Opera prima Khibla Gerzmava: dziedātājam ir jāmīl! Hibla Gerzmava: Abhāzijas operdziedātāja Hibla Gerzmava personīgā dzīve.

Daudzi tituli un balvas, stilīgas kleitas, mirdzoši briljanti uz kakla, milzīgi ziedu grozi, dažādu tautību publikas dievināšana, kā arī milzīgs centība, izturība un neatlaidība. Viss šis - Operdziedātāja ar abhāzu saknēm Khibla Gerzmava. No malas viņas dzīve šķiet pasakaina, taču ceļā uz šo pasaku dziedātājai bija jāpārvar ne viens vien šķērslis. Un dažreiz Hiblas Gerzmavas personīgā dzīve kļuva par upuri, kas bija jānes pie mākslas altāra.

Hiblas Gerzmavas biogrāfija sākās pirms 46 gadiem Pitsundā. Pansionāta vecākā administratora un tulka ģimenē bez viņas ir vēl viens dēls. Visai topošās operas zvaigznes ģimenei bija muzikālas spējas un dzirde. Tiesa, Khibla Gerzmava ilgu laiku gatavojās tieši mūziķa, nevis vokālista karjerai. Ērģeles viņu ir piesaistījušas kopš bērnības. Starp citu, viņai tomēr izdevās apgūt instrumentu. Mīlestības pret mūziku dēļ dziedātājas bērnība bija ne tikai prieka un svētku, bet arī ikdienas darba piepildīta, jo viņai bija jānokļūst mūzikas skolā kaimiņos Gagrā. Pēc skolas beigšanas viņa absolvēja arī mūzikas skolu klavieru klasē, Khibla Gerzmava nolēma iestāties Maskavas konservatorijā. to izglītības iestāde- viņas agri mirušās mātes sapnis. Starp citu, dziedātāja intervijā atzina, ka tieši pēc šī traģiskā notikuma ieguvusi īstu dziļu un krāsainu balsi, un pēc tam gandrīz visas traģēdijas un nepatikšanas viņas personīgajā dzīvē kaut kā labvēlīgi ietekmējušas viņas balsi. Divus gadus pēc mātes aizgāja arī viņas tēvs, un tāpēc no agrīnajiem Hiblas konservatorijas kursiem Gerzmavai bija patstāvīgi jāpārvar grūtības un grūtības, kas saistītas ar dzīvi galvaspilsētā. Bet tāds trakulīgs ritms, kad viņa strādāja, aizsedz visu pārējo, ļoti ātri dziedātāju pacēla uz pjedestāla. Vēl būdama studente, viņa ieguva godalgotas vietas festivālos, un tāpēc nav pārsteidzoši, ka pēc diploma saņemšanas viņa kļuva par dziedātāju Nemiroviča-Dančenko teātrī. Tās kļuva par viņas otrajām mājām un papildu skolu, jo tieši šeit dziedātāja noslīpēja savas aktiermeistarības, spēju noturēties uz skatuves un stilu. Un pat tagad, uzstājoties uz slavenākajām skatuvēm visā pasaulē, Khibla Gerzmava neaizmirst par mājām.

Runājot par savu personīgo dzīvi, dziedātāja ikdienā ir jautrs un atvērts cilvēks ar lielisku humora izjūtu. Viņas vidē, pēc pašas Hiblas Gerzmavas atziņas, pārsvarā ir vīriešu kārtas draugi, un sievietes ir uz pirkstiem saskaitāmas, taču visas ir laika un situācijās pārbaudītas personas, uz kurām var paļauties. Ar draugiem dziedātāja labprāt pavada savu brīvo laiku. Bet galvenokārt viņa ir māte savam vienīgajam dēlam Aleksandram. Tagad viņam ir astoņpadsmitais gads. Par spīti pārmantotajām muzikālajām spējām un pieredzei uz skatuves, kas iegūta teātra bērnu korī, viņš nesekoja mammas pēdās. Par Hiblas Gerzmavas vīru gandrīz nekas nav zināms. Ilgu laiku viņiem, spriežot pēc dziedātājas intervijas, bija spēcīga un saskanīga ģimene, taču jau vairākus gadus pāris nedzīvo kopā. Protams, Hibla Gerzmava klusēdama cenšas ignorēt šāda lēmuma iemeslus.
Skatīt arī.

Hibla Gerzmava ir “jauna tipa” operas māksliniece, kā par viņu raksta prese. Hibla pārsteidz fanus ne tikai ar vokālajām spējām, bet arī ar smalku aktierspēli, graciozitāti un tēla pārdomātību. Dziedātāja ar visu savu izskatu rada pasakas sajūtu, kas mākslinieci lika ne tikai atpazīt operas dīva bet arī stila ikona.

Hibla Levarsovna Gerzmava dzimusi 1970. gada 6. janvārī Abhāzijas kūrortpilsētā Pitsundā. Meitenes ģimene nepavisam nebija muzikāla. Topošās operdziedātājas māte ir tulkotāja no vācu valodas, tēvs ir Pitsundas pansionāta vecākais administrators. Tulkojumā no abhāzu valodas Khibla nozīmē "zelta acs", mākslinieces uzvārds tulkots kā "viņa-vilks".

Kad mazajai Hiblai bija trīs gadi, viņas tēvs no Vācijas atveda klavieres, kuras topošā operdziedātāja kopš tā laika ir mēģinājusi iemācīties spēlēt. Šis pēkšņais pirkums noteica dziedātājas turpmāko biogrāfiju, spiežot meiteni pie mūzikas. Drīz Hibla sāka dziedāt un spēlēt klavieres.

Hiblas bērnība pagāja netālu no Pitsundas pareizticīgo katedrāles, caur kuras sienām nepārtraukti skanēja ērģeļmūzika. Pirmo reizi māksliniecisko tieksmi Gerzmava izjuta jaunībā, kad apmeklēja abhāzu dziesmu un deju grupas Šaratyns uzstāšanos. Viņu pārsteidza arī vijolnieces Liānas Isakadzes sniegums. Meitenei augot, pieauga arī viņas aizraušanās ar mūziku.

Gerzmava agri zaudēja vecākus. Kad viņai bija 17 un pēc tam 19 gadi, viņas vecāki pa vienam aizgāja. Meitenei bija tikai jaunāks brālis. Šis fakts ietekmēja Khibla Gerzmava turpmāko biogrāfiju. Jau šajā vecumā meitene stingri nolēma, ka viņas izvēle ir radoša profesija. Saistībā ar šo lēmumu viņa absolvēja mūzikas skolu Gagrā, pēc tam mūzikas skolu klavierēs.

No 1989. līdz 1994. gadam studējusi Maskavas konservatorijas vokālajā fakultātē. 1996. gadā viņa pabeidza asistenta studijas konservatorijā. Paralēli viņa trīs gadus mācījās mūziku ērģeļu klasē, galu galā apgūstot savu mīļāko instrumentu.

Mūzika

Ārzemēs Gerzmava pirmo reizi "iedegās" 1993. gadā. Tad Hibla piedalījās konkursā Verdi Voices, saņemot trešo vietu. Gadu vēlāk viņa tika atzīta vārdu konkursos Sanktpēterburgā un Fransisko Vinjas Spānijā, kur dziedātāja saņēma otro vietu. Uzvarošus panākumus guva studentu gados 10. starptautiskajā vārdu konkursā. Tas notika 1994. gadā, kad viņa izpildīja Rosinas pēdējo āriju, iegūstot Grand Prix.

Dziedātāju bieži salīdzina ar operdziedātāju. Viņi ir zināmā mērā līdzīgi: gan jaunas, gan pievilcīgas sievietes, gan dienvidnieces, gan balss un tipa īpatnību dēļ uz skatuves izpilda vienas un tās pašas partijas.

Ņetrebko kļuva slavens piecus gadus agrāk nekā Hibla, un, ja apstākļi būtu izvērtušies citādi, viņa būtu varējusi savu sāncensi nost no skatuves. Tā vietā dalījās divas operdīvas mūzikas pasaule Uz pusēm. Anna ir Sanktpēterburgas skolas dziedātāja, Hibla mācījās un biežāk uzstājas Maskavā. Pat spēlējot vienas un tās pašas lomas, viņi mirdz uz dažādām, bet vienlīdz nozīmīgām skatuvēm. Piemēram, Anna Ņetrebko, kura slavināja abas Donnas, dziedāja Milānas La Scala, bet Gerzmava Koventgārdenā Londonā.

Savas saspringtās karjeras laikā operdziedātāja Hibla Gerzmava ir uzstājusies uz pasaules lielajām skatuvēm. To vidū ir Mariinska teātris Sanktpēterburgā, Communale teātris Florencē, Metropolitēna opera Ņujorkā (debija 2010.gadā), Koventgārdena Londonā (jau pieminētā Donnas Annas daļa 2012.gadā), Vīnes Valsts opera, Lielais Liceo teātris Barselonā, Sofijas Nacionālā opera Bulgārijā, Elizejas lauki teātris Parīzē, Palau de les Art Reina Sofia Valensijā.

Dziedātāja sadarbojusies ar daudzām mūzikas skatuves leģendām. Viņu vidū ir virtuozs pianists, diriģents un vijolnieks, pianists Nikolajs Luganskis, orķestris Music Viva, dziedātājs un saksofonists un citi.

Khibla Gerzmava piedalās arī mūsdienu izrādēs. Bet, protams, ne visos, bet tikai iestudējumos ar gaumi, kur tie nepārkāpj teātra konvenciju robežu. Ārzemēs dziedātāja izpilda encore dziesmas savā dzimtajā abhāzu valodā. Viņas izrādes pulcē lielu auditoriju gan Maskavā, gan Ņujorkā.

Dziedātāja atstāja savas pēdas kameržanrā klasiskā mūzika, ierakstījis vairākas plates ar nosaukumu "Hibla Gerzmava izpilda krievu romances", "Hiblas Gerzmavas austrumnieciskās romances", kā arī diskus ar Nikolaja Mjaskovska, Mihaila Ipolitova-Ivanova romanču cikliem. Hiblas dēļ ir daudz video ar dziesmu, romanču un āriju izpildījumu, ir video versijas operas iestudējumiem, kuros mākslinieks dzied. 2016. gadā dziedātāja izdeva video vokālajam darbam "The Gray-Eyed King", kas veidots uz pantiem.

Tomēr Hiblas galvenā muzikālā mīlestība bija un paliek džezs. Viņa piedalījās Daniila Krāmera koncertos. Projekts saucās “Opera. Džezs. Blūzs". Dziedātājs un pianists apceļoja Krieviju un Eiropu un ne tikai atkārtoja vienus un tos pašus skaņdarbus, bet arī mainīja programmu ik pēc sešiem mēnešiem. 2016. gadā mūziķi izdeva tāda paša nosaukuma albumu, kurā bija iekļauts labākie darbi no viņu programmas. Hibla sadarbojās arī ar slaveno džeza saksofonistu Georgiju Garanjanu.

2014. gada februārī Hibla Gerzmava izpildīja "Olimpisko valsi" Soču olimpisko spēļu noslēgumā. Soču-2014 laikā dziedātāja piedalījās romantiskā šovā: māksliniece dziedāja, kamēr kuģis Vestnik Vesny viņu pārņēma ēterā.

2015. gada 22. februārī Hibla piedalījās TV kanāla Russia 1 šovā Viens pret vienu kā žūrijas loceklis. Uzstāšanās laikā Hiblas tēlā viņi lūdza izpildīt visu iecienītākā hita pieskaņu. Mūžīga mīlestība”, ko dziedātāja paveica nevainojami.

2016. gada decembrī dziedātāja dziedāja daļu operā Dons Karloss. Iestudējums bija atšķirīgs zvaigžņu cast, taču gandrīz visi dalībnieki bija pazīstami ar savu solo vokālo karjeru, tāpēc publika ar nepacietību gaidīja viņus kopā uz vienas skatuves. Programmas spilgtākais brīdis bija paredzēts, taču smagas slimības dēļ dziedātājs atteicās piedalīties, un viņa vietā stājās Ildars Abdrazakovs, kuru žurnālisti vēlāk nodēvēja par "operas pasaules seksa simbolu".

Tā paša gada beigās izcēlās skandāls. Pirms Pirmā kanāla hokeja kausa spēles Hiblai bija jādzied himna Krievijas Federācija, bet, kā daudziem šķita, viņa aizmirsa vai sajauca vārdus. Māksliniece atvainojās un lūdza dot viņai iespēju šo skaņdarbu izpildīt vēlreiz, taču organizatori no lūguma atteicās.

Šī dziedātājas kļūda izraisīja nosodījuma plūdus presē. Nākamajā dienā Krievijas Federācijas Hokeja federācija izteica citu versiju par notiekošo. Pēc tās prezidenta teiktā, bijušas tehniskas problēmas, tāpēc mūzika skanējusi lēnāk, nekā gaidīts, kas mulsināja izpildītāju. Federācija oficiāli atvainojās Hiblai Gerzmavai.

Šis incidents nevarēja traucēt mākslinieka karjeru. Gerzmava joprojām ir pieprasīta uz operas skatuves. Dziedātājas oficiālajā vietnē viņas uzstāšanās ir paredzētas vairākus mēnešus iepriekš.

Personīgajā dzīvē

Hibla Gerzmava negribīgi runā par savu personīgo dzīvi. Tikai daži cilvēki zina, kāpēc Hiblas vīrs tagad dzīvo atsevišķi. No kopīgas laulības viņiem ir dēls Sandro, dzimis 1998. gadā. Kopš bērnības zēns dziedāja Maskavas teātra korī. un Vladimirs Ņemirovičs-Dančenko. Dažreiz Sandro piedalījās izrādēs kopā ar slaveno māti. Dēla fotogrāfijas bieži parādās personīgajā " Instagram» dziedātāji.

Ģimenes dzīve mākslinieks paliek noslēpums, taču, pēc žurnālistu domām, operdziedātājai nav jaunu bērnu un vīra. Hibla uztur ciešas attiecības ar savu jaunāko brāli Loretu, kurš ieguva izglītību MGIMO un Sorbonnā. Tagad brāļa ģimene dzīvo divās valstīs – Francijā un Abhāzijā. Ģerzmavu ģimenes ligzda atrodas Duripsh ciemā, kur gada vasaras mēnešos pulcējas radi. Tur bija arī mana tēva un mātes kapi.

Hibla Gerzmava daudz pūļu un naudas velta labdarībai. Dziedātājs finansiāli atbalsta Abhāzijas mūzikas grupas un jaunos māksliniekus. Līdz 2014. gadam vasaras mēnešos Pitsundas muzeju kompleksa teritorijā notika mūzikas festivāls “Khibla Gerzmava aicina ...”, kas vēlāk tika pārcelts uz Maskavu. Pasākuma pastāvīgais vadītājs bija Svjatoslavs Belza. Trīs vakarus klausītāji iepazinās ar jauno mūziķu, klasiskās un džeza mūzikas izpildītāju daiļradi.

Krievijā mākslinieks atbalsta kampaņu #LIVE, kurā

2018. gada martā Lielajā teātrī notika Pirmās starptautiskās mūzikas balvas BraVo pasniegšana. Khibla Gerzmava tika pagodināta kļūt par laureāti nominācijā "Labākais klasiskais sieviešu vokāls". Dmitrijs Hvorostovskis tur pēc nāves tika apbalvots kategorijā "Gada labākais klasiskās mūzikas albums" par diska "Verdi. Rigoletto. Soliste saņēma arī balvas Mariinska teātris Ildars Abdrazakovs, pianists un citi.

ballītēm

• Ludmila, "Ruslans un Ludmila"
• Gulbja princese, N. Rimska-Korsakova pasaka par caru Saltānu
• Rosina, Seviļas bārddzinis
• Adina, G. Doniceti mīlas dzira
• Violeta Valeri, "Traviata"
• Mimi un Musetta, La bohēma
• Nimfa, M. da Galjano "Dafne".
• Adele, "Sikspārnis"
• Donna Anna, Dons Huans
• Vitellia, "Tīta žēlsirdība", V. A. Mocarts
• Liu, Turandota, G. Pučīni
• Amēlija Grimaldi, "Simons Bokanegra", G. Verdi

Ja jautāsiet cilvēkiem uz ielas par slavenāko abhāzu, atbilde būs tāda pati – Fazils Iskanders. Jautājums par slavenāko abhāzu sievieti var mulsināt garāmgājējus, taču operas mīļotāji nevilcināsies ne mirkli: protams, Hibla Gerzmava. Un, ja reiz par Dmitriju Hvorostovski jokoja, ka Rietumu publika viņu tik ļoti mīl, ka pat iemācījās izrunāt viņa uzvārdu, tad pasaules operas zvaigznes zelta balss cienītāji savu elku vienkārši sauc par Hiblu. Zeltacains, ja tulkots no abhāzu valodas.

Tātad, Hibla Gerzmava: Abhāzijas meita un viņas vecāku meita, Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko vārdā nosauktā Maskavas muzikālā teātra aktrise, pasaules operas primadonna, sieva, māte un festivāla "Khibla Gerzmava aicina" organizatore. Un vienkārši skaistums!

ABHĀZIJAS MEITA UN VIENKĀRŠI MEITA

Khibla tulkojumā no abhāzu valodas nozīmē"zelta acis" Paskaties uz manām acīm: tās ir dzeltenas. Viņi saka, ka esmu dzimis ar "zelta" acīm. Vecāki nolēma: meitene būs skaista.

Esmu dzimis Abhāzijā, brīnišķīgā vietā un saulainā Pitsunda. Mācījies Gagrā mūzikas skola, un pēc tam Sukhumi skolā klavieru klasē.

Līdz 18 gadu vecumam es pat nedomāju par dziedātājas karjeru. Man vienkārši patika dziedāt un rakstīt dziesmas.

Mana māte sapņoja, ka es studējis Maskavas konservatorijā.

Es vienmēr esmu bijis muzikāls bērns . Bet dziedāt viņa sāka vēlu, deviņpadsmit gadu vecumā. Šo dāvanu sevī atklāju pēc mammas nāves.

Tēvs mani atveda uz ziemas dārzu. Viņš ļoti uztraucās par mani, kad nokārtoju iestājeksāmenus. Trešās kārtas laikā iekšā Lielā zāle Konservatorijas tētis mani klausījās pat ar asarām acīs. Un es to nekad neaizmirsīšu... Tad notika briesmīga lieta. Divus gadus pēc mammas nāves mūžībā aizgāja arī mans tēvs. Mums bija ļoti draudzīga, skaista ģimene. Mēs ar brāli uzaugām mīlestības gaisotnē.

Jau no mazotnes klausījos polifoniju. Vectēvs mīlēja tautas dziesmas. Es dziedāju ar saviem mazbērniem. Publiski uzstājās tikai vīrieši. Bet sievietes vienmēr ir pratušas dziedāt. Un mana māte dziedāja. Man ļoti patīk Abhāzijas mūzika. Bez viņas nekas. Tautas dziesmas, ieilgušas, skumjas, ir manu solokoncertu spilgtākais punkts. Tie piešķir klasiskajai programmai pikanci un garšu.

Pēc Čaikovska konkursa, pēc Grand Prix, Es atceros, ka Japan Arts parakstīja ar mani līgumu, un man bija pirmā turneja. Un es devos dziedāt kopā ar orķestri. Mani tik daudz reižu sauca uz piebalsu, un mēs jau bijām beigušies, un nebija pilnīgi ko dziedāt. Un es izgāju un nodziedāju abhāzu tautasdziesmu a cappella. Acīmredzot japāņi negaidīja, ka tas varētu notikt un ka tas viņus tik ļoti aizkustinās. Viņiem tas ļoti patika.

Es lieliski runāju abhāzu valodā. Taču Sandriks to nerunā īpaši labi, jo mācījies Maskavā – gan bērnudārzā, gan skolā. Tikai tad, kad viņš vasarā aizbrauc apciemot vecvecākus uz Abhāziju, viņi mēģina viņu tur nedaudz pamācīt, un viņš kaut ko atceras. Es domāju, ka tas ir mans mīnuss, ka viņš nezina valodu, un es par to esmu ļoti noraizējies. Abhāzu valoda ir ļoti grūta, tāpēc pirmais, kas jādara, protams, ir runāt to ģimenē.

Abhāzu valodā ir šāds vārds "pkhasharop". Tas nozīmē "kauns". Abhāziem necieņa pret vecākajiem, dažas nepareizas darbības tiek uzskatītas par "pkhasharop". Vai arī kādas nepieņemamas lietas, teiksim, saistībā ar sievietēm. Bet būtībā "fašarops" tiek teikts, ja ir zināma necieņa pret kaut ko vai kādu. Abhāzu sirdsapziņa, protams, ir pirmajā vietā.

Mums ir lieliski folkloras ansambļi dejas un daudzbalsīga tautas dziedāšana - kas tiek uzskatīts par galveno Abhāzijas kultūrā. To mums ir devusi daba. Viņa radīja kaukāziešu tautu tā, ka viņi visi dzied pārsteidzoši un daudzbalsīgi. Ne katrs krievs spēs nodziedāt dziesmu, ko no auss dziedās gandrīz jebkurš abhāzietis.

Es jau sen sapņoju par brīvdienām Pitsundā cilvēkiem. Es mīlu šo pilsētu, šo zemi, mani vienmēr tur velk. Pitsundas gaiss uzbudina – jūra, priedes, jods. Šķiet, es pazīstu katru mūsu senā tempļa akmeni, kas piepildīts ar gadsimtu aromātiem. Maskavā eju uz baznīcām, lai sajustu degošu sveču un seno ikonu atmosfēru. Reiz mūsu templī notika festivāls "Nakts serenādes". To vadīja slavenā vijolniece Liāna Isakadze. Es uzaugu uz tā. Un man, kad es jau kļuvu slavens dziedātājs, radās ideja templī īstenot interesantu projektu, kas saistīts ar klasisko mūziku.

CEĻS UZ GLOBĪBU

Man bija 16 gadu, kad mana māte nomira. Es viņu ļoti mīlēju. Mamma sapņoja, ka kļūšu par mūziķi un spēlēšu ērģeles. Taču kādu dienu pēkšņi sajutu, ka dziedu kaut kā īpaši. Tad jau mācījos Suhumi mūzikas koledžā. Klavierskolotājs Kārlēns Javrjans, dzirdot mani dziedam, aizveda mani pie vokālās nodaļas vadītājas Žozefīnes Bumburudi. Viņa mani uzklausīja un teica, ka mēs ar viņu strādāsim.

Mēs strādājām tikai gadu. Nodarbojas ar dziedāšanas tehniku, elpošana, skaņu zinātne, apgūtas operas partijas. Un, kas ir svarīgi, Žozefīne saviem studentiem visu parādīja ar savu balsi. Viņa mācīja izprast katra izpildītā skaņdarba būtību. atvērts Burvju pasaule operas māksla.

Pirms divdesmit gadiem es tā domāju Es atbraucu uz Maskavu pilnīgi sagatavots. Viņi mani pieņēma konservatorijā! Taču studiju laikā sapratu, cik daudz vēl viss ir jāapgūst un cik daudz vokāla noslēpumu vēl ir jāatklāj.

Spēcīgs vokālais pamats, kas ļauj aktīvi koncertēt ar daudzveidīgu repertuāru, izturēt saspringto turneju grafiku, saņēmu Maskavas konservatorijā no savas profesores Irinas Ivanovnas Masļeņņikovas. No trešā kursa es iestājos kameransambļa klasē pie profesores Jevgeņijas Mihailovnas Arefjevas. Viņa mani sagatavoja Čaikovska konkursam, kas kļuva par tramplīnu manā radošajā biogrāfijā.

Man vienkārši paveicās. Kļuva par manu skolotāju Irina Ivanovna Masļeņņikova. Šeit ir kamols! Lieliska dziedātāja, lieliska personība! Irinai Ivanovnai ir sava mācību sistēma, sava skola. Es nonācu pie viņas kā stūraina, kautrīga, nepārliecināta skolniece. Irina Ivanovna man iemācīja visu – dzīvot, draudzēties, mīlēt mūziku, teātri, literatūru. Viņa ieaudzināja garšu, vadīja mani. Mēs daudz runājām.

Irina Masļeņņikova neizturēja kad atnācu uz nodarbību nepiemērotos apavos, jo biju pārliecināta, ka dziedātājam vienmēr jāstaigā elegantās papēžu kurpēs, gudri un stilīgi ģērbtam. Irina Ivanovna mani atbrīvoja. No provinces meitenes viņa pamazām veidoja dziedātāju. Viņa sniedza īpašus vingrinājumus manas balss attīstībai, lirisks-koloratūrsoprāns...

Es vienmēr esmu pateicīgs saviem skolotājiem klavieres par to, ka šodien man pieder instruments. Kopumā domāju, ka dziedātājiem, kuri spēlē jebkuru instrumentu, ir paveicies, viņiem ir jēgpilnāka skaņu zinātne, dziļāka izpratne par mūziku. Tagad man ir maz laika spēlēt klavieres, bet mājās vai šaurā draugu lokā varu nedaudz uzspēlēt džezu.

Studentu gados piepildījās vēl viena Mans sapnis. Fakts ir tāds, ka mums Pitsundā ir pārsteidzošas ērģeles, un es vienmēr gribēju iemācīties tās spēlēt. Konservatorijā savu sapni varēju piepildīt, trīs gadus pēc izvēles mācoties ērģeļu klasē.

Trīs gadi ērģeļu klasē ir veltījums manas mammas sapnis. Un tad es uzaugu blakus templim, kur skanēja ērģeles.

Es sāku citu dzīvi, esmu meitene no provincēm, mājīgs, kurš nesaprata, kas par hosteli, Maskava un Maskavas konservatorija. Un pēkšņi man tas viss atvērās, un es sāku nedaudz aizrīties, tad kaut kā savācu sevi. Mācījos ļoti labi, viņa bija tik laba skolniece, pareizi, tāda pioniere.

DIVA

Mēs esam aicināti cilvēki, mēs esam aicināti, mēs nākam, mums ir pienākums iemīlēties publikā, mums ir pienākums iemīlēties sevī, pirmajā pienākumā, režisorā, diriģentā un apburt visus un padarīt viņus interesantus ar jums strādāt. Tas ir ļoti svarīgs punkts. Ja šī robeža ir sasniegta, tad ir ļoti ērti strādāt tālāk. Tad jūs vienkārši atlaidat un izveidojat.

Es domāju, ka jums ir jābūt ļoti atvērtam, silti, un man šķiet, ka pret jebkuru teātri ir jāizturas ar lielu mīlestību. Ja ir mīlestības sajūta, tad vienmēr skan balss, un darbs vienmēr ir interesants. Mēs braucam no dažādiem teātriem, šī ir it kā tāda apvienota trupa. Un, lai mums būtu labs tandēms un labi priekšnesumi pusotru mēnesi, jums ir jābūt ļoti atvērtam.

Ir svarīgi būt stilīgam. Izskatīties uz skatuves cienīgi, dziedāt, nesagrozot sejas vaibstus. Spēj "paņemt" savu auditoriju. Atnesiet viņam mīlestību un siltumu. Svarīga ir enerģija, ko jūs izstarot. Man šķiet, ka dziedātājai jābūt ļoti siltai enerģijai. Būt patiesi interesantam cilvēkam: uz manekenu skatīties ir garlaicīgi.

Acīmredzamākās tembra izmaiņas iekšā labāka puse Es jutu arī pēc dēla piedzimšanas. Priecājos, ka mana balss kļuva maigāka, mazāk saplacinātas skaņas, pazuda mazākā trīce, kas reizēm traucēja pašam pašam. "Noapaļošanas" process var turpināties, bet tagad sevi uzskatu par lirisku-koloratūrsoprānu, uzsvaru liekot uz "lirismu".

Esmu no tām dziedātājām, kas piesardzīgi izturas pret repertuāra izvēli., manā vecumā tas jo īpaši attiecas uz balss svaiguma saglabāšanu. Džilda vai Džuljeta vairs nav vajadzīgas, bet Lusija, Violeta vai Mimī tagad ir manas.

Es nezinu, kā es reaģētu uz piedāvājumu piedalīties pārāk izteiktā iestudējumā. Varbūt es ieslēgtu savu profesionalitāti un mēģinātu atrast kaut ko jaunu, interesantu. Bet, atklāti sakot, es baidos, es neesmu izslāpis. Mīlu mūsdienu izrādes, bet tikai tās, kur ir gaume un uz skatuves nepārkāpj teātra konvencionalitātes robežu.

Es vienmēr esmu pateicīgs par pozitīvisma vilni nāk no publikas, no faniem. Bet es pats saprotu, ka simtprocentīgi nekad nav ideāls, lai kā tu censtos. Es savā krājkasītē uzņemu pozitīvas emocijas, bet joprojām zinu, kas izdevās un kas nē. Analīze man skaidri noder, un neviens mani “neēd” vairāk kā es pats.

Man vajag, lai balss vienmēr būtu skaista skanēja. Es zinu, ka jūs nevarat sajaukt viņa tembru ar neviena cita tembru. Bet man nemitīgi jāatrod jaunas krāsas, nianses. Man šķiet, ka pēc konservatorijas esmu daudz izaugusi, sāku dziedāt ar citu skanējumu, skaisti. Man palīdz laba balss auss.

Man ir vienalga, kurš kurā vietā atrodas liek man. Es vienkārši jūtos kā laba dziedātāja un laimīgs cilvēks. Bet, protams, man ir svarīgi būt pirmajam savā dzimtajā teātrī. Šim nolūkam es smagi strādāju. Publika, kā zināms, ir jāiekaro, un galvenokārt ar tās individualitāti. Es to darīju vairākus gadus pēc konservatorijas. Šodien manās izrādēs un koncertos zāles vienmēr ir pilnas. Nosaukums jau darbojas.

Es cenšos vienmēr būt interesants skatītājiem- izsmalcināts, skaists, stilīgs. Viņiem ir svarīgi, kā aktieris izskatās, kā viņš uzvedas uz skatuves. Mūzikas cienītājiem atrodu svaigas intonācijas, krāsas, jaunas skaņas... Panākumus vērtēju pēc zāles klusuma, aplausiem, skatītāju emocijām.

Es saprotu visu, par ko dziedu. Es mīlu itāļu valodu. Tas ir melodisks, skaists un ļoti ietilpīgs. Piemērots vokālam kā neviens cits.

Partneros novērtēju sirsnību un iejūtību viens otram. Ja partneru starpā nav kontakta, uz skatuves nav iespējams izspēlēt mīlestību.

Pēc izrādes man ir grūti aizmigt. Tik daudz adrenalīna asinīs. Es nekad nedziedu virspusēji. Visu izlaižu caur sevi, pierodu pie savu varoņu likteņiem. Un tas nav viegli. Tad es ilgu laiku atveseļojos. Pēc "Lucia di Lamermoor" vai "La Traviata" es nāku pie prāta uz divām trim dienām. Es stāvu zem dušas, es peldos. Bet es nesūdzos: Tas Kungs man dod spēku. Mēs esam kā trauks, ko viņš piepilda. Pusceļā vai līdz malai. Kā tu esi pelnījis.

DZIMTAJĀ TEĀTRA AKTRISE

Darbs ar režisoru Aleksandru Titelu- man tas ir lepnums, man tā ir trīcošā laime. Es uzskatu, ka ir nepieciešams mīlēt cilvēku, ar kuru jūs strādājat. Pirmais pienākums ir cieņa, pirmais pienākums ir mīlestība.

Ar mīlestību jūs varat kaut ko darīt. Tāpēc sākumā pati sapratu, ka mīlu šo teātri un līdz ar to arī Titelu. Mīlu viņu kā cilvēku, mīlu kā vecāko, vienmēr varu konsultēties ar viņu, viņš var paņemt mani aiz rokas un vadīt kā bērnībā. Viņš ir vienīgais cilvēks, kurš lika man būt stilīgai, skaistai, interesantai citiem.

Es biju neglīts, es biju resna Man bija 25 kilogrami vairāk, es nezināju, kā ģērbties, es nezināju, kā staigāt pa skatuvi, es nezināju, kā uzlēkt uz skatuves, es "spiedos". Es nezināju, kā eleganti stāvēt uz mašīnas jumta un skaisti dziedāt Musetas valsi. Es nezināju, es nezināju, kā, viņš man to iemācīja.

Reiz šī teātra dēļ, Titela dēļ, es nometu 25 kilogramus, atnācu un teicu: "Es gribu ar tevi strādāt." Un viņš mani paņēma... Nē, nu, protams, es noklausījos, viņiem patika, kā es dziedu, tas ir dabiski, es atnācu tāpat kā visi pārējie. Viņi pat neklausījās mani ar orķestri, bet uzreiz teica: "Mēs ņemsim šo meiteni bez orķestra!"

Es neesmu akls kaķēns, kurš to darīs dari visu, kā viņam lika. Esmu nobriedusi, esmu kļuvusi par pieaugušu sievieti. Man nepatīk lamāties, man patīk to visu darīt ļoti korektā un maigā formā. Reizēm atnāku uz viņa kabinetu, prasu, saku: "Man vajag, steidzami!" - "Labi, ej." Un mēs sēžam ļoti ilgi, ilgi, dažreiz vēlu, vēlu. Viņš paskaidro, ko vēlas, un es paskaidroju, ka tas ir neērti. Un tā līdz mūsu teātra kostīmiem ...

Redziet, mūsu teātris ar to atšķiras, kas ļoti reti sastopams uz skatuves, kad dziedātājam ir ērti dziedāt. Es reiz teicu: "Mēs," titki, "kas uzaugām un esam dzimuši šajā teātrī, mēs drīz dziedāsim ar akvalangu!" Un man tas ir interesanti. Tas ir, es nevaru vienkārši stāvēt uz skatuves un dziedāt. Man kaut kas jādara, man vajag kustēties, man vajag lēkt, man vajag kaut kādas spilgtas, dzīvespriecīgas mizanainas.

Man nav kauns būt smieklīgam uz skatuves neglīts. Meitenes uztraucas: "Dievs, kā man tā? Labāk izcelšu vidukli, bet šeit es to darīšu nedaudz savādāk, noslēpsim trūkumus." Jā, protams, jums ir jāslēpj savi trūkumi Bet es domāju, ka arī uz skatuves ir smieklīgi un smieklīgi, jums ir jāprot būt.

Esmu mājās uz skatuves. Šeit ir gultas aina otrajā cēlienā "Traviatā" - esmu mājās tāpat, varu gulēt vīrieša kreklā, aizmigt mīļotā kreklā, pamosties, uzadīt kaut ko sev un staigāt, uzvārīt kafiju... Galvenais, ka uz skatuves esmu dabisks. Un, ja vokāli izdodas, gludi, tad man prieks, man tas ir ļoti svarīgi.

SIEVA UN MĀTE

Es parasti gatavojos priekšnesumam mājās. Es dziedu pie klavierēm. Klusēt nav iespējams. galvenais cilvēks manā dzīvē - Aleksandra dēls. Mēs viņu mājās saucam par Sandro, viņš nāk mājās no skolas un viņam, protams, ir jāsazinās ar mani. Nu kā tu klusēsi? Man ir jādod savam dēlam viss, kas viņam vajadzīgs. Starp citu, es viņu baroju ar krūti veselu gadu, ko dziedātāji parasti nedara.

Ja Tas Kungs man dāvātu laimi kļūt par māti tad man bērnam ir jāatdod viss, kas ir manos spēkos. Tiesa, pirmajā Sandrika gadā es viņu paņēmu līdzi, un kopā aplidojām pasauli. Divarpus mēnešus es strādāju Koventgārdenā, kad tika gatavots Oņegins. Un es varēju noorganizēt tā, ka mans dēls, jau skolnieks, atlidoja pie manis uz Londonu. Un Sandro uzauga. Skaists, gudrs, apdāvināts. Es domāju, ka viņš kļūs par mākslinieku. Tagad viņa nodarbojas ar teātra kori, kopā ar viņu iet uz skatuves ...

Ja es atnāku mājās, es neturpinu spēlēt tāpat kā Somerseta Moema varone lieliskā aktrise Džūlija Lamberta, es esmu tikai mīloša mamma. Aizverot durvis, es kļūstu par parastu sievieti: mājīga, mājīga, silta.

Dēlu uz teātri atvedu pirmām kārtām "uz darbu". pavadīt vairāk laika kopā manā tagad retajā vizītē Maskavā. Un tad teātra grafiks, mēģinājumu process ir ļoti disciplinēts, par ko daudzi pat nezina!

Esmu gandrīz pārliecināts, ka dziedātājas dēls nebūs. Sandro jau runāja par dramatisko jomu, un es neesmu pret to principā, bet tikai pēc pilna brieduma. Vissvarīgākais ir sūtīt bērnu, un tur viņš domās un izvēlēsies. Puikam labi padodas matemātika un galva sliecas uz eksaktajām zinātnēm - uz to mēs viņu orientēsim.

Dēls man godīgi pateica, ka viņam tie nepatīk izrādes, kur beigās mirst manas varones. Tāpēc mana labākā loma dēla uztverē ir Adīna mīlas dzirā.

… UN VIENKĀRŠI SKAISTI

Man ir stilisti, kas taisa kostīmus mati, grims. Bet, ja man personīgi nepatīk piedāvātais variants, tad es tā neiešu koncertā, pat ja tas ir supermoderns. Uzskatu, ka sievietei uz skatuves vienkārši ir jābūt skaistai, stilīgai un koptai. Aktrisei jābūt Dream - nevainojamai, visdārgākajā izsmalcinātajā tērpā. Veiksmīga kleita man rada taisnas muguras sajūtu, kad jūtos skaista - dziedu savādāk!

Esmu pārliecināts, ka dziedātājam ir svarīgi būt vienkāršam laimīga sieviete. Tad viņai ir labs iekšējais stāvoklis. Acis deg. Mugura taisna. Viņa jūtas kā karaliene uz skatuves. Publika ir viņas harizmas un enerģijas žēlastībā.

… MAZĀ DZĪVES

Mani interesē The Beatles, bet es neesmu fans no viņiem. Dvēselei pietiek ar citu mūziku. Nekad nav piederējis vairākumam. Esmu individuālists, vientuļš vilks.

Ekstensivitāte ir populisma, popmūzikas veids. Intensitāte, kustība dziļumā – īsta mūziķa ceļš.

Es daru tikai to, kas mani interesē. Es netiecos pēc vieglas naudas: dzīves līmenis ir diezgan apmierinošs. Es uzņemos tikai tādus projektus, kas man sagādā patiesu prieku. Un sniegbalti limuzīni... Lai top pops.

Man vienmēr vajag būt labākam lai es varētu labāk dziedāt. Man nekad nav kauns mācīties, nekad nekaunos nākt klāt un jautāt: "Klausies, kā es to varu izdarīt?"

Esmu ļoti priecīga, ka esmu bijusi mamma… man ir brīnišķīgs dēls aug - Sandriks... Es sapņoju par viņa veselību, lūdzu par viņa veselību, ceru, ka viņš izaugs par īstu vīrieti. Es gribu sev labu karjeru, labu darbu...

Un tas, ka šodien esmu pieprasīts cilvēks, - Es vēlos to paturēt, jo man ir ļoti svarīgi būt pieprasītam. Un visbeidzot, es gribu būt ļoti laimīga sieviete.

ATSAUCES FONDS "ADYGI":

Krievijas Tautas mākslinieks un Abhāzijas Republikas Tautas mākslinieks Hibla Levarsovna Gerzmava dzimis 1970. gada 6. janvārī Pitsundā, Abhāzijas ASSR. 1994. gadā absolvējusi Maskavas konservatorijas vokālo fakultāti. Tajā pašā gadā viņai tika piešķirta Grand Prix starptautiskajā P.I. Čaikovskis Maskavā. Kopš 1995. gada - K.S. vārdā nosauktā Maskavas Akadēmiskā muzikālā teātra soliste. Staņislavskis un V.I. Ņemirovičs-Dančenko. 2001. gadā viņa organizēja ikgadējo mūzikas festivālu "Khibla Gerzmava aicina ..." Abhāzijā.

Hibla Gerzmava dzied uz pasaules labākajām skatuvēm: Mariinska teātrī, Metropolitēna operā Ņujorkā, Karaliskajā operā, Koventgārdenā Londonā, Romas operā, Barselonas Grand Teatro de Liceo, ​Elizejas lauku teātrī Parīzē u.c. Hibla Gerzmava ir prestižāko teātra balvu "Zelta Orfejs" un "Zelta maska", "Triumfs" balvu un balvu laureāte.CastaDīva.

Ierakstīja Iļja Fedosejevs.

Foto: Natālija Arefjeva, Pāvels Vāns, Leonīds Semenjuks, Nino Džapš-ipa

Pirms dažiem gadiem es atpazinu šo apbrīnojamo dziedātāju. Viņas balss ir vienkārši valdzinoša. Es gribu jūs ar viņu iepazīstināt.

Biogrāfija

Hibla Gerzmava dzimis Ziemassvētku vakarā, 1970. gada 6. janvārī, Abhāzijas kūrortpilsētā Pitsundā vācu gida "Intourist" tulka un pansionāta "Pitsunda" vecākā administratora ģimenē. Abhāzu valodā vārds Khibla nozīmē "zelta acs", uzvārds Gerzmava nozīmē "vilks", "viņa-vilks". Trīs gadu vecumā viņa tēvs Hiblai atveda klavieres no Vācijas. Kopš bērnības viņa dziedāja un spēlēja klavieres. Meitene uzauga netālu no Pitsundas pareizticīgo katedrāles, kur skanēja ērģeļmūzika. Savu māksliniecisko elementu viņa pirmo reizi izjuta jaunībā, kad Pitsundas kūrorta zālē uzstājās Abhāzu dziesmu un deju ansamblis Šaratyns, un arī vijolnieces Liānas Isakadzes priekšnesumi atstāja spēcīgu iespaidu uz Hiblu.

Agri, 17 un 19 gadu vecumā, viņa palika bez vecākiem, kas ietekmēja viņas pasaules uzskatu un dziedātājas profesijas izvēli. Viņa mācījās mūzikas skolā Gagra. Viņa absolvējusi Sukhumi mūzikas skolu klavierēs, sapņojusi kļūt par ērģelnieci. Viņas skolotāji Sukhumā bija Karlen Yavryan un Josephine Bumburidi.

2001. gadā viņa organizēja ikgadējo mūzikas festivālu "Khibla Gerzmava aicina ..." Abhāzijā. Festivāla saimnieks daudzus gadus bija Svjatoslavs Belza. 2014. gadā festivāls pārcēlās uz Maskavu.

2008. gadā Gerzmava saņēma ielūgumu uz Lielo teātri, taču atteicās biežo turneju dēļ pa pasauli.

Savas karjeras laikā Gerzmava ir uzstājusies uz Mariinskas teātra Sanktpēterburgā, Communale teātra Florencē, Metropolitēna operas Ņujorkā, Koventgārdena Londonā, Vīnes Valsts operā, Barselonas Grand Teatro de Liceo skatuvēm, Sofijas Nacionālā opera Bulgārijā, teātris Elizejas lauki Parīzē, Palau de les Art Reina Sofia Valensijā un citas norises vietas. Piedalījies Muzikālā teātra ekskursijās. K. S. Staņislavskis un V. I. Ņemirovičs-Dančenko Dienvidkorejā un ASV. Viņa uzstājās Ludvigsburgas festivālā Vācijā. Ar koncertprogrammām viesojusies Zviedrijā, Francijā, Holandē, Lielbritānijā, Austrijā, Beļģijā, Spānijā, Grieķijā, ASV, Japānā, Turcijā.

Hibla Gerzmava ir šķīrusies, viņai ir dēls Sandro (dzimis 1998. gadā), dziedājusi Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko Maskavas muzikālā teātra bērnu korī, reizēm piedalījusies izrādēs kopā ar māti.

Hiblai ir jaunāks brālis, divi brāļadēli no viņa. Brālis pabeidza

Krievu un Abhāzijas operdziedātāja (soprāns). Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko Maskavas muzikālā teātra solists, Krievijas Goda mākslinieks (2006), Abhāzijas Republikas Tautas mākslinieks (2006).

1994. gadā absolvējusi Maskavas konservatoriju (vokālā fakultāte, pasniedzēji - profesore I. I. Masļeņņikova, profesore E. M. Arefjeva), 1996. gadā - aspirantūras studijas Maskavas konservatorijā profesores Masļeņņikovas klasē. Viņa arī mācījās ērģeļu klasē.

Kopš 1995. gada - Muzikālā teātra soliste. K. S. Staņislavskis un Vl. I. Ņemiroviča-Dančenko.

Savas karjeras laikā Hibla Gerzmava ir uzstājusies uz Mariinska teātra Sanktpēterburgā, Teatro Comunale Florencē, Lielā Teatro de Liceu Barselonā, Sofijas Nacionālās operas Bulgārijā, Elizejas lauku teātra skatuvēm Parīzē. , Londonas Karaliskā opera Covent Garden, Palau de uzkāpa Art Reina Sofia Valensijā u.c.

2001. gadā viņa organizēja ikgadējo mūzikas festivālu "Khibla Gerzmava aicina ..." Abhāzijā. Pēdējos gadus festivāls notiek 3 daļās: "Jauno mūziķu koncerts", "Džeza improvizācijas" un "Klasiskās mūzikas vakars". Festivālā piedalījās Vladimirs Spivakovs ar Maskavas virtuoziem un Daniils Krāmers ar savu Trio.

Tituli un balvas

1993. gads - Konkurss "Voci Verdiani" (Itālija), 3. vieta

1994 - starptautiskajā konkursā Fransisko Vinjasa (Barselona) vārdā nosauktie vokālisti, 2. balva

1994. gads - N. A. Rimska-Korsakova starptautiskais vokālistu konkurss (Sanktpēterburga), 2. vieta

1994. gads - X Starptautiskais Čaikovska konkurss (Maskava), Grand Prix

2001 - Teātra balva "Zelta Orfejs" nominācijā "Labākais dziedātājs"

2006. gads - Krievijas cienītais mākslinieks

2006. gads - Abhāzijas Republikas tautas mākslinieks

2010 - Nacionālā teātra balva " Zelta maska” nominācijā “Labākā aktrise”