Dela "Montaža atrakcij" Sergeja Eisensteina. Razstava Sergeja Eisensteina »Instalacija atrakcij« Sergej Eisenstein »Instalacija atrakcij«

ODDELEK ZA KULTURO MESTA MOSKVA

RUSKI DRŽAVNI ARHIV LITERATURE IN UMETNOSTI

DRŽAVNI CENTRALNI GLEDALIŠKI MUZEJ IMENOVAN PO A.A. BAKRUŠINA

DRŽAVNI CENTRALNI MUZEJ KINEMATOGRAFIJE

MUZEJ DRŽAVNEGA AKADEMSKEGA BOLJŠOJ GLEDALIŠČA RUSIJE

GOSFILMFOUND IZ RUSIJE

FILMSKI KONCERN "MOSFILM"

FILMSKO PODJETJE "STV"

MULTIMEDIJSKI UMETNIŠKI MUZEJ, MOSKVA / MUZEJ "MOSKVSKA HIŠA FOTOGRAFIJE"

predstaviti razstavo

SERGEY EISENSHTEIN "MONTAŽA ATRAKCIJ"

Kustosinja: Olga Sviblova

V okviru praznovanja 20. obletnice Multimedia Art Museum, Moskva

Letos praznuje 20. obletnico delovanja Multimedia Art Museum, Moskva, prvi ruski muzej, specializiran za fotografijo, nove medije in sodobno umetnost.

Jubilejno leto odpiramo z razstavo Sergeja Eisensteina »Montaža atrakcij«, na kateri bodo predstavljene fotografije, risbe in fragmenti filmov, kostumi za filme in osebni predmeti, povezani z življenjem in delom legendarnega ruskega kinematografa. Razstava je tudi časovno usklajena z letom kinematografije, ki je bilo v Rusiji razglašeno leta 2016.

Program prazničnega večera vključuje glasbeno čestitko Diane Arbenine in dobrodelno dražbo v podporo Muzeju multimedijske umetnosti v Moskvi (MAMM).

Muzej multimedijske umetnosti v Moskvi je bil ustanovljen leta 1996. Danes muzejska zbirka obsega več kot 130.000 eksponatov in je največja in najbolj reprezentativna zbirka, ki odraža celotno zgodovino razvoja ruske fotografije in sodobna umetnost, ki uporablja fotografijo kot medij. Muzej ima najpopolnejši korpus del Aleksandra Rodčenka, ruske modernistične fotografije (Max Penson, Eleazar Langman, Mihail Prehner, Georgij Petrusov) in ruskega piktorializma (Aleksander Grinberg, Jurij Eremin, Nikolaj Andrejev, Nikolaj Sviščov-Paola). Pomembno mesto v zbirki zavzemajo video umetnost, internetna umetnost in novi mediji. Moderno obdobje predstavljajo dela Borisa Mihajlova, Aleksandra Sljusarjeva, Nikolaja Bahareva, Sergeja Čilikova, Sergeja Bratkova, Olge Černiševe, skupine AES+F, Olega Kulika, Dmitrija Bulnjigina. Samo v zadnjih letih so bile razstave iz muzejske zbirke na ogled v londonski Hayward Gallery, Martin-Gropius-Bau (Berlin), Fotografskem muzeju Winterthur, Muzeju moderne umetnosti Castello di Rivoli (Torino), Muzeju sodobne umetnosti v Sao Paulu, Fotografski muzej Amsterdam.

Glavni cilj MAMM je spodbujati razvoj ruske sodobne umetnosti v vsej njeni raznolikosti, pa tudi seznaniti rusko javnost z izjemnimi deli zvezd svetovne umetniške scene.

Od leta 1996 je muzej organiziral več kot 1500 razstav v Rusiji in tujini. Bili smo prvi, ki smo rusko javnost seznanili z delom Fluxusa in skupine Zero ter prikazali velike razstave arte povera, Josepha Kosutha, Andreasa Gurskyja, Rebecce Horn, Annette Messager, Fabricea Iberta, Davida Lyncha, Marca Quinna, Damien Hirst, Ai Weiwei, Tarin Simon in številni drugi umetniki, brez katerih si je nemogoče predstavljati svetovna umetnost druga polovica 20. in 21. stoletje. V dvajsetih letih obstoja muzeja so vodilne svetovne ustanove postale partnerji MAMM-a, med drugim Center Georges Pompidou (Pariz), Tate Modern (London), Van Abbemuseum (Eindhoven), Londonska Kraljeva akademija umetnosti, Muzej umetnosti Helsinki, Umetnostni muzej Reykjavik itd.

Strukturna enota muzeja je Moskovska šola za fotografijo in multimedijo poimenovana po. Rodčenkova, ki letos praznuje tudi 10. rojstni dan. Danes so študentje in diplomanti šole že postali opazen pojav v ruski in mednarodni umetniški krajini. Redno sodelujejo na pomembnih muzejskih in galerijskih razstavah po svetu ter postanejo nagrajenci in finalisti najpomembnejših ruske nagrade na področju sodobne umetnosti - nagrada za inovativnost in nagrada Kandinsky ter mednarodne nagrade in tekmovanja, vključno s World Press Photo, Foam Talent, MACK First Book Award, Leica Oskar Barnack Award, Vienna Book Festival in German Photobook Award.

V letu dvajsetletnice se zahvaljujemo vsem, ki so pomagali in še pomagajo muzeju, še posebej pa mecenom, zbirateljem, umetnikom in dedičem.

Po vzoru Centra Pompidou, ki danes praznuje 40. obletnico, MAMM svoje jubilejno leto razglaša za leto pokrovitelja. Navsezadnje le s skupnimi močmi lahko muzejska zbirka raste in se razvija.

1929. Srebrni želatinski tisk. Centralni državni kinematografski muzej.

Na snemanju filma S. Eisensteina "Ivan Grozni".

Sergej Eisenstein na snemanju filma "Staro in novo" ("General Line").
1929 Srebrni želatinski tisk Državni osrednji kinematografski muzej

Lyudmila Tselikovskaya in Nikolai Cherkasov v filmu "Ivan Grozni".
1943-1944 Avtorski srebrni želatinasti tisk

Rusija Moskva..

24. novembra 2016 se je v Muzeju multimedijske umetnosti odprla razstava »Sergej Eisenstein »Montaža atrakcij«. Posvečen je letu ruske kinematografije, ki je razglasilo leto 2016, ter 20. obletnici MAMM.

Edinstvenost razstave »Montaža atrakcij« je v tem, da je na enem mestu združila različne dokumentarne dokaze in artefakte, povezane z delom klasika ruske kinematografije, velikega režiserja, scenarista, umetnika, učitelja, avtorja temeljnih del. o teoriji filma, Sergej Eisenstein. Skupaj MAMM predstavlja približno 260 eksponatov. Nekatere od njih bodo obiskovalci muzeja videli prvič. Fotografije, risbe, filmske fragmente in številne druge dokumentarne dokaze o življenju in delu Sergeja Eisenteina je zagotovilDržavni filmski sklad Ruska federacija (Gosfilmofond Ruske federacije), kinematografski koncern "Mosfilm", Ruski državni arhiv literature in umetnosti, Državni centralni muzej kinematografije, Državni centralni gledališki muzej poimenovan po. A.A. Bakhrushina in drugi.

Na razstavi je veliko Eisensteinovih risb (in risal je vse življenje), fotografij režiserja: njegovi portreti, fotografije njegovih nastopov in produkcije Wagnerjeve opere Die Walküre, posnetki s snemanj njegovih slavnih filmov, pa tudi kot fotografije, posnete med Eisensteinovim potovanjem leta 1930 v ZDA in Mehiki.

V dvoranah so prikazani tudi kostumi za film "Ivan Grozni", pa tudi skice scenografij in kostumov za predstave, ki jih je uprizoril Eisenstein. Posebej zanimivi so perlasti narezek in uhani, ki jih je režiser podaril hčerki svojega prijatelja Grigorija Roshala, Marianni, ki je bila Eisensteinova učenka. Spremlja jih posvetilni napis: »Ne meči kroglic po zgledu učitelja.«

Toda glavni del razstave so fragmenti Eisensteinovih filmov, ki so prikazani tako na velikih platnih, tudi v osrednjem delu razstavnega prostora, kot na tablicah za individualni ogled.

Tukaj si lahko ogledate tudi plakate za režiserjeve filme, nekatere je ustvaril Aleksander Rodčenko. Na primer, razstava vključuje dve deli Aleksandra Rodčenka za film "Bojna ladja Potemkin", eno od njih pa obstaja v enem izvodu.

Že samo ime razstave Montaža atrakcij se nanaša na programski manifest Sergeja Eisensteina, napisan leta 1923. Olga Sviblova, direktorica MAMM in kustosinja razstave, je spregovorila o tem, pa tudi o tem, kako ohranjeni dokumentarni dokazi pomagajo k boljšemu razumevanju osebnosti in oblikovanju režiserjeve osebnosti.

Olga SVIBLOVA: Eisenstein uprizorjen v "Montaži atrakcij" glavno vprašanje. V središču katerega koli umetniška dejavnost gledalec stoji. Vse življenje se bo popolnoma znanstveno, resno ukvarjal ne le s psihologijo ustvarjalnosti, ampak tudi s psihologijo dojemanja ustvarjalnosti. Ker bo za razliko od mnogih kulturnikov resno prešel na stran gledalca. Zanj je bilo boleče in boleče, vendar je prestopil na stran revolucije in s tem vse življenje urejal stvari. Toda že leta 1923 je v programskem članku Postavitev atrakcij jasno povedal: »Sem na strani gledalca. Če gledalec ne začuti mojega sporočila, potem to ni slab gledalec. Jaz sem tisti, ki je slab umetnik." In poskušali smo narediti razstavo tako, da bo na gledalca čustveno vplivala. Pa ne samo zato, ker je veliko zaslonov, veliko materiala. Ker je pri Eisensteinu nemogoče identificirati logično napredovanje, bodisi v njegovem življenju bodisi v njegovem delu, in ga akademsko konstruirati. Ta del, ki ga običajno imenujemo "biografski", je najbolj akademski. Tu vidimo Eisensteinove otroške risbe in razumemo, da je deček, otrok, že razmišljal na absolutno značajski način. Se pravi, to je neverjetna vizija in pokritost resničnosti, kot so liki, liki in razvoj teh likov. Se pravi, njegova pot je bila vnaprej določena, kljub prizadevanjem njegovega očeta, da bi iz njega postal tudi arhitekt in kljub temu, da bo Eisenstein diplomiral na Inštitutu za inženiring ... Bil je ponosen na to, da "sem inženir." Ni rekel: "Jaz sem arhitekt." To je povezava konstruktivnega principa – zato je Eisenstein še vedno velik teoretik – konstruktivnega principa, ki poskuša, najde intuitivno. zelo jasno zgraditi logiko, kako vpliva na gledalca in kaj hoče povedati v posameznem filmu. Za Eisensteinove filme lahko rečemo, da so didaktični. V njih se je trudil povsem iskreno, le včasih poučno, kot v otroška zgodba, pojasni, kaj se dogaja v Rusiji, impulze sovjetske oblasti, njeno željo po ustvarjanju določenih mitov. Razumemo, da sta Oktober in Potemkin mita. A iz njih ne naredi konkretnega dogodka, iz njih naredi grško tragedijo. Ker ni bilo človeka na svetu, ki bi tako poznal svetovno kulturo, razen Eisensteina. Ko smo začeli delati na tej razstavi, začelo pa se je pred štirimi leti, smo ponovno prebrali vse, kar je napisal Eisenstein. To je toma-toma-tom. Sestavili smo seznam preprosto osebnosti svetovne kulture, skladateljev, arhitektov, umetnikov, grafikov, fotografov, filmskih ustvarjalcev, na katere se sklicuje Eisenstein. Na koncu smo imeli 230 urejenih strani, brez vrzeli v besedilu. Se pravi, kako je žvižgalo Svetovna kultura skozi Eisensteina, ni pa šlo skozi nobenega drugega kulturnika, niti skozi enega režiserja, niti skozi enega umetnika. Toda v tem velikem kulturnem toku Eisenstein konstruira svoje sporočilo zelo togo. "Montage of Attractions je način, kako prenesti to sporočilo."

Ni naključje, kot je dejala Olga Sviblova, da je bila sprejeta odločitev o podaljšanju sedanje razstave »Aleksander Rodčenko. Eksperimenti za prihodnost." Tako se lahko v enem razstavnem prostoru seznanite z delom dveh velikih inovatorjev ruske umetnosti - Eisensteina na področju kinematografije in Rodčenka na področju fotografije. Razstava Montaža atrakcij odpira jubilejno leto MAMM. V letu 2016 Multimedia Art Museum praznuje 20 let. “Montiranje atrakcij” bo trajalo do 26. februarja 2017.

FOTOREPORTAŽA

Olga Sviblova in direktor Prvi kanal Konsantin Ernst. Fotografija Alekseja Salomatova

Plakat za film "Ivan Grozni". Avtor fotografije Aleksej Salomatov

Besedilo: Aleksej Salomatov
Foto in video materiali: Alexey Salomatov

Multimedijski umetniški muzej (aka Moskovska hiša fotografije) praznuje svojo dvajseto obletnico z razstavo Sergej Eisenstein. Montaža atrakcij, za katero so edinstveno gradivo zagotovili trije arhivi (RGALI, RGACFD, Gosfilmofond Rusije), trije muzeji ( Gledališki muzej A.A. Bakhrushin, Državni muzej kino, muzej Bolšoj teatra), pa tudi Mosfilm in filmska družba STV.

Pravzaprav je MAMM v letu filma ponudil zanimiv prevod zgodovine eksperimentov, zmagoslavij in dram, iskanj in odkritij največjega junaka, režiserja, teoretika ruskega in svetovnega filma v jezik multimedijske instalacije. »Montaža atrakcij«, režiserjeva najbolj znana formula, je ključ ne le do Eisensteinovih filmov, temveč tudi do razstave, ki so jo ustvarili Olga Sviblova, Anna Zaitseva ter arhitekta Kirill Ass in Nadya Korbut.

Namesto začetka je dolg papirni trak z narisano črto leta 1916 za čaj, sladkor, kavo, v kateri se zdi, da ne stojijo, ampak živijo - učinkovit "preizkus peresa" karikaturista začetnika in seveda obljubo prihodnjih filmov. Ampak tudi tuning vilice. Igra, risanke, igra besed (včasih v treh jezikih hkrati, kot v moskovski avtomobilski risanki septembra 1941) in stvari (kot v podpisu k darilu za študenta - torbici s perlami: "Za razliko od učitelja - nikoli ne sanjaj!", kjer namesto besede " kroglice ", kot v šaradi, sama vrečka) - to ni priprava "impromptu" za prihodnjo uporabo, je način razmišljanja in življenja. Tukaj je fotografija Viktorja Dombrovskega - Mihaila Romma in Eisensteina na snemanju filma "Ivan Grozni" v letih 1942-1943. Lahko bi dežurno buljili v kamero, a je za oba režiserja (in Romm je tudi igralec, našminkan za vlogo angleške kraljice Elizabete I.) preveč dolgočasno. Poleg tega je videz leče skoraj kot ukaz "Začnimo!" In zdaj se Romm-Elizabeth s stola-prestola nagne k Eisensteinu in ga prime za brado kot porednega otroka. Fotografija podvoji prostor igre, da pomenov niti ne omenjam ... Mnogo pozneje se je Romm spominjal, da Eisenstein »skoraj nikoli ni rekel ničesar resnega«, »njegove jedke in dobrodušne duhovitosti«, se je spominjal, »da je vsak stavek Njegovo je bilo treba razumeti na dva načina ...«

»Dvojnost« igralnega elementa prežema razstavo, ki je strukturirana zelo subtilno ... Tako »prevod« znamenitih slik »Strike«, »Bojna ladja Potemkin«, »Oktober«, »Staro in novo (Generalna črta) )« v format prikaza na tablicah, seveda poklon sodobnemu »govoru«, v katerem je vzporedna montaža postala že rutina (poklon avtorju »Oktobra«!) videov z YouTuba, Instagram slik, komentarjev na Twitterju. in objave v spletnih dnevnikih ... Zanimivo pa je, da je isti format - z drugimi tehničnimi zmogljivostmi, seveda - uporabil Eisenstein v gledališke produkcije. Tako se je Eisenstein leta 1923 na poziv Lunačarskega k uprizoritvi dram Ostrovskega odzval z uprizoritvijo »Modreca«, v kateri je bil Glumovljev dnevnik predstavljen kot nekaj podobnega sodobnemu video blogu. Filmski vložki iz »dnevnika« so se pojavljali na kulisah odra in parodirali dokumentarne in priljubljene neme filme o Fantômasu ... V ekscentričnem »Modrecu« je Eisenstein prvič prijel za filmsko kamero.

Eisenstein skoraj nikoli ni rekel ničesar resnega

Toda tej rimi na razstavi, ki prepleta gledališka iskanja dvajsetih let prejšnjega stoletja, odkrivanje novega filmskega jezika in sodobne kurzivne pisave na tablicah in telefonih, je dodana še ena. Mislim na vzporednico med »montažo atrakcij« in iskanjem konstruktivizma, ki se kaže recimo v Eisensteinovih skicah za scenografijo in kostume v gledaliških predstavah. Te "poimenke", kot tudi sklicevanja na norčije in cirkuške trike, so neposreden most ne le do FEX-a, ampak seveda tudi do velike razstave Aleksandra Rodčenka prav tam v muzeju.

Kustosi se izogibajo obširnim komentarjem, kjer skušajo dati besedo samemu Eisensteinu. Na srečo se njegov govor izkaže ne samo za briljantnega, velikodušnega z nepričakovanimi asociacijami (kaj je vredna risanka iz časa vojne »Sv. Sebastijan v vojaški pisarni«? Ali moram reči, da je junak, ki je po pričakovanjih pokrit v puščicah, je prepoznan kot primeren za uporabo?), vendar tudi zelo sodoben. V dobi, ko vizualne informacije izpodrivajo besedne informacije, njegove risbe ne potrebujejo prevoda. Med grafična dela v tretjem delu razstave, kjer "Aleksander Nevski" nastopa skupaj z "Ivanom Groznim" - na več zaslonih hkrati, poleg "Popustljivih vizij" plesalcev brez glave, si lahko ogledate skeč "Preizkušanje človeka snežni metež.« Njegov lik, kot letalec pod cirkuškim velikim vrhom, visi in z eno roko drži prstan. Toda namesto dvorane in gledalcev so okoli njega vrtinci snežnega meteža, v katerem ne vidi ničesar.

Avtobiografskost risbe je skoraj nedvomna. Samo poglejte posnetek iz "Aleksandra Nevskega", poleg katerega so redke fotografije iz Wagnerjeve opere "Die Walküre". Leta 1940 jo je uprizoril Eisenstein Bolšoj teater. Bistvo niti ni v tem, da fotografije razkrivajo »operno«, konvencionalno naravo filma. Opera in film sporočata diametralno nasprotna politična konteksta. "Aleksander Nevski", za katerega je režiser prejel Stalinovo nagrado, je bil umaknjen iz distribucije po paktu Molotov-Ribbentrop leta 1939. In kot znak prijateljstva z Nemčijo so na odru Bolšoj nujno uprizorili Wagnerjevo opero, ki jo je Hitler tako ljubil ... Vojna bo vrnila Nevskega na zaslone države. In Eisenstein bi sčasoma nepričakovano dobil priložnost delati z barvami - mračni ples v prizoru pojedine in umora v drugem delu Ivana Groznega je bil posnet na ujetem nemškem barvnem filmu. In vrtinčasto gibanje v tej epizodi vas bo nenadoma spomnilo na risbo, kjer se snežni metež vrtinči in vrti okoli avtorjevega alter ega, ki visi na nitki. Ali kot akrobat v cirkusu, ali kot otrok v skrivalnicah, ali kot obsojeni princ v "Ivanu Groznem" ... Eisenstein je vedel, kaj riše, ko je skiciral ta fantazmagorični zaplet.

MOSKVSKA VLADA
ODDELEK ZA KULTURO MESTA MOSKVA
RUSKI DRŽAVNI ARHIV LITERATURE IN UMETNOSTI
DRŽAVNI CENTRALNI GLEDALIŠKI MUZEJ IMENOVAN PO A.A. BAKRUŠINA
DRŽAVNI CENTRALNI MUZEJ KINEMATOGRAFIJE
MUZEJ DRŽAVNEGA AKADEMSKOG BOLJŠOJ GLEDALIŠČA RUSIJE
DRŽAVNI FILMSKI SKLAD RUSIJE
FILMSKI KONCERN "MOSFILM"
PODJETJE STV FILM
MULTIMEDIJSKI UMETNIŠKI MUZEJ, MOSKVA / MOSCOW HOUSE OF PHOTOGRAPHY MUSEUM

predstaviti razstavo

SERGEY EISENSHTEIN “MONTAŽA ATRAKCIJ”

Kustosinja: Olga Sviblova

V okviru praznovanja 20. obletnice Multimedia Art Museum, Moskva

Strateški partnerji razstave: Norilsk Nickel, MasterCard
Strateški partnerji muzeja: OJSC Novatek, Ahmad Tea v Rusiji
Otvoritveni partnerji: Ruinart, Burnier

V okviru praznovanja 20. obletnice MAMM predstavlja razstavo »Montaža atrakcij«, posvečeno delu velikega režiserja, umetnika, scenarista, učitelja, avtorja temeljnih del o filmski teoriji - Sergeja Eisensteina. Razstava je tudi časovno usklajena z letom kinematografije, ki je bilo v Rusiji razglašeno leta 2016.

Sergej Eisenstein je legendarna osebnost v zgodovini svetovne kinematografije. Nemogoče je preceniti njegov vpliv na razvoj sodobne ruske in tuje kinematografije. Ogromno število knjig in znanstvenih študij je posvečenih Eisensteinu, je eden najbolj omenjanih režiserjev po vsem svetu, njegov slavni film "Bojna ladja Potemkin" pa je upravičeno priznan kot eden izmed najboljši filmi v zgodovini na podlagi anket kritikov, režiserjev in javnosti.

Razstava v MAMM predstavlja različne plati Eisensteinovega dela: njegove risbe – od prvih, ki kažejo, kako živo in značajsko je razmišljal že v otroštvu, do kasnejših – Eisenstein pa je risal vse življenje. V risbah enciklopedično izobraženega genija so kot s kurzivom orisani njegovi uresničeni in neuresničeni načrti, njegova čustvena in intelektualna doživetja, povezana s svetovno kulturo, ki odseva zgodovino človeške civilizacije. Na razstavi so prijateljske karikature bližnjih prijateljev - Mihaila Romma (risbo je dokončal sam Romm in podpisal "Delno pokvarjeno od M. Romm"), režiserja Grigorija Roshala, igralca Maxima Shtraukha, snemalca in fotografa Viktorja Dombrovskega ter številne karikature. .

Razstava vključuje skice scenografij in kostumov za predstave, uprizorjene v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, tako samega Sergeja Eisensteina kot drugih režiserjev, pa tudi kostume za film "Ivan Grozni". Posebno mesto na razstavi zavzemajo edinstveni artefakti - perlasta mreža in uhani, ki jih je Eisenstein podaril hčerki svojega prijatelja Grigorija Roshala - Marianni. Eisenstein je imel dolgoročno prijateljstvo z Roshalovo družino. Rojstni dnevi Marianne in Sergeja Eisensteina so praktično sovpadali in so jih več let praznovali skupaj. Kasneje je Marianna Roshal postala učenka Eisensteina in delala kot asistentka na snemanju epa "Ivan Grozni". Sergej Eisenstein je svoje zadnje darilo dal Marianni Roshal, ko je bil že hudo bolan in ni mogel hoditi. Deklici, ki jo je poznal že od otroštva, je podaril narezek iz kroglic s posvetilnim napisom: »Ne meči perlic kot tvoj učitelj«. V tistem trenutku je imel Eisenstein težave z drugo epizodo Ivana Groznega in vedel je, da niti Stalinova nagrada, ki jo je prejel za prvo epizodo filma, druge ne bo rešila pred cenzuro.

Na razstavi je veliko fotografij, povezanih z življenjem in delom režiserja. Sem spadajo portreti Sergeja Eisensteina, ki so jih ustvarili klasiki ruske fotografije: Aleksander Grinberg, Dmitrij Debabov, Moses Nappelbaum in drugi; fotografije slavnih Eisensteinovih nastopov iz časa njegovega dela v Proletkultu, fotografije, ki dokumentirajo njegovo potovanje v Ameriko, fotografije Eisensteina z osebnostmi ruske in svetovne kulture ter seveda posnetki s snemanja znanih filmov Sergeja Eisensteina: “Strike”, »Oktober«, »Bojna ladja«, »Potemkin«, »Staro in novo«, »Bezhin Meadow«, »Aleksander Nevski«, »Ivan Grozni«, ki so ga ustvarili njegovi prijatelji snemalci: Viktor Dombrovsky, Boris Francisson, Alexander Sigaev in Yakov Tolchan . Razstava bo prikazala serijo, povezano z delom Sergeja Eisensteina pri operi Die Walküre Richarda Wagnerja, uprizorjeni v Bolšoj teatru leta 1940.

Na razstavi bodo predstavljeni plakati za filme Sergeja Eisensteina, med drugim dve deli Aleksandra Rodčenka za film Bojna ladja Potemkin. Eden od Rodčenkovih plakatov je postal kanoničen in je bil široko razširjen, medtem ko drugi, ki ni bil vključen v oglaševalsko kampanjo filma, obstaja v enem izvodu, ki ga je narisal umetnik.

Glavno mesto na razstavi seveda zavzemajo fragmenti filmov Sergeja Eisensteina. Eisenstein je v svojem znamenitem članku Montaža atrakcij leta 1923 zapisal: »Atrakcija v kontekstu gledališča je vsak agresiven trenutek gledališča, to je vsak njegov element, ki gledalca izpostavi čutnemu ali psihološkemu vplivu, eksperimentalno preverjeno in matematično izračunano za določene čustvene šoke zaznavalca ... Formalno atrakcijo postavljam kot samostojen in primarni element zasnove predstave - molekularno (torej sestavljeno) enoto učinkovitosti gledališča in gledališče nasploh. V popolni analogiji je tu Grossova »figurativna priprava« oziroma elementi Rodčenkovih fotoilustracij.« Eisenstein je ta članek napisal, ko je še delal v gledališču, vendar je bila v njem oblikovana njegova ustvarjalna metoda, ki jo bo razvil med delom v kinu - "montaža atrakcij".

Revolucionarna teorija o »gorskih zanimivostih« je danes bolj aktualna kot kadarkoli. V dobi naraščajočega informacijskega hrupa je boj za občutke in misli gledalcev glavna stvar vsakega umetnika.

V našem jubilejnem letu so v našem muzejskem prostoru hkrati na ogled razstavi dveh velikih inovatorjev ruske umetnosti, katerih začetek ustvarjalne dejavnosti je sovpadal z začetkom dvajsetega stoletja in njegovimi velikimi revolucionarnimi pretresi - Aleksandra Rodčenka in Sergeja Eisensteina. Oba sta živela in delala za prihodnost. Njihovo delo je spremenilo razvoj ruske in svetovne kulture in skoraj sto let kasneje ne izgubi svoje pomembnosti. Njihovi edinstveni zorni koti in vizualne metafore določajo vektor gibanja.