību un zīmējuma meistarību.
Parasti pēdējā sprieduma sastāvu var iedalīt trīs daļās:

Augšējā daļa (lunetes) ir lidojoši eņģeļi ar Kristus ciešanu atribūtiem.

Kreisā lunete: eņģeļi ar Kristus ciešanu atribūtiem

Pretēji tradīcijām eņģeļi ir attēloti bez spārniem. Plašu acu eņģeļu saspringtajās izpausmēs ir redzams drūms laika beigu redzējums, bet ne garīgais miers un izglābto apskaidrība, bet gan trauksme, trīce, nomāktība. Mākslinieka virtuozais darbs, kurš gleznoja eņģeļus visgrūtākajās pozīcijās, dažos skatītājos izraisīja apbrīnu, bet citos - kritiku, kuri apgalvoja, ka eņģeļi neatbilst viņu priekšstatam par viņiem.
Centrālā daļa ir Kristus un Jaunava Marija starp svētajiem.

Visas kompozīcijas centrā ir Kristus Tiesneša figūra ar Jaunavu Mariju, ko ieskauj sludinātāju, praviešu, patriarhu, sibilu, Vecās Derības varoņu, mocekļu un svēto pūlis.
Kristus Tiesnesis vienmēr tika attēlots tronī, kā aprakstīts Mateja evaņģēlijā, atdalot taisnos no grēciniekiem. Parasti Viņa labā roka tiek pacelta svētības žestā, bet kreisā ir nolaista kā sodīšanas zīme grēciniekiem, uz viņa rokām ir redzamas stigmas (asiņojošas brūces no naglu zīmēm, ar kurām Viņš tika pienaglots pie krusta).
Mikelandželo Kristus attēlots uz mākoņu fona, bez pasaules valdnieka koši sarkanās mantijas, parādīts pašā Tiesas sākuma brīdī. Viņa žests, valdonīgais un mierīgais, piesaista uzmanību un vienlaikus nomierina apkārtējo satraukumu: viņš izraisa plašu un lēnu rotācijas kustību, kurā ir iesaistīti visi. rakstzīmes. Taču šo žestu var saprast arī kā draudīgu, ko uzsver koncentrēts, kaut arī bezkaislīgs, bez dusmām vai niknuma izskats ...
Mikelandželo 10 dienas gleznoja Kristus figūru, veicot dažādas izmaiņas. Viņa kailums izsauca nosodījumu. Turklāt pretēji tradīcijām mākslinieks Kristu Tiesnesi attēloja kā bezbārdainu.

Pie Kristus ir Jaunava Marija, kura ar pazemību novērsa seju: neiejaucoties Tiesneša lēmumos, viņa tikai gaida rezultātus. Marijas skatiens ir vērsts uz Debesu Valstību. Tiesneša aizsegā nav ne žēlsirdības pret grēciniekiem, ne prieka par svētīgajiem: cilvēku un viņu kaislību laiku ir nomainījis dievišķās mūžības triumfs.

Apakšējā daļa ir laika beigas: eņģeļi, kas spēlē Apokalipses taures, mirušo augšāmcelšanās, izglābto pacelšanās debesīs un grēcinieku gāšana ellē.
Freskas apakšdaļa sadalīta 5 daļās: centrā eņģeļi ar trompetēm un grāmatām pasludina Pēdējo spriedumu; apakšā pa kreisi ir mirušo augšāmcelšanās, augšā - taisno debesbraukšana; augšā pa labi - grēcinieku sagūstīšana ar velniem, zemāk - elle.
Pēdējā sprieduma rakstzīmju skaits pārsniedz 400.

Dažus gadus pēc Pēdējā sprieduma Mikelandželo Vatikāna pils Paolīnas kapelā uzgleznoja divas freskas: Apustuļa Pāvila atgriešanās un Apustuļa Pētera krustā sišana. Šie bija jaunākie darbi viņa otas.

Mikelandželo "Apustuļa Pētera krustā sišana"

Freska. 625x662 cm Apustuliskās pils kapela Paolina (Vatikāns)
Freska gleznota laika posmā no 1546. līdz 1550. gadam. pēc pāvesta Pāvila III pasūtījuma. Izceļoties ar kompozīcijas spēku, izteiksmīgumu un harmoniju, daudzi mākslas vēsturnieki šo darbu uzskata par Mikelandželo daiļrades virsotni. Šis ir viens no pēdējiem diviem Mikelandželo pabeigtajiem darbiem.
Apustulis Pēteris Viens no divpadsmit Jēzus Kristus apustuļiem (mācekļiem). Katoļu baznīcā viņš tiek uzskatīts par pirmo pāvestu. Simboliski attēlots ar paradīzes atslēgām, kuru aizbildnis viņš ir.
Kļūdams par Jēzus Kristus mācekli, viņš pavadīja Viņu visos Viņa zemes dzīves ceļos. Pēteris bija viens no Jēzus mīļākajiem mācekļiem. Viņš bija ļoti dzīvs un ātrs; tas bija tas, kurš gribēja staigāt pa ūdeni, lai tiktu pie Jēzus, un viņš nocirta ausi augstā priestera kalpam Ģetzemanes dārzā. Naktī pēc Jēzus aizturēšanas Pēteris, kā Jēzus bija paredzējis, trīs reizes Viņu noliedza, pirms dziedāja gailis. Bet vēlāk viņš no sirds nožēloja grēkus, un Kungs viņam piedeva.
Saskaņā ar leģendu, imperatora Nerona vajāšanas laikā pret kristiešiem apustulis Pēteris tika sists krustā uz apgriezta krusta 67. gadā pēc viņa lūguma ar galvu uz leju. Viņš uzskatīja sevi par necienīgu mirt sava Kunga nāvē. Šis brīdis ir attēlots Mikelandželo freskā.

Savas dzīves laikā viņš saņēma atzinību un tika uzskatīts par pasaules nozīmes ģēniju.

Dzimis 1475. gada 6. martā, nodzīvoja ilgu mūžu, nomira 1564. gadā. Savos 88 gados viņš radīja tik daudz lielisku darbu, ka ar tiem pietiktu duci talantīgu cilvēku. Papildus tam, ka Mikelandželo Buonarroti bija lielisks gleznotājs, tēlnieks un arhitekts, viņš ir arī lielākais domātājs un slavens dzejnieks Renesanse.

Noteikti visi ir redzējuši slavenās Dāvida un Mozus skulptūras, kā arī satriecošās freskas uz Siksta kapelas griestiem. Starp citu, "Dāvida" statuja, pēc meistara lielo laikabiedru domām, "paņēma slavu no visām mūsdienu un senajām, grieķu un romiešu statujām". Tas joprojām tiek uzskatīts par vienu no slavenākajiem un perfektākajiem mākslas darbiem.

Mikelandželo Buonarroti portrets

Interesanti, ka šai izcilajai figūrai bija ļoti neizskatīgs izskats. Līdzīga situācija bija ar cita ģēnija parādīšanos – par ko jau rakstījām. Varbūt tāpēc Mikelandželo neatstāja nevienu pašportretu, kā to darīja daudzi mākslinieki?

Pēc meistaru pazinošu cilvēku apraksta viņam bijusi reta, nedaudz cirtaina, tieva bārda, apaļa seja ar kvadrātveida pieri un iekritušiem vaigiem. Plats līks deguns un izcili vaigu kauli viņu nepadarīja pievilcīgu, drīzāk gluži pretēji.

Bet tas nebūt netraucēja tā laika valdniekiem un dižciltīgākajiem ļaudīm ar godbijīgu bijību izturēties pret līdz šim neredzētu mākslas ģēniju.

Tātad jūsu uzmanībai tiek piedāvāts Mikelandželo Buonarroti.

Viena viltojuma vēsture

Senajā Romā cēli un bagāti pilsoņi sūdzējās, ka pārdošanā sāka parādīties pārāk daudz dažādu vēl senāku mākslas šedevru viltojumu.

Lielā itāļa laikā, par kuru mēs runājam, grēkoja arī talantīgi amatnieki.

Mikelandželo reiz izgatavoja slavenas grieķu statujas kopiju. Tas bija ļoti labi, un tuvs draugs viņam teica: "Ja jūs to ieraksiet zemē, tad pēc dažiem gadiem tas izskatīsies kā oriģināls."

Divreiz nedomājot, jaunais ģēnijs sekoja šim padomam. Un patiešām pēc kāda laika viņš ļoti veiksmīgi un par augstu cenu pārdeva "seno skulptūru".

Kā redzat, viltojumu un visu veidu viltojumu vēsture ir sena kā pasaule.

Florencietis Mikelandželo Buonarroti

Ir zināms, ka Mikelandželo nekad nav parakstījis savus darbus. Tomēr šeit ir viens izņēmums. Viņš parakstīja skulpturālo kompozīciju "Pieta". Runā, ka tas noticis šādi.

Kad šedevrs bija gatavs un izstādīts publiskai apskatei, jaunais 25 gadus vecais meistars bija apmaldījies pūlī un mēģināja noteikt, kādu iespaidu viņa darbs atstājis uz cilvēkiem.

Un par šausmām viņš dzirdēja divus Itālijas pilsētas iedzīvotājus aktīvi apspriežam, ka tikai viņu tautietis var radīt tik brīnišķīgu lietu.

Un tajā laikā starp Eiropas kultūras centriem notika reālas sacensības par prestižāko un ražīgāko pilsētu titulu ģēniju ziņā.

Būdams Florences iedzīvotājs, mūsu varonis nevarēja izturēt zemisku apsūdzību, ka viņš ir milānietis, un naktī devās uz katedrāli, līdzi ņemot nepieciešamos griezējus un citus instrumentus. Lampas gaismā viņš uz Madonnas jostas izgrebja lepnu uzrakstu: "Mikelandželo Buonarroti, Florence."

Pēc tam neviens neuzdrošinājās "privatizēt" dižmeistara izcelsmi. Tomēr tiek teikts, ka viņš vēlāk nožēloja šo lepnuma uzliesmojumu.

Starp citu, jūs varētu interesēt kāds, arī lielisks renesanses mākslinieks.

Mikelandželo pēdējais spriedums

Kad mākslinieks strādāja pie Pēdējā sprieduma freskas, pāvests Pāvils III viņu bieži apmeklēja un vēroja lietas gaitu. Bieži viņš ieradās apskatīt fresku kopā ar savu ceremonijmeistaru Biagio da Cesena.

Kādu dienu Pāvils III jautāja Cesenai, kā viņam patika topošā freska.

"Jūsu žēlastība," atbildēja ceremonijmeistars, "šie attēli ir piemērotāki kādai krogai, nevis jūsu svētajai kapelai.

Dzirdot šo apvainojumu, Mikelandželo Buonaroti uz freskas attēloja savu kritiķi karaļa Minosa, mirušo dvēseļu tiesneša, formā. Viņam bija ēzeļa ausis un čūskas ietīts kakls.

Nākamajā reizē Cesena uzreiz pamanīja, ka šis attēls ir rakstīts no viņa. Satracināts, viņš neatlaidīgi lūdza pāvestu Pāvilu likt Mikelandželo izdzēst viņa tēlu.

Bet pāvests, uzjautrināts par sava galminieka bezspēcīgo ļaunprātību, sacīja:

- Mana ietekme attiecas tikai uz debesu spēkiem, un diemžēl man nav varas pār elles pārstāvjiem.

Tādējādi viņš deva mājienu, ka Česarai pašam bija jāatrod kopīga valoda ar mākslinieku un par visu jāvienojas.

Pāri līķiem uz mākslu

Viņa sākumā radošs veids Mikelandželo Buonarroti ļoti vāji saprata iezīmes. Taču šī tēma viņu ļoti piesaistīja, jo, lai kļūtu par labu tēlnieku un mākslinieku, bija nevainojami jāpārzina anatomija.

Interesanti, ka, lai aizpildītu trūkstošās zināšanas, jaunais meistars daudz laika pavadīja morgā, kas atradās pie klostera, kur pētīja mirušo cilvēku līķus. Starp citu, (skat.) viņš savos zinātniskajos pētījumos medīja līdzīgi.

Mikelandželo lauzts deguns

Topošā meistara atjautīgās spējas izpaudās ļoti agri. Mācoties tēlnieku skolā, kuru patronizēja pats Florences Republikas galva Lorenco de Mediči, viņš ieguva daudz ienaidnieku ne tikai sava neparastā talanta, bet arī spītīgā rakstura dēļ.

Ir zināms, ka reiz viens no skolotājiem vārdā Pjetro Torrigjano ar dūri salauza Mikelandželo Buonarroti degunu. Viņi saka, ka viņš nevarēja savaldīt sevi talantīga studenta mežonīgās skaudības dēļ.

Dažādi fakti par Mikelandželo

Interesants fakts ir tas, ka lielajam ģēnijam līdz 60 gadu vecumam nebija tuvas attiecības ar sievietēm. Acīmredzot māksla viņu pilnībā absorbēja, un viņš visu savu enerģiju novirzīja tikai sava aicinājuma kalpošanai.

Tomēr 60 gadu vecumā viņš satika 47 gadus vecu atraitni Viktoriju Kolonu, Peskaras marķīzu. Bet pat tad, kad viņš uzrakstīja viņai daudzus sonetus, kas bija pilni saldu ilgumu, pēc daudzu biogrāfu domām, viņiem nebija tuvākas attiecības kā platoniska mīlestība.

Kad Mikelandželo Buonarroti strādāja pie Siksta kapelas freskām, viņš nopietni iedragāja savu veselību. Fakts ir tāds, ka bez palīgiem viņš veselus 4 gadus nenogurstoši strādāja pie šī pasaules šedevra.

Aculiecinieki ziņo, ka viņš nedēļām ilgi nevarēja novilkt kurpes un, aizmirstot par miegu un pārtiku, ar savām rokām nokrāsojis tūkstošiem kvadrātmetru griestus. Ar visu to viņš ieelpoja kaitīgos krāsu tvaikus, kas turklāt nemitīgi nokļuva acīs.

Visbeidzot, ir tikai vērts piebilst, ka Mikelandželo izcēlās ar asu un ārkārtīgi spēcīgu raksturu. Viņa griba bija cietāka par granītu, un šo faktu atzina daudzi viņa laikabiedri, kas ar viņu nodarbojās.

Viņi saka, ka Leo X par Mikelandželo teica: “Viņš ir briesmīgs. Jūs nevarat ar viņu veikt darījumus!

Kā lielais tēlnieks un mākslinieks varēja tik iebiedēt visvareno pāvestu, nav zināms.

Mikelandželo darbi

Mēs aicinām jūs iepazīties ar visvairāk slaveni darbi Mikelandželo. Meistars daudzus darbus veica bez skicēm un skicēm, bet tieši tā, galvā paturot gatavo modeli.

Pēdējais spriedums

Siksta kapelas griesti

Deivids

Bacchus

Briges Madonna

Svētā Antonija mokas

Madonna Doni

Pieta

Mozus

Svētā Pētera krustā sišana

Kāpnes Laurencian bibliotēkā

Pētera bazilikas kupola projekts

Ja patika Interesanti fakti par Mikelandželo Buonarroti, abonējiet jebkurā sociālajā tīklā.

Patika ziņa? Nospiediet jebkuru pogu:

Mikelandželo Buonarroti(1475-1564) ir trešais lielais itāļu renesanses ģēnijs. Personības ziņā viņš tuvojas Leonardo. Viņš bija tēlnieks, gleznotājs, arhitekts un dzejnieks. Viņa darba pēdējie trīsdesmit gadi jau ir bijuši Vēlā renesanse. Šajā periodā viņa darbos parādās nemiers un nemiers, priekšnojauta par nākotnes nepatikšanām un satricinājumiem.

Starp viņa pirmajiem darbiem uzmanību pievērš statuja “Swung Boy”, kas sasaucas ar senā tēlnieka Mairona “Disko metēju”. Tajā meistaram izdodas spilgti izteikt jaunas būtnes kustību un kaislību.

Plašu slavu un slavu Mikelandželo atnesa divi 15. gadsimta beigās tapušie darbi - Baka statuja un grupa Pieta. Pirmajā viņš spēja apbrīnojami smalki nodot gaismas reibuma stāvokli, nestabilu līdzsvaru. Pieta grupa attēlo Kristus mirušo ķermeni, kas guļ Madonnas klēpī, sērīgi noliecies pār viņu. Abas figūras ir apvienotas vienā veselumā. Nevainojamā kompozīcija padara tos pārsteidzoši patiesus un autentiskus. Atkāpjoties no tradīcijām. Mikelandželo attēlo Madonnu kā jaunu un skaistu. Viņas jaunības kontrasts ar nedzīvo Kristus miesu vēl vairāk pastiprina situācijas traģiskumu.

Viens no lielākajiem Mikelandželo sasniegumiem bija Dāvida statuja kuru viņš uzdrošinājās izgrebt no neizmantota un jau sabojāta marmora bluķa, kas gulēja apkārt. Skulptūra ir ļoti augsta - 5,5 m. Tomēr šī iezīme paliek gandrīz neredzama. Ideālas proporcijas, perfekta plastika, reta formu harmonija padara to pārsteidzoši dabisku, vieglu un skaistu. Statuja ir piepildīta ar iekšējo dzīvību, enerģiju un spēku. Tā ir himna cilvēka vīrišķībai, skaistumam, grācijai un grācijai.

Starp Mikelandželo augstākajiem sasniegumiem ir arī darbi. radīts pāvesta Jūlija II kapam - "Mozus", "Važotais vergs", "Mirstošais vergs", "Atmodas vergs", "Tupošais zēns". Tēlnieks pie šī kapa ar pārtraukumu strādāja apmēram 40 gadus, taču nekad to nepabeidza. Tomēr tas. ko tēlniekam izdevās radīt, tiek uzskatīti par pasaules mākslas lielākajiem šedevriem. Pēc ekspertu domām, šajos darbos Mikelandželo izdevās sasniegt augstāko pilnību, ideālu vienotību un atbilstību starp iekšējo nozīmi un ārējo formu.

Viens no nozīmīgākajiem Mikelandželo darbiem ir Mediči kapela, kuru viņš pievienoja Florences San Lorenzo baznīcai un izrotāja ar skulpturāliem kapakmeņiem. Divas hercogu Lorenco un Džuliano Mediči kapenes ir sarkofāgi ar slīpiem vākiem, uz kuriem izvietotas divas figūras - "Rīts" un "Vakars", "Diena" un "Nakts". Visas figūras izskatās drūmas, tās pauž satraukumu un drūmu noskaņojumu. Pats Mikelandželo piedzīvoja šādas sajūtas, jo viņa Florenci sagūstīja spāņi. Runājot par pašu hercogu figūrām, tās attēlojot, Mikelandželo necentās portreta līdzība. Viņš tos pasniedza kā vispārinātus divu veidu cilvēku tēlus: drosmīgo un enerģisko Džuljano un melanholisko un domīgo Lorenco.

No pēdējiem Mikelandželo tēlniecības darbiem uzmanību ir pelnījusi grupa Entombment, ko mākslinieks bija iecerējis savam kapam. Viņas liktenis bija traģisks: Mikelandželo viņu sadauzīja. Taču to atjaunoja viens no viņa audzēkņiem.

Papildus skulptūrām Mikelandželo radīja skaistus darbus glezna. Nozīmīgākie no tiem ir Freskas Siksta kapelā Vatikānā.

Viņš tos paņēma divas reizes. Pirmkārt, pēc pāvesta Jūlija II pavēles viņš apgleznoja Siksta kapelas griestus, pavadot pie tiem četrus gadus (1508-1512) un veicot fantastiski smagu un milzīgu darbu. Viņam ar freskām bija jānosedz vairāk nekā 600 kvadrātmetri. Uz milzīgajām plafona virsmām Mikelandželo attēloja Vecās Derības ainas - no pasaules radīšanas līdz plūdiem, kā arī ainas no ikdienas - māte spēlējas ar bērniem, vecs vīrs iegrimis dziļās pārdomās, jauns vīrietis, kas lasa. utt.

Otro reizi (1535-1541) Mikelandželo veido Pēdējā sprieduma fresku, novietojot to uz Siksta kapelas altāra sienas. Kompozīcijas centrā gaismas oreolā atrodas Kristus figūra, kas ar milzīgu žestu pacēla labo roku. Ap to ir daudz kailu cilvēku figūru. Viss uz audekla attēlotais ir dots apļveida kustībā, kas sākas apakšā.

kreisajā pusē, kur attēloti mirušie augšāmceļamies no kapiem. Virs viņiem ir dvēseles, kas tiecas uz augšu, un virs tām ir taisnās. Freskas augšējo daļu aizņem eņģeļi. Labās puses apakšā ir laiva ar Charonu, kurš dzen grēciniekus ellē. Pēdējās tiesas bībeliskā nozīme ir izteikta spilgti un iespaidīgi.

AT pēdējie gadi Mikelandželo dzīve ir saderināta arhitektūra. Viņš pabeidz celtniecību Sv. Pēteris, veicot izmaiņas Bramantes oriģinālajā dizainā.