Opis slike Aivazovskega "morska pokrajina z brodolomci pod mesečino." Nočne pokrajine Aivazovskega Opis slike Aivazovskega Noč na Krimu

Caspar David Friedrich. "Potepuh nad morjem megle." 1818

To je ena od ikoničnih slik obdobja romantike, kjer je bilo vse o ponosnem samotarju, samoti in močnih elementih.

Claude Lorrain. "Pristanek kraljice iz Sabe." 1648.

V tistem času še ni bilo moderno slikati samostojne krajine, slikarji so bili prisiljeni vanje »privijačiti« kakšen svetopisemski ali mitski zaplet, da bi upravičili izbrano temo.

I. Aivazovski. "Deveti val" 1850

Claude Monet. "Vtis. Sončni vzhod". 1872

Ta slika pristanišča Le Havre je povzročila impresionizem.

Rembrandt. "Nevihta na Galilejskem jezeru." 1633

Slika ni znana le po tem, da je bila Rembrandtova edina pokrajina, ampak tudi po kraji leta 1990.

Hokusai. "Veliki val v Kaganawi" 1823-31

Res je, da to ni "slika", ampak gravura, vendar je še vedno super in naj bo tukaj.

izklopljeno
Nasploh me jezi nepravilna raba besed, še posebej v novinarstvu, za katerega so teoretično besede glavni in edini gradbeni material.

Poglejte, zadnja novica na spletni strani Večerne Moskve: "Med čiščenjem v Vatikanu so našli dve Rafaelovi sliki," in tam prvi stavek "Najdene slike so petsto let veljale za izgubljene."
Katere besede so uporabljene nepravilno? " Slike"in" platna".

Ker se je ob natančnem preučevanju teme, na primer na spletni strani TASS, izkazalo, da je zgodba takšna.
Že dolgo je znano, da je Raphael pri slikanju vatikanskih sten s freskami v okviru ogromne ekipe slikarjev naslikal dve figuri ne običajno, s standardnimi materiali za mavec, ampak z oljnimi barvami.
Toda nihče ni vedel, kaj so te figure in kje so.
In pred kratkim so restavratorji urejali ogromno steno, poslikano z gromozansko fresko z norim številom figur, in odkrili, da sta dve teti v vsej tej množici tam naslikani z oljem.
Zato je ti dve figuri naslikal Rafael. (pri mojem ljubljenem Nikolaju Podosokorskem).

V tej zmešnjavi sta bili prepoznani dve teti.

Pravilno je v tem primeru reči »identificirana sta bila dva fragmenta fresk« in ne »poslikave«.

Slika je mobilna stvar, smatrajte jo za pohištvo, starino za okrasitev stanovanja, lahko jo vzamete pod pazduho in odnesete (testno vprašanje). Če naslikane umetnine ni mogoče dvakrat ukrasti, to ni "slika".
S "platni" je še enostavneje, je pač nekaj naslikanega na lanu, na platnu. Na krpo! Če slika ni naslikana na platnu, ampak na lesu, potem o njej ne morete več reči "platno" - na primer Mona Lisa je naslikana na topolu => ne na platnu.

V redu, otekel sem, oprosti.

Bruegel. "Ikarjev padec". OK. 1558

Edina Brueglova slika na starodavno temo. Vendar se zdaj domneva, da vendarle ni avtor.

Arkadij Rylov. "V modrem prostranstvu". 1918

Claude Joseph Vernet. "Vhod v pristanišče Palermo ob mesečini", 1769

Redek primer nočne krajine za 18. stoletje.

Claude Monet. Skale v Etretatu. 1885

No, v redu, naj bo drugi Monet, tako dober je in popolnoma drugačen.

Aleksej Bogoljubov. "Bitka pri Atosu 19. junija 1807." 1853

Ilya Repin. "Kakšen prostor." 1903

Želim iti v Koktybel. Ne sedanjega, ampak tistega, v katerem sem bil star dvajset in nekaj.

Canaletto. Bacino di San Marco, 1738

Bodo pa tudi Benetke, tudi moderne, okej, zavij.

Whistler. "Simfonija v sivi in ​​zeleni. Ocean." 1866-72

Vidite v tej pokrajini navdušenje nad japonskimi grafikami?
Ne morete reči, da je neposredno "slavno" morska pokrajina, potem pa bom oblekel manj popularne stvari, a od znanih umetnikov.

Turner. "Zadnje potovanje ladje" Brave ". 1739

Težko je izbrati samo eno stvar od Turnerja, on je popolnoma genij, vendar se to ne zaveda na prvi pogled, ampak z nekaj truda, približno toliko, kot je potrebno, da se prilagodimo pesmim Brodskega.

Hans Gude. "Fjord v Sandvikenu". 1879

Van Gogh. "Pogled na morje blizu Les Saintes-Maries-de-la-Mer", 1888

Winslow Homer. Mesečina. 1875

Homer je na splošno zelo dober umetnik, pazi.
V redu, tukaj je še ena.

Winslow Homer. Na plaži. 1869

Nikolaj Dubovski. "Tiho je." 1890

To je Baltsko morje.

Arkhip Kuindži. "Morska obala s skalo" 1898-1908.

To je Krim. Iz neznanega razloga nihče ne črpa letovišč Krasnodarskega ozemlja ...

Valentin Serov. "Odisej in Navzikaja." 1910

To je narisano v gvašu, kar pomeni "risba". Akvarel je tudi »risba«. Slika je narejena samo v olju ali temperi. Govorijo angleško kot akvarelne slike, ne znajo pa rusko.

Naj bo še en Kuindži. "Morje". 1898-1908

Joaquin Sorolla. "Otroci na plaži" 1910

Srečno novo leto vam! Upam, da sem vam ga popestrila, vam povedala veliko novega in vas dodobra zabavala!
Najlepša hvala, ker me berete, hvala za darila in virtualno pivo v mojo denarnico Yandex (to je koristno za navdih!)
Najlepša hvala, da ste glasovali zame za blogerja leta. Zelo sem vesel, da komuniciram z vami, da sem prejel tako močan odziv, toliko prijazne besede. Vaša hvaležnost in zanimanje za moje delo sta mi bila v težkih obdobjih tega leta v veliko oporo.

Hura! Srečno novo leto!

Umetnik je že od otroštva ljubil morje in ustvaril poetično podobo, ki je prenašala dih in gibanje vodnega elementa. Vsakič, ko je pristopil k stojalu, je dal domišljiji prosto pot, saj je po lastni metodi slikal slike po spominu.

Morje je bilo navdih Aivazovskega. Pogosto na njegovih slikah lahko vidite nočne morske pokrajine in ljudi, ki občudujejo čudovito naravo. Umetnik na platnu ustvarja globoke in barvite kombinacije, ki lahko presenetijo s svojim sijajem.

Nevihta na morju v mesečni noči.

Nevihta ponoči. Aivazovski

Umetnik je ustvaril podobe nočne narave v vsej njeni neskončni spremenljivosti: včasih v obliki mirne gladine, včasih v obliki divjega, grozečega vodnega elementa. Vse učinke mesečine je znal upodobiti z iluzionistično natančnostjo. Luna je tista, na katero morate najprej biti pozorni. Za razliko od lune na severu, kjer je majhna, skoraj nevidna lisa, na Krimu sveti tako, da bodo nevihtni oblaki kmalu izgubili svojo moč.
Delo Aivazovskega "" je nastalo leta 1849. Je prežeta s sončno svetlobo, polna svetlobe in zraka ter ima kljub dramatičnosti podobe optimističen značaj. Barvna shema slike je v odtenkih roza, vijolične in rumene v kombinaciji s smaragdno na nebu, temno modro, vijolično in zeleno v vodi. Sodeč po tem, da je ladja upodobljena brez jader, veter ne bo dobil polne moči in valovi ladje ne bodo pogoltnili v morske globine. Opazimo lahko, da luna osvetljuje pot potepuhom in preprečuje, da bi zbledeli v trdi temi.

Ogromen val, preboden z lunino svetlobo, s svojimi bleščečimi robovi in ​​penečimi grebeni pokaže vso prosojnost smaragdne vode. Z lunino svetlobo so planili iz temnega brezna in s tem jezno pokazali, da je pred nami besni element.

Opis slike Aivazovskega Odesa ponoči

Ker je umetnik vse življenje živel ob morju, si ni mogel pomagati, da ne bi bil prežet z njegovo vzvišenostjo in milino ter v svojih delih poveličeval to lepoto. Slika "Odesa ponoči" je bila naslikana, tako kot skoraj vse druge, po spominu, na svoj način, da prenese ves sijaj morskega elementa.
Ob desnem robu podobe je niz hiš, slabo osvetljenih z mesečino, ki se postopoma raztaplja v morju. Nenavadna svetlo rumena svetloba lune osvetljuje upodobljene predmete v bližini in omogoča gledalcu, da vidi vse, kar se nahaja okoli. Mnogi kritiki so zapisali, da prej nihče ni mogel tako realistično in živo prenesti svetlobe in vode.

Na platnu lahko vidimo osamljeno vojno ladjo, ki doživlja redke trenutke lepote, ki jih najverjetneje ne bo nikoli več. Težave in boj napovedujejo zlovešči in grozeči oblaki, ki visijo nad njim.

Opis slike Aivazovskega Noč na Krimu

Eden najbolj romantična dela Aivazovski - Noč na Krimu. Sliko je umetnik naslikal leta 1859.

Luna, ki se dviga nad goro Ayu-Dagom, napolni okoliško pokrajino z očarljivo zlato svetlobo. Zlata so tudi pobočja Medvedje gore.

Aivazovski zelo rad upodablja morske elemente v grozeči in besni podobi, vendar na tem platnu, ki prikazuje čudovito krimsko noč, nič ne napoveduje težav. Umetnik je naslikal romantično pokrajino, ki prikazuje polno luno nad obalo Črnega morja. Pod zlato mesečino, v zalivu, so majhne silhuete ladij komaj vidne.

Druge slike na nočno temo

Na vsakem platnu slavnega marinističnega slikarja Ivana Konstantinoviča Aivazovskega je morje še posebej posebno. Ponekod je nežen in mehak, drugje je lep v manifestaciji jeze. Na sliki "Morska pokrajina z razbitinami ladje pod mesečino", naslikani v olju leta 1863, umetnik upodablja morska obala ponoči. Na nebu je visela velika rumena luna, katere robove je bilo težko razločiti - tako svetla je bila svetloba, ki je izžarevala. Po nebu plavajo kosi temnih oblakov, za katere se zdi, da bodo padli na tla in se spremenili v meglo. Morje, ponekod osvetljeno z luno, je v sredini popolnoma črno in v tej temi umetniški gledalec vidi silhueto razbitin manjše ladje. Desno na obali so obrisi skupine ljudi, od katerih eden kaže na nekoč morsko plovilo. Očitno je ladja pred kratkim doživela nesrečo in jo je morje naplavilo na obalo, na kopno, kjer je niso pričakovali. In nekje daleč morda sorodniki brodolomcev čakajo, da ladja prispe na prazno obalo.

Posebnost slike "Morska pokrajina z razbitino ladje pod mesečino" je, da umetnik ne uporablja raznolike barvne palete in se zadovolji s precej skromnim naborom barv. Na sliki vidimo različne odtenke rumene in rjave, pa tudi sive in črne. To ni večnadstropna slika, predstavlja samo eno epizodo - kako so razbitine ladje pristale na obali.

Aivazovsky razdeli platno na dva dela, ki sta v barvni paleti kontrastna - nebo in vodo. Na ta način umetnik posreduje občutek tesnobe in zmedenosti, ki se pojavi na pragu naravne katastrofe, z drugimi besedami, zatišje pred nevihto. Nebo je bilo prekrito s sivimi oblaki, na sredini je bilo še svetlo obzorje. V daljavi lahko vidite majhno ladjo, ki še ne ve, s čim se bo srečala. Na njegovi levi so zamegljene značilnosti zemlje. Oblaki na nebu in valovi drug drugemu ponavljajo vzorce.

Za Aivazovskega glavna stvar pri slikanju ni tisto, kar upodablja, ampak kako to počne. V tej pokrajini torej ni v ospredju usoda ponesrečene ladje, temveč nočna morska pokrajina. Glavna stvar na platnu je bleščanje lune, njen odsev od gladine morja, globina nočnega neba brez zvezd, osvetljena z luno in prekrita z oblaki. Morje na tem platnu je mirno, razen zelo majhnih valov. Ivan Aivazovski upodablja človeško tragedijo na ozadju morske krajine in vabi umetniškega gledalca k razmišljanju o minljivosti življenja in krhkosti človeka.- brodolom. Nebo in luna, upodobljena na platnu, presenetita s svojim realizmom in lepoto. Slika izžareva mir in večnost, veličino okoliškega sveta, občutek minljivosti človeškega življenja.