Profesija "Direktors": apraksts, plusi un mīnusi. Ko dara režisors, kam šī profesija ir piemērota?

Līdz šim neviena masu pasākums, ne vienu priekšnesumu vai Spēlfilma nevar iztikt bez tik brīnišķīga speciālista kā direktors, kas viņš ir, kādi ir viņa pienākumi - skatīsimies tālāk.

Kas ir režisori?

(funkcija(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A) -329917-22", renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-22", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("skripts"); s = d.createElement("skripts"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(tas , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Lai Dažādi mediji un izklaide, piemēram, filmas, dažādi televīzijas šovi, teātra izrādes bija interesantas un piesaistīja uzmanību, nepieciešama pieredzējuša organizatora stingra roka. Un tā jūtas režisors. Tieši tā viņš ir galvenais filmēšanas laukumā vai uz skatuves.

Direktora profesionalitāte ir atkarīga no:

1. sastāvu un to, kā viņi izpildīs savas lomas;
2. kādi rotājumi tiks izmantoti;
3. vai tiks izmantota datorgrafika vai viss tiks filmēts uz vietas;
4. kurš rakstīs un kādā kvalitātē tam jābūt.

Arī pasūtījums komplektā ir atkarīgs no šī speciālista, jo viņš savieno lielu skaitu cilvēku, kuri vienā vai otrā veidā ir saistīti ar filmas, televīzijas šova, koncerta vai izrādes filmēšanu.

Ja ņemam vērā direktora darbības virzienus, tie var būt:

• skatuves režisors ir atbildīgs par lielu speciālistu komandu. Tieši viņam būs jāpieņem lēmumi par scenāriju, aktieru sastāvu un daudz ko citu;
• parastais direktors ir direktora palīgs. Visbiežāk viņš piedalās lielos projektos un iesaistās aktieru atlasē statistu organizēšanai, kā arī mazāku filmas ainu filmēšanā;
• direktora vietnieks sauc speciālists, kurš tikai gatavojas kļūt par īstu direktoru. Ļoti bieži šo amatu ieņem augstskolu absolventi, jo tas ir pirmais solis viņu karjeras kāpnēs;
• par montāžu atbildīgais direktors– speciālists, kurš izskata visus uzņemtos materiālus un samontē filmas gala versiju. Ļoti bieži režisors ir klāt montāžas laikā;
• ir atbildīgs par visu, ko dzirdam, skatoties filmu vai radio. Šis speciālists ir atbildīgs ne tikai par balss aktiermākslu, bet arī video un audio celiņa miksēšanu;
• teātra režisors– iesaistās aktieru atlasē, skaidro, ko vēlas redzēt uz skatuves, atbild par skaņu un skatuves apgaismojumu.

Kādām īpašībām jums vajadzētu būt?

Lai kļūtu par režisoru, jāzina, kādas īpašības viņu padara par profesionāli:

1. mākslinieciskuma klātbūtne;
2. jābūt iztēles domāšanai;
3. ir labs intelekts;
4. ir plašs skatījums;
5. spilgta iztēle;
6. attīstīt dzelžainu pašdisciplīnu;
7. ir augsta veiktspēja;
8. būt līderim;
9. akūti sajust to, ko pieprasa mūsdienu skatītājs.

Tikai šajā gadījumā jūs varat kļūt par īstu profesionāli.

Kas būtu jāzina un jāprot?

Profesionālam direktoram ir jāzina un jāspēj:

• teorijas pamati, kā arī režijas prakse;
• izprast aktiermākslas principus;
• apgūt skatuves dizaina pamatus;
• saprast mūziku un izvēlēties to pareizi;
• izprast operatora darba pamatus;
• zināt visus drāmas likumus un principus.

Zināšanas par:

• stāsti;
• literatūra;
• vizuālās mākslas;
• teātris;
• filma.

Turklāt režisoram jāsaprot atšķirība starp dažādiem darbiem, kas var kļūt par scenārija pamatu.

Secinājums

Daudzas radošās profesijas var apvienot vienā specialitātē – kas ir direktors, kādas ir viņa funkcijas – to mēs apskatījām šajā rakstā.

(funkcija(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A) -329917-3", renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-3", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("skripts"); s = d.createElement("skripts"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(tas , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Viņš raksta mūziku “kā dzird”;

Un patiesībā?

Salīdzinājums zināmā mērā ir diezgan piemērots. Abos gadījumos priekšplānā ir radošā plāna ievērošana. Vai, ja vēlaties, darba vīzija. Režisora ​​darbā galvenais ir radošā ideja un tās realizācija. Neatkarīgi no tā, vai tā ir īsa neatkarīga filma vai liela episka filma, nav nekādas atšķirības.

Kāpēc visi tik ļoti kritizē krievu seriālus? Jo visbiežāk režisori tiek aicināti uz kaut ko gatavu: jau ir grupa, kas pieradusi ātri filmēt, aktieri jau ir atlasīti, visbiežāk atbilstoši vienai lomai, jau ir sagatavots scenārijs, kas jau sen. apstiprinājusi televīzijas kanāla vadība. Režisoram (un dažkārt vairākiem režisoriem, kas vienlaikus filmē dažādas vienas un tās pašas sērijas ainas vai dažādas epizodes) nekas cits neatliek, kā strādāt pēc no augšas noliktās shēmas. Par kādu radošu ideju mēs šeit runājam?

Jāatzīst, ka tādam konveijeram nav ne vainas. Tas vienkārši ir cits žanrs, ko pieprasa sabiedrība, un režisora ​​darbs šeit ir saistīts ar skatītāju pieprasījuma apmierināšanu. Neatkarīgi no tā, vai tā ir simts tūkstošu sērija “Santa Barbara” vai “The Rich also Cry” — ja tās tika filmētas, vai tas nozīmē, ka kāds to ir noskatījies?

Es jums pastāstīšu stāstu par to, kā 2000. gadu beigās kāds man pazīstams slavens režisors tika aicināts vadīt ļoti populāra seriāla pēdējo sezonu. Viņš kā cilvēks, kurš jau bija izjutis labu ārzemju televīzijas filmu tendenci, uzreiz izvirzīja nosacījumu: filmēt pēc filmas principa. Ar vienu vai divām kamerām, ar mēģinājumiem, ar iespēju utt. Kanāls piekrita, taču pirmais, ar ko režisors saskārās, bija vairāku aktieru noraidījums šim stilam. "Mēs filmējam šo seriālu jau piecus gadus, mēs labāk zinām, kā un ko spēlēt," bija kaut kas līdzīgs viņu viedoklim.

Un, lai gan režisors bija nelokāms un pat pabeidza filmēšanu, viņš tika noņemts no pēdējās montāžas, taču nekas neizdevās amatā: neviens nezināja režisora ​​koncepciju. Seriāls tika slēgts, neparādot šo pagājušajā sezonā (lai gan, viņi saka, televīzijas kanāla dziļumos tas joprojām atrodas kaut kur izjaukts).

Kā realizēt šo ļoti “radošo ideju”?

Pieņemsim, ka jums jau ir gatavs scenārijs, neatkarīgi no tā, kurš to ir uzrakstījis (patiesībā ir ļoti svarīgi, kurš scenāriju rakstījis - jūs vai kāds cits; no tā ir atkarīgs daudz: no atmosfēras filmēšanas laukumā līdz žanram filma). Nākamais solis būs uzrakstīt režisora ​​scenāriju. Pēc tam, kad to ir akceptējis operators, montāžas režisors un, iespējams, bet ne obligāti, producents, seko tālāk.

Kā rakstīts, daudziem nav jāskaidro, bet atkārtosimies. Šī ir tehniska izstrāde, horizontāla versija tabulas veidā, kur katra rinda ir sadalīta šūnās: ainas numurs, kadra numurs, ideālā gadījumā atsevišķs rāmis zīmējuma ievietošanai no storyboard (mūsdienās šāda uzmanība detaļām kļūst arvien lielāka pagātne), izmērs, laiks, darbība, scenārija rindas un individuāli komentāri par dažādām darbnīcām. Tas nav tik grūti, kā šķiet. Būs grūti, ja filmēšanas laikā sāksit novirzīties no režisora ​​scenārija. Rediģēšanas laikā šādas brīvības draud pārvērsties katastrofā.

Starp citu, neaizmirstiet, ka otrajam režisoram un asistentam ir jābūt režisora ​​scenārija kopijai, lai uzturētu montāžas sarakstu.

Bet ja nu, gatavojoties filmēšanai, tomēr nolemsi atkāpties no jau apstiprinātā režisora ​​scenārija? Pieņemsim, ka jūsu atrašanās vietā ir sākusies brīvdienu ciemata celtniecība vai, kā “”, būvniecības stadijā esošais debesskrāpis pārklājas ar apstiprināto rāmi. Vai arī paviljonā pārsprāga caurule. Vai vienalga. Šeit jums palīdzēs paskaidrojums. Tam nav standarta modeļa, un daudzi iesācēju režisori par to ir ļoti noraizējušies: Mihalkovam tas ir uzrakstīts gandrīz kā romāns, kādam citam tas ir rakstīts kā tehniski uzdevumi. Un pats galvenais: kam man to rakstīt?

Šeit ir dažādi viedokļi. Daži raksta paskaidrojumus, lai aktieri saprastu, kā nospēlēt konkrēto ainu, daži raksta operatoriem, lai tie nodotu kadra noskaņu. Citi dod priekšroku to vispār nevienam nerādīt, un tad skaidrojums kalpo kā mājiens režisoriem, kuri drudžainās gatavošanās filmēšanai procesā ir aizmirsuši, par ko filmē. Jebkurā gadījumā šī ir ļoti noderīga lieta radošam darbam pie filmas.

Aktieris Mihails Efremovs režisora ​​Aleksandra Baršaka filmas “Vēlēšanu diena 2” (2015) uzņemšanas laukumā / Foto: Artjoms Ģeodakjans/TASS

Piemēram, darbības laikā (un tas ir nākamais posms) aktiera palīgam būs vieglāk atrast īsto mākslinieku, ja aprakstā ir norādīts jūsu meklētais tips. Lai gan vislabāk ir pierakstīt veidus projekta prezentēšanas stadijā ražotājiem.

Starp citu, par kastingu. Vēl pirms 10 gadiem pati ideja par aktieru atlasi caur Skype šķita neticama, un pat tagad daudziem apzinīgiem režisoriem tas ir gandrīz vai noziegums. Bet 2019. gadā tas jau ir normāli.

Vai režisoram jābūt klāt kastingā? Personīgi mans viedoklis ir tāds, ka tas ir obligāti, pat ja mēs runājam par aktieru atrašanu pūļa ainām. Kā zināms, pareizi izvēlēta aktieru atlase jau ir puse no jūsu filmas panākumiem. Piemēram, tādi pīlāri kā vai bija, kā dažiem šķiet, ne pārāk parocīgi režisori, bet viņu izvēlētie aktieri bija tieši tas griezums, kas viņu darbu padarīja par dimantiem gadsimtiem ilgi.

Vai režisoram ir jāveic “filmas, objektīvu un kameras liešana”? Tas viss ir atkarīgs no jūsu uzticības kameras komandai. Cik ilgs laiks nepieciešams, lai sagatavotos filmēšanai? Šeit mēs nonākam pie ražošanas procesa.

Cik režisoriem jābūt filmā?

Jo tas viss ir muļķības. Sagatavošanas periodā jums ir jākontrolē viss: atlase, mēģinājumi ar operatoriem, grims, previs. Viss, absolūti. Jo rūpīgāka sagatavošanās, jo ātrāk visu noņemsi. Jo ātrāk, jo lētāk. Jo lētāk tā ir, jo vieglāk jums būs atrast naudu nākamajai filmai. Tas nav par Renē Klēra frāzi, tas ir par tevi.

Ja jūsu metode ir improvizācija vietnē, tad karogs ir jūsu rokās. Tā vien šķiet, ka Vintenbergs savos agrīnajos darbos ļauj visam ritēt savu gaitu vai patiesībā uztic filmēšanu kādai datorprogrammai. Tā viņi joko.

Un neaizmirstiet par savu galveno uzdevumu. Jo rūpīgāk pārdomāsiet katras ainas (un līdz ar to arī visas filmas) tempu, jo labāk varēsiet izteikt savu radošo nodomu. Atcerieties salīdzinājumu ar orķestra diriģentu? Diriģents redz visu darbu, uztur tempu, saglabā katra attīstības amplitūdu tēmas dziesma. Atcerieties "Whiplash"? "Ne manā sasodītā ritmā!" - Dž.K. Simmonsa varonis kliedz un met bundziniekam smagu šķīvi. Vai režisoram ir jābūt tādam tirānam? Jautājums ir retorisks, katram sava pieeja, taču šī filma, kā neviena cita, ir metafora radošajam procesam kopumā, vai tas būtu kino, mūzika vai literatūra.

Ko nedrīkst darīt režisors?

Protams, ir arī tādi brīnumbērni kā Stīvens Soderbergs, visu veidu džeks. Un scenārists, un operators, un mākslinieks, un redaktors, un kolorists, un mūziķis. Taču visizplatītākais viedoklis ir tāds, ka katram jādomā par savu lietu. Ziniet galveno: jo labāk pulcēsiet apkārtējos cilvēkus, jo vairāk liksiet viņiem noticēt, ka visi dara kopīgu lietu, jo vairāk pārliecināsiet skatītājus, ka režisors šajā filmā neko nav izdarījis. Šī ir labākā uzslava par jebkuru attēlu, ticiet man.

Un vai jūs zināt, kāpēc? Mēs visu šo laiku esam runājuši par to, kas būtu jādara režisoram. Bet tā nav viņa profesijas būtība, viņa profesijā galvenais ir ar kinematogrāfiskiem līdzekļiem skaidri un saprotami izstāstīt skatītājiem saprotamu stāstu. Tomēr tas ir talanta jautājums, un šī ir pavisam cita tēma.
Vāks: režisors Maikls Bejs filmas Transformeri: Pēdējais bruņinieks (2017) filmēšanas laukumā / Paramount Pictures

DIREKTORS(franču régisseur, no latīņu valodas rego — vadīt), radošs darbinieks iespaidīgās mākslas jomās (teātris, kino, televīzija, cirks, skatuve). Režisors uz skatuves iestudē lugu (dramatizāciju, operu, baletu, koncertu vai cirka programmu). Mūsdienu skatuves mākslā viņu mēdz dēvēt par skatuves režisoru vai vienkārši par skatuves režisoru. Direktors, uzraugs radošs darbs no visa teātra (vai citas izklaides grupas) sauc par galveno režisoru.

Direktora funkcijas mūsdienu teātris ir ārkārtīgi lieli un daudzveidīgi: viņš veic visu darbu spektru gan radošā, gan tehniskā procesa organizēšanā izrādes vai programmas sagatavošanai.

Pirmais posms režisora ​​darbā pie lugas ir vispārējas koncepcijas dzimšana un lugas skatuves versijas izveide (bieži kopā ar dramaturgu). Pēc tam režisors veido iestudējuma komandu, nosakot scenogrāfa, kostīmu mākslinieka, komponista, horeogrāfa kandidātus (ja nepieciešams, arī režisora ​​asistentu; gaismu mākslinieks; skatuves kustību, cīņu un kauju režisors; kormeistars; tekstu autors u.c.). ). Pamatojoties uz kopējo darba apjomu un sagatavotajām skicēm, ar režisora ​​tiešu līdzdalību tiek sastādīta izrādes finanšu tāme (t.sk. visu materiālo daļu izgatavošanai). Vienlaicīgi režisors nosaka aktierus (t.i., sadala lomas) un ieceļ režisora ​​palīgu, kurš atbild par mēģinājumu un ražošanas procesa tehnisko organizāciju un visu izrādes darba posmu fiksēšanu.

Turklāt režisora ​​darbs sastāv no vairākiem virzieniem. No vienas puses, tā ir visu producentu komandas dalībnieku darbības vispārēja koordinēšana un kontrole (ar māksliniekiem - dekorācijas un kostīmu izkārtojuma veidošana; ar komponistu - izrādes muzikālā noformējuma vispārējās koncepcijas noteikšana ; ar kustību speciālistiem - izrādes plastiskā partitūras attīstīšana; u.c.). Režisora ​​uzdevums ir panākt visu komponentu integritāti, apvienojot tos vienā radošā risinājumā. Tāpēc katru ražošanas komandas locekļu darba posmu apstiprina režisors. Tajā pašā laikā sākas izrādes sagatavošanas svarīgākā daļa - mēģinājumi, režisora ​​darbs ar aktieriem, kura mērķis ir attīstīt izpildītāju talantu attiecībā uz katru lomu un visu iestudējumu kopumā.

Teātrī ir izplatīts izteiciens: "režisors mirst aktieros." Praksē tas nereti nozīmē, ka visos lugas iestudējuma nepilnībās tiek vainots režisors; Mākslinieki tiek slavēti par veiksmīgu sniegumu. Faktiski jebkuras izrādes sastāvdaļas veiksmi vai neveiksmi (arī visu aktierdarbu) galvenokārt nosaka režisors, galvenais radošā procesa dzinējspēks un izrādes galvenais līdzautors. Pamatojoties uz to, ir skaidrs, ka režisoram jābūt ne tikai labam organizatoram, bet arī ar visplašāko erudīciju un prasmēm gandrīz visās teātra profesijās - no aktiermākslas līdz dekorāciju veidošanas tehnoloģiskajam procesam; no padziļinātām zināšanām par teātra skaņas, gaismas un montāžas tehnikas tehniskajām iespējām līdz ekonomiskajai pratībai; no meistarīgas komunikācijas tehnikas apguves un spējas radīt labvēlīgu psiholoģisko atmosfēru producentu kolektīvā līdz mācībās nepieciešamajām praktiskām pedagoģiskās un zinātniskās darbības iemaņām. skatuves vēsture izvēlētā luga un darbā ar aktieriem u.c.

Tāpēc augstskolas sagatavošana un apmācība režisora ​​profesijā sastāv no daudzām akadēmiskām disciplīnām, kas steidzami nepieciešamas turpmākajā darbā: režisora ​​un aktiera prasme; ainaviska runa ; dejot; skatuves kustība; teātra, literatūras, glezniecības, mūzikas, dejas un citu mākslu vēsture; ekonomikas un psiholoģijas pamati; teātra materiālā daļa utt.

Tatjana Šabaļina

Pasaules un valsts vadošo režisoru vārdi un uzvārdi ir visiem uz lūpām. Tomēr daži cilvēki zina, kā iegūt šo profesiju, kur mācīties un kā iegūt darbu. Uzziniet, izlasot mūsu detalizēto pārskatu.

Režisors ir cilvēks, kurš vada visus radošos procesus teātrī, kino vai televīzijā. Viņam ir diezgan plašs pienākumu loks, kuru kompetenta īstenošana ļaus viņam izveidot īstu šedevru. Pirmie režisori parādījās vienlaikus ar teātra iestudējumiem. Pirmo reizi viņi Dāla vārdnīcā minēti kā cilvēki, kas kontrolē aktieru sniegumu un izrādes tapšanu. Bet pati režijas koncepcija radās tikai 19. gadsimta beigās. Tas tika izmantots kā ansamblis jeb visu teātrī notiekošo procesu pakārtošana vienai koncepcijai. Šī ideja radās vienlaikus Parīzē un Berlīnē. 20. gadsimtā kinoteātrī sāka strauji attīstīties režija. Taču jāatceras, ka šīs mākslas pirmsākumi paliek teātrī, no kurienes pārņemta režisora ​​pieredze.

Apraksts

Mūsdienās režija ir piedzīvojusi milzīgu attīstību. Tagad tas nav viens cilvēks, bet vesela virkne speciālistu, kas pakļauti ražošanas direktoram. Atkarībā no darba veida tiek noteikta profesijas būtība. Ir šādi režijas virzieni:

Režisora ​​profesijas būtība ir filmēšanas procesu vadīšana. Viņš redz kopainu un skaidri saprot, kādam jābūt katram tēlam. Režisors ir scenārija interprets, kurš nodod aktieriem autora ideju un uzrauga tās īstenošanu.

Kādas specialitātes studēt?

Lai iegūtu iespēju iegūt direktora darbu, jāizvēlas viena no šīm specialitātēm:

• Teātra režija.
• Spēlfilmu režija.
• Nefikcijas filmu režija.
• Animācijas filmas režija.
• Filmu veidošana.
• Filmu un televīzijas filmu režija.
• Teātra izrāžu un svētku režija.
• Šovu vadīšana.
• Skatuves režija.
• Cirka režija.
• Režija.

Visas iepriekš minētās specialitātes ļaus strādāt par direktoru. Jums vajadzētu izvēlēties, pamatojoties uz jomu, kurā vēlaties parādīt savu talantu: kino, teātris, televīzija, cirks, pop utt.

Kas jums jādara darbā un specialitātēs?

Katrs direktors veic virkni vadības pienākumu:

Režisors, pildot visus savus pienākumus, darbojas kā saikne starp visām filmēšanas procesa sastāvdaļām. Laba režija ir jebkuras filmas vai izrādes veiksmes garants.

Kam šī profesija ir piemērota?

Šī profesija ir piemērota spēcīgiem un spēcīgas gribas cilvēkiem. Direktoram jābūt dzimušam vadītājam un jāspēj vienlaikus vadīt milzīgu skaitu personāla. Viņam jābūt profesionālim savā jomā un ar milzīgu radošo potenciālu. Režisors ir objektīvs un nespēlē favorītus – radošajā komandā tas ir svarīgi. Šim speciālistam jābūt labi lasītam, mākslinieciskam un intelektuāli attīstītam. Plašs skatījums ir režisora ​​labākais palīgs.

Pieprasījums

Šī profesija nav īpaši pieprasīta. Tikai daži cilvēki uzdrošinās ieguldīt jaunos, nezināmos režisoros.

Cik pelna šajā profesijā strādājošie?

Direktora honorārs ir atkarīgs no tā, kur viņš strādā. Ja tie nav īpaši ienesīgi mazie teātri vai cirks, tad alga ir kādi 15-30 tūkstoši mēnesī. Lielformāta izrādes lielos, slavenos teātros un filmēšana ir pavisam citi skaitļi. Summas netiek izpaustas.

Vai ir viegli dabūt darbu?

Ja esat slavens režisors, projekti jūs atradīs paši. Iesācējiem tas ir grūti. Investori parasti meklē izcilus profesionāļus, nevis augstskolu absolventus. Režija ir pieejama tiem, kam ir sakari un stabili sponsori. Tie ir noteicošais faktors un palīdz sasniegt cilvēkus.

Kā cilvēks parasti veido karjeru?

Viņa karjeras sākums ir direktora asistenta amats. Tu veiksi nelielus uzdevumus un iegūsi pašu svarīgāko – praksi un pieredzi. Galu galā, skatoties profesionālu darbu, jūs ļoti ātri mācīsities no viņa gadu gaitā uzkrātās pieredzes.

Režisors ir nākamais attīstības posms. Ja nestrādājat pie ļoti liela projekta, šis ir labākais. Liela mēroga pasākumos tu esi režisora ​​asistents. Jūs kontrolējat atbalsta procesus un iegūstat iespēju parādīt savas režisora ​​īpašības. Jūsu darbu pārbauda un labo ražošanas direktors. Tas ir tas, kurš izlabo trūkumus un iemāca jums šī darba būtiskākos smalkumus.

Režisors ir karjeras virsotne. Jūs saņemat visu spēku un palīgus, kas parūpēsies par sekundārajiem procesiem. Tagad jūs esat atbildīgs par radošajām darba jomām. Šis amats tiek piešķirts tikai pieredzējušākajiem un stabilākajiem direktoriem.

Profesijas izredzes

Profesijas galvenā perspektīva ir dalība slavenos filmu projektos. Rezultātā jūs varēsiet iegūt popularitāti un mīlestību no sabiedrības un investoriem. Viņi ir tie, kas nodrošinās jums turpmāko darbu un ievērojamas maksas. Augstas kvalitātes filmas, kuras apbrīno kritiķi, ir pase uz ārzemju kino pasauli. Tas ir pavisam cits līmenis un iespēja nopelnīt pamatīgas summas.

Kinematogrāfijā un teātrī galvenā loma atvēlēta nevis aktieriem vai producentiem, bet gan režisoriem. Tieši viņam ir uzticēta atbildība par gala rezultātu, un tieši pret viņu tiek izvirzītas visaugstākās prasības.

Pēdējie gadi iekšzemes kino piedzīvo atdzimšanu. Sabiedrība regulāri tiek prezentēta ar jaunām filmām, kuras pamatoti var uzskatīt par kino industrijas šedevriem. Šajā sakarā pieaug pieprasījums pēc cilvēkiem ar radošām specialitātēm, kuri spēs noturēt sasniegto līmeni un turpināt mākslas attīstību.

Kinematogrāfijā un teātrī galvenā loma atvēlēta nevis aktieriem vai producentiem, bet gan režisoriem. Tieši viņam ir uzticēta atbildība par gala rezultātu, un tieši pret viņu tiek izvirzītas visaugstākās prasības.

Kas ir režisors?

– speciālists, kurš pārvalda galveno procesu kopumu filmēšanas laukumā, skatuvēs, cirka arēnās un citos teātra un koncertu pasākumos. Viņš interpretē scenāriju un pilnībā saprot, kā jāspēlē konkrēta aina, lai sižets izskatītos pēc iespējas reālistiskāks.

Režisora ​​profesija radās salīdzinoši nesen - 19. gadsimta beigās. Protams, arvien vairāk parādījusies nepieciešamība pēc cilvēkiem, kas koordinē aktierus un strādā pie izrāžu iestudēšanas agrīnais periods, proti, teātra tapšanas laikā. Taču tolaik teātra trupas galvenokārt tika galā pašas, tāpēc šādu speciālistu skaits bija ierobežots.

Režijas ideja tās mūsdienīgajā izpildījumā pieder vācu un franču teātrim – tā sastāv no ansambļa veidošanas un visas izrādes pakārtošanas vienai koncepcijai.

Parādīšanās un strauja kino attīstība izraisīja ne tikai profesijas popularitātes pieaugumu, bet arī direktoriem uzticēto pienākumu loku, ar ko vienam cilvēkam būtu diezgan grūti tikt galā. Tas noteica nepieciešamību izcelt šaurākas jomas:

• Ražošanas direktors ir pieredzējis profesionālis, kurš vada visu komandu un ir atbildīgs par sava darba rezultātu. Viņš atlasa aktierus, labo viņu sniegumu un izdara grozījumus scenārijā.
• Režisoram ir otrs svarīgākais līmenis aiz iestudējuma režisora ​​un patiesībā ir viņa palīgs, kurš no viņa mācās un gūst pieredzi. Viņš ir iesaistīts lielos projektos un ir atbildīgs par ekstra atlasi un nelielu ainu filmēšanu.
• Režisora ​​asistents ir profesijas zemākais līmenis un vienlaikus labs sākums karjeras izaugsmei. Neskatoties uz to, ka viņš ir “spārnos” un neveic nekādas svarīgas funkcijas, daudzi izglītības iestāžu absolventi sāk savu darbību šajā amatā.
• Skaņu inženieris uzlabo balsu kvalitāti. Viņš izsaka savu eksperta viedokli par to, kas tieši ir jāsaka un ar kādu intonāciju, lai skaņa pēc iespējas tuvāk saskanētu ar attēlu un raisītu skatītājos noteiktas emocijas.
• Montāžas režisors ir eksperts, kurš apvieno atsevišķas epizodes vienā, pilnīgā attēlā. Savā darbā viņš vadās pēc galvenā režisora ​​ieteikumiem un strādā ar viņu, atlasot labākās ainas no uzņemtajiem materiāliem.

Teātra režisoram ir pavisam cita darba specifika. Teātra iestudējumi nepieciešama īpaša apmācība un prasmes. Aktiermāksla, scenārijs, dekorācijas - viss ir jābūvē nevainojami, jo teātrī režisoram nebūs iespējas uzņemt citu kadru, kas patiks skatītājiem.

Atkarībā no specializācijas veida direktora galvenie pienākumi var atšķirties, taču svarīgākie darba aspekti ietver:

• mijiedarbība ar scenāristiem, producentiem un citiem procesa dalībniekiem;
• lomu sadale, aktieru izrāžu kontrole un iestudējums;
• apgaismojuma regulēšana;
• videomateriāla apskate un labāko kadru izcelšana;
• izmaiņu veikšana skriptā;
• norādījumi par izskats aktieri;
• strīdīgu situāciju risināšana un atbilstošas ​​darba vides uzturēšana utt.

Jāpiebilst, ka direktori ir unikāli speciālisti. Bieži vien viņi var apvienot darbu ar radniecīgām profesijām un darboties kā producenti, scenāristi un aktieri. Šajā gadījumā viņu pienākumu loks ievērojami paplašinās.

Kādām personiskajām īpašībām vajadzētu būt režisoram?

Lai atraisītu savu radošo potenciālu un gūtu panākumus karjerā, režisoriem ir smagi jāstrādā un jāpieliek lielas pūles. Tāpēc ir ļoti svarīgi, lai viņi būtu mērķtiecīgi, strādīgi, garā stiprs cilvēkiem.

• Tāpat kā citos radošās profesijas, savās darbībās viņiem jābūt radošiem un ar plašu redzesloku.
• Augsts intelektuālās attīstības līmenis, erudīcija un iztēles domāšana ir pastāvīgi pavadoņi režisoru darbā.
• Lai palielinātu pieredzi un labāk izprastu profesiju, ir nepieciešama zinātkāre un vēlme pēc pašattīstības.
• Tā kā šīs profesijas cilvēkiem ir liels darbinieku skaits, viņiem ir jābūt līdera īpašībām un jābūt sabiedriskiem.
• Spēja organizēt darbu un rast kompromisa risinājumus problēmsituācijās ir atslēga uz labvēlīgu atmosfēru darba vietā.
• Noderēs arī objektivitāte un vērošana radošais ceļš, kas ļaus pareizi novērtēt notiekošo un izvēlēties pareizo virzienu.

Režisora ​​priekšrocības

Režisors gūst lielu prieku par iespēju pašrealizēties un iedzīvināt savas idejas, kuras veiksmes gadījumā gūs atzinību sabiedrībā, iegūs popularitāti un atzinību.

Augsta līmeņa speciālistiem darbs nav jāmeklē – viņa tos atrod pati. Vairums slaveni režisori ir ļoti pieprasīti un saņem lielas maksas, kuru apmērs parasti netiek atklāts. Protams, viņu algas līmenis ir tieši atkarīgs no projektu mēroga, taču būtībā viņi var patstāvīgi noteikt atlīdzības apmēru par savu darbu.

Profesija ir ļoti aizraujoša ar to, ka režisori ļoti bieži ceļo un piedalās dažādos pasākumos. Papildus iespējai redzēt pasauli, tikpat pievilcīgs darba aspekts ir tikšanās ar slaveniem cilvēkiem un sakaru veidošana, kas neapšaubāmi dos lielu labumu.

Režisora ​​mīnusi

Profesijas galvenie trūkumi ietver zemo varbūtību, ka speciālists spēs gūt panākumus savā karjerā. Iesācējiem režisoriem tas ir diezgan grūti. Pieredzes trūkums un atpazīstams “vārds” bieži vien nozīmē darba trūkumu. Ievērojama daļa sponsoru saviem projektiem izvēlas tikai slavenas personības, kuras noteikti spēs radīt šedevru. Protams, jūs varat sākt savu karjeru, strādājot pie maziem projektiem, taču šajā gadījumā jums nebūs jārēķinās ar ievērojamu atlīdzību. Un nav nekādu garantiju, ka nākotnē izdosies iekļūt augstākajās līgās.

Būt režisoram nozīmē ne tikai izklaidi un skaļas ballītes par godu pirmizrādei, bet arī smagu darbu. Šis darbs visbiežāk neparedz standartizētu grafiku un ieplānotu atvaļinājumu. Nereti režisori strādā līdz vēlai naktij vai visu diennakti, līdz sasniedz vēlamo rezultātu.

Ļoti bieži režisori piedzīvo stresu un ir paaugstināta psihoemocionālā stresa stāvoklī, kas var ārkārtīgi negatīvi ietekmēt viņu veselību. Tāpat neaizmirstiet, ka galvenā veiksmes daļa radošajā profesijā ir saistīta ar iedvesmu. Depresija, apātija un stress diez vai novedīs pie kaut kā uzmanības vērta radīšanas.

Kur var dabūt direktora darbu?

Režisora ​​profesiju nav iespējams apgūt paša spēkiem vai ar speciālu kursu palīdzību. Lai gan studējot pamata režijas principi pašizglītība nekaitēs, par īstu speciālistu var kļūt tikai iegūstot atbilstošu augstāko izglītību.

Mūsdienās lielākajā daļā Krievijas pilsētu ir vismaz viena universitāte, kas sagatavo direktorus. Daudzas universitātes ir bezpeļņas, taču ir arī daudz valsts universitāšu, kurās var iegūt šo profesiju. Visas izglītības iestādes piedāvā apmācību galvenokārt par maksu, ar minimālu budžeta vietu skaitu, un tajās ir ļoti grūti iestāties. Pretendenti tiek atlasīti pēc stingriem kritērijiem, no kuriem galvenais tomēr paliek talants.

Nākotnes nodarbinātība lielā mērā ir atkarīga no augstskolas izvēles, jo šajā profesijā liela nozīme ir augstskolas prestižam. Vispopulārākais darba devēju vidū izglītības iestādēm attiecas:

Attēlu avoti: macdigger.ru, tvkinoradio.ru, vnews.agency, severinform.ru