Mākslinieks Šiškins. radošā laboratorija
I. I. Šiškins (1832-1895)
"Es ceru, ka pienāks laiks, kad visa krievu daba, dzīva un garīga, izskatīsies no krievu mākslinieku audekliem"
I. I. Šiškins
Spožajā krievu ainavu mākslinieku galaktikā I. I. Šiškins pieder vienai no vissvarīgākajām un godājamākajām vietām. Viņš bija lielākais ainavu gleznotājs starp ceļojošajiem māksliniekiem no 1870. līdz 1880. gadam, ievērojams demokrātiskā reālisma pārstāvis un paudējs ainavu glezniecībā. Šiškins visu savu lielo talantu, kolosālo darba spēju un neatlaidību veltīja nacionālās tēmas attīstībai ainavā, patiesu Krievijas dabas tēlu radīšanai, galvenokārt Krievijas mežam, kuras nepārspējams pazinējs un mīļotājs viņš bija. Ar savu darbu Šiškins apliecināja Krievijas dabas skaistumu un parādīja, cik nozīmīgi var būt tās attēli. Viņš mācīja mīlēt dzimtā daba un sajust to dziļāk.
Tāpat kā visi ceļojošie mākslinieki, Šiškins savas mākslas uzdevumu uztvēra kā raksturīgu un tipisku realitātes parādību patiesu atspoguļojumu bez jebkādas idealizācijas vai izskaistinājuma. Taču priekšmetu izvēle un to interpretācija atspoguļoja mākslinieka skatījumu, viņa vērtējumu par šo realitāti. Tas bija skats uz dabu ar tautas acīm, tās parādību novērtējums no darba cilvēku viedokļa. Demokrātisks mākslinieks Šiškins savos darbos, šķiet, skaidri pauda Černiševska domu: “cilvēks uz dabu raugās ar saimnieka acīm, un uz zemes viņam šķiet skaists arī tas, kas saistās ar laimi, cilvēka dzīves apmierinātību. ”.
Šiškins saviem darbiem galvenokārt izvēlējās tādus motīvus, kuros varēja parādīt Krievijas dabas bagātību, pārpilnību un spēku, tās ieguvumus cilvēkiem. Tajā attēloti vareni skujkoku un ozolu meži, plašās līdzenās ainavas un lekni, ausaini lauki. Viņš parādās mierīgā, drosmīgā izskatā, pilns ar vienkāršu un skaidru skaistumu dzimteneŠiškina gleznās, zīmējumos un gravējumos.
Šiškins krievu mākslas vēsturē ienāca galvenokārt kā glezniecības meistars. Viņa gleznas ir plaši populāras un vienmēr piesaista lielas auditorijas uzmanību. Šiškina gleznas padomju tauta labi pazīst un augstu vērtē. Bet ne mazāk mākslinieciskā nozīme ir mākslinieka grafikas darbi, viņa zīmējumi, gravīras, litogrāfijas. Šiškins bija viens no labākajiem zīmētājiem un sava laika lielākais gravieris un kodinātājs. Nevienam no tā laikmeta krievu ainavu gleznotājiem nebija tik izcila, daudzējādā ziņā izšķiroša loma kā Šiškinam, nevienam no otrā laikmeta krievu gleznotājiem. 19. gadsimta puse gadsimtiem, viņš nepievērsa tik daudz uzmanības un laika gravēšanai un nebija tāds oforta meistars kā Šiškins.
Viņš sāka ofortēt, vēl mācoties Maskavas glezniecības un tēlniecības skolā 1853. gadā, bet īpaši par šo gravēšanas metodi ieinteresējās 1870. gadu sākumā, iestājoties jaundibinātajā (1871. gadā) Krievijas akvafortistu biedrībā. Oforts piesaistīja Šiškinu, pateicoties relatīvajam izpildes ātrumam, tehnikas elastībai un grafiskā lineārā principa apvienojumam ar bagātīgu gaismas un ēnu glezniecisko spēli. Ofortā strādājis galvenokārt ar adatu, dažkārt izmantojot kādu citu ofortam raksturīgu paņēmienu - mīksto laku, apdari ar akvatintu.
Kodināšana ir padziļināta drukas tehnika; drukāšana tiek veikta uz manuālās preses. Piešķirot lielu nozīmi ofortam, Šiškins eksperimentēja, izveidojot īpašu, kā viņš pats sauca, “izliektu” ofortu pēc cinkogrāfijas principa, ko varētu mehāniski drukāt lielos daudzumos. Šie eksperimenti nedeva pilnīgi pozitīvus rezultātus, taču tie ir raksturīgi demokrātiskam māksliniekam, kurš tiecās padarīt savu mākslas masu un plaši pieejamu. Paralēli gravēšanai Šiškins strādāja arī litogrāfijā.
Stingrs un precīzs zīmējums ir visas Šiškina mākslas pamatā ne tikai kā zīmētāja, bet arī kā gleznotāja. Šī zīmēšanas nozīme un skaidra objektivitātes pārraide Šiškina darbos ir cieši saistīta ar viņa darba raksturu, kurā, kā teica Kramskojs, bija pamats precīzai dabas izpētei "zinātniski". Visi reālistiskās skolas ainavu gleznotāji, Šiškina laikabiedri, tiecās pēc objektīva dabas attēlojuma. Bet, kamēr A.K.Savrasovu vai F.A.Vasiļjevu īpaši valdzināja krievu dabas tēlu sirsnība un lirisms, kuri savos darbos tiecās nodot dabas poētisko pieredzi, Šiškins savu uzdevumu saskatīja dabas un tās dzīves stāstījumā, stāstījumā. vienkāršs, mierīgs un ļoti prātīgs. Tādējādi viņš darbojas kā sava veida "dabas rakstnieks". Viņa striktais zīmējums kalpo šiem mērķiem, precīzi attēlojot objektus visās detaļās un tverot dabas izpētes rezultātus mākslinieciskos attēlos. "Daba ir jāmeklē visā tās vienkāršībā - zīmējumam ir jāseko tai visās tās iegribās," sacīja Šiškins.
Šiškina zīmējumi ir viegli iedalāmi divās grupās: daudzos dabiskos un salīdzinoši reti sastopamos kompozicionālos. Starp pirmajām mēs redzam gan garas, detalizētas un ātras skices. Bet tie abi ir tikai skiču materiāls gleznām vai saliktiem zīmējumiem ar tādu pašu pilnīgu dabas tēlu kā gleznās. Runājot par mākslinieka gravējumu loksnēm, vairumā gadījumu tās ir oriģinālas un neatkarīgas kompozīcijas ar lielu figurālu saturu un augstu māksliniecisko izpildījuma skaistumu.
Skatoties uz Šiškina zīmējumiem un ofortiem, skaidri redzams, cik rūpīgi un dvēseliski, ar mīlestību un pacietību viņš pētīja dabu visās tās lielajās un mazajās izpausmēs, no vareniem kokiem līdz plānām ažūra papardes lapām, no lepniem mākoņiem augstās debesīs līdz pieticīgām meža zālēm. un ziedi.
Raksturīgs šajā ziņā ir šeit reproducētais zīmējums “Ozols” (1882) (14. att.). Rūpīgi un precīzi, patiesi it kā “zinātniskā veidā” mākslinieks nodod vecā stumbra spēcīgos apjomus, visas mizas plaisas, visus trūkumus, ko atstājis laiks un sliktie laikapstākļi, nodod milzīgos izplestošos izliektos zarus un zari, kas pārklāj to sulīgo rakstaino lapotni. Bet, sekojot zaru un zaru līkumam, jūti, kā mākslinieku apbūra to formu skaistums un grācija, līkumu ritms, kurā viņš mēģināja nolasīt stāstu par to, kā šis koks auga un dzīvoja. It kā viņš kļūtu par viņa biogrāfu. Rūpīga izpēte un dedzīga dabas izjūta šajā stāstījumā ir nesaraujami saistītas; šeit visvienkāršākais un visparastākais priekšmets iegūst dziļu saturu un izteiksmīgu skaistumu. Šī dzīvā dabas izjūta, mākslinieka mīlestība un interese par to padara viņa precīzās skices brīvas no nāvējoši naturālistiskā herbārisma. Nelielais oforts “Meža ziedi” (1873) piesaista ne tikai ar savu pārsteidzošo precizitāti un visu detaļu skaidrību, bet arī ar savu mīlestības pilno dabas pieredzi. Šķiet, ka ainavu gleznotājs skatījās uz šiem nabagajiem un pieticīgajiem ziediem, zāli un krūmiem ar tik lielu uzmanību un sirsnīgu interesi, ar kādu vērīgs un smalks portretists cenšas viņa sejas vaibstos nolasīt cilvēka raksturu un dzīves stāstu (ill. 10).
Šī jēgpilnā dabas uztvere, ar mīlestību ielūkojoties tajā, spēja saskatīt un tvert kluso “objektu dzīvi” dabā, palīdzēja māksliniekam visgrūtākajā uzdevumā - “saprast” meža ainavas sarežģītību: tajā visā. zaru pārpilnība un savijums, viens pēc otra “slāņojas” “lapotnes, sūnu, stumbru, sausu zaru, vējlauzu, zālāju un ziedu kaudzē. Par spēju to visu nevainojami izprast, saskatīt un nodot unikālo attiecību kārtību starp atsevišķiem objektiem uzskatāmi liecina zīmējums “Egle” (1894), kas apbrīnojami skaidri nodod detaļas, nezaudējot vispārīgumu (13. att.) . Lai attēlotu meža tuksnesi tā, kā to redzam ofortā “Taiga” (1880), jāprot ne tikai brīnišķīgi zīmēt, jāattīsta acs uzticība un rokas nekustīgums. smalkas, asinātas līnijas tehnikā, bet papildus tam visam - nevainojamas zināšanas par attēlotajiem objektiem - eglēm, akmeņiem, sūnām u.c. Jums ir dziļi jāsaprot šis meža biezoknis, vairāk elpot tā smago, mitro gaisu nekā vienu reizi, ieiet tās šķietami vienkāršajā, bet tik sarežģītajā, cilvēka acīm apslēptajā dzīvē. Tieši tas ir tas, ka jebkurš šeit attēlotais “objekts” dzīvo savu dzīvi, zīmējumā “uzvedas” kā dzīvē un ļauj tik skaidri un vienkārši attēlot sarežģītu motīvu, iedvešot dziļas vitalitātes un uzticības sajūtu. attēlu. Oforts "Taiga" ir piepildīts ar pašas dabas skarbo skaistumu (ill. 18).
Šiškins bija ievērojams meistars visgrūtākajā lietā: pildspalvas zīmēšanā, kas nepieļauj labojumus vai izmaiņas. Izmantojot šo pildspalvas zīmēšanas paņēmienu, viņš dažreiz izgatavoja lielas loksnes ar sarežģītiem attēliem. Zīmējums ar pildspalvu nedaudz atgādina adatas ofortu, kad mākslinieks it kā zīmē ar adatu uz lakas, ar kuru pārklāta vara plāksne. Jau studiju laikā Akadēmijā Šiškina pildspalvas zīmējumi dažkārt tika sajaukti ar izcilu gravējumu. Šiškina litogrāfijas, kas izpildītas ar pildspalvu un apkopotas albumā “Pen Sketches on Stone” (Sanktpēterburga, 1868), būtībā ir pildspalvas zīmēšanas veids. Litogrāfija “Ozols” (1867) sniedz labu priekšstatu par Šiškina zīmējumu prasmi un triepienu daudzveidību, attēlojot lapotni, kā mākslinieks rada iespaidu, ka katra lapa ir zīmēta ar vienkāršiem “iekavām”, un attēlo zāli ar taisnu. triekas un uzplaukst. Viņš arī prasmīgi rada izgaismošanas un dziļu ēnu iespaidu uz fona (3. att.). Un zīmuļa zīmējumā mēs redzam tādu pašu īsu, enerģisku līniju un triepienu bagātību un daudzveidību, attēlojot dažādus objektus.
Lielajā pildspalvas zīmējumā "Drava" (1884) ar mazāko detaļu māksliniekam izdevies saglabāt kopainu, vispārējo. Nododot objektu apjomu un materialitāti - bišu stropi priekšplānā, krūmi fonā un priedes fonā, uzkalnā, Šiškins šeit sniedz telpisku un ļoti plastisku reljefa sajūtu. Skatītājs it kā seko ainavas dzīlēs, vizuāli virzoties uz augšu no attēla apakšas (11. att.). Jāpiebilst arī, ka ar triepienu smalkumu, objektu atveidošanas detalizācijas dēļ, Šiškinam izdevās “neaizbāzt” tik lielu zīmējumu, izvairīties no letarģijas un vienmuļības gaismas un ēnas izkārtojumā. Spēja apvienot izsmalcinātas detaļas un attēla pilnīgumu ar ainavas vienotību raksturo Šiškina labākās gleznas.
Ofortos īpaši jūtams līniju skaistums un triepienu spēle veģetācijas atveidojumā. Izgriezta metālā un izliekti uzdrukāta uz apdrukas papīra, līnija šeit iegūst īpašu uzsvaru, savukārt līniju savijums un krustojums - gandrīz rotaslietai līdzīgs smalkums un skaistums. Tajā pašā laikā līnija nezaudē savu vizuālo nozīmi. Šiškins jutās labi un prata izmantot tumšās krāsas dziļumu un izcelto laukumu sonoritāti, to baltā papīra mirdzumu, ko redzam gravējumu izdrukās. Strādājot par ofortu, izmantojot dziļu atkārtotu kodināšanu pareizajās vietās, viņš izcili spēja nodot saules gaismas godbijīgo spēli meža dziļumos. Tādējādi ofortā “Govis mežā” (1873) gaismas un ēnu spēles, it kā saules apspīdētas lapotnes dzirksti blakus tumšiem stumbriem, labi atspoguļo meža gaisotni. Uztverot šo ofortu, jūs labi saprotat šarmu, kurā attēla izteiksmīgums sapludināts ar tā attēlojuma līdzekļu māksliniecisko skaistumu, it kā īpašu gravējuma “melodiju” (5. att.).
19. gadsimta otrajā pusē ir zināmi daudzi labi zīmētāji. Bet tikai Šiškinā šajā laikā mēs atradīsim īpašu interesi par to, ko varētu saukt par "grafismu".
Šiškins visu mūžu daudz zīmēja un gravēja, jo, protams, viņš radošais ceļš ar tādu pašu skaidrību un noteiktību atspoguļots grafiskie darbi, kā gleznās. Šiškina grafikas mantojums ļauj izsekot visam viņa reālistiskās daiļrades metodes veidošanās un attīstības ceļam un satur lieliskus piemērus mākslinieka sasniegumiem patiesas un jēgpilnas radīšanā. mākslinieciskais tēls Krievu daba. Tas viss ir tik skaidri atspoguļots Šiškina zīmējumos un gravējumos, ka pat nelielais daudzums, ko šeit bija iespējams pavairot, liecina par to pietiekami skaidri.
Litogrāfija "Grausts" (1860), kurā attēlots skats uz Valaamas salu, ir tipisks mākslinieka agrīno darbu paraugs studiju laikā Mākslas akadēmijā (2. ill.). Valaam 1850. gados bija iecienīta jauno mākslinieku darba vieta, un Šiškina akadēmija viņus uz turieni nosūtīja divas reizes – 1858. un 1859. gada vasarā. Reproducētā litogrāfija it kā apkopo mākslinieka iespaidus un skices par šo divu gadu atrašanās vietu, ko apkopo divas gleznainas gleznas - Valaamas skati, par kuriem Šiškins saņēma 1860. zelta medaļa un tiesības ceļot uz ārzemēm. Jau šajā agrīnajā litogrāfijā manāma mākslinieka ciešā uzmanība un mīlestība pret dabu, taču tā joprojām izpaužas naivā aizraušanās formā ar sīkumiem, atsevišķiem priekšmetiem un to detaļām. Skats kopumā joprojām tiek veidots tikai kā vienkārša šo detaļu kombinācija. Līdz ar to attēla juceklis, plānu atvienošana, kontrastu daudzveidība starp tumšām un gaišām vietām. Šī dabas atveide ir ļoti raksturīga 20. gadsimta 50. gadu jauniešu daiļradei. Tik naivā un nedaudz sentimentāli romantiskā veidā savas pirmās ainavas gleznoja jaunie A.K.Savrasovs un M.K.Klodts. Romantikas iezīmes, kas nāk no skolas tradīcijām, ir atspoguļotas litogrāfijā "Gauss" un motīva izvēlē - milzīgu akmeņu un biezokņu kombinācija - interpretācijā, kas piešķir šai jaunavai dabai sava veida tuvību un "omulīgumu". maigas saules gaismas caurlaidība.
Tradicionālās zīmēšanas metodes uz krāsaina papīra, tonējot ar baltu un ar zīmuļa plankumiem, atspoguļojās šīs litogrāfijas sarežģītajā tehnikā, kas ir savdabīga visdažādāko paņēmienu kombinācija līdz pat skrāpēšanai. Tas liecina par jaunā mākslinieka cītīgo litogrāfijas tehnikas apguvi un lielajiem panākumiem, apgūstot tās vizuālos līdzekļus un iespējas. Tāpēc viņa pirmā skolotāja Mokritska Šiškina recenzija par šādiem darbiem bija godīga: "Šīs ir labākās ainavu litogrāfijas, kas līdz šim ir iespiestas tepat Krievijā."
Romantiski mirkļi jūtami arī 20. gadsimta 60. gadu zīmējumos, kas izpildīti gan Krievijā, gan viņa uzturēšanās laikā ārzemēs. Šis ir jauna mākslinieka meklēšanas, redzesloka paplašināšanas periods. Savā tieksmē pēc reālistiskas un jēgpilnas ainavas Šiškins to piepilda ar ārēju stāstījumu, stāstījumu, ko pārraida gan cilvēku un dzīvnieku figūru darbības, gan sarežģītā dabas stāvokļa atveidojums. Raksturīgs šajā ziņā ir zīmējums “Gans ar ganāmpulku” (šiks 4). Mākoņa romantisko motīvu, saules gaismas efektu un attēla dinamiku Šiškins interpretē pilnīgi reālistiski, savukārt mākslinieks cenšas pēc iespējas vairāk “pastāstīt” skatītājam.
Šī stāsta sarežģītība, tomēr ārējā fabula, raksturīga arī tām Šiškina 20. gadsimta 60. gadu beigu gleznām, kurās viņš jau sniedz skaidri izteiktus krievu nacionālo ainavu tēlus, piemēram, “Koka ciršana” (1867, Tretjakova galerija). Šeit reproducētais oforts “Strauta mežā” (1870) atbilst līdzīgām Šiškina gleznām. Tādu pašu sarežģītību redzam arī motīvu, kurā izpaužas detalizēts, bet tomēr ārēji aprakstošs ainavai raksturīgs (6. ilustr.).
Šiškina turpmākā evolūcija seko līnijai, lai pārvarētu šo attēla ārējo sarežģītību un izveidotu vienotu pilnīgs attēls, iedziļinoties, kurā skatītājs pamazām redz detaļas un detaļas. Šiškins pie dabas eksponēšanas nonāk gleznās “Meža tuksnesis” (1873, Valsts Krievu muzejs) vai “Rudzi” (1878, Tretjakova galerija), cenšoties atrast saturu nevis no ārpuses ieviestajā sižetā, bet gan atklājot pašu. dabas dzīve. Grafikā šim mērķim tagad kalpo gan detaļas, gan sarežģīta, godbijīga gaismas un ēnu spēle.
Te gribu pieminēt skaisto zīmējumu “Papardes mežā” (1877) - pabeigtu skice, divas reizes atkārtota glezniecībā (15. att.). Mūsu priekšā holistisks, uzreiz uztverams skats - saules izgaismotas meža dzīles, apaugušas ar papardes krūmiem. Šiškinam lieliski izdevās nodot papardes horizontāli sakārtotās rakstainās lapas un dziļumā atklāt perspektīvo telpas kustību. Skatoties uz šīm papardēm un saules staru rotaļām, kas tās maigi izgaismo, skatītājs šķiet iegrimis dabas klusajā dzīvē, uztverot tās šarmu. No vienkārša meža stūra Šiškins rada burvīgu dabas tēlu, pilnu spilgtas laimes un miera.
Lielajā ofortā "Mednieks purvā" (1873) mūsu priekšā ir dabas tēls, kas ir gleznains savā lieliskajā saturā un sintētiskajā raksturā (8. att.). Tālu izkliedētajos purvainajos staros, augstajās debesīs ar mākoņiem, kuru dziļumu uzsver lidojošs putnu bars, Šiškins rāda plašumu un plašumu. Ielūkojoties šajā ainavā, jūs redzat tās plašo izskatu, piepildot to ar dzīvo dabas elpu. Bet tā vairs nav vienkārša detaļu kombinācijas agrākā sarežģītība, bet gan pakāpeniska attīstība un vienota un neatņemama dabas tēla padziļināšana, kurā izvēršas tās iekšējā dzīve. Tā nav ārējā apraksta sarežģītība, bet gan attēla satura bagātība, ko mākslinieks pauž, pamazām atklājot mums attēloto skatu. Lielāka zīmējuma izsmalcinātības un pilnības pakāpe ir rezultāts tam, ka māksliniekam ir daudz, ko parādīt skatītājam. Tas nav atsevišķs iespaids, bet gan ilglaicīgu novērojumu rezultāts - pārdomāts, pārdzīvots un dziļi izjusts mākslinieka dzimtās valsts tēls. Mednieka figūriņa aicina skatītāju noskaņoties atbilstošai noskaņai. Tajā ir mājiens par to, ko cilvēks piedzīvo medību klejojumos, ilgstošā saskarsmē ar dabu.
Šī pakāpeniskā attēla atklāsme, kurā mākslinieks cenšas nodot dabas dzīvi, uzvedoties tā, it kā tā būtu tās “ikdienas dzīves rakstītāja”, ar ne mazāku skaidrību izpaužas iepriekš minētajā ofortā “Taiga” (1880).
Tēma par bezgalīgiem lauku plašumiem, Krievijas dabas plašums, tās brīvā elpošana sāka piesaistīt Šiškinu jau agri. Tipisks piemērs ir viņa skaistā mazā glezna "Pusdienlaiks. Maskavas apkaimē" (1869, Tretjakova galerija), ar augstām debesīm un lielajiem elegantajiem gubumākoņiem svinīgi, priecīgi peldot tajā. Šo gaišo un plašo, svētku vasaras dabas tēlu atrodam vairākos mākslinieka ofortos. Tāds ir “Mākoņi pār birzi” (1878) skaistais loksne ar sarežģīto saules staru motīvu, kas aiz mākoņiem krīt uz laukiem un birzēm (7. att.). Interesanti, ka šis gaišais, dzīvespriecīgais tēls tiek pasniegts ar Šiškinam ierasto prātīgumu un mierīgumu, bez īpašas pacilātības un patosa. Bet tomēr reizēm šajā dabas nebeidzamo attālumu un plašuma atveidē Šiškinu aizrauj episks mirklis, poētiska atklātu telpu pieredze, telpas aizraujošais spēks. Tā radās tādi audekli kā “Starp plakano ieleju...” (1883, Krievu muzejs) un tādas lapas kā oforts “No Kamas krastiem pie Jelabugas” (1885) (23. att.). Aiz klints, kas apaugusi ar milzīgām eglēm, var redzēt lejā upes spoguli, un aiz tās pie horizonta sniedzas bezgalīgs mežains līdzenums. Liels putns paceļas virs klints, pastiprinot kosmosa sajūtu, kas aicina tālumā. No šī oforta izplūst varenā un skarbā Krievijas ziemeļu jaunavas dabas elpa. Dzīvespriecīgais, brīvais zīmējums “Meža upe” (1876) ir Šiškina dabas skiču paraugs (12. att.). Ar lielām zināšanām un pārliecību viņš zīmē priedes stumbru, tās zarus un skujas. Zīmulis viegli un drosmīgi zīmē uz papīra, iezīmējot kokus, krastu, upi un ēkas tālumā. Ideāli izteikts motīvs un nodoti telpiskie plānojumi. Ar visu pilna mēroga skices un zīmējuma brīvību kompozīcijas struktūra ir acīmredzama. Mūsu priekšā ir tipisks ceļojošās metodes piemērs - attēla atrašana pašā dabā.
No šī zīmējuma pievēršoties 90. gadu zīmējumiem - “Priežu galotnes” un “Mākoņi”, redzam, kā Šiškina dzīves skicēšanas stils kļūst arvien brīvāks un plašāks. Tomēr tajā pašā laikā līnija saglabā visu savu skaidrību un precizitāti. Viņa zināšanas par dabu ir tik lieliskas, ka Šiškins ar vienu vai divām rindiņām uzreiz nodod visu subjekta raksturu. Tātad ar apbrīnojamu brīvību, vienu ātru kontūrlīniju, ar ātru ēnojumu kontūrā, viņš zīmējumā “Mākoņi” (20. att.) nodod meža siluetu, un mēs jūtam dzīvu dabu. Raugoties uz zīmējuma “Priežu galotnes” (22. att.) līniju stingrību un pārliecību, jūs neviļus atceraties klasiskā mākslinieka 18. gada beigu zīmējumus - XIX sākums gadsimta F. M. Matvejevs, viņa slavenās priežu skices.
Tādējādi, saglabājot lineāro zīmējumu līdz sava darba beigām, Šiškins tajā pašā laikā 1880. gados sāka zīmēt gleznieciski. Cenšoties nodot gaisu un gaismu, viņš sāk zīmēt ar kokogli un krītu uz krāsaina papīra. Zīmējums “Zirnekļtīkls mežā” (1880. gadi) raksturīgs ar gleznainību un maigu gaisa caurlaidību (16. att.). Oforts “Smiltis” (1886) - grafikā atspoguļo Šiškina aizraušanos ar plenēra uzdevumiem, saules gaismas un gaisa caurlaidību, spontanitātes meklējumus dabas attēlojumā (21. att.). Oforts ir piesātināts ar dzīvu dinamiku; Šķiet, ka ir dzirdams viegls priežu troksnis zem vēja, kas nāk no jūras. Kāpu smiltis, kas apaugušas ar sausu zāli, saules apspīdētas, ir lieliski pārnestas. Šiškins vienkrāsainā gravējumā rada krāsainas dabas iespaidu - gaiši dzeltenas smiltis un tumši zaļas priežu skujas. Aplūkojot šo ofortu, jūs neviļus atceraties Šiškina skaisto gleznu “Saules apspīdētas priedes” (1886, Tretjakova galerija), kas ir pilna gaismas, saules, gaisa, piesātināta ar dzīvu dzīves saviļņojumu. Tādā pašā veidā glezna "Ozolu birzs" (1887, Kijeva Valsts muzejs Krievu māksla) atgādina vienlaikus saulaino ofortu “Trīs ozoli” (1887), kas ir viens no Šiškina labākajiem grafikas darbiem. Saules gaisma, tās rotaļas uz smaragda zāles, mirdzoša, saules caurdurta rakstaina lapotne uz tumšo ozola stumbru fona šeit tiek nodota ar apbrīnojamu patiesumu. Uzņemot attēlu pret gaismu, Šiškins rada gaisīguma sajūtu, nododot gaismas kontūru. Tajā pašā laikā viņš prasmīgi izmanto gaismas refleksus, lai izstrādātu formas ēnās. Pateicoties tam, ozolu tumšie stumbri neparādās kā plakani silueti. Šiškins šeit panāk harmonisku grafiski tilpuma un glezniecisku principu kombināciju. Šķiet, ka šī lapa mūs pārņem ar meža svaigumu, saules siltumu, zaļumu mitrumu, dabas vasaras ziedu aromātu (skat. oforta reprodukciju uz vāka).
"Šiškins ir pagrieziena punkts Krievijas ainavas attīstībā, viņš ir cilvēks - skola," par viņu rakstīja I. N. Kramskojs 1878. I. I. Šiškins mums šķiet ievērojams dabas pazinējs un izcils zīmētājs savos zīmējumos un ofortos. Viņa radītie attēli grafikā ir dziļi patiesi, jēgpilni un iespaidīgi. Mīlestība pret dabu, kas viņus radījusi un caurstrāvojusi, atklāja dzimtās zemes sajūtu, sirsnīgu un dzīvu patriotismu. Mākslinieks uzticīgi kalpoja savai valstij, savai tautai, atklājot viņiem savas dzimtenes skaistumu un bagātību, mācot to novērtēt un ticēt. Dabas tēlos viņš bija sava laika izcilākais cilvēks. Viņš unikāli tvēra demokrātu jūtas un domas ainavā. Dabas tēli Šiškina darbos ir aktuāli un sociāli. Tas viss mums ir vērtīgs un pamācošs no klasiskās krievu reālistiskās mākslas mantojuma kritiskās attīstības viedokļa. Šiškina grafika, sagādājot lielu un tīru prieku padomju skatītājam, bagātinot viņa dabas izjūtu, daudz māca mūsu padomju ainavu gleznotājiem.
26. jūlijs - 11. septembris
Centrālajā Mākslas namā, 14B un 15 zālē
Antīkās galerijas "KABINET" iepazīstina ar izstādi
“Nezināmais I.I. Šiškins. Oforti un zīmējumi", Maskava, Centrālais mākslinieku nams, 2016
Jau trešo gadsimtu Ivana Ivanoviča Šiškina vārds ir nacionālo mākslinieku pirmajā vietā, ko vienlīdz augstu novērtē gan viņa laikabiedri, gan viņu pēcteči. Apbrīnojami, cik lielā mērā viņa dzīves laikā sastādīti maģistra darba vērtējumi - slaveni rakstnieki, mākslas vēsturnieki, kolēģi mākslinieki - ir saskaņā ar viņa darbu šodienas uztveri. 19. gadsimta beigu mākslinieciskie raksti ir pārpildīti ar visdrosmīgākajiem epitetiem.
Viens no kritiķiem par Šiškina ofortu publicēšanu rakstīja: “Šajās mākslinieciskajās esejās var pētīt Krieviju ar visu tās bezgalīgo daudzveidību. raksturīgās iezīmes, kontrasti, smalks un netverams citām detaļām. Viņa vienīgā mūza uz visiem laikiem kļuva par krievu dabu, ko viņš slavina gleznās, smalkos liriskos zīmējumos un meistarīgos ofortos. 
Šajā izstādē pirmo reizi vienotā ekspozīcijas telpā skatītāju priekšā nonāks visi 60 oforti, kas veidoja pēdējo un pilnīgāko slavenā krievu ainavu meistara drukāto grafiku albumu, ko izdevis A.F.. Markss 1894. gadā. “Mākslas institūcija A.F. Markss, vēlāk akciju sabiedrību "Izdevniecības un poligrāfijas partnerība A. F. Markss" - vienu no vecākajām un slavenākajām Krievijas izdevniecībām - 1869. gadā dibināja žurnālists un izdevējs Ādolfs Fedorovičs Markss, kurš Krievijā ieradās no Vācijas. Kopš 1870. gada Markss izdeva pirmo masveida ilustrēto nedēļas žurnālu “ģimenes lasīšanai” Ņiva, kuru viņš dibināja un bija pirmais Krievijā. Žurnāla tirāža bija milzīga, žurnāla abonementi vien pārsniedza 250 tūkstošus eksemplāru. Īpašu lasītāju interesi izraisīja foto sarakste par svarīgākajiem pasaules notikumiem un izcilu mākslinieku gleznu reprodukcijas. 
Albums “60 oforti I.I. Shishkin" izdevniecība A.F. Markss 1894. gadā sniedz visaptverošu priekšstatu par Šiškina kā kodinātāja darba attīstību. Gatavojot albumu, Šiškins savāca visus tāfeles, ko bija saglabājis, lielāko daļu izgāja cauri ar oforta adatu un papildu ofortu un dažus kompozīcijas pārtaisīja, piemēram, 1876. gada ofortu “Ziemas nakts”, kas jaunajā albumā tika saukts. "Ziemas mēness nakts." Papildus šiem darbiem albumā iekļauti arī deviņpadsmit jauni, iepriekš nepublicēti darbi, jo īpaši 1886. gadā tapušais “Ozols”, kas kļuva par pēdējo mākslinieka darbu, izmantojot oforta tehnikas. 
Tātad, kas ir kodināšana? Oforts (no franču valodas eau-forte) vai aquaforte (no itāļu acquaforte) ir metāla gravēšanas veids, kas pazīstams kopš 16. gadsimta sākuma. Lai izgatavotu iespiedplāksni (dēli), metāla plāksne, visbiežāk vara, tiek pārklāta ar skābes izturīgu laku, uz kuras tiek ieskrāpēts gravējuma dizains. Pēc tam plāksni ievieto skābē, kas iekodina metālu vietās, kas pakļautas lakai, pēc tam no plāksnes tiek noņemta atlikušā laka. Pirms drukāšanas uz tāfeles tiek uzklāta tinte, kas iekļūst ar skābi iegravētajos padziļinājumos. Krāsu noņem no gludās dēļa virsmas. Drukājot, tinte no padziļinātajiem elementiem tiek pārnesta uz papīru. 
Tāpat kā Puškina romāns “Jevgeņijs Oņegins” tiek dēvēts par krievu dzīves enciklopēdiju, unikāls Šiškina ofortu albums, tostarp 60 viņa labākie darbi, var līdzskaņīgi saukt par krievu dabas enciklopēdiju. Šajās gleznās redzamas visas mazākās gadalaiku nianses, diena un nakts, saule un mēness, pērkona negaisu un karstuma gaiss, meži un lauki, upes un ezeri krievu tautas nesaraujamās “dabiskās dzīves” kontekstā. 
Diemžēl Šiškina ofortu mapju liktenis, kas laimīgi eksistēja omulīgajā 19. gadsimta kabinetu kultūras pasaulē, kurā bija speciāli glabāšanas skapji un galdi gravējumu un ofortu apskatei, turpmākajos nemierīgajos laikos izvērtās bēdīgi. Lielākā daļa mapju un albumu tika izjauktas un pārdotas atsevišķu lapu veidā. Mūsdienās ir daudz kolekcionāru, kuriem pieder daudzi, iespējams, pat labākie piemēri. Taču līdz šim nebija iespējams reproducēt slaveno mapi pilnībā. Izstādei izdotais katalogs ļauj skatītājam šo Krievijas dabas un cilvēka enciklopēdiju aplūkot pilnībā, bez zaudējumiem. 
Galerijas Kabinets rīkotajā izstādē būs apskatāmi 90 slavenā klaidoņa tirāžas grafikas darbi, tostarp 60 labākie oforti no vērtīgas mapes no 1894. gada.
Antīkās galerijas "Kabinets"
2016. gada 26. jūlijs - 4. septembris
katru dienu, izņemot pirmdienu, no 11:00 līdz 20:00 14b un 15 zālē, 2. stāvs
Maskava, Centrālais mākslinieku nams, st. Krimskis Val, 10
Ivana Ivanoviča Šiškina oforti ir vieni no neapšaubāmiem līderiem Krievijas izsoļu tirgus likviditātes ziņā. Kādreiz rēķinājām, ka 2014./2015.gadā no 100 izstādītajiem Šiškina darbiem pārdoti 69. Te ņemtas vērā visas kategorijas, tostarp glezniecība un oriģinālgrafika. Un gandrīz viss, kas tiek izstādīts, tiek pārdots atsevišķi tirāžas grafikā.
Un tas ir diezgan saprotami.
Pirmais iemesls: mēs nerunājam par vingrinājumu vai mākslinieka radošuma virzienu, bet gan par darbu tehnikā, kurā Ivans Šiškins bija īpaši spēcīgs. Šiškins bija nevainojami precīzs rasētājs. Un, ja viņam neveicās gleznošanā un darbā ar krāsu, tad zīmēšana un sarežģītas grafikas tehnikas kļuva par viņa īsto elementu, kur viņš jutās kā zivs ūdenī.
Otrs iemesls ir vēl vienkāršāks: šie iespaidīgie, rūpīgie, autentiskie pirmā ranga krievu mākslinieka oforti Krievijas tirgū ir diezgan pieņemami - no 25 000 līdz 80 000 rubļu par lapu, biežāk ap 65 000 rubļu. Daudzi kolekcionāri var atļauties šos priekšmetus.
Liela daļa Ceļotāja ofortu tika pārdoti arī izsolēs kabineta namā, kas kļuva par pašreizējās izstādes “Nezināmais Šiškins” rīkotāju. Tas tiks atvērts plkst centrālās zāles Centrālajā mākslinieku namā Krymsky Val 26. jūnijā un ilgs līdz 2016. gada 4. septembrim.
Ekspozīcijas centrā, iespējams, būs reta izdevēja un grāmattirgotāja Alfrēda Fedoroviča Marksa mape. Pēdējā mapē, kas tika publicēta ne pārāk lielā izdevumā, bija 60 atlasīti Šiškina oforti - viņa darba virsotne grafikas veidošanā. Gatavojot šo albumu, Šiškins atjaunināja savus vecos dēļus, izgāja cauri kodināšanas adatai un pat pabeidza dažas kompozīcijas. Jo īpaši šādam pilnveidojumam tika pakļauts 1876. gada oforts “Ziemas nakts” (izgatavots pirms 18 gadiem), ko Šiškins pat pārdēvēja par “Ziemas mēness nakti”. Papildus vecajiem gatavajiem ofortiem Šiškins albumā iekļāva 19 jaunus darbus, kas iepriekš nebija publicēti.
Pilnu albumu (kā arī mākslinieku grāmatu un jebkuru grāmatu ar litogrāfijām) liktenis bieži ir grūts. Īpašniekiem un pārdevējiem ir liels kārdinājums tos izjaukt un pārdot pa daļām - tā ir vieglāk un izdevīgāk. Tas pats notika ar Marksa mapi. Šķiet, ka viņu nebija nemaz tik maz, un tikai daži ir saglabājušies pilnā formā līdz mūsdienām. Un izstāde sniedz retu iespēju to aplūkot kopumā.
Centrālajā mākslinieku namā būs ne tikai Šiškina oforti. “Kabinetā” būs redzams vienkrāsains Šiškina pašportrets no izdevēja A.E.Paļčikova kolekcijas, unikāls oforts uz zīda “Kadiķis. Krima" no 1885. gada un Šiškina pēdējā gravīra "Ozols" (1897).
"Kabinets" sola citus pārsteigumus. Pokemonu nebūs, taču organizatori nāca klajā ar "jaunu Šiškina ofortu interpretāciju, pārnesot tos uz 3D attēliem un apvienojot iegūtos stereo plakātus tematiskos triptihos". Kopumā tas vēl nav skaidrs. Bet skaidrs, ka būs šķīvji ar Šiškina darbu reprodukcijām un plakāti, kas ražoti pēc īpašas tehnoloģijas. Izstādei ir sagatavots katalogs, kurā iekļautas ne tikai ekspozīcijas lietu reprodukcijas, bet visi zināmie Šiškina oforti.
Vladimirs Bogdanovs,A.I.
2015. gada 22. maijs plkst izstāžu zāle Belgorodas Valsts mākslas muzejs projekta "Krievijas muzeju īpašums - Belgorodas iedzīvotāji!" Svinīgā izstādes “Ivans Šiškins. Oforti" no Sevastopoles mākslas muzeja fondiem. M.P. Krošitskis.
Izstādē skatītājs var iepazīties ar interesantu un tajā pašā laikā mazāk zināmu meistara mantojumu - gravīras. Uz M.P. muzeju Krošitska nospiedumi ar dabas attēliem nāca 1989. gadā, botāniķa un ģeologa Jevgeņija Lavrenko atraitne, PSRS Zinātņu akadēmijas biedrs un kaislīgs kolekcionārs, dāvināja muzejam pilnu iespieddarbu kolekciju.
Šiškins Ivans Ivanovičs dzimis 1832. gada 13. janvārī mazā provinces pilsēta Yelabuga, kas atrodas Kamas augstajā krastā. 12 gadu vecumā viņu norīkoja Kazaņas 1. ģimnāzijā, taču, sasniedzis 5. klasi, to pameta, savu rīcību skaidrojot ar nevēlēšanos kļūt par amatpersonu.
Šiškins Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā (1852–1856) iestājās tikai divdesmit gadu vecumā, ar grūtībām pārvarēdams ģimenes pamatus, kas pretojās (izņemot tēvu) viņa vēlmei kļūt par mākslinieku. 1852. gada augustā viņš jau tika iekļauts Maskavas glezniecības un tēlniecības augstskolā uzņemto audzēkņu sarakstā, kur ieguva labu apmācību Alekseja Venecjanova bijušā audzēkņa Apollona Mokritska vadībā.
Skolā Ivans Šiškins nekavējoties atklāja sevi kā nepārspējamu ainavu gleznotāju. Šeit viņš pirmo reizi iepazinās ar gravēšanas tehniku un reproducēja kāda cita darbu ar nosaukumu “Kalnu ceļš” (1853), taču jau šajā darbā bija jūtams topošā meistara oriģinālais mākslinieciskais stils.
Augu formu bagātība un daudzveidība patiesi valdzināja mākslinieku. Viņam viss šķita interesants – veca celma tēls, žagars, sauss koks, zāles stiebri vējā. Ivans cītīgi pētīja dabas anatomiju, veidojot daudzas skices no dabas. Visi topošā meistara zīmējumi bija ārkārtīgi vienkārši - priede uz klints vai ūdens tuvumā, krūms purvainā līdzenumā, līkumainas upes akmeņains krasts. Tajā pašā laikā mākslinieks attēloja ratus, šķūņus, sētas, ceļmalas kapličas, dravas un bišu stropus, visdažādākās laivas, kas vēlāk arī atrada savu vietu daudzos darbos, lai gan tiem bija otršķirīga nozīme.
Studiju beigās Šiškins jau bija apguvis dažas profesionālās iemaņas kā ainavu gleznotājs un biedru vidū sāka manāmi izcelties ar savu talantu. Taču vēlme pilnveidot zīmējumu mudināja viņu 1856. gada janvārī doties uz Sanktpēterburgu, lai iestāties Mākslas akadēmijā.
Dažus mēnešus pēc uzņemšanas Šiškins sāka piesaistīt skolotāju uzmanību ar savām ainavām, kas attēlo Sanktpēterburgas nomales, un 1857. gadā par tām saņēma divas nelielas sudraba medaļas, bet 1858. gadā - mazu zelta medaļu. Šajos gados notika arī jaunā mākslinieka pirmie eksperimenti litogrāfijā. Balstoties uz autora skicēm, Ivans Šiškins izpilda 14 darbus ar litogrāfisko zīmuli uz akmens Alekseja Vladimiroviča Višeslavceva grāmatai “Pildspalvas un zīmuļa skices no pasaules apceļošanas (1857–1860).” Bet trūkuma dēļ NaudaŠie darbi tika publicēti “Krievijas mākslas albumā” tikai 1961. gadā.
Šiškina apmācība Mākslas akadēmijā pie Sokrata Vorobjova gandrīz neietekmēja viņa darbu. Valaamas sala, kas kalpoja par vasaras prakses vietu akadēmiskajiem studentiem un pārsteidza mākslinieku ar granīta akmeņiem, gadsimtiem vecām priedēm un eglēm, kļuva par īstu Ivana Ivanoviča skolu. 1960. gadā absolvējis Mākslas akadēmiju, iegūstot lielu zelta medaļu par "Kukas apvidu Valaamā", Šiškins devās pensijas ceļojumā uz ārzemēm.
1863. gadā Cīrihē (Šveice) Šiškins apmeklēja dzīvnieku gleznotāja un ainavu gleznotāja glezniecības profesora Rūdolfa Kollera darbnīcu. Kollers tolaik dzīvoja un strādāja mājā skaistā Cīrihes ezera krastā, kuru, tāpat kā pašu pilsētu, ieskauj kalni. Tieši tur Ivans Šiškins atkal izmēģināja roku oforta tehnikā, ko tā laika gravieri tautā sauca par “karalisko degvīnu”. Vēlāk mākslinieks ar mēģinājumu izpildīja vēl divas gravīras, taču tās izrādījās tik labas, ka pamodināja meistarā vēlmi nopietnāk pievērsties līdzīgu darbu radīšanai. Diemžēl vēlākā atgriešanās dzimtenē un nepieciešamība smagi strādāt pie gleznām novērsa mākslinieku no iecienītākās nodarbes.
Saņēmis akadēmiķa titulu pēc atgriešanās no pensijas brauciena, Šiškins kļuva par vienu no Mobile Partnership dibinātājiem. mākslas izstādes. 1970. gadā viņš atkal ķērās pie gravēšanas un nodibināja “Krievijas akvafortistu biedrību” (1871–1874), būdams šīs partnerības dibinātājs. Kā pieredzējušāks pulciņa dalībnieku vidū, viņš daudziem palīdz ar savu padomu un piemēru un kopā ar viņiem publicē savus darbus gravīru kolektīvos izdevumos.
70. gados Šiškins arvien vairāk laika sāka veltīt gravējumiem, mēģinot izdalīt brīvā laika brīžus starp lielāko gleznu rakstīšanu. Līdz tam laikam pieder viņa slavenās gleznas "Drava mežā" (1876) un "Rudzi" (1878).
Ja citi mūsdienu mākslinieki savu darbu reproducēšanai galvenokārt izmantoja ofortu, tad Ivans Šiškins tajā atrada veidu, kā radīt jaunus darbus, ļaujot saglabāt līniju-līniju zīmējuma stilu un bagātību. Viņš izgatavo nospiedumus gan atsevišķās loksnēs, gan veselās sērijās, ar katru reizi arvien vairāk rosinot kolekcionāru entuziasmu un liekot viņiem sacensties par darbu pirmajiem un labākajiem nospiedumiem.
Šiškins daudz laika un pūļu velta oforta dēļu izgatavošanai un savas dzīves laikā izveido vairāk nekā simts loksnes, pilnībā tās veltot dzimtās krievu dabas attēlošanai, kurā viņam izdevies organiski apvienot romantisma un reālisma iezīmes. Papildus ierastajai tehnikai ar adatu mākslinieks savos darbos aktīvi izmantoja mīksto laku, akvatintu un sauso adatu. Savulaik, lai atrastu jaunu, lētāku un efektīvāku veidu savu skaņdarbu reproducēšanai, Šiškins veica virkni eksperimentu cinkogrāfijā.
1968. gadā iznāca pirmais viņa gravējumu albums (6 litogrāfijas) “Pētījumi no dzīves ar pildspalvu un akmeni”, 1873. gada maijā viņš sagatavoja un pats iespieda savu pirmo ofortu albumu (11 loksnes), kas izdots kā balva no plkst. Mākslinieku veicināšanas biedrība. Nākamās divas mapes izdotas 1878. un 1886. gadā, bet 1894. gadā albums “60 oforti I.I. Šiškina. 1870-1892."
Retrospektīvajā albumā, ko izdevusi Ādolfa Fedoroviča Marksa izdevniecība Sanktpēterburgā, apkopoti visi labākie Ivana Šiškina gravīru darbi. Mūsdienās ir droši zināms, ka, lai gan izdevējs no mākslinieka pilnībā nopirka oforta dēļus, viņš turpināja pavairot lapas stingrā meistara vadībā. Un tas nav pārsteidzoši, Markss un Šiškins ilgu laiku ir uzturējuši partnerattiecības. Viņu biznesa sakari izveidojās, kad Ivans Ivanovičs sāka ilustrēt Krievijas pirmo masu iknedēļas žurnālu “ģimenes lasīšanai” Ņiva.
Zīmīgi, ka izstādē Belgorodas Valsts mākslas muzejā ir apskatāmas visas 60 oforta loksnes, kas sākotnēji bija iekļautas albumā. Daži no tiem tikko tika gatavoti kā žurnālu “Pchela”, “Svet” un “Ņiva” pielikumi.
Līdzīgos darbos ir arī ainava “Stropi”, mākslinieks bišu stropus un salmu šķūni tuvināja skatītājam, saīsināja detalizēts stāsts un panāca lielu mākslinieciskā tēla ietilpību un integritāti.
80. un 90. gados mākslinieku arvien vairāk piesaistīja mainīgie dabas stāvokļi un ātri pārejoši mirkļi. Pateicoties interesei par vieglo gaisa vidi, viņam padodas radīt darbus ar mainīgu dabas stāvokli: debesis pēc lietus (“Pirms vētras”, “Upē pēc lietus”), naktī (“ Pie griežamā koka”, “Gurzuf”) un krēslā (“Rītausma”).
Šiškina ofortos var atrast daudz dabas un arheoloģiskā mantojuma pieminekļu attēlu. Starp tiem ir “Tsarev Kurgan”, “Egles Šuvalovska parkā” un “Ayu-Dag kalns” - “neveiksmīga” vulkāna portrets, kas klāts ar reliktiem augiem, īpašām pistāciju un kadiķu šķirnēm.
“Meža puķes”, “Pirmais sniegs”, “Lauks”, “Krima” un daudzi citi darbi, papildus apbrīnojamai uzticībai dabai, iegremdē skatītāju netveramu sajūtu pasaulē. Meža strauts nedaudz plūst akmeņos. Visapkārt redzami gleznaini klinšu lūzumi un klintis. Gadsimtiem vecās egles, priedes, ozoli, bērzu birzis un paparžu krūmi, saglabājot svaigumu savās lapās, klusē. Ūdens un zāles kustība ir brīnumaina – tu to redzi nevis ar acīm, bet jūti. Visur valda klusums un telpa.
Starp visvairāk interesanti darbi izstāde - oforts “Skudru pūznis”, un nevis viens, bet divi. Viens no šiem vērtīgajiem eksponātiem nonāca Belgorodā ar atlikušajām albuma loksnēm, bet otrs tika ziedots Belgorodas valstij mākslas muzejs 2007. gadā Belgorodas apgabala gubernators E.S. Savčenko jaunas ēkas atklāšanā.
Izstādē apskatāms arī 1886. gadā gleznots Ivana Šiškina pašportrets. Portreta fons veidots ar dinamisku triepienu, tāpat kā lielākā daļa meistara darbu.
Oforti I.I. Par Šiškina darbiem ir liela interese, jo tie sniedz vizuālu izpratni par dažādām oforta tehnikām, līniju un ēnu spēli melnbaltā krāsā.
Viņa darbos saskatāma mākslinieka tieksme pēc dabas formu plastiskas interpretācijas, anatomiskā dizaina, kā arī labas profesionālās sagatavotības.
Ja viņš būtu dzīvojis un strādājis kādā no sava laika Eiropas mākslas centriem vai vairāk rūpējies par iespieddarbu izplatīšanu ārzemēs, Ivana Ivanoviča Šiškina kā izcila graviera slava būtu bijusi lielāka. Diemžēl mūsdienās Šiškina ofortu godina tikai dedzīgi mākslas cienītāji un kaislīgi kolekcionāri.
Un nobeigumā vēlos atzīmēt, ka šī izstāde ir patiesi unikāla. Tas ne tikai iepazīstina apmeklētāju ar retu drukātu izdevumu, bet arī ļauj baudīt mazpazīstamus izcila meistara darbus, no kuriem labākie kļuvuši par nacionālās glezniecības un grafikas klasiku.
