Beli brass-rock, zgodnji jazz-rock. Jazz rock skupine: pozdrav iz Amerike Skupine, ki igrajo jazz rock

angleška beseda Fusion (zlitina) najbolje opredeljuje ime jazz gibanja, ki združuje elemente funka, metala, folka, jazza, hip-hopa, R&B, reggaeja in drugih stilov. En jazz fusion album lahko vsebuje glasbo vseh zgoraj naštetih smeri, zato je zanimiv za tiste, ki iščejo svoj stil in eksperimentirajo z jazzom.

Izvajalci

Jazz fusion je »zlitina« jazza z elementi različnih stilov: metal, elektronika, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, etno itd. Pogosto boste celo v albumu enega izvajalca našli eksplozivno mešanico naštetega. Fusion je nastal v poznih 60. letih prejšnjega stoletja, ko so jazzisti začeli eksperimentirati z elektronsko glasbo, rockom in ritmom in bluesom. Hkrati rock glasbenikom niso bili tuji elementi jazza in so z njihovo pomočjo popestrili svoje skladbe. V 70. letih prejšnjega stoletja je fusion dosegel vrhunec, vendar je v naslednjih desetletjih užival stabilno priljubljenost med izvajalci in poslušalci. Ta slog lahko imenujemo sistematiziran, strokovnjaki ga obravnavajo kot pristop ali glasbeno tradicijo, zato se na primer progresivni rock šteje za fusion.

Najvidnejši predstavniki fuzije so bili glasbeniki, ki izvajajo jazz-rock, na primer skupine "Eleventh House", "Lifetime". Začetki fuzije so bili povezani z orkestri, kot sta Mahavishnu Orchestra in Weather Report, ki sta izvajala svetlo, zanimivo in raznoliko glasbo, pogosto uspešno eksperimentirajo z smermi. Med posameznimi fusion glasbeniki izstopajo bobnar Ronald Shannon Jackson, kitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie in James "Blood" Ulmer ter saksofonist in trobentač Ornette Coleman.

Fusion odlikujejo instrumentalnost, kompleksni takti, meter, dolge kompozicije z vključki improvizacij. Večina glasbenikov, ki izvajajo to glasbo, je zlahka prepoznavna zaradi visoke ravni tehnike, ki je v takih oblikah redka. V ZDA fuzija zaradi svoje zapletenosti in pomanjkanja vokalne komponente nima veliko predvajanja. Vendar pa na Japonskem, v Evropi in Južni Ameriki obstajajo cele radijske postaje, ki oddajajo veliko število ljubiteljev tega sloga.

Miles Davis "Na tihi način" (1969)

O koreninah in izvoru jazz-rocka (fusion) se poznavalci še lahko prepirajo. A o trenutku, ko je jazz rock zaslovel, ni predmet razprave. Glasbeni genij Mile Davis je bil prvi, ki je uredil kompleksne instrumentalne skladbe iz različnih sej. In kar je najpomembneje, svoje kolege je spodbudil k raziskovanju nove glasbene poti. Ta in Davisov naslednji album, »Bitches Brew«, sta absolutna klasika tega žanra.

Mahavishnu Orchestra “The Inner Mounting Flame” (1971)

Kitarist John McLaughlin, ki je sodeloval pri snemanju obeh zgoraj omenjenih albumov Milesa Davisa, je zbral skupino izjemnih instrumentalistov - bobnarja Billyja Cobhama in violinista Jean-Luca Pontyja. Album Inner Mounting Flame je dal lekcijo mojstrskega izvajanja mnogim rock zvezdam od Deep Purple do Metallice in Dream Theater. Poslušajte, kaj McLaughlin počne s svojo kitaro.

Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)

Na slavnega klaviaturista in skladatelja Herbieja Hancocka je močno vplivalo tudi sodelovanje z Milesom Davisom. V zgodnjih 70-ih je glasbenik zapustil založbo Blue Note in začel zbirati nove elektronske instrumente. Mwandishi je bilo Hancockovo lastno ime v svahiliju in bil je začetnik integracije sintetizatorjev v jazzovsko strukturo. Tisti, ki se jim zdi zvok »Mwandishi« preveč avantgarden in improvizatorski, naj se obrnejo na Hancockov funk projekt »Head Hunters« (1973), ki je doživel širok odziv javnosti.

Vrnitev za vedno: Himna sedme galaksije (1973)

Še en pianist, Chick Corea, je po sodelovanju z Milesom v 70. letih spremenil svoje zanimanje z avantgarde na jazz-rock. Projektni album Return To Forever vključuje Corea kot kitarist Bill Conors, Stanley Clarke na basu in Lenny White na bobnih. Himna sedme galaksije ni več jazz-rock, ampak rock-jazz. Virtuozni izvajalci ustvarijo pravo hard rock mešanico. Doslej nezaslišana fuzija elektra, jazza, funka in hard rocka, tj. prava fuzija (fuzija - zlitina).

Jazz rock(angleščina) jazz rock) - smer glasbe, katere ime govori samo zase. Ta edinstvena mešanica jazza in rocka se je pojavila relativno nedavno - v 60. letih dvajsetega stoletja, ko se je nekaterim progresivno mislečim jazzistom zdel obseg njihovega obsežnega sloga preozek. Tradicionalno nastanek jazz rocka geografsko pripisujejo ZDA, a tudi v starem svetu je bilo dovolj nuggets, ki so neodvisno od prekomorskih kolegov obvladali nov zvok.

Že v začetku 60. let prejšnjega stoletja so v Veliki Britaniji obstajale skupine, kot sta Georgie Fame and the Blue Flames in Graham Bond Organisation, katerih glasbeniki so v svojem delu poskušali združiti jazz ter rhythm and blues. Odmeve jazz rocka lahko slišimo tudi na albumu Manfreda Manna "The Five Faces of Manfred Mann" iz leta 1964. Vendar pa so častitljivi glasbeni kritiki nagnjeni k temu, da je prvo delo v jazz rocku plošča ameriškega jazz vibrafonista Garyja Burtona (Gary Burton) "Duster", ki je bila naprodaj leta 1967. Ta plošča vključuje mladega teksaškega glasbenika Larryja Coryella kot kitarista. On je tisti, ki stoji pri izvoru stila, ki se običajno imenuje jazz-rock.

Larryju se je leto dni pred sodelovanjem z velikim Garyjem Burtonom uspelo zapisati v skupini The Free Spirits, ki je v svojih eksperimentih prav tako poskušala mešati jazz z rockom. Ko je postalo jasno, da sta dve neodvisni zvrsti glasbe povsem združljivi, se je na lestvicah pojavila pesem Milesa Davisa "Miles in the Sky". Od tega trenutka naprej je jazz-rock začel pridobivati ​​zagon. Skupine, ki igrajo na nov način, so nastale neodvisno druga od druge na obeh straneh oceana in so zvenele zelo raznoliko. In to raznolikost je določal širok okvir obeh žanrov. Če primerjamo na primer Američane Blood, Sweat and Tears z Britanci The Soft Machine, gre za povsem drugačen pristop do glasbe, a obe skupini v določenih trenutkih svoje ustvarjalnosti lahko povsem pripišemo tej smeri.

Za jazz-rock je značilno veliko trajanje skladb, improvizacija, njegova jazzovska osnova z vsemi posledicami, ki izhajajo iz tega, in uporaba rock inštrumentov. V času razcveta tega gibanja v 70. letih so se pojavile skupine, kot so The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - skupine, ki še danes veljajo za klasike žanra. Naslednja leta so nekoliko razširila meje jazz rocka, dodala world, funk in elemente pop glasbe, vključno z elektroniko. Pojavilo se je veliko podzvrsti, vendar je njihova osnova isti nespremenjeni jazz.

Jazz rock se včasih omenja tudi z izrazom "fuzija" ( angleščina fusion), katerega nastanek je povezan s prihodom temnopoltih glasbenikov v jazz-rock, ki se niso želeli povezovati z belo rock kulturo. Značilna lastnost fuzija je nagnjenost k funku. Toda v večji meri izraz »fuzija« ne vsebuje glasbene, temveč družbene konotacije, ki označuje izvajanje »fuzije« ne le na ravni glasbenih kultur, temveč tudi med različnimi etničnimi skupinami izvajalcev in poslušalcev. Osupljiv primer takšne družbene fuzije je bil nastop temnopoltega Milesa Davisa na koncertih v Fillmore Westu leta 1970 pred občinstvom belih hipijev v postavi z belopoltimi izvajalci.

Zgodovina pozna veliko primerov, ko ideje inovatorjev niso bile sprejete v javnosti, včasih celo preganjane, vendar so bili na koncu ti pionirji priznani kot geniji, njihove dosežke pa je uporabljal ves svet. To se je zgodilo tudi v jazzu - glasbeniki so presegli tradicionalni slog in pogosto niso bili napačno razumljeni. Predstavniki novih trendov, na primer Miles Davis, Tony Williams ali skupini Weather Report in Return to Forever, so ustvarili svoje najboljše jazz-rock albume, ne da bi pomislili, da bodo postali svetovne uspešnice. A kljub temu se je zgodilo točno to ...

Najboljši jazz rock albumi

Miles Davis – album Bitches Brew

Dvojni album ameriškega jazzovskega trobentača je v začetku leta 1970 izdala založba Columbia Records. Ta album odseva eksperimente z uporabo elektronskih inštrumentov - kitare in sintetizatorja.

Ta album velja za začetnika jazz-rock smeri. Tradicionalne jazzovske standarde zamenja viskozna, nepričakovano eksplozivna improvizacija. Glasbeniki so vadili neposredno pred snemanjem, kar jih je prisililo, da so se bolj vživeli v glasbo, ki so jo izvajali. Od navodil so dobili le takt, osnovne akorde in majhen delček melodije, iz katerega je kasneje zrasla improvizacija. Mimogrede, skladbe "Pharaoh's Dance" in balada "Sanctuary" niso avtor Davisa.

Po izidu albuma so bila mnenja o njem deljena. Že dejstvo, da je Columbia Records izdala album z naslovom Bitch Brew, je bilo škandalozno.

Vsebina ni zaostajala za imenom - slogovna usmeritev, ki je blizu jazz fusionu ali jazz rocku, eksperimenti z zvokom in posebnimi učinki, elektronski instrumenti - vse to je omogočilo ne le razdelitev družbe na dva dela - za in proti, ampak tudi albumu prinesel divjo popularnost. Album je hitro postal prvi zlati v Davisovi karieri, malo kasneje pa je prejel grammyja.

Return to Forever – album Romantic Warrior

Return to Forever je bila ameriška jazz fusion skupina iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Album "Romantic Warrior", izdan leta 1976, je postal šesti in najbolj znan v zgodovini skupine. Glasba albuma, stilizirana v srednjem veku, je raznolika, začenši od naslovnice. Album začne "Medieval Overture", ki je v celoti akustična.

»Čarovnica« se po eni strani zdi pripravljena na uverturo, po drugi pa je slogovno nasprotna in med instrumentalno skladbo se pojavi sintetizator. Skladba “Majestic Dance” se v celoti naslanja na rock rife in distorzirani “lead” kitarski zvok, ki je podprt s hitrimi pasažami čembala.

Nekateri kritiki so potrdili, da je plošča vredna uvrstitve med najboljše jazz-rock albume v zgodovini, drugi pa, da so vse skladbe preveč klasične in pompozne, sam album pa skoraj najslabši v zgodovini.

Herbie Hancock – album Head Hunters

Head Hunters je 12. studijski album, ki je izšel leta 1973 pri isti založbi Columbia Records. Album je bil dodan v nacionalni register Kongresne knjižnice.

Album »Headhunters« je precej težko nedvoumno uvrstiti med jazz-rock. Ta plošča je precej nazoren pokazatelj, kako je mogoče ritme RNB, poudarjene z afroameriškimi tolkali, izjemno uspešno kombinirati s sproščenimi funk ritmi.

Eklektični zvok albuma ni samo še naprej tlakoval poti za popolno elektronske glasbe, a pomembno vplival tudi na druge glasbene zvrsti, ki je postal še en zmagovalec v boju za naziv najboljših jazz-rock albumov vseh časov.

Weather Report – album Heavy Weather

Spet kalifornijski album, ki ga je leta 1977 izdala založba Columbia Records, tokrat skupine Weather Report.

Spet imamo opravka z enim najboljših albumov v zgodovini jazza, ki je izšel, ko je fenomen jazz-rocka "začel uhajati izpod nadzora", kot je komentiral kritik Richard Ginell.

Ena najbolj markantnih skladb albuma je Birdland. To je naravnost neverjetno, ker je popolnoma instrumentalno. Birdland, ki je takoj postal jazzovski standard in močno prispeval k popularnosti albuma, predstavlja vrhunec ustvarjalnosti skupine.

Zanimivo je, da kljub temu, da skladba sama ni prejela grammyja, pozneje pesem ni le vstopila v repertoar mnogih znani izvajalci, vendar so bile njegove različice trikrat nagrajene z grammyjem.

Tony Williams – album Believe It

Jazz-rock album Believe It (1975) Tonyja Williamsa in njegove skupine The Tony Williams Lifetime je ponovno posnel pri Columbia Records. To je prvi album skupine. Prvi, ne najbolj znan, a hkrati izjemno zanimiv.

Omeniti velja - prvi samo v Williamsovi novi fazi, prvi za novo postavo skupine. Do leta 1974 so izšli že kar štirje albumi nenehno razpadajočega tria Williams.

John Swanson piše, da je album Believe it kot »nora fusion degustacija«. Novi britanski kitarist Allan Holdsworth je postal skoraj prava senzacija, nepozabna tako po ekspresivnem glasbenem jeziku – mehkem, harmoničnem in zelo liričnem, kot po mojstrski uporabi instrumenta. Mi pa dolgujemo fuzijo jazza in rocka, oni pa tudi Williamsa z njegovim konceptom ritmične svobode in neverjetne iznajdljivosti.

Takšna glasbena smer, kot je jazz-rock ali fusion, kot je kasneje postala znana, je postala znana v 70. letih prejšnjega stoletja, ko so se pojavile skupine, kot so Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime. , pa tudi Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke v ZDA; Brand X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage v Veliki Britaniji. V drugih evropskih državah so bile jazz-rock skupine: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe v Franciji; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus v Španiji; Perigeo, Barichentro, Nova v Italiji, Sloche v Kanadi.
To je bila zlata doba jazz rocka.

V osemdesetih letih je prišlo do naravnega upada. Toliko glasbenih mojstrovin še ni bilo. Pojavilo se je nekaj novih skupin, vendar so bile tam. Najprej je treba povedati o kanadskem Uzebu, najzanimivejši novi jazz-rock skupini 80. let, v kateri je igral slavni bas kitarist Alain Caron.
V 80. letih se je na Japonskem pojavilo veliko skupin, ki so igrale jazz-rock: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. V ZSSR so bili Arsenal, Quadro, Kaseke, Radar, Gunesh. V Franciji, Didier Lockwood Group. V ZDA Drama, Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.

Leta 1984 je John Mclaughlin poustvaril Mahavishnu Orshestra, Chick Corea je ustvaril nov projekt Electric Band, Joe Zawinul 2 skupini: Weather Update in Syndicate, Billy Cobham je sestavil nova skupina. Začeli so snemati svoje solo albume
kitaristi Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connors
basisti Jeff Berlin, Bunny Brunel, klaviaturist T Lavitz.

V 90. letih Glavni jazz-rock projekti so bile skupine, kot sta Tribal Tech in Mark Varney Project. Frank Gambale je posnel več solo albumov.
Kot tudi kitarist Jeff Richman, basista Adam Nitti in Victor Bailey. Klaviaturist Adam Holzman je ustvaril svojo skupino. Drugi klaviaturist, Mitch Forman, je ustanovil skupino Metro. Bas kitarist Uzeb Alain Caron je ustvaril novo skupino LeBand. V ZDA se je pojavilo več novih skupin: Gongzilla
kitarist skupin Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
V Kanadi Kodeks, 5 po 4.
V Nemčiji Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. Na Japonskem Side Steps, Fragile, Group Therapy, Kehell, Wisywyg, WINS.
V Veliki Britaniji Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.

Leta 2000 Pojavilo se je veliko zasedb, ki igrajo jazz-rock: v Japan Exhivision, IzgitNine, Trix; več projektov iz Francije - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Italija - Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; Španija - Planeta Imaginario, Onza, Gurth. Na Nizozemskem Projekt Richard Hallebeek. V ZDA Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Bobnar Dennis Chambers, ki je igral v nekaterih najboljših skupinah moderni jazz rock: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" s T. Lavitzom in Jeffom Berlinom, "Extraction" z Gregom Howeom in Victorjem Wootenom, "Gentle Hearts" z Gregom Howeom in Tetsui Sakurai.

Posebno vlogo pri oživljanju jazz rocka ima založba Tone Center Records, ki sta jo leta 1998 ustanovila Mark Varney in Steve Smith.
Za to založbo je Steve Smith ustvaril več projektov: Vital Tech Tones s kitaristom Scottom Hendersonom in basistom Victorjem Wootenom; GHS s kitaristom Frankom Gambaleom in basistom Stuartom Hammom), CD "Strangers Hand" z slavni violinist Jerry Goodmen, basist za Oteil Burbridge; "Cause and Effect" s kitaristom Larryjem Corryelom in klaviaturistom Tomom Costerjem; "Count Jam Band Reunion" s kitaristom Larryjem Corryelom, basistom Kaijem Eckhardtom.

Ta založba je izdala tudi 2 plošči skupine Tribal Tech, 99 in 2000. Dve plošči slavne skupine Mark Varney Project iz zgodnjih 90-ih sta bili ponovno izdani.
Najbolj najboljše skupine sodobni jazz-rock, ki ga je izdala založba Tone Center Records: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" s T. Lavitzom in Jeffom Berlinom, "Extraction" z Gregom Howeom in Victorjem Wootenom, pri vseh teh projektih je sodeloval bobnar Dennis Chambers.

Izdani so bili tudi posnetki skupin, kot so Bass Extremes bas kitaristov Steva Baileya in Victorja Wootena; Jing Chi, ki vključuje kitarista Robbena Forda, basista Jimmyja Haslipa in bobnarja Vinnieja Colaiute, solo plošče basista Bunnyja Brunela "La Zoo", kitarista Greg Howe in Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Albumi "Cosmic Farm", na katerih so Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe; "Ogrožene vrste" s Herringom, Lavitzom, Harvardom, Gradneyjem.

Od sredine 2000-ih Abstract Logix Label postane vodilna založba na področju jazz-rocka. Tako je Abstract Logix izdal nove albume glasbenikov, kot so John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Poleg tega Abstract Logix distribuira zgoščenke jazz-rock skupin z vsega sveta.