Skupni projekti al di meola. El di meola v dejstvih in citatih

Al Di Meola je "fusion man". Njegovo delo združuje edinstveno tehniko in virtuozno improvizacijo, mogočen zvok električne kitare in duševno čutnost akustike, najsodobnejše »trike« in premišljene študije flamenka in tanga. Al Di Meola je prejel vse možne nagrade, ki jih lahko prejme kitarist. Ni le eden najhitrejših kitaristov na planetu, ampak tudi kultna osebnost med jazzisti, rockerji in instrumentalisti z vsega sveta!

Za njim je več kot 20 samostojnih albumov, svetovne turneje z nastopi na najboljših odrskih prizoriščih, skupni projekti z velikani odra, kot so Phil Collins, Carlos Santana, Steve Wonder, Tony Williams, Jimmy Page, Frank Zappa in mnogi drugi ...

Di Meola se je rodil v New Jerseyju 22. julija 1954. Ker se je že od otroštva zaljubil v melodije Beatlov, Elvisa Presleyja in Venturesov, si življenja brez kitare ni mogel predstavljati, že od malih nog pa je bil zelo dober v igranju inštrumenta. Impresivni glasbeni dosežki v razmeroma mladih letih so bili rezultat njegovega neutrudnega prizadevanja. Pravzaprav je Di Meola že med šolanjem v srednji šoli postal pravi kitarski profesionalec. »Kitaro sem igral osem do deset ur na dan, v iskanju sebe in svojega individualnega stila,« se je kasneje spominjal glasbenik.

Njegovi idejni navdihniki na zač ustvarjalna pot tam sta bila Tal Farlow in Kenny Burrell. Toda ko je odkril glasbo Larryja Coryela, ki ga je Al kasneje poimenoval "boter fuzije", je bil mladi kitarist navdušen nad neverjetno fuzijo jazza, bluesa in rocka, ki jo je govoril Larryjev instrument. »Vzel bi avtobus in mu sledil po vsej Novi Zelandiji. Kjer koli je igral, sem bil tam.”

Leta 1971 se je Al Di Meola vpisal na Berklee College of Music v Bostonu in skoraj takoj začel igrati v fuzijskem kvartetu, ki ga je organiziral klaviaturist Barry Miles. Nekega dne je eden od Alovih prijateljev dal posnetek njihovega nastopa Chicku Corei in... v začetku leta 1974 je 19-letni kitarist prejel povabilo, da se pridruži legendarni ekipi fusion kot zamenjava za kitarista Billa Connorsa!

Kako se je to zgodilo? Al pravi: »V petek zvečer sem mirno sedel v svojem stanovanju v Bostonu, ko me je poklical Chick in me prosil, naj pridem na vajo v New York. Enostavno nisem mogel verjeti. Toda deset minut kasneje sem pospravil svoje stvari v torbo, se odpeljal z avtobusom v New York in se nikoli več vrnil."

In le teden dni po vajah s Chickom, Stanleyjem Clarkom in Lennyjem Whiteom je Di Meola debitiral na odru Carnegie Halla in začel svoj glasbena kariera s tako visoke ravni. »Nastop s Chickom Coreo v skupini Return To Forever je bil moj prvi pomemben korak k temu, da postanem glasbenik. Chick je eden najpomembnejših vplivov v mojem življenju. Vedno mi je bil zanesljiva opora, navdih in samo prijatelj,« je Di Meola vedno govoril o prvi stopnji svojega profesionalnega dela na odru.

Po treh pomembnih albumih, posnetih z Return To Forever - Where Have I Known You Before (1974, Grammy), No Mystery (1975, Grammy) in Romantic Warrior (1976), je skupina prenehala obstajati in Al je moral začeti svojo pot v glasba

Njegov solo prvenec se je zgodil leta 1976 kot vodja skupine Land of the Midnight Sun, ki je zaslovela s svetlimi ritmi in stiliziranimi latinskoameriškimi skladbami. Skupino so sestavljali bobnarja Steve Gadd in Lenny White, basista Anthony Jackson in Jaco Pastorius, klaviaturisti Yan Hammer, Barry Miles in Chick Corea ter tolkalist Mingo Lewis.

Šest neprimerljivih albumov, ki jih je skupina izdala v nekaj letih, je Al uveljavilo ne le kot vodilnega na področju fusion kitarizma, ampak tudi kot celoto kot pomemben fenomen sodobne svetovne glasbe.

Leto 1980 je zaznamoval zmagoslavni akustični trio s Pacom De Lucio in Johnom McLaughlinom. Njihov debitantski album Friday Night in San Francisco, ki je izšel pri založbi Columbia Records, je bil prodan v dveh milijonih izvodov. Trije virtuozi so do leta 1983 uspešno koncertirali po vsem svetu in leta 1982 posneli še en priljubljen album, Passion, Grace & Fire. Leta 1995 so se ponovno združili in ustvarili veličastno ploščo Guitar Trio, s katero so ponovno "razstrelili" najboljša svetovna koncertna prizorišča. In leta 2008 se je Al Di Meola skupaj s Chickom Coreo, Stanleyjem Clarkom, Lennyjem Whiteom znova povzpel na vrh glasbenih lestvic s Čarovnico (RTF 2008).

Trenutno je Al Di Meola maksimalno osredotočen na razvoj svojega novega projekta New World Sinfonia. »Navdušen sem nad delom s to skupino,« je dejal, »vsi smo popolnoma vloženi v našo glasbo in veseli smo tega. Začasna ponovna združitev The Return To Forever in uspešna svetovna turneja je bila seveda veliko darilo za naše oboževalce. Toda na splošno gre bolj za nostalgijo kot nova etapa ustvarjalnost ... Moj današnji cilj je napredovati.”

Di Meolovi glavni ustvarjalni načrti so zbrati studijske in koncertne posnetke New World Sinfonia v novem albumu. »Vse, kar zdaj počnem, mi prinaša veliko zadovoljstvo,« pravi Al Di Meola, »kot okusna jed ali kozarec dragocenega vina. Igramo fusion - in to je kot eksplozija iz preteklosti, ki poslušalca preprosto odnese.«

Diskografija Al Di Meola:

Land of the Midnight Sun Izdan: 25. oktober 1976 Založba: Columbia Records Formati: LP, CD, digitalni prenos Elegant Gypsy Izdan: 1977 Založba: Columbia Records Formati: LP, CD, 8T, digitalni prenos Casino Izdan: 25. februar 1978 Založba : Columbia Records Formati: LP, CD, digitalni prenos Splendido Hotel Izdan: 10. maj 1980 Založba: Columbia Records Formati: LP, CD, digitalni prenos Electric Rendezvous Izdan: 1982 Založba: LP, Columbia Records Formati: CD, digitalni prenos Scenarij izdan: 1983 Založba: Columbia Records Formati: LP, CD, digitalni prenos Cielo e Terra Izdano: 1985 Založba: Manhattan Formati: LP, CD Soaring Through a Dream Izdano: 1985 Založba: Manhattan Formati: LP, CD Tirami Su Izdano: 1987 Založba: Manhattan Formati: LP, CD World Sinfonia Izdan: 1991 Založba: Tomato Records Formati: LP, CD Kiss My Axe Izdan: 1991 Založba: Tomato Records Formati: LP, CD World Sinfonia II – Heart of the Immigrants Izdan: 1993 Založba: Tomato Records Formati : CD Orange and Blue Izdan: 1994 Založba: Tomato Records Formati: CD Di Meola Plays Piazzolla Izdan: 5. november 1996 Založba: Atlantic Records Formati: CD, digitalni prenos The Infinite Desire Izdan: 18. avgusta 1998 Založba: Telarc International Corporation Formati: CD , digitalni prenos Winter Nights Izdano: 1. september 1999 Založba: Telarc International Corporation Formati: CD, digitalni prenos World Sinfonia III - The Grande Passion Izdano: 24. oktober 2000 Založba: Telarc International Corporation Formati: CD, digitalni prenos Meso na mesu Izdano: 27 Avgust 2002 Založba: Telarc International Corporation Formati: CD, digitalni prenos Consequence of Chaos Izdano: 26. september 2006 Založba: Telarc International Corp. Formati: CD, digitalni prenos Vocal Rendezvous Izdan: 19. maj 2006 Založba: SPV Format: CD Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar Izdan: 8. januar 2007 Založba: Di Meola Productions Formati: CD, digitalni prenos Pursuit of Radical Rhapsody Izdan: 15. marec 2011 Založba: Concord Records Formati: CD, digitalni prenos All Your Life (A Tribute to the Beatles) Izdan: 10. september 2013 Založba: Valiana/Songsurfer Formati: CD, digitalni prenos Elysium Izdan: 22. maja 2015 Založba: in-akusitik Formati: CD

V letih študija je Al uspel igrati v fusion skupini Barryja Milesa, njegovi študentski maratoni na vajah pa so še vedno legendarni. Leta 1974 se je Di Meolina usoda dramatično spremenila s klicem Chicka Coree, ki je mladega kitarista povabil k svojemu fusion projektu "Return To Forever". Al je takoj spakiral svoje stvari in odletel k Chicku v New York, kmalu pa je njegov prvenec potekal v Carnegie Hallu.

Z RTF je Di Meola posnel tri uspešne albume, raven njegovega igranja pa se je opazno dvignila. Ko so leta 1976 Return To Forever razpadli, je bil Al pripravljen na začetek solo kariero. Svoj prvi opus je pripravil ob sodelovanju Jana Hammerja, Barryja Milesa (oba klaviature), Jaca Pastoriusa, Anthonyja Jacksona (oba bas), Lennyja Whitea, Minga Lewisa in Steva Gadda (bobni). Poleg Di Meolinega avtorskega materiala album vključuje pesmi Chicka Coree, Johanna Sebastiana Bacha in Minga Lewisa. Po izidu albuma Land Of The Midnight Sun je kitarist nekaj časa sodeloval s Klausom Schulzejem, Stevom Winwoodom in drugimi glasbeniki pri jazz-rock projektu Go, a se je leta 1977 vrnil z drugim solo albumom Elegant Gypsy.

Začenši s tem albumom je Di Meola vključil elemente latinske glasbe v žanr fusion. Leta 1980 se je Al povezal z dvema drugima uglednima kitaristoma, Johnom McLaughlinom in Parkom De Lucio. Svetovna turneja tega super tria je bila uspešna, plošča "Friday Night in San Francisco", izdana kot rezultat turneje, pa je bila prodana v več kot dveh milijonih izvodov.

Leta 1983 je skupina izdala drugi album, Passion, Grace and Fire, in razpadla, da bi se ponovno zbrala leta 1996 in posnela tretji album. V zgodnjih 90. letih se je Di Meola vse bolj obračal k žanroma »world music« in »moderne latino«. Za uresničitev novih idej je kitarist ustvaril mednarodni projekt "Al Di Meola World Sinfonia 2000", ki je vključeval argentinske, kubanske in izraelske glasbenike. Albuma "World Sinfonia" in "Heart Of The Immigrants", posneta s to skupino, sta nastala pod vplivom mojstra sodobnega argentinskega tanga Astorja Piazzolle. Di Meola je kasneje izdal celoten CD svoje glasbe, Al Di Meola Plays Piazzolla.

Leta 1995 je Al ustanovil še en trio, The Rite of Strings, z nekdanjim partnerjem Return To Forever, basistom Stanleyjem Clarkom in jazzovskim violinistom Jean-Lucom Pontyjem. Konec 90. let je glasbenik proslavil z akustičnim albumom "Winter Nights", ki ga je posnel v družbi z ukrajinskim banduristom Romanom Grinkovim. Poleg zimskih in božičnih tem ta plošča vključuje predelave »Mercy Street« Petra Gabriela in »Scarborough Fair« Paula Simona.

Zgodnja leta

Al Di Meola se je rodil 22. julija 1954 v zahodnem predmestju Jersey Cityja v New Jerseyju, zvezne države, ki je znana po številnih glasbenikih, rojenih tam - od rock pevca Brucea Springsteena in saksofonista Wayna Shorterja do pop-jazz zvezdnika Johna Pizzarellija, čeprav je Al starša sta prišla iz Italije, iz okolice Neaplja.

Glasba me je začela zanimati že od otroštva, zahvaljujoč ploščam The Ventures, Beatles in Elvisa Presleyja. Prvi instrument malega Ala so bili bobni. (Po mnenju samega Di Meole je točno to zgodnje obdobje njegova tehnika utišanja strun sega v: »Rad igram jasno, kot sem kot otrok igral bobne. Res mi je všeč čist zvok."

Sodeluje v šolskih amaterskih nastopih in pri osmih letih, ko se je odločil, da bobni niso njegova stvar, vzame v roke kitaro. V nekaj letih se je zelo spodobno naučil igrati, a v domačo glasbeno sceno ni bil sprejet: »V 60. letih si moral igrati kot oz. V nasprotnem primeru nihče ne bi delal s tabo. To se je zgodilo tudi meni. Niso me hoteli vzeti v nobeno skupino, rekli so, da ne ustrezam standardu, stilu in vsemu temu.”

Toda Alov prvi učitelj Bob Aslanian (po narodnosti Armenec) je bil odličen jazz glasbenik. Predstavil mu je osnove jazza, bossa nove in malo klasike. Na Al Di Meolo so močno vplivali plodoviti poskusi na stičišču rocka in jazza, glasbe, ki se bo pozneje imenovala "fuzija". Zase nepričakovano odkrije kitarista, ki ga bo pozneje imenoval "oče fusion stila". »Iz New Jerseyja sem se z avtobusom odpeljal v Greenwich Village, kjer je Larry igral v majhnih klubih. - pravi El. "Nisem zamudil niti enega nastopa!"

V srednji šoli se Di Meola še naprej uči 8-10 ur na dan in posledično doseže odlično tehniko. Pojavijo se nove ideje, raste želja po praktični uporabi zanje: »Poskušal sem najti samega sebe oziroma najti stil glasbe, ki bi ustrezal mojemu slogu igranja,« je Al Di Meola povedal v intervjuju za revijo Down Beat, »I odraščal na rock glasbi in jo imel rad, vendar je rock preveč omejen za razvoj umetnika. Potem sem začel poslušati bluegrass, še posebej Doca Watsona, in to mi je res pomagalo, da sem pospešil. Resno sem preučil (Tal Farlow) in (Kenny Burrell), vendar sem že vedel, da to ni tisto, kar bi na koncu želel početi. Želel sem narediti nekaj novega, nekaj, kar ni naredil še nihče.”

Leta 1971 je Al uspešno opravil izpite na Berklee School of Music v Bostonu in se vpisal v razred "instrumentalne izvedbe", 6 mesecev kasneje pa tudi v razred aranžmaja. V drugem semestru je začel na vso moč igrati v fusion kvartetu pod vodstvom klaviaturista Barryja Milesa. Skupina uspešno gostuje in je deležna navdušenih odzivov v tisku in javnosti. Nekega dne med vajo je Mike Buyukas posnel posnetek, ki ga je Chick Corea kmalu slišal.

Chick Corea & Return To Forever

V začetku leta 1974 je prišel usoden klic iz Chicka Coree. »Ravno sem sedel v svojem stanovanju v Bostonu, ko me je v petek popoldne poklical Chick in me prosil, naj pridem v New York na avdicijo. pravi Di Meola. – Nisem mogel verjeti svojim ušesom! Samo nekakšna pravljica! V desetih minutah sem zbral nekaj stvari, dal lastniku ključe in odhitel v New York, da tega stanovanja nikoli več ne vidim.”

Po vajah čez vikend s Chickovo skupino "Return To Forever" je Al debitiral v Carnegie Hallu in naslednji večer nastopil pred štirideset tisoč ljudmi v Atlanti. Strokovnjaki niso bili najbolj zadovoljni z nastopom mladega Di Meole, očitali so mu, da je na poslušalca nasul plaz not v škodo izraznosti nastopa, a te pomanjkljivosti hitro premaga. Bil je star 19 let in njegova zvezda je hitro vzhajala. Kot sam Al pravi, meni, da je najpomembnejše obdobje svoje kariere obdobje sodelovanja s Chickom Coreo. V Return To Forever je bil preprosto prisiljen igrati vedno bolje - to je zahteval nivo glasbenikov okoli njega. Skupaj so tvorili najvišji standard jazz-rocka.

Po treh uspešnih albumih »Where Have I Known You Before«, z grammyjem nagrajenem »No Mystery« in »Romantic Warrior« leta 1976 so RTF oznanili razpad in s tem začeli Alovo solo kariero. Kasneje je to imenoval "blagoslov v preobleki". »Iz tega nisem delal tragedije. Verjetno je bilo tako bolje – vsak od nas je dobil priložnost ustvariti svojo kariero in se naučiti, kaj pomeni biti sam voditelj in producent.”
Solo kariera

Dežela polnočnega sonca

Al je debitiral leta 1976 z albumom "Land Of The Midnight Sun". To delo po mnenju kritikov "dokazuje zrel rokopis mojstra in je tipičen primer divjega in impulzivnega sloga." Na snemanju so sodelovali bobnarja Lenny White in Steve Gadd, tolkalist Mingo Lewis, klaviaturistična čarovnika Jan Hammer in Barry Miles ter basista Anthony Jackson in Jaco Pastorius.

»Po dveh posnetih albumih z Return To Forever sem se odločil posneti svoj prvi solo album. To se je zgodilo potem, ko sta druga dva člana skupine - Stanley Clarke in Lenny White - posnela vsak svoj album. Sam sem produciral Land Of The Midnight Sun in napisal nekaj glasbe. Na albumu je tudi ena skladba Chicka Coree, ena Minga Lewisa in nekaj J. S. Bacha. Nisem še vedela, v kaj se spuščam in sem to tudi naredila, ker se takšnega projekta še nikoli nisem lotila sama. Toda po končanem albumu sem opazil, da se pojavlja moj lastni slog in to mi je vlilo samozavest. Poleg tega sem spoznal, v katero smer se lahko razvija moja glasba.”

Al Di Meola z izidom vsakega od svojih naslednjih albumov uvede poslušalca v neraziskana glasbena ozemlja.

Eleganten Gypsy

»Nekaj mesecev po snemanju Romantic Warrior so Return To Forever razpadli. Šel sem v London, da bi delal z Go. Obenem sem si vzel krajši oddih in napisal glasbo za nov album. Želel sem preživeti več časa s tem albumom. Poleg tega smo imeli »pravo« ekipo za delo. Album je pomenil tudi prvenec Paca de Lucie za fusion občinstvo.

Počutil sem se, kot da sem s tem albumom naredil nekaj posebnega! To je bil moj najbolje prodajan album, skoraj zlat. Bil je dobro sprejet: hvalili so ga tako v tisku kot kolegi glasbeniki. Dobro se spomnim, ko me je Carlos Santana osebno poklical in mi čestital.

Album sem poimenoval Elegant Gypsy zaradi moje ljubezni do romske in ljudske glasbe Španije in Sredozemlja. Poleg tega se mi je zdelo, da je električna kitara obravnavana le kot rock inštrument – z zvokom krožne žage. Želel sem, da bi električna kitara veljala za lepo, elegantno! instrument."

»Album Casino je bil bolj ali manj nadaljevanje albuma Elegant Gypsy. Med delom na albumu sem odšel v Brazilijo in napisal veliko glasbe. Bolje pišem, ko grem na mesta, ki me navdihujejo.«

Hotel Splendido

»Na tem albumu sem želel narediti nekaj novega, poskusiti nove posnetke zame – z vokali, z Lesom Paulom. Želel sem narediti nekaj, kar bi lahko doseglo širše občinstvo. Na album sem vključil celo stari standard »Spanish Eyes«. Posnel sem tudi minikoncert Chicka Coree "Isfahan" za kitaro in zbor.

Vedel sem, da bi bilo zelo tvegano posneti 3-5 skladb zame netipične glasbe na ploščo, zato sem se odločil, da naredim "dvojni album", da to glasbo razdelim med skladbe, ki so zame tipične.

Nekoč smo med turnejo z Return To Forever v Italiji, v mestu Portifino, ostali v hotelu Splendido. Tega imena nisem pozabil in že takrat sem mislil, da je dobro ime za moj prihajajoči album. Vedno se mi je zdelo, da so dobri hoteli čudoviti romantični kraji. Navdihujejo me, da pišem glasbo, tam je tako skrivnostno okolje, tako veliko dogajanja. Ljudje se srečujejo. Zato sem se odločil album poimenovati Splendido Hotel.”

Električni randevu

»Album Splendido Hotel je bil zame najtežji iz več razlogov. Pri Electric Rendezvous pa sem se odločil narediti nekaj drugačnega – vzel sem glasbenike, s katerimi sem delal pred hotelom Splendido. In poleg tega sem prvič po Deželi polnočnega sonca naredil nekaj preprostega. Usedli smo se v studio in v samo dveh tednih posneli album z nekaj presnemavanji. Bil je zelo prijeten občutek. Prav tako sem mislil, da album zveni bolje kot karkoli, kar je bilo narejeno do te točke. Ime je nastalo iz želje poslušalcu omogočiti srečanje, »randevu« z glasbo, z nekim »električnim« občutkom.«

Po januarskem izidu albuma se skupina odpravi na turnejo po ZDA (od San Francisca do New Yorka). Koncert v New Yorku v dvorani Savoy je bil posnet za prihodnji televizijski prenos. Koncert v Philadelphii je izšel na albumu TOUR DE FORCE LIVE.

Leta 1985 je s tolkalcem Airtom Moreiro izšel album Cielo e Terra, ki je prejel visoke nagrade.
Trio

John McLaughlin, Al Di Meola, Paco de Lucia

Al Di Meola je tri leta od leta 1980 nastopal in snemal z velikim reformatorjem flamenka Pacom de Lucio kot del superskupine za akustične kitare, znane kot The Trio. Po dveh tednih vaj je sledil prvi koncert v Nemčiji in turneja po Evropi do konca novembra: Finska, Norveška, Švedska, Danska, Francija, Italija, Avstrija, Jugoslavija, Švica, Nizozemska, Belgija, Anglija in Španija. Sledi turneja po ZDA: Carnegie Hall in čez državo do Santa Monice Civic ter 5. in 6. decembra v Warfieldu (San Francisco). Štiri skladbe z zadnjega nastopa so bile objavljene na albumu Friday Night in San Francisco, ki je požel fantastičen uspeh, saj so prodali dva milijona izvodov.

Trio je leta 1983 posnel zgoščenko Passion Grace and Fire in razpadel, da bi se leta 1996 znova združil in posnel album The Guitar Trio.

Svetovna simfonija

Leta 1990 je Al Di Meola ustvaril projekt World Sinfonia. Sprva se je ta projekt osredotočal na sodobno argentinsko glasbo, predvsem na glasbo tvorca sodobnega tanga Astorja Piazzolle. »Skupina popolnoma ustreza mojemu glasbenemu konceptu. – pravi kitarist. – Ekipa vključuje predstavnike različne države– Argentina, Kuba in Izrael. In na koncertih izvajamo ne samo moja dela, ampak tudi dela Astorja Piazzolle. In se organsko dopolnjujejo.”

Tango glasba zavzema zelo pomembno mesto v Di Meolovem delu. S Piazzollo je imel tesne prijateljske odnose. »Glasba Astorja Piazzolle prevzame vso mojo dušo, saj je fascinantna in vsakič v njej odkrijem nekaj novega. Z Astorjem sva bila velika prijatelja, on pa je, lahko bi rekli, moj glasbeni boter. Korenine tanga so iz Italije, iz Neaplja, kjer so živeli Piazzollovi predniki. In zdi se, da tango ponavlja vse kanone operne glasbe v stisnjeni obliki.«

Na albumih World Sinfonia (1990), Heart Of The Immigrants (1992), Di Meola Plays Piazzolla (1996), kjer sta sodelovala bandoneonist Dino Saluzzi in kitarist Chris Carrington, je Al Di Meola še posebej zanimiv v akustičnem zvoku. Omeniti velja, da se je "World Synfonia" začela kot čisto akustični projekt. Nekoliko kasneje so instrumenti vključevali sintetizatorje in številne posebne kitarske procesorje. Projekt se je začel »elektrificirati«. Živi kitarski zvok se občasno umakne zvoku kitarskih sintetizatorjev z nekonvencionalnimi tembri, značilne kitarske pasaže z opornicami in glisandom, a z zvokom bandoneona, zvenijo zanimivo.
Skupni projekti

V začetku leta 1995 je Al sestavil nov turnejski trio The Rite Of Strings, v katerega je povabil Stanleyja Clarka, s katerim je sodeloval na samem začetku kariere pri RTF, in jazzovskega violinista Jeana Luca Pontyja.

Leta 2000 je izšel album Nylon & Steel, na katerem sta sodelovala Manuel Barrueco in Andy Summers. Manuel Barrueco v opombi k plošči pravi: »Ko sodelujem z glasbeniki te ravni, imam vedno veliko novih idej in navdiha, da jih uresničim. Igranje s temi mojstri odkrivam novi svet glasba in zvok. Mi štirje igramo čisto različno glasbo, a vseeno igramo kitare – akustične ali električne, strune – najlonske ali kovinske.«

Odgovor na vprašanje o najbolj zanimivi glasbeniki s katerim je moral delati, je Al Di Meola z največjo pohvalo govoril o ukrajinskem banduristu Romanu Grinkivu (album Winter Nights). Al je bil izjemno strasten do njega nenavaden instrument in njegove glasbene ideje.

Di Meola se sploh ne izolira v krogu znanih ameriških glasbenikov in je vedno pripravljen na stike z najrazličnejšimi glasbeniki - "glavna stvar ni raven njihovega igranja, temveč podobnost interesov." Še en primer tako najvišjega znanja kot izvirne glasbene misli je projekt azerbajdžanske pianistke in pevke Azize Mustafe Zadeh »Dance Of Fire«.

Maestro še naprej sodeluje z Manhattan/EMI, Tomato, Mesa/Bluemoon in zanje ustvarja sijajne posnetke. Nato je odšel k neodvisni založbi Telarc, kjer je izdal album The Infinite Desire (1998), ki prikazuje najširše možnosti MIDI tehnologij. Infinite Desire je bil prodan v več kot sto tisoč izvodih in je bil več kot tri mesece na vrhu Billboardove jazz lestvice.

Naslednje leto izide naslednja zgoraj omenjena briljantno odigrana plošča Zimske noči, ki vsebuje zelo nenavadno številko - duet z banduristom Romanom Grinkivom. Plošča vsebuje tako izvirne igre kot priredbe znanih standardov ter priredbe sodobnih klasik, kot sta »Mercy Street« Petra Gabriela in »Scarborough Fair« Paula Simona.

Oktober 2000 je bil pomemben z izdajo The Grande Passion, ki navduši z melodičnimi in ritmičnimi odkritji avtorja. Maestra spremlja akustična zasedba World Sinfonia. Nekateri kritiki so nagnjeni k temu, da ta album štejejo za vrhunec dela Al Di Meole. Četrta plošča, izdana pri Telarcu, je Flesh on Flesh (2002). Na tej plošči se Al Di Meola brezglavo poda v "elektriko".

Zaključek

Pravijo, da je pri Di Meoli tako, kot da sobivata dva kitarista: eden je neverjetno tehničen in inventiven fusion izvajalec na električni kitari, drugi pa premišljeni raziskovalec glasbenih kultur drugih držav (predvsem flamenka in sodobnega tanga) , virtuoza akustične kitare.

Izdal več kot 20 solističnih albumov ter drugačni časi Ker je sodeloval z najbolj vsestranskimi glasbeniki, Maestro ne neha presenečati z globino svojega talenta in ustvarjalne dolgoživosti.

Avdio in video (za referenco)

Slavni kitarist Al Di Meola ( Al Di Meola) se je rodil 22. julija 1954 v New Jerseyju, v družini priseljencev iz Neaplja. V začetku leta 1974 je Al srečal Chick Corea in po prvih vajah s svojo skupino Vrnitev za vedno je že debitiral v Carnegie Hallu, naslednji večer pa je nastopil pred štiridesettisočglavim občinstvom v Atlanti.

Od leta 1980 je tri leta Al Di Meola igral z John McLaughlin in Paco de Lucia kot del superskupine Trio. Leta 1990 je Al ustvaril projekt Svetovna simfonija. Sprva se je ta projekt osredotočal na sodobno argentinsko glasbo, predvsem na glasbo ustvarjalca sodobnega tanga Astor Piazzolla.

Di Meola, ki je izdal več kot 20 samostojnih albumov in prejel različne glasbene nagrade, ne neha presenečati z globino svojega talenta in ustvarjalne dolgoživosti. Iz Casablance v Sankt Peterburg, z letališča na koncert, s koncerta na kratko noč v hotelu Kempinski in šele po tem, ko se zbudi, mudi, da odleti v Istanbul, kjer ima čas za pogovor z Zvoki.

Zvoki: Vaš prvi učitelj glasbe je bil Armenec Bob Aslanian. Leta 1985 sta z njim izdala knjigo, priročnik za igranje kitare. Ali ste od takrat izvedeli kakšen nov dragocen nasvet za ambiciozne kitariste?
Al Di Meola: Ja seveda. Predvsem, da se naučite dobro igrati kitaro, morate poslušati svoje najljubše izvajalce, najboljše kitariste in jih poskušati kopirati. Moje prve ure glasbe so se mimogrede zgodile s harmoniko. Nato sem vzel samo dve lekciji in to opustil. Takrat je bila harmonika neznosno dolgočasna.

Zvoki: Tvoji starši so Italijani. Se imate za Italijana?
Al Di Meola: ja Vsi ne vedo, da flamenko izvira iz Rima. Revni Rimljani so ga uporabljali za izražanje svojih čustev. Vendar ne igram samo flamenka – moja glasba je bolj mešanica različnih stilov Na primer, zelo me navdihuje brazilska salsa in številne druge vrste latinskoameriške glasbe. Je pa veliko drugih področij, ki so med seboj popolnoma nepovezana, ki me navdihujejo. Kar se tiče flamenka, sem si od njih sposodila nekatere vidike, s katerimi izražajo čutnost.

Zvoki: Kako ste prišli do izbire, kako ste se odločili: »To je tisto, kar želim početi v življenju«?
Al Di Meola: Moja sestra je sedem let starejša od mene. In potem je nekega dne, ko naših staršev ni bilo doma, priredila zabavo. Prišlo je nekaj fantov s kitarami - takrat sem imel prvič priložnost dotakniti se kitare, jo potipati - imel sem sedem let - tisti dan sem ugotovil, da se želim naučiti igrati kitaro.

Zvoki: Povejte nam o svojem sanjskem koncertu.
Al Di Meola:Če sem iskren, nisem razmišljal o tem. Morda sem že igral na najbolj nepredstavljivih koncertih.
Zvoki: In kateri je bil najboljši?
Al Di Meola: Morda v Centralni park New York, pred publiko 20-30 tisoč ljudi. Tudi festival v Maroku, v Rabatu, je bil zelo lep. Lahko naštevam v nedogled – igral sem po vsem svetu in veliko koncertov je bilo res čudovitih.

Zvoki: Po vsem svetu, a vsaj tokrat odideš, preden prideš. Imate čas za ogled znamenitosti?
Al Di Meola: Ne gre za to, da sem navaden turist, a verjemite mi, vidim marsikaj. Zdaj vidim veliko snega. To je tipično za Sankt Peterburg, kajne?

Zvoki: Povejte nam, kako je biti v nečem najboljši na svetu?
Al Di Meola: Mislim, da tega ne jemljem več kot kompliment. Veliko jih je na svetu dobri glasbeniki. Mnogi od njih so v nekaterih pogledih boljši od mene. Imel sem to srečo, da sem zaslovel z igranjem kitare. To se je zgodilo po velikem trudu in trdem delu. Zdaj pa zasedam edinstveno mesto v svetu glasbe in res mi je všeč na tem mestu. Bilo je vredno truda, za katerega sem porabil leta svojega življenja. In na to sem lahko ponosen.

Zvoki: Ali še vedno sanjate?
Al Di Meola: Včeraj sem imel sanje (igra besed - v angleška beseda sanje pomeni tako "sanje" kot "sanje"). Ampak resno, verjetno ne. Nočem preseči tam The Beatles, samo nadaljujem s tem, kar imam rad in želim uresničiti projekte, ki jih imam v glavi.

Zvoki: Glede The Beatles, tokrat ste jih igrali v vaši interpretaciji - zakaj pesmi nismo slišali "Nazaj v ZSSR"?
Al Di Meola: Te pesmi se ne spomnim dobro, če sem iskren. A akustično je ni tako enostavno igrati; pesem je bolj primerna za električno kitaro.

Zvoki: Kakšno glasbo poslušaš?
Al Di Meola: Poslušam Piazzolo, Beatlese. Od modernih mi je zelo všeč Ralph Towner.

Zvoki: Imate kakšen hobi, saj je glasba postala vaše življenje?
Al Di Meola: Niti pomislil nisem na to. Pogosto, ko igram kitaro, gledam televizijo - je to hobi?
Zvoki: Ja, izgleda tako! Kaj najraje gledaš?
Al Di Meola: Obožujem vse, kar počne Downey Jr.
Zvoki: Bi radi pisali glasbo za filme?
Al Di Meola: Da, ampak danes ni tako enostavno. Kino je kot zaprt klub, moraš biti del njega. Zahteva veliko truda in zato se mi ne mudi. Ko pa se bo zgodilo, bom zelo vesel.

Zvoki: Kaj imaš najraje v življenju?
Al Di Meola: Glasba kot sredstvo samoizražanja mi je veliko boljša od besed. Dobra hrana (moja najljubša kuhinja je italijanska). Vino, najraje rosé ali sauvignon blanc.

Zvoki: Povej mi to stvar. Ali ljudje v ZDA po vaših izkušnjah še vedno mislijo, da je Rusija nekakšen Mordor?
Al Di Meola: Verjetno je res...
Zvoki: Ampak hvala, da ste prišli v tem težkem času.
Al Di Meola: In zagotovo se bom vrnil.

Ta umetnik je večkrat zmagal pri glasovanju bralcev revije Guitar Player, si prislužil kup različnih nagrad in postal zgled številnim jazz in rock kitaristom. Al Di Meola se je rodil 22. julija 1954 v New Jerseyju. Nenavadno je bil njegov prvi inštrument boben in šele pri osmih letih je deček prijel za kitaro, od katere se ni nikoli ločil. Alove zgodnje vtise so pustili Presley, Beatli in Ventures, hkrati pa je v vadbi kitare osvajal klasiko, jazz in bossa novo, obiskoval pa je tudi salsa klube. Kasneje se je Di Meola začel zanimati za delo Larryja Coryella (ki ga je poimenoval "dedek fuzije") in se je pod njegovim vplivom vpisal na bostonsko Berklee College of Music. V letih študija je Al uspel igrati v fusion skupini Barryja Milesa, njegovi študentski maratoni na vajah pa so še vedno legendarni. Leta 1974 se je Di Meolina usoda dramatično spremenila s klicem Chicka Coree, ki je mladega kitarista povabil k projektu "Return To Forever". Al je takoj spakiral svoje stvari in odletel k Chicku v New York, kmalu pa je njegov prvenec potekal v Carnegie Hallu. Z "RTF" je Di Meola posnel tri uspešne albume in v tem obdobju se je nivo njegovega igranja opazno dvignil.

Ko so leta 1976 Return To Forever razpadli, je bil Al pripravljen na solo kariero. Svoj prvi opus je pripravil ob sodelovanju Jana Hammerja, Chicka Coree, Barryja Milesa, Jaca Pastoriusa, Anthonyja Jacksona, Lennyja Whitea, Minga Lewisa, Stanleyja Clarka in Steva Gadda. Poleg Di Meolinega lastnega materiala je album vključeval pesmi Chicka Coree, Johanna Sebastiana Bacha in Minga Lewisa, pri čemer je bil glavni poudarek na tehnični spretnosti in hitrosti izvedbe.

Po izdaji "Land Of The Midnight Sun" je kitarist nekaj časa sodeloval s Klausom Schulzejem, Stevom Winwoodom in drugimi glasbeniki v jazz-rock projektu "Go", a se je leta 1977 vrnil z drugim solo albumom "Elegant Gypsy". . Začenši s tem albumom je Di Meola vključil elemente latinske glasbe v žanr fusion. Leta 1980 se je Al povezal z dvema drugima uglednima kitaristoma, Johnom McLaughlinom in Pacom De Lucio. Svetovna turneja tega super tria je bila uspešna, plošča "Friday Night In San Francisco", ki je izšla kot rezultat turneje, pa je bila prodana v več kot dveh milijonih izvodov. Leta 1983 je skupina izdala svoj drugi album "Passion, Grace And Fire" in razpadla, da bi se ponovno združila leta 1996 in posnela tretji album. V prvi polovici 80-ih je Al prišel pod vpliv Jana Hammerja, zaradi česar sta se plošči "Electric Rendezvous" in "Scenario" preusmerili v pop fusion, zvok (zlasti pri drugi) pa je postal sintetičen. .

Z uporabo Synclaviers v prihodnosti se je kitarist leta 1985 odločil za malo odmora od hitre glasbe in posnel sproščen, skoraj akustični program "Cielo E Terra". Istega leta je bilo na plošči "Soaring Through A Dream" prvič slišati vokale, ki pa nikakor niso odvrnili pozornosti poslušalca od Di Meolovega kitarskega znanja. Že na albumu "Tirami Su" je postalo jasno, da El namesto džeza privlačijo zvrsti svetovne glasbe in modernega latina. Za uresničitev novih idej je kitarist ustvaril mednarodni projekt "World Sinfonia", ki je vključeval argentinske, kubanske in izraelske glasbenike.

Albumi "World Sinfonia", "Heart Of The Immigrants" in "The Grande Passion", posneti s to skupino, so nastali pod vplivom mojstra sodobnega argentinskega tanga Astorja Piazzolle. Pozneje je Di Meola izdal celo ploščo s svojo glasbo "Di Meola Plays Piazzolla". Leta 1995 je Al ustanovil še en trio, The Rite Of Strings, z nekdanjim partnerjem Return To Forever, basistom Stanleyjem Clarkom in jazzovskim violinistom Jean-Lucom Pontyjem. Konec 90. let je glasbenik proslavil z akustičnim albumom "Winter Nights", ki ga je posnel v družbi z ukrajinskim banduristom Romanom Grinkovim. Poleg zimsko-božičnih tem ta plošča vključuje predelave "Mercy Street" Petra Gabriela in "Scarborough Fair" Paula Simona. Potem ko je leta 2000 zamenjal s podpisanim koktajlom fuzije in latino "Flesh On Flesh", je glasbenik malo kasneje poskušal razviti ruski trg (kjer je imel na splošno veliko oboževalcev) s snemanjem skupnega albuma z Leonidom Agutinom "Svetovljansko življenje".

Naslednji program "Vocal Rendezvous" je imel tudi obliko pesmi, toda tukaj so bili Di Meolini partnerji več izvajalcev (Xavier Naidoo, Angie Stone, Bosson itd.). Tudi leta 2006 se je zgodila glasbenikova dolgo pričakovana vrnitev k električni kitari, ujeta na zgoščenki "Consequence Of Chaos" in DVDju "Return To Electric Guitar". Vendar Al ni miroval in se je kmalu vrnil k delu Astorja Piazzolle (»Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar«), nato pa spretno manevriral med jazz-rockom in svetovno glasbo (»Pursuit Of Radical Rhapsody«). Zadnje od teh del je vsebovalo temo Beatlov "Strawberry Fields", nekaj let kasneje pa se je Di Meola odločil organizirati popoln poklon Fab Four in izdal celo ploščo s priredbami "Beatlov".

Zadnja posodobitev 06.05.13