Sergeja Voronova grupa. Mūziķis Sergejs Voronovs: "Dažreiz es paceļu galvu un saku "paldies!"

LIKHAČEVA: Labrīt, jūs klausāties Finam FM. Mani sauc Jeļena Likhačeva, sveiki. Mūsu šodienas viesis par saviem koncertiem saka šādi: "Es vispār nesaprotu un nevaru izturēt šo frāzi "izstrādāt koncertu". Ko nozīmē strādāt koncertā? Es nestrādāju uz skatuves, es dzīvoju uz skatuves. Es varu liecināt: viņš patiešām dzīvo uz skatuves. Piemēram, kad viņa grupa svinēja savu piecpadsmito gadadienu – tas notika pirms pieciem gadiem klubā Orange –, es jums godīgi teikšu: man šis bija viens no spēcīgākajiem muzikālajiem iespaidiem, kas palicis līdz mūsdienām. Mūsu šodienas viesis ir blūza mūziķis numur viens mūsu valstī. Sergej, labrīt.

VORONOVS: Labrīt, Jeļena. Labrīt visiem mūsu klausītājiem.

LIKHAČEVA: Sāksim ar sadaļu “Statuss”.

STATUSS: Sergejs Voronovs, ģitārists, vokālists, dziesmu autors, grupu “Crossroadz”, “Gallery”, “Stas Namin Group”, “Blues League”, “Untouchables” dalībnieks.

KĀ TAS IZDARĪTA: Sākts muzikālā karjera no priekšnesumiem pašdarbības kolektīvos. 1979. gadā viņš piedalījās kopīgā projektā ar Nikolaju Arutjunovu. Divus gadus vēlāk viņš sāk spēlēt grupā “Galerija”. 1986. gadā viņš kļuva par Stasa Namina leģendārās grupas “Flowers” dalībnieku, ar kuru kopā koncertēja kopā ar Keniju Loginsu, Pīteru Gabrielu, Mazo Stīvenu un. 1988. gadā kopā ar Nikolaju Arutjunovu viņš atkal izveidoja Blūza līgas grupu. Pēc grupas pamešanas Sergejs Voronovs turpina strādāt par sesiju mūziķi, dodoties turnejā ar tādām populārām krievu rokgrupām kā "" un "SV". 1990. gada aprīlī viņš izveidoja grupu “Crossroadz”, kas kļuva par Krievijas blūza hedlaineri, bet Sergejs Voronovs kļuva par blūzmeni numur viens NVS valstīs.

LIHAČEVA: Labrīt vēlreiz. Paldies, ka atnācāt pie mums šodien. Es saprotu par blūza mūziķis Tas ir mazs varoņdarbs celties pulksten 8:00 un ierasties kaut kur ziemā, lai gan Maskavā ir marts.

VORONOVS: Reizēm tas ir varoņdarbs, un dažreiz es vienkārši neguļu naktīs, ap sešiem vai pusastoņiem saprotu, ka neaizmigšu, vienkārši pieceļos un kaut kas, eju pastaigāties, vasarā Braucu ar riteni – vispār darbu atrodu. Reiz mēģināju gludināt kreklus. Tas izrādījās pretīgi.

LIKHAČEVA: Bet, manuprāt, tieši pēc šīs pieredzes radās disks, par ko arī šodien runāsim?

VORONOVS: Nē, tas nav disks. Iznāca nosaukums.

LIKHAČEVA: Virsraksts, jā. Dziesmas faktiski tika radītas pēdējo 20 gadu laikā, tas ir, ir dažas vecas. Jums iepriekš nav bijis solo albuma, dīvainā kārtā: tik liela un ilga karjera, un nez kāpēc pirmo reizi tika izdots Sergeja Voronova solo albums. Bet, no jūsu viedokļa, tie satur, iespējams, visvairāk labākās dziesmas, un ne tikai blūza stilā – tur ir gan funk, gan folks, gan regejs.

VORONOVS: Jā, vārds karjera ir koncerta izstrādes sērija.

LIKHAČEVA: Labi, izsvītrosim.

VORONOVS: Patiesībā tās nav kā labākās dziesmas — man vēl ir palikuši pāris solo diski ar šīm lietām. Es tikko ierakstīju visu, ko ierakstīju 20 gadus, vispirms parastajā kasešu atskaņotājā, divu kasešu “desā”. Tur tu uzliec vienu kaseti, uzraksti ģitāru un dungojat dažus vārdus, tad uzliek otru kaseti, tajā tiek ierakstīts tas, kas ir pirmajā kasetē un ieraksti arī mikrofonu, piemēram, kaut kādu solo, kaut ko tamlīdzīgu. Tas ir, bija tādas dziesmas. Tad es pārgāju uz datoriem. Ar grūtībām. Sākumā teicu, ka tā nav mana lieta, bet tad izrādījās, ka tas ir ērti. Ak, nē, tad bija kasešu porta studija, tur tika ierakstīti četri celiņi - arī tur tika ierakstīts daudz. Tad dators, un, kad sāku no šīm kompaktajām kasetēm ielādēt datorā (tādu laikam ir vairāk nekā 100), es no tām atlasīju, teiksim, no mana viedokļa, ko var taisīt dziesmās, un lejupielādēju. dažus no tiem atsevišķos failos, un tur bija arī 100 no tiem, iespējams, vai vairāk no šiem gabaliem. Un tad es viņu nosūtīju, kad nolēmām, ka sadarbosimies ar Krisu Kimsiju, es viņam nosūtīju trīsdesmit tukšas lietas, no kurām tika atlasītas 14 lietas.

LIKHAČEVA: Tātad kopumā izvēles tiesības piederēja Duran Duran producentam INXS, kuru vēl viņš producēja?

VORONOVS: Rolling Stones

LIKHAČEVA: Rolling Stones, protams. Viņš producēja Rolling Stones, diezgan slavens cilvēks.

VORONOVS: Pīters Tošs, Pīters Fremptons, Emersons, Lake & Palmer, Ten Years After un tā tālāk. Viņa sasniegumos ir četras lappuses.

LIKHAČEVA: Jā, lielisks producents. Un viņš izvēlējās. Tas ir, no visas piedāvātās šķirnes, no tā, ko jūs piedāvājāt, viņš bija tas, kurš beidzot izdarīja izvēli, vai ne?

VORONOVS: Jā.

LIKHAČEVA: Tagad mums ir 14 kompozīcijas, kā jau minējām, nosaukums tika izdomāts, kad Sergejs, iespējams, pirmo reizi mūžā gludināja savus kreklus. Tad es sevi nofotografēju...

VORONOVS: Jā, tad es biju vientuļš.

LIKHAČEVA: Īss laika posms, kad bijāt viens; Man tas bija jādara pašam. Tad viņi nofotografēja sevi.

VORONOVS: Jā, pavisam vienkārša lieta. Starp citu, man ir divas fotogrāfijas vienā telefonā, tieši ar mobilo tālruni, tādā nozīmē, ar gludekli rokās, es fotografēju sevi rokas stiepiena attālumā. Un tad es kaut kur devos pie kāda, es neatceros, kāpēc. Un, starp citu, manam draugam un partnerim ierakstā Arkādijam Boļšakovam. Un viņš ir aizņemts vīrietis, un es tur sēdēju apmēram divdesmit minūtes un gaidīju uzgaidāmajā telpā. Un es savā telefonā atradu, ka tur ir foto redaktors. Es sāku kaut ko rediģēt un uzņēmu tik asinskāru fotogrāfiju: cilvēks ar dzelzi, tāds slepkava, kā Fredijs Krūgers, tikai viņam bija motorzāģis, vai kas viņam bija, es neatceros - šķēres, rokas - es ne. neatceros. Un dzelzs angļu valodā ir dzelzs, vai ne? Un izdarīju, jau atnācu mājās, uztaisīju Photoshop: Iron, Irony, un nodomāju - labas, šausmu filmas nosaukums.

LIKHAČEVA: Jā, jā, jā, kaut kāds trilleris.

VORONOVS: Un es tikko uzrakstīju “Ironiju” tik asiņainu, ar tik asiņainām pēdām, tā izrādījās ļoti skaista. Un tikko nosūtīja to Krisam. Vienkārši mēs bijām draugi, bijām jau visu ierakstījuši, šajā procesā kļuvām par ļoti labiem draugiem. Mēs viņu satikām šeit, Maskavā, kad viņš Maskavas Mākslas teātrī iestudēja “Morālo kodeksu”. Un viņi uzreiz atrada miljonu kopīgu draugu, protams, un tikko sāka rakstīt viens otram, un, kad radās jautājums par to, kurš... Arkādijs saka: "Atrodiet labāko producentu." Es saku: "Ir viens." Galu galā es viņam nosūtīju šo fotoattēlu, un viņš teica: "Lielisks nosaukums!" Es saku: "Kāds vārds? Vārds kā?

LIHAČEV: Un viņš domāja, ka tu...

VORONOVS: Jā, jā. Es saku: "Kā sauc?" "Par ierakstu." Es saku: "Jā, es jums to nosūtīju kā joku, lai jūs uzmundrinātu."

LIKHAČEVA: Nē, patiesībā tas ir ļoti neaizmirstams, tas izrādījās lieliski. Dzelzs - dzelzs, ironija - patiešām, ironija, tas ir tas, kas jums ir raksturīgs papildus talantiem, iespējams. varbūt pirmajā vietā.

VORONOVS: Māksla nevar būt bez ironijas. Pašironija pirmām kārtām.

LIHAČEVA: Jā. Tāds sanāca šis albums, no kura tagad klausāmies pēdējo dziesmu. Starp citu, tā ir slavena ar to, ka tajā piedalījās slavenais. Kopumā šajā albumā viņš nebija vienīgais, kurš piedalījās šī albuma ierakstā. Viņš ierakstīja Londonā. Lūdzu, uzskaitiet tos brīnišķīgos mūziķus, kuri bez Gerija Mūra piedalījās.

VORONOVS: Kompozīcija, kuru atkal atrada Kriss. Tas ir tāds profesionālis... kā teikt... angliski to sauc par sideman. Ir frontmanis, un ir sāncensis – tas, kurš spēlē līdzi. Tie ir tādi profesionāli sesiju mūziķi, tostarp sesiju un koncertu mūziķi, kas spēlēja kopā ar Rodu Stjuartu, ar Tīnu Tērneri, ar Black Crowes, ar Alanisu Morisetu - vispār ir garš saraksts. Atkal, tas ir Džerijs Mīhans pie basģitāras, Džefs Dagmors pie bungām, Robins Le Murzjē pie ģitāras, Hal Linds no Dire Straits, bijušais ģitārists, pie ģitāras, pie taustiņiem - Ričards Kosons - tas, kurš spēlē ērģeļu partijas, pie klavierēm - Pedijs Milners. , ļoti interesants džeza un blūza pianists. Tad bija ļoti labas muguras – melnas, protams, muguriņas: mugurām jābūt melnām. Diemžēl Maskavā tas ir nedaudz sarežģīti. Bet tomēr…

LIHAČEVA: Nekas, viss ir priekšā.

VORONOVS: Šī ir Hezela Fernandesa, Errols Reids un... Šis ir vīrietis. Bija divas meitenes un viens puisis. Un Beverlija Brauna. Beverlija Brauna, kā izrādījās vēlāk, kad mēs jau sākām sazināties, draudzēties, visi kopā iet vakariņās, viss pūlis pārtraukumos - viņa ieradās Maskavā ar UB40, kad viņai bija 15 gadu.

LIKHAČEVA: Klausīsimies dziesmu, tad turpinām runāt par albumu, par visiem tiem cilvēkiem, kuri piedalījās šī albuma ierakstīšanā, par tiem cilvēkiem, kuri deva naudu šim albumam, jūs jau minējāt Arkādiju Boļšakovu, mēs noteikti runāsim par ražotājs. Sākumā dziesma “Running” ieņem 14. numuru no Sergeja Voronova albuma “Ironija”, kas ir pirmais soloalbums viņa garajā mūžā uz skatuves un studijā. Izsvītrojiet vārdu “karjera”. Lūdzu.

(Skan dziesma "Running")

LIHAČEVA: Labrīt vēlreiz. Mēs tikko pārraidījām dziesmu ar nosaukumu “Running” - tas ir 14. numurs no jaunākā Sergeja Voronova solo albuma. Šodien mūsu viesis ir Sergejs Voronovs. Blūza kungs, ja runājam par mūsu valsti. Labrīt vēlreiz.

VORONOVS: Labrīt vēlreiz.

LIHAČEVA: Labrīt vēlreiz. Šajā dziesmā piedalījās ne tikai jūs, bet arī Gerijs Mūrs. Vai tā ir taisnība, vai varbūt tas ir kāds pārspīlējums un leģenda, ka Gerijs Mūrs nepaņēma ne santīma, bet tikai tā: "Nu, jūs zaudēsiet naudu"?

VORONOVS: Absolūta patiesība. Es arī biju ļoti pārsteigts. Mēs ar viņu ļoti ātri sadraudzējāmies, un atkal Kriss mūs iepazīstināja, jo bijām pabeiguši galveno ieraksta posmu, kad spēlēja visa grupa - spēlējām dzīvajā kopā ar augstākminētajiem mūziķiem, tas ir, visu galveno stāstu. Tad atnācu otrreiz, lai šur tur pievienotu balsis un ģitāru. Dažās vietās solo daļas tika iekļautas tieši diskā, kas tika atskaņotas pirmajā sesijā. Mēs nokļuvām Studio One, pirmajā lielajā studijā, kur tas viss ir uzrakstīts, un tur vienkārši apstājās Gerijs Mūrs. Un Kriss mani iepazīstināja ar viņu, un mēs sākām sazināties, mēs vienmēr gājām kopā pusdienot nelielā krodziņā, kas bija netālu. Un es domāju, vai man nevajadzētu jautāt...

LIKHAČEVA: Ļaujiet man izteikt piedāvājumu!

VORONOVS: Un es jautāju. Pēc vakariņām viņš saka: "Vispirms paklausīsimies, kāda veida mūziku." Viņš atnāca, klausījās ļoti uzmanīgi, ļoti nopietni...

LIHAČEV: Kā jūs jutāties, kad viņš klausījās? Tu vispār uztraucies vai kā?

VORONOVS: Es klausījos un domāju, ka mēs ar Krisu pieļāvām kļūdu, atskaņojot viņam šo dziesmu ar manu rupjo solo. Man likās, ka vajag uzreiz iestudēt bez solo – domāju, ka tas viņu varētu apbēdināt. Bija tikai aptuvens solo, kaut kas līdzīgs tam, kur tas būtu un tā tālāk, tikai atsaucei, galīgā versija tur nebija ierakstīta. Un viņš klausījās un teica: "Ja, tad rīt," ļoti nopietni un aizgāja. Nodomāju: nu, laikam atrāvos. Kriss un es: "Iespējams, salūza." Un nākamajā dienā Kriss saka: “Nu, nāc atpakaļ pulksten divos”, jo mēs parasti kavējāmies ar Krisu līdz vieniem, līdz diviem. Un es atnācu... Aizbraucu kaut kur uz pilsētu, lai tur kādu satiktu, piezvanīju viņam un teicu: "Būšu klāt nedaudz vēlāk." Viņš saka: "Tas ir labi, tas ir labi, mums ir laiks." Un es ierados trijos, iegāju un paskatījos uz Geriju Mūru iznākam. Es saku: "Lieliski, lieliski," viņš saka: "Klausies, nāc pie manis, klausies, es tur sajaucu vienu lietu, jums patiks." Un viņš devās uz savu studiju. Es eju pie Krisa, paskatos uz viņu, viņš saka: "Ir trīs paņēmieni."

LIHAČEVA: Oho. Es domāju, viņš spēlēja trīs dažādus solo, vai ne?
VORONOVS: Viņš spēlēja trīs dažādus, jā. Uz savas ģitāras, kuru pagājušogad ērti pazaudēju, aizmirsu mašīnā, privātajā mašīnā.

LIHAČEVA: Oho, tas ir zaudējums.

VORONOVS: Par Gibsonu.

LIHAČEVA: Man ir jautājums. Tagad mēs paņemsim pauzi burtiski vienu minūti, mums priekšā ir reklāmas pauze, un tad es gribētu jums uzdot šo jautājumu: šajā dziesmā patiešām ir šī frāze: "Kā es varu atrast atbildes, man ir tādi jautājumi, Es vēlos atrast atbildes. ” Vēlos tev jautāt: vai tev dzīvē ir kādi jautājumi, uz kuriem tu ļoti, ļoti vēlētos rast atbildes, bet pagaidām nevari tos atrast? Un jūs joprojām meklējat. Varbūt ir viens galvenais jautājums vai varbūt vairāki? Sāksim ar šo pēc reklāmas pārtraukuma. Es vēlreiz iepazīstināšu ar mūsu šodienas viesi. Es nezinu, vai tas ir jāievieš, bet katram gadījumam. Ģitārists, “Crossroadz” līderis Sergejs Voronovs raidījumā “Viņi to izdarīja!” Mēs atgriezīsimies pēc minūtes.

LIHAČEVA: Labrīt vēlreiz. Sāksim ar šādu jautājumu: vai Sergejam Voronovam ir jautājums, uz kuru viņš meklē atbildi un nevar atrast, bet ļoti vēlas? Varbūt ir vairāki šādi jautājumi?

VORONOVS: Šie jautājumi drīzāk vienmēr pastāv zemapziņas līmenī, tāpēc cilvēks pavada visu savu dzīvi, atbildot uz tiem. ES tā domāju. Es domāju, ka ne katrs cilvēks — es varu runāt tikai par sevi. Man bieži radās jautājumi – piemēram, bija periods, kad mēģināju sākt rakstīt tekstus krievu valodā. Rezultātā es pārstāju rakstīt angliski un neiemācījos rakstīt krieviski. Bet viss vēl priekšā, tāpēc dzīve...

LIHAČEVA: Vai jūs joprojām mēģināt? Varbūt tomēr rakstīsi krieviski?

VORONOVS: Nē, daži dzejoļi man parādās atsevišķi, bet tie nekādā veidā ne stilistiski, ne ritmiski neietilpst tajā, ko es rakstu muzikāli.

VORONOVS: Sākumā man vienmēr ir ieslēgta mūzika. Sākumā mūzika, tad sāku kaut ko dungot tai līdzi, un no kuras iznāk kaut kāda frāze, kā ar “Diamond Rain” - no rīta pamodos, sēdēju virtuvē ar šo dubultkasetes desu un kaut kas līdzīgs “la - la-la, dimanta lietus. Kāpēc dimanta lietus? Kur? Ne tāpēc, ka domāju par to, kā es varētu uzrakstīt dziesmu par dimanta lietu - dimanta lietus. Kāpēc viņš bija, ar ko viņš bija saistīts, toreiz neviens nezināja. Es pats nezināju.

LIKHAČEVA: Tā dzimst leģendas. Es piecēlos no rīta, no kaut kurienes, es nesaprotu, no kurienes, un tas arī viss.

VORONOVS: Tā tas darbojas man. Un tad es, starp citu, izlasīju interviju ar savu mīļāko cilvēku Kītu Ričardsu, savu mīļāko mūziķi, un kā cilvēks viņš ir vienkārši unikāls, unikāls tēls. Viņš vēlāk, daudzus gadus vēlāk, lai gan es viņu satiku pēc tam. Starp citu, “Dimanta lietus” sāku rakstīt, sēžot virtuvē – tas bija 1988. gads. Un tajā pašā gadā es viņu satiku.

LIKHAČEVA: Un tajā pašā gadā viņš tev uzdāvināja ģitāru? Nu, visi par to zina, un, atklāti sakot, ir kaut kā neērti to pieminēt, bet tas ir labi, es teikšu tā.

VORONOVS: Īsāk sakot, viņš uzrakstīja interviju, pēc tam es pēc dažiem gadiem izlasīju, ka “Es nekomponēju mūziku. Es apsēžos, paņemu ģitāru, uzstādu antenas, un tā nāk. Šeit ir tas pats praktiski, es abonēju. Lai ko viņš teiktu, es varu to parakstīties. Tas ir, viņš man ir tik tuvs kā radītājs tam, ko viņš dara ...

LIHAČEVA: Es sapratu šo jautājumu. Bet varbūt jūs atgriezīsities pie šīs tēmas. Šis jautājums vēl nav slēgts. Vai ir vēl kādi jautājumi, uz kuriem vēl meklējat atbildi? Ne vienmēr muzikāls.

VORONOVS: Ak, un tad man tajā brīdī radās jautājums. Es biju viens, bez grupas, tas bija 1988. gads, un Stass Navins teica: "Braucam, dosimies uz Ņujorku, mēs tur nospēlēsim pāris koncertus." Kāpēc gan nebraukt uz Ņujorku?

LIHAČEVA: Protams, 88. gads.

VORONOVS: Un man radās jautājums - varbūt man vajadzētu vienkārši atteikties no tā, kas man patīk un ko daru, un spēlēt ar Stasu vai spēlēt ar kādu citu, vai pat kļūt par tulku, vai doties zīmēt attēlus. Respektīvi, man tāds bija, bija pamatīga spriedze. Un tieši šogad es satiku Ričardsu, un es sapratu, ka viss ir kārtībā, esmu uz pareizā ceļa, es dzirdēju tikai... Viņš rakstīja savu pirmo solo disku “Talk Is Cheap”, un es sapratu, ka šis mans, Es jutu, ka tā ir atbilde uz manu jautājumu.

LIKHAČEVS: un kopš tā laika jūs neesat meklējis šādu stūrakmeni, liktenīgas atbildes uz jautājumiem? Galvenais jautājums dzīve principā tika izlemta toreiz, 1988. gadā?

VORONOVS: Galvenais jautājums par lielāko daļu dzīves.

LIKHAČEVA: Pārtrauksim dažas ziņas. Es iepazīstināšu ar mūsu lielisko viesi šovakar. Šodien mūsu viesis ir Sergejs Voronovs. Ja kāds nezina, kas mūsu klausītāju vidū ir ļoti maz ticams, grupas “Crossroadz” līderis un vispār blūza cilvēks, iespējams, ir galvenais mūsu valstī. Pēc trim minūtēm atkal atgriezīsimies studijā Finam FM un turpināsim runāt par viņa jaunāko albumu, kas ir arī pirmais solo albums ar nosaukumu “Ironija”, iespējams, noklausīsimies vēl vienu dziesmu no šī albuma. Pēc trim minūtēm atkal Finam FM studijā.

Ļihačovs: Labrīt vēlreiz. Mūsu šodienas viesis ir grupas “Crossroadz”, kurai šogad apritēja 20 gadi, līderis Sergejs Voronovs. Tas ir, jūs esat kopā 20 gadus, un, ņemiet vērā, grupas pamatsastāvs pa šiem 20 gadiem nav mainījies? Tas ir tik retums, iespējams, kaut kur pat unikāls, tas nekad agrāk nav noticis.

VORONOVS: Es nezinu, man nav statistikas manā galvā. Bet, iespējams, rets gadījums, jā.

LIHAČEVA: Labi. Atgriezīsimies pie albuma, kuru tagad turu rokās. Labi izveidots albums ar nosaukumu “Irony” – šis ir tavs pirmais solo disks, tavs pēdējais darbs, kas ierakstīts Londonā. Naudu šim albumam iedeva investīciju kompānijas Arlan direktoru padomes priekšsēdētājs Boļšakova kungs. Cik saprotu, šis disks nebūtu noticis, ja ne sponsorēšana?

VORONOVS: Protams, tas būtu grūti. Tās ir tik nopietnas izmaksas.

ĻIHAČEVS: Un viņš reiz jums izvirzīja dažas prasības, ka "es dodu naudu par šo..."?

VORONOVS: Nē, nekādas prasības nebija. Mums ir draudzīgas attiecības, tāpēc viss bija kaut kā... Te vienīgais, ko gribu uzreiz pateikt, ka es nekad neesmu gājusi un nevienam neprasījusi naudu. Tāpēc mums diski nav ļoti bieži, vienmēr kāds parādās...

LIKHAČEVA: Ja kāds atnāca pats, viņš pats to iedeva, vai ne?

VORONOVS: Par laimi, ir daudz cilvēku, kas klausās, no mana viedokļa, normālu mūziku, kuriem, no mana viedokļa, ir laba gaume un kuri nāk un saka: “Puiši, nāciet, nāciet. ” Tā nu mēs ar Arkādiju satikāmies, viņš teica: “Uztaisīsim labu disku ar labākajiem producentiem, mūziķiem, tra-ta-ta, tru-la-la, lai būtu tā, ka mums nav kauns par savu tēviju. ”. Un mēs nolēmām, mēs ar viņu izveidojām partnerattiecības un devāmies uz Londonu, vienojāmies ar Krisu.

LIKHAČEVA: Vai tas labi pārdod?

VORONOVS: Jā, šķiet, ka nekas. Cilvēki sūdzas: nāk uz koncertiem un saka, ka veikalos nav noliktavas. Bet tagad, ceru, tuvākajā laikā veikalos vajadzētu nonākt jaunai partijai.

LIKHAČEVA: Vienkārši, ziniet, tagad notiek dažādas sarunas par to, ka mūziķiem vispār nav ko ēst, jo kompaktdiskus vairs nepārdod, tas ir, nozare jau kaut kā iet bojā. Nu, protams, var kaut kā dzīvot no klubu koncertiem, bet kaut kā tas joprojām nav tas pats, un tā tālāk.

VORONOVS: Mūsu valstī, manuprāt, rokmūziķi nekad nav dzīvojuši no kompaktdiskiem.

LIKHAČEVA: Vienkārši pirātisma dēļ, jā.

VORONOVS: Jo īpaši tāpēc, ka mums ir, jā, a) pirātisms, b) mums ir tik plaša valsts, ka var ilgi ceļot un kaut ko spēlēt dažādās pilsētās, tas vienmēr ir devis lielāku peļņu ikvienam mūsu valstī. Pie mums viss ir kaut kā savādāk.

LIKHAČEVA: Vai kopumā, jūsuprāt, blūzs mūsu valstī kļūs arvien populārāks? Tā tas dažreiz ir... Man nav konkrēta viedokļa šajā jautājumā. Dažreiz man šķiet, ka kopumā klausās tikai pusotrs cilvēks. No otras puses, jūs nonākat Lefortovo - šeit pēdējo reizi, kad mēs ar tēvu bijām tur, bija daudz cilvēku, visi gāja jautri, visiem patika, un jūs domājāt: "Nē, tas ir tas!" Dīvaini, ka mēs to neredzam televīzijā un lielākajā daļā radio staciju, bet šeit tas ir, šeit tas ir dzīvs, šeit ir īsti cilvēki, kuri to visu vēlas.

VORONOVS: Protams. Viņi to vienkārši vēlas, bet viņiem to nedod.

LIKHAČEVA: Klausieties, vai ir kādi jauni mūziķi, kuri spēlē līdzīgu mūziku kā jūsējai?

VORONOVS: Protams.

LIHAČEVA: Jā?

VORONOVS: Protams.

LIKHAČEVA: Man bija sajūta, ka 90. gados parādījās diezgan daudz šādu interesantu grupu, dažas no tām turpinās arī šodien. Bija kaut kāds izrāviens. Un tagad? Es esmu tikai nedaudz ārpus cilpas. Es domāju, vai vairs parādās blūza grupas?

VORONOVS: Viņi parādās. Protams, ne tik bieži kā 90. gados, bet tā pastāv. Tie, kas sāka 90. gados, tagad, protams, ir izauguši, un vairs nevar teikt, ka viņi ir ļoti jauni. Bet principā jaunas komandas man bieži atnes diskus.

LIKHAČEVA: Vai ir kāds, kas jums patika?

VORONOVS: Viņi spēlē dažādās pilsētās.

LIKHAČEVA: Ja atceries kādu, varbūt vari nosaukt, kurš tev patīk no mūsdienu cilvēkiem? Ne obligāti ļoti jauns, varbūt tikai no vidējās paaudzes, kurš tagad spēlē Maskavā?

VORONOVS: Būtībā, jaunieši, Maskavā ir tāda komanda - tā saucas "The Jumping Cats". Vladimirs Rusinovs – atceros, ka viņš pirms daudziem gadiem uzvarēja Fender konkursā.

LIKHAČEVA: Vai tur meitene nav pie bungām?

VORONOVS: Kur meitene ir pie bungām, viss ir pareizi.

LIKHAČEVA: Starp citu, forši.

VORONOVS: Jā, viņa spēlē ļoti stilīgi. Viņi ir lieliski. Ģitārists Jura spēlē kopā ar Koļu Arutjunovu - arī viņa “Backstage” komanda ir ļoti laba. Tātad principā ir cilvēki, kas klausās - es vēlreiz teikšu, no mana viedokļa - pareizo mūziku, un viņi to producē. Sergejs Vinogradovs - ir tāds ģitārists - ļoti talantīgs. Vispār, protams, ir cilvēki.

LIHAČEVA: Tas ir, jums nav tādas sajūtas. ka tu esi kaut kādā aplokā, ka kaut kā neesi trendā?

VORONOVS: Tāda sajūta ir vienmēr, tā vienmēr ir bijusi. Šī ir tā pati sajūta, kas dažkārt ļāva man kaut kā no galvas viedokļa šaubīties, ka...

LIKHAČEVA: Vai es to daru? Šajā ziņā?

VORONOVS: Arī šajā ziņā. Galu galā to, kas ir modē, var viegli uzrakstīt ar kreiso roku.

LIHAČEVA: Jā. Triki ir zināmi.

VORONOVS: triki ir zināmi, teksts ir skaidrs, par ko ir runa. un cik reizes jums ir jāatkārto pants, un kādā taustiņā tas ir vēlams, un kādā ritmā - tas viss kopumā nav tik grūti. Un tāda īsta kārdinājuma nebija. Reiz man bija kārdinājums to izdarīt ļoti labi, joks, bet tad nebija laika. Un izdodiet to ar kādu citu nosaukumu, lai redzētu, kā tas notiks. Un ka šī mūzika ir aplokā - protams, ka tā ir aplokā. Tas ir kaut kas līdzīgs... Kāda mums ir demokrātija, tāda attieksme ir mūsu valsts muzikālajā demokrātijā, jo viss mūsu šovbizness ir balstīts uz ātru bagātību. Tas ir, jaunu mūziķi paņem no ielas, ģērbj, uzkrāso, ja tā ir meitene. Zēni ir arī krāsoti, bet tas nav svarīgi. Lieto pāris gadus, tad cilvēks pazūd.

LIKHAČEVA: Nu, vispār, man šķiet, tas ir dīvaini. Tagad maksātspējīgākie iedzīvotāji galvenokārt ir, lai kā varētu teikt, vīrieši vecumā no aptuveni 40 gadiem. Tas ir, pēc maniem novērojumiem, diezgan turīgi vīrieši 40 gadu vecumā ļoti bieži mīl šādu mūziku.

VORONOVS: Es piekrītu. Bet viņi nav šovbiznesā.

LIKHAČEVA: Dīvaini, ka nav ražotāju, kas nevarētu pamanīt šo tendenci un sākt ar to pelnīt naudu. labā nozīmē vārdus. Un tādējādi veicināt...

VORONOVS: Viņiem jau ir pietiekami daudz, kāpēc? Šeit ir vēl viena problēma: producents nesazināsies ar pieaugušo, kurš zina, ko vēlas.

LIKHAČEVA: Protams, ar viņu ir grūtāk.

VORONOVS: Ar viņu ir grūtāk, būs problēmas, visu laiku būs sadursmes, un jums atkal būs vairāk jādalās. Un tad viņš paņēma zēnu, kurš, teiksim...

LIHAČEVA: Viņš skatās tavā mutē.

VORONOVS: Lūk, tev trīs rubļi, bet rīt tev rādīs pa TV. Un jūs sakāt: protams, nav nekādu problēmu.

LIKHAČEV: Jebkura kaprīze pēc jūsu naudas nekavējoties.

VORONOVS: Protams, tas ir ātri, tas ir izdevīgi un kopumā tas ir konveijera lente.

LIHAČEVA: Labi.

VORONOVS: Ne velti viņi sevi sauca par rūpnīcu, jo šeit...

LIKHAČEVA: Jā, man šķiet, ka tas kaut kā jau ir pagātnē, tagad kaut kā šķiet kaut kas cits, vai ne?

VORONOVS: Bet viņi joprojām mani aizrāva ar eiropopu Padomju laiks, kad viņi pastāvīgi rādīja “Fashionable Turner” un Itālijas skatuvi - tas arī viss notika.

LIHAČEVA: Man šķiet, ka 70. gados viņi aizrāvās ar Baccarat, Boney M un joprojām šo...

VORONOVS: Nu jā. Viņi aizrāvās ar visu, pie kā viņi dejo. Pēc tam perestroikā no labās puses Perestroika nozīmēja, ka televīzijā un radio bija daudz dažādas rokmūzikas. Tostarp pat, atceros, es devos uz Pirmo kanālu, tur bija programma “Jam”, es tur spēlēju ģitāru. Tagad tas ir nereāli, tagad viņi teiks: "Kā tas ir?"

LIKHAČEVA: Mūsdienās ne tikai ģitāras tiešraidē, tagad vispār dzīvo jebkur – tas ir gandrīz nereāli.

VORONOVS: Nu jā.

LIHAČEVA: Sergej, vai es varu uzdot šo jautājumu...

VORONOVS: Ne jau es sūdzos. Nē, es nesūdzos, es tikai konstatēju faktu.

LIKHAČEVA: Nu, jūs neesat tāds cilvēks, kurš sūdzēsies. Man ir šāds jautājums: vai tas, kas jums ir jūsu pēdējā solo diskā dziesmā “Irony”, nav saistīts ar faktu, ka jums šeit nav tīra blūza, jā?

VORONOVS: Nē, bet es klausos un mīlu dažāda veida mūziku.

LIKHAČEVA: Jā, jā, jā. Vai tas kaut kādā ziņā nepadodas? Varbūt kaut kāda amatu nodošana tam pašam Kimsijam, šim slavenajam producentam?

VORONOVS: Nē, absolūti. Pārsvarā tās bija dziesmas, minimāli bija blūzs. Bija viens neliels blūzs, sākām to rakstīt, ierakstījām arī blanku, kad bijām visi kopā studijā. Un tad izrādījās, kad mūziķi jau bija aizgājuši, ka pie piecpadsmitās dziesmas ģitāra - beigās noslīdēja skaņošana, un tā bija tāda nacionāla, veca amerikāņu ģitāra, viena, ziniet, no metāla, ar specifiska skaņa, un tobrīd tādu jau nebija iespējams atrast, un mēs pazaudējām šo dziesmu. Es nemēģināju izveidot blūza ierakstu, tas vienkārši...

LIKHAČEVA: Tas joprojām atstāj nelielu iespaidu par galveno virzienu, vai ne?

VORONOVS: Nu jā, viņš pat, es teikšu vēl sliktāk: to sauc...

LIHAČEVA: Esi uzmanīgs. Mēs nezvēram par gaisu.

VORONOVS: Nē, to sauc par MOR.

LIKHAČEVA: Lūdzu, atšifrējiet to.

VORONOVS: Šis ir saīsinājums angļu valodā, kas nozīmē Middle Of the Road. Tas ir, šeit nav konkrēta stila. Tas ir kaut kur šeit un tur, tāpēc šeit... Jo viņi ir atšķirīgi...

LIKHAČEVA: Laba mūzika kārtīgiem cilvēkiem, vai ne?

VORONOVS: Tas tika rakstīts dažādos periodos. Es nezinu, cik viņa ir laba. Man patīk.

LIKHAČEVA: Labi, mums arī patīk. Starp citu, noklausīsimies vēl vienu dziesmu. To sauc par "La boheme". 4. numurs no Sergeja Voronova albuma “Ironija”.

(Skan dziesma "La boheme")

LIKHAČEVA: Sergejs Voronovs, grupas “Crossroadz” vadītājs. Labrīt vēlreiz, Sergej. Paldies, ka atnācāt pie mums šodien.

VORONOVS: Labrīt. Paldies, ka uzaicinājāt mani.

LIKHAČEVA: Jūs droši vien dzirdējāt ne tikai no manis, ka atstājat tik krasi svešu iespaidu. Tas ir, viss.

VORONOVS: Tu domā no rīta? Studijā?

LIKHAČEVA: Jūs ne tikai ļoti izskatāties pēc Salvadora Dalī, bet, iespējams, arī par to jums jau ir stāstīts, vai ne?

VORONOVS: Tas notika.

LIKHAČEVA: Jā, īpaši šīs ūsas, izliektas uz augšu. Bet tas nav tikai, teiksim, ūsu dēļ. Vispār tu esi tikai kaut kāds svešinieks. Visticamāk tāpēc, ka patiesībā jūs šeit neaugāt? Bērnību pavadījāt Vācijā. Lai gan VDR, tas tomēr bija pavisam cits fons.

VORONOVS: Jā, grūta bērnība ir pagājusi.

LIHAČEVA: Nu labi. Es arī savu bērnību pavadīju Vācijā, Karl-Marx-Stadt, tāpēc nestāstiet man. Es zinu, ka bērnība tur ir vienkārši brīnišķīga: košļājamā gumija, visas šīs gumijas un tā tālāk, pārpilnībā. Padomju bērniem tur bija brīnišķīga bērnība. Atgriešanās varbūt nav gluži tāda pati kā... Šī, ziniet, piezemēšanās, bet kopumā bija labi, vai ne? Vai arī tu tur labi pavadīji laiku?

VORONOVS: Jā, tas bija absolūti... Man bija dabiski uz turieni doties, jo es aizbraucu, kad man bija 6 gadi, tur, un atgriezos, kad man bija 16 gadi.

LIHAČEVA: Bet atgriešanās bija dabiska?

VORONOVS: Nē, tas bija tā, it kā koks būtu izrauts ar saknēm un pārstādīts citā mucā vai citā augsnē. Tas, protams, bija grūti. Tas ir, tas nav tas...

LIKHAČEVA: Vai jūs brīvi runājat vāciski?

VORONOVS: Jā, vācieši mani vēl joprojām nav sapratuši.

LIHAČEV: Viņi nav identificēti ne ar ko...

VORONOVS: Ka es neesmu vācietis. Vārdu krājums, protams, sarūk, jo prakses ir maz, gandrīz nemaz. Pēdējos gados to kaut kā kļuvis mazāk un mazāk. Berlīnē neesmu bijis piecus gadus. Parasti es tur devos reizi trijos gados, bet tagad man kaut kā nebija laika. Un tāpēc…

LIKHAČEVA: Un kad tu ieradies...

VORONOVS: Es atbraucu... Lieta tāda, ka man ir tāda sava ķermeņa īpatnība: es dzīvoju savā pasaulē, un vispār kaut kā sieram uzliek vāciņu - un dažos. veida vāciņu es dzīvoju. Nav tā, ka es būtu noslēgts cilvēks - gluži pretēji, man vienkārši ir kaut kādas sienas, kas mani pasargā no visa veida lietām, kas man nepatīk, tās tiek likvidētas. Tāpēc adaptācija, no vienas puses, bija grūta, bet no otras – nebija tik sāpīga, kā varēja būt, ja es uz visu būtu reaģējusi ar kaut kādām šausmām. Tas ir, es pat jutu kaut kā... Man bija daudz jauna, tāpēc bija interesanti: stāvēt rindās trīs stundas, cilvēki stāvēt pa labi, pa kreisi; nodod pudeles, bez taras - tas arī viss. Proti, tas mani zināmā mērā izklaidēja.

LIKHAČEVA: Jā, 16 gadu vecumā tas droši vien ir izklaidējoši, jā.

VORONOVS: Jā, kad tev ir 16 gadi, īpašu problēmu nav. Lai gan es saku, ka viss ir mainījies, jo man tur ir daudz draugu, un viss bija pie rokas, viss bija reālajā laikā. Iznāca kāds Džonija Vintera kompaktdisks ar to pašu...

LIKHAČEVA: Jā, es uzreiz devos uz veikalu un nopirku.

VORONOVS: Nē, jūs to nevarēja iegādāties veikalā VDR, bet jūs varētu kādam pajautāt...

LIKHAČEVA: Vai tas nav iespējams? Nebija?

VORONOVS: Ne uzreiz. Uzņēmums Amiga dažreiz izlaida dažus...

LIKHAČEVA: Viņi izdeva dažas licencētas.

VORONOVS: Viņi mani atbrīvoja, bet ne uzreiz. Bet puse klases dzīvoja Rietumberlīnē. Tāpēc nekādu problēmu nebija, tas viss gāja no rokas rokā. No pirmās klases atceros, kā es braucu uz skolu autobusā, pirmā klase bija attiecīgi 1968. gads, un es sēdēju priekšā, un vecākie puiši sēdēja aizmugurējos sēdekļos. Un visu laiku staigāja diski - daži lieli ieraksti, es nezināju, kas tie ir, par ko tie ir. Un tad pavisam... es nezinu, trešajā, ceturtajā klasē es sāku domāt, par ko tas viss ir. Un turklāt bija virkne radiostaciju...

LIKHAČEVA: Brīvi pieejams, jā.

VORONOVS: Brīvi pieejams.

LIKHAČEVA: Vairāk vai mazāk bezmaksas.

VORONOVS: Pilnīgi brīvi pieejams.

LIKHAČEVA: Pilnīgi noteikti, vai ne?

VORONOVS: Jā, tur nekas nebija iestrēdzis. Toreiz televīzijā bija trīs Rietumvācijas programmas. Tāpēc tas viss bija pieejams.

LIKHAČEVA: Vai tu jau spēlēji?

VORONOVS: Nē, es sāku mēģināt ap vienpadsmit gadu vecumu.

LIKHAČEVA: Un jūsu vecāki - jūsu tēvs ir žurnālists, un jūsu māte?

VORONOVS: Arī.

LIHAČEVA: Arī žurnālists? Un vai viņiem tas bija labi?

VORONOVS: Normāli.

LIHAČEVA: Es varu iedomāties, ka padomju vecāki jebkurā gadījumā...

VORONOVS: Nē, viņi bija normāli cilvēki, viņi klausījās Bernesu, manam brālim, piemēram, patika Visockis. Vecāki klausījās Bernes, Okudžava mūs apciemoja mājās. Pie mums viesojās visi mākslinieki, kas ieradās Berlīnē, visi valsts teātri, visi rakstnieki. Jo arī tēvs bija dzejnieks, blokādes dzejnieks. Rasuls Gamzatovs ar viņu draudzējās, viņš bieži viesojās pie mums mājās, mēs pat dzērām ar viņu, kad man bija kādi piecpadsmit gadi, drīkstēju izdzert glāzi. Nē, mani vecāki bija ļoti demokrātiski. Būtībā mamma, protams, bija demokrātiska, tētis ...

LIHAČEVA: Stingrāk.

VORONOVS: Viņš bija stingrāks, bet tomēr arī nespieda. Viņš, protams, absolūti nevarēja iedomāties un negribētu iedomāties, ka es kļuvu par mūziķi. Jā, un tas bija... Nu, es spēlēju ģitāru, atceros, pat tad, kad es sāku pārāk interesēties par ģitāru, vienu dienu manam tēvam radās aizdomas, ka kaut kas nav kārtībā un teica, ka vēstniecībā tēvocis Borja arī labi spēlē ģitāru. un dzied, bet viņam tur ir profesija.

LIKHAČEVA: Jā, ģitārists vairs nav profesija, bet tas joprojām ir vajadzīgs...

VORONOVS: Jā, galu galā manam tēvam bija tik aizspriedumi, ka šī nevar būt profesija.

LIHAČEVA: Bet jūs galu galā to izdarījāt, vai ne?

VORONOVS: Es mācījos svešvalodu skolā, jā.

LIKHAČEVS: Tulkam.

VORONOVS: Tulkam, jā.

LIKHAČEVA: Klausieties, profesionāli, vairāk vai mazāk profesionāli, kad jūs sākāt interesēties par mūziku? Kamēr bijāt students vai vēlāk?

VORONOVS: Nē, protams, būdams students, es atbraucu uz Maskavu, kad uzskatīju, ka vajag... Skolā jau sāku spēlēt. Es vēl neesmu dziedājis, un vispār neuztvēru sevi kā dziedošu cilvēku. Es spēlēju ģitāru. Tur viņš pat sadarbojās ar dažām GD-aero komandām. Man bija pirmā sporta nodarbība, kad man bija 14 gadi. Un domāju, ko darīt, ar ko spēlēt. Un spēlēšana ir kaut kas īpašs... Kādā institūtā bija tāds ansamblis kā gulbis, vēži un līdaka: viens gribēja to spēlēt, otrs "Deep Purple", un viens "Led Zeppelin", un trešais "Melnais". Sabats”. Vispār neviens nezināja, kur iet. Un tad mans vecais draugs Sergejs Mtsakanovs, diemžēl jau miris, mani iepazīstināja ar Koļu Arutjunovu. Tas bija 79. gadā. Man par pārsteigumu es redzēju kādu, kurš bija absolūti aizrautīgs par to pašu. Pēc Mtsakanova šis bija otrais cilvēks Maskavā, kurš klausījās to, ko es klausījos, un, to dzirdot, iemīlēja to. Un mēs sākām mēģināt 79. gadā un jau sākām spēlēt tur, kur mēģinājām - tā sauktajā “Kerogaz” - tas ir naftas un gāzes pētniecības institūts, kultūras namā.

LIKHAČEVA: Ar to viss sākās?

VORONOVS: Jā, mēs tur sākām 1979. gadā. Un pirmo tur spēlēja... Tur bija jāspēlē tam, ko mēģinām, kā parasti, bija jāspēlē visādos pasākumos. Starp citu, man joprojām ir melnbaltas fotogrāfijas: Lielās Oktobra revolūcijas 62. gadadiena...

LIKHAČEVA: Jau labi.

VORONOVS: Un mēs ar Koļu stāvam uz skatuves. Ļoti smieklīgi šādi. Un mēs sākām kaut ko improvizēt, kaut kādu nelielu blūzu kaut kādu iemeslu dēļ, es nezinu. Koļa apsēdās pie taustiņiem, un es spēlēju ģitāru. Mums bija arī basģitārists Panks, viņu sauca Andrejs, tad viņš aizgāja un nokļuva Amerikā, un bundzinieks. Bet mēs kopā spēlējām šo konkrēto skaņdarbu, tas ir lēns blūzs minorā, tikai instrumentāls, mēs improvizējām. Kāds piedzēries personāžs zālē piecēlās un teica: “Beidz spēlēt Bahu,” un iemeta mums ar kaut kādu virvi vai stiepli, es neatceros, ko viņš kaut kur zālē atrada. Viņš uznāca uz skatuves un svieda to mums. Kopumā es domāju, ka kopš tā laika kopumā nekas nav mainījies, tas ir, Bahs mums jebkurā gadījumā ir slikts.

LIKHAČEVA: Kā tas notika, ka pēc tam nolēmāt kopā ar Stasu Naminu spēlēt ne gluži blūza mūziku?

VORONOVS: Mēs ar Koļu izšķīrāmies 1980. gadā, notika intelektu cīņa...

LIKHAČEVA: Ak, vai jūs strīdējāties?

VORONOVS: Nu, ne tā, ka viņi strīdējās, bet kaut kā neizdevās, viņš gribēja vienu lietu, es gribēju citu - kopumā dažādus apakšstilus. Man vairāk patika šāds klasisks blūzs, un viņš tajā brīdī bija vairāk blūzroka. Un mēs šķīrāmies. Un tad man bija ļoti slikts periods: mani radinieki un draugi sāka mirt, un kopš 1980. gada es apglabāju cilvēkus. Ir bail pateikt, cik reizes kopš tā laika esmu bijusi kapsētā. Un, godīgi sakot, man tam nebija laika, pārstāju iet uz mēģinājumiem – kopumā kaut kā tas atrisinājās pats no sevis.

LIHAČEVA: Narkotikas?

VORONOVS: Nē.

LIHAČEVA: Nē? Paldies Dievam, nē?

VORONOVS: Nav narkotiku, nē.

LIKHAČEVA: Vai tas ir tik sāpīgi laika ziņā?

VORONOVS: Tas bija vienkārši grūti, laiks bija tāds, ka man nebija laika spēlēt ģitāru. Un tad 1985. gadā, manuprāt, mēs satikāmies ar Stasu Naminu Sašas Lipņicka namiņā.

LIKHAČEVA: Vēl viena persona, kas, tāpat kā Nikolajs Arutjunovs, drīz vadīs mūsu programmu. Burtiski ļoti drīz.

VORONOVS: Jā, Saša bija tikai viens no tiem laimīgi cilvēki, kam lauku mājā bija studija. Un visi nāca tur, džemmēja, ierakstīja. Un mēs spēlējām ar Dimu Gusevu - bija tāds puisis... Patiesībā viņš eksistē, lai Dievs viņu svētī, es tikai sen neko no viņa neesmu dzirdējis, viņš tagad dzīvo Amerikā. Viņš spēlēja harmonikas. Un es spēlēju ermoņikas. Valstī neviens cits nespēlēja. Nu toreiz es nevienu nepazinu. Un mēs ar viņu izveidojām šo duetu: man ir ģitāra un harmonika, un viņam vienkārši ir ermoņika, un tāpēc mēs to sagriezām kopā ar viņu. Turklāt man bija ermoņika uz stieples no... Kā to sauc - lielas spoles...

LIKHAČEVA: Kaut kas līdzīgs spolei?

VORONOVS: Nē, tik milzīga spole, tagad jūs nevarat redzēt viņus uz ielām, pirms viņi stāvēja. Un bija tādi strāvas vadi.

LIHAČEVA: Ak! Neatkarīgi no tā, kā jūs to redzat, viņi stāv.

VORONOVS: Un tajos iekšā-tie bija trīsfāzu,manuprāt-un iekšā bija alumīnija stieņi,tas ir pati stieple bija no alumīnija.Tad laikam tas viss tika privatizēts,jo alumīnijs izrādījās ļoti dārgs metāls, un tad viņi nez kāpēc stāvēja iekšā visur pagalmos, es nezinu, kāpēc viņi tur stāvēja. Viņi vienmēr kaut ko meklēja un visu laiku mainīja vadus. Un mēs ar Sergeju Mtsakanovu, iepriekšminēto, paņēmām kaut kādu metāla zāģi un vakarā devāmies uz pagalmu, kur stāvēja spole, nozāģējām gabalu no šīs lietas. No šī alumīnija uztaisīju sev aizdari, pie kuras piestiprināts akordeons, sasēju ar elektrisko lenti, tā varēju vienlaicīgi spēlēt ģitāru un akordeonu. Jo tad, protams, nebija iespējams dabūt īstu turētāju. Un tā mēs ar viņu spēlējāmies. Un Stass atnāca ar grupu uz Lipnitski, mēs kaut ko runājām, atkal, iestrēgām, un viņš teica Dimam un man: "Ļaujiet jums spēlēt manā koncertā." Mēs sakām: "Nu, spēlēsim."

LIKHAČEVA: Vai jūs jau zinājāt, kādā stilā Stass Namins vispār dzied, kādā stilā? Vai arī jūs vienkārši nejauši piekritāt?

VORONOVS: Nē, kaut kas tāds...

LIHAČEV: Jūs dzirdējāt, vai ne?

VORONOVS: Mēs kaut ko dzirdējām, jā.

LIHAČEVA: Viņi apzināti teica "jā".

VORONOVS: Nē, nu, spēlē uz skatuves, vienalga, tautas priekšā.

LIHAČEVA: Nu jā, jā.

VORONOVS: Un mēs izgājām ārā un vienkārši spēlējām, kādas desmit minūtes spēlējām kaut ko blūzu-rokenrolu uz akordeoniem. Un viņi sevi sauca par “Duo “Racers”. Mēs braucām. Galu galā es sāku dziedāt.

LIKHAČEVA: Tam mums jāpateicas par dziedāt sākšanu.

VORONOVS: Jā, man jāsaka paldies Stasam, jā. Un es jau pievienojos galvenajai komandai, un mēs braucām uz pilsētām, tad 1986. gadā pienāca brīdis, kad mēs devāmies uz Ameriku.

LIKHAČEVA: Jums tā droši vien nebija nekāda atklāsme, vai ne?

VORONOVS: Nē, tā bija, jo es apmeklēju Rietumberlīni, kad biju VDR. Kad ierados Rietumberlīnē... VDR šķita tik krāsaina, salīdzinot ar mūsu valsti. Un, kad es izgāju aiz sienas cauri barjerām un nokļuvu Rietumberlīnē, man likās, ka VDR ir vienkārši pelēka, kā šis galds. Jo ir visas šīs gaismas, šurpu turpu, kas ir pa televizoru... Ak, es nevarēju redzēt televizorā... Vai tad es jau varētu redzēt krāsaini? Manuprāt, uz to brīdi tas jau bija krāsains.

LIHAČEVA: Es neatceros.

VORONOVS: Tāpēc, ka sākumā bija melnbalts – es domāju, Berlīnē, un tad... es atkal redzēju melnbaltu. 69. gadā viņš vēl bija dzīvs un spēlēja ģitāru ar zobiem. Tas, starp citu, bija pirmais šoks, kad viņu ieraudzīju. Es biju maza, man bija 8 gadi, un es stāvēju viens pats istabā, atceros, es skatījos un nevarēju saprast, kaut kas mani tik ļoti pārsteidza, mana iztēle. Tas, iespējams, bija pirmais šāds grūdiens, un tad tas nospēlēja savu lomu. Un tomēr, kad lidojām uz Ameriku, mēs lidojām caur Londonu, mums bija pietura Londonā, man šķiet, vienu vai divas dienas, es joprojām neticēju, kamēr mēs nepiesprādzējāmies, līdz tas pacēlās ka mēs lidojam uz Ameriku. Tomēr tas bija kaut kā nopietni.

LIKHAČEVA: Tas ir, salīdzinot pat ar Rietumberlīni, šī pirmā sajūta, kad pametat Kenediju, joprojām jūs uzreiz izsit, vai ne?

VORONOVS: Nē, tas ir pats brīdis, es atceros, ka tad, kad iekāpām lidmašīnā, piesprādzējāmies, es jutos tik...

LIHAČEVA: Sirds.

VORONOVS: Mēs vēl pacēlāmies, bija stiprs vējš, mūs mētājās, es domāju: "Tagad mēs..."

LIHAČEVA: Mēs nepaveiksim.

VORONOVS: Pirms tam es nebiju daudz lidojis, pirms tam biju lidojis varbūt piecas reizes. Un tagad ir pagājuši 25 gadi – lidmašīna jau ir kā māja, kā autobuss.

LIKHAČEVA: Vai negribējāt tur palikt? Patiesībā jūs tur tik veiksmīgi apceļojāt.

VORONOVS: Kādu iemeslu dēļ nē.

LIKHAČEVA: Kādu iemeslu dēļ nē? Vai pat tāda doma neradās?

VORONOVS: Nē, tas bija viens no jautājumiem, kas mani vēlāk mocīja. Ne jau tā mocīja — nemocīja, bet šķita, ka tur bija daudz draugu — tad, kad tas sāka rasties, iespējams, ap 1989. gadu. Esmu tur jau bijis divas reizes. Nu bija brīži, bija domas, bet beigās es šeit 1990. gadā saliku grupu, un kaut kā...

LIKHAČEVA: Un tas arī viss, un no tā brīža, kad tika organizēta “Crossroadz”, jūs principā īsti neuzdevāt sev šo jautājumu?

VORONOVS: Varbūt es to darīju, bet tagad neatceros. Nē, varbūt es jautāju vēlreiz.

LIKHAČEVA: Vai mēs varam runāt par sievietēm, vai ne?

VORONOVS: Varbūt par sievietēm.

LIKHAČEVA: Jūsu jaunākais albums “Ironija” ir gandrīz viss par sievietēm. Es nezinu, manuprāt, nav nevienas dziesmas, kas nebūtu par mīlestību...

VORONOVS: Nē, šeit ir “Skriešana”.

LIHAČEVA: Jā, iespējams, starp citu, “Skrien”.

VORONOVS: “Skriešana” un varbūt arī “La boheme” nav par mīlestību.

LIKHAČEVA: Šodien mēs tikko nospēlējām visas tās divas dziesmas, kas nav par mīlestību. Visi pārējie, ticiet man...

VORONOVS: “Tik daudz vietu” nav par mīlestību.

LIKHAČEVA: Nu, tomēr...

VORONOVS: Viss pārējais ir praktiski ne tikai par mīlestību, bet arī par attiecībām.

LIHAČEVA: Jā, par attiecībām...

VORONOVS: Ar noteiktiem cilvēkiem.

LIHAČEVA: Jā. Sievietes personas. Jums droši vien bija daudz dažādu sieviešu, vai ne? Vai nē?

VORONOVS: Man ir tās visas.

LIKHAČEVA: Kā tas ir? Tu viņus nemaz neļauj?

VORONOVS: Nē, tie visi atrodas sirdī, dažādos plauktos.

LIKHAČEVA: Vai jums tagad ir romāns?

VORONOVS: Nu, es to pat nesauktu par romānu, man ir mīlestība. Tā vienmēr ir mīlestība katru reizi. Tāpēc es saku, ka man ir tie visi. Mans bijušās sievas, izņemot pirmo, kas atrodas Ungārijā, viņi sazinās savā starpā un ir draugi. Viņi ir draugi, viņi pavada laiku kopā. Pat man bija dzimšanas diena, atnāca divas bijušās sievas, viena bijusī draudzene, mans draugs, ar kuru tagad esam kopā. Un Mazai sēž, Seryoga...

LIHAČEV: Sergejs Mazajevs.

VORONOVS: Viņš saka: "Nu, jūs dodat!"

LIHAČEV: Savāca harēmu.

VORONOVS: “Es savācu visas sievas, bet viņas viena otrai rīkli negriež. Tas ir tas, ko tu dod!” Viņi sēž normāli, sazinās, runā.

LIHAČEVA: Vai jūs par to jūtaties labi?

VORONOVS: Lieliski. Ir ļoti jauki, ja ir tuvi radinieki.

LIKHAČEVA: Vai jums ir divdesmit gadus vecs dēls?

VORONOVS: Uh-hu.

LIKHAČEVA: Kādas ir jūsu attiecības ar viņu?

VORONOVS: Labi, lieliski.

LIHAČEVA: Bet vai tev patīk kā tēvs? Tu esi labs?

VORONOVS: Nē, nē. Es aizgāju, kad viņam bija trīs gadi. Es pametu savu ģimeni.

LIHAČEVA: Vai tev ar viņu viss ir kārtībā? Vai tu viņu labi pazīsti? Vai tagad varat teikt, ka "es pazīstu savu dēlu"?

VORONOVS: Es pazīstu savu dēlu. Noteikti. Mēs sākām ar viņu sazināties... Kādu laiku es, Vera un viņa māte nesazinājāmies, varbūt gadu. Nē, es tik un tā parādījos, nav tā, ka aizbraucu – un viss, es to pārtraucu. Bet no kāda brīža mēs esam vienkārši lieliski draugi gan ar viņu, gan viņa māti.

LIKHAČEVA: Trīs jums visslēptākās un svarīgākās lietas, neskaitot mūziku. Atstāsim malā mūziku, tavu radošumu, bet kas vēl bez šī ir svarīgs?

VORONOVS: Mūzika, protams, ir svarīga lieta, tā ir tikai daļa no manis, tā ir kā roka...

LIKHAČEVA: Jā, bet tagad esam vienojušies, ka atstāsim...

VORONOVS: Bet bez rokas ir kāja, daļa no sirds, daļa no smadzenēm. Nu, protams, cilvēki. Cilvēki neapšaubāmi ir vissvarīgākā lieta. Mīlestība ir ļoti svarīga lieta. Nu, tas atkal ir saistīts ar cilvēkiem, jo, teiksim, grupa “Crossroadz” ir mana stabilākā ģimene: mēs esam kopā 20 gadus. Un jau ir tik daudz lietu, kas mūs vieno, ka ir stulbi šķirties.

LIKHAČEVA: Ziniet, šķiroties es novēlu jums vēl 20 un vēl 20 gadus kopā, kā arī, lai visi jūsu individuālie projekti būtu tikpat veiksmīgi kā šis disks, ko es tagad turu rokās - jūsu solo disks ar nosaukumu “Ironija”. Liels paldies, ka atnācāt pie mums šodien. Cerams, ka ne pēdējo reizi. Nāciet ciemos citreiz, īpaši...

VORONOVS: Ar prieku.

LIHAČEVA: Paldies. Patiešām, es ceru, ka jūs kādreiz atkal atbrauksiet pie mums. Es vēlreiz iepazīstināšu ar mūsu šodienas viesi. Mūsu šodienas viesis bija ģitārists, vokālists, dziesmu autors, grupu “Galerija”, “Stas Namin Group”, “Blūza līga” dalībnieks – tas viss ir pagātnē, un nu jau 20 gadus grupas “Crossroadz” līderis. Sergejs Voronovs ir bijis raidījumā "Viņi to izdarīja!" Paldies.

2010. gada marts

Sergeja Voronova karjera sākās ar dalību neprofesionālās rokgrupās, taču talantīgajam mūziķim, starp citu, kuram nebija specializētas izglītības, nebija ilgi jāspēlē nezināmos klubos. 1986. gadā Stass Namins uzaicināja viņu uz savu grupu. Kopīgās tūres ar Lū Rīdu, Keniju Loginu, THE DINOSAURS un Litlu Stīvenu kļuva par Voronova veiksmīgu skolu.

Gada laikā viņš jutās kā pietiekami profesionālis, lai organizētu savu komandu. Tā 1987. gadā parādījās “Blūza līga”, kuru Voronovs izveidoja kopā ar savu biedru, mūsdienās plaši pazīstamo vokālistu Nikolaju Arutjunovu. Visu nākamo 1988. gada sezonu viņi apceļoja Eiropu, Centrālameriku un ASV. Viesojoties Ņujorkā, Sergejs Voronovs satiek ģitāristu Kītu Ričardsu ( Kīts Ričardss), leģendārās grupas The Rolling Stones dalībnieks. Viņš aicina Voronovu piedalīties viņa paša albuma “Runāt ir lēti” ierakstā, uz kura vāka redzams Sergeja vārds. Dažus mēnešus vēlāk Blūza līga izjuka. Voronovs izvēlas turnejas aktivitātes kā populārās krievu rokgrupas Garik Sukachev “Brigada-S” un pēc tam “The Untouchables” dalībnieks.

Par The Crossroadz dzimšanu tiek uzskatīts 1990. gada aprīlis, kad Sergejs Voronovs iepazinās ar topošajiem grupas dalībniekiem. Viņi kļūst: ģitāristi Andrejs Butuzovs (cita starpā spēlē sitāru) un Mihails Savkins, bundzinieks un bekvokālists Aleksandrs Toropkins. Jaunizveidotā grupa savu nosaukumu ieguvusi par godu vienai no Voronova iecienītākajām blūza kompozīcijām - Crossroads Blues, ko izpilda viens no 20. gadsimta izcilākajiem blūzmeniem Roberts Džonsons ( Roberts Lerojs Džonsons).

Jau 25 gadus The Crossroadz ir viena no spožākajām zvaigznēm Krievijas blūza horizontā. Varbūt šī ir vienīgā komanda, kas tik cienījamā darba laikā Krievijā nav mainījusi savu sākotnējo sastāvu. Tūkstošiem kopā nospēlēto koncertu dalībniekus padarījuši par sakarīgāko komandu uz Krievijas estrādes. Raksturīgā skaņa ir kļuvusi par The Crossroadz pazīmi, tā ir oriģināla un atpazīstama ar savu drosmīgo atkāpšanos no iedibinātās blūza struktūras.

The Crossroadz repertuāru veido diezgan smaga blūza, ritma un blūza un viņu pašu kompozīcijas rokenrola dziesmas un vispasaules hitu kaverversijas. Īpaši vērā ņemami bija Diksona, Boba Dilana, Čaka Bērija un, protams, The Rolling Stones aranžējumi. Viņa pirmais hits - Diamond Rain - parādījās 90. gada beigās. Trīs gadus vēlāk The Crossroadz ierakstīja savu pirmo albumu “Between” Trema/Sony Music studijā Parīzē. Dziesmas no šī albuma joprojām tiek rotētas arī šodien radiostacijā ROCK FM. Tas pat iekļuva Francijas blūza topos! Krievijā albums tika atkārtoti izdots 1995. gadā un tiek uzskatīts par retumu mūzikas cienītāju vidū.

Līdz 2009. gadam tika izdoti trīs The Crossroadz diski: “Salado”, “Iron Blues”, “15:0”. Tajā pašā gadā Voronovs izdeva savu pirmo solo albumu Irony, kuru viņš ierakstīja Foggy Albion kopā ar producentu Krisu Kimsiju, piedaloties Gerijam Mūram un Markam Fordam. Pēc Sergeja vārdiem, viņš katrai mīļotajai sievietei uzrakstījis disku – talantīgā mūziķa galveno iedvesmas avotu.

Sergejs Voronovs daudz laika pavadīja uz vienas skatuves ar tādām leģendām kā Gerijs Mūrs, Noels Redingtons, Ēriks Šenkmens, Kīts Ričardss, rokgrupas Motorhead un Blues Brothers. The Crossroadz koncertēja Spānijā, Vācijā, Francijā, Polijā, Ķīnā un visās NVS valstīs. Kopā ar viņiem strādāja virtuozais arpers Mihails Vladimirovs un viena no labākajām bekvokālistēm Anastasija Kontsevaja.

Šogad Sergejs Voronovs un viņa grupa CrossroadZ svin komandas pastāvēšanas ceturtdaļgadsimtu. Crossroadz ir viena no slavenākajām ritma un blūza grupām valstī, lai gan TV un radio uzmanībai, maigi izsakoties, neļaujas. Taču par uzmanības trūkumu viņi nevar sūdzēties.

Šķiet, Voronovam un viņa komandai simts cilvēku mazā klubiņā ir daudz svarīgāki nekā vairāki tūkstoši ar plastmasas alus glāzēm stadionā. 25 gadi roka un ritma un blūza ritmā priekš CrossroadZ pagāja veiksmīgi, tieši viņu pašu mūzikas ritmā. Vairāki albumi, nemainīgs sastāvs, sievas, bērni un ticība tam, ko darāt – cik daudz vēl vajag? 21. maijā klubā " Izvestija zāle«CrossroadZ spēlēs jubilejas koncertu.

Dienu iepriekš M24.ru korespondents runāja ar Sergeju par viņa bērnību ārzemēs, Marku Bernesu un Džimiju Hendriksu, seksu, dzeršanu un nedaudz par blūzu.

– Jūs esat amerikāņu mūzikas izpildītājs, dzimis PSRS, bet ātri pamests VDR. Vai jums ir kādas atmiņas par tiem laikiem?Vai viegli izturējāt šķirtību no dzimtenes?

– No dzimšanas līdz sešu gadu vecumam dzīvoju Gorkija ielā 54. Mūsu mājā vienmēr skanēja mūzika. Mamma mīlēja Aznavūru, Gilbertu Biko, Milvu, Marku Bernesu. Tas bija pilnīgi veselīgs haoss. Mani vecāki bija ļoti sabiedriski cilvēki, un mājās bieži notika tikšanās. Mans tēvs tajā laikā bija Komsomoļskaja Pravda redaktors (jaunākais laikraksta vēsturē - A. P.). Starp citu, tajā laikā šajā laikrakstā strādāja ļoti laipns un pozitīvs cilvēks, tēvocis Vasja Peskovs, raidījuma “Dzīvnieku pasaulē” veidotājs. 1968. gadā mans tētis devās uz Berlīni kā speciālais korespondents, un tad tur ieradāmies mana māte, mans brālis Vaļa un es. Šķiršanās no dzimtenes? Es par viņu neuztraucos, es aizgāju kopā ar ģimeni.

– Droši vien interesanti, ka, lai gan tā bija sociālistiska, tā bija sveša valsts?

– Iespaidi no pirmās dienas bija šausmīgi! Atceros, ka mūsu ierašanās dienā nebija gaismas un nebija arī pārtikas, izņemot salātus plastmasas burciņās, un pirmo reizi izmēģināju tipiskos vācu salātus - siļķi ar etiķi ar majonēzi, un kartupeļu salātus. Tad tomēr dzīve kļuva labāka – parādījās gaisma, ēdiens arī.

– Varbūt tas, ko redzējāt, pārnākot mājās brīvdienās, bija nedaudz atturoši?

– Ziniet, tas ir dīvaini, bet 10 gadu laikā, kad nodzīvoju Vācijā, es Savienībā biju ne vairāk kā trīs reizes. Vācijā pionieru un komjaunatnes nometnes atradās gleznainākajās Saksijas Šveices vietās, kalnos pie Drēzdenes, Leipcigas un Kārļa Marksa-Štādes, un viņi labprātāk mūs tur sūtīja. Tur ieradās puiši no padomju-vācu urāna ieguves uzņēmuma "Bismuts", kam piederēja šīs nometnes. Man tas viss nebija īpaši interesanti, bet vecākajam brālim bija otrādi. Viņš zināja, kāds ir VDK aparāts Karlsholrstā.

– Bieži vien vecākie brāļi un māsas kļūst par pirmajiem ceļvežiem jaunākajiem mūzikas pasaulē. Piemēru ir daudz – no Deivida Bovija līdz Maikam Naumenko.

Tā nav mana situācija! Kad sāku klausīties rokenrolu, mans brālis Valentīns interesējās par diplomātisko numuru kolekcionēšanu. Viņam bija numura zīmju kartotēka, un viņš skaidri noteica, kura automašīna pieder tirdzniecības pārstāvim un kura – militārajai misijai. Tad viņš sāka pētīt Otrā pasaules kara vēsturi un militāro izlūkošanu. Vēlāk, 1984. gadā, mēs ar draugiem bijām ieslodzīti desmit dienas, bet brālim jau bija dažas paziņas un sakari dažādās iestādēs, un es tiku atbrīvots agrāk.

Vai atceries savus pirmos iespaidus par rokenrolu?

– Dzīvojām Karlšorstā, kur bāzējās 105. tanku brigāde (kas, kā man vēlāk paskaidroja brālis, sargāja VDK štābu), teicami tika uztvertas Rietumberlīnes radiostacijas, kur bija daudz mūzikas. Tad es redzēju Džimi Hendriksu uzstāšanos Rietumvācijas TV. Man nebija skaņuplašu, bet man bija tēva vecais žurnālista diktofons, un, būdams pilnīgs tehnoloģiju sūcējs, es ierakstīju savu pirmo kaseti caur mikrofonu no skaļruņiem. Man joprojām ir, jāatrod un jāpielīmē plēve ar nagu laku. Šķiet, ka tajā ir ierakstīti T.Rex un Bobs Dilans.

– Droši vien tieši tad tu ieguvi savu pirmo ģitāru?

– Es to dabūju sestajā klasē, un ģitāru izgatavoja Šihovskas rūpnīca! Tante Maša man to atnesa, jo acīmredzot es to aktīvi neprasīju saviem vecākiem. Viena no mūsu ģimenes dīvainajām iezīmēm ir tā, ka ģimene bija tik viesmīlīga, ka brīvdienās mums vienmēr bija ciemiņi - Tovstonogova teātra, Tagankovska, Maskavas Mākslas teātra mākslinieki, Boriss Poļevojs, Rasuls Gamzatovs. Un mūsu galds vienmēr bija klāts. Es domāju, ka maniem vecākiem vienkārši nebija naudas, lai nopirktu vācu ģitāru vai nosūtītu mani atvaļinājumā uz Maskavu. Viņi izmantoja šo naudu labs garastāvoklis un uz draugiem. Mums nekad nav bijis personīgās automašīnas vai vasarnīcas. Mani vecāki ir godīguma, nesavtības, neieinteresētības un sirsnības piemērs. Neviens man neliedza neko darīt. Kādu dienu mana māte atrada brāļa kabatā cigarešu paciņu Geder “Cabinet”, aizliedza viņam smēķēt šos sūdus un iedeva viņam paciņu Marlboro. Viņi dzīvoja pareizi, un es to mantoju.

– Tātad, jūsu vecākie biedri jums parādīja pirmos akordus?

– Virsnieku namā bija tāds iesaukts karavīrs Miša Polonskis. Viņš zināja notis un mēģināja tās man iemācīt. Tas bija nepanesami garlaicīgi. Kādā posmā viņš man vienkārši uzrakstīja akordus un pēc tam apgaismoja par attiecībām starp vīrieti un sievieti. Tik, cik divdesmit gadus vecs iesauktais karavīrs ar atbilstošu vārdu krājumu spēj.

– Vai vācu meitenes izrādījās jūsu tips?

– Vācietes ir ļoti atbrīvotas meitenes, tā vienmēr ir bijis, ir un būs. VDR principā nebija liekulības! Neviens nebija sašutis, ieraugot uz ielas skūpstāmies pāri. Un tas man ļoti palīdzēja turpmākajā saziņā ar sievietēm. Viņi tur izsniedza pasi 14 gadu vecumā, un zēniem mierīgi pārdeva prezervatīvus, bet meitenēm izrakstīja kontracepcijas tabletes. Tas ir uzvarošā sociālisma valstī! Tā bija realitāte, starp kurām es uzaugu. Kad atgriezos, man bija dīvaini novērot, ka šī ir kaut kāda tabu tēma. Tagad acīmredzot lietas atkal virzās uz šo pusi. Tā ir šausmīga liekulība! Kas ļoti slikti smaržo.

– Ir pienācis laiks atgriezties Maskavā, un šeit, gribot negribot, bija jāpierod pie kaut kā netipiska. Kā tu tagad atceries šo brīdi?

“Tas bija salīdzināms ar sajūtu, ka pieaudzis koks ir pēkšņi izrauts un pārstādīts citā augsnē. Taču, kā tagad saprotu, es kopumā diezgan ātri pielāgojos. Tā tas bija, lai arī ne bez grūtībām, ar padomju alu. Draugi mani aizveda uz “Yama” Puškina ielā (Bolšaja Dmitrovka), un tur es sāku pierast pie garnelēm ar mūsu alu. Vācijā zivis un alus nekādā veidā nebija saistīti. Kopumā esmu dzīvespriecīgs cilvēks, un man pietika ar to, ka apkārt bija daudz manu draugu, ar kuriem es jūtos labi. Klausījāmies tādu mūziku, kādu gribējām, vienmēr darījām to, kas patika, naudas nebija - pudeles nodevām.

– Šeit jūs pabeidzāt Svešvalodu institūtu un sākāt dziedāt blūzu svešvalodā.

– Pateicoties savam labākajam draugam Sergejam Mnatskanovam, es satiku Koļu Arutjunovu. Tas notika, ciemojoties pie sava cita labākā drauga (man ir vairāki labākie draugi) Sergo Grigorjana. Nolēmām spēlēt blūzu, bet vēlāk izrādījās, ka uz to skatāmies savādāk. Man patika Mudijs Voterss un viss, kas saistīts ar viņu. IN pēdējie gadi Esot Berlīnē, es klausījos daudz melnbalto blūzu un pieņēmu, ka spēlēsim standartus un kaut ko tuvu The Rolling Stones. Koļa gribēja nospēlēt kaut ko mazliet savādāku – tāpēc šķīrāmies. Nu, pēc dažiem gadiem man paveicās satikt Mišu Savkinu, Andreju Butuzovu un Sašu Toropkinu, un viss gāja pareizajā virzienā. Naudas pelnīšana mums nebija pašmērķis, un meiteņu pūļi nebija eksistences jēga. Tik un tā ar šo problēmu nebija. Svarīgi, ka esam kopā 25 gadus un esam ģimene.

– Man šķita ļoti dīvaini, ka CrossroadZ, grupu, kas izpilda ja ne elites mūziku, tad noteikti prasīja zināmu sagatavošanos, Maskavas klubu skatuve pieņēma diezgan ātri.

“Pirms perestroikas valsts sēdēja virtuvē, pēc tam iegāja viesistabā un kļuva par daļu no globālā procesa. Es to ļoti labi sapratu, kad 1986.–1988. gadā ar Stasu Naminu ceļojām pa pasauli un mūs sagaidīja kā progresīvākos cilvēkus pasaulē. Mēs sākām klubu kustību. Programmas sākumā bija koncerts[, pēc tam diskotēka. BB King bija viens no pirmajiem, kas atvēra, kam sekoja Manhattan Express, tad Soho and Pilot un Armadillo. Daudzi cilvēki 90. gados domāja, ka, izpildot dziesmas angļu valodā, es orientējos uz Rietumiem. Viņi nesaprata, ka esmu uzaudzis angloamerikāņu un vāciski runājošā kultūrā! Mums nebija sākotnējās idejas līdzināties nevienam. Reiz es dzirdēju Brown Sugar un uzreiz sapratu, ka tas ir mans, nesaprotot dziesmu tekstus. Man tas bija dabisks process.

– Jums apkārt vienmēr bija daudz meiteņu un dzērienu. Bet rokenrola dzīvesveids, iespējams, nenozīmēja, ka katru rītu pamostos ar vienu un to pašu un pie tā?

– Reizēm es tiešām biju draudzīgāks ar alkoholu nekā ar sievietēm. Man ar viņu bija ciešas attiecības. Man jāsaka, ka es periodiski paceļu galvu un saku "paldies!" Kaut kur augšā ir puiši, kas palīdz dzīvē. Starp citu, noslēpums, ka es jūtos kā 25 gadus vecs, ir tas, ka es neatceros pusi no savas dzīves! Visas manas bijušās sievas ir mana tuvākā ģimene, un es viņas visas mīlu.

– Vai tavs pašreizējais posms kaut kādā veidā izceļas no tavējiem – atšķirīgs, bet vienmēr mīlēts?

– Man ir brīnišķīga sieva Alena. Labāk spēlēju, labāk dziedu. Es varu divas stundas kustēties uz skatuves, un man nav jāiet gulēt. Gribu spēlēt biežāk. Pēdējos gados esmu sācis domāt! (smejas) Tieši tā! Es mēdzu vienkārši lidot pa dzīvi un pacelties augstumā. Tagad mums jādara vairāk, atlicis mazāk laika.

– Kādā veidā jūs galu galā esat panākuši zināmu harmoniju, savu personīgo skaņu?

– Daudzi cilvēki blūzu uztver kā muzikālu kustību, un tas ir pasaules uzskats. Ir daudz virtuozāku mūziķu par mani, bet daudziem no viņiem nav nekāda sakara ar mūziku. Man nav elku. Ir cilvēki, kurus es mīlu un cienu, ar kuriem man paveicās spēlēt šajā dzīvē. Un, protams, tuvumā esošie. Kopumā katrs redz to, kam viņam ir dvēsele. Kāds redz ienaidniekus apkārt, un es redzu draugus.

Blitz anketa

Mīļākais rakstnieks un literārais varonis

– Ja izvēlies starp rakstniekiem, tad tas nav viegls jautājums. Viņi, tāpat kā mākslinieki, ir atšķirīgi, un tas ir tā skaistums. Tas ir gan Bukovskis, gan Nabokovs. Lai gan atceros, ka oriģinālā lasīju Džonu Steinbeku un, varētu teikt, iemīlējos Denijā no Tortilla Flat. Tikai pēc gadiem es uzzināju, ka grāmata ir no 1935. gada!

Mīļākā filma un aktieris

– Ar aktieriem nav vieglāk! Man kino patīk kopš bērnības, un es noskatījos virkni filmu, visu vesternu klasiku, šausmas, izcilas padomju komēdijas un Bergmanu un Fasbinderu līdz 1978. gadam. Un tad es neatpaliku. One Flew Over the Cuckoo's Nest ir viens no maniem favorītiem. Aktieri? Tilti un Ļubšins.

Dzert

Bija viskijs, tagad kafija ar pienu.

Ēdiens. Virtuve

– Ar ēdienu ir tā: man paveicās apceļot pusi pasaules, un man patīk visas kulinārijas iezīmes. Gallu astoņkājis, ja izvēlaties. Bet – tieši Katalonijā.

auto modelis

– “Mercedes” kupeja 450 SEL.

Stundas

– Mans 1929. gada Mozers.

Viens no populārākajiem un pieprasītākajiem blūza ģitāristiem valstī Sergejs Voronovs 15. novembrī svin savu 55. dzimšanas dienu. Tam veltīts koncerts ar mūziķa zvaigžņu draugu piedalīšanos pēc divām dienām notiks galvaspilsētas klubā Jagger. Pirms pasākuma Izvestija apskatnieks runāja ar Voronovu.

– Svinot jubileju, jūs aprobežojāties ar samērā kamerisku pasākumu. Kāpēc?

Man nepatīk patoss, kas jums vajadzīgs Lielā zāle savākt, risināt virkni organizatorisku jautājumu, sagatavoties sešiem mēnešiem. Mēs to jau izdarījām, kad atzīmējām CrossroadZ 25. gadadienu. Tur viss bija nopietni. Un tagad mani ilgu laiku mocīja šaubas: vai man svinēt vai nē? Tāpēc jubilejas koncertu sāku tikai pirms pusotra mēneša. Bija slavens klubs, kas varēja uzņemt apmēram pustūkstoti cilvēku. Tas ir mājīgs, ir laba skatuve un skanējums.

- Kuri mākslinieki jums pievienosies uz skatuves?

Uzaicināju tos, kas man ir tuvi daudzus gadus. Garik, Mazai...Mēs esam staigājuši pa dzīvi plecu pie pleca kopš jaunības. Un kopā ar Koļu Arutjunovu viņi sāka Blūza līgu jau 1979. gadā.

Būs arī Gia Dzagnidze - mans labs draugs un brīnišķīgais ģitārists, dīdžejs Dima Tactix, ar kuru esam kopā kopīgs projekts Tas nozīmē Barbadosu. Mēs veidojam mūziku, kas ir pilnīgi atšķirīga no tās, ko esam pieraduši dzirdēt no manis. Protams, jūs vienmēr vēlaties redzēt Kītu Ričardsu savā dzimšanas dienas ballītē. Bet viņa tālruņa numurs ir mainījies, un tagad es nevaru viņu sazināties. (smejas).

Slavenu grupu vēsturisko sastāvu atkalapvienošanās ir gandrīz abpusēji izdevīgs paņēmiens koncertu biznesā. Vai jūs ar Arutjunovu esat domājuši savākt veco Blūza līgu uz kādu randiņu?

Tas ir atkarīgs no Koļas. Es biju grupā agri un uz īsu brīdi atgriezos 1980. gados. Tad mēs ar Arutjunovu atkal izšķīrāmies, un kopš tā laika viņš strādā LB, un es strādāju savā CrossroadZ komandā. Tātad tagad tā ir viņa darīšana. Ja viņš gribēs salikt kopā to “Blūza līgu”, es ar prieku piedalīšos.

Kamēr jūs piedalāties Garika izveidotajā “Brigade S”. Vai, izņemot komerciālo komponentu, ir kaut kas, kas jūs piesaista šim projektam?

Noteikti. Tagad “Brigādes” hiti ir sākuši skanēt spēcīgāk un izteiktāk. Esmu sajūsmā. Manuprāt, un sabiedrībai patīk tas, ko mēs darām. Jau notikuši vairāki koncerti lielākajās Krievijas pilsētās. Nesen ceļojām pa Baltijas valstīm, un visur “Brigāde C” tika sagaidīta ar sajūsmu.

– Vai jums ir viegli pāriet no blūza vides uz Brigādes izpildījumu? Tas nav viens un tas pats, vai ne?

Absolūti nav tas pats. Bet senos laikos ar “Brigadu” sadarbojos ne reizi vien, un kaut ko ar viņiem ierakstīju studijā. Tātad tas man nav svešs materiāls. Turklāt viņiem tur ir savi cilvēki. Strādājot ar viņiem, viss ir skaidrs, nekas īpašs nav jāpaskaidro. ES jūtos labi.

- Jūs neplānojāt rakstīt grāmatu par Maskavas blūza ainu vai uzņemt filmu par ilgstošā kluba vēsturi.b.b.king,kur jūs kādreiz strādājāt par mākslas vadītāju?

Esmu lēns cilvēks. Man ir daudz ideju, bet man ir grūti piespiest sevi apsēsties un kaut ko mērķtiecīgi uzrakstīt. Lai gan es rakstu dažas atsevišķas piezīmes. Viņi krāj. Varbūt kādreiz tie pārvērtīsies par grāmatu vai scenāriju. Bet pagaidām nav ne tāda mērķa, ne laika. Man ir CrossroadZ, un tagad arī man ir jauna grupa Mēness brāļi. Ik pa laikam spēlēju projektā “Bum Trio” un “Brigade S”. Pietiekami darīt.

Pavisam nesen jūs apmeklējāt Stasa Namina 65. dzimšanas dienu, kur viņš faktiski sāka savu profesionālo karjeru. Vai 80. gadu beigās viņš neplānoja ap jums izveidot citu “eksporta” grupu, līdzīgu Gorkija parkam, tikai nedaudz citā žanrā?

Tas netika apspriests, jo es pats vēlējos īstenot savu radošumu. Mums ar Stasu joprojām ir labas attiecības – iespējams, tāpēc, ka laikus beidzām sadarbību. Ir grūti ar viņu strādāt. Un man bija sajūta, ka man būtu labāk iet savu ceļu. Bet “Gorkijas parka” piemērs mani nepamudināja. Man tādas vēlmes vispār nebija. Galvenais ir palikt neatkarīgam un darīt to, ko uzskatāt par vajadzīgu.

Es negribēju būt zem neviena. Apmeklēju Stasa Namina grupu, kur viņš bija mākslinieciskais vadītājs, un pēc tam uzreiz savācu sev garā tuvus cilvēkus un izveidoju savu komandu. Un pēdējais, par ko es domāju, bija tas, vai tas būs veiksmīgs vai nē. Es tikai gribēju spēlēt savu mūziku.

Tiek uzskatīts, ka Krievu grupas ar angļu valodas repertuāru vietējā tirgū ir lemti pieticīgai pastāvēšanai. Jums bija vairākas diezgan labas un veiksmīgas lietas krievu valodā. Vai domājat mēģināt vēlreiz veikt šo darbību?

Dažreiz es cenšos. Man nebija īpaša uzdevuma - dziedāt angļu valodā. Tas notika tā. Es uzaugu Berlīnē un līdztekus vācu valodas mūzikai klausījos daudz angļu valodas mūzikas, kas man patika. Izrādījās, ka rakstīt angļu valodā man ir vieglāk. Bet es ne pārāk labi pārvaldu krievu valodu. Mūsu populārākajā krievu valodas dziesmā “Cik ilgi tu vari izturēt” es izdomāju tikai kori, bet pārējā man palīdzēja Gariks. Tagad man atkal ir vairākas dziesmas krievu valodā. Viņi ir darbā. Pagaidām es ļauju dažiem saviem draugiem tos klausīties. Varbūt šis materiāls veidos pamatu jaunam albumam. Pieļauju, ka šis nebūs CrossroadZ, bet gan mans solo projekts.

Ja jums šodien lūgtu salīdzināt pašmāju mūzikas tirgus pašreizējo stāvokli ar to, kāds tas bija pirms ceturtdaļgadsimta, ar kādu frāzi jūs sāktu?

Tad viss sāka sarukt. Puiši producenti saprata, ka ir “jāpiepilda vietas”, jāsadala ietekmes sfēras un jāvāc nauda. Kad papildus koncertbiznesam viņi pārgāja uz radio un TV, blūza tur nebija. Bezmaksas, interesantas mūzikas programmas tika slēgtas viena pēc otras. Plašsaziņas līdzekļu telpā dzīvai, godīgai mūzikai situācija ir kļuvusi diezgan skumja. Un tagad mums ir tas, kas mums ir. Tagad ir arī kaut kas pozitīvs, neskatoties uz to, ka dzīve savā ziņā ir kļuvusi skarbāka. Tāpēc ir jāveic salīdzinājumi ar atbilstošu konvencijas pakāpi. Bet paturiet prātā, ka es neatceros pusi no tā, kas toreiz notika ar mani un man apkārt, jo es dzēru daudz (smaida).

– Vai pēc ilgāka pārtraukuma 55. dzimšanas dienā iedzersiet kādu dzērienu?

Nē. Mani iesūca prātīgā dzīve. Precīzāk, man viņa ir diezgan piedzērusies un bez alkohola (smaida). Bet tagad es ierakstu tik daudz mūzikas, cik tajos gados nekad nevarēju. Mana draudzība ar alkoholu izvērtās asiņaina, ļoti smaga.

Izvestija palīdzība

Sergejs Voronovs savu muzikālo karjeru sāka, uzstājoties amatieru grupās. 1979. gadā kopā ar Nikolaju Arutjunovu organizēja Blūza līgu. Kopš 1981. gada spēlē grupā “Galerija”, kopš 1986. gada - Stas Namin grupā. 1990. gadā viņš izveidoja grupuŠķērsceļšZ . Kopā ar Gariku Sukačevu Voronovs bija projekta “Neaizskaramie” aizsākumi. Mūziķis piedalījās arī albumu “Brigade S”, “Alice”, “Chaifa”, “Kalinov Most” u.c. ierakstīšanā.

1979

1981

1979
Sergeja Voronova radošās darbības sākums ir pirmais kopīgais projekts ar mūziķi Nikolaju Arutjunovu.

1981
Sergejs Voronovs spēlē ar grupu "Galerija".

1986
Sergejs Voronovs ir leģendārās “Stas Namin Group” (“Ziedi”) sastāvā un dodas turnejās pa ASV (padomju-amerikāņu projekts Peace Child) un Japānu, piedalās kopīgos koncertos un jam sessions ar Pīteru Gabrielu, Mazo Stīvenu un Lū Rīdu.
1987
Ekskursijas Holandē un Vācijā. Sergejs Voronovs atstāj “Ziedus” un kopā ar Nikolaju Arutjunovu atjauno “Blūza līgu”.

1988
Sergejs Voronovs un Blūza līga dodas turnejā pa Zviedriju, Kolumbiju un Peru. 1988. gada vasarā tūres laikā Ņujorkā slavenais sesiju bundzinieks Stīvs Džordans (Blues Brothers Band, Bobs Dilans, Litls Stīvens, Džeimss Tailors) iepazīstināja Sergeju Voronovu ar grupas Rolling Stones ģitāristu Kītu Ričardsu. Sergejs Voronovs piedalās sava solo albuma Talk Is Cheap ierakstīšanā un ved Ričardsa dāvanu uz Krieviju – 1959. gada Fender Stratocaster ģitāru.

1989
Pēc aiziešanas no League of Blues grupas Sergejs Voronovs turpina strādāt par sesijas mūziķi. Viņš dodas turnejā ar grupām Brigada S un SV, kā arī kopā ar Gariku Sukačevu ieraksta savu pirmo soloalbumu Nonsense.

1990
1990. gada aprīlī Sergejs Voronovs izveidoja grupu Crossroads. To veido basģitārists Andrejs Butuzovs (bijušais “Cocktail”, “Aleksandrs Ņevskis”), ģitārists Mihails Savkins (bijušais “Blues League”, “Sudraba rublis”) un bundzinieks Aleksandrs Toropkins (bijušais “Freestyle”). Sergejs Voronovs savu grupu dēvē par “Crossroads” par godu leģendārā blūzmeņa Roberta Džonsona kompozīcijai Crossroad Blues. Grupas, kas izpilda “hard” blūzu, ritmblūzu un rokenrolu, repertuārā ir Sergeja Voronova dziesmas, kā arī Villija Diksona, Čaka Berija, Boba Dilana, Ninas Simones, Rolling Stones dziesmu kaverversijas. un citi. Sirpja un Āmura kultūras namā notiek pirmā “Krustceļu” publiskā izrāde. 1990. gadā Sergejs Voronovs ierakstīja savu pirmo hitu Diamond Rain.

1991
The Crossroads piedalās vēl nebijušā kampaņā "Roks pret terorismu". Šogad grupa koncertē Krievijā, Lietuvā, Igaunijā, Baltkrievijā un Kazahstānā.

1992
“Crossroads” Grupa kļūst par Maskavas festivāla “Blūzs Krievijā” hedlaineri, kas nosaukts pēc vienas no Crossroads kompozīcijām “Blūzs dzīvo Krievijā”. Pēc festivāla tiek izdota tāda paša nosaukuma vinila kolekcija. Pašmāju prese Sergeju Voronovu dēvē par “blūzmani Nr.1 NVS”. 1992. gadā grupa piedalījās festivālā Rock from the Kremlin, kas ir pirmais rokmūzikas festivāls oficiālajā līmenī. 1992. gada jūlijā grupa Crossroads devās turnejā pa Franciju (Parīze, Cap D'Aghe, Troyes).

1993
Parīzē ierakstu kompānija Trema izdeva pirmo kompaktdisku “Crossroads” Between (krievu versijā - “Starp ...”). Singls Diamond Rain ieņem vadošo pozīciju topos Francijā. 1993. gadā grupa Crossroads tika uzaicināta piedalīties Tallinas festivālā Rock Summer kopā ar Faith No More, Procol Harum un New Model Army.

1994
Attīstoties klubu biznesam, Crossroads uzsāk aktīvu koncertdarbību. Arī 1994. gadā Sergejs Voronovs vadīja mūzikas konkursa “Generation-94” žūriju un kļuva par Maskavas pirmā blūza bāra B.B.Kinga mākslas vadītāju. Šeit Crossroads ir jam session ar Big Brother & The Holding Company, leģendārā Jāņa Džoplina grupu, kā arī spēlē "Blūza karalis" B.B. King tāda paša nosaukuma klubā.
Krievijā tiek izdots SNC ierakstu kompānijas izdotais Crossroads CD “Between...”. “Crossroads” sniedz vairākus koncertus Bišofsverdas pilsētā (Vācija), Glena Hjūza (Deep Purple) atklātie koncerti Maskavā un grupas Nazareth Sanktpēterburgā.

1996
1996. gada vasarā grupa Crossroads tika uzaicināta atklāt grupas ZZ Top koncertu Maskavas Gorkija parkā. 1996. gada decembrī Sergejs Voronovs devās uz ASV uz Čikāgas Blūza nama atklāšanu, kur piedalījās koncertā kopā ar slavenajiem Blues Brothers (CD Life From Chicago’s House Of Blues, 1997).

1997
“Crossroads” prezentēs jaunu programmu un sāks kārtējo klubu turneju. Starp kopīgajiem projektiem ar Rietumu “zvaigznēm” ir Džemsesija ar grupu Motörhead Česterfīldas klubā. 1997. gada decembrī Sergejs Voronovs devās uz Ņujorku, kur iepazinās ar slaveno basģitāristu Noelu Redingu, grupas The Jimi Hendrix Experience dalībnieku. Viņu kopīgais koncerts notiek Ņujorkas klubā Manny’s Carwash.

1998
Sērijas “Live Collection” ietvaros tiek izdots grupas koncertdisks, bet gada beigās Crossroads izdos kompaktdisku Iron Blues, kurā iekļautas slavenu blūza skaņdarbu kaverversijas.

1999
Pēc Ķīnas Kultūras ministrijas uzaicinājuma Crossroads devās pusotru mēnesi ilgā Ķīnas turnejā, kurā sniedz 23 koncertus, tostarp kopā ar “ķīniešu roka tēvu” Sju Dzjanu. Atgriežoties Maskavā, mūziķi rīko klubu priekšnesumu sēriju “Crossroads: China Tour”.

2000
Tiek izdots ceturtais Crossroads albums Salado. Grupa mēģina jaunu programmu un gatavojas diska izdošanai krievu valodā. 2000. gada 31. marts Voronovs piedalās Anatolija Krupnova piemiņas koncertā Olimpiysky sporta kompleksā.
2000. gada svarīgākais notikums bija grupas 10 gadu jubileja Gorbunova kultūras pilī 2000. gada 27. maijā. Piedaloties Sukačovam, Skļaram, Arutjunovam un Zinčukam.

2001
2001. gada pavasaris iezīmējās ar ārkārtīgi veiksmīgu CROSSROADZ koncertu Maskavas Jaunatnes pilī (1500 skatītāju), kam sekoja tūre pa Ukrainu. Vēlāk tajā pašā gadā grupa sāka darbu pie biogrāfiskas dokumentālās filmas, kuras producents bija Andrejs Stankevičs. 2001. gada vasarā CROSSROADZ ierakstīja trīs singlus krievu valodā. Drīz vien sekoja grupas mājaslapas atvēršana.

2002
Šogad grupa mēģināja jauns materiāls, uzstājies dažādu pilsētu klubos un spēlējis četros vasaras velo šovos: Kauņā, Krasnodarā, Jegorjevskā un, protams, Maskavā. Vēlāk tajā pašā vasarā CROSSROADZ nospēlēja trīs koncertus kopā ar Bariju "The Fish" Melton (Country Joe And The Fish), kamēr viņš devās turnejā pa Krieviju. CROSSROADZ tiešraidē uzstājās lielākajā Krievijas mūzikas kanālā MuzTV, kā arī Daryal TV. Dziesma “In The Morning” tika iekļauta Maskavas rokstacijas numur viens Open Radio rotācijā.

2003
Pavasarī grupa atskaņo Okudžavas dziesmas blūza aranžijās starptautiskais festivāls Krakovā. Tiek izdots DVD “Live Collection” no 1998. gada Crossroads televīzijas koncerta (pirmais pašmāju blūza komandas DVD). Rudenī vizītes laikā Maskavā W.C.Clark klubā B.B.King sastopas ar Crossroads. Gada nogalē Voronovs un Butuzovs tiek aicināti ierakstīt V. Visocka dziesmas, lai nezūdošajiem darbiem piešķirtu blūza skanējumu.

2004
Pavasarī klubā Orange Sergeja Voronova radošajā vadībā notiek Voronnights, kurā piedalās mūsu blūza, džeza un soula labākie pārstāvji. 26. jūnijā ir Lefortovas kluba B.B.King 10. gadadiena. Jūlijā Crossroads piedalās starptautiskajā festivālā Duarnenē (Francija). No 27. septembra līdz 2. oktobrim grupa sniedz trīs koncertus Anglijā.

2005
Grupas 15 gadu jubilejas gads. 27. maijā lielākajā Maskavas klubā “Orange” notika CROSSROADZ jubilejas koncerts, kurā piedalījās A. Makarevičs, A. F. Skļars, N. Arutjunovs, D. Četvergovs un G. Dzagnidze.
Tika izdots albums “15:0.The Best Of The Crossroadz”.

2006
Maija beigās grupa spēlē 3 koncertus Londonā. Kā īpašais viesis Crossroadz uzstāsies Vudstokas leģenda Berijs "The Fish" Meltons.
Koncerts tiešraidē programmā “Dzimuši PSRS” kanālā NTV+, mūzikas šovs Rambler TV kanālā, dalība festivālā Harley Davidson, Maskavas modes nedēļā.