Kameras portreta definīcija. Skolas enciklopēdija

Žanri
vizuālās mākslas
Portrets
Sugas un veidi
portrets.
Portreta apraksts.
Autors:
© Kuprina Evgenia Vladimirovna
MHC un vēstures skolotājs
vizuālās mākslas
SM skolas numurs 124 g.o. Samara

Portrets

Portretu analīze

Mākslas veids, pie kura pieder portrets

Portreta mērķis

Rakstzīmju skaits attēlā

Portreta varoņi

Varoņa pozīcija attēlā

Varoņa pozīcija attēlā

Varoņa pozīcija attēlā

Varoņa pozīcija attēlā

Varoņa pozīcija attēlā

Varoņa pozīcija attēlā

Rakstzīmju galvas rotācija

Portretu analīze

PORTRETA ANALĪZE. Uzdevumi.

Nav nejaušība, ka portrets tiek uzskatīts par vienu no grūtākajiem un nozīmīgākajiem tēlotājmākslas žanriem. “Glezniecības progress,” apgalvoja Hēgels, “sākot ar tās nepilnīgajiem eksperimentiem, ir jāattīsta portrets.

Portrets nav tikai cilvēka tēls, kur priekšplānā izvirzās ārējās līdzības uzdevums, bet gan komplekss indivīda psiholoģijas, portretējamā iekšējās pasaules pētījums. Uztverot portreta attēlu, iekļūstot attēlotā cilvēka domās un sajūtās, mēs aptveram ne tikai pašu cilvēku, bet arī apkārtējo pasauli, viņa jūtu un domu prizmu.

Mākslinieka uzdevums ir nodot raksturīgās iezīmes personu un identificējot gan tipiskus, sociāli nozīmīgus, gan individuāli vērtīgus.

Mākslinieciski figurālo līdzekļu īpatnības portreta žanrā, tā raksti un formas veidojās vēsturiskās attīstības procesā.

Ir divi galvenie portretu veidi: intīmā kamera un ceremoniālais. Katrs no tiem vēsturiskās attīstības procesā piedzīvoja būtiskas izmaiņas, bet mākslinieciskās un tēlainās refleksijas princips palika nemainīgs.

Jāpiebilst, ka vārds “intīms” nozīmē dziļi personisku, iekšēju, intīmu, taču no tā neizriet, ka intimitāte portretā nozīmē indivīda izolāciju no ārpasaules: tas noteikti atrod savu atspulgu, laužoties cauri dziļi. personisks, ko mākslinieks nodeva portretā. Īpaša nozīme intīmā portretā ir attēlojamās personas psiholoģija. Galvenais uzdevums šeit ir cilvēka personības izpēte, viņa raksturīgāko iezīmju pārņemšana, kas prasa māksliniekam, pirmkārt, dziļi iekļūt attēlotā cilvēka personībā.

Intīmā portreta mākslinieciskā forma ir noteikta un kompozīcijas iezīmes. Tās, kā likums, ir neliela izmēra gleznas, kur kompozīcijas mezgls ir cilvēka seja, kurai mākslinieks piešķir vadošo lomu. Intīms portrets reti ir situatīvs. Parasti tā ir figūra un visbiežāk pusgaruma attēls uz neitrāla fona, kas ļauj māksliniekam koncentrēties uz seju, acīm, caur tām uzsvērt galveno, izsekot galvas struktūras plastiskajām iezīmēm un nodot tālāk. cilvēka raksturs caur šīm iezīmēm.

Piemēram, "V. Brjusova portretā" M.A. Vrubels attēlo dzejnieku stāvam, sakrustojis rokas uz krūtīm. Portreta fons ir kāda paša Vrubela kompozīcijas skice. Nemierīgas, lauztas līnijas it kā ierāmē Brjusova seju, ienesot emocionālu noskaņu, satraukuma sajūtu. Un tajā pašā laikā dzejnieks šķiet pārsteidzoši mierīgs, garīgs, nav pat ne miņas no iekšēja sabrukuma un bezcerības, kas raksturīga daudzu tā laika mākslinieku un rakstnieku noskaņojumam. Sabalansēta kompozīcija (figūra atrodas centrā), dabisks rokas žests – tas viss sniedz liela iekšējā spēka, pārliecības sajūtu. V. Brjusova seja ir neparasti izteiksmīga. Attēla iespiešanās dziļuma un izteiksmes spēka ziņā šis Vrubela portreta zīmējums pamatoti ietilpst Krievijas mākslas labāko grafisko portretu skaitā.

Ceremoniāls portrets - retāk sastopama parādība laikmetīgā māksla. Pats vārds "spožums" saistībā ar portretu dažreiz tiek lietots negatīvā nozīmē, lai gan tas ne vienmēr ir taisnība. Ceremoniālais portrets - noteikta veida portreta žanrs, kuram ir savs regularitātes mērķis. Mākslas vēsture sniedz mums piemērus par ievērojamiem šīs sugas darbiem. Pietiek minēt D. Velaskesa, A. Van Dika, D. Levitska, P. Rubensa vārdus, kuru darbā priekšējais portrets nebija pēdējais.

Lielu nozīmi priekšējam portretam piešķīra V.A. Serovs. Tieši šeit viņš meklēja sevi " lielisks stils» mākslā, piemēram, attēlojot M.N. Jermolovs, viņš iepazīstina skatītāju ar lielisku aktrisi, kuras darbs ir pilns ar augstiem pilsoniskiem ideāliem. Šī ir darba galvenā ideja, un mākslinieks ļoti centās to nodot skatītājam. Kompozīcijas ziņā portrets veidots tā, ka Ermolova šķiet uzcelta uz pjedestāla. Attēlojot figūru, mākslinieks izvēlējās zemāku skatu punktu un gleznoja sēžot uz zema sola. Ermolovas figūra iekļaujas audekla telpā ar skaidru siluetu, tā ir viegli lasāma un ar visu pārliecinošību pauž aktrises diženumu.

Ceremoniālais portrets ir portrets, kas atklāj vienu cilvēka personības iezīmi saistībā ar tās stāvokli sabiedrībā, īpašiem nopelniem noteiktā darbības jomā utt. Protams, šāda veida portreta idejiskais saturs prasa īpašus īstenošanas līdzekļus. Ceremoniālais portrets izceļas galvenokārt ar monumentālu risinājumu. To redzam Jermolovas portretā, tas pats raksturīgs V.A. “F.Čaļapina portretam”. Serovs.

Portreta ideja, kas dzimusi emocionālas attieksmes pret cilvēku rezultātā, iespiešanās viņa psiholoģijā, filozofiskas pārdomas attēlots, katrā atsevišķā gadījumā prasa savus kompozicionālos un tehniskos izteiksmes līdzekļus.

Portreta žanrā ir dažādi veidi kompozīcijas. Šis ir galvas, pusportrets, pilna auguma figūra, grupas portrets.

Spilgts grupas portreta piemērs ir P.D. Korina "Mākslinieku M. Kuprijanova, P. Krilova, N. Sokolova portrets." Portreta ideja - parādīt māksliniekus - cīkstoņus kā vienotu radošo komandu, kas pielodēta ar izpratni par savu uzdevumu - noteica arī attēla kompozīciju. Mākslinieki sēž pie darba galda, uz kura attēlotas skices, košu krāsu burciņas, flautas; fonā ir plakāti, ko kara laikā radījuši mākslinieki. Intensīvs krāsojums, kas balstīts uz melnā, sarkanā un kontrastiem zili ziedi, rada attēlam nepieciešamo emocionālo noskaņu. Mēs redzam dažādus cilvēkus, kurus mākslinieks vieno vienotā tēlā.

Portreta galvenais uzdevums ir radīt konkrētu cilvēka tēlu, nodot viņam raksturīgās iezīmes, kas prasa māksliniekam, pirmkārt, dziļi iedziļināties attēlotā cilvēka personībā, nodot individuālo izskatu, atklāt. viņa rakstura būtība. Un neskatoties uz to, ka modeļa individuāli unikālo īpašību nodošana ir neaizstājams portreta nosacījums. Mākslinieka uzdevums ir vispārināt, identificēt tipiskās iezīmes, saglabājot konkrētas personas izteiksmīgās iezīmes.

Individuālās līdzības paušanas nepieciešamību nosaka pats portreta esamības faktors, ārpus līdzības nevar būt portrets kā neatkarīgs žanrs.

Glezniecība ir viens no izplatītākajiem mākslas veidiem, ar kura palīdzību gleznotāji nodod skatītājiem savu pasaules redzējumu.

Tādējādi glezniecība ir atsevišķs un ļoti populārs tēlotājmākslas veids, kurā vizuālos attēlus meistars pārraida, uzklājot krāsas uz attēla virsmas.

Visas mūsdienās pastāvošās gleznas var iedalīt vairākos atsevišķos žanros, kuriem priekšmetā un attēla tehnikā ir savas īpatnības. Apskatīsim galvenos, lai iegūtu pareizu priekšstatu par gleznu struktūru.

Tātad starp mūsdienu glezniecības žanriem ir šādi:

• Portrets
• Ainava
• Marina
• vēstures glezniecība
• Kaujas gleznošana
• Klusā daba
• Žanra glezniecība
• arhitektūras glezniecība
• reliģiskā glezniecība
• Dzīvnieku gleznošana
• dekoratīvā krāsošana

Shematiski gleznu mākslas žanru sadalījums izskatīsies šādi:

Portrets

Daudzi no mums ir pazīstami ar tādu glezniecības žanru kā portrets. Šis ir viens no senākajiem tēlotājmākslas veidiem, un to var atrast arī tēlniecībā un grafikā. Agrāk bilžu nebija, tāpēc visi ir bagāti vai slavenība uzskatīja par nepieciešamu iemūžināt savu seju un figūru pēcnācējiem - un tajā viņam palīdzēja portretu gleznotāji.

Turklāt portrets var attēlot gan reālus cilvēkus, gan literārus vai mītiskus varoņus. Turklāt var izveidot gan pagātnē dzīvojuša cilvēka portretu, gan mūsdienās pastāvošo mūsu laikabiedru.

Portreta žanram nav skaidru robežu, tāpēc vienā darbā portretu var apvienot ar citu glezniecības žanru elementiem - ainavu, kluso dabu u.c.

Portretu veidi

Starp visizplatītākajiem portretu veidiem var izdalīt šādus:

• vēsturiskais portrets
• retrospektīvs portrets
• Portrets - glezna
• tipisks portrets
• pašportrets
• Ziedotāja portrets
• Ceremoniāls portrets
• Puskleitas portrets
• kameras portrets
• intīms portrets
• maza formāta portrets
• Portrets - miniatūra

Katram no portretu veidiem ir savas raksturīgās iezīmes un atšķirības izpildījuma tehnikā. Apsvērsim tos sīkāk.

• vēsturiskais portrets- satur jebkuras vēsturiskas personas, politiskas personas attēlu vai radošs cilvēks. Šāds portrets var tikt veidots pēc laikabiedru atmiņām vai piedzimt gleznotāja iztēlē.

• retrospektīvs portrets- pagātnē dzīvojuša cilvēka pēcnāves tēls, kas izveidots pēc aculiecinieku aprakstiem vai pēc mūža tēla. Taču ir arī gadījumi, kad meistara portretu komponējis pilnīgs.

• Glezniecība - portrets- cilvēks ir attēlots sižetiskās attiecībās ar ārpasauli, dabu, uz arhitektūras ēku vai citu cilvēku darbības fona. Portretu glezniecībā visspilgtāk redzama robežu neskaidrība un dažādu žanru kombinācija - ainava, vēsturiskā un kaujas glezniecība utt.

• tipisks portrets- mākslinieks - gleznotājs attēlo kolektīvu tēlu, kas sastāv no daudzu cilvēku izskata raksturīgajām iezīmēm, ko vieno kopīgas idejas, aktivitātes, sociālais statuss vai dzīvesveids.

• Kostīms portrets- attēlotā persona tiek pasniegta skatītājam literāra vai teātra tēla, vēsturiskas personas vai mitoloģiskā varoņa formā. Šādi portreti īpaši interesē citu laikmetu tērpu izpēti.

• pašportrets- īpašs portretu glezniecības veids, kurā mākslinieks attēlo sevi. Tas ir, viņš vēlas nodot un nodot auditorijai savu iekšējo būtību.

• Ziedotāja portrets- viena no novecojušām portreta formām. Šādā gleznā ar reliģisku tēmu bija attēlota persona, kas veica lielus ziedojumus baznīcai. Viņš parādījās publikas priekšā svēto ieskauts, blakus Madonnai vai uz kāda no altāra spārniem ceļos nometies. Bagātie cilvēki tajā laikā saskatīja īpašu nozīmi donora portreta veidošanā, jo šādas gleznas vienmēr tika uztvertas pozitīvi un cienītas līdzvērtīgi.

Pēc attēla būtības un metodes cilvēku figūras, visi portreti ir sadalīti šādos veidos:

• Ceremoniāls portrets- parāda cilvēku stāvošā stāvoklī pilnā izaugsmē. Tajā pašā laikā visas izskata un figūru detaļas ir uzrakstītas ļoti skaidri.

• Puskleitas portrets- cilvēks ir attēlots līdz viduklim, līdz ceļiem vai sēdus stāvoklī, kad nav redzama kāju lejasdaļa. Šādā portreta darbā milzīgu lomu spēlē vides vai aksesuāru tēls.

• kameras portrets- cilvēka figūra tiek veikta uz neitrāla fona, un tiek izmantota cilvēka figūras attēla saīsināta versija - līdz viduklim, līdz krūtīm vai pat līdz plecu līmenim. Šajā gadījumā meistars īpaši skaidri un rūpīgi uzraksta cilvēka sejas vaibstus.

• intīms portrets- tiek izmantots ārkārtīgi reti un ir viens no kamerportreta variantiem, pateicoties tā izpildījumam uz neitrāla fona. Intīma portreta veidošanas pamatā ir mākslinieka dziļās jūtas pret attēloto personu vai uzticības attiecības starp viņiem.

• maza formāta portrets- neliela izmēra glezna. parasti tiek darīts ar tinti, zīmuli, pasteļtoņu vai akvareļu.

• Portrets - miniatūra- viens no tehnikas ziņā atpazīstamākajiem un sarežģītākajiem portretu veidiem. Miniatūru raksturo neliels attēla formāts (no 1,5 līdz 20 cm), kā arī neparasts rakstīšanas smalkums un rūpīga, gandrīz rotaslieta visu līniju zīmēšana. Miniatūrportreti tika ievietoti medaljonos, ar tiem tika dekorēti pulksteņi, rokassprādzes, piespraudes, gredzeni un šņaucamās kastes.

Ainava

Ainava ir atsevišķs žanrs glezna, kuras tēla galvenais objekts ir daba tās sākotnējā veidolā vai cilvēka darbības procesā nedaudz izmainīta.

Ainavu glezniecības žanrs ir zināms kopš seniem laikiem. Tomēr viduslaikos tas nedaudz zaudē savu aktualitāti. Taču jau renesansē ainava atdzimst un iegūst viena no nozīmīgākajiem gleznu mākslas žanriem nozīmi.

Marina

Marina (no latīņu vārda "marinus" - "marine") ir īpašs glezniecības žanrs, kurā visi attēlotie notikumi, cilvēku darbības un dabas attēli ir veltīti jūrai. Bieži uz audekliem ir attēloti jūras ainavas iekšā atšķirīgs laiks gadā un dažādos apgaismojuma apstākļos.

Māksliniekus, kas glezno jūru dažādās tās izpausmēs, sauc par "jūras gleznotājiem". Viens no slavenākajiem jūras gleznotājiem ir Ivans Aivazovskis, kurš radījis vairāk nekā 6 tūkstošus gleznu par jūras tēmu.

vēstures glezniecība

Žanrs vēstures glezniecība radās renesansē, kad mākslinieki savos audeklos centās atspoguļot ainas no sabiedrības dzīves dažādos vēstures periodos.

Tomēr vēsturiskajos audeklos varēja attēlot ne tikai attēlus no reālu cilvēku dzīves, bet arī mitoloģiskie priekšmeti, kā arī ilustrēts Bībeles un evaņģēlija stāstu pārtēlojums.

Vēsturiskā glezniecība kalpo, lai attēlotu pagātnes notikumus, kas ir vissvarīgākie konkrētai tautai vai visai cilvēcei kopumā.

Kaujas gleznošana

Viena no vēsturiskā žanra šķirnēm ir kaujas glezniecība, kuras attēlu tēma galvenokārt veltīta militāriem notikumiem, slavenām kaujām uz sauszemes un jūrā, kā arī militārām kampaņām. Kaujas žanrs aptver militāro sadursmju vēsturi visā cilvēces civilizācijas vēsturē.

Tajā pašā laikā kaujas audekli izceļas ar lielu skaitu un daudzveidību attēloto figūru, kā arī ar diezgan precīziem konkrēta reģiona reljefa un iezīmēm.

Kaujas mākslinieks saskaras ar vairākiem sarežģītiem uzdevumiem:

1. Parādiet kara varonību un parādiet drosmīgāko karotāju uzvedību.
2. Iemūžiniet īpaši svarīgu vai pagrieziena punktu kaujā.
3. Paplašiniet savu darbu pilnībā vēsturiskā nozīme militārie notikumi.
4. Precīzi un skaidri izteikt katra kaujas dalībnieka - gan slaveno ģenerāļu, gan parasto karavīru - uzvedību un jūtas.

Jāatzīmē, ka kaujas glezniecības žanrs tiek uzskatīts par vienu no grūtākajiem, tāpēc šādus audeklus meistari rada ilgu laiku - dažreiz desmit gadus. No mākslinieka tiek prasītas ne tikai lieliskas attēlotās kaujas detalizētās vēstures zināšanas, bet arī spēja veidot daudzfigūru audeklus ar lielu skaitu palīgdetaļu. Tie ir dabas attēli un arhitektūras elementi, kā arī ieroču vai militāro mehānismu attēli. Tāpēc kaujas žanrs ieņem īpašu vietu un izceļas no vēsturiskās glezniecības.

Klusā daba

Klusā daba ir kompozīciju veidošana uz audekliem no nedzīviem priekšmetiem to dažādajās kombinācijās. Populārākie ir trauku attēli, puķupodi ar ziedu un augļu pušķiem uz trauka.

Sākotnēji tēlu tēma klusās dabas žanrā radās 15. - 16. gadsimtu mijā, bet beidzot par atsevišķu glezniecības virzienu žanrs izveidojās 17. gadsimtā. Pirmie kluso dabu veidotāji bija holandiešu un flāmu mākslinieki. Vēlāk klusā daba ieņēma nozīmīgu vietu krievu mākslinieku daiļradē.

Kluso dabu attēlu objekti var būt ļoti bagāti un daudzveidīgi, un tie neaprobežojas tikai ar sadzīves priekšmetiem. Tās var būt grāmatas, žurnāli un avīzes, pudeles, figūriņas, globuss un daudzi citi priekšmeti.

Kompozīciju galvenā ideja Vanitas žanrā ir doma par zemes eksistences ierobežotību un pazemību pirms pārejas uz citu pasauli neizbēgamības. Populārākās klusās dabas ar galvaskausa attēlu kompozīcijas centrā iegūtas 16.-17.gadsimtā Flandrijā un Nīderlandē. Nedaudz vēlāk pie viņa sāka pievērsties franču un spāņu mākslinieki.

Žanra glezniecība

Vizuālajā mākslā žanra glezniecība tiek uzskatīta par ikdienas žanra sastāvdaļu. Kopš seniem laikiem mākslinieki ir attēlojuši parastu cilvēku ikdienas dzīves ainas - zemnieku, amatnieku, tirgotāju, kā arī dižciltīgo galminieku kalpus darba procesā vai viņu ģimenes ikdienā.

Pirmie žanra gleznu piemēri mūsdienu izpratnē parādījās viduslaikos, un pēc tam kļuva plaši izplatīti un populāri. Žanra gleznu tēmām raksturīga apskaužama daudzveidība, kas izraisa skatītāju interesi.

arhitektūras glezniecība

Arhitektūras glezniecība ir īpašs gleznu žanrs, kura tēma ir veltīta ēku, būvju un dažādu arhitektūras pieminekļu tēlam, kā arī interesantākajiem risinājumiem vēsturiskā aspektā. Tas attiecas uz piļu, teātru un interjera dizaina tēlu koncertzāles un tā tālāk.

Pateicoties šādām gleznām, skatītājam ir iespēja personīgi aplūkot arhitektūras pieminekļus to sākotnējā veidolā ar paša mākslinieka acīm. Arhitektūras glezniecības darbi palīdz arī pagājušo laiku pilsētu arhitektoniskās ainavas izpētē.

Dzīvnieku gleznošana

Dzīvnieciskais žanrs ir atsevišķs gleznieciskās mākslas žanrs, kas galvenokārt specializējas mūsu planētas dzīvnieku pasaules attēlošanā. Šī žanra gleznās varam redzēt dzīvniekus, putnus, zivis, kā arī daudzu citu sugu pārstāvjus to dabiskajā vidē.

Tomēr tas nenozīmē, ka attēla tēma dzīvnieku žanrs ir tikai savvaļas dzīvnieki. Gluži pretēji, mākslinieki ļoti bieži glezno attēlus, kas veltīti mājdzīvniekiem - kaķiem, suņiem, zirgiem utt.

dekoratīvā krāsošana

Dekoratīvās glezniecības žanru var iedalīt vairākos veidos, kuriem ir savas atšķirības:

• monumentālā glezniecība
• Teātra dekorāciju gleznošana
• dekoratīvā krāsošana

Dekoratīvā žanra sugu daudzveidība izskaidrojama ar to, ka mākslinieki vienmēr centās izrotāt katru apkārtējās pasaules objektu.

• monumentālā glezniecība- monumentālās mākslas žanrs, kura darbi ir diezgan liela mēroga un tiek izmantoti kā dekoratīvs dizains laicīga un reliģiska rakstura ēkām un būvēm dažādiem mērķiem (un baznīcām, biroju ēkām un kultūras celtnēm, arhitektūras pieminekļi un dzīvojamās ēkas).

• teātra dekorācijas- Šis ir ļoti pieprasīts dekoratīvā žanra veids, kas ietver tēlu dekorāciju un kostīmu dizainu veidošanu. teātra izrādes un filmu varoņi, kā arī atsevišķu mis en ainu skices. Mākslinieki – dekoratori teātrī un filmēšanas laukumā dažkārt rada īstus šedevrus, kas vēlāk kļūst par vienu no labākajām teātra un kino dekorācijām.

• dekoratīvā krāsošana- attēlo sižeta kompozīcijas vai ornamentālus dekorus, kas veidoti uz dažādām ēku un būvju daļām, kā arī uz dekoratīviem paraugiem - lietišķā māksla, kuras pirmsākumi meklējami tautas mākslas amatniecībā. Galvenie krāsoto izstrādājumu veidi bija trauki, sadzīves priekšmeti, mēbeles utt.

Portrets ir mākslinieciskais tēls konkrēta cilvēka seja un vienlaikus viņa mākslinieka interpretācija. Portretā attēlotas cilvēka ārējās iezīmes un caur tām – viņa iekšējā pasaule.

Kāpēc tiek veidoti portreti?
Tas nav retorisks jautājums. Lūk, kā Albrehts Dīrers viņam atbildēja: "Es rakstu, lai saglabātu cilvēku attēlus pēc viņu nāves." Renesanses mākslinieks Leons Batista Alberti teica apmēram tā: "Glezna liek klātesošajiem cilvēkiem klātesot, un mirušie šķiet dzīvi." Daudzi citi pagājušo gadsimtu mākslinieki būtu varējuši atbildēt tāpat.
Taču tad tika izgudrota fotogrāfija, un portretu var iegūt ātri, neieguldot tajā tik daudz darba, cik nepieciešams gleznaina portreta uzrakstīšanai. Kāpēc portreta žanrs nepazūd, bet turpina attīstīties un pilnveidoties? Jā, portrets savas pastāvēšanas ilgajā vēsturē ir piedzīvojis gan kāpumus, gan kritumus, taču nav sevi izsmēlis.

Portreta šķirnes

Ne vienmēr portrets ir ierobežots tikai ar personas ārējiem datiem. Portreta žanra ietvaros ir apakšžanri: vēsturiskais portrets, portrets-bilde (cilvēks ir attēlots apkārtējā dabā vai arhitektūrā. Atribūti, fons un tērps palīdzēja parādīt visu cilvēka vai viņa sociālās grupas īpašību spektru), portrets. -tipa (kolektīvs attēls), alegorisks portrets (piemēram, "Katrīna II Minervas veidolā"), ģimenes portrets, pašportrets, grupas portrets u.c.
Šeit ir vēsturiska portreta piemērs.

V. Vasņecovs "Ivana Bargā portrets" (1897)
Šādu portretu var uzgleznot, tikai pamatojoties uz mākslinieka pētījumu par senlietām un iespaidiem no teātra izrādēm.
Un šeit ir portreta tipa.

B. Kustodijevs "Tējas tirgotājs" (1918)
Grupu portreti parasti bija paredzēti ceremoniālam interjeram.

I. Repins. Grupas portrets "Valsts padomes svinīgā sēde"
Šis portrets bija paredzēts Sanktpēterburgas Mariinska pils zālei, kuras interjeri ir ārkārtīgi grezni un uz to fona zustu “pieticīgs” portrets.

Portrets pēc būtības var būt ceremoniāls (parasti uz arhitektūras vai ainavas fona, kā likums - pilnā izaugsmē), kamerveida (bieži pusgaruma vai krūškurvja attēls), miniatūrs.

Portreta līdzība ar oriģinālu

Vai portretā ir svarīga līdzība? Neapšaubāmi. Bet, bez ārējās līdzības, ir jābūt iekšējai līdzībai, t.i. tā ir iekšējā līdzība, kas pārliecina skatītāju, ka tādam ir jābūt tēlotajam.
Bet cilvēki, kas attēloti uz veco mākslinieku audekliem, mums nav zināmi, nevaram būt droši, ka viņu izskats atbilst oriģinālam. Kā tad noteikt, vai portrets ir labs vai nē? Tātad, vai portretā ir kaut kas svarīgāks par precīzu izskatu?
Labi uzgleznotam portretam no mākslinieka viedokļa jāparāda modeļa iekšējā būtība: ne tikai fiziskās, bet arī garīgās iezīmes. Šī vajadzība tika formulēta pat Eiropas portreta apstiprināšanas laikā. 1310. gadā Pjetro d "Abano teica, ka portretam jāatspoguļo gan modeļa izskats, gan psiholoģija. Franču portretu gleznotājs Moriss Kventins de Latūrs runāja par saviem modeļiem: "Viņi domā, ka es fiksēju tikai viņu sejas vaibstus, bet Es bez viņu ziņas es nolaižos viņu dvēseles dziļumos un pilnībā pārņemu to savā īpašumā.
Ļoti svarīgs punkts pielāgotajos portretos ir gan modeles cerību, gan viņas patiesā izskata iemiesojums audeklā. Kā rakstīja A. Sumarokovs:

Fufana lika uzgleznot viņas portretu,
Bet viņa teica gleznotājam:
Redzi, es esmu greizs;
Tomēr rakstiet, ka es tāda neesmu.

Cilvēka spriedumi par savu personību, izskatu, raksturu un iekšējo pasauli nebūt nav identiski tam, ko par to domā mākslinieks. Un jo vairāk viņu uzskati atšķiras, jo asāks var būt konflikts starp pasūtītāja prasībām un mākslinieka gribu.

Laikmets un portrets

Labs portrets ir arī priekšstats par noteiktu laikmetu cilvēku dzīvesveidu, viņu ideāliem un priekšstatiem par cilvēku. Labs portrets dod iespēju mūsdienu skatītājam uzzināt par tā laika dzīvi un paražām, kurai portrets pieder. Portrets ir sava veida stāsts.

O. Kiprenskis "Jevgrafa Davidova portrets"
Šeit mums ir Oresta Kiprenska huzāra Jevgrafa Davidova portrets. Šis ir konkrētas personas portrets, bet, skatoties uz šo portretu, uzzinām par tā laika huzāru formastērpu, frizūru, militāro iekšējo stāvokli - bildē attēlots laikmets. Un, protams, portreta žanrs ļauj atpazīt personības ideālu, kas bija raksturīgs tam laikam. Tas ir, tas ir sava veida sava laika varoņa māksliniecisks portrets.
Sociālais statuss, tautība, vecums, reliģiskās un morālās pazīmes, raksturs un tā tālāk - tam visam vajadzētu būt labā portretā. Jūs varat iemācīties nodot līdzību ar modeli, bet tajā pašā laikā neiegūt spēju izteikt savu raksturu - to ir daudz grūtāk sasniegt.

Portreta funkcijas

Svarīgs punkts ir izskats: modele var skatīties tieši uz skatītāju, it kā aicinot viņu uz sarunu vai pagātni. No tā attēlotā persona šķiet pārdomātāka un mierīgāka. Ja galvas pagrieziens ir vērsts vienā virzienā, bet skolēni otrā, tas ir, cilvēks it kā skatās apkārt, tad portretā notiek kustība. Ja skatiens un kustība ir vērsti vienā virzienā, modelis izskatās mierīgāks. Portretam nav raksturīga spēcīgu jūtu izpausme, jo. tie ir īslaicīgi un pilnībā neraksturo cilvēku.
Caur acu izteiksmi dvēsele ir redzama, it īpaši caur skatienu, kas pievērsts skatītājam. Turklāt “skats, kas vērsts uz skatītāju, ir adresēts visai cilvēcei” (A. Karevs).

V. Perovs "Vladimira Ivanoviča Dāla portrets"
Vēl viens svarīgs psiholoģiskā raksturojuma līdzeklis ir rokas. Apskatiet V.I. portretu. V. Perova Dāls. Viens no kritiķiem portretu raksturoja šādi: “... viņa skatiens pauž mierīgumu: viņš savu darbu ir paveicis. Nav iespējams nepievērst uzmanību skaistajām vecā vīra rokām: jebkurš ķirurgs apskaudīs šos garos pirkstus. Patiešām, Dāls bija brīnišķīgs ķirurgs, un viņš bija vienlīdz veiksmīgs abās rokās, kas ir ļoti svarīgi operācijas laikā.
Par cilvēku un viņa stāju var pateikt daudz.

V. Serovs "Aktrises Jermolovas portrets"
Izteikti lepna poza uzsver cilvēka varenību. Gadās, ka šādā veidā tiek attēlota iedomība, bet Marija Nikolajevna Ermolova patiešām bija lieliska aktrise. Pēc Staņislavska domām, lielākais aktieris, ko viņš jebkad redzējis.
portreti mūsdienu mākslinieks A.Šilovu saista fotogrāfiskā precizitāte, taču ar to, kā jau zināms, labam portretam nepietiek. Caur viņa portretu varoņu acu izteiksmi dvēsele vienmēr ir redzama. Tāpat kā šajā portretā.

Šilovs "Oļenkas portrets" (1981)

Šodienas ierakstā es vēlos koncentrēties uz Īsa vēsture portreta veidošana. Ierobežotajā ieraksta apjomā nav iespējams pilnībā aptvert visu materiālu par šo tēmu, tāpēc es šādu uzdevumu neizvirzīju.

Īsa atkāpe portretēšanas vēsturē

Portrets(no franču portreta) - šis ir tēlotājmākslas žanrs, kā arī šī žanra darbi, kas parāda konkrētas personas izskatu. Portrets atspoguļo individuālās īpašības, unikālas iezīmes, kas raksturīgas tikai vienam modelim (modelis ir cilvēks, kurš pozē meistaram, strādājot pie mākslas darba).

"Parīzes". Freska no Knosas pils, 16. gadsimts pirms mūsu ēras

Bet ārējā līdzība nav vienīgā un, iespējams, arī ne vissvarīgākā portretam piemītošā īpašība . Īsts portretu gleznotājs neaprobežojas tikai ar sava modeļa ārējo iezīmju atveidošanu, viņš cenšas nodot viņas rakstura īpašības, atklāt viņas iekšējo, garīgā pasaule . Tāpat ļoti svarīgi ir parādīt portretējamās personas sociālo statusu, veidot tipisku noteikta laikmeta pārstāvja tēlu.
Kā žanrs portrets parādījās senajā mākslā pirms vairākiem gadu tūkstošiem. Starp slavenās Knosas pils freskām, ko arheologi atrada izrakumos Krētas salā, ir vairāki gleznaini sieviešu attēli, kas datēti ar 16. gadsimtu pirms mūsu ēras. Lai gan pētnieki šos attēlus nodēvējuši par "galma dāmām", mēs nezinām, ko Krētas meistari mēģināja parādīt - dievietes, priesterienes vai cēlas dāmas, kas tērptas elegantās kleitās.
Visslavenākais bija jaunas sievietes portrets, ko zinātnieki sauca par "parīzieti". Savā priekšā redzam profila (atbilstoši tā laika mākslas tradīcijām) jaunas sievietes tēlu, ļoti koķeti un grimu neatstāj novārtā, par ko liecina viņas tumši apvilktās acis un koši krāsotās lūpas.
Mākslinieki, kuri veidoja savu laikabiedru freskas portretus, nav iedziļinājušies modeļu īpašībās, un ārējā līdzība šajos attēlos ir ļoti relatīva.

"Jaunā romieša portrets", mūsu ēras 3. gadsimta sākums

AT Senā Grieķija un Senajā Romā, molberta glezniecība nepastāvēja, tāpēc portreta māksla izpaudās galvenokārt tēlniecībā. Senie meistari radīja dzejnieku, filozofu, militāro vadītāju un politiķu plastiskus tēlus. Šos darbus raksturo idealizācija, un tajā pašā laikā starp tiem ir sastopami arī ļoti precīzi savās psiholoģiskajās īpašībās.
Lielu interesi rada gleznainie portreti, kas radīti Ēģiptē mūsu ēras 1.-4.gadsimtā. Atbilstoši atklāšanas vietai (Khavaras kapenes uz ziemeļiem no Kairas un Fayum oāzes nekropole, ko sauca par Arsinoe zem Ptolemajiem) tās sauc par Fajum. Šie attēli pildīja rituālas un maģiskas funkcijas. Tie parādījās hellēnisma laikmetā, kad Seno Ēģipti sagūstīja romieši. Šie uz koka dēļiem vai uz audekla izgatavotie portreta attēli kopā ar mūmiju tika ievietoti mirušā kapā.
Fayum portretos mēs redzam ēģiptiešus, sīriešus, nūbiešus, ebrejus, grieķus un romiešus, kuri dzīvoja Ēģiptē mūsu ēras 1.-4. gadsimtā. No Senās Romas līdz Ēģiptei bija paraža mājā glabāt uz koka dēļiem gleznotus saimnieku portretus, kā arī mirušo radinieku skulpturālās maskas.

Fayum mūmijas portrets

Fayum portreti tika veidoti, izmantojot tempera jeb enkaustikas tehniku, kas īpaši raksturīga agrākiem attēliem. Enkaustika ir gleznošana ar krāsām, kur galvenā saite bija vasks. Mākslinieki izmantoja kausētas vaska krāsas (šādu krāsu pilēšanas pēdas bija saglabājušās uz daudziem dēļiem ar portreta attēliem). Šāda tehnika prasīja īpašus paņēmienus. Uz vaigu, zoda un deguna zonām krāsa tika uzklāta blīvos slāņos, bet pārējā seja un mati tika krāsoti ar šķidrāku krāsu. Meistari portretiem izmantoja plānos platānas (zīdkoka vīģes) un Libānas ciedra dēļus.

G. Bellīni. Donora portrets. Fragments

Starp slavenākajiem enkaustiskajiem portretiem ir "Cilvēka portrets" (m.ē. 1. gs. otrā puse) un "Vecāka cilvēka portrets" (m.ē. 1. gadsimta beigas), kas ir mūža attēli. Šajos darbos uzkrītoša ir prasmīgā gaismas un ēnas modelēšana un krāsu refleksa izmantošana. Iespējams, mums nezināmie meistari, kas gleznoja portretus, ir izgājuši helēnistisko glezniecības skolu. Tādā pašā manierē tika izpildītas divas citas gleznas - "Nūbijas portrets" un skaists sievietes attēls, t.s. "Lēdija Alīna" (2. gadsimts AD). Pēdējais portrets veidots uz audekla ar otu un šķidru temperu.
Viduslaikos, kad māksla bija pakārtota baznīcai, glezniecībā galvenokārt tika radīti reliģiskie tēli. Bet pat šajā laikā daži mākslinieki gleznoja psiholoģiski precīzus portretus. Plaša izmantošana saņemti ziedotāju (ziedotāju, klientu) attēli, kuri visbiežāk tika rādīti profilā ar seju pret Dievu, Madonnu vai kādu svēto. Dāvinātāju attēliem bija neapšaubāma ārējā līdzība ar oriģināliem, taču tie nepārsniedza ikonogrāfiskos kanonus, spēlējot kompozīcijā sekundāru lomu. Profila attēli, kas nāk no ikonas, saglabāja dominējošās pozīcijas pat tad, kad portrets sāka iegūt patstāvīgu nozīmi.
Portreta žanra ziedu laiki sākās renesansē, kad pasaules galvenā vērtība bija aktīvs un mērķtiecīgs cilvēks, kas spēj mainīt šo pasauli un iet pretrunā apstākļiem. 15. gadsimtā mākslinieki sāka veidot neatkarīgus portretus, kuros bija redzami modeļi uz panorāmas majestātisku ainavu fona. Tāds ir B. Pinturicchio "Zēna portrets".

B. Pinturicchio. "Zēna portrets", mākslas galerija, Drēzdene

Tomēr dabas fragmentu klātbūtne portretos nerada integritāti, cilvēka un apkārtējās pasaules vienotību, portretējamais it kā aizēno dabas ainavu. Tikai 16. gadsimta portretos parādās harmonija, sava veida mikrokosmoss.

Portretu veidošanai pievērsās daudzi slaveni renesanses meistari, tostarp Botičelli, Rafaels, Leonardo da Vinči. Lielākais darbs pasaules māksla bija slavenais Leonardo šedevrs - portrets "Mona Liza" ("La Gioconda", ap 1503), kurā daudzi nākamo paaudžu portretu gleznotāji saskatīja paraugu.
Milzīgu lomu Eiropas portretu žanra attīstībā spēlēja Ticiāns, kurš izveidoja veselu savu laikabiedru: dzejnieku, zinātnieku, garīdznieku, valdnieku attēlu galeriju. Šajos darbos lielais itāļu meistars darbojās kā smalks psihologs un lielisks pazinējs cilvēka dvēsele.

Ticiāns: Portugāles ķeizariene Izabella.

Renesanses laikā daudzi mākslinieki, kas veidoja altāra un mitoloģiskās kompozīcijas, pievērsās portreta žanram. Modeļi atšķiras ar dziļu iespiešanos iekšējā pasaulē psiholoģiskie portreti Holandiešu gleznotājs Jans van Eiks ("Timotejs", 1432; "Cilvēks sarkanajā turbānā", 1433). Atzītais portretu žanra meistars bija vācu mākslinieks Albrehts Dīrers, kura pašportreti joprojām priecē skatītājus un kalpo par piemēru māksliniekiem.

Albrehts Dīrers, Pašportrets

Renesanses laikā Eiropas glezniecībā parādījās dažādas portreta formas. Krūšu portrets tajā laikā bija ļoti populārs, lai gan parādījās arī pusgaruma, paaudžu attēli un pilnmetrāžas portreti. Dižciltīgie pāri pasūtīja pāru portretus, kuros modeļi bija attēloti uz dažādiem audekliem, bet abas kompozīcijas vienoja vienota koncepcija, krāsa un ainavas fons. Spilgts pāru portretu piemērs ir Urbīno hercoga un hercogienes attēli (Federigo da Montefeltro un Battista Sforza, 1465), ko radījis itāļu gleznotājs Pjero della Frančeska.
Plaši tika izmantoti arī grupu portreti, kad māksliniece uz viena audekla rādīja vairākus modeļus. Šāda darba piemērs ir Ticiāna "Pāvesta Pāvila III portrets ar Alesandro un Otavio Farnese" (1545-1546).

Saskaņā ar attēla raksturu portretus sāka iedalīt ceremoniālos un intīmos. Pirmie tika izveidoti ar mērķi paaugstināt un slavēt tajās pārstāvētos cilvēkus. Svinīgie portreti tika pasūtīti no slaveni mākslinieki karaliskās personas un viņu ģimenes locekļi, galminieki, garīdznieki, kas ieņēma hierarhijas kāpņu augšējos pakāpienus.
Veidojot svinīgus portretus, gleznotāji attēloja vīriešus bagātīgos, ar zeltu izšūtos uniformās. Dāmas, kas pozēja māksliniecei, bija ģērbušās greznākajās kleitās un greznojušās ar dārgakmeņiem. Fonam šādos portretos bija īpaša loma. Meistari savus modeļus gleznoja uz ainavas, arhitektūras elementu (arkas, kolonnas) un sulīgo drapējumu fona.
Ceremoniālā portreta lielākais meistars bija Flemings P.P. Rubenss, kurš strādāja daudzu štatu karaļa galmos. Viņa dižciltīgie un bagātie laikabiedri sapņoja, ka gleznotājs tos iemūžinās uz saviem audekliem. Rubensa pēc pasūtījuma veidotie portreti, kas pārsteidz savā krāsu bagātībā un zīmēšanas virtuozitātē, ir nedaudz idealizēti un auksti. Radinieku un draugu tēli, ko mākslinieks radījis sev, ir siltu un sirsnīgu jūtu pilni, viņiem nav vēlmes glaimot modelim, kā formālos portretos bagātiem klientiem.

Rubensa skolnieks un sekotājs bija talantīgais flāmu gleznotājs A. van Diks, kurš izveidoja savu laikabiedru: zinātnieku, juristu, ārstu, mākslinieku, tirgotāju, militāro vadītāju, garīdznieku, galminieku portretu attēlu galeriju. Šie reālistiskie attēli smalki atspoguļo modeļu individuālo unikalitāti.
Portreti, ko van Diks darījis vēlīnā periodā, kad mākslinieks strādāja Anglijas karaļa Čārlza galmā, nav tik mākslinieciski perfekti, jo meistars, kurš saņēma daudzus pasūtījumus, netika ar tiem galā un uzticēja dažu detaļu tēlu saviem palīgiem. Bet pat šajā laikā van Diks uzgleznoja vairākas diezgan veiksmīgas gleznas (Cārlza I Luvras portrets, ap 1635; Trīs Kārļa I bērni, 1635).

A. van Diks. "Trīs Kārļa I bērni", 1635, Karaliskā kolekcija, Vindzoras pils

17. gadsimtā Eiropas glezniecībā nozīmīgu vietu ieņēma intīmais (kameru) portrets, kura mērķis ir parādīt prāta stāvoklis cilvēks, viņa jūtas un emocijas. Atzītais šāda veida portretu meistars bija holandiešu mākslinieks Rembrandts, kurš gleznojis daudz sirsnīgu attēlu. "Vecas sievietes portrets" (1654), "Tīta dēla portrets Lasa" (1657), "Hendrikje Stoffels pie loga" (mākslinieka otrās sievas portrets, ap 1659) ir sirsnīgu sajūtu caurstrāvoti. Šie darbi piedāvā skatītājam vienkāršus cilvēkus, kuriem nav ne cēlu senču, ne bagātības. Bet Rembrantam, kurš atvēra jaunu lappusi portreta žanra vēsturē, bija svarīgi nodot viņa modeles laipnību, viņas patiesi cilvēciskās īpašības.

Nezināms mākslinieks. Parsuna "Visas Krievijas suverēns Ivans IV Briesmīgais", 17. gadsimta beigas.

Rembranta meistarība izpaudās arī viņa lielformāta grupas portretos (Naktssardze, 1642; Sindics, 1662), kuros pausts dažādi temperamenti un spilgtas cilvēka personības.
Viens no ievērojamākajiem 17. gadsimta Eiropas portretu gleznotājiem bija spāņu mākslinieks D. Velaskess, kurš gleznojis ne tikai ļoti daudzus ceremoniālus portretus, kuros attēloti Spānijas karaļi, viņu sievas un bērni, bet arī virkni vienkāršu cilvēku kamerbildes. Galma rūķu traģiskie tēli ir adresēti skatītāja labākajām sajūtām – gudriem un atturīgiem vai sarūgtinātiem, taču vienmēr saglabājot cilvēka cieņas sajūtu ("Jestera Sebastiano Moras portrets", apm. 1648).

Portreta žanrs tika tālāk attīstīts 18. gadsimtā. Portrets, atšķirībā no ainavas, deva māksliniekiem labus ienākumus. Daudzi gleznotāji, kas bija iesaistīti svinīgo portretu veidošanā, cenšoties glaimot bagātam un cēlam klientam, centās izcelt visvairāk pievilcīgas īpašības viņa izskats un aizēno trūkumus.
Taču visdrosmīgākie un talantīgākie amatnieki nebaidījās no valdnieku dusmām un rādīja cilvēkus tādus, kādi tie bija patiesībā, neslēpjot savus fiziskos un morālos trūkumus. Šajā ziņā interesants ir slavenā spāņu gleznotāja un grafiķa F. Goijas slavenais "Karaļa Kārļa IV ģimenes portrets" (1801). Nacionālā portretu skola radās Anglijā. Tās lielākie pārstāvji ir mākslinieki J. Reinolds un T. Geinsboro, kuri darbojās 18. gs. Viņu tradīcijas pārmantojuši jaunāki angļu meistari: J. Romnijs, Dž. Hopners, Dž. Opijs.
Nozīmīgu vietu Francijas mākslā ieņēma portrets. Viens no talantīgākajiem 18. gadsimta otrās puses - 19. gadsimta pirmā ceturkšņa māksliniekiem bija J.L. Dāvids, kurš kopā ar senā un vēsturiskā žanra gleznām radīja daudz skaistu portretu. Meistara meistardarbu vidū ir neparasti izteiksmīgs Rekamjē kundzes tēls (1800) un romantiski pacilāts Napoleona Bonaparta portrets Svētā Bernāra pārejā (1800).

Nepārspējams portretu žanra meistars bija J.O.D. Ingres, kurš savu vārdu padarīja slavenu ar svinīgiem portretiem, kas izcēlās ar to skanīgumu krāsas un līniju elegance.
Skaistus romantiska portreta piemērus pasaulei prezentēja tādi franču mākslinieki kā T. Žerika, E. Delakruā.
Portretos savu attieksmi pret dzīvi un mākslu pauda franču reālisti (J.F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impresionisti (E. Degā, O. Renuārs) un postimpresionisti (P. Sezans, V. van Gogs).
Portreta žanram pievērsās arī 20. gadsimtā radušos modernisma virzienu pārstāvji. Daudzus portretus mums atstāja slavenais franču mākslinieks Pablo Pikaso. No šiem darbiem var izsekot, kā maģistra darbs veidojies no t.s. zilais periods līdz kubismam.

Savā "Zilā periodā" (1901-1904) viņš veido portretus un žanra tipus, kuros attīsta vientulības, bēdu, cilvēka nolemtības tēmu, iespiežoties varoņa garīgajā pasaulē un viņa naidīgajā vidē. Tāds ir mākslinieka drauga – dzejnieka X. Sabartesa portrets (1901, Maskava, Puškina muzejs).

Būtisku ieguldījumu krievu portretu attīstībā sniedza talantīgais 18. gadsimta pirmās puses mākslinieks I.N. Ņikitins ar psihologa prasmi rādīja kompleksā "Āra hetmaņa portrets" (1720. gadi), daudzšķautņains attēls Petrīna laikmeta cilvēks.

18. gadsimta otrās puses glezniecība ir saistīta ar tādu slavenu portretu gleznotāju vārdiem kā F.S. Rokotovs, kurš radīja daudzus savu laikabiedru spiritizētus tēlus (V.I. Maikova portrets, ap 1765. g.), D.G. Levitskis, skaistu ceremoniālu un kamerportretu autors, kas atspoguļo modeļu būtības integritāti (Smoļnija institūta audzēkņu portreti, ap 1773-1776), V.L. Borovikovskis, kura apbrīnojami liriskie sieviešu portreti joprojām priecē skatītājus.

Borovikovskis, Vladimirs Lukičs: Jeļenas Aleksandrovnas Nariškinas portrets.

20. gadsimta 60.-70. gadi bija reālisma veidošanās laiks krievu glezniecībā, kas visspilgtāk izpaudās klaidoņu daiļradē. Šajā periodā portreta žanrā portreta tips guva lielus panākumus demokrātiski noskaņotās sabiedrības vidū, kurā modele saņēma ne tikai psiholoģisku novērtējumu, bet arī tika apsvērta no viņas vietas sabiedrībā. Šādos darbos autori vienlīdz lielu uzmanību pievērsa gan attēloto subjektu individuālajām, gan tipiskajām iezīmēm.
Šāda portreta tipa piemēru 1867. gadā gleznoja mākslinieks N.N. Ge portrets A.I. Herzens. Skatoties uz demokrātiskā rakstnieka fotogrāfijām, var saprast, cik precīzi meistars uztvēra ārējo līdzību. Bet gleznotājs ar to neapstājās, viņš uz audekla iemūžināja cilvēka garīgo dzīvi, kurš cīņā cenšas panākt laimi savai tautai. Herzena tēlā Ge parādīja sava laikmeta labāko cilvēku kolektīvo tipu.

N.N. Ge portrets A.I. Herzens

Ge portretēšanas tradīcijas pārņēma tādi meistari kā V.G. Perovs (F.M. Dostojevska portrets, 1872), I.N. Kramskojs (Ļ.N. Tolstoja portrets, 1873). Šie mākslinieki izveidoja veselu savu izcilo laikabiedru attēlu galeriju.
Ievērojamus tipa portretus gleznojis I.E. Repins, kuram izdevās ļoti precīzi nodot katra cilvēka unikālo individualitāti. Ar pareizi pamanītu žestu, pozu, mīmikas palīdzību meistars sniedz portretējamo sociālo un garīgo aprakstu. N.I. portretā parādās nozīmīgs un spēcīgas gribas cilvēks. Pirogovs. Dabas dziļo māksliniecisko talantu un kaislību skatītājs redz uz sava audekla, kurā attēlota aktrise P.A. Strepetovs (1882).

Aktrises Pelagejas Antipovnas Strepetovas portrets Elizabetes lomā. 1881. gads

Glazunovs - Iļjas Rezņika portrets, 1999

Milzīgu ieguldījumu krievu portreta attīstībā sniedza A.M. Šilovs ("Akadēmiķa I.L. Knunjanta portrets", 1974; "Oljas portrets", 1974).

A.M. Šilovs. "Oljas portrets", 1974

Materiāla sagatavošanā izmantotie materiāli