Bārenības tēma Astafjeva prozā ir "pēdējais loks". B grāmatas nodaļas “Fotogrāfija bez manis” analīze

"Pēdējais loks" Astafjevs

« Pēdējais loks"- ievērojams darbs V.P. Astafjevs. Tas apvieno divas rakstnieka galvenās tēmas: lauku un militāro. Autobiogrāfiskā stāsta centrā ir agri bez mātes palikušā zēna liktenis, kuru audzina vecmāmiņa.

Pieklājība, godbijīga attieksme pret maizi, kārtīga- uz naudu - tas viss ar taustāmu nabadzību un pieticību apvienojumā ar smagu darbu palīdz ģimenei izdzīvot pat visgrūtākajos brīžos.

Ar mīlestību V.P. Stāstā Astafjevs zīmē bērnu palaidnību un jautrības attēlus, vienkāršas sadzīves sarunas, ikdienas rūpes (tostarp lauvas tiesa tiek veltīta dārza darbiem, kā arī vienkāršai zemnieku ēdienreizei). Pat pirmās jaunās bikses puisim sagādā milzīgu prieku, jo tās nemitīgi maina no krāmiem.

Stāsta tēlainajā struktūrā galvenais ir varoņa vecmāmiņas tēls. Viņa ir ciemā cienīts cilvēks. Viņas lielās darba rokas vēnās vēlreiz uzsver varones smago darbu. “Katrā ziņā ne vārds, bet rokas ir visa galva. Jums nav jāžēlo savas rokas. Rokas, viņi skatās un skatās uz visu, ”stāsta vecmāmiņa. Visparastākās lietas (būdas tīrīšana, pīrāgs ar kāpostiem) vecmāmiņas izpildījumā sniedz apkārtējiem tik daudz siltuma un rūpju, ka tie tiek uztverti kā svētki. Grūtos gados ģimenei izdzīvot un maizes gabaliņu palīdz veca šujmašīna, uz kuras vecmāmiņa paspēj apšūt pusi ciema.

Visspēcīgākie un poētiskākie stāsta fragmenti ir veltīti Krievijas dabai. Autors pamana vissmalkākās ainavas detaļas: nokasītās koka saknes, pa kurām mēģināja izbraukt arkls, ziedus un ogas, apraksta divu upju (Mannas un Jeņisejas) satekas attēlu, kas aizsalst pie Jeņisejas. Majestātiskais Jeņisejs ir viens no stāsta centrālajiem tēliem. Visa cilvēku dzīve paiet tās krastā. Un šīs majestātiskās upes panorāma un tās ledainā ūdens garša no bērnības un uz mūžu ir iespiedusies katra ciema iedzīvotāja atmiņā. Šajā pašā Jeņisejā reiz noslīka galvenā varoņa māte. Un daudzus gadus vēlāk viņa autobiogrāfiskā stāsta lappusēs rakstnieks drosmīgi stāstīja pasaulei par savas dzīves pēdējām traģiskajām minūtēm.

V.P. Astafjevs uzsver savu dzimto plašumu plašumu. Rakstnieks ainavu skicēs bieži izmanto attēlus. skanoša pasaule(skaidu šalkoņa, pajūgu dārdoņa, nagu skaņa, ganu dudas dziesma), nodod raksturīgas smaržas (meži, zāle, sasmakuši graudi). Lirisma stihija šad un tad pārņem nesteidzīgo stāstījumu: “Un pār pļavu pletās migla, un no tās bija slapja zāle, nokrita nakts akluma ziedi, margrietiņas saburza savas baltās skropstas uz dzeltenām zīlītēm.”

Šajās ainavu skicēs ir tādi poētiski atradumi, kas var kalpot par pamatu atsevišķu stāsta fragmentu nosaukšanai par dzejoļiem prozā. Tās ir personifikācijas (“Miglas klusi nomira pār upi”), metaforas (“Rasainā zālē no saules iedegas sarkanas zemeņu ugunis”), salīdzinājumi (“Mēs izlauzāmies cauri miglai, kas bija nosēdusies ar mūsu galvas un, peldot augšā, klejojām pa to, it kā pa mīkstu, kaļamu ūdeni, lēni un klusi").

Pašaizliedzīgā skaistuma apbrīnā dzimtā daba darba varonis redz, pirmkārt, morālu atbalstu.

Caur zēna bērnības atmiņām iezīmējas grūts laikmets, kad skolās nebija ne galdu, ne mācību grāmatu, ne klades. Visai pirmajai klasei tikai viens gruntējums un viens sarkans zīmulis. Un šādos sarežģītos apstākļos skolotājam izdodas vadīt stundas.

Tāpat kā katrs ciema rakstnieks, V.P. Astafjevs neņem vērā tēmu par konfrontāciju starp pilsētu un laukiem. Īpaši pastiprinās bada gados. Pilsēta bija viesmīlīga tik ilgi, kamēr patērēja lauku produkciju. Un tukšām rokām viņš tikās ar zemniekiem negribīgi. Ar sāpēm V.P. Astafjevs raksta par to, kā vīrieši un sievietes ar mugursomām nesa lietas un zeltu uz "Torgsinu". Pamazām zēna vecmāmiņa tur nodeva gan adītus svētku galdautus, gan nāves stundai glabātās drēbes un vismelnākajā dienā - zēna mirušās mātes auskarus (pēdējā piemiņa).

V.P. Astafjevs stāstā veido kolorītus ciema iedzīvotāju tēlus: Vasju polieti, kas vakaros spēlē vijoli, tautas amatnieku Kešu, kas taisa ragavas un apkakles, un citus. Tieši ciemā, kur ciema biedru acu priekšā paiet visa cilvēka dzīve, ir redzama katra neizskatīgā rīcība, katrs nepareizais solis.

V.P. Astafjevs cilvēkā uzsver un apdzied humāno principu. Piemēram, nodaļā “Zosis polinijā” rakstnieks stāsta, kā puiši, riskējot ar savu dzīvību, glābj zosis, kas palika sasalšanas laikā uz Jeņisejas polinijā. Puišiem tas nav tikai kārtējais bērnišķīgs izmisuma triks, bet gan mazs varoņdarbs, cilvēcības pārbaude. Un lai gan tālākais liktenis zosis joprojām izrādījās bēdīgi (dažus saindēja suņi, citus bada laikā apēda ciema biedri), puiši tomēr ar godu izturēja pārbaudījumu par drosmi un gādīgu sirdi.

Ogas lasot, bērni mācās pacietību un precizitāti. "Vecmāmiņa teica: ogās galvenais ir aizvērt trauka dibenu," atzīmē V.P. Astafjevs. Vienkāršā dzīvē ar tās vienkāršajiem priekiem (makšķerēšana, kurpes, parasta ciema ēdiens no sava dārza, pastaigas mežā) V.P. Astafjevs redz vislaimīgāko un organiskāko cilvēka eksistences ideālu uz zemes.

V.P. Astafjevs iebilst, ka cilvēks savā dzimtenē nedrīkst justies kā bārenis. Viņš arī māca filozofisku attieksmi pret paaudžu maiņu uz zemes. Tomēr rakstniece uzsver, ka cilvēkiem ir rūpīgi jāsazinās vienam ar otru, jo katrs cilvēks ir neatkārtojams un unikāls. Tādējādi darbs "Pēdējais loks" nes dzīvi apliecinošu patosu. Viena no stāsta galvenajām ainām ir aina, kurā zēns Vitja kopā ar savu vecmāmiņu stāda lapegles koku. Varonis domā, ka koks drīz izaugs, būs liels un skaists un sagādās daudz prieka putniem, saulei, cilvēkiem un upei.

Radošums V.P. Astafjevs galvenokārt tiek pētīts ideoloģiskā un tematiskā ziņā: kara tēma, bērnības tēma un dabas tēma.

Filmā The Last Bow ir apvienotas divas rakstnieka galvenās tēmas: lauku un militārā. Autobiogrāfiskā stāsta centrā ir agri bez mātes palikušā zēna liktenis, kuru audzina vecmāmiņa. Pieklājība, godbijīga attieksme pret maizi, rūpīga attieksme pret naudu - tas viss kopā ar taustāmu nabadzību un pieticību apvienojumā ar smagu darbu palīdz ģimenei izdzīvot pat visgrūtākajos brīžos.

Stāsta tēlainajā struktūrā galvenais ir varoņa vecmāmiņas tēls. Viņa ir ciemā cienīts cilvēks. Viņas lielās darba rokas vēnās vēlreiz uzsver varones smago darbu. “Katrā ziņā ne vārds, bet rokas ir visa galva. Jums nav jāžēlo savas rokas. Rokas, ar tām viss izskatās un garšo, ”stāsta vecmāmiņa. Visparastākās lietas (būdas tīrīšana, pīrāgs ar kāpostiem) vecmāmiņas izpildījumā sniedz apkārtējiem tik daudz siltuma un rūpju, ka tie tiek uztverti kā svētki. Grūtos gados ģimenei izdzīvot un maizes gabaliņu palīdz veca šujmašīna, uz kuras vecmāmiņa paspēj apšūt pusi ciema. Visspēcīgākie un poētiskākie stāsta fragmenti ir veltīti Krievijas dabai.

Autors pamana vissmalkākās ainavas detaļas: nokasītās koka saknes, pa kurām mēģināja izbraukt arkls, ziedus un ogas, apraksta divu upju (Mannas un Jeņisejas) satekas attēlu, kas aizsalst pie Jeņisejas. Majestātiskais Jeņisejs ir viens no stāsta centrālajiem tēliem. Visa cilvēku dzīve paiet tās krastā. Un šīs majestātiskās upes panorāma un tās ledainā ūdens garša no bērnības un uz mūžu ir iespiedusies katra ciema iedzīvotāja atmiņā. Šajā pašā Jeņisejā reiz noslīka galvenā varoņa māte. Un daudzus gadus vēlāk viņa autobiogrāfiskā stāsta lappusēs rakstnieks drosmīgi stāstīja pasaulei par savas dzīves pēdējām traģiskajām minūtēm.

V.P. Astafjevs uzsver savu dzimto plašumu plašumu. Rakstnieks ainavu skicēs bieži izmanto skanošās pasaules tēlus (skaidu šalkoņa, pajūgu šalkoņa, nagaiņu skaņa, ganu pīpes dziesma), nodod raksturīgās smaržas (meži, zāle, sasmakuši graudi). Lirisma stihija šad un tad pārņem nesteidzīgo stāstījumu: “Un pār pļavu pletās migla, un no tās bija slapja zāle, nokrita nakts akluma ziedi, margrietiņas saburza savas baltās skropstas uz dzeltenām zīlītēm.”

Šajās ainavu skicēs ir tādi poētiski atradumi, kas var kalpot par pamatu atsevišķu stāsta fragmentu nosaukšanai par dzejoļiem prozā. Tās ir personifikācijas (“Miglas klusi nomira pār upi”), metaforas (“Rasainā zālē no saules iedegas sarkanas zemeņu ugunis”), salīdzinājumi (“Mēs izlauzāmies cauri miglai, kas bija nosēdusies ar mūsu galvas un, peldot augšā, klīda pa to, it kā pa mīkstu, kaļamu ūdeni, lēni un klusi"), Sava dzimtās dabas skaistumu pašaizliedzīgā apbrīnā darba varonis, pirmkārt, redz morāls atbalsts.

V.P. Astafjevs uzsver, kā pagāniskās un kristīgās tradīcijas ir dziļi iesakņojušās vienkārša krievu cilvēka dzīvē. Kad varonis saslimst ar malāriju, vecmāmiņa viņu ārstē ar visiem pieejamajiem līdzekļiem: tie ir augi, apses sazvērestības un lūgšanas. Caur zēna bērnības atmiņām iezīmējas grūts laikmets, kad skolās nebija ne galdu, ne mācību grāmatu, ne klades. Visai pirmajai klasei tikai viens gruntējums un viens sarkans zīmulis. Un šādos sarežģītos apstākļos skolotājam izdodas vadīt stundas. Tāpat kā katrs ciema rakstnieks, V.P. Astafjevs neņem vērā tēmu par konfrontāciju starp pilsētu un laukiem. Īpaši pastiprinās bada gados. Pilsēta bija viesmīlīga tik ilgi, kamēr patērēja lauku produkciju. Un tukšām rokām viņš tikās ar zemniekiem negribīgi.

Ar sāpēm V.P. Astafjevs raksta par to, kā vīrieši un sievietes ar mugursomām nesa lietas un zeltu uz "Torgsinu". Pamazām zēna vecmāmiņa tur nodeva gan adītus svētku galdautus, gan nāves stundai glabātās drēbes un vismelnākajā dienā - zēna mirušās mātes auskarus (pēdējā piemiņa).

Mums ir svarīgi, lai V.P. Astafjevs stāstā veido kolorītus ciema iedzīvotāju tēlus: Vasju polieti, kas vakaros spēlē vijoli, tautas amatnieku Kešu, kas taisa ragavas un apkakles, un citus. Tieši ciemā, kur ciema biedru acu priekšā paiet visa cilvēka dzīve, ir redzama katra neizskatīgā rīcība, katrs nepareizais solis.

Ņemiet vērā, ka V.P. Astafjevs cilvēkā uzsver un apdzied humāno principu. Piemēram, nodaļā “Zosis polinijā” rakstnieks stāsta, kā puiši, riskējot ar savu dzīvību, glābj zosis, kas palika sasalšanas laikā uz Jeņisejas polinijā. Puišiem tas nav tikai kārtējais bērnišķīgs izmisuma triks, bet gan mazs varoņdarbs, cilvēcības pārbaude. Un, lai gan zosu tālākais liktenis joprojām bija bēdīgs (dažus saindēja suņi, citus bada laikos apēda ciema ļaudis), puiši tomēr ar godu izturēja pārbaudījumu par drosmi un gādīgu sirdi. Ogas lasot, bērni mācās pacietību un precizitāti. "Vecmāmiņa teica: ogās galvenais ir aizvērt trauka dibenu," atzīmē V.P. Astafjevs.

Vienkāršā dzīvē ar tās vienkāršajiem priekiem (makšķerēšana, kurpes, parasta ciema ēdiens no sava dārza, pastaigas mežā) V.P. Astafjevs redz vislaimīgāko un organiskāko cilvēka eksistences ideālu uz zemes. V.P. Astafjevs iebilst, ka cilvēks savā dzimtenē nedrīkst justies kā bārenis. Viņš arī māca filozofisku attieksmi pret paaudžu maiņu uz zemes. Tomēr rakstniece uzsver, ka cilvēkiem ir rūpīgi jāsazinās vienam ar otru, jo katrs cilvēks ir neatkārtojams un unikāls. Tādējādi darbs "Pēdējais loks" nes dzīvi apliecinošu patosu. Viena no stāsta galvenajām ainām ir aina, kurā zēns Vitja kopā ar savu vecmāmiņu stāda lapegles koku. Varonis domā, ka koks drīz izaugs, būs liels un skaists un sagādās daudz prieka putniem, saulei, cilvēkiem un upei.

Pievērsīsimies pētnieku darbam. A.N. Makarovs grāmatā "Krievijas dzīlēs" bija viens no pirmajiem, kurš teica, ka "Astafjevs raksta sava laikabiedra vēsturi", ar to norādot uz zināmu saikni starp visiem viņa darbiem, raksturojot viņa talanta būtību kā liriski episku. .

A. Lanščikovs pievērsās autobiogrāfijai, kas caurvij rakstnieka darbus. Par V. Astafjeva prozas galveno priekšmetu I. Dedkovs sauc tautas dzīvi. B. Kurbatovs skar sižeta pievienošanas jautājumus V.P. Astafjevs, tādējādi iezīmējot savu radošo evolūciju, žanriskās domāšanas maiņu, poētiku.

Literārajos darbos tika izvirzīts jautājums par saistību starp V.P. Astafjevs ar klasisko krievu literatūras tradīciju:

- Tolstoja tradīcija (R.Ju. Satimova, A.I. Smirnova);
- Turgeņeva tradīcija (N.A. Molčanova).

Darbs uzrakstīts noveles formā. Ņemiet vērā, ka forma uzsver stāstījuma biogrāfisko raksturu: pieauguša cilvēka atmiņas par viņa bērnību. Atmiņas, kā likums, ir spilgtas, taču nesarindojas vienā rindā, bet apraksta atsevišķus gadījumus no dzīves.

Ņemiet vērā, ka darbs ir par Dzimteni tādā nozīmē, kā Viktors Astafjevs to saprot. Dzimtene viņam:

- tas ir krievu ciems, strādīgs, labklājības nesabojāts;
- tā ir daba, skarba, neparasti skaista - spēcīgais Jeņisejs, taiga, kalni.

Katrs atsevišķs stāsts par "Loku" atklāj atsevišķu šīs vispārīgās tēmas iezīmi, vai tas ir dabas apraksts nodaļā "Zorkas dziesma" vai bērnu rotaļas nodaļā "Dedzi, deg koši".

Stāsts tiek izstāstīts pirmajā personā - zēns Vitja Potiļicins, bārenis, kurš dzīvo kopā ar savu vecmāmiņu. Vitjas tēvs ir gaviļnieks un dzērājs, viņš pameta ģimeni. Vitjas māte nomira traģiski – viņa noslīka Jeņisej. Vitim dzīve ritēja tāpat kā visiem citiem ciema puišiem – palīdzēja vecākajiem mājas darbos, ogoja, sēņoja, makšķerēja un spēlējās. galvenais varonis"Loks" - Vitkas vecmāmiņa Katerina Petrovna Astafjeva darbu lasītājai kļūst it kā par "mūsu kopīgo krievu vecmāmiņu", jo viņa savāc sevī retā, dzīvā pilnībā visu, kas vēl palicis. dzimtā zeme stiprs, iedzimts, pirmatnējs, ka mēs atpazīstam sevi pēc kaut kāda neverbāla instinkta kā savējo, it kā tas būtu mums visiem atspīdēts un būtu iepriekš un uz visiem laikiem dots no kaut kurienes. Rakstniece viņā neko neizpušķoja, atstājot gan rakstura pērkona negaisu, gan viņas īgnumu, gan neaizvietojamu vēlmi pirmajai uzzināt visu un atbrīvoties no visa - visa ciematā (viens vārds - "vispārīgi") . Un viņa cīnās un cieš par saviem bērniem un mazbērniem, un laužas dusmās un asarās, bet viņa sāk runāt par dzīvi, un tagad, izrādās, vecmāmiņai nav nekādu grūtību: “Bērni piedzima - prieks. Bērni saslima, viņa viņus izglāba ar zālītēm un saknēm, un neviens nomira - arī prieks... Reiz viņa pielika roku aramzemē, viņa pati to laboja, bija tikai ciešanas, viņi novāca maizi, viņa iedzēla ar vienu roku un nekļuva par kosoručku - vai tas nav prieks? Tā ir veco krievu sieviešu kopīga iezīme, un tā ir kristīga iezīme, kas, izsīkstot ticībai, arī neizbēgami tiek izsmelta, un cilvēks arvien vairāk skaita likteni, mērot ļaunumu un labo uz neuzticamām "sabiedriskās domas" skalām. ", skaitot savas ciešanas un greizsirdīgi uzsverot viņa žēlastību.

"Pēdējā lokā" viss apkārt joprojām ir senatnīgs - mīļš, šūpuļdziesma, pateicīgs dzīvībai, un tas visapkārt ir dzīvinošs. Dzīvību sniedzošs, oriģināls sākums.

Jāpiebilst, ka šāds vecmāmiņas tēls krievu literatūrā nav vienīgais. Piemēram, viņš ir atrodams Maksima Gorkija "Bērnībā". Un viņa Akulina Ivanovna ir ļoti, ļoti līdzīga Viktora Petroviča Astafjeva vecmāmiņai Katerinai Petrovnai.

Taču Vitkas dzīvē pienāk pagrieziena punkts. Viņš tiek nosūtīts pie sava tēva un pamātes uz pilsētu mācīties skolā, jo ciematā nebija skolas. Tad vecmāmiņa pamet stāstu, sākas jauna ikdiena, viss kļūst tumšs, un bērnībā parādās tik nežēlīga, briesmīga puse, ka rakstnieks ilgu laiku izvairījās rakstīt "Loku" otro daļu, briesmīgu likteņa pavērsienu. , viņa neizbēgamie "cilvēkos". Nav nejaušība, ka pēdējās "Bow" nodaļas Astafjevs pabeidza tikai 1992. gadā.

"Pēdējā loka" otrajai daļai dažkārt pārmeta nežēlību. Bet tā nebija it kā atriebīga nots, kas bija patiesi efektīva. Kāda tur atriebība? Kāds tam sakars? Rakstnieks atceras savu rūgto bāreņu stāvokli, savu trimdu un bezpajumtniecību, savu vispārējo noraidījumu, savu bezjēdzību pasaulē. “Kad šķita, ka dažreiz visiem būtu labāk, ja viņš nomirtu,” kā viņš pats rakstīja, būdams pieaugušais. Un tas viņiem netika teikts, lai tagad triumfētu: ko, viņi to paņēma! - vai izsaukt līdzjūtīgu nopūtu, vai kārtējo reizi iespiest to necilvēcīgo laiku. Visi šie uzdevumi būtu pārāk sveši Astafjeva grēksūdzes un mīlestības pilnajai literārajai dāvanai. Iespējams, ir iespējams rēķināties un atriebties, kad saproti, ka dzīvo nepanesami kāda acīmredzamas vainas dēļ, atceries šo pierādījumu un meklē pretestību. Bet vai mazais, sīkstais "Pēdējā loka" varonis Vitka Potiļicins kaut ko apdomīgi apzinājās? Viņš dzīvoja tikai pēc iespējas labāk un izvairījās no nāves, un pat dažos brīžos spēja būt laimīgs, nepalaist garām skaistumu. Ja kāds atrāvās, tad tas nebija Vitka Potiļicins, bet gan Viktors Petrovičs Astafjevs, kurš no jau nodzīvoto gadu attāluma un savas dzīves izpratnes augstuma šausmās jautāja pasaulei: kā tas varēja notikt, ka ir nevainīgi bērni. ievietots tik briesmīgos, necilvēcīgos eksistences apstākļos?

Viņam nav žēl sevis, bet gan Vitku kā savu bērnu, kuru tagad var aizsargāt tikai līdzjūtība un tikai vēlme dalīties ar viņu pēdējā kartupeli un pēdējā siltuma lāsē, un katrā viņa mirklī. rūgta vientulība.

Ja Vitka toreiz izkāpa, tad par to jāpateicas viņa vecmāmiņai Katerinai Petrovnai, vecmāmiņai, kura par viņu lūdza, ar sirdi sasniedza viņa ciešanas un tādējādi no tālienes nedzirdami par Vitku, bet veselīgi mīkstināja viņu vismaz ar fakts, ka viņai izdevās iemācīt piedošanu un pacietību, un spēju pilnīgā tumsā saskatīt pat mazu labestības graudiņu un turēties pie šī paša grauda un pateikties par to.

Krievu ciema tēmai Astafjevs veltīja vairākus darbus, starp kuriem īpaši gribētos minēt stāstus "Pēdējais loks" un "Oda krievu dārzam".

Būtībā "Pēdējā lokā" Astafjevs izstrādāja īpašu pasakas formu - daudzbalsīgu tā sastāvu, ko veido dažādu balsu savijums (Vitka-mazais, gudrs autors-teicējs, atsevišķi varoņi-stāstītāji, kolektīvas ciema baumas) un karnevāls estētiskā patosā, ar amplitūdu no nevaldāmiem smiekliem līdz traģiskām šņukstēm. Šī stāstījuma forma ir kļuvusi raksturīga iezīme Astafjeva individuālais stils.

Kas attiecas uz “Pēdējā loka” pirmo grāmatu, tad tās runas faktūra pārsteidz ar neiedomājamu stilistisku dažādību.

Pirmā grāmata The Last Bow, kas tika izdota 1968. gadā kā atsevišķs izdevums, izraisīja daudz entuziasma. Pēc tam 1974. gadā Astafjevs atgādināja:

(fragments no V. Astafjeva stāsta "Pēdējais loks".)

9. klase

Skolotājs: Aksenova L.M.

Teksta lingvistiskā analīze.

Nodarbības mērķis:

pašizglītības aktivitātes īstenošana, strādājot pie teksta lingvistiskās analīzes.

2) Loģiskās domāšanas attīstīšana, pašizglītības darbība, patstāvīgais darbs ar tabulām, uzziņu materiāls, pareizas literārās runas veidošana, savu domu formulēšana recenzijas, recenzijas, esejas veidā.

Pateicības sajūta cilvēkiem, kuri jūs izaudzināja, par spēju darīt pareizā izvēle grūtā dzīves situācijā.

Metodes un tehnikas:

individuālas sesijas.

priekšējā aptauja.

Darbs ar galdiem.

Darbs ar izziņas materiālu.

Ekspresīva teksta lasīšana.

Aprīkojums:

tekstu.

Atgādne "Lingvistiskā teksta analīze".

Tabula “Valodas aprakstošie un izteiksmīgie līdzekļi.

Atgādinājums par eseju rakstīšanu.

Informācijas kartes.

Teksta analīzes plāns. Ekspresīva teksta lasīšana.

Nosakiet teksta tēmu.

Kāda ir teksta galvenā doma?

Vai šo fragmentu var saukt par tekstu? Pamato savu atbildi. (tas ir teksts, jo teikumi ir savstarpēji saistīti pēc nozīmes, apgalvojums ir kompozīcijas pilns. Teksts ir vairāki teikumi, ko veselumā savieno tēma un galvenā doma, apgalvojums ir kompozicionāli pabeigts).

Teksta veids.

Runas stils.

Piedāvājuma saites veids. (teikumus savstarpēji savieno paralēla saite, jo katrs nākamais teikums tiek veidots, saglabājot teikuma galveno locekļu atrašanās vietu secību.

Es gāju atpakaļ...

Ne uz durvīm, ne uz lieveņa nebija palikusi neviena krāsa.

Vecmāmiņa sēdēja.

izcelt mikrotēmas, sastādiet plānu.

Norādiet izmantotos stilistiskos līdzekļus.

Nosauciet teksta uzbūves iezīmes. (viņa sastāvs).

Nodarbību laikā.

1) Skolotāja vārds.

Puiši, šodien mums ir nodarbība - radošā laboratorija kur turpināsim pilnveidot teksta lingvistiskās analīzes prasmes, strādāsim pie pareizas literārās un rakstiskās runas veidošanas un savu domu noformēšanas recenziju, recenziju un eseju veidā.

Tātad, pirms jums ir teksts - fragments no V. Astafjeva stāsta "Pēdējais loks".

Uzmanīgi klausieties tekstu.

Ekspresīva teksta lasīšana.

Tagad pievērsīsimies teksta analīzes plānam.

Tātad. Nosakiet teksta tēmu "Pēdējais loks".

Kāda ir teksta galvenā ideja vai teksta ideja.

(Mēs esam parādā tiem, kas mūs audzināja, mīlēja, dzīvoja mūsu labā, mums ir rūpīgi un uzmanīgi jāizturas pret viņiem, un, protams, pēdējā brīdī, kad viņi atstāj šo pasauli uz visiem laikiem, noteikti jābūt tuvu ).

Vai šo fragmentu var saukt par tekstu?

(tas ir teksts, jo teikumi ir saistīti pēc nozīmes un gramatiski, apgalvojums ir kompozīcijas pilns).

Atcerieties, cik daudz runas veidu ir krievu valodā.

3 runas veidi:
Apraksts
Stāstījums
argumentācija

Kāds tips dominē šajā tekstā? (stāstījums).

Kāds ir teksta stils?

(mākslinieciskais stils ar sarunvalodas stila elementiem).

Kāpēc rakstnieks izmanto sarunvalodas stila elementus?

(lai parādītu spilgtāku un reālistiskāku vecmāmiņas tēlu).

6) Izcelsim teksta mikrotēmas un sastādīsim plānu.

1) Vispirms iepazīstieties.

Nosauciet atslēgas vārdus: aiz, uz mūsu māju, es gribēju satikt, pirmkārt, vecmāmiņu, uz ielas.

Skolotājs: Šīs mikrotēmas vārdu krājums ir neitrāls, taču ir viens vārds kas stāsta lasītājam, ka runa ir par ciema iedzīvotājiem? Kas tas par vārdu? (atpakaļ)

Kā jūs saprotat tā leksisko nozīmi?

(t.i. caur sakņu dārziem).

Uz kādu vārdu krājumu tas attiecas? (sarunvalodā, tautas valodā

Kas ir galvenā varoņa uzmanības centrā?

2) Pie ieejas mājā?

(durvis, krāsa, veranda, grīdas dēļi, durvju rāmis)

Kāda ir šīs mikrotēmas sintakse? (rindkopā tiek lietoti nominatīvie teikumi. Sintakse nav nejauša. Tas izsaka intensīvas gaidīšanas stāvokli).

3) Viss ir kā agrāk.

Teikums sākas ar vārdu vecmāmiņa:

Un uzreiz tekstā skanēja vērtējoša leksika.

Deminutīvs - sirsnīgs sufikss norāda uz autora attieksmi.

Vāji apgaismots virtuves logs.

Kas ir izteiksmes līdzeklis?

(vienlaikus tas ir arī epitets, jo dod krāsainu, košu, tēlainu objekta nosaukumu un personifikāciju, jo teksta objektam tiek piedēvēta dzīva objekta īpašība).

Skolotājs: un mēs ļoti vizuāli iedomājamies, kā šis logs patīk viņa vecā saimniece, skatoties, vai mājā kāds nenāk...

Kas ir epitets?

Kas ir personifikācija?

Vētra ir pārgājusi pār zemi! - retorisks izsaukums.

Izsaukums.

Jaukti un apmulsuši...

Kā to sauc (gradācija) Kas ir gradācija? Sniedziet definīciju.

Un atkal teksts satur vērtējošu vārdu krājumu, grāmatniecisku, emocionāli cildenu. Cilvēku rase.

Un fašisms - un tam blakus ir vērtējošs darbības vārds:miris - rupja tautas valoda, jo citu vārdu viņš nebija pelnījis.

Vārdi ar deminutīvu piedēkli. Skapītis, raibs aizkars.

Leksisks atkārtojums. Kas ir leksiskā atkārtošanās?

Parasta vieta, parastais bizness rokās.

Visi šīs mikrotēmas lingvistiskie līdzekļi ir vērsti uz domas apstiprināšanu. Pasaulē viss mainās, tēva mājas un mīlestības sajūta pret to paliek nemainīga.

"Tikšanās"

Skaņas ieraksts.

Kas.

Es pāriešu, man ir bail. Vārdi ir rakstīti tā, kā tos izrunā vecmāmiņa, sieviete, iespējams, ir analfabēta

Retorisks izsauciens – kādas mazas rokas!

Leksisks atkārtojums.

es lūdzu. Visu izsaka šis vārds: gan mīlestība, gan pieredze mazdēlam, lai ar viņu viss būtu kārtībā.

Salīdzinājums. Kas ir salīdzināšana?

Nomizojiet sīpolu mizu- metafora.

- Kas ir metafora?

novājējis vaigs - epitets.

Apelācija - tēvs.

Gaidīšana ir tautas valoda.

Sintakse.

Dzīves rezultātu apkopošana tiek nodota ar īsiem kodolīgiem teikumiem, un elipse saka, ka vēl ir daudz ko teikt, bet nav spēka. Aiz elipses ir nevis vārdi, bet gan jūtas un emocijas.

Saslapiniet viņas rokas ar asarām, ne tikai raudiet, bet saslapiniet daudzas asaras, jo mīlestības ir daudz, bet mūžīgas atšķirtības priekšnojauta, kas nav tālu, izraisa nebeidzamas asaras.

5) Ziņa par vecmāmiņas nāvi.

Šajā mikrotēmā jau ir neitrāls vārdu krājums. Bet sintakse ir saspringta, kliedzoša.

6) “Dzīvo vīna sirdī. »

7) Sintakse.

Teikumi ir vienkārši, īsi, kā ar tiesneša spārda sitienu. Kā teikums.

8) Esejas rakstīšana.

* Lasiet tekstu skaļi.

* darbs ar piezīmi.

* Jūsu rakstiskā paziņojuma forma, žanrs radošs darbs jāizvēlas atbilstoši iekšējai vajadzībai, pasaules uzskatam un attieksmei. BET žanra oriģinalitāte runa paver ļoti dažādas iespējas, un jūs varat rakstīt, izmantojot vēstuļu žanrus, dienasgrāmatas lapas, ceļojumu eseju un, iespējams, pievērsties esejai.

Atcerēsimies un dāvināsim īss apraksts galvenie žanri.

Pārskats - darbu vispārējs vērtējums, savas attieksmes izpausme pret lasīto, skatīto, emocionāls darba personīgās uztveres novērtējums, iespaids par to ar pamatojumu: kas radījis šīs sajūtas un pārdzīvojumus darbā.

Pārskats - analīze, parsēšana, teksta izvērtēšana, kritikas žanrs, literārā un laikrakstu-žurnālistika.

Recenzenta uzdevums ir sniegt darba analīzi, izteikt savas domas un sajūtas, kas radušās, lasot tekstu, runāt par saviem iespaidiem, bet pamatojoties uz detalizēta analīze tekstu.

Tāpēc recenzents sīkāk nepārstāsta lasītā saturu, bet rūpīgi pamato savu viedokli ar dziļu un argumentētu analīzi.

Recenzentam jāredz radošā individualitāte – autors, recenzējamā darba krāsa.

Recenzenta un autora attiecības ir radošs dialogs ar līdzvērtīgu pušu izkārtojumu. Autora priekšrocība ir darba detalizētā nozīme. Recenzenta priekšrocība ir augsts teorētiskās sagatavotības līmenis, analītiskās prasmes, valodas kultūra.

Piemēram:

Iezīmes raksts - prozas darbs, kas aptver nelielu daļu no realitātes, bet kopumā esejas attiecas uz jebkurām cilvēka dzīves sfērām. Šajā žanrā autora sākums ir ļoti subjektīvs. Esejists pats vada stāstījumu, kuru virza viņa doma, viedoklis. Tas apvieno eseju un eseju. Tomēr esejas bieži __________________

Apraksti, kuru loma esejā nav tik nozīmīga.

Eseja var būt žurnālistikas, liriskas, dokumentālas utt.

UZ. Molčanova

V.P. Astafjevs runā par rakstīšanu kā par "nogurdinošiem, nemitīgiem meklējumiem", māksliniecisko formu, līdzekļu, tēlu meklējumiem. Stāsta "Pēdējais loks" kompozīcija atspoguļoja rakstnieka meklējumus, kā izteikt episkus uzdevumus. Stāsta tapšanas vēsture ir savdabīga. Tajā kā atsevišķas nodaļas bija iekļauti dažādos gados publicēti stāsti un īss stāsts "Kaut kur dārd karš". Stāsta uzbūve ir raksturīga vairākiem darbiem pēdējos gados: S. Krutilina “Lipyagi”, Vjača “Sirds pilns maiss”. Fedorova, M. Aleksejeva u.c. “Maize ir lietvārds” Šāda “figurāla kompozīcija ir stāsts no saišu, gabaliņu, gredzenu ķēdes”, atklāj ciklizācijas tendenci un kļūst par pamanāmu parādību. mūsdienu literatūra, atspoguļojot viņas tieksmi pēc episkā pabeigtības, pēc plaša sintētiska pasaules redzējuma, viņas mēģinājumus "pārvarēt privāto novērojumu sadrumstalotību, raksturloģisku skices un morālās faktogrāfijas ierobežojumus".

Publicēts atsevišķi laikā no 1957. līdz 1967. gadam. Astafjeva stāsti, pateicoties viņu mākslinieciskajiem nopelniem, kritiķi augstu novērtēja. Bet katrs no tiem savā saturā nevarēja iziet tālāk par privāto stāstu, ikdienas vai lirisku skeču stāstījumu. Atsevišķs stāsts nespēja atspoguļot personības veidošanās procesu visā dramaturģijā un daudzveidībā saistībā ar vidi, sabiedrību, vēsturi. Apkopoti vienotā mākslinieciskā veselumā, stāsti-nodaļas ieguva jaunu kvalitāti, paužot plašāku izpratni par visām problēmām, paplašināja stāstījuma vērienu. Stāsts stāstos parādījās kā "grāmata par Krieviju, par tautu, par krievu tautas morālajām saknēm", "poētiskā hronika tautas dzīve».

Stāstu izvēli un secību noteica rakstnieka ietilpīgais radošais uzdevums, vēlme parādīt nacionālā rakstura veidošanos, tā nedalāmo saikni ar dzimto augsni, kas viņu audzināja. Tāpēc autora mākslinieciskā iecere neaprobežojās tikai ar lauku bērnības stāstu. Stāsta struktūra stāstos ļāva parādīt varoni saistībā un saistībā ar svarīgākajiem notikumiem valstī, saistīt viņa likteni ar tautas likteni, tas ir, paplašināja darba episkās iespējas. . Stāstos attēlotās ikdienišķās, sociālās, ētiskās 30.-40.gadu ciema dzīves pazīmes un iezīmes savā kopumā atveido dzīvu, redzamu laika un cilvēku ainu.

M. Aleksejeva un S. Krutilina darbos mērķis ir daudzveidīgi attēlot Krievijas ciema dzīvi, izsekot tā vēstures un mūsdienu galvenajiem pagrieziena punktiem. V. Astafjevs stāstījumu pakārto citam mērķim - izpētīt krievu ciema audzināta cilvēka rakstura dziļos avotus. Tas noveda pie rūpīgi pārdomātas materiāla sakārtošanas ne tikai stāstu secībā, bet arī tēlu sistēmas kompozīcijā.

Stāsts sākas ar stāstu-nodaļu "Tāla un tuva pasaka" (1963); šī ir ekspozīcija stāstam par Sibīriju un sibīriešiem, "par to, kā viņi dzīvoja, par viņu veiklību, izturību un žēlumu". Pasaules atklāšana mazajā varonī sākas ar pašu svarīgāko personības piedzimšanā - ar dzimtenes atklāšanu, mīlestības izpratni pret viņu. Patriotiskās tēmas dramatiskais skanējums, tās gandrīz traģiskais risinājums paspilgtina stāsta daudzbalsību, paplašina darba apvāršņus, izved viena cilvēka, vienas tautas likteni aiz robežām, piešķir stāstam dinamiku.

Dzimteni zaudējis poļu vijolnieks vijoles skaņās nodod mīlestību un ilgas pēc tās “Viss pāriet - mīlestība, nožēla par to, zaudējuma rūgtums, pat sāpes no brūcēm pāriet, bet nekad - nepāriet un ilgas pēc tās. dzimtene neizdziest ... ".

Jau no pirmā stāsta autores cilvēka priekšstatā svarīgākie motīvi, kurus vieno varonis un patriotiskais vadmotīvs, norisinās un mijiedarbojas visa stāsta garumā: darbs, tautas morāle, daba, māksla.

Trīs liriskas skices, kas seko stāsta pirmajai nodaļai (“Zorkas dziesma”, “Koki aug visiem”, “Zosis Polinijā”) vieno kopīgs saturs, stāsta par dabas pasaules bagātību un skaistumu, par varoņa vēlme to saprast un aizsargāt. Kustība, mākslinieciskās domas attīstība izpaužas tajā, kā varonis tiek attēlots, iegrimis tautas dzīves plūdumā, dabas elementu, lauku dzīves un tradīciju ieskauts. Šķiet, ka notikumu virzītas stāstīšanas uzdevumi atkāpjas otrajā plānā. Autora interese ir vērsta uz atklāšanu iekšējā pasaule, dzīve cilvēka dvēsele.

Viens no poētiskākajiem, liriskākajiem stāstiem-nodaļām "Siena smarža" (1963) turpina priekšstatu par cilvēka garīgo izglītību, kurā darbs ir dzīves pamats, tā jēga un mērs. Uz brīnišķīgas mēness nakts fona ar aizraujošām sniega un smaržīgā siena smaržām svētku gaisotnē dzimst izteiksmīga pieaugušo un bērnu darba aina.

Audzināšanas grūtības, Viktora Potiļicina morālo izaugsmi, šī procesa dramatismu atklāj stāsts-nodaļa “Zirgs ar rozā krēpes"(1963). Autobiogrāfiskā varoņa liktenī īpaši nozīmīga ir vecmāmiņas Katerinas Petrovnas, būtībā visas grāmatas galvenās varones, bērnības "sargeņģeļa", laipna, spēcīga un gudra cilvēka loma. Vecmāmiņas tēls caurvij visu stāstu, un katrs stāsts izceļ jaunas šķautnes ne tikai topošajā ciema zēna, bet arī viņa vecmāmiņas tēlā. Vecmāmiņa saprot bērna sajūtas, kas dzirdēja skaisto ciema vijolnieka mūziku, viņa stāsta mazdēlam par rīta "Zorkas dziesmu", skaidro, ka "koki aug katram", atved no pilsētas piparkūkas - "zirgs ar rozā krēpes”, piedodot Vitai viltus. Darbā “rūdīta” jau no mazotnes, viņa baro, apšūt, kopj, kopj milzīgu ģimeni. “Jebkurā gadījumā tas nav vārds, bet rokas ir visa galva. Jums nav jāžēlo savas rokas." Vecmāmiņa ir atsaucīga uz kāda cita bēdām, gatava neieinteresētai palīdzībai. "Vecmāmiņas lielā sirds "sāp par visiem". Katerinas Petrovnas dzīve atspoguļoja krievu tautas grūto ceļu, viņu priekus, grūtības, un viņa neaizmirsa priekus, "viņa zināja, kā tos pamanīt savā vienkāršajā un grūtajā dzīvē." Un viņas rakstura galvenās iezīmes, centība, laipnība, izturība padara viņu par sociālo un morālie ideāli cilvēkiem. Pievēršoties nacionālā rakstura izpētei, autore risina episkas problēmas, jo varones dzīve un tautas dzīve šķiet vienots veselums, kam ir viens avots.

Vecmāmiņas liktenis, noteicošā ietekme uz mazdēlu tiek stāstīts caur sadzīviskiem tēliem un detaļām, caur ikdienas dzīves detaļām, stāstiem “Mūks jaunās biksēs”, “Sargeņģelis”, “Rudens skumjas un prieki”, "Vecmāmiņas svētki". Zemes, dzīvā, plastiski atveidotā vecmāmiņas Katerinas Petrovnas figūra līdz grāmatas beigām izaug līdz simboliskam vispārinājumam, kļūst par varonīgu, episku seju. Tieši šie cilvēki baro cilvēkus, tautu ar dzīvinošu drosmes, laipnības un optimisma sulu. Nav nejaušība, ka pēdējais stāsts ir veltīts vecmāmiņai - "pēdējais paklanīšanās" viņai pabeidz grāmatu par Krieviju, jo viņa ir dzīvs, unikāls dzimtenes iemiesojums.

Stāstos-nodaļās viens pēc otra blakus vecmāmiņai parādās “bērnības cilvēki”, sociāli definēti un mākslinieciski unikāli, tostarp autobiogrāfiskais varonis ciema pasaulē, viņa morālās saites. Tāds ir tēvocis Levontijs ar vardarbīgu bērnu baru, kam patīk “apmetne”. Izšķīdis, skandalozs piedzēries entuziasmā, viņš pārsteidz zēnu ar pretrunīgām bagāta rakstura iezīmēm, piesaista viņu ar neieinteresētību, patiesu atklātību un nevainību. (“Zirgs ar rozā krēpēm”, “Rudens bēdas un prieki”, “Vecmāmiņas svētki” u.c.). Blakus Vitjai, dzīvajam un viltīgajam draugam-ienaidniekam, Levontjevskis Sanka atklāj varoņa poētisko, smalko dabu. Atcerēta ir Filipa figūra no stāsta “Tēvocis Filips ir kuģu mehāniķis” (1965), autors ar sāpēm stāsta par viņa nāvi četrdesmit otrajā pie Maskavas, par sievas mūžīgajām sērām un piemiņu. Ar taupīgiem triepieniem iezīmējas pieticīga lauku skolotāja tēls. Ciema iedzīvotāju aizkustinošajās rūpēs par viņu, skolēnu mīlestībā pret viņu izpaužas cilvēku pirmatnējā cieņa pret skolotāju, apbrīna par titulu. Tāpēc īsto vietu attēlu un nodaļu sistēmā ieņem stāsts par ciema skolu un tās pielūdzējiem – "Fotogrāfija, kur manis nav".

Nodaļu stāsti "Rudens bēdas un prieki" (1966) un "Vecmāmiņas svētki" (1968), kuros attēlotas pārpildītas darba un svētku ainas, papildina kopējo tautas dzīves trīsdimensiju ainu un tautas tēlu galeriju. Prozaiskā un nogurdinošā kāpostu smalcināšana un sālīšana pārvēršas par svētkiem, kas radušies draudzīgā kolektīva darba uzplaukumā. Stāsts par vecmāmiņas vārda dienu liecina par pēdējo radu "visu salidojumu" pirms kara. Gaidāmie notikumi stāstījumā ienes skumju nokrāsu, priekšnojautu par nākotnes zaudējumiem un grūtībām, nāvi un bāreņiem, slēptu drāmu. cilvēku likteņi, Novelē veidota portretu sērija, dzīvi tēli, viņu daudzbalsīgais mielasts, un centrā ir vecmāmiņa, milzīgas ģimenes paražu un tradīciju glabātāja.

Jāpiebilst, cik pārdomāti sakārtoti stāsti-nodaļas, dramatiskais tonis, kura iekšējais konflikts pieaug, tuvojoties kulminācijas nodaļai “Kaut kur dārd karš”. Pirmais stāsts kā uvertīra satur visa stāsta galvenās tēmas un attēlus. Nākamie četri stāsti ir gaiši, pilni ar tīru prieku, ka bērns atklāj dabas pasauli. “Zirgs ar rozā krēpēm” un “Mūks jaunās biksēs” ieved reālistiski precīzus un patiesus tēlojumus ciema grūtajā un nabadzīgajā 30. gadu dzīvē, pastiprina dramaturģijas motīvu un dzīves sarežģītību. Stāsts "Tumša, tumša nakts" atbalsta šo motīvu, varonim kļūst arvien spēcīgāka vēlme izprast dzīves sarežģītību un uzņemties savu daļu atbildības "par savu dzimto ciematu, par šo upi un zemi, skarbo, bet viesmīlīgo zemi. "

Novelei "Kara pērkoni kaut kur", kas ir pirms nobeiguma stāsta, ir būtiska loma darba kompozīcijā: tā notikumi vēsta par asu pagrieziena punktu varoņa liktenī un stāvoklī, tos var uzskatīt par kulminācijas brīdi. varoņa nobriešanas process, pašapliecināšanās. Gandrīz mirstot aukstumā pie krustmātes Augusta, Viktors uzvar nāvi, tiecoties pēc uguns, cilvēka siltuma un palīdzības. Kāda daudzbērnu tante savā dzimtajā ciemā saņēma "bēres" un viņai ļoti vajag. Māsasdēls dodas medībās ziemas taigā, lai glābtu dārgo sienu no meža kazām. Medību aina ir viena no labākajām visā ciklā, spraigākais moments dramatiskajā tēlu veidošanās, varoņa nobriešanas stāstā. Šīs nakts pārdzīvojumi iegrieza pusaudzes dvēseli, kuru sagatavoja viss iepriekšējais stāsts. Sastopoties ar savu un tautas nelaimi, varonis apzinās savu vietu dzīvē. Domas par nāvi, emocionāls uzliesmojums kā prāta nevaldīta, nogalināt spiesta cilvēka jūtu izpausme - “šaut uz šo gudro kazu..., šajā Jaungada, ziemas naktī, klusumā, baltajā pasakā!” - paātrināja pilsoniskās drosmes un augstas atbildības nobriešanas procesu. “Pasaule man nekad nav šķitusi tik apslēpta un majestātiska. Viņa mierīgums un bezgalība satricināja... mana dzīve tika sadalīta divās daļās. Tajā naktī es kļuvu pieaugušais.

Noslēguma stāsts "Pēdējais loks" ir par varoņa atgriešanos dzimtajā pavardā, kur gaida viņa vecmāmiņa, par karavīra atgriešanos no kara dzimtenē ar dziļi apzinātu pateicības sajūtu, ar loku pretī. tēvzeme. Pēdējie vārdi stāsti izklausās kā himna mīļotajam un tuvam cilvēkam, kura atmiņa ir "bezgalīga un mūžīga, tāpat kā mūžīga pati cilvēka laipnība".

Stāsta pēdējās lappuses piešķir tam pilnīgumu, apkopo mākslas materiāls, dabas, ģimenes un ciema dzīves, darba un brīvdienu attēlu mozaīka. Noslēguma stāsts ir zīmīgs, tas spēlē nobeiguma lomu, atspoguļojot laikmeta galvenā notikuma - uzvaras pār fašismu - pabeigšanu. Tuvojas ne tikai varoņa vissvarīgākais dzīves posms, bet arī sociāli vēsturiskās nozīmes vispārinājums, jo Astafjeva stāstā tiek pētīti mūsu uzvaras avoti, uzvarētāju sociālais un morālais spēks, audzināts. Krievijas dzīlēs”.

Vēlme parādīt faktoru daudzveidību un daudzveidību, laika īpatnības, vidi, cilvēkus, kas veido personību, padara stāsta kompozīciju atvērtu, dinamisku un ļauj paplašināt grāmatu. 1974. gadā tika izdotas četras jaunas grāmatas nodaļas. Pirmā grāmata tiks papildināta ar jaunām nodaļām un pārmontēta, jo īpaši tajā būs jauna nodaļa par bērnu spēlēm “Dedzi, deg koši!”. Tiek rakstīta otrā Pēdējā loka grāmata, kurā autore gatavojas pārcelt stāstu “Kaut kur dārd karš” un kuru noslēgs stāsts “Pēdējais loks”. Šī jaunā, vēl nepabeigtā abu grāmatu kompozīcija būs interesanta turpmākajiem pētījumiem.

Pašreizējā grāmatā V.P. Astafjevs, izmantojot stāsta žanriskās iespējas, rada jaunu žanriski kompozīcijas formu, kurā īpaši pilnībā un daudzpusīgi atklājas liriski psiholoģiskā stāsta mākslinieciskais spēks. No noteiktas sistēmas tipoloģiski dažādi stāsti(detalizēti sociālpsiholoģiski stāsti ar tradicionālu kompozīciju, bezsižeti poētiski stāsti-bildes, liriski stāsti-esejas), no noteiktas attēlu sistēmas, kas atklāj cilvēku pasaule un tautas raksturs, radās stāsts, kas saņēma episko skaņu.

Atslēgvārdi: Viktors Astafjevs, "Pēdējais loks", Viktora Astafjeva darba kritika, Viktora Astafjeva darbu kritika, Viktora Astafjeva stāstu analīze, lejupielādes kritika, lejupielāžu analīze, bezmaksas lejupielāde, 20. gadsimta krievu literatūra.

"Pēdējais loks"

“Pēdējais loks” ir nozīmīgs darbs V.P. Astafjevs. Tas apvieno divas rakstnieka galvenās tēmas: lauku un militāro. Autobiogrāfiskā stāsta centrā ir agri bez mātes palikušā zēna liktenis, kuru audzina vecmāmiņa.

Pieklājība, godbijīga attieksme pret maizi, kārtīga

Naudai - tas viss ar taustāmu nabadzību un pieticību, apvienojumā ar centību, palīdz ģimenei izdzīvot pat visgrūtākajos brīžos.

Pašaizliedzīgā apbrīnā par savas dzimtās dabas skaistumu darba varonis, pirmkārt, redz morālu atbalstu.

V.P. Astafjevs cilvēkā uzsver un apdzied humāno principu. Piemēram, nodaļā “Zosis polinijā” rakstnieks stāsta, kā puiši, riskējot ar savu dzīvību, glābj zosis, kas palika sasalšanas laikā uz Jeņisejas polinijā. Puišiem tas nav tikai kārtējais bērnišķīgs izmisuma triks, bet gan mazs varoņdarbs, cilvēcības pārbaude. Un, lai gan zosu tālākais liktenis joprojām bija bēdīgs (dažus saindēja suņi, citus bada laikos apēda ciema ļaudis), puiši tomēr ar godu izturēja pārbaudījumu par drosmi un gādīgu sirdi.