Koka rotaļu lāči ar āmuriem. Bogorodskas koka rotaļlieta

Liepu novākšana Bogorodskas ciemā ir nepārtraukts process. Patiešām, lai no stumbra iznāktu kvalitatīvas sagataves, liepai dabiskos apstākļos jāžūst vismaz četrus gadus. Tāpēc liepu stumbri pēc pirmapstrādes tiek likti būdās vai krāvumos un uz vairākiem gadiem atstāti īpašos angāros.

Žāvētais koks tiek nosūtīts uz iecirtumu. Uz virpas vai manuāli, ar cirvi, amatnieki iezīmē visvairāk vispārējās kontūras nākotnes rotaļlieta, sagataves griešana vai zāģēšana pēc veidnes. Pēc tam produkts tiek apstrādāts ar kaltu un speciālu nazi, tā saukto “līdaku”, ko īpaši Bogorodskas grebšanai izgatavo iedzimtie ciema amatnieki.

Topošās pārvietojamās koka rotaļlietas grebtās un rūpīgi apstrādātās daļas tiek pulētas, pēc tam tiek pulētas raupjums, padarot koksni absolūti gludu un samtainu uz tausti. Iegūtās detaļas tiek samontētas kustīgā kompozīcijā, ja nepieciešams, nokrāsotas ar rokām un uzklātas vairākas lakas kārtas.

Amata simbols ir kustīgas koka rotaļlietas.

Bogorodskas kokgriezuma rotaļlieta ir līdzīga Sergiev Posad. grebšanas skola Trīsvienības-Sergija Lavra ir abu šo amatu priekštecis un zināms kopš 15. gadsimta. 18. gadsimtā makšķerēšana bija sezonāla zemnieku produkcija. No novembra līdz aprīļa sākumam ciemā parasti darba nav, tāpēc, lai kaut kā nodarbotos un nopelnītu naudu, zemnieki ņēma rokās nažus un izgrebja no liepas koka rotaļlietas. Pārdotā gatavā produkcija tika nogādāta Sergiev Posad.

Līdz 19. gadsimta vidum Bogorodskas grebšana kļuva par patstāvīgu rokdarbu, kas ieguva Krievijas un pēc tam pasaules slavu.

Pamazām Bogorodskas rotaļlieta pārcēlās no zemnieku rokdarbu kategorijas uz virzienu tautas māksla ieguva savas unikālas iezīmes.

1913. gadā ciemā tika noorganizēts artelis "Bogorodsky carver", kas ļāva amatniekiem iegūt ekonomisku neatkarību un ievest savu amatu paraugus starptautiskajā tirgū. pazīme Līdz tam laikam koka rotaļlietu pārvietošana bija kļuvusi par amatu, kas krasi attālināja arteli no kaimiņos esošās Sergijeva Posadskas, kas kā simbolu un galveno darbības modeli saglabāja tradicionālo krievu matrjošku.

Par visā pasaulē zināmo Bogorodskas amatniecības simbolu kļuvusi rotaļlieta "Kalēji", kas ir koka figūra, kurā redzams vīrs un lācis, kas pārmaiņus sit pa laktu ar āmuriem. Kalēji parasti nekrāso no gaišas liepas koka izgrebtu, bet vienkārši pārklāj to ar vairākām bezkrāsainas lakas kārtām.

Urbanizācijas cena ir tautas amatniecības pagrimums.

Līdz 1960. gadam Borogodskoje ciema teritorijā tā sauktās tautas amatniecības darināšanas iespaidā tika izveidota mākslinieciskā grebumu fabrika. Darba arteļorganizācijas izzušana pamazām atsvešināja amatniekus vienu no otra, liedzot viņiem amatniecības attīstībai tik nepieciešamo lauku komunikācijas vienkāršību. Universāli uzspiesto plānveida ekonomikas principu jūgā ciema tradīcijas iznīka, un ciema teritorijas attīstība ar paneļu augstceltnēm, mežu izciršana un veco grebto koka ēku nojaukšana pakāpeniski padarīja par nederīgu koksnes novākšanu un žāvēšanu, kas. radīja nepieciešamību iegādāties dārgas trešās puses izejvielas. Augstās enerģijas cenas saasināja jau tā paaugstinātās ražošanas izmaksas, kokgriezēju meistari, kuri pārcēlās uz jaunbūvju augšējiem stāviem, pilnībā zaudēja saikni gan savā starpā, gan ar tautas saknēm, un tradicionālie noieta tirgi kļuva nepieejami, jo Bogorodskas rotaļlietu cena ir ievērojami pieaugusi. , un kvalitāte Diemžēl tas atstāja daudz ko vēlēties.

Bogorodskas rotaļlieta no ražotāja. Augsta kvalitāte un saprātīga cena.

Sergiev Posad rajonā esošais suvenīru un dāvanu interneta veikala "Zelta Grāls" ražošana pulcēja dažādu tautas mākslas amatniecības jomu meistarus. Rūpīgi veidota un rūpīgi kopta reputācija, zemās cenas un nemainīgi augstā saražotās produkcijas kvalitāte ir padarījusi mūsu uzņēmumu par neapšaubāmu līderi Krievijas suvenīru ražošanā un tirdzniecībā.

Sergiev Posad ligzdošanas lelles paštaisīts, Bogorodska rotaļlietas, bērza mizas izstrādājumi, krāsotas kastes, Gzhel un Khokhloma - tas nav pilns suvenīru komplekts, ko varat iegādāties. Mūsu eksperti ir gatavi atbildēt uz visiem jūsu jautājumiem, sniegt garantijas par mūsu produktu autentiskumu un sniegt konsultācijas par mūsu suvenīru lietošanu un uzglabāšanu.

Sazinieties ar mums un palieciet mūsu klientiem daudzus gadus!

Cilvēku un dzīvnieku attēli ir bijuši austrumu slāvu paražās kopš seniem laikiem. figūriņas bija simboliskā nozīme: lācis ir spēka simbols, kaza ir ražas patrons, auns un govs ir auglība, briedis ir pārpilnība. Pateicoties mežu pārpilnībai, koka rotaļlietas pastāvēja gandrīz visur Krievijā. Bogorodskoje ciems un Sergiev Posad tiek uzskatīti par koka rotaļlietu ražošanas centru, un rašanās laiks mums ierastajā formā ir 15. gs.

Zvejniecības vēsture
15. gadsimta vidū Bogorodskoje ciems piederēja Maskavas bojāram M.B. Pleščejevs (pirmais Bogorodska pieminējums attiecas uz 1491. gada augustu viņa dēla Andreja garīgajā vēstulē (testamentā), 1595. gadā tas kļuva par Trīsvienības-Sergija klostera īpašumu, un zemnieki kļuva par klostera dzimtcilvēkiem. Tieši viņi lika pamatus kokgriezumiem, kas slavināja pašreizējo "rotaļlietu valstības galvaspilsētu" visā pasaulē. Bogorodskas ciems kļuva par vienu no centriem tautas māksla un krievu lietišķā māksla.
Lielākais feodālis – Trīsvienības klosteris, ap kuru atrodas apmetne, jau kopš 14. gadsimta ir spēlējis lomu sabiedriskajā un kultūras dzīvē. politiskā dzīve valstīm. Klosteris piesaistīja svētceļniekus, turklāt tas bija cietoksnis, kas sargāja galvaspilsētas pieejas, kas veicināja tās materiālo labklājību. 15. gadsimtā ap klosteri sāka apvienoties amatnieki, kas nodrošināja viņu labklājību. Šeit strādāja prasmīgi ikonu gleznotāji, koka un kaula grebēji un virpotāji. Posads ne tikai sūtīja ķēniņiem un patriarhiem prasmīgi izgatavotus koka izstrādājumus (“Trīsvienības” dāvanas), bet arī saņēma valdnieku pasūtījumus. Tas ir, Trīsvienības-Sergija klostera kokapstrādes amatniecība jau sen ir augstu novērtēta, un ar Bogorodskas koka rotaļlietām spēlējās ne tikai zemnieku bērni, bet arī krievu prinči. Sergijevs Posads tika saukts par "Krievijas rotaļlietu galvaspilsētu". Daudzos apkārtējos ciematos tika izgatavotas rotaļlietas (tās sauca par "čipsiem" un "cirvjiem"), un Bogorodskoje ciems kļuva par slavenāko. Sergiev Posad un Bogorodskas ciema rotaļlietu amatniecību sauc par diviem viena stumbra zariem.
17.-18.gadsimta mijā Krievijā attīstījās amatniecība, tas ir saistīts ar centralizētas Krievijas valsts veidošanos un tāda tirgus attīstību, kas radīja apstākļus mājsaimniecības preču tirdzniecībai (makšķerēšana ir pastāvēšanas forma, kad amatniecība kalpo kā iztikas avots ģimenei vai visam ciematam, un veselas platības aizņem noteikta veida produktu ražošanu).
Nav zināms, kurš izgatavoja pirmo koka rotaļlietu, kas lika pamatus tautas mākslas amatniecībai, taču vairāk nekā 300 gadus leģenda par Svēto Radoņežas Sergiju, kurš no koka grebja lelles un dāvināja tās bērniem, stāsta mutiski. Ir arī citas leģendas. Saskaņā ar vienu no viņiem, Sergiev Posad iedzīvotājs pārdeva lelli, kas izgatavota no laima čuraka, 9 collu (40 cm) lielumā, tirgotājam, kurš tirgojās netālu no Lavras. Viņš to ielika veikalā kā dekorāciju. Rotaļlieta uzreiz tika nopirkta. Citā veidā Bogorodskoje ciematā kāda māte, lai uzjautrinātu bērnus, izgatavoja viņiem rotaļlietas. Auduma lelles bija saplēstas, salmi sadrupuši. Tad sieviete no koka izgrebja rotaļlietu. Bērni viņu sauca par Auku, un, kad viņai apnika, tēvs aizveda uz tirdziņu. Trešā leģenda vēsta par kurlu un mēmu tirgotāju Tatigu, kurš no liepas izgrieza lielu lelli un pārdeva to tirgotājam. Visi stāsti ir līdzīgi ar to, ka no liepas izgatavotu lelli pārdeva tirgotājam, viņš veica lielu rotaļlietu pasūtījumu, nespējot tikt galā ar ko meistars savervēja studentus no pilsētniekiem.

Kopš tā laika lielākā daļa Bogorodskoje ciema iedzīvotāju ir sākuši nodarboties ar “rotaļlietu” amatniecību, un lelle ir kļuvusi pazīstama kā “Bogorodskaya”. Un Sergiev Posad līdz 19. gadsimta sākumam pārvērtās par rotaļlietu karaļvalsts Krievijas galvaspilsētu. Vietējais tirgus pārsteidza ar koka rotaļlietu daudzveidību: virpošanu, galdniecību, grebšanu.
Sākumā Bogorodskas rokdarbnieki izgatavoja tikai atsevišķas detaļas, no kurām pilsētnieki savāca veselas rotaļlietas. Tad bogorodskieši sāka pilnībā izgatavot rotaļlietas “no lina” (nekrāsota koka), un Sergiev Posadā tās krāsoja un pārdeva. Šāda Bogorodskas meistaru ekonomiskā atkarība ilga diezgan ilgu laiku, turklāt viņiem bieži bija jāstrādā pēc pasūtījuma un pēc Sergiev rotaļlietu modeļiem. Kas galu galā izveidojās vienota sistēma attēlus un sižetus, kas gadu gaitā attīstījušies par neatkarīgu mākslas stils grebums, kas veidoja amatu ar nosaukumu "Bogorodskaja rotaļlieta", kas ieņēma izcilu vietu Krievijas mākslas industrijā. Līdz pat mūsdienām koka grebtās rotaļlietas bieži vien netiek krāsotas, bet tikai rūpīgi apdarinātas, dažkārt notīrītas ar “stikla” papīru.

Tradicionālā Bogorodskas rotaļlieta ir neapgleznotas cilvēku, dzīvnieku un putnu figūras no liepas un veselas kompozīcijas no krievu zemnieka dzīves. “Cilvēks un lācis” joprojām tiek uzskatīti par amata simbolu, un galvenā atšķirība starp Bogorodskas rotaļlietām un visām pārējām ir kustīgās daļas, ko darbina neliela atsperes kustība.

Amatniecība, kas attīstījās līdz 18. gadsimta beigām, sākotnēji bija tipiska zemnieku produkcija. Pirmās cilvēku, dzīvnieku un putnu figūras bija vienas, nekrāsotas, un skaistumu iedvesmojuši rakstaini kokgriezumi.

No otrā puse XIX gadsimtā kokgriezēji dažādos sižetos iestudējumos sāka veidot vairāku figūru skulpturālas grupas uz vienota pamata.
Meistari, strādājot ar primitīvu instrumentu, spēja no koka radīt patiesus, reālistiskus apkārtējās realitātes, dzīvnieku un cilvēku tēlus, tēlus. tautas dzīve, fabulas un pasakas.

No 19. gadsimta vidus amatniecība pilnībā pārcēlās no Sergiev Posad uz Bogorodskoje, tajā pašā periodā uzplauka Bogorodskas grebto amatniecības rūpniecība. Ciematā grebuši galvenokārt vīrieši, jo papildus prasmēm ir nepieciešams fiziskais spēks un brīvais laiks, jo viņi strādāja 14-16 stundas dienā (tagad lielākā daļa grebēju ir sievietes). Taču nereti darbā piedalījās visa ģimene: vecākie dēli sagatavoja materiālu, ar cirvi nogrieza galveno formu bez iepriekšējām skicēm. Mazākie bērni slīpēja gatavās figūriņas un veica citas vienkāršas darbības. Viņi strādāja sēdus, turot apstrādājamo priekšmetu uz ceļiem (kāja bija cieši aptīta ar lupatu, lai pasargātu to no griezumiem). Katra ģimene specializējās tikai viena vai divu veidu rotaļlietās. Meistari tika iedalīti "daiļslidotājos" (mazu vīriņu griešana), "dzīvniekos" un "putnkopjos".

Produkti tika ražoti no rudens līdz pavasarim (pārtraukums lauksaimniecības darbos). Jau pirmajā amatniecības veidošanās posmā parādījās darbi, kas mūsdienās tiek uzskatīti par tautas mākslas šedevriem. Lai gan amatniecība radusies tīri zemnieciskā vidē, tā attīstījās spēcīgā pilsētnieciskā kultūras spiediena ietekmē (pilsētas un zemnieku tradīciju simbioze, kas apvienota ar porcelāna tēlniecības, grāmatu ilustrāciju, populāru iespieddarbu un profesionālu gleznotāju darbu ietekmi. ).
Nākamais posms rotaļlietu biznesa attīstībā Bogorodskoje ir saistīts ar Maskavas provinces Zemstvo (1890-1900) darbību, kuras mērķis bija atdzīvināt labākās Bogorodskas amatniecības tradīcijas. Līdz 20. gadsimta sākumam zivsaimniecība pārdzīvoja sarežģītus laikus. Lētu ārzemju mašīnražotu preču pieplūdums ir izraisījis strauju tradicionālo amatniecības izstrādājumu izspiešanu. Rotaļlietu mākslinieciskais līmenis ir pazeminājies, un daži to veidi ir pilnībā izzuduši. Amatniekiem palīdzēja paplašināt preču klāstu, organizēja to tirdzniecību. Ar S.T. atbalstu. Morozovs, tika atvērts Maskavas Amatniecības muzejs, vēlāk - darbnīca, kas apvienoja pētniecisko darbību, izglītības iestāde, rotaļlietu tirdzniecība Krievijā un ārzemēs. Tā bija vesela kustība, kas atdzīvināja un atbalstīja nacionālo pamatu mirstošajā tautas mākslā.
Profesionāls mākslinieks, kolekcionārs, dibinātājs un pirmais direktors Valsts muzejs rotaļlietas (tagad Mākslinieciskais un pedagoģiskais Rotaļlietu muzejs) Nikolajs Dmitrijevičs Bartrams bija viens no pirmajiem, kurš centās saglabāt un atdzīvināt senās tradīcijas. Saprotot, ka senie darbi rokdarbniekus nevaldzina, viņš tos pārorientēja uz grebšanu tautas stilā, bet pēc profesionālu mākslinieku paraugiem (luboka attēli, gleznu motīvi un senas gravīras), kas ienesa naturālistisku interpretāciju un pārmērīgu detalizāciju. rotaļlieta.

Idejai bija arī pretinieki (piemēram, mākslinieks un kolekcionārs A. Benuā), kuri šādu zvejniecības glābšanu uzskatīja par mākslīgu. Joprojām notiek diskusijas, vai profesionālu mākslinieku iejaukšanās tautas amatniecībā radīja lielāku kaitējumu vai labumu. Bartrams meklēja "rotaļlietas" formu, kas būtu tuvu bērnu uztverei, un 20. gadsimta 00. gadu beigās pārgāja no trīsdimensiju attēla uz silueta attēlu, uzskatot, ka "figūras siluets kalpo kā sākums vizuālās mākslas Bērnam ir".

Turklāt viņa mobilajās rotaļlietās elementi nekustējās vienlīdz ritmiski, bet gan lēni un nejauši, tā ka katra figūra piesaistīja uzmanību. Taču Bartrams atteicās no silueta rotaļlietām, atzīmējot, ka bērni dod priekšroku trīsdimensiju formai un izstrādāja izglītojošus seriālus kolektīvai spēlei: olu rotaļlietas, arhitektūras rotaļlietas un etnogrāfisko rotaļlietu kompleksus.

N.D. Bartrams mudināja veidot unikālas skulpturālas kompozīcijas, kas veltītas folkloras un vēstures tēmām. Kas bija saskaņā ar tradīciju: Bogorodskas meistari vienmēr atbildēja uz notiekošo. Krievijas armijas militārās uzvaras 19. gadsimtā, sarežģītais pilsoņu un Pirmā pasaules kara laikmets, kolektivizācija ir iemūžināta skulpturālās kompozīcijās: bija karavīru komplekti, figūriņas militārajās formās, jātnieki, žanra kompozīcijas par tēmu Krievijas un Turcijas kampaņa. Kā paraugi tika izmantoti arī ārzemju rotaļlietu ar kustību paraugi, kurus radoši interpretējuši vietējie grebēji.

1911. gadā vietējie iedzīvotāji nolēma organizēt arteli un mācību darbnīcas, un 1913. gadā Galvenā lauksaimniecības un zemes ierīcības nodaļa izveidoja priekšzīmīgu darbnīcu ar pilnu pansiju skolēniem no 7 gadu vecuma un grebšanas instruktoru klasi absolventa vadībā. Imperiālās Mākslas akadēmijas K.E. Lindblats (vēlāk viņa vietu ieņēma G.S.Serebrjakovs, kurš aktīvi ieviesa ārzemju paraugus, galvenokārt no Vācijas un Šveices, kas atstāja neizdzēšamas pēdas zvejas tradīciju vēsturē). Apmācības metodiku izstrādāja un ieviesa meistars Andrejs Jakovļevičs Čuškins. Bērniem tika mācīta zīmēšana, kokapstrādes tehnoloģija un kokgriešana. Paralēli amatnieki nodibināja "Rokdarbu un rotaļlietu arteli" – nelielu kopražošanu, kurā kopīgi risināja materiālu iegūšanas, instrumentu kvalitātes uzlabošanas, produktu mārketinga u.c. (radītāji A. Ja. Čuškins un F. S. Balajevs), tajā bija 19 talantīgi kokgriezēji, kuri strādāja saskaņā ar Vladimira ģenerālgubernatora I. N. Sazonova apstiprināto hartu. Artelis sniedza amatniekiem pilnīgu ekonomisko neatkarību no Sergiev Posad pircējiem. Pirmais pasaules karš (1914-1918) un tam sekojošā ekonomiskā krīze noveda pie zivsaimniecības lejupslīdes. Lai gan pirmajā desmitgadē pēc Oktobra revolūcija Bogorodskoje tika saglabāti vecie zemstvo paraugi, pārdoti eksportam, līdz ar boļševiku atnākšanu Bogorodskas amatniecība sāka kalpot pasaules revolūcijas mērķim - amatnieki grieza ratus, čekisti, revolucionāri, varoņi cīņā par dominējošo stāvokli. pasaules proletariāts.

1923. gadā, parādoties jauniem amatniekiem, organizācija tika pārveidota par arteli "Bogorodsky carver", kuras pakļautībā darbojās skola. Bet lielākā daļa grebēju bija ģimenes, kas nodeva zināšanas no paaudzes paaudzē. Galu galā jebkura amatniecība balstās uz dinastijām. Līdzās tradicionālajiem izstrādājumiem amatnieki veidoja unikālus darbus dažādām izstādēm par jaunās padomju dzīves tēmām.

Sociālās struktūras izmaiņas rosināja amatniekus meklēt jaunas formas un mākslinieciskus risinājumus. Taču tieši tajā laikā saasinājās Zemstvo periodā radušās “molberta gleznošanas” problēma. 30. gados parādījās tā sauktā rotaļlietu skulptūra, un nākamajās divās desmitgadēs amatniecībā iesaistījās profesionāli mākslinieki un kritiķi (galvenokārt šajā periodā izveidotā Mākslas nozares zinātniskās pētniecības institūta (NIIKhP) darbinieki).

Tieša politizācija sākās ne tikai Bogorodskoje, bet arī citās amatniecībās: amatniekiem tika uzspiestas zemnieku dabai un tautas izpratnei par skaistumu svešas tēmas, tostarp formas, kas tika piespiedu kārtā mainītas un stilizētas Gžeļa meistaru Gārdnera mazās plastiskās mākslas ietekmē. porcelāns un citi amatniecības izstrādājumi.

Bogorodskā reakcija uz ideoloģisko spiedienu bija pasaku tēmas attīstība, ko veicināja figūriņu formu konvencionalitāte un neaizmirstamu attēlu spilgtums. Bet arī pasaku tēmas nolēma kā dekoratīvu skulptūru, nevis kā rotaļlietu

Vēsturiskā tēma tolaik zaudēja savu aktualitāti, bet atdzima Lielā gados Tēvijas karš, īslaicīgi nospiežot darbu pie rotaļlietas fonā. Lai gan arī šeit vajadzēja, piemēram, izgrebt nevis vienkāršu karavīru, bet gan pēc hartas tērptu sarkanarmiešu karavīru ar pilnu zīmotņu detalizāciju, veidot sarežģītas skulpturālas kompozīcijas ar nopietnu patriotisku patosu, izstrādāt tēmas partizānu varoņdarbiem un izlūki un dzīvnieku dalība karadarbībā. Tas bērna rotaļlietu pārvērta par molberta skulptūru, iznīcinot lelles tēlu un mērķi. Kopš 1950. gadu beigām tajā bija jāatspoguļo kosmosa izpēte, jaunbūve, sports.

1960. gadā, tautas amatniecības dzimšanas 300. gadadienas priekšvakarā, artelis tika pārveidots par māksliniecisko grebumu fabriku. Šis periods tiek lēsts atšķirīgi. No vienas puses, tradicionālā arteļdarba organizācija tika likvidēta un aizstāta ar rūpnīcu. Pēc šīs “apstrādes” amatniecība lēnām gāja bojā mākslinieciskās (vietējās) industrijas, plāna, vaļņa un citu tautas mākslai svešu jēdzienu spiediena ietekmē. No otras puses, skaidri parādījās jauna interese par tautas kultūru. Mākslinieki un amatnieki rūpīgi pētīja un radoši apguva Bogorodskas grebšanas tradīcijas, izstrādāja izstrādājumu paraugus, kas veltīti Krievijas vēstures sižetiem, krievu folklorai. Turklāt NIIHP ne tikai diktēja amatniekiem sortimentu, tēmas un sižetus, bet arī paglāba tautas amatniecību no iznīcināšanas (kas tomēr tos apsteidza ar brīvā tirgus iestāšanos pēcperestroikas periodā). Taču amatniekiem strādāt kļuva arvien grūtāk. Pagājušā gadsimta 70. gados netālu no ciemata tika uzsākts gigantisks Savienības mēroga būvniecības projekts — sūkņu akumulācijas elektrostacija. Šeit viņi nodibināja sūkņu elektrostacijas celtnieku ciematu, izbūvēja jaunus ceļus, uzcēla daudzdzīvokļu mājas, par kurām iznīcināja ciematus, nojauca guļbūves ar mežģīņu apdari, izcirta dārzus, un tradicionālās pulcēšanās un lauku komunikācijas vienkāršība pazuda ar viņiem. Jauniedzīvotāji pat nebija dzirdējuši par vietējo māksliniecisko grebšanas amatu, un galvenais arhitekts uzskatīja, ka ciematam nav arhitektoniskas vērtības un tas ir pārdzīvojis savu laiku. Bogorodskas amatniecības daudzgadīgās saknes iznīka. No kādreizējās dzīves palika vairākas būdas, amatnieki pārcēlās uz daudzstāvu ēkām, tradicionālā amatniecība kļuva arvien problemātiskāka. Vēl 1984. gadā G.L. Dine žurnālā rakstīja: " dekoratīvā māksla PSRS”, ka blakus jaunbūvēm ciemats kļūst mazs un nožēlojams, ko drošības zona neglābs, mainīsies cilvēku dzīvesveids, garīgais un morālais izskats, kas nozīmē Bogorodskas mākslu.
20. gadsimta 70. un 80. gados Bogorodskas mākslas grebšanas fabrikā meistari izstrādāja rakstus, kurus iemiesoja meistari. Pēc 1980. gada olimpiskais lācis izspieda Bogorodskas koka lāci, un pieprasījuma pārtraukšana pēc rūpnīcas produkcijas noveda to uz slēgšanas robežas.
Labākie produktu paraugi tajā laikā tika izgatavoti tikai ar mājas strādnieku pūlēm, kuri strādāja ārpus plāna un izvēlējās sižetu pēc savas patikas. Un perestroikas periodā bēdīgā situācija ievērojami pasliktinājās. Deviņdesmito gadu sākumā valsts pārgāja uz tirgus attiecībām, Bogorodskas rūpnīca tika privatizēta un pārveidota par diviem uzņēmumiem: CJSC Bogorodsky Carver un CJSC Bogorodsk Factory of Artistic Wood Carving. Šobrīd Bogorodskas zvejniecība cīnās par izdzīvošanu. Labākie meistari pamet "oficiālo amatu", bet mājās turpina radīt augstas klases lietas, lai gan lielākā daļa jauno meistaru seko tirgum, veicot darbu, kas ir tālu no tautas tradīcijām.
Bogorodskas Mākslas un rūpniecības tehnikumā tiek likts stabils pamats, uz kura pamata tiek būvēta, attīstīta un pilnveidota amatniecība: studenti apgūst akadēmisko zīmēšanu, glezniecību, tēlniecību, dizaina grafiku. Skolotāji attīsta skolēnos novērošanu, radošo iniciatīvu, rosina piedalīties dažādos konkursos un izstādēs. Skola no savām sienām izgatavoja simtiem kokgriezēju, daudzi no viņiem kļuva par augstas klases māksliniekiem. Absolventu paraugu un diplomdarbu muzejs papildina Bogorodsky Carver rūpnīcas muzeja milzīgo eksponātu kolekciju. Bet, uzzinājuši Bogorodskas stila noslēpumus un nianses, absolventi bieži strādā savā individuālajā stilā, kas lielā mērā atgriežas pie "molberta mākslas" problēmas - rotaļlieta pārstāj būt lelle bērniem un pārvēršas par lelli. molberta skulptūra kolekcionēšanai. Otra būtiskā problēma ir studentu pieplūdums no federācijas priekšmetiem, tāliem reģioniem un republikām, kas nojauc klasiskās tradīcijas, jo absolventi nepaliek strādāt rūpnīcā, bet atgriežas tur, kur slavenais krievs. koka rotaļlieta nevajag.

Vītņu tehnoloģija
Materiāls grebšanai ir mīksts liepas koks, retāk apse un alksnis. Koka novākšana iespējama tikai ziemā, kad koksnē ir mazāk mitruma. Jauniem kokiem ir irdens, neelastīgs koks, grebšanai piemēroti koki vecumā no 50-70 gadiem. Pēc mizas noņemšanas liepu 2 līdz 4 gadus žāvē gaisā zem nojumes. Mizu atstāj tikai uz baļķa malām gredzenu veidā, lai koksne žūstot neplaisātu. (Vecmeistari žāvēšanas procesu paātrināja, tvaicējot malku krievu krāsnī brīvā siltumā - pēc ogļu grābšanas. Ielika čugunā baļķi, uzlēja nedaudz ūdens apakšā, pārklāja un ielika karstā tukšā. cepeškrāsnī līdz rītam, pēc tam vairākas dienas žāvē ķīli istabas temperatūrā.) Tad stumbrs tiek sazāģēts, baļķi tiek sadalīti apaļos baļķos - “kupuros” (bieži izmantoju daļu no zāģa griezuma) horizontāli orientētām figūrām, vai sagriež. trīsstūrveida stieņos vertikālām lellēm. Gatavā produktā vienmēr tiek nolasīta sākotnējā trīsstūrveida forma. Jābūt pēc iespējas mazāk mezglu - tie neizskatās labi uz izstrādājumiem, tāpēc tie tiek apieti vai izgriezti, tie arī cenšas nenoķert stumbra serdi sagatavē, masīvam jābūt ar bieži izvietotiem augšanas gredzeniem, bez vaļīguma un plankumiem. Meistars iezīmē iegūtās sagataves atbilstoši paraugam, iezīmējot veidni ar zīmuli, veicot griezumus ar zāģi, pēc tam ar cirvi iegriežot, iezīmējot vispārējās figūras kontūras. Lieko koksni noņem ar kaltiem, smalku darbu veic ar speciālu īsu un asu Bogorodskas nazi ar slīpu asmeni (“līdaka”). Meistaram rūpīgi jāizturas pret materiālu, jāapbrīno koka skaistums un jāizvelk no tā mākslinieciski efekti. Jau ilgu laiku grebēji grebuši bez sākotnējām skicēm – triepiena, no šejienes arī radies nosaukums "mušu grebšana" (tikai skolā mācījušies profesionāļi ir pieraduši zīmēt skices un taisīt paraugus no māla vai plastilīna). Liepu atkritumi (šķeldas) nonāk sīkās detaļās vai stāv kompozīcijām.

Virpošanas un griešanas rotaļlietas, kas sastāv no vairākām daļām, tiek montētas no atsevišķām daļām. Skulptūras gludās daļas ir noslīpētas līdz samtainai tekstūrai. Lai gan vecmeistari iztika bez smilšpapīra (ko sauca par "stiklu"), visas darbības tika veiktas tikai ar nazi un kaltu. Tagad dažas rotaļlietas ir pārklātas ar bezkrāsainu laku vai krāsotas.

Klasiskās Bogorodskas rotaļlietas nav krāsotas (lins), tām nav pārklājumu, apdarei ar dažādiem maziem kaltiem tiek uzklāts tā sauktais “krāsojums” ar sekliem griezumiem - rievām, kas imitē biezu vilnu, mīkstu ādu, putnu apspalvojumu, krēpes un zirgu astes, cilvēku drēbju krokas, zāle utt. Pateicoties koka tekstūras virsmas apstrādei, izstrādājumi izceļas ar siluetu skaidrību un ritmisku skaidrību, chiaroscuro spēli, mazāko detaļu izstrādi, ornamentāla smalka grebuma kombināciju ar gludu virsmu.

Produktu klāsts
Lielākā daļa agrīnie darbi Bogorodskas kokgriezēji, kas glabājas muzeju krājumos, datēti ar 18. gadsimta beigām - 19. gadsimta sākumu. Tās ir elegantas lelles huzāru un dāmu, zemnieku un zemnieku sieviešu kostīmos, daudzfigūru skulpturālas kompozīcijas, grebtas miniatūras (“ķīniešu sīkumi” - apgleznotas trīs centimetru figūras; daži avoti apgalvo, ka tās pārdotas glāzēs (5-6 figūriņas). katrs) par santīmu – naudu tiem reizēm ievērojamām.) un daudziem citiem tēliem. No šīm rotaļlietām jūs varat izveidot dažādu žanru ainas.

Mūsdienu Bogorodskas koka rotaļlietas sižeti - smieklīgi husāri un dāmas, jātnieki un dejotāji, dāmas un aukles, medmāsas ar bērniem, karavīri un gani, vīrieši un zvejnieki, kokgriezēji un mūziķi, zemnieki un bārs, mūki un mūķenes, zirgi un komandas, lāči un vistas, zaķi un gailenes. Visi tēli izceļas ar reālisma un humora kombināciju, raksturīgu pozu un žestu pārraidi, daudzfigūru tēlniecības kompozīcijas stāsta par zemnieku darba dienām, svētkiem, svētkiem, tējas ballītēm, un dzīvnieki izskatās humanizēti.

Īpaši interesantas ir rotaļlietas ar kustību (pagriezieniem): ar šķiršanos (figūras ir piestiprinātas pie bīdāmām stieņiem), ar pogu, ar atsperi, ar līdzsvaru (detaļas ir piestiprinātas pie bumbiņas uz auklas). Ir vērts nospiest pogu, vilkt stieni, šūpot bumbu - figūra atdzīvojas. Nesarežģīti, bet interesanti dizaina mehānismos padara rotaļlietu dzīvīgu, izteiksmīgu un īpaši pievilcīgu, un skaņa saasina rotaļlietas dinamiku. Strādājot pie mobilās rotaļlietas, svarīga ir dizainera domāšana. Atdzīvinot žanra ainas, kokos šūpojas lapas, kas nostiprinātas uz plānām stieplēm. Puškina un Ļermontova laikos bērni spēlēja kustīgos "Kuročkus". Un "Kalēji", kas parasti attēlo cilvēku un lāci, kļuva par amatniecības un paša ciema simbolu, iekļūstot tā karogā. Viņi stāsta, ka 19. gadsimta beigās Pasaules izstādē Parīzē slavenais franču tēlnieks Rodēns "kalējus" nosaucis par izcilu tautas mākslas darbu un, saņēmis šādu rotaļlietu dāvanā, to rūpīgi glabājis.

Papildus tradicionālajām rotaļlietām (grebtām, virpotām, krāsotām, kustināmām) Bogorodskas rūpnīcas amatnieki pēc pasūtījuma izgatavo grieztas mēbeles, pie sienas stiprināmus koka paneļus ar trīsdimensiju cilvēku un dzīvnieku attēliem, lielas skulptūras un pulksteņu korpusus, ikonostāzes, arhitrāvi un nodarbojas ar jebkuras sarežģītības restaurāciju.

Neskatoties uz ekonomiskajām grūtībām, kokgriešanas māksla turpina attīstīties. Katra produkta ražošanā meistari izmanto radošās variācijas metodi. Uzņēmumi regulāri rīko konkursus, tai skaitā tematiskus, jaunu produktu paraugu veidošanai.
Bogorodskas meistari piedalās daudzās izstādēs. Viskrievijas izstādēm, kas notiek milzīgās zālēs (Lielā manēža, Centrālā mākslinieku nams), ir nepieciešams atbilstošs darbu mērogs. Tātad ir divu metru lāči un milzīgas karotes, kas ir augstākas par cilvēka augšanu. Tātad lielas ekspozīcijas, no vienas puses, palīdz meistariem iekļauties mūsdienu mākslas vidē, no otras – attālina no tautas amatniecības tradīcijām.
Mūsdienīgs Bogorodskas grebums dažādi priekšmetos un mākslinieciskās izteiksmes formās. Dažreiz tas organiski iekļaujas mākslinieciskā kultūra, saglabājot senās amata tradīcijas. Karveri atrod oriģinālas formas, kas ļauj apvienot tradīciju un 21. gadsimta realitāti, piemēram, kustīgu kompozīciju, kurā Bogorodskas lācis, kas izgrebts atbilstoši visiem kanoniem, ar ķepu sit datora klaviatūru. Citi amatnieki strādā citādāk - izvēlas amatniecībai neraksturīgus motīvus un sižetus: eņģeļus un svētos, Ziemassvētku vecīti un Pinokio, plastiski tuvi vai nu masu kultam, vai stilizētām molberta lietām. Daļa mākslinieku, saglabājot tradīcijas, turpina darboties tautas grebumam raksturīgā arhaiskā stilā, atjaunojot vecos un izstrādājot jaunus, bet daži, meklējot risinājumu plastiskai formai, izdomā jaunas rotaļlietu versijas. Tā rezultātā, zaudējot savu dabisko dzīvotni, tautas rotaļlieta kļuva mums par mākslas darbu, tautas mākslas daļu, mākslas fenomenu. Ja cilvēki pērk Bogorodskas skulptūru, tad tā nav kā bērnu lelli, bet gan tikai kā mājas dekorācija, bieži vien dekorēta modernā stilā. Laiks rādīs, kādas tendences valdīs, vai zivsaimniecība paliks dzīvotspējīga viņu konfrontācijā.

Bogorodskas koka rotaļlietu vēsture sniedzas vairāk nekā 350 gadus senā pagātnē. Produkti ir pazīstami visā pasaulē, un savulaik tos novērtēja ne tikai bērni, bet arī pasaulslaveni tēlnieki. Bogorodskas rotaļlietas atšķirīgā iezīme ir acīmredzamu detaļu un stingru cirstu formu trūkums skulpturālajos priekšmetos. Pateicoties šai ražošanas metodei, rotaļlieta attīstīja bērnos radošumu un iztēli, un ilgu laiku viņus netraucēja.

Ne mazāk interesantas bija kustīgās rotaļlietas. Viņu pārdomātais dizains darbojās ilgu laiku un nesaplīsa.

Bogorodskas rotaļlieta savu nosaukumu ieguvusi no ciema, kurā dzīvoja amatnieki, kas izgatavoja koka sagataves. Bogorodskas rotaļlieta ir tik stingri nostiprinājusies vietējo iedzīvotāju dzīvē, ka viens no izstrādājumiem ir kļuvis par ciemata simbolu un ir attēlots tā ģerbonī. Šī ir kustīga rotaļlieta ar vīrieti un lāci.

Zvejniecības vēsture

Bogorodskas rotaļlietu ražošana sākās 15. - 16. gadsimtā tāda paša nosaukuma ciematā netālu no Sergiev Posad, Maskavas apgabalā. Sākotnēji apstrādes meistari un mākslinieciskā griešana koki strādāja pēc pircēju pasūtījuma. Viņi sagatavoja pamatni, ko vēlāk krāsoja Sergiev Posadā.

Visbeidzot, kā amatniecība, Bogorodskas rotaļlietu ražošana tika izveidota 18. gadsimta beigās - XIX sākums gadsimtā, kad viss rotaļlietu izgatavošanas process tika nodots amatniekiem no Bogorodskoje ciema. Viņi tos izstrādāja, lemjot par tēmu, izgatavoja pamatnes un, ja nepieciešams, apgleznoja.

20. gadsimta sākumā šajā pašā ciematā tika organizēts artelis, kurā tika apmācīti rotaļlietu griešanas meistari, nododot viņiem uzkrātās zināšanas, paņēmienus un prasmes. Kara un ekonomisko likstu dēļ artelis uz laiku tika slēgts, un pēc tam ar jaunu sparu sāka strādāt jau padomju laikos.

Bogorodskas koka rotaļlietas tika aktīvi eksportētas uz Eiropas valstīm. Sākumā tēmas pasniedza vienkāršās tautas dzīve, vēlāk, pēc Otrā pasaules kara beigām, meistari iedziļinājās pasaku tēmās. Vairāk vēlākos gados rotaļlietu izgatavošanas zemes gabalu izskatu ietekmēja valstī notiekošie notikumi, piemēram, cilvēka nosūtīšana kosmosā, sporta popularizēšana u.c.

Bogorodskas rotaļlietu veidi

Bogorodskas koka rotaļlietas bija divu veidu:

1. Skulptūras rotaļlieta

2. Pārvietojama rotaļlieta

Skulpturālā plāna figūriņas izcēlās ar skaidri noteiktu iezīmju trūkumu. Tajās bērni, pateicoties savas iztēles attīstībai, varēja redzēt lāci, lapsu un citus dzīvniekus.

Bogorodskas amatnieki arī grebuši rotaļlietas ar kustīgām konstrukcijām. Figūriņas amatnieki piestiprināja pie plāksnēm, kas kustējās viena pret otru, tajās tika sūtītas arī atsperes ar pogām, bet cita rotaļlietu daļa bija figūriņas, kas piestiprinātas uz šķīvja ar pretsvaru uz diegiem.

Slavenākās Bogorodskas koka rotaļlietas ir:

Kalēji fiksēts uz plāksnēm;

dejojošs cilvēks ar atsperi iekšpusē;

vistas, graudu knābāšana uz apļa ar pretsvaru.

Par rotaļlietu izgatavošanas sižetu tika izvēlētas epizodes no parastās dzīves, bieži tika atspoguļotas tā laika amatniecības un profesijas. Piemēram, kurpnieks tika attēlots zābaku darināšanas laikā, vērpējs sēdēja ar vārpstu aiz vērpšanas rata, kokzāģētāji skaldīja malku, husāri jāja ar zirgiem, jaunkundzes tika attēlotas ar ziediem rokās. Vēlākajos stāstos bija redzami lāči, ko pavadīja kosmosa satelīti, putekļsūcēji, paklāju tīrītāji, futbolisti un tā tālāk.

Ražošanas tehnoloģija

Tradicionāli Bogorodskas koka rotaļlietas tika cirstas no masīvas liepas. Starp visiem kokiem šī koksne ir mīkstākā un lokanākā.

Sākumā novāktos un izžāvētos stumbrus sazāģēja čokos, un tikai pēc tam devās strādāt pie meistariem.

Amatnieki paši, ar pāris sitieniem, ķīlus sadalīja četrās daļās. Šī sagataves forma bija visērtākā darbam. Figūriņas tika izgrieztas ar īpašu Bogorodskas nažu un failu palīdzību. Dārga veida rotaļlietas tika izgatavotas no viena gabala, un vienkāršākas rotaļlietas tika izgatavotas no atlikušajām mikroshēmām.

Izvēloties ķīļus, viņi centās ņemt tos, kuros bija vismazāk mezglu, jo koksni ar mezgliem šāda veida amatniecībai ir grūti apstrādāt. Kokgriezēji parasti bija vīrieši.

Bogorodskas rotaļlietu krāsošana

(Krāsainas (krāsotas) Bogorodskas rotaļlietas)

Pēc visu rotaļlietas elementu sagatavošanas tā tika salikta un nosūtīta krāsošanai. Ja kompozīcija nebija viena struktūra, bet tika salikta no daudzām figūrām vai skaidām, elementi tika savienoti kopā ar PVA līmi un koka stiklojuma pērlītēm.

Visbiežāk bija Bogorodskas rotaļlietas, kas vispār nebija krāsotas. Viņi ļāva bērniem attīstīt iztēli. Ja rotaļlietas bija krāsotas, gleznotāji izmantoja košas, piesātinātas un ļoti sulīgas krāsas. Rotaļlietās tika izsekoti Khokhloma un Gorodets glezniecības elementi, taču tajā pašā laikā tiem nebija sīku, šīm tehnikām raksturīgu detaļu, jo rotaļlietas bija paredzētas bērniem.

Krievijas pareizticīgo sirdī, netālu no Sergiev Posad pilsētas, gleznainā pakalnā Kunjas upes krastā, atrodas ciems - slavenās tautas amatniecības cirsts koka rotaļlietas un skulptūras dzimtene.

Leģenda

Neviens precīzi nezina, kad no liepas tika izgrebta pirmā rotaļlieta Bogorodskas ciematā, taču ir leģenda, ka māte saviem bērniem izgatavojusi pirmo “Aukas” figūriņu, lai viņus uzjautrinātu. Vēlāk lelli pārdeva tirgotājam, un viņš to nolika savā veikalā dekorēšanai, bet tā pati rotaļlieta tika nopirkta ar peļņu tirgotājam.

Bogorodskoje

Bogorodskoje ir vecs ciems. Jau 15.-16.gadsimtā vietējie zemnieki, tolaik Trīsvienības-Sergija klostera dzimtcilvēki, lika pamatus kokapstrādes mākslas amatam, kas attīstījās vēlāk. Ciems ir kļuvis par vienu no tautas mākslas centriem Krievijas lietišķās mākslas vēsturē.

Artelis "Bogorodska grebējs"

1913. gadā amatnieki apvienojās artelī "Bogorodsky carver", tika atvērta arodskola, kuras galvenais uzdevums bija sagatavot jaunus kadrus - mākslinieciskās kokgriešanas meistarus.

1960. gadā, tautas amatniecības dzimšanas 300. gadadienas priekšvakarā, artelis tika pārveidots par rūpnīcu.

Darbības

Līdz 2001. gadam uzņēmums bija identificējis vairākas darbības jomas:

• grebtas baltas rotaļlietas daļa,
• skulptūru sadaļa,
• virpojošas krāsotas rotaļlietas sadaļa ar kustību, kas balstīta uz seniem montāžas un krāsošanas principiem,
• jauktu stilu un norāžu vietne, galvenokārt šķeldotas un krāsotas rotaļlietas,
• matrjoška.

Kopš 1999. gada sadarbībā ar Trinity-Sergius Lavra uzņēmumā tiek atdzīvināta ikonostāzes grebšana.

Slava

Bogorodskas rotaļlietas var atrast veikalos, muzejos, izstādēs, daudzās mājās ne tikai mūsu pilsētās, bet arī ārzemēs.

Bogorodskas brīnumdari ir zināmi tālu ārpus Maskavas apgabala:, N.I. Maksimovs, M.A. Pronins, A.Ya. Čuškins, A.A. Rižovs, I.K. Stulovs, S.A. Poutovs, I.M. Poļskis, M.Ya. Dvorņikovs,.

Bogorodskas kokgriezēji - daudzu izstāžu dalībnieki: viņu darbi tika apbalvoti ar zelta medaļām pasaules izstādēs Parīzē, Ņujorkā, Briselē.

Rotaļlieta Zemnieks un vista atrodas Vēstures muzejs Maskavā, Sanktpēterburgas Krievu muzejā atrodas pastāvīgā ekspozīcija, kurā eksponētas slavenās kompozīcijas “Kā peles apglabāja kaķi”, “Miracle-Yudo Fish-Kit” un daudzi citi darbi.

Bogorodskas rūpnīca - pārskats

Slaveno Bogorodskas rotaļlietu jau esam redzējuši izstādē Dekoratīvās un lietišķās mākslas muzejā Maskavā. Ir pienācis laiks doties uz Bogorodskoje, netālu no pašas Maskavas. Ir rūpnīca, kurā tiek izgatavotas šīs rotaļlietas, un līdz ar to - muzejs. Rūpnīcu noteikt ir pavisam vienkārši: jau virs vārtiem ir izgrebtas figūriņas.

Koka skulptūra mūs sagaida rūpnīcas pagalmā - jums tikai rūpīgi jāskatās.

Muzejs atrodas pašā rūpnīcas kompleksā. Tāpēc droši ej iekšā, kur uz durvīm rakstīts “ieeja” – jau tev paskaidros, kas un kā.
Viņi cita starpā paskaidros, ka Bogorodskoje koka grebšanas tradīcijas ir ļoti senas. Viņa jau sen ir dekorēta ar pilnīgi ikdienišķām lietām: jūgiem, vērpšanas ritenīšiem un visām tām lietām.

Kad šeit parādījās rotaļlietas? Bieži dēvēts par 17. gs. Tomēr precīzu datumu, protams, ir grūti nosaukt. Muzejs rūpnīcā - toreiz vēl artelis "Bogorodsky carver" - radās pirms vairāk nekā simts gadiem. Sākotnēji kā sortimenta skapis - tas ir, paraugu kolekcija iekšējai lietošanai. Bet vēlāk tas tika atvērts sabiedrībai. Šeit apkopoti Bogodas meistaru darbi no 19. gadsimta līdz mūsdienām - kopumā kolekcijā ir vairāk nekā trīs tūkstoši eksponātu.

Bogorodskas rotaļlieta sākās ar sadzīves varoņiem un sižetiem.

Protams, šeit ir arī karavīri.

Agrīnās figūriņas lielākoties ir mazas – tradicionālā rotaļlieta galvenokārt bija paredzēta bērniem. Un šeit īpaši izceļas fakts, ka rotaļlieta kustas – lai gan maz ticams, ka tās pirmie autori varētu zinātniski runāt par mikromotorikas attīstīšanas priekšrocībām.

Šeit ir vairākas tehnoloģijas. Šeit ir spiedpogas rotaļlieta – tā sāk kustēties, nospiežot pogu vai taustiņu uz pjedestāla. Tad lapsa mēģinās sagrābt Koloboku, un lācis sāks cirst baļķi.

Otrais kinētiskais paņēmiens ir līdzsvars. Lai šādu rotaļlietu iedarbinātu, jums ir jāpagriež no apakšas piekārtā bumba. Tā iekārtotas klasiskās Bogorodskas "vistas", kas knābā graudu.

Ir arī ļoti dažādi varoņi un sižeti.

Visbeidzot, klasiskākais - "līstes". Šādi ir izkārtoti slavenie "Cilvēks un lācis", kas - ja stieņi tiek pārvietoti viens pret otru - pārmaiņus sit pa laktu.

Nav nejaušība, ka šī rotaļlieta ir kļuvusi par Bogorodskas rūpnīcas emblēmu un vicinās uz tās fasādes. Un muzejā viņa tiek prezentēta pat gluži cilvēciskā izaugsmē - mazie apmeklētāji var justies kā viens no varoņiem.

Šeit ir vēl viena rotaļlietas "dēlis" versija.

Un tādas pašas tehnikas variācija - šeit dēļi kustas pēc akordeona principa.

Ir daudz retu veidu, kā iekustināt rotaļlietas. Būtībā tās jau ir lielākas un detalizētākas kompozīcijas.

Te jau pārejam pie savdabīga “kabinettēlniecības” žanra. Sākotnēji bija lauku ainas, karietes, "tējas ballītes". Bet dažreiz vēsturiski varoņi.

Bet tomēr Bogorodskas grebuma galvenais varonis jau sen ir bijis lācis. Dažreiz pats par sevi, dažreiz ar cilvēku.

Bet tagad nonākam pie padomju laika skatlogiem un redzam, ka sižeti ir pavisam citi.

Cilvēks un lācis mums uzdāvina padomju ģerboni. Un nākamā aina ir "Zemes dekrēts".

Vispār Ļeņina ir diezgan daudz un dažādās variācijās un veidos. Lai gan šādas lietas netika izgatavotas lielā eksemplāros, tās galvenokārt tika izgatavotas pēc pasūtījuma kā oficiālas dāvanas.

Bet šie "trīs varoņi" patiesībā ir Frunze, Budjonijs un Kotovskis. Un klāt arī citi čapaevi un rati.

Bet tas pats laikmets mums sniedz pasakainus un literārus sižetus.

Un šeit ir jaunais Puškins ar Arinu Rodionovnu.

Kas gan smieklīgi – skulptūras, kurās attēloti politiķi, dažkārt tiek pasūtītas pie Bogorodskas meistariem arī mūsdienās. Mani īpaši sauca Putina un Lužkova vārdā. Žēl, bet viņu attēli netiek prezentēti muzeja ekspozīcijā.

No otras puses, protams, daudzviet joprojām tiek ražotas ne tikai bērnu rotaļlietas (kur tagad zaķis var parādīties ne tikai ar bungu, bet arī ar portatīvo datoru), bet arī skapja skulptūra. Tagad tā galvenokārt ir animācija.

Ir arī interesanti augsto reljefu varianti.

Turklāt šāda biroja skulptūra var sasniegt pilnīgi parka izmēru - pilnīgā lācīgā izaugsmē.

Vēl viens nesens jauninājums ir reliģisko priekšmetu parādīšanās (galu galā Sergiev Posad nav tālu).

Un, protams, tiek parādīta manuālās grebšanas tehnoloģija - protams, uz lāču piemēra. Materiāls ir mīksts koks - galvenokārt liepa.

Un šeit ir muzeja īpašniece Natālija Aleksandrovna, kas jums pastāstīs visas šīs un daudzas citas detaļas.

Izejam ārā - un vēlreiz apsveram tur uzstādītās parka skulptūras. Stāsti pārsvarā ir izdomāti. Nu vai "lācis".

Bet koki uz ceļa uz Bogorodskoje bija tik sals. Nu, es nesolu līdzīgu izrādi jebkurā laikā - tas ir atkarīgs no laikapstākļiem.

Principā muzejs Bogorodskas rūpnīcā ir atvērts regulāri darba dienās līdz pulksten 17:00. Tomēr, pirmkārt, sestdienās varat rezervēt ekskursiju un pat meistarklasi - tas tikai jādara iepriekš.

Otrkārt, maijā šeit, rūpnīcas teritorijā, notiks tradicionālais festivāls - tas ir 16.-17.-18. maijs, tas ir, piektdiena, sestdiena un svētdiena. Festivāls, protams, ir atvērts sabiedrībai.

Nu un, treškārt, muzejs nopietni domā par to, lai sestdiena principā būtu par atvērto ekskursiju dienu. Gaidīsim informāciju par šo.

Tagad, kā tur nokļūt.

Pirmkārt, vienā vai otrā veidā nokļūt Sergiev Posadā. Tas ir iespējams ar automašīnu (kas ir ērti, lai gan tas ir pilns ar satiksmes sastrēgumiem pie izejas no Maskavas). Jūs varat braukt ar vilcienu (kas, kā izrādījās, diezgan bieži dodas Sergiev Posad virzienā - visticamāk, jums nevienā diennakts laikā nebūs jāgaida vairāk par pusstundu).

Tālāk autobraucējiem: iebraucot Sergiev Posadā un virzoties pa galveno ceļu, nepalaidiet garām īsi aiz Lavra pa kreisi pa kreisi, pagriezieties pa kreisi uz Uglich-Kalyazin. Tālāk, saskaņā ar shēmu, kas parādīta muzeja vietnē (citiem vārdiem sakot, visu laiku taisni, līdz pat pagriezienam pa labi pie milzīgas zīmes "Zagorskaya PSP").

Tiem, kas ceļo ar sabiedrisko transportu: Sergiev Posadā tieši pretī dzelzceļa stacijai ir autoosta. No kurienes uz Bogorodskoje var nokļūt ar autobusu vai mikroautobusu ar tādu pašu numuru 49. Mikroautobuss kursē biežāk un brauc ātrāk. Autobuss - retāk un pēc grafika (apmēram reizi stundā). Kopumā priekšrocības, iespējams, tikai regulāri ceļojošiem vietējiem iedzīvotājiem, kuriem ir braukšanas kartes, bet vienam braucienam mikroautobuss tomēr ir ērtāks.

Jebkurā gadījumā jums jādodas uz gala pieturu. No kuras nedaudz doties uz priekšu braukšanas virzienā (orientieris - veselīga sarkanbalta caurule). Rūpnīcas oficiālā adrese ir Bogorodskoje, 79 B (pareizi, bez ielas).