Romantisms mākslā (XVIII – XIX gs.). Romantisma tēlotājmāksla Īsumā romantisma laikmets mākslā

19. gadsimta sākums Krievijā bija kultūras un garīgā pacēluma laiks. Ja ekonomiskajā un sociālpolitiskajā attīstībā Krievija atpalika no attīstītajām Eiropas valstīm, tad kultūras sasniegumos tā ne tikai turēja tām kopsolī, bet arī bieži bija priekšā. Krievu kultūras attīstība 19. gadsimta pirmajā pusē balstījās uz iepriekšējā laika pārvērtībām. Kapitālisma attiecību elementu iekļūšana ekonomikā ir palielinājusi vajadzību pēc rakstpratīgiem un izglītotiem cilvēkiem. Pilsētas kļuva par galvenajiem kultūras centriem.

Sociālajos procesos tika iesaistīti jauni sociālie slāņi. Kultūra attīstījās uz arvien pieaugošās krievu tautas nacionālās pašapziņas fona un saistībā ar to tai bija izteikta nacionālais raksturs. Viņai bija ievērojama ietekme uz literatūru, teātri, mūziku un tēlotājmākslu. 1812. gada Tēvijas karš, kas vēl nebijušā mērā paātrināja krievu tautas nacionālās pašapziņas pieaugumu un tās nostiprināšanos. Notika tuvināšanās ar citu Krievijas tautu krievu tautu.

19. gadsimta sākumu pamatoti sauc par krievu glezniecības zelta laikmetu. Toreiz krievu mākslinieki sasniedza tādu prasmju līmeni, kas viņu darbus pielīdzināja labākajiem Eiropas mākslas paraugiem.

Trīs nosaukumi atklāj 19. gadsimta krievu glezniecību - Kiprenskis , Tropinīns , Venēcjanovs. Katram ir cita izcelsme: nelikumīgs zemes īpašnieks, dzimtcilvēks un tirgotāja pēcnācējs. Katram ir sava radošā tieksme - romantiskā, reālistiskā un "ciema liriķa".

Neskatoties uz agrīnu aizraušanos vēsturiskā glezniecība Kiprenskis galvenokārt ir pazīstams kā izcils portretu gleznotājs. Var teikt, ka iekš XIX sākums V. viņš kļuva par pirmo krievu portretu gleznotāju. Vecmeistari, kas kļuva slaveni 18. gadsimtā, vairs nevarēja ar viņu sacensties: Rokotovs nomira 1808. gadā, Ļevickis, kurš viņu izdzīvoja 14 gadus, vairs negleznoja acu slimības dēļ un Borovikovskis, kurš nedzīvoja vairākus mēnešus pirms sacelšanās decembristi, strādāja ļoti maz.

Kiprenskim paveicās kļūt par sava laika mākslas hronistu. “Vēsture sejās” var uzskatīt par viņa portretiem, kuros attēloti daudzi tajos dalībnieki vēsturiskiem notikumiem, kura laikabiedrs viņš bija: 1812. gada kara varoņi, decembristu kustības pārstāvji. Noderēja arī zīmuļu zīmēšanas tehnika, kuras mācīšanai Mākslas akadēmijā tika pievērsta nopietna uzmanība. Kiprenskis būtībā radīja jauns žanrs- gleznu portrets.

Kiprenskis radīja daudzus krievu kultūras darbinieku portretus, un, protams, slavenākais no tiem ir Puškins. Tas tika uzrakstīts pēc pasūtījuma Delviga, dzejnieka liceja draugs, 1827. Laikabiedri atzīmēja portreta apbrīnojamo līdzību oriģinālam. Mākslinieks atbrīvoja dzejnieka tēlu no ikdienas iezīmēm, kas raksturīgas tajā pašā gadā gleznotajam Tropinina Puškina portretam. Aleksandru Sergejeviču mākslinieks notvēra iedvesmas brīdī, kad viņu apciemoja poētiska mūza.

Nāve mākslinieku pārņēma viņa otrā ceļojuma laikā uz Itāliju. Pēdējie gadi daudzas lietas nogāja greizi ar slaveno gleznotāju. Sākās radošais kritums. Īsi pirms nāves viņa dzīvi aizēnoja traģisks notikums: pēc laikabiedru domām, mākslinieks tika nepatiesi apsūdzēts slepkavībā un baidījās pamest māju. Pat apprecēšanās ar savu itāļu skolnieci nepaspilināja viņa pēdējās dienas.

Reti kurš apraudāja svešā zemē mirušo krievu gleznotāju. Starp retajiem, kas patiesi saprata, kādu meistarību krievu kultūra ir zaudējusi, bija mākslinieks Aleksandrs Ivanovs, kurš tajā laikā atradās Itālijā. Tajās skumjās dienās viņš rakstīja: Kiprenskis “bija pirmais, kurš padarīja krievu vārdu zināmu Eiropā”.

Tropiņins ienāca krievu mākslas vēsturē kā izcils portretu gleznotājs. Viņš teica: "Cilvēka portrets ir uzgleznots to piemiņai, kas viņam ir tuvu, tiem, kas viņu mīl." Pēc laikabiedru domām, Tropiņins gleznojis aptuveni 3000 portretu. Vai tas tā ir, grūti pateikt. Vienā no grāmatām par mākslinieku ir saraksts ar 212 precīzi identificētām personām, kuras Tropiņins attēloja. Viņam ir arī daudzi darbi ar nosaukumu “Nezināmas sievietes portrets”. Tropiņinam pozēja valsts cienītāji, muižnieki, karotāji, uzņēmēji, mazākie ierēdņi, dzimtcilvēki, intelektuāļi un krievu kultūras personības. Starp tiem: vēsturnieks Karamzins, rakstnieks Zagoskins, mākslas kritiķis Odojevskis, gleznotāji Brjuļlovs un Aivazovskis, tēlnieks Vitālijs, arhitekts Gilardi, komponists Aļabjevs, aktieri Ščepkins un Mo-čalovs, dramaturgs Suhovo-Kobiļins.

Viens no labākie darbi Tropiņina - dēla portrets. Jāteic, ka viens no krievu “atklājumiem”. 19. gadsimta māksla V. tur bija bērna portrets. Viduslaikos bērnu uzskatīja par mazu pieaugušo, kurš vēl nebija pieaudzis. Bērni pat bija tērpti tērpos, kas ne ar ko neatšķīrās no pieaugušajiem: 18. gadsimta vidū. meitenes valkāja stingras korsetes un platus svārkus ar atlokiem. Tikai 19. gadsimta sākumā. viņi redzēja bērnu bērnā. Mākslinieki bija vieni no pirmajiem, kas to izdarīja. Tropinina portretā ir daudz vienkāršības un dabiskuma. Zēns nepozē. Kaut ko interesējies, viņš uz mirkli pagriezās: mute bija nedaudz pavērta, acis mirdzēja. Bērna izskats ir pārsteidzoši burvīgs un poētisks. Zeltaini izspūruši mati, atvērta, bērnišķīgi kupla seja, dzīvs skatiens no inteliģentām acīm. Var just, cik mīļi mākslinieks gleznojis sava dēla portretu.

Tropiņins divas reizes gleznoja pašportretus. Vēlākā, datēta ar 1846. gadu, māksliniecei ir 70 gadi. Viņš attēloja sevi ar paleti un otām rokās, atspiedies uz mashtabel – speciālas nūjas, ko izmanto gleznotāji. Aiz viņa paveras majestātiska Kremļa panorāma. Jaunākajos gados Tropiņinam piemita varonīgs spēks un labs garastāvoklis. Spriežot pēc pašportreta, viņš saglabāja ķermeņa spēku arī vecumdienās. Apaļā seja ar brillēm izstaro labu dabu. Mākslinieks nomira 10 gadus vēlāk, bet viņa attēls palika pēcnācēju atmiņā - liels, laipns cilvēks, bagātināts Krievu māksla ar savu talantu.

Venetsianovs atklāja zemnieku tēmu krievu glezniecībā. Viņš bija pirmais starp krievu māksliniekiem, kas savos audeklos parādīja skaistumu. dzimtā daba. Mākslas akadēmija neatbalstīja ainavu žanru. Tā ieņēma priekšpēdējo vietu pēc nozīmes, aiz sevis atstājot vēl nicināmāku – mājsaimniecību. Tikai daži meistari gleznoja dabu, dodot priekšroku itāļu vai iedomātām ainavām.

Daudzos Venetsianova darbos daba un cilvēks ir nedalāmi. Tie ir tikpat cieši saistīti kā zemnieks ar zemi un tās dāvanām. Savus slavenākos darbus - "Siena pīšana", "Aramzemē. Pavasaris", "Pie ražas. Vasara" mākslinieks radīja 20. gados. Tas bija viņa radošuma virsotne. Neviens krievu mākslā nespēja parādīt zemnieku dzīvi un zemnieku darbus ar tādu mīlestību un tik poētiski kā Venecenovs. Gleznā "Uz uzartā lauka. Pavasaris" sieviete ecē tīrumu. Šis smagais, nogurdinošais darbs uz Venetsianova audekla izskatās cildens: zemniece elegantā sarafā un kokošņikā. Ar savu skaisto seju un lokano figūru viņa atgādina seno dievieti. Vadot aiz divu paklausīgu zirgu iejūgiem, kas iejūgti ecēšām, viņa nestaigā, bet šķiet, ka planē pāri laukam. Dzīve apkārt rit mierīgi, mēreni, mierīgi. Reti koki zaļo, pa debesīm peld balti mākoņi, bezgalīgs šķiet lauks, kura malā sēž mazulis un gaida mammu.

Glezna "Pļaujā. Vasara", šķiet, turpina iepriekšējo. Raža nobriedusi, lauki pilni zeltainu rugāju - pienācis ražas laiks. Priekšplānā, nolikusi sirpi malā, kāda zemniece zīda savu bērnu. Debesis, lauks un cilvēki, kas tajā strādā, māksliniekam ir nedalāmi. Bet tāpat galvenais priekšmets viņa uzmanība vienmēr ir pievērsta personai.

Venēcjanovs izveidoja veselu zemnieku portretu galeriju. Tas bija jaunums krievu glezniecībā. 18. gadsimtā cilvēki no tautas un it īpaši dzimtcilvēki māksliniekus maz interesēja. Pēc mākslas vēsturnieku domām, Venecjanovs bija pirmais krievu glezniecības vēsturē, kurš “precīzi notvēra un atjaunoja krievu tautas tips". "Pļāvēji", "Meitene ar rudzupuķēm", "Meitene ar teļu", "Guļošais gans" - skaisti zemnieku tēli, kurus iemūžinājis Venetsianovs. Īpašu vietu mākslinieka daiļradē ieņēma zemnieku bērnu portreti. Kā laba ir "Zakharka" - lielacains, smails deguns, puika ar lielu lūpu ar cirvi uz pleca! Zaharka it kā personificē enerģisku zemnieku dabu, kas pieradusi pie darba jau no bērnības.

Aleksejs Gavrilovičs atstāja labu atmiņu par sevi ne tikai kā mākslinieku, bet arī kā izcilu skolotāju. Vienā no vizītēm Sanktpēterburgā viņš kā studentu uzņēma iesācēju mākslinieku, tad vēl vienu, trešo... Tādējādi vesels mākslas skola, kas mākslas vēsturē iegāja ar nosaukumu Venetsianovskaya. Vairāk nekā ceturtdaļgadsimta tajā izgāja apmēram 70 talantīgu jauniešu. Venetsianovs mēģināja izglābt dzimtcilvēkus no gūsta un bija ļoti noraizējies, ja tas neizdosies. Talantīgākais no viņa audzēkņiem Grigorijs Soroka nekad nesaņēma brīvību no sava zemes īpašnieka. Viņš dzīvoja līdz dzimtbūšanas atcelšanai, taču, bijušā īpašnieka visvarenības dzīts izmisumā, izdarīja pašnāvību.

Daudzi Venetsianova studenti dzīvoja viņa mājā ar pilnu atbalstu. Viņi uzzināja Venēcijas glezniecības noslēpumus: stingru perspektīvas likumu ievērošanu, ciešu uzmanību pret dabu. Viņa audzēkņu vidū bija daudzi talantīgi meistari, kuri atstāja ievērojamas pēdas krievu mākslā: Grigorijs Soroka, Aleksejs Tiranovs, Aleksandrs Aleksejevs, Ņikifors Krilovs. “Venetsianovtsy” - viņi mīļi sauca viņa mājdzīvniekus.

Tādējādi var apgalvot, ka 19. gadsimta pirmajā trešdaļā notika straujš uzplaukums kultūras attīstība Krievija un šis laiks tiek dēvēts par krievu glezniecības zelta laikmetu.

Krievu mākslinieki ir sasnieguši tādu prasmju līmeni, kas viņu darbus pielīdzina labākajiem Eiropas mākslas paraugiem.

Tautas varoņdarba, tās idejas slavināšana garīgā atmoda, feodālās Krievijas čūlu denonsēšana – tās ir 19. gadsimta tēlotājmākslas galvenās tēmas.

Portretā īpaši izceļas romantisma iezīmes - cilvēka personības neatkarība, individualitāte, brīvība paust jūtas.

Tika izveidoti daudzi krievu kultūras darbinieku portreti, tostarp bērnu portreti. Modē nāk zemnieku tēma, ainava, kas liecināja par mūsu dzimtās dabas skaistumu.

1.1. Romantisma galvenās iezīmes

Romantisms - (franču romantisme, no viduslaiku franču roman - romāns) ir mākslas virziens, kas veidojās vispārējas literārās kustības ietvaros 18.-19.gadsimta mijā. Vācijā. Tas ir kļuvis plaši izplatīts visās Eiropas un Amerikas valstīs. Romantisma augstākā virsotne notika 19. gadsimta pirmajā ceturksnī.

Franču vārds romantisme atgriežas spāņu romancē (viduslaikos tā sauca spāņu romances un pēc tam bruņniecisko romantiku), angļu romantic, kas pārauga 18. gs. romantikā un pēc tam nozīmē "dīvaini", "fantastisks", "gleznains". 19. gadsimta sākumā. Romantisms kļūst par jauna virziena apzīmējumu, kas ir pretējs klasicismam.

Nonākot pretstatā “klasicismam” - “romantismam”, kustība ierosināja klasicisma prasības pēc noteikumiem pretstatījumu romantiskai brīvībai no noteikumiem. Romantisma mākslinieciskās sistēmas centrs ir indivīds, un tā galvenais konflikts ir indivīds un sabiedrība. Noteicošais priekšnoteikums romantisma attīstībai bija Lielās franču revolūcijas notikumi. Romantisma rašanās ir saistīta ar pretapgaismības kustību, kuras cēloņi ir vilšanās civilizācijā, sociālajā, rūpnieciskajā, politiskajā un zinātnes progresā, kā rezultātā radās jauni kontrasti un pretrunas, indivīda nivelēšana un garīga izpostīšana. .

Apgaismība jauno sabiedrību sludināja kā “dabiskāko” un “saprātīgāko”. Eiropas labākie prāti pamatoja un paredzēja šo nākotnes sabiedrību, taču realitāte izrādījās ārpus “saprāta” kontroles, nākotne kļuva neprognozējama, iracionāla, un mūsdienu sociālā kārtība sāka apdraudēt cilvēka dabu un viņa personīgo brīvību. Šīs sabiedrības noraidīšana, protests pret garīguma un egoisma trūkumu jau izpaužas sentimentālismā un pirmsromantismā. Romantisms šo noraidījumu pauž visspilgtāk. Romantisms apgaismības laikmetam pretojās arī verbālā izteiksmē: romantisko darbu valoda, kas tiecas būt dabiska, “vienkārša”, pieejama visiem lasītājiem, bija kaut kas pretējs klasikai ar cēlajām, “cildenajām” tēmām, kas raksturīgas, piem. , klasiskās traģēdijas.

Vēlīnā Rietumeiropas romantiķu vidū pesimisms attiecībā pret sabiedrību iegūst kosmiskus apmērus un kļūst par “gadsimta slimību”. Daudzu romantisku darbu varoņus raksturo bezcerības un izmisuma noskaņas, kas iegūst universālu cilvēcisku raksturu. Pilnība tiek zaudēta uz visiem laikiem, pasauli valda ļaunums, senais haoss ir augšāmcēlies. Visai romantiskajai literatūrai raksturīgā “briesmīgās pasaules” tēma visspilgtāk tika iemiesota tā sauktajā “melnajā žanrā” (pirmsromantiskajā “gotiskajā romānā” - A. Redklifs, K. Maturins, “ roka drāma”, jeb “roka traģēdija” - Z. Verners, G. Kleists, F. Grilparcers), kā arī Bairona, K. Brentano, E. T. A. Hofmaņa, E. Po un N. Hotorna darbos.

Tajā pašā laikā romantisma pamatā ir idejas, kas izaicina. biedējošā pasaule", - pirmkārt brīvības idejas. Romantisma vilšanās ir vilšanās realitātē, bet progress un civilizācija ir tikai viena tā puse. Šīs puses noraidīšana, ticības trūkums civilizācijas iespējām nodrošina citu ceļu, ceļš uz ideālu, uz mūžīgo, uz absolūto. Šim ceļam ir jāatrisina visas pretrunas, pilnībā jāmaina dzīve. Šis ir ceļš uz pilnību, „pretim mērķim, kuram skaidrojums jāmeklē otrā pusē. redzamais" (A. De Vinnijs). Dažiem romantiķiem pasaulē dominē nesaprotami un noslēpumaini spēki, kuriem jāpakļaujas un nav jācenšas mainīt likteni (Šobriands, V.A. Žukovskis). Citiem „pasaules ļaunums" izraisīja protestu. , prasīja atriebību, cīņu (agrākais A.S. Puškins).Kopīgais bija tas, ka viņi visi saskatīja cilvēkā vienu būtību, kuras uzdevums nepavisam neaprobežojas tikai ar ikdienas problēmu risināšanu.Gluži pretēji, nenoliedzot ikdienu, romantiķi centās atšķetināt cilvēka eksistences noslēpumu, pievēršoties dabai, uzticoties savām reliģiskajām un poētiskajām jūtām.

Romantiskais varonis ir sarežģīta, kaislīga personība, iekšējā pasaule kas ir neparasti dziļa, bezgalīga; tas ir vesels visums, pilns ar pretrunām. Romantiķus interesēja visas kaislības, gan augstās, gan zemās, kas bija viena otrai pretstatā. Augsta kaislība ir mīlestība visās tās izpausmēs, zema kaislība ir alkatība, ambīcijas, skaudība. Romantiķi pretstatīja gara dzīvi, īpaši reliģiju, mākslu un filozofiju, ar pamata materiālo praksi. Interese par spēcīgām un spilgtām jūtām, visu satriecošas kaislības un slepenas dvēseles kustības ir raksturīgas romantisma iezīmes.

Par romantiku varam runāt kā par īpašu personības tipu – spēcīgu kaislību un augstu tieksmju cilvēku, nesavienojamu ar ikdienas pasauli. Šo raksturu pavada ārkārtēji apstākļi. Fantāzija, tautas mūzika, dzeja, leģendas kļūst pievilcīgas romantiķiem - viss, kas pusotru gadsimtu tika uzskatīts par maznozīmīgiem, ievērības cienīgiem žanriem. Romantismu raksturo brīvības apliecinājums, indivīda suverenitāte, pastiprināta uzmanība indivīdam, unikālajam cilvēkā un indivīda kults. Pārliecība par cilvēka pašvērtību pārvēršas protestā pret vēstures likteni. Nereti par romantiska darba varoni kļūst mākslinieks, kurš spēj radoši uztvert realitāti. Klasicisma “dabas imitācija” tiek pretstatīta realitāti pārveidojošā mākslinieka radošajai enerģijai. Tiek radīta īpaša pasaule, skaistāka un reālāka par empīriski uztveramo realitāti. Radošums ir eksistences jēga, tā ir Visuma augstākā vērtība. Romantiķi kaislīgi aizstāvēja mākslinieka radošo brīvību, viņa iztēli, uzskatot, ka mākslinieka ģēnijs nepakļaujas noteikumiem, bet tos rada.

Romantiķi pievērsās dažādiem vēstures laikmetiem, viņus piesaistīja savdabība, piesaistīja eksotiskas un noslēpumainas valstis un apstākļi. Interese par vēsturi kļuva par vienu no ilgstošajiem romantisma mākslinieciskās sistēmas sasniegumiem. Viņš izpaudās žanra izveidē vēsturiskais romāns, par kura dibinātāju tiek uzskatīts V. Skots, un vispār romāns, kas apskatāmajā laikmetā ieguva vadošās pozīcijas. Romantiķi detalizēti un precīzi atveido konkrēta laikmeta vēsturiskās detaļas, fonu un garšu, bet romantiskie tēli tiek doti ārpus vēstures, tie parasti ir pāri apstākļiem un nav no tiem atkarīgi. Tajā pašā laikā romantiķi uztvēra romānu kā līdzekli vēstures izpratnei, un no vēstures viņi sāka iekļūt psiholoģijas un attiecīgi modernitātes noslēpumos. Interese par vēsturi atspoguļojās arī franču romantisma skolas vēsturnieku darbos (A. Tjerī, F. Gizo, F. O. Menjē).

Tieši romantisma laikmetā notika viduslaiku kultūras atklāšana, un iepriekšējam laikmetam raksturīgā apbrīna par senatni nevājinājās arī 18. gadsimta beigās - 18. gadsimta sākumā. XIX gs Dažādas nacionālās, vēsturiskās, individuālās īpašības bija un filozofiskā nozīme: vienota pasaules veseluma bagātība sastāv no šo atsevišķo iezīmju kombinācijas, un katras tautas vēstures izpēte atsevišķi ļauj izsekot, kā Bērks izteicās, nepārtrauktai dzīvei cauri jaunām paaudzēm, kas seko viena pēc otras.

Romantisma laikmetu iezīmēja literatūras uzplaukums, kuras viena no raksturīgajām īpašībām bija aizraušanās ar sociālām un politiskām problēmām. Mēģinot izprast cilvēka lomu notiekošajos vēstures notikumos, romantiski rakstnieki centās panākt precizitāti, konkrētību un autentiskumu. Tajā pašā laikā viņu darbu darbība nereti notiek eiropietim neparastos apstākļos - piemēram, Austrumos un Amerikā vai, krieviem, Kaukāzā vai Krimā. Tādējādi romantiskie dzejnieki galvenokārt ir liriķi un dabas dzejnieki, un tāpēc viņu daiļradē (kā arī daudzos prozaiķos) nozīmīgu vietu ieņem ainava - pirmkārt, jūra, kalni, debesis, vētraini elementi, ar kuriem varonis. ir saistītas ar sarežģītām attiecībām. Daba var būt līdzīga kaislīgai dabai romantiskais varonis, bet var arī viņam pretoties, izrādīties naidīgs spēks, ar kuru viņš ir spiests cīnīties.

Romantiķus iedvesmoja arī neparastas un spilgtas dabas, dzīves, dzīvesveida un tālo zemju un tautu paražu bildes. Viņi meklēja iezīmes, kas veido nacionālā gara pamatu. Nacionālā identitāte galvenokārt izpaužas mutiski tautas māksla. Līdz ar to interese par folkloru, folkloras darbu apstrādi, savu darbu radīšanu, pamatojoties uz tautas mākslu.

Vēsturiskā romāna, fantastiska stāsta, liriski episkā poēmas, balādes žanru attīstība ir romantiķu nopelns. Viņu jauninājumi izpaudās arī lirikā, jo īpaši vārdu polisēmijas lietošanā, asociativitātes, metaforas attīstībā un atklājumos versifikācijas, metra un ritma jomā.

Romantismam raksturīga dzimumu un žanru sintēze, to savstarpējā iespiešanās. Romantiskās mākslas sistēmas pamatā bija mākslas, filozofijas un reliģijas sintēze. Piemēram, tādam domātājam kā Herders lingvistiskie pētījumi, filozofiskās doktrīnas un ceļojumu piezīmes palīdz meklēt veidus, kā mainīt kultūru. Lielu daļu romantisma sasniegumu mantojis 19. gadsimta reālisms. – tieksme uz fantāziju, groteska, augstā un zemā, traģiskā un komiskā sajaukums, “subjektīva cilvēka” atklāsme.

Romantisma laikmetā uzplauka ne tikai literatūra, bet arī daudzas zinātnes: socioloģija, vēsture, politikas zinātne, ķīmija, bioloģija, evolūcijas doktrīna, filozofija (Hēgelis, D. Hjūms, I. Kants, Fihte, dabas filozofija, būtība kas izriet no tā, ka daba ir viena no Dieva drēbēm, “dzīvā dievišķā drēbes”).

Romantisms ir kultūras parādība Eiropā un Amerikā. IN dažādas valstis viņa liktenim bija savas īpatnības.

1.2 Romantisms Krievijā

Līdz 19. gadsimta otrās desmitgades sākumam romantisms ieņēma galveno vietu krievu mākslā, vairāk vai mazāk pilnībā atklājot savu nacionālo identitāti. Ir ārkārtīgi riskanti samazināt šo unikalitāti līdz jebkurai iezīmei vai pat īpašību summai; Tas, ko mēs redzam, drīzāk ir procesa virziens, kā arī tā temps, paātrinājums - ja salīdzina krievu romantismu ar senākajiem Eiropas literatūras “romantismiem”.

Šo attīstības paātrinājumu esam novērojuši jau krievu romantisma aizvēsturē – 18. gadsimta pēdējā desmitgadē. - 19. gadsimta pirmajos gados, kad bija neparasti cieša pirmsromantisma un sentimentālu tendenču savijums ar klasicisma tendencēm.

Saprāta pārvērtēšana, jūtīguma hipertrofija, dabas un dabas cilvēka kults, elēģiskā melanholija un epikūrisms tika apvienoti ar sistemātisma un racionalitātes momentiem, īpaši izpaudoties poētikas laukā. Stili un žanri tika racionalizēti (galvenokārt ar Karamzina un viņa sekotāju centieniem), un notika cīņa pret pārmērīgām metaforām un runas krāšņumu tās “harmoniskās precizitātes” labad (Puškina definīcija par skolas atšķirīgo iezīmi, kuru dibināja Žukovskis un Batjuškovs).

Attīstības ātrums atstāja savas pēdas arī krievu romantisma nobriedušākajā posmā. Mākslinieciskās evolūcijas blīvums izskaidro arī to, ka krievu romantismā ir grūti atpazīt skaidrus hronoloģiskos posmus. Literatūras vēsturnieki iedala krievu romantismu šādos periodos: sākuma periods (1801 - 1815), brieduma periods (1816 - 1825) un tā attīstības periods pēc oktobra. Šī ir aptuvena diagramma, jo vismaz divi no šiem periodiem (pirmais un trešais) ir kvalitatīvi neviendabīgi un tiem nav raksturīga vismaz relatīva principu vienotība, kas atšķīra, piemēram, Jēnas un Heidelbergas romantisma periodus Vācijā.

Romantiskā kustība Rietumeiropā – īpaši in Vācu literatūra- sākās pilnības un integritātes zīmē. Viss, kas tika atdalīts, tiecās pēc sintēzes: dabas filozofijā un socioloģijā, un zināšanu teorijā, un psiholoģijā - personīgajā un sociālajā, un, protams, mākslinieciskajā domā, kas apvienoja visus šos impulsus un it kā , deva viņiem jaunu dzīvi .

Cilvēks centās saplūst ar dabu; personība, indivīds - ar kopumu, ar cilvēkiem; intuitīvās zināšanas - ar loģisko; cilvēka gara zemapziņas elementi - ar augstākajām pārdomu un saprāta sfērām. Lai arī attiecības starp pretstatītajiem momentiem dažkārt šķita pretrunīgas, no vienotības tendences radās īpašs romantisma emocionālais spektrs, daudzkrāsains un raibs, kurā dominē spilgts, mažora tonis.

Tikai pamazām pretrunīgie elementi attīstījās savā antinomijā; ideja par vēlamo sintēzi izšķīda atsvešinātības un konfrontācijas idejā, optimistiskais noskaņojums padevās vilšanās un pesimisma sajūtai.

Krievu romantismam ir pazīstami abi procesa posmi – gan sākuma, gan beigu; tomēr vienlaikus viņš piespieda vispārējo kustību. Galīgās formas parādījās, pirms sākotnējās formas sasniedza savu maksimumu; starpposma saburzīja vai nokrita. Salīdzinot ar Rietumeiropas literatūras fonu, krievu romantisms vienlaikus izskatījās gan mazāk, gan romantiskāks: tas bija zemāks par viņiem bagātības, atzarojuma un kopējās ainas plašuma ziņā, bet pārāks par viņiem dažu gala rezultātu pārliecībā. .

Vissvarīgākais sociāli politiskais faktors, kas ietekmēja romantisma veidošanos, ir decembrisms. Dekabristu ideoloģijas refrakcija mākslinieciskās jaunrades plānā ir ārkārtīgi sarežģīts un ilgstošs process. Tomēr neaizmirsīsim to, ka tā ieguvusi tieši māksliniecisku izteiksmi; ka decembristu impulsi bija ietērpti ļoti specifiskās literārās formās.

Bieži vien “literārais decembrisms” tika identificēts ar noteiktu mākslinieciskajai jaunradei ārēju imperatīvu, kad visi mākslinieciskie līdzekļi tika pakārtoti ārpusliterāram mērķim, kas, savukārt, izrietēja no decembristu ideoloģijas. Šis mērķis, šis "uzdevums" it kā tika izlīdzināts vai pat nobīdīts malā "zilbes vai žanra iezīmes". Patiesībā viss bija daudz sarežģītāk.

Krievu romantisma specifiskais raksturs ir skaidri redzams šī laika lirikā, t.i. liriskajā attieksmē pret pasauli, pamata tonī un perspektīvā autora pozīcija, ko parasti sauc par “autora tēlu”. Apskatīsim krievu dzeju no šī leņķa, lai vismaz ātri iegūtu priekšstatu par tās daudzveidību un vienotību.

Krievu romantiskā dzeja ir atklājusi diezgan plašu “autora tēlu” klāstu, reizēm saplūstot, reizēm, gluži pretēji, polemizējot un kontrastējot viens ar otru. Taču vienmēr “autora tēls” ir tāds emociju, noskaņu, domu vai ikdienas un biogrāfisku detaļu sablīvējums (in lirisks darbs it kā ir autora atsvešinātības līnijas “lūžņi”, kas pilnīgāk atspoguļoti dzejolī), kas izriet no pretestības videi. Saikne starp indivīdu un kopumu ir pārtrūkusi. Konfrontācijas un disharmonijas gars pūš pāri autora tēlam pat tad, kad pats par sevi tas šķiet nemanāmi skaidrs un vesels.

Pirmsromantisms zināja galvenokārt divus konflikta izpausmes veidus lirikā, ko var saukt par liriskiem pretstatiem - elēģisko un epikūrisko formu. Romantiskā dzeja tos attīstīja par sarežģītāku, dziļāku un individuāli diferencētāku sēriju.

Bet, lai arī cik svarīgas pašas par sevi būtu augstākminētās formas, tās, protams, neizsmeļ visu krievu romantisma bagātību.

Māksla, kā zināms, ir ārkārtīgi daudzšķautņaina. Milzīgs žanru un virzienu skaits ļauj katram autoram vislielākajā mērā realizēt savu radošo potenciālu un dod lasītājam iespēju izvēlēties tieši viņam tīkamu stilu.

Viena no populārākajām un, bez šaubām, skaistākajām mākslas kustībām ir romantisms. Šis virziens ir ieguvis plaša izmantošana beigās, aptverot Eiropas un Amerikas kultūra, bet vēlāk sasniedzot Krieviju. Galvenās romantisma idejas ir tieksme pēc brīvības, pilnības un atjaunotnes, kā arī cilvēka neatkarības tiesību pasludināšana. Šī tendence, dīvainā kārtā, ir plaši izplatījusies absolūti visos galvenajos mākslas veidos (glezniecībā, literatūrā, mūzikā) un ir kļuvusi patiesi plaši izplatīta. Tāpēc mums vajadzētu sīkāk apsvērt, kas ir romantisms, kā arī pieminēt tā slavenākās personības gan ārzemju, gan pašmāju.

Romantisms literatūrā

Šajā mākslas jomā līdzīgs stils sākotnēji parādījās Rietumeiropā, pēc buržuāziskās revolūcijas Francijā 1789. gadā. Romantisko rakstnieku galvenā ideja bija realitātes noliegšana, sapņi par labāku laiku un aicinājums cīnīties par vērtību maiņu sabiedrībā. Parasti galvenais varonis ir nemiernieks, kurš darbojas viens un patiesības meklētājs, kas savukārt padarīja viņu neaizsargātu un apmulsu ārpasaules priekšā, tāpēc romantisku autoru darbi nereti ir traģiskuma piesātināti.

Ja šo virzienu salīdzina, piemēram, ar klasicismu, tad romantisma laikmets izcēlās ar pilnīgu rīcības brīvību - rakstnieki nekautrējās izmantot dažādus žanrus, sajaucot tos kopā un radot unikālu stilu, kas balstījās vienā. tā vai citādi pēc liriskā principa. Darbu aktualitātes bija piepildītas ar neparastiem, reizēm pat fantastiskiem notikumiem, kuros tieši izpaudās varoņu iekšējā pasaule, viņu pārdzīvojumi un sapņi.

Romantisms kā glezniecības žanrs

art nonāca arī romantisma ietekmē, un tā virzība šeit balstījās uz slavenu rakstnieku un filozofu idejām. Līdz ar šīs kustības parādīšanos glezniecība kā tāda tika pilnībā pārveidota, tajā sāka parādīties jauni, pilnīgi neparasti attēli. Romantisma tēmas uzrunāja nezināmo, tostarp tālas eksotiskas zemes, mistiskas vīzijas un sapņus un pat cilvēka apziņas tumšos dziļumus. Mākslinieki savos darbos lielā mērā balstījās uz seno civilizāciju un laikmetu mantojumu (viduslaiki, senie austrumi u.c.).

Arī šīs tendences virziens cariskajā Krievijā bija atšķirīgs. Ja Eiropas autori pieskārās antiburžuāziskām tēmām, tad krievu meistari rakstīja par antifeodālisma tēmu.

Tieksme pēc mistikas bija daudz mazāk izteikta nekā Rietumu pārstāvju vidū. Iekšzemes figūrām bija atšķirīgs priekšstats par to, kas ir romantisms, kas viņu darbos ir redzams daļēja racionālisma formā.

Šie faktori kļuva par fundamentāliem jaunu mākslas virzienu rašanās procesā Krievijas teritorijā un, pateicoties tiem arī pasaulei. kultūras mantojums zina krievu romantismu tieši šādi.

Prezentācija iepazīstinās ar izcilu romantisma laikmeta Francijas, Vācijas, Spānijas un Anglijas gleznotāju daiļradi.

Romantisms Eiropas glezniecībā

Romantisms ir 18. gadsimta beigu – 19. gadsimta pirmās trešdaļas garīgās kultūras kustība. Tās parādīšanās iemesls bija vilšanās Francijas revolūcijas rezultātos. Revolūcijas moto ir "Brīvība, vienlīdzība, brālība!" izrādījās utopisks. Napoleona eposs, kas sekoja revolūcijai un drūmajai reakcijai, izraisīja vilšanos dzīvē un pesimismu. Eiropā ātri izplatījās un parādījās jauna modes slimība “Pasaules skumjas”. jauns varonis, ilgas, klaiņošana pa pasauli, meklējot ideālu, un biežāk - meklējot nāvi.

Romantiskās mākslas saturs

Drūmas reakcijas laikmetā par domu valdnieku kļuva angļu dzejnieks Džordžs Bairons. Viņa varonis Čailds Harolds ir drūms domātājs, melanholijas mocīts, klīst pa pasauli, meklējot nāvi un šķiroties no dzīves bez jebkādas nožēlas. Esmu pārliecināts, ka mani lasītāji tagad atceras Oņeginu, Pečorinu, Mihailu Ļermontovu. Galvenais, kas atšķir romantisku varoni, ir viņa absolūtā pelēkās ikdienas noraidīšana. Romantiķis un filisteris ir antagonisti.

"Ak, ļaujiet man asiņot,

Bet ātri dodiet man vietu.

Man ir bail te nosmakt,

Nolādētajā tirgotāju pasaulē...

Nē, labāk ir nelietīgs netikums,

Laupīšana, vardarbība, laupīšana,

Nekā grāmatveža morāle

Un labi barotu seju tikums.

Hei, mazais mākonītis, aizved mani prom

Ņem to līdzi tālā ceļojumā,

Uz Lapzemi vai uz Āfriku,

Vai vismaz uz Štetinu – kaut kur!

G. Heine

Bēgšana no pelēkās ikdienas kļūst par galveno romantisma mākslas saturu. Kur romantiskam “aizbēgt” no ikdienas un truluma? Ja tu, mans dārgais lasītāj, sirdī esi romantiķis, tad uz šo jautājumu vari atbildēt viegli. Pirmkārt, Mūsu varonim pievilcīga kļūst tālā pagātne, visbiežāk viduslaiki ar cildenajiem bruņiniekiem, turnīriem, noslēpumainajām pilīm un skaistajām dāmām. Viduslaiki tika idealizēti un cildināti Valtera Skota, Viktora Igo romānos, vācu un angļu dzejnieku dzejā, Vēbera, Meierbēra, Vāgnera operās. 1764. gadā tika izdots pirmais angļu šausmu romāns "gotiskais" – Volpola Otranto pils. 19. gadsimta sākumā Vācijā Ernests Hofmans uzrakstīja “Velna eliksīru”, starp citu, iesaku to izlasīt. Otrkārt, brīnišķīga iespēja “aizbēgt” romantiķim bija tīrās fantastikas sfēra, iedomātas, fantastiskas pasaules radīšana. Atcerieties Hofmanu, viņa "Riekstkodi", "Mazās Cakas", "Zelta podu". Ir skaidrs, kāpēc Tolkīna romāni un Harija Potera stāsti mūsdienās ir tik populāri. Vienmēr ir romantikas! Galu galā tas ir prāta stāvoklis, vai jūs nepiekrītat?

Trešais ceļš Romantiskā varoņa bēgšana no realitātes ir bēgšana uz eksotiskām, civilizācijas neskartām zemēm. Šis ceļš noveda pie nepieciešamības pēc sistemātiskas folkloras izpētes. Romantisma mākslas pamatā bija balādes, leģendas un epos. Daudzi romantiskās tēlotājmākslas darbi un muzikālā māksla kas saistīti ar literatūru. Šekspīrs, Servantess, Dante atkal kļūst par domu valdniekiem.

Romantisms tēlotājmākslā

Katrā valstī romantisma māksla ieguva savas nacionālās iezīmes, taču tajā pašā laikā visiem viņu darbiem ir daudz kopīga. Visus romantiskos māksliniekus vieno īpaša attieksme pret dabu. Ainava, atšķirībā no klasicisma darbiem, kur tā kalpoja tikai kā dekorācija, fons, romantiķiem iegūst dvēseli. Ainava palīdz uzsvērt varoņa stāvokli. Būs noderīgi salīdzināt Eiropas romantisma tēlotājmāksla ar mākslu un.

Dod priekšroku romantiskai mākslai nakts ainava, kapsētas, pelēkas miglas, mežonīgas klintis, seno piļu un klosteru drupas. Īpaša attieksme pret dabu veicināja slaveno ainavu angļu parku rašanos (atcerieties parastos franču parkus ar taisnām alejām un apgrieztiem krūmiem un kokiem). Gleznu tēmas bieži ir pagātnes stāsti un leģendas.

Prezentācija "Romantisms Eiropas tēlotājmākslā" satur lielu skaitu ilustrāciju, kas iepazīstina ar izcilu Francijas, Spānijas, Vācijas un Anglijas romantisku mākslinieku daiļradi.

Ja tēma jūs interesē, iespējams, jūs, dārgais lasītāj, būsiet ieinteresēti izlasīt rakstā " Romantisms: kaislīga daba" mākslai veltītajā vietnē Arthive.

Vietnē atradu lielāko daļu ilustrāciju izcilā kvalitātē Gallerix.ru. Tiem, kas vēlas iedziļināties tēmā, Iesaku izlasīt:

• Enciklopēdija bērniem. T.7. Art. – M.: Avanta+, 2000.g.
• Bekets V. Glezniecības vēsture. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
• Lieliski mākslinieki. 24. sējums. Francisco José de Goya y Lucientes. – M.: Izdevniecība “Direct-Media”, 2010.
• Lieliski mākslinieki. Sējums 32. Eugene Delacroix. – M.: Izdevniecība “Direct-Media”, 2010
• Dmitrijeva N.A. Īss stāsts māksla III izdevums: valstis Rietumeiropa XIX gadsimts; 19. gadsimta Krievija. ‒ M.: Māksla, 1992. gads
• Emokhonova L.G. Pasaule mākslas kultūra: Mācību grāmata. Rokasgrāmata studentiem. vid. ped. mācību grāmata iestādes. – M.: Izdevniecības centrs “Akadēmija”, 1998.g.
• Lukičeva K.L. Glezniecības vēsture šedevros. – Maskava: Astra-Media, 2007.
• Ļvova E.P., Sarabjanovs D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezins V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Pasaules mākslas kultūra. XIX gs. - Sanktpēterburga: Pēteris, 2007.
• Mini enciklopēdija. Prerafaēlisms. – Viļņa: VAB “BESTIARY”, 2013.g.
• Samins D.K. Simts izcilu mākslinieku. – M.: Veče, 2004. gads.
• Frīmens Dž. Mākslas vēsture. – M.: Izdevniecība Astrel, 2003.

Veiksmi!

Romantisma māksla veidojās polemikā ar klasicismu. Sociālajā aspektā romantisma rašanās ir saistīta ar 18. gadsimta Lielo franču revolūciju, kas rodas kā reakcija uz vispārēju entuziasmu par tās sākumu, bet arī kā dziļa vilšanās cilvēka spējās tās sakāves gadījumā. Turklāt vācu romantisms vēlāk tika uzskatīts par Francijas revolūcijas bezasins versiju.

Kā ideoloģiska un mākslinieciska kustība romantisms izpaudās 19. gadsimta pirmajā pusē. Tas rodas galvenokārt kā literārais virziens- šeit romantiķu aktivitāte ir augsta un veiksmīga. Ne mazāk nozīmīga ir tā laika mūzika: vokāls, instrumentālā mūzika romantisma muzikālais teātris (opera un balets) joprojām veido repertuāra pamatu arī šodien. Taču vizuālajā un telpiskajā mākslā romantisms sevi izpaudās mazāk gan radīto darbu skaitā, gan to līmenī. Romantisma glezniecība sasniedz šedevru līmeni Vācijā un Francijā, pārējā Eiropa atpaliek. Par romantisma arhitektūru nav pieņemts runāt. Tikai daiļdārzniecības māksla šeit parāda zināmu oriģinalitāti, un arī tad romantiķi šeit attīstīja ideju par angļu ainavu jeb dabas parku. Vieta ir arī dažām neogotikas tendencēm, romantiķi savu mākslu redzēja sērijā: Gotika - Baroks - Romantisms. Slāvu valstīs ir daudz šādu neogotikas.

Romantisma tēlotājmāksla

18. gadsimtā termins "romantisks" nozīmēja "dīvaini", "fantastisks", "gleznains". Ir viegli pamanīt, ka vārdi “romantika”, “romantika” (bruņinieks) ir etimoloģiski ļoti tuvi.

19. gadsimtā termins tika interpretēts kā literatūras kustības nosaukums, kas pēc saviem principiem bija pretējs klasicismam.

Tēlotājmākslā romantisms interesanti parādījās glezniecībā un grafikā, mazāk izteikti tēlniecībā. Konsekventākā romantisma skola izveidojās Francijā, kur akadēmiskā klasicisma garā notika neatlaidīga cīņa pret dogmatismu un abstrakto racionālismu oficiālajā mākslā. Romantiskās glezniecības skolas dibinātājs bija Teodors Gerikaults (1791-1824). Mācījies pie klasicisma meistariem, bet, saglabājot no klasicisma tieksmi uz vispārīgi varonīgiem tēliem, Žerika pirmo reizi glezniecībā izteica pasaules konflikta sajūtu, tieksmi pēc mūsu laika nozīmīgu notikumu ekspresīvas izpausmes. Jau pirmajos mākslinieces darbos atklājas augsta emocionalitāte, Napoleona karu laikmeta “nervs”, kurā bija daudz bravūras (“Imperatoriskās gvardes zirgu mežsargu virsnieks, dodas uzbrukumā”, “Ievainotais kirasīrs atstājot kaujas lauku”). Viņus raksturo traģiska attieksme un apjukuma sajūta. Klasicisma varoņi šādas jūtas nepiedzīvoja vai publiski neizteica un neestetizēja izmisumu, apjukumu un melanholiju. Romantisma mākslinieku gleznainie audekli gleznoti dinamiski, krāsojumā dominē tumšs tonis, ko atdzīvina intensīvi krāsu akcenti un strauji impasto triepieni.

Gericault rada neticami dinamisku attēlu "Running of Free Horses in Rome". Šeit viņš pārliecinoši kustībā pārspēj visus līdzšinējos māksliniekus. Viens no Gericault galvenajiem darbiem ir glezna "Medusas plosts". Tajā viņš ataino reālus faktus, taču ar tādu vispārinājuma spēku, ka laikabiedri tajā saskatīja nevis viena konkrēta kuģa vraka, bet visas izmisušās Eiropas tēlu. Un tikai daži, neatlaidīgākie cilvēki turpina cīnīties par izdzīvošanu. Māksliniece parāda sarežģīto cilvēcisko sajūtu gammu – no drūmā izmisuma līdz vētrainam cerību sprādzienam. Šī audekla dinamiku nosaka kompozīcijas diagonāle, efektīvā apjomu tēlniecība, kontrastējošās gaismas un ēnas atšķirības.

Gerikaltam izdevās sevi pierādīt kā portretu žanra meistaru. Šeit viņš darbojas arī kā novators, definējot portreta žanra figurālo specifiku. “Divdesmit gadus veca Delakruā portrets” un pašportreti pauž ideju par romantisku mākslinieku kā neatkarīgu radītāju, spilgtu, emocionālu personību. Viņš ieliek pamatus romantiskajam portretam – vēlāk vienam no veiksmīgākajiem romantiskajiem žanriem.

Gericault arī iepazinās ar ainavu. Ceļojot pa Angliju, viņš bija pārsteigts par tās izskatu un godināja tās skaistumu, radot daudzas ainavu gleznas, kas gleznotas gan ar eļļu, gan ar akvareli. Viņi ir bagātīgi krāsaini, smalki novērojami un nevairās no sociālās kritikas. Mākslinieks tos sauca par "Lielajiem un mazajiem angļu svītiem". Cik raksturīgi romantiķim gleznu ciklu saukt par muzikālu terminu!

Diemžēl Gericault mūžs bija īss, bet viņš lika pamatus krāšņai tradīcijai.

Kopš 1820. gadiem kļūst par romantisko gleznotāju galvu Ferdinands Viktors Jūdžins Delakruā (1798-1863). Viņu spēcīgi ietekmēja Žerika, ar kuru viņš bija draugi no studentu laikiem. Viņš pētīja vecmeistaru, īpaši Rubeņa, glezniecību. Viņš ceļoja pa Angliju un aizrāvās ar Konstebla gleznām. Delakruā bija kaislīgs temperaments, spēcīga radošā iztēle un augsta efektivitāte. No savas profesionālās karjeras sākotnējiem soļiem Delakruā apņēmīgi sekoja romantiķiem. Pirmā glezna, ko viņš izstādīja, bija Dante un Vergils laivā, kas šķērsoja Stiksu (Dantes laivu). Attēls ir pilns ar traģēdiju un drūmu patosu. Ar savu nākamo gleznu "Slaktiņš Hiosā" viņš atbildēja reāli notikumi, kas saistīts ar grieķu ciešanām no Turcijas jūga. Šeit viņš atklāti pauda savu politisko nostāju, konfliktā nostājoties grieķu pusē, kuriem juta līdzi, kamēr Francijas valdība flirtēja ar Turciju.

Glezna izraisīja gan politisko, gan mākslas kritiku, īpaši pēc tam, kad Delakruā Konstebla darba iespaidā gleznu pārrakstīja gaišākās krāsās. Atbildot uz kritiku, mākslinieks veido audeklu “Grieķija uz Missolungas drupām”, kurā atkal pievēršas dedzinošas tēmas Grieķijas cīņai par atbrīvošanos no Turcijas jūga. Šī Delakruā glezna ir vairāk simboliska, sievietes figūra ar paceltu roku ar lāstu pret iebrucējiem vai aicinājumu cīnīties, personificē visu valsti. Šķiet, ka tas paredz Brīvības tēlu mākslinieka nākotnes, slavenākajā darbā.

Meklējot jaunus varoņus, spēcīgas personības Delakruā bieži atsaucas uz literārie tēliŠekspīrs, Gēte, Bairons, Skots: “Taso trako patversmē”, “Sardanapalu nāve”, “Lježas bīskapa slepkavība”; veido litogrāfijas “Faustam” un “Hamletam”, paužot varoņu jūtu smalkākās nokrāsas, kas izpelnījās Gētes atzinību. Delakruā tuvojas daiļliteratūra veids, kā viņa priekšgājēji tuvojās Svētajiem Rakstiem, padarot to par bezgalīgu gleznu priekšmetu avotu.

1830. gadā tiešā Jūlija revolūcijas iespaidā Delakruā uzgleznoja lielu audeklu "Brīvība, kas vada cilvēkus" ("Brīvība uz barikādēm"). Virs reālistiski attēlotajām revolucionārās cīņas dalībnieku figūrām, nabagiem, pārsvarā cīņas iedvesmotiem jauniešiem, lidinās krāšņa sieviete, kas atgādina Veronēzes “ģēnijus”. Viņas rokās ir baneris, viņas seja ir iedvesmota. Šī nav tikai brīvības alegorija klasicisma garā, tas ir augsts revolucionāra impulsa simbols. Tomēr nevar atteikties no dzīvās, jutekliskās sievietes figūras - viņa ir tik pievilcīga. Attēls izrādījās sarežģīts, burvīgs un dinamisks.

Kā īsts romantiķis, Delakruā dodas uz eksotiskām valstīm: Alžīriju, Maroku. No sava ceļojuma viņš atved piecas gleznas, tostarp “Lauvu medības Marokā”, kas, šķiet, ir veltījums viņa mīļotajam Rubensam.

Delakruā daudz strādā kā dekorators, veidojot monumentālus darbus Burbonas un Luksemburgas pilīs un Parīzes baznīcās. Viņš turpina darboties portreta žanrā, veidojot romantisma laikmeta cilvēku tēlus, piemēram, F. Šopēnu. Delakruā darbi pieder pie 19. gadsimta glezniecības virsotnēm.

Glezniecība un grafika Vācu romantisms pārsvarā sliecas uz sentimentālismu. Un, ja vācu romantiskā literatūra patiešām veido veselu laikmetu, tad to nevar teikt par tēlotājmākslu: literatūrā bija Šturms un Drangs, un tēlotājmākslā bija ģimenes patriarhālās dzīves idealizācija. Radošums šajā ziņā ir indikatīvs Ludvigs Rihters (1803-1884): “Meža avots pie Aricci”, “Kāzu gājiens pavasarī” u.c. Viņam pieder arī daudzi diezgan sausi veidoti zīmējumi par pasaku un tautasdziesmu tēmām.

Bet vācu romantismā ir viena liela mēroga figūra, kuru nevar ignorēt. Šis Kaspars Dāvids Frīdrihs (1774-1840). Viņš bija ainavu gleznotājs un studējis Kopenhāgenas Mākslas akadēmijā. Vēlāk viņš apmetās Drēzdenē un sāka mācīt.

Viņa ainavu stils ir oriģināls, gleznas palikušas atmiņā no pirmās iepazīšanās, tajās var just, ka tās ir romantiska mākslinieka ainavas: tās konsekventi pauž romantiskā pasaules skatījuma specifiku. Gleznojis Dienvidvācijas un Baltijas piekrastes ainavas, ar mežu apaugušas savvaļas klintis, tuksnešainas kāpas, sasalušu jūru. Viņa gleznās dažkārt ir klātesoši cilvēki, bet viņu sejas redzam reti: figūrām parasti ir pagrieztas skatītājam ar muguru. Frederiks centās nodot dabas elementāro spēku. Viņš meklēja un atklāja saskaņas starp dabas spēkiem un cilvēka noskaņojumiem un meklējumiem. Un, lai gan viņš diezgan precīzi atspoguļo dzīvi, Frīdriha māksla nav reālistiska. Tas nesenā pagātnē biedēja padomju mākslas kritiķus, par mākslinieku tika rakstīts maz, un viņa reprodukcijas tikpat kā nebija. Tagad situācija ir mainījusies, un mēs varam izbaudīt viņa gleznu dziļo garīgumu, melanholiski attālināto Frīdriha ainavu kontemplāciju. Kompozīcijas skaidrais ritms un zīmējuma nopietnība viņa darbos apvienota ar chiaroscuro kontrastiem, bagātiem gaismas efektiem. Bet dažreiz Frīdrihs savā emocionalitātē sasniedz sāpīgu melanholiju, visa zemiskā trausluma sajūtu, līdz mistiska transa nejūtīgumam. Šodien mēs piedzīvojam intereses uzplaukumu par Frīdriha daiļradi. Viņa veiksmīgākie darbi ir “Nadeždas nāve ledū”, “Klostera kapi zem sniega”, “Mise gotikas drupās”, “Saulriets jūrā” u.c.

IN Krievu romantisms Glezniecībā ir daudz pretrunīgu lietu. Turklāt daudzus gadus tas tika uzskatīts labs mākslinieks- reālists. Iespējams, tāpēc arī nostiprinājies uzskats, ka O. Kiprenskis un A. Venecjanovs, V. Tropiņins un pat A. Kuindži ir reālisti, kas mums šķiet aplami, viņi ir romantiķi.