Īru dejas nosaukums. Mūsdienu īru deja: apraksts, vēsture un kustības

Īrijā valda uzskats, ka kalni ir vārti uz citu pasauli. Pasaule, kurā dzīvo fejas. Nav nekas neparasts, ka satiekas cilvēki un kalnu iemītnieki. Un šādas tikšanās vienmēr sola ko neparastu. Bieži vien, sekojot feju šarmam, cilvēki viņiem seko burvju zeme, un atgriezties pēc daudziem, daudziem gadiem, jau ļoti veci cilvēki. Tie, kas nepadevās kārdinājumam vai izpelnījās feju pateicību, ieguva visādas interesantas spējas un, protams, uzticamu palīgu. Bet neviens no tiem, kas redzēja fejas, nepalika tāds pats.

2018. gada 4. marts

564

Saistībā ar deju var teikt, ka neviens, kurš redz īru deju, nepaliek tāds pats. Un pati īru deja bieži tiek saukta par "brīnišķīgo cilvēku deju". Viegli, neparasti lēcieni, slīdošie soļi, strauji metieni un kāju slaucīšana apvienojumā ar mierīgu ķermeni rada valdzinošu iespaidu. Nav ierastā lepnuma un nerātnības, cieņas un temperamenta kombinācija!

Īru nacionālās dejas vēsture atspoguļo notikumus, kas risinājās pašā Īrijā, sākot ar 20. gadsimtu pirms mūsu ēras un beidzot ar 20. gadsimtu mūsu ēru - tautu migrācijas un iekarotāju iebrukumi, reliģiju maiņas... Katra kultūra, ar kuru kopā Īru kontakts ir veicinājis viņu deju tradīciju. Lai gan mūsdienās ir tikai miglaini priekšstati par senāko īru deju attīstības posmu, zināms, ka pirmie tās izpildīja druīdi. Sākotnēji dejām bija rituāla nozīme: tās tika izpildītas, slavinot svētos kokus un sauli. No kontinentālās daļas nonākuši Īrijā, ķelti atnesa sev līdzi reliģiskas dejas, kuru daži elementi ir saglabājušies līdz mūsdienām.

Vecākā īru dejas forma, kas joprojām ir saglabājusies mūsdienās, tiek saukta par Sean-Nos. Tās pirmsākumi meklējami ķeltos, kuri dzīvoja Britu salās no 2000. g. pirms mūsu ēras. un līdz 200 AD. Senās hronikas norāda, ka šai dejai ir īru izcelsme, lai gan jūrnieki no tālām zemēm, Ziemeļāfrikas un Spānijas, kas apmeklēja vietējās ostas, piemēram, Limeriku, tajā ienesa savas nacionālās iezīmes. Šona-Nosa sacensības joprojām notiek arī šodien. Šī deja ir vispopulārākā Rietumīrijā.

Aptuveni 400 gados, kad vietējie iedzīvotāji bija pievērsušies kristietībai, katoļu priesteri turpināja plaši izmantot elementus. nacionālā kultūra savos dievkalpojumos. Svētie Raksti bija dekorēti ar ķeltu arhaiskiem ornamentiem; Kristiešu svētkus pavadīja ķeltu rituāli un dejas. 12. gadsimtā uz anglonormāņu iekarošanas viļņa Īrijā nonāca normāņu tradīcijas, viņu paražas un kultūra, tostarp tā laika populārākā deja Kerola. Kerola vadītājs stāv apļa centrā un dzied dziesmu, kuru apļveida dejā uztver dejotāji, kas viņu ieskauj. Kerola stils lielā mērā ietekmēja īru dejas attīstību.

Līdz 16. gadsimtam hronikās jau ir minēti trīs galvenie īru deju veidi: Irish Hey, Rinnce Fada un Trenchmore. Viens no senākajiem nacionālās dejas aprakstiem ir ietverts sera Henrija Sidnija vēstulē, kas rakstīta karalienei Elizabetei I, kura bija “ļoti pārsteigta par īru melodijām, kā arī dejām”. Sidneja aprakstīja savus novērojumus par cilvēku dejošanu izcirtumā, norādot, ka dalībnieki dejo divās rindās. Tas liek domāt, ka angļu bruņinieks redzēja Rinnce Fada dejas agrīnu versiju.

Līdz 16. gadsimta vidum tautas dejas migrēja uz piļu un piļu valsts telpām. Daži no tiem, pielāgoti angļu stilam, ieguva popularitāti Viņas Majestātes galmā. Starp tiem bija Trenčmors, senas zemnieku dejas variācija. Aptuveni tajā pašā laikā popularitāti ieguva arī Irish Hey.

18. gadsimtā aizsāktās īru kultūras apspiešanas un vajāšanas dēļ nacionālās dejas ilgu laiku tika dejotas tikai stingras noslēpuma aizsegā. Tā laika sakāmvārds saka: "Dejotājs dejo, līdz atgriežas ciemā." Turklāt tautas dejas asi nosodīja kristīgā baznīca. Priesteri tos sauca par "trakiem" un "nelaimes nesējiem". Daži vēsturnieki uzskata, ka raksturīgais nekustīgs roku novietojums uz jostas parādījās īru dejā pēc tam, kad baznīca roku kustības pasludināja par neķītrām.

18. gadsimtā Īrijā parādījās “deju skolotāji”, ar kuriem saistās deju tradīciju atdzimšanas laikmets. Nav zināms, kur šī kustība pirmo reizi aizsākās, taču tai bija izšķiroša loma seno paražu saglabāšanā un attīstībā. Skolotāji braukāja pa ciemiem, mācīdami dejas vietējiem zemniekiem. Deju skolotāji bija tērpušies košos tautastērpos. Viņi bieži rīkoja sacensības savā starpā, kas parasti beidzās tikai tad, kad kāds no viņiem nogura. Daudzi deju skolotāji arī mācīja spēlēt mūzikas instrumenti, paukošana vai labas manieres.

Īru deju šķirnes:

Solo dejas

Solo dejas izstrādāja deju meistari astoņpadsmitā gadsimta pēdējā ceturksnī, un kopš tā laika tās ir turpinājušas attīstīties gan fiziskajā, gan mākslinieciskajā aspektā. Mūsdienās tie pauž vislielāko izteiksmes brīvību, izcilu noskaņu, patiesu krāšņuma, viegluma un kustību spēka kombināciju, kas panākta ar gadiem smaga darba. Īru solo dejas tās modernajā formā ietver džigu, ragu pīpi, ruļļu un setdejas.

Jig

Kā solo deju džigu var izpildīt dažādas formas: The Slip Jig jeb The Hop Jig šobrīd dejo tikai sievietes, bet līdz aptuveni 1950. gadam par šo deju tika rīkoti konkursi gan vīriešiem, gan pāriem. 9/8 dejotais džigs ir elegantākā un graciozākā deja, kas tiek izpildīta mīkstos apavos, un tiek izcelta Riverdance šovā. Single Jig šobrīd tiek izpildīts kā viegla deja (bez sitieniem vai skaņas) 6/8 un retos gadījumos 12/8. Double Jig var dejot kā vieglu deju (mīkstos apavos) vai cietos apavos ar tapināšanas ritmu. Ja dejo cietos apavos, to dažkārt dēvē par The Treble Jig, The Heavy Jig vai The Double Jig, ko dejo 6/8. Heavy Jig ir vienīgais, kas tiek dejots tikai cietos apavos, lai dejotājs varētu īpaši izcelt deju ar skaņu un ritmu.

Hornpipe

Īrijā to dejo pavisam savādāk, un kopš astoņpadsmitā gadsimta vidus tas tiek izpildīts 2/4 vai 4/4 mūzikas pavadījumā. To dejo cietos apavos, un šodien tā ir viena no populārākajām īru dejām visā pasaulē.

Spole

Lielākā daļa ruļļa soļu tiek izpildītas uz dubultajiem ruļļiem, savukārt viena ruļļa melodijas vairāk tiek izmantotas vienkāršiem soļiem, ko izmanto iesācēji dejotāji. Tās tiek izpildītas 4/4 mūzikas pavadījumā un dejotas mīkstās kurpēs. Trīskāršo spoli dejo cietos apavos. Lai gan tas ir kļuvis diezgan populārs visā pasaulē skatītāju vidū, kuri kādreiz ir redzējuši Riverdance un citus īru deju šovus, tas reti (ja vispār) tiek atskaņots sacensībās. Šī deja ar saviem straujiem ritmiskajiem sitieniem un iespaidīgajām kustībām iepriecināja miljoniem skatītāju visā pasaulē, kad tā pirmo reizi tika atskaņota kā "Riverdance" numurs Eirovīzijas dziesmu konkursa laikā. Var teikt, ka dažu minūšu laikā šis priekšnesums īru dejā visu apgrieza kājām gaisā un sagādāja tai lielāku sabiedrības atzinību un cieņu nekā iepriekšējos septiņdesmit gados. Trīskāršā ruļļa stils ieguva popularitāti, pateicoties Nacionālā tautas teātra (Siamas Tyre) centieniem mācītāja Pat Ahern un skolotājas Patrikas Hanafinas no Tralī mākslinieciskajā vadībā.

Solo dejas

Dejas solo dejas tiek izpildītas stingros apavos īpašā mūzikas komplektā vai deju melodiju fragmentos, un daudzas no tām ir datētas ar deviņpadsmitā gadsimta vidu. Setmūzika atšķiras no parastā džiga vai ragu pīpes ar to, ka pēdējā stingri ievēro 8 taktu struktūru. Seta melodijas parasti sastāv no divām daļām, kuras dejotāji sadala “solī” (pirmā daļa) un “setā” (otrā daļa), savukārt gan solis, gan komplekts var neatbilst 8 taktu struktūrai. . Seta dejā izpildītājs dejo pie stingri noteiktas mūzikas, lai kustības un dejas ritms precīzi atbilstu pavadošajai melodijai. Zemāk ir dažas solo dejas no komplekta: 2/4 — The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory. 8. jūnijā — The Blackthorn Stick, The Drunken Gauger, The Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub The Bag, St Patric's Day. 4/4 – Margrietiņu dārzs, Medības, Kilkenny Races, Bonapartes kundze, Ceļojuma darbs, Jugalas osta.

Ceilis (Ceilis – īru grupas dejas)

Ceilu dejas ir kolektīvu dejas, kuras tiek dejotas gan sacensībās, gan ceiļos (sabiedriskās dejas veids, danču balle). Keighleys ir deju izlase ar dažādiem veidojumiem - apaļas dejas, garās līnijdejas un garās kolonnu dejas. Trīsdesmit no tām ir aprakstītas Īru dejas komisijas krājuma “An Rince Foirne” pirmajā, otrajā un trešajā daļā, un šo trīsdesmit deju zināšanas ir priekšnoteikums īru deju skolotāja statusa iegūšanai. Tās tiek dejotas vienādi visā globālajā “īru” deju sabiedrībā ar nelielām vietējām variācijām. Dejas, kas tiek dejotas ceiļu un sacensību laikā, var nedaudz atšķirties, kā piemērs ir Fairy Reel laukums. Sacensībās visizplatītākās dejas ir 4 un 8 roku džigi un ruļļi.

Sociālo grupu dejas

Šīs dejas, kas pazīstamas kā komplekti vai pussetti, savā daudzveidībā ir atvasinātas no kvadrātveida dejām, dejām, kurās pāri stāv viens otram pretī, veidojot kvadrātu. Kadriļas bija ļoti populāras Napoleona Parīzē. Velingtonas uzvarošās armijas tos iepazina un pēc tam ieviesa Anglijā un Īrijā. Deju meistari šīs dejas pielāgoja jau esošajiem tradicionālajiem soļiem un paātrināja tempu līdz ierastajiem ruļļiem un džigiem. Atšķirības pastāvēja figūru skaitā, kuru skaits svārstījās no trim līdz sešām, kamēr sākotnēji bija piecas. Sākotnējās kadriļās piecu figūru klātbūtni noteica mūzika 6/8 un 2/4.

Divdesmitā gadsimta pirmajos septiņdesmit gados grupu dejas praktiski tika izskaustas, jo Gēlu līga to uzskatīja par svešu. IN pēdējie gadi Tādas setdejas kā Kerija un Klēras dejas ir atgriezušās Īrijas deju apritē un kļuvušas diezgan populāras pusmūža cilvēku vidū.

Tā kā šīs dejas parasti nav īru dejas, līdzīgs stils dejas un detalizētus soļus var atrast daudzās Eiropas valstīs, īpaši Krievijā. Mūsdienās grupu dejas bieži tiek dejotas ļoti lielā ātrumā un mežonīgā manierē, kas nelīdzinās oriģinālajām dejām, kurām bija raksturīga stingra disciplīna un labas manieres, ko noteica komplekta raksturs.

Mūsdienās īru dejas ir iekarojušas visu pasauli. Deju skolas piesaista daudz audzēkņu ne tikai pašā Īrijā, bet arī daudzās citās valstīs. Īru dejas kļuva populāras visur. Regulāri notiek četras lielas sacensības - Amerikas nacionālie čempionāti, visas Īrijas čempionāti, Lielbritānijas čempionāti un pasaules čempionāti. Pēc tradīcijas pasaules čempionāts notiek Īrijā, un to apmeklē tūkstošiem dejotāju, kuriem pieklājīgs rezultāts čempionātā var būt zvaigžņu karjeras sākums. Piemēram, 1998. gadā Ennisā notikušais pasaules čempionāts pulcēja trīs tūkstošus dalībnieku un vēl septiņus tūkstošus treneru, skolotāju un līdzjutēju.

Īru dejas ir viena no izteiksmīgākajām un skaistākajām dejām visā pasaulē. Šī ārēji emocionālā deja aizrauj skatītājus ar savu krāsainību. Lai izprastu dejas būtību, tās pirmatnējo enerģiju, kaislību un harizmu. Ir nepieciešams veikt nelielu ekskursiju vēsturē senā pasaule, šeit sākās īru tautas dejas.

Gallijas kolonistu vēsture

Dibinātāji vai drīzāk pirmie iedzīvotāji teritorijās, kurās vēlāk tika izveidota Īrijas valsts, bija galli, kuri kuģoja šeit ar saviem kuģiem. Ja paņemat gallu cilšu apmetnes teritoriju, tas ir patiešām milzīgs. Ir vēsturiskas liecības, ka galli dzīvojuši Sibīrijā un pildījuši militāro dienestu pie Ēģiptes faraoniem, bijuši pazīstami persiešiem un karojuši pret grieķiem.

Tāpēc nav dīvaini, ka topošās Īrijas pirmie kolonizatori bija gallu savvaļas ciltis. Taču šādi kareivīgi kaimiņi nedeva mieru impērijām, jo ​​kultūrā dominēja militārais elements kā cilvēka augstākais dzīves mērķis. Pateicoties cilšu sadrumstalotībai un tam, ka galli nespēja izveidot vienu cilšu konglomerātu, tās gandrīz visas iznīcināja lielākas impērijas vai valstis. Galli sāka vispārējās medības; šīm ciltīm bija jāslēpjas dziļos mežos un no turienes jāveic reidi.

Kā attīstījās īru dejas?

Šī grūtā perioda laikmets gallu vēsturē atstāja savas pēdas īru kultūras veidošanā, kas kļuva par tiešu gallu paražu mantinieci. Tāpēc nav dīvaini, ka oriģinālā īru deja vairāk līdzinājās rituālam karavīru sagatavošanai kaujai, nevis jautrībai.

Karotāji kaujai gatavojās dejojot, cenšoties apslāpēt bailes no iespējamās nāves. Tāpēc šāda enerģija, noskaņošana un emociju viesuļvētras celšana cilvēkā, pavada īru dejas. Pēc kristietības ienākšanas Īrijā garīdznieki nevarēja atzīmēt, ka īru kultūra bija daudz kareivīgāka nekā citu cilšu kultūra, kas bija daļa no Anglijas karaļvalsts. Tāpēc Baznīcas aizliegums dejot ir loģisks, jo katoļu baznīca viņos saskatīja pagānisma garu, pret kuru tā pastāvīgi cīnījās.

Visu šo faktoru kombinācija padara īru tautas dejas unikālu. Dejotājas ķermeņa augšdaļas nekustīgums mudina skatītāju koncentrēt visu uzmanību tikai un vienīgi uz dejotāju kājām. Nav dīvaini un neparasti, ka dejotājs visas savas jūtas un emocijas pauž caur kāju kustībām. Šī izrāde pārsteidz ikvienu, kas ir šī “noslēpuma” aculiecinieks. Deja aizrauj skatītāju ar savu ritmu un dinamiku. Sakarā ar to, ka visa uzmanība tiek pievērsta kāju kustībām, dejā tiek izmantoti speciāli apavi, kas aprīkoti ar speciāliem papēžiem, lai deju pavadošās skaņas padarītu vēl izteiksmīgākas. Šī deja aizved skatītāju uz laikmetu, kad pa ceļiem uzvaroši soļoja romiešu leģionāri, bet galliem nācās slēpties mežos.

Tautastērps īru dejām

Šajā ziņā īri ​​nav īpaši konservatīvi, un tas ir pamatoti, jo arhaisms šeit nav piemērots, dejai jābūt dzīvai, enerģiskai, skaistai, nevis blāvai un garlaicīgai.

Tirgū ir milzīgs skaits kostīmu, kas tiek izmantoti dejošanai.

Īru deju kostīmi ir diezgan specifiski, meiteņu svārki vienmēr ir īsi un plati, krāsoti ar etniskiem britu rakstiem.

Arī īru dejai ir nepieciešami specifiski apavi, meitenes izmanto cietus vai mīkstus apavus, un pirmie ir populārāki cenas un kvalitātes attiecības dēļ.

Vīriešu deju apģērbs sastāv no šaurām biksēm, vestes un krekla ar platām piedurknēm. Protams, apģērbā ir jābūt zaļās krāsas elementam, kas ir Īrijas nacionālā krāsa.

Īru dejā liela nozīme tiek piešķirta dejotāja kājām, jo ​​šīs valsts nacionālajā dejā roku kustības pilnībā nav.

Protams, visu nepieciešamo var iegādāties jebkurā veikalā, taču tikai autentiskas īru lietas var radīt sajūtu, ka atrodaties Īrijā. Tomēr tikai autentiski īru deju tērpi var padarīt deju unikālu. Tāpēc nevajadzētu pirkt nepārbaudītu apšaubāmas kvalitātes produktu. Neatņemiet sev svētkus un labu garastāvokli, pasūtiet īstas īru drēbes jau tagad. Un lai iegādātās preces nes ne tikai svētku noskaņu, bet arī neaizmirstamus iespaidus un pārdzīvojumus, kas paliks atmiņā kā visvairāk labākie brīži dzīvi.

Īru deja – vesela tradicionālo deju formu grupa, kas radusies Īrijā – tiek iedalīta ikdienas (publiskās, sociālās) dejās un koncertdejās (teātra dejas vai iestudētās dejas, kā tās parasti dēvē Apvienotajā Karalistē). Publiskās vai ikdienas īru dejas - ceili un setdejas. Iestudētās dejas tradicionāli sauc par solo dejām.

Īru dejas vēsture

Agrākās liecības par īru dejām ir datētas ar dažādu tautu pastāvīgu pārvietošanos, migrējot un iebrukot Īrijas teritorijā. Katra no tautām atnesa sev vēlamos deju un mūzikas veidus. Ir ļoti maz pierādījumu par īru dejas attīstību seno vēsturi, taču ir pierādījumi, ka druīdi praktizēja “apļveida” dejas, lai veiktu Saulei un Ozolam veltītus reliģiskus rituālus, kuru pazīmes ir skaidras arī tagad.

Kad ķelti piepildīja īru zemes, atbraucot no Centrāleiropas, viņiem, protams, bija savas tautas dejas formas. Pēc kristietības ieviešanas mūki iesvētītos rokrakstus ilustrēja ar pagānu ķeltu simboliem, un zemnieki deva priekšroku pagānu gara saglabāšanai mūzikā un dejā. Anglo-normāņu iekarojumi XII gadsimtā attiecīgi ietekmēja Īrijas paražas un kultūru. Normanu vidū populārā Kerola mūzika izpaudās šādā formā: solists izpildīja dziesmu dejotāju ielenkumā, kas viņu piebalsoja tajā pašā dziesmā. Sešpadsmitajā gadsimtā rakstiski avoti apliecina trīs galvenās īru dejas:

Īru "Hey" (dejotāji griežas ap partneriem)

Rinnce Fada (garā deja)

Trenčmors (senā zemnieku deja)

Vienā no Anglijas pārstāvja Īrijā sera Henrija Sidnija vēstulēm Elizabetei I 1569. gadā ir atsauces uz meitenēm, kuras Golvejā izpilda īru džigošanu. Viņš rakstīja, ka viņi ir ļoti skaisti, lieliski ģērbušies un dejoja pirmšķirīgi.Sešpadsmitā gadsimta vidū dejotājus aicināja uz jaunuzcelto piļu lielajām zālēm. Dažas dejas angļu koloniālisti pielāgoja priekšnesumam Elizabetes karaliskajās zālēs, piemēram, "Trenčmors" un "Hei". Kad rojālisti ar kuģi devās uz Īrijas krastiem, viņus sagaidīja meitenes, kas izpildīja īru tautas dejas, bet karali Džordžu III 1780. gadā Kinseilē (Korkas grāfistē) sagaidīja trīs pāri. Viņi stāvēja rindā un turēja baltu šalli. Tiklīdz sākās mūzika, viņi izvācās un izveidoja atsevišķus pārus. Sākumā pāri lēnā tempā dejoja ar šalli, tad temps pieauga un deja kļuva enerģiskāka.

Īru dejas pavadīja uz dūdām un arfas spēlēta mūzika. Anglo-īru aristokrātijas mājsaimniecībās meistari bieži vien apvienojās ar kalpiem, lai izpildītu noteiktas dejas. Viņi dejoja pat no rīta pēc pamošanās vai bēru gājienos, sekojot aplī skumjām dūdu skaņām. Astoņpadsmitajā gadsimtā Īrijā parādījās deju skolotāji. Galvenokārt tie bija ceļojoši cilvēki, viņi pārvietojās no ciema uz ciemu un mācīja vietējiem iedzīvotājiem pamata deju soļus. Skolotāji bija kolorīti personāži, ģērbušies krāsainās drēbēs, un viņiem bieži bija palīgi. Daudzi skolēni analfabētisma dēļ nevarēja noteikt, kur atrodas viņu kreisā vai labā pēda. Lai to izdarītu, deju skolotāja piesēja salmus pie vienas kājas un sienu pie otras kājas un mācīja: "paceliet kāju ar sienu" vai "paceliet kāju ar salmiem". Pārsvarā katram skolotājam bija sava joma, un viņš neiejaucās citu cilvēku “deju” jomās. Apdāvinātāko audzēkņu snieguma līmenis bija ļoti augsts, un solo dejotāji tika turēti lielā cieņā. Bieži durvis tika noņemtas no eņģēm, noliktas uz zemes, un dejotājs uz tām dejoja. Gadatirgos tika rīkotas atklātās deju sacensības, kurās sacensības turpinājās, līdz kāds no dejotājiem krita no noguruma. Vairākas šo deju versijas joprojām tiek izpildītas dažādos Īrijas apgabalos. Bagātīgais mantojums deju formu veidā tiek rūpīgi saglabāts, un mūsdienās īru džiga, ruļļa, ragu pīpes, setu, polkas un stepa dejas ir zināmas visā pasaulē. Solo dejas un stepa dejas parādījās astoņpadsmitā gadsimta beigās.

Īru deju tērpi

Dejotāju tērpi mūsdienās ir tikai atgādinājums par seno deju tērpiem. Agrāk vīrieši parasti valkāja vesti ar augstu pogas, kaklasaiti, pusgarās bikses, zeķes un apavus. Dāmas valkāja krāsainus, pašūtus svārkus līdz potītēm un melnus ņieburus.
Katra šodienas skola izceļas ar oriģinālajiem tērpiem. Lielāko daļu kleitu rotā ķeltu stila izšuvumi, slavenās Taras saktas kopijas, kas pār plecu uzmesto apmetni piesprauž mugurā.
Vīriešu apģērbi ir mazāk dekorēti, bet tie bagāts stāsts. Bieži vien tas ir vienkrāsains krekls, jaka ar sarežģīti drapētu apmetni uz pleca. Apavi – gan vīriešiem, gan sievietēm – smagi, cieti zābaki ar papēžiem ragu pīpei, džigam, spolei – mīksti “baleta” apavi.

Šodien īru dejas

Mūsdienās īru deja ir valsts kultūras simbols, un ir skaidrs, ka Īrijā ir daudz deju organizāciju, kas mudina nodarboties ar deju. Pieaugušie un bērni piedalās atsevišķos konkursos ar nosaukumu “feis” (feis, kas kādreiz bija lauku deju ballīšu nosaukums) par vērtīgām balvām. Notiek solo priekšnesumi un grupu konkursa priekšnesumi, kuros dejotāji tiek noteikti pēc vecuma grupām no sešiem līdz septiņpadsmit gadiem un senioru grupām. Kvalifikācijas sacensības notiek visās četrās Īrijas provincēs, un uzvarētāji sacenšas visas Īrijas čempionātā. Lieldienās Dublinā notiek pasaules čempionāts īru dejās, un par pasaules čempiona titulu cīnās pārstāvji no Anglijas, Īrijas, ASV, Kanādas, Austrālijas, Jaunzēlandes.

Kaylee

Īru "ceighley" vēsture sākas ar kaimiņu pulcēšanos patīkamai laika pavadīšanai, ar mūziku, dejām un draudzīgām sarunām. Deju vakari parasti notika vasaras svētdienu vakaros, kad jaunieši pulcējās krustcelēs. Mūziku izpildīja vijolnieks, kurš sēdēja uz trīs kāju ķeblīša ar cepuri otrādi, lai vāktu ziedojumus. Vijolnieks parasti sāka ar mūziku spolei, taču melodija bija jāatkārto vairākas reizes, pirms jaunieši sāka dejot.Bet pēc kāda laika laukums piepildījās, un tad dejotājs nevarēja apstāties.

Šodien Īrijā joprojām ir daudz iespēju baudīt īru dejas. Lielajās pilsētās vasaras sezonā notiek neformāli deju vakari, ceilidh seansi, kad iesācējiem tiek rādīti pirmie soļi, kuros cilvēki piedalās ar vienlīdz lielu prieku. vecākā paaudze un jaunatni. Pateicoties profesionālajam deju šovam Riverdance, pārsteidzošajam Maiklam Raienam Flatlijam un viņa satriecošajiem šoviem “Lord of the Dance” un “Dance Feet of Flames”, mūsdienās īru dejas pazīst ne tikai visā pasaulē. Studenti turpina ierasties deju skolās, lai nākotnē sasniegtu tādu pašu atzinību kā Žans Batlers, Kolins Danns vai Maikls Flatlijs.

IEVADS

Deja radusies no pirmajiem cilvēkiem un nerimstoši sekojusi cilvēcei, palīdzot pārvarēt bailes, izteikt savas domas un dalīties tajās ar citiem.

Pirmās dejas galvenokārt bija rituālas un, mūsdienu izpratnē, terapeitiskas. Un tā kā atkarībā no konkrētas tautas dzīves apstākļiem mainījās briesmu raksturs un dzīves stils, tad dejas dažādas grupas būtiski atšķiras viens no otra.

Attīstoties konkrētas tautas nacionālajām īpatnībām, veidojoties raksturam un temperamentam, veidojās tautas dejas. Tieši pateicoties dažādu etnisko grupu pārstāvju atšķirībām, konkrētas tautas īpatnībām, varam baudīt tik dažādas tautas dejas.

Tautas deja ir tautas vēsture, tās identitāte, dvēseles personifikācija.
Pasaules tautu dejas ir sava veida ceļojums ne tikai apkārt planētai, bet arī laikā. Taču tajā pašā laikā tas ir nebeidzams iedvesmas avots horeogrāfiem un horeogrāfiem, kā arī pašiem dejotājiem. Patiešām, katrā nacionālajā dejā mēs varam atrast elementus, kas ļauj bagātināt dejas kompozīciju.

Tautas dejas veidoja pamatu balles dejas, mūsdienu deju pamats un pat dažu cīņas mākslu pamats.
Katras valsts nacionālā deja ir savā veidā skaista, taču atsevišķas tautas dejas ir ieņēmušas īpašu vietu. Tas attiecas uz Latīņamerikas dejām, kuru ugunīgie ritmi ir gandrīz visās mūsdienu klubu dejās vai īru dejās, kas pulcē milzīgas zāles, un slavenais Maikls Flatlijs ir viens no vislabāk apmaksātajiem dejotājiem pasaulē. Kāda tad ir šovu Lord Of The Dance, Rhythm of the Dance, Riverdance fenomenālā popularitāte? Uz šo jautājumu var atbildēt, atgriežoties vairākus gadsimtus atpakaļ un atrodoties senajā Īrijā.

GALVENĀ DAĻA
Īru deju vēsture

Pirmā pieminēšana par īru dejām ir datēta ar 11. gadsimtu. Mēs runājam par tradicionālajiem deju svētkiem, ko sauc par feisiem. Bet tikai 16. gadsimtā parādījās detalizēts īru dejas apraksts.

Visām senajām īru dejām bija raksturīgs ātrs temps un pievienoti soļi. Īru dejas lielā mērā ietekmēja franču un skotu dejas. Un, iespējams, Īrijas deju kultūra atkārtoja daudzu nacionālo deju bēdīgo likteni un laika gaitā tās kļūs tikai par pagātnes laika spoku. Bet Anglijas metropole palīdzēja saglabāt oriģinālo īru deju.

Koloniālisti tik smagi cīnījās pret visa “tautas” izpausmēm un 17. gadsimta vidū Anglijā ieviesa “soda likumus”, kas aizliedza īriem mācīt jebko, arī dejot. Turklāt katoļu baznīca atzina īru dejas par dēmonisku un noteica to stingru aizliegumu. Patiesībā īru dejas ir vienas no retajām, kas ir oficiāli aizliegtas. Savulaik tika nosodīts valsis, Kubas mamba un Argentīnas tango, taču šīs dejas nebija oficiāli aizliegtas. Lai gan aizliegumi viņu popularitāti vairoja. Ko lai saka par īru dejām, kas uzreiz ieguva īpašu pievilcību. Vairāk nekā simts piecdesmit gadus!!! Īru dejas bija kārots aizliegtais auglis, to mācīja slepeni, un zināšanas tālāk nodeva ceļojošie meistari. Piekrītu, ka ir diezgan loģiski, ka šādā gaisotnē dejošanas popularitāte auga ar katru dienu. Galu galā bieži aizliegtais kļūst īpaši pievilcīgs.

18. gadsimta beigās sāka parādīties pirmās deju skolas. Meistari, kas mācīja īru dejas, dejā ienesa savus elementus (lēcienus, lēcienus, pagriezienus), un katrai skolai bija savs stils.
19. gadsimta beigās sākās process, ko sauca par gēlu atdzimšanu. Tās būtība bija tradicionālās īru kultūras atdzimšana, un dejošana bija viena no svarīgākajām šī procesa jomām. Lai atdzīvinātu īru deju kultūru, Gēlu līga 20. gadsimta sākumā izveidoja Īru deju komisiju, kas nodarbojās ar īru deju formalizēšanu un aprakstīšanu. Rezultātā tika ignorētas dejas, kurām bija spēcīgas svešas saknes, piemēram, setdejas. Līga par pamatu pieņēma dienvidu (“Minsteres”) deju skolu.

Īru deju veidi un šķirnes
Kā minēts iepriekš, Īru dejas komisija stingri nodrošina, lai deja būtu pēc iespējas tuvāka tās vēsturiskajām saknēm. Attiecīgi visu veidu īru dejas tiek izpildītas tradicionālo īru deju melodiju pavadībā. Tās ir spoles, džigi un ragu pīpes.

Īru stepdejas
Īru solo deju īpatnība ir ātras un skaidras kāju kustības, kamēr ķermenis un rokas paliek nekustīgi. Fiksētas rokas, saskaņā ar vienu versiju, ir saistītas ar baznīcas vajāšanu, kas apgalvoja, ka dejotāju roku kustība bija daļa no sātaniska rituāla. Ir arī prozaiskāka versija, saskaņā ar kuru dejotājiem iepriekš bija pārāk maz vietas, lai uzstātos (no parastām durvīm tika izveidota improvizēta skatuve). Īru solo dejas izstrādāja īru deju meistari 18. un 19. gadsimtā, un tās stingri standartizēja Īru deju komisija. Tieši uz šīs tehnikas ir balstīta Riverdance šova izklaides vērtība.

Īru ceilí
Tās ir gan partneru, gan grupu dejas, kuru pamatā ir standarta īru solo deju soļi. Kayley's ir deju izlase ar dažādiem veidojumiem.

Aplis: Dejotāji pāros sadodas rokās, lai izveidotu apli.
Rinda: dejotāji sastājas divās rindās, meitenes pretī jauniešiem. Pāru skaitam dažādās dejās ir dažādi ierobežojumi: jebkurš pāra skaitlis, ne vairāk kā 5 pāri utt.
Komplekts: divi līdz astoņi pāri, kas vienādi izvietoti, lai izveidotu trīsstūri, kvadrātu vai daudzstūri.
Iela vai kolonna: divu pāru komplektam nākamais komplekts tiek veidots aizmuguri, nākamais viņiem un tā tālāk atkarībā no dejot gribētāju skaita un brīvās vietas. Ielu var būvēt arī no dejotāju trijniekiem (divi partneri ar vienu partneri) un četriniekiem (divi pāri blakus).
Deju tās komplektā raksturo sarežģīti veidojumi. Līnijdejās un ielu dejās pēc sižeta beigām partneri nonāk citās vietās un sāk deju no jauna ar citiem kontrpartneriem. Dejām komplektā parasti ir sarežģīta dejas struktūra ar ievadu, nobeigumu, “ķermenis” - dejas ķermenis, kas tiek atkārtots vairākas reizes, un figūras, kuras tiek dejotas starp ķermeni un neatkārtojas.

Set Dancing – īru sociālās dejas pārī. Atšķirībā no ceili, to pamatā ir salīdzinoši vienkārši franču kadriļu soļi.

Shan-nos (sean-nós) ir īpašs tradicionālo īru dziesmu un deju izpildīšanas stils, ko neietekmē deju meistaru darbība un Gēlu līga, kas saglabājies Konemāras reģionā.

Horeografētas figūrdejas
Šo deju pamatā ir standarta īru solo dejas un ceilidh figūras. Bet tas, pirmkārt, ir iespaidīgs dejas veids. Šeit ir iesaistīti daudzi dejotāji. Tā kā šī, pirmkārt, ir izrāde, tad, iestudējot numurus, izklaides vairošanai pieļaujamas dažādas atkāpes no standartiem. Slavenākās īru deju izrādes ir horeogrāfiskas figūrdejas.

Katrs dejas veids tiek izpildīts pēc tradicionālās melodijas, kurai ir savs laika signāls. Galvenie veidi ir džiga, spole, chronpipe.

Džigs ir sena ķeltu izcelsmes melodija. Atkarībā no melodijas muzikālā lieluma, kurā tiek izpildīta deja, ir vieglās (dubultās) džigas, slīddžigas, viengabala džigas un treble džigi. Parastais laika signāls šāda veida džigiem ir 6/8.

Slip džiga pilnībā izceļas, izpildīts īpašā 9/8 izmērā un tikai mīkstos apavos. Tieši slip jig tiek izmantots kā Riverdance šova pamats.

Džigsingls šobrīd tiek izpildīts kā viegla deja (bez sitieniem un skaņas) 6/8 un retos gadījumos 12/8.
Double Jig var dejot gan vieglā dejā (mīkstos apavos), gan cietos apavos ar tapināšanas ritmu. Ja dejo cietos apavos, to dažkārt dēvē par The Treble Jig, The Heavy Jig vai The Double Jig, ko dejo 6/8.

Heavy Jig ir vienīgais, kas tiek dejots tikai cietos apavos, lai dejotājs varētu īpaši izcelt deju ar skaņu un ritmu.

Rhyl radās 18. gadsimta otrajā pusē Skotijā. Parastais muzikālais takts signāls ir 4/4. Rilu dejo mīkstās kurpēs (easy-ril) un cietās (treble-ril). Vīriešu "mīkstā" spole tiek izpildīta īpašos zābakos ar papēžiem, bet bez papēžiem uz pirkstiem. Bieži piedalās šovos, bet reti uzstājas tradicionālajos konkursos.
Ragpīpe nāk no Elizabetes laika Anglijas, kur tā tika izpildīta kā skatuves priekšnesums. Īrijā to dejo pavisam savādāk, un kopš astoņpadsmitā gadsimta vidus tas tiek izpildīts 2/4 vai 4/4 mūzikas pavadījumā ar cietām kurpēm.

Apģērbi un apavi īru dejām
Īru deju kurpes ir sadalītas divos veidos:
mīkstie apavi
cieti apavi.

Mīkstās kurpes (ghillies vai pumpas) ir gaišas ādas čības bez papēžiem un papēžiem, ar garām mežģīnēm. Čības parasti ir vienādas abām kājām. Parasti šiem apaviem tiek izmantota melna āda, taču jūs varat atrast arī krāsainu pāri izrādēm.

Vīriešu mīkstie apavi - ādas apavi ar mīkstām zolēm un nelielu papēdi, kas ļauj dejotājiem klikšķēt pat dejojot mīkstos apavos. Cietie apavi ir specifiskāki: kurpes, parasti melnas, ar nelielu papēdi ar papēdi purngalā, kas liek degunam pacelties un kļūst nedaudz izliekts. Labākai stiprināšanai uz kājas papildus šņorēm tām ir ādas siksniņa. Papēžu un papēžu ražošanai tiek izmantotas dažādas plastmasas.
Sievietes kostīmu īru stepa dejai bieži pārstāv īsa kleita ar diezgan platiem svārkiem, jo ​​šāda veida dejās galvenā uzmanība tiek pievērsta kāju kustībām, kuras dažos dejas soļos ir jāveic diezgan plaša un ātra kustība. Kleita ir koša, bieži vien daudzkrāsaina un dekorēta ar ķeltu rakstiem. Sieviešu uzvalku papildina arī baltas ceļgala zeķes, tieši zem ceļgala.

Vīriešu kostīms īru stepa dejai sastāv no šaurām biksēm un krekla, bieži vien ar platām piedurknēm.

Īru dejas: augšupeja
Īru dejas būtu palikušas populāras tikai valsts mērogā. Taču 1994. gads visu mainīja. Tieši šī gada aprīlī Eirovīzijas mūzikas šovā, kas norisinājās Īrijā, pasaule ieraudzīja deju šovu Riverdance, kurā piedalījās īru dejošanas čempioni Žans Batlers un Maikls Flatlijs. Izrāde tik ļoti šokēja skatītājus, ka drīz vien parādījās vēl vairāki projekti. Starp tiem īpaši izceļas:

Deju pavēlnieks
Lord of the Dance (“Lord of the Dance”, arī “Lord of the Dance”, “King of the Dance”) ir īru deju izrāde, kuru 1996. gadā iestudēja horeogrāfs Maikls Fletlijs. Skaņu celiņu komponēja Ronans Hardimens.
Plašu popularitāti guvis uz stāstiem balstīts šovs, kura pamatā ir ķeltu tautas mūzika un īru tautas dejas. Trupa vairākas reizes ir viesojusies Eiropā un ASV.

Liesmu pēdas
Feet of Flames ir īru deju izrāde, kuras horeogrāfs ir Maikls Fletlijs. Mūzikas autors ir Ronans Hardimens. Šovs Feet Of Flames ir pārstrādāta, modernāka dejas pavēlnieka versija. Lai arī izrādes sižets paliek nemainīgs, mainījusies dejas horeogrāfija, muzikālās kompozīcijas tika pārkārtoti, mainīti tērpi un dalībnieku sastāvs.

Ķeltu tīģeris
Ķeltu tīģeris ir īru deju izrāde, kuru iestudējis Maikls Fletlijs, kurš arī spēlē vienu no galvenajām lomām. Celtic Tiger apvieno īru dejas ar baletu, flamenko, hip-hopu un salsu. Izrādes mūzikas autors ir Ronans Hardimens.

Dejošana uz bīstamas zemes d
Dancing on Dangerous Ground ir īru deju šovs, ko veidojuši Žans Batlers un Kolins Danns. Tas tika prezentēts Londonā, Theater Royal Drury Lane 1999. gadā. Izrādes Amerikas pirmizrāde notika Ņujorkā Radio City Music Hall 2000. gadā.

Riverdance
Deju šovs Riverdance pirmo reizi tika prezentēts 1994. gada Eirovīzijas dziesmu konkursā. Šajā priekšnesumā piedalījās īru dejošanas čempioni Žans Batlers un Maikls Flatlijs, kā arī ķeltu koris Anúna; mūziku komponējis komponists Bils Velans. Pats Flatlijs bija savas daļas horeogrāfs, Žans Batlers horeogrāfēja dejas sev un pārējai trupai. Riverdance šovs. Riverdance producēja un vadīja precēts pāris Džons Makkolgans un Moija Dohertija. Riverdance joprojām uzstājas visā pasaulē, lai gan samazinātā formātā un mazākās vietās.

Īru deju zvaigznes
Žans Batlers ir profesionāls īru dejotājs. Dzimis 14. martā Mineolā, Ņujorkā. Viņa absolvējusi Birmingemas Universitāti ar izcilības grādu teātrī un drāmā. 1999. gada aprīlī saņēma Irish Post Award balvu par "izciliem sasniegumiem īru dejošanā". Žana māte sāka mācīt viņai īru dejas, kad viņai bija 4 gadi. Tika uzaicināts slavenais skolotājs Donijs Goldens. Žans studēja arī klasisko baletu un amerikāņu stepa deju, bet galvenais uzsvars tika likts uz īru stepu. Pateicoties savam talantam, Žans uzvarēja reģionālajos un nacionālajos turnīros, ierindojās labas vietas pasaules sacensībās. Žans uzstājās kopā ar grupām Green Fields of America un Cherish the Ladies; kad viņai bija 17 gadu, viņa debitēja Kārnegi zālē The Chieftains koncertā. 1994. gadā pēc producentes Mojas Dohērtijas uzaicinājuma Žans piedalījās septiņu minūšu pārtraukumā Eirovīzijas dziesmu konkursā ar nosaukumu Riverdance.

Maikls Flatlijs
Maikls Raiens Flatlijs ir īru izcelsmes amerikāņu dejotājs, horeogrāfs, mūziķis un producents, kurš pazīstams ar deju šovu Lord of the Dance un Feet of Flames veidošanu. Divas reizes viņš kļuva par Ginesa grāmatas rekordistu kā ātrākais stepa dejotājs pasaulē (28 sitieni sekundē 1989. gadā, 35 sitieni sekundē 1998. gadā). Maikls dzimis 1958. gada 16. jūlijā Detroitā un uzaudzis Čikāgā, ASV. Viņš sāka dejot vienpadsmit gadu vecumā, un septiņpadsmit gadu vecumā viņš uzvarēja īru valsts konkursā dejot. Tajā pašā laikā viņš kādu laiku veiksmīgi nodarbojās ar boksu. 1975. gadā viņš uzvarēja Čikāgas Golden Gloves čempionātā. Viņš spēlēja arī īru šķērsenisko flautu. Ierakstīja solo albumu. Kopš 1980. gada viņš bija īru folkgrupas dalībnieks, kurā spēlēja flautu. 1978.–1979. gadā kā dejotājs devās turnejā ar grupu Green Fields of America. 1994. gadā Flatlijs kļuva par vienu no deju šova Riverdance galvenajiem izpildītājiem un horeogrāfiem. Kā neatkarīgs horeogrāfs Flatlijs nodibināja uzņēmumu Unicorn Entertainments Ltd un 1996. gadā iestudēja pats savu izrādi Lord of the Dance.

SECINĀJUMS
Kā redzam, īru dejas ir dzīvs piemērs tam, ka tautas deja var būt ārkārtīgi populāra gan pašu cilvēku vidū, gan ārpus vienas valsts robežām. Turklāt nav nepieciešams radikāli mainīt stilu, lai tas atbilstu mūsdienu tendencēm. Īru deja, kas tiek izpildīta tradicionālās mūzikas pavadījumā, nav mainījusies gadsimtiem ilgi un tajā pašā laikā dzīvo ritmā ar saviem cilvēkiem. Dzīvespriecīgā un dinamiskā, spilgtā un izdomas bagātā īru deja iekaro ne tikai skatītāju, bet arī profesionālu dejotāju sirdis. Un pierādījums tam ir lielās sacensības un čempionāti, kas norisināsies visā pasaulē un to jaunākie dalībnieki ir jaunāki par 8 gadiem.

Tradicionālās īru dejas ir pastāvīgs iedvesmas avots dejotājiem, horeogrāfiem, horeogrāfiem un skolotājiem. Un īpaši interesanti ir tas, ka īru dejas horeogrāfija ir vienkārša un vienlaikus neticami sarežģīta, un dejas attēls aizrauj un notur skatītāja uzmanību divas stundas.

Saskarsmē ar

Īrija ir slavena ar savu nesalīdzināmi bagāto deju kultūru. Pasaules interesi par īru dejām pēdējo 10-20 gadu laikā ir izraisījusi iespaidīgu īru šovu parādīšanās.

"Riverdance" un "Lord of the Dance" ir plaši pazīstami Krievijā. Kā mēs varam izskaidrot īru dejas pievilcību?

Īru dejas vēsture

Varbūt tradicionālās īru dejas vēsture būtu jārēķina no ķeltu tautu - gallu rašanās laika, kuri nodibināja savu valsti jau 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. Šīs tautas tika izplatītas visā pasaulē Rietumeiropa, un mūsu ēras trešajā gadsimtā galli sasniedza Īriju.

Vecākā zināmā forma, kas saistīta ar īru deju, ir ķeltu Sean-Nos, kas dzīvoja Britu salās no 2000. gada pirms mūsu ēras. 12. gadsimtā normāņu iekarotāju kultūras ietekmē Īrijā sākās apaļas dejas ap cilvēku, kas dzied dziesmu. 16. gadsimtā pilīs sāka dejot.

Un divus gadsimtus vēlāk parādījās Īrija ceļojošie deju skolotāji- divu mūsdienās populāru veidu dibinātāji: grupa un solo. Piektajā gadsimtā svētais Patriks pasludināja Īrijas zemes par kristīgām. Īru kultūras apspiešanas dēļ, kas sākās 18. gadsimtā, nacionālās dejas ilgu laiku tika dejotas tikai zem stingras noslēpumainības plīvura. Tautas dejas kristīgā baznīca asi nosodīja kā “traku” un “nesa nelaimi”. Daži vēsturnieki pat uzskata, ka raksturīgā nekustīgā roku pozīcija uz jostas parādījās īru dejā tūlīt pēc tam Baznīca pasludināja roku kustības īru dejās par neķītrām.

Anglijai iekarojot apkārtējās zemes, kaimiņu tautas tika pakļautas smagam spiedienam: zināms, ka, lai iznīcinātu nāciju, vispirms ir nepieciešams iznīcināt viņas ražu u. Angļu kolonizācijas gaitā pastiprinājās vajāšanas pret visām īru kultūras izpausmēm. Soda likumi, ko briti ieviesa 17. gadsimta vidū, aizliedza īru mācīšanu jebko, tostarp mūziku un deju.

Tāpēc jau vairāk nekā pusotru gadsimtu Īru dejas tika apgūtas slepenībā. Deju kultūra pastāvēja kā slepenas nodarbības, ko ciemos rīkoja ceļojošie deju skolotāji, un lielās ciema ballītēs, kurās cilvēki dejoja grupās, bieži vien vienu un to pašu meistaru vadībā. Deju meistaru - ceļojošo skolotāju - parādīšanās 18. gadsimta sākumā iezīmēja modernās dejas skolas aizsākumu. Uzskatīja par lielu pagodinājumu uzņemt deju skolotāju. Deju meistaru parasti pieņēma darbā uz mēnesi.

19. gadsimta sākumā tas kļuva populārs arī Īrijas ciemos un mazpilsētās. sacensībām. Liels pīrāgs tika novietots deju grīdas centrā un kalpoja kā balva labākajam dejotājam. Solo deju stilu sauc Sean-nos. Solo dejas izpildīja meistari. Masu grupu dejās franču kadriļas un kotiljoni tika pārinterpretēti īru veidā.

Mūsdienu periods īru dejās sākas 19. gadsimta beigās saistībā ar Gēlu līgas izveidi. Viņa izvirzīja sev mērķi saglabāt un attīstīt īru valodu un kultūru, mūziku un deju. Viņu rūpīgais darbs bieži vien bija ne tikai esošo tradīciju saglabāšana un bagātināšana, bet arī to mākslīga apvienošana jauna, bieži vien pretrunīga, bet kopīga noteikumu ietvaros. Tomēr šī sportiskā pieeja bija ļoti ērta izklaides veicināšanai un sacensību rīkošanai.

Dibināta 1929. gadā Īru deju komisija noteikt vienotus noteikumus deju priekšnesumam, sacensībām un tiesāšanai. Līdz ar to dejas tehnika ir būtiski mainījusies. Deju skolām tika dota iespēja izmantot lielas zāles un plašu skatuvi. Dejotāji vairs neierobežoja sevi telpā un kustībā, un tas bagātināja īru dejas ar daudziem jauniem soļiem un lēcieniem, tostarp ejām pa visu skatuvi. Beidzot ir stingri nostiprinājies noteikums, ka rokas jātur stingri gar ķermeni. Bet daži citi noteikumi joprojām pastāv. Kopš 20.-30. Pateicoties Gēlu līgai, sievietes daudz biežāk sāka piedalīties konkursos un mācīt deju skolās. Skaidri definēta izpildīto soļu secība kļuva par pamatu grupu setdejām un no tām attīstījušajām ceilidh dejām, veidojot Gēlu līgu, kas attīstījās no stepa deju un franču kadriļu elementiem.

Īru deju šķirnes

Trīs galvenie īru deju veidi: solo, ceili un sets. Solo deja galvenokārt darbojas kā meistaru sagatavots skats vai kā sacensību forma. Tas prasa profesionalitāti un daudzu gadu pieredzi. Keighley, kas ir Gēlu līgas nopelns, ir īru tautas deju grupa - garās līnijdejas un riņķa dejas, kā arī mākslīgās dejas. Keili raksturo lēkšana un cieši pie ķermeņa piespiestas rokas – “rokas pie sāniem”.

Uzstādiet dejas parādījās nedaudz vēlāk pēc tam, kad īru karavīri, kas atgriezās no Napoleona kariem, atnesa sev līdzi kadrili - četrus pārus, kas stāvēja viens pret otru, veidojot kvadrātu. Kvadrātveida deja ar paaugstinātu tempu un pareizām īru kustībām kļuva pazīstama kā sets. Komplekti sastāv no figūrām – kustībām, kas tiek veiktas noteiktā secībā. Figūru skaits var būt dažāds – no divām līdz sešām, un katra ar savu izmēru – džiga (6/8), spole (4/4) vai ragu pīpe (4/4). Komplektā nav stepa dejām raksturīgu lēcienu, taču daudzo soļu šķirņu dēļ deja izskatās ļoti daudzveidīga.

Īru dejas sākotnēji izpildīja tikai vīrieši. Kad parādījās solis, arī sievietēm viņam neuzticējās. Tagad viss ir sajaukts. Taču, neskatoties uz to, par visspilgtākajiem čempionātos atzītas jauno dejotāju sacensības vecumā no divdesmit gadiem - tieši viņu priekšnesumi pulcē pilnas zāles. Neskatoties uz dejotāju pieturēšanos pie īru tradīcijām dejas māksla, pēdējos gados popularitāti guvusi baleta pirkstu tehnika: staigā cietos apavos, stāvot uz pirkstgaliem, kas bērniem līdz divpadsmit gadu vecumam ir kontrindicēts.

Šodien īru dejas turpināt iekarot pasauli. Deju skolas, kuru programmā iekļautas nacionālās īru dejas, piesaista daudz audzēkņu ne tikai pašā Īrijā, bet arī daudzās citās valstīs. Visā pasaulē regulāri notiek četras lielas sacensības - Amerikas nacionālie čempionāti, visas Īrijas čempionāti, Lielbritānijas čempionāti un pasaules čempionāti. Saskaņā ar tradīciju pasaules čempionāts notiek Īrijā, un tajā ierodas tūkstošiem dejotāju, kuriem pieklājīgs rezultāts čempionātā var būt zvaigžņu karjeras sākums. Piemēram, 1998. gadā Ennisā notikušais pasaules čempionāts pulcēja trīs tūkstošus dalībnieku un vēl septiņus tūkstošus treneru, skolotāju un līdzjutēju. Interesanti, ka čempionātā var piedalīties jebkura līmeņa dejotājs, vai tas būtu iesācējs amatieris vai augstas klases profesionālis.

Studija Divadance, Sanktpēterburga.

Dizaineri: Zhuzha
© 2005, Zhuzha