Šillera labākie darbi. Frīdrihs Šillers - biogrāfija, informācija, personīgā dzīve

Romantiskā dumpinieka, 18. gadsimta dzejnieka Frīdriha Šillera darbs neatstāja vienaldzīgus. Vieni dramaturgu uzskatīja par liriku domu valdnieku un brīvības dziedātāju, bet citi – filozofu par buržuāziskās morāles cietoksni. Pateicoties darbiem, kas raisa neviennozīmīgas emocijas, klasiķim izdevās ierakstīt savu vārdu pasaules literatūras vēsturē.

Bērnība un jaunība

Johans Kristofs Frīdrihs fon Šillers dzimis 1759. gada 10. novembrī Marbahā pie Nekaras (Vācija). Topošais rakstnieks bija otrais no sešiem bērniem virsnieka Johana Kaspara ģimenē, kurš dienēja Virtembergas hercoga un mājsaimnieces Elizabetes Dorotejas Kodveisas dienestā. Ģimenes galva vēlējās, lai viņa vienīgais dēls iegūtu izglītību un izaugtu par cienīgu cilvēku.

Tāpēc tēvs audzināja Frīdrihu bardzībā, sodot zēnu par mazākajiem grēkiem. Turklāt Johans jauni gadi pieradināja mantinieku pie atņemšanas. Tāpēc pusdienu vai vakariņu laikā ģimenes galva apzināti nedeva dēlam to, ko viņš gribēja nogaršot.

Šillers vecākais par augstākajiem cilvēka tikumiem uzskatīja kārtības mīlestību, precizitāti un stingru paklausību. Tomēr tēva bardzība nebija vajadzīga. Slaidais un slimais Frīdrihs uzkrītoši atšķīrās no vienaudžiem, draugiem, izslāpis pēc piedzīvojumiem un nemitīgi iekļuva nepatīkamās situācijās.

Topošajam dramaturgam patika mācīties. Zēns varēja dienām ilgi ķerties pie mācību grāmatām, studējot noteiktas disciplīnas. Skolotāji atzīmēja viņa centību, tieksmi pēc zinātnes un neticamo darba spēju, ko viņš saglabāja līdz mūža beigām.

Ir vērts atzīmēt, ka Elizabete bija tieši pretēja vīra skopajām emocionālajām izpausmēm. Gudra, laipna, dievbijīga sieviete, viņa centās mīkstināt sava vīra puritānisko bardzību un bieži lasīja saviem bērniem kristiešu pantus.

1764. gadā Šilleru ģimene pārcēlās uz Lorhu. Šajā vecpilsētā tēvs pamodināja dēlā interesi par vēsturi. Šī aizraušanās galu galā noteica tālākais liktenis dzejnieks. Pirmās vēstures stundas topošajam dramaturgam pasniedza vietējais priesteris, kuram bija tik spēcīga ietekme uz studentu, ka Frīdrihs vienā brīdī pat nopietni domāja par savas dzīves atvēlēšanu pielūgsmei.

Turklāt zēnam no trūcīgas ģimenes tas bija vienīgais veids, kā izkļūt tautā, tāpēc vecāki veicināja dēla vēlmi. 1766. gadā ģimenes galva saņēma paaugstinājumu un kļuva par Štutgartes apkaimē esošās pils hercogu dārznieku.

Pils, un pats galvenais, galma teātris, kuru pilī strādājošie darbinieki apmeklēja bez maksas, atstāja Frīdrihu iespaidu. Dievietes Melpomenes mājvietā uzstājās labākie aktieri no visas Eiropas. Aktieru spēle iedvesmoja topošo dzejnieku, un viņš kopā ar māsām vakaros bieži sāka rādīt vecākiem mājas izrādes, kurās viņš vienmēr ieguva galveno lomu. Tiesa, ne tēvs, ne māte atvases jauno hobiju neuztvēra nopietni. Viņi redzēja tikai savu dēlu kancelē ar Bībeli rokās.

Kad Frīdriham bija 14 gadu, viņa tēvs nosūtīja savu mīļoto bērnu uz hercoga Kārļa Jevgeņija militāro skolu, kurā nabadzīgo virsnieku atvases bez maksas apguva visu hercoga galmam un armijai nepieciešamā nodrošinājuma smalkumus.

Uzturēšanās šajā mācību iestādē Šilleram, jaunākajam, kļuva par murgu. Skolā valdīja kazarmu disciplīna, mācībām bija aizliegts tikties ar vecākiem. Turklāt bija arī naudas sodu sistēma. Tātad par neplānotu pārtikas iegādi bija paredzēti 12 sitieni ar nūju, bet par neuzmanību un nekoptību - naudas sods.

Toreiz viņa jaunie draugi kļuva par mierinājumu balādes "Cimdiņš" autoram. Draudzība kļuva par Frīdriha sākotnējo dzīvības eliksīru, kas rakstniekam deva spēku doties tālāk. Zīmīgi, ka šajā iestādē pavadītie gadi no Šillera nepadarīja vergu, gluži otrādi, pārvērta rakstnieku par dumpinieku, kuram ieroci - izturību un stingrību neviens nevarēja atņemt.

1776. gada oktobrī Šillers pārgāja uz medicīnas nodaļu, tika publicēts viņa pirmais dzejolis "Vakars", un pēc tam filozofijas skolotājs deva talantīgam studentam lasīt Viljama Šekspīra darbus, notika, kā vēlāk teica Gēte, "atmoda Šillera ģēnijs."

Pēc tam, iespaidojoties par Šekspīra darbiem, Frīdrihs uzrakstīja savu pirmo traģēdiju "Laupītāji", kas kļuva par sākumpunktu viņa dramaturga karjerā. Tajā pašā mirklī dzejniekam bija kvēla vēlme uzrakstīt grāmatu, kas būtu pelnījusi likteni tikt sadedzinātai.

1780. gadā Šillers absolvēja medicīnas fakultāti un pameta nīsto militāro akadēmiju. Pēc tam pēc Kārļa Jevgeņija pavēles dzejnieks kā pulka ārsts devās uz Štutgarti. Tiesa, ilgi gaidītā brīvība Frīdrihu neiepriecināja. Kā ārsts viņš nebija labs, jo profesijas praktiskā puse viņu nekad neinteresēja.

Slikts vīns, pretīga tabaka un sliktas sievietes – tieši tas no sliktām domām novērsa rakstnieka, kurš nespēja sevi realizēt, uzmanību.

Literatūra

1781. gadā tika pabeigta drāma Laupītāji. Pēc rokraksta rediģēšanas izrādījās, ka ne viens vien Štutgartes izdevējs nevēlas to iespiest, un Šilleram darbs bija jāizdod par saviem līdzekļiem. Vienlaicīgi ar laupītājiem Šillers sagatavoja izdošanai dzejoļu krājumu, kas tika izdots 1782. gada februārī ar nosaukumu "Antoloģija 1782. gadam".

Tā paša gada 1782. gada rudenī Frīdrihs izveidoja traģēdijas "Mānība un mīlestība" pirmo variantu, kas melnraksta versijā saucās "Luīze Millere". Šajā laikā Šillers par niecīgu samaksu izdeva arī drāmu The Fiesco Conspiracy Dženovā.

Laika posmā no 1793. līdz 1794. gadam dzejnieks pabeidza filozofiski estētisku darbu "Vēstules par cilvēka estētisko audzināšanu", bet 1797. gadā viņš uzrakstīja balādes "Polikrāta gredzens", "Ivikova dzērves" un "Nirējs".

1799. gadā Šillers pabeidza Valenšteina triloģiju, kas sastāvēja no lugām Valenšteina nometne, Pikolomini un Vallenšteina nāve, un gadu vēlāk publicēja Mariju Stjuarti un Orleānas kalpone. 1804. gadā gaismu ieraudzīja drāma "Viljams Tells", kuras pamatā ir Šveices leģenda par prasmīgu šāvēju Viljamu Tellu.

Personīgajā dzīvē

Tāpat kā jebkurš radoši apdāvināts cilvēks, Šillers iedvesmu meklēja sievietēs. Rakstniekam bija vajadzīga mūza, kas viņu iedvesmotu rakstīt jaunus šedevrus. Zināms, ka savas dzīves laikā rakstnieks bija iecerējis precēties 4 reizes, taču izredzētie allaž noraidīja dramaturgu viņa finansiālās maksātnespējas dēļ.

Pirmā lēdija, kas pārņēma dzejnieka domas, bija meitene vārdā Šarlote. Jaunā dāma bija viņa patroneses Henrietas fon Valcogenas meita. Neskatoties uz apbrīnu par Šillera talantu, izvēlētā māte atteicās no dramaturga, kad viņš bildināja viņas mīļoto bērnu.

Otrā Šarlote rakstnieka liktenī bija atraitne fon Kalba, kura bija neprātīgi iemīlējusies dzejniekā. Tiesa, šajā gadījumā pats Šillers nevēlējās veidot ģimeni ar ārkārtīgi kaitinošu cilvēku. Pēc viņas Frīdrihs īsi bildināja grāmatu tirgotāja jauno meitu Margaritu.

Kamēr filozofs domāja par kāzām un bērniem, viņa jaunkundze izklaidējās citu vīriešu kompānijā un pat negrasījās saistīt savu dzīvi ar rakstnieci ar caurumu kabatā. Kad Šillers piedāvāja Margaritai kļūt par viņa sievu, jaunā dāma, tik tikko smieklus aizturējusi, atzinās, ka tikai spēlējas ar viņu.

Trešā sieviete, par kuru rakstnieks bija gatavs dabūt zvaigzni no debesīm, bija Šarlote fon Lengefelde. Šī dāma uzskatīja dzejnieka potenciālu un atbildēja uz viņa jūtām. Pēc tam, kad Šillers dabūja darbu par filozofijas pasniedzēju Jēnas universitātē, dramaturgam izdevās ietaupīt naudu, ar ko pietika kāzām. Šajā laulībā rakstniekam bija dēls Ernests.

Ir vērts atzīmēt, ka, neskatoties uz to, ka Šillers slavēja sievas prātu, apkārtējie atzīmēja, ka Šarlote bija ekonomiska un uzticīga dāma, bet ļoti šauras domāšanas.

Nāve

Trīs gadus pirms nāves rakstniekam negaidīti tika piešķirts muižniecības tituls. Pats Šillers pret šo labvēlību bija skeptisks, taču pieņēma to, lai pēc viņa nāves tiktu apgādāta viņa sieva un bērni. Ar katru gadu dramaturgam, slimojot ar tuberkulozi, kļuva arvien sliktāk, un viņš burtiski izmira savas ģimenes un draugu priekšā. Rakstnieks nomira 45 gadu vecumā 1805. gada 9. maijā, nepabeidzot savu pēdējo lugu "Dēmetrijs".

Īsam, bet produktīvam mūžam darba "Oda priekam" autors radījis 10 lugas, divas vēsturiskas monogrāfijas, kā arī pāris filozofiskus darbus un virkni dzejoļu. Taču ar literāro darbu Šilleram neizdevās nopelnīt. Tāpēc pēc rakstnieka nāves viņš tika apglabāts Kasengevelbes kriptā, kas tika organizēts muižniekiem, kuriem nebija savas ģimenes kapa.

Pēc 20 gadiem tika nolemts pārapbedīt lielā rakstnieka mirstīgās atliekas. Tiesa, to atrašana izrādījās problemātiska. Tad arheologi, rādot ar pirkstu uz debesīm, izvēlējās vienu no viņu izraktajiem skeletiem, sabiedrībai paziņojot, ka atrastās mirstīgās atliekas pieder Šilleram. Pēc tam viņi atkal tika apbedīti kņazu kapā jaunajā kapsētā, blakus filozofa tuva drauga, dzejnieka Johana Volfganga fon Gētes kapam.

Pāris gadus vēlāk biogrāfiem un literatūras kritiķiem radās šaubas par dramaturga ķermeņa autentiskumu, un 2008. gadā tika veikta ekshumācija, kurā atklājās. interesants fakts: dzejnieka mirstīgās atliekas piederēja trim dažādiem cilvēkiem. Tagad nav iespējams atrast Frīdriha ķermeni, tāpēc filozofa kaps ir tukšs.

Citāti

"Brīvs ir tikai tas, kurš sevi kontrolē"

"Vecāki vismazāk piedod saviem bērniem netikumus, ko viņi paši viņiem ieaudzinājuši"

"Cilvēks aug, augot viņa mērķiem"

"Labāk briesmīgas beigas nekā bezgalīgas bailes"

"Lielas dvēseles ciešanas pacieš klusumā"

"Cilvēks atspoguļojas viņa rīcībā"

Bibliogrāfija

• 1781 - "Laupītāji"
• 1783. gads - "Fiesko sazvērestība Dženovā"
• 1784 - "Maldināšana un mīlestība"
• 1787 - "Dons Karloss, Spānijas mazulis"
• 1791 - "Trīsdesmit gadu kara vēsture"
• 1799 - "Vallenšteins"
• 1793 - "Par žēlastību un cieņu"
• 1795 - "Vēstules par cilvēka estētisko audzināšanu"
• 1800. gads — "Mērija Stjuarte"
• 1801 - "Par cildeno"
• 1801 - "Orleānas kalpone"
• 1803. gads - "Mesīnijas līgava"
• 1804 - "Viljams Tells"

Šillers, Johans Kristofs Frīdrihs - izcils vācu dzejnieks, dz. 1759. gada 10. novembrī Švābijas pilsētā Marbahā. Viņa tēvam, vispirms feldšeram, pēc tam virsniekam, neskatoties uz savām spējām un enerģiju, bija niecīgi ienākumi, un kopā ar sievu, laipnu, iespaidojamu un reliģiozu sievieti, dzīvoja trūcīgi. Pārejot aiz pulka no vienas vietas uz otru, tikai 1770. gadā viņi beidzot apmetās Ludvigsburgā, kur Šillera tēvs saņēma Virtembergas hercoga pils dārzu priekšnieka amatu. Zēns tika nosūtīts uz vietējo skolu, cerot, ka nākotnē, atbilstoši viņa tieksmēm, redzēt viņu par mācītāju, bet pēc hercoga lūguma Šillers iestājās jaunatklātajā kara skolā, kas 1775. Kārļa akadēmijas nosaukums tika pārcelts uz Štutgarti. Tā maigs zēns no mīlošas ģimenes nokļuva skarbā karavīra vidē un tā vietā, lai nodotos dabiskām tieksmēm, bija spiests lietot zāles, pret kurām viņš nejuta ne mazāko tieksmi.

Frīdriha Šillera portrets. Gleznotājs G. fon Kugelgens, 1808-09

Šeit, bezsirdīgas un bezmērķīgas disciplīnas jūgā, Šillers tika turēts līdz 1780. gadam, kad tika atbrīvots un ar niecīgu algu pieņemts pulka ārsta dienestā. Bet, neskatoties uz pastiprinātu uzraudzību, Šillers, vēl būdams akadēmijā, paguva nobaudīt jaunās vācu dzejas aizliegtos augļus, un tur viņš sāka rakstīt savu pirmo traģēdiju, kuru publicēja 1781. gadā ar nosaukumu "Laupītāji" un ar uzrakstu. "In tirannos!" (“Tirāniem!”) 1782. gada janvārī, slepeni no pulka varas iestādēm, devās uz Manheimu, un autors bija liecinieks sava pirmdzimtā neparastajiem panākumiem uz skatuves. Par neatļautu prombūtni jaunajam ārstam tika piemērots arests, ieteikts atteikties no niekiem un darīt labākas zāles.

Tad Šillers nolēma šķirties no pagātnes, aizbēga no Štutgartes un ar dažu draugu atbalstu ķērās pie jauniem dramatiskiem darbiem.1783. gadā iznāca viņa drāma Fiesko sazvērestība Dženovā, bet nākamajā gadā – sīkā. buržuāziskā traģēdija Viltība un mīlestība. Visas trīs Šillera jaunības lugas ir piepildītas ar sašutumu pret despotismu un vardarbību, no kuras jūga pats dzejnieks tikko izkļuvis. Taču tajā pašā laikā to pacilātajā stilā, pārspīlējumos un asajos kontrastos tēlu zīmējumā, ideālu neskaidrībā ar republikas kolorītu jūtams ne gluži nobriedis, cēlas drosmes un augstu impulsu pilns jauneklis. Daudz pilnīgāka ir 1787. gadā izdotā traģēdija Dons Karloss ar slaveno marķīzu Posu, dzejnieka loloto ideju un tieksmju nesēju, cilvēcības un tolerances vēstnesi.

Frīdrihs Šillers

(Johans Kristofs Frīdrihs Šillers, 1759-1805)

Izcilais vācu dzejnieks un dramaturgs Frīdrihs Šillers dzimis Marbahā (Virtembergas hercogistē) militārā feldšera ģimenē. Viņa māte bija krodzinieka meita. Ģimene bieži piedzīvoja finansiālas grūtības.

1773. gadā 14 gadus vecais Šillers pret paša gribu tika norīkots karaskolā, kas vēlāk tika pārdēvēta par akadēmiju. Tā apmācīja virsniekus, ārstus un juristus,

Šajā "vergu audzētavā", kā akadēmiju trāpīgi sauca, valdīja urbis, un skolēni dzīvoja barakās barakas disciplīnas apstākļos.

Šillers vispirms studē juridiskajā fakultātē, pēc tam pāriet uz medicīnas nodaļu, bet visvairāk viņu interesē literatūra, vēsture un filozofija. Neskatoties uz varas iestāžu vēlmi pasargāt skolēnus no bīstamām ideoloģiskajām ietekmēm, viņam patīk franču un angļu apgaismotāju, īpaši Ruso, darbi. No Vācu rakstnieki to deklamē Lesings, Klopstokas odas un nedaudz vēlāk Gētes pirmie darbi, kurš uzreiz kļuva par progresīvās vācu jaunatnes elku. Šillers izrāda lielu interesi par Šekspīra dramaturģiju, par Plutarha "Biogrāfijām", kas jauno vīrieti iepazīstināja ar lielajiem senatnes varoņiem.

Akadēmijas sienās veidojas Šillera literārais talants. 1776. gadā tika publicēts viņa dzejolis "Vakars" (Der Abend), šeit slepus viņš uzrakstīja savu dumpīgo drāmu "Laupītāji" (Die Räuber, 1781), kas drīz vien ar lieliem panākumiem tika iestudēta uz Manheimas teātra skatuves.

1780. gadā Šillers absolvēja akadēmiju, kur viņš tika aizturēts pēc termina "lai ierobežotu vardarbīgu rūdījumu". Vēlāk, atgādinot viņu, viņš rūgti paziņoja: "Es iegāju dzīvē, piedzīvojis skumju, drūmu jaunību un bezsirdīgu, bezdvēseli audzināšanu."

Pēc akadēmijas beigšanas Šillers tika iecelts par pulka ārstu. Viņam joprojām nav brīvības un neatkarības. Ik uz soļa viņš juta hercoga Čārlza Jevgeņija despotisko gribu, kurš neatbalstīja Šillera literārās kaislības un viņa brīvību mīlošās domas. Pat, lai apmeklētu viņa "Laupītāju" pirmizrādi, viņam bija jāsaņem hercoga atļauja. Par neatļautu braucienu uz Manheimu Šillers tika arestēts. Bēgot no Kārļa Eižena despotisma, rakstnieks 1782. gadā bēg no Virtembergas hercogistes un slēpjas pie saviem draugiem. Tā sākās smagie klaiņošanas un nabadzības gadi, spītības gadi literārais darbs. Viņš beidz Fiesko sazvērestību Dženovā ( Die Verschwörung Fiescos zu Genua , 1782) un Luīzi Milleri, kā sākotnēji tika dēvēta drāma Kabale und Liebe (1783).

Agrīnā Šillera estētiskie uzskati, kurus galvenokārt interesēja teātra un dramaturģijas problēmas, atspoguļojās tādos viņa literārajos un kritiskajos darbos kā “Par mūsdienu. Vācu teātris"(Über gegenwärtige deutsche Theater, 1782), "Teātris tiek uzskatīts par morālu institūciju" (Die Schaubuhne als eine moralische Anstalt betrachtet, 1785). Viņi abi ir piesātināti ar sturmerisma idejām un noskaņām, kuras dala agrīnais Šillers. To autors ir aktuālas cīņas mākslas piekritējs, kas vērsts pret feodālās pasaules netikumiem. Šī mērķa veiksmīgai īstenošanai kritiķis no dramaturgiem prasīja vienkāršību, dabiskumu un patiesību. Viņš bija klasicisma pretinieks, kas Vācijā tika stādīts pēc Francijas parauga. "Parīzē," viņš rakstīja, "viņiem patīk gludas, skaistas lelles, kurās mākslīgums ir iegravējis visu drosmīgo dabiskumu."

Autore iebilst pret visiem noteikumiem un konvencijām, uzstājot uz pilnīgu mākslinieciskās jaunrades brīvību, tās nacionālo identitāti. Rakstnieks bija apņēmīgs pretinieks tukšai izklaidējošai drāmai, kas koncentrējas uz feodālo muižniecību, uz "dīkdieniem". Viņš uzskatīja teātri par ļaužu skolu, nevis vietu "izvirtušu brīvprātīgo" dēkām.

Šillers ir teātra atbalstītājs, kas audzina tautu apgaismības ideālu garā. Viņš teātri sauc par kanālu, pa kuru plūst patiesības gaisma. Teātris, pēc autora domām, nosoda sociālos netikumus. "Tūkstošiem nesodītu netikumu teātri soda, tūkstošiem tikumu, par kuriem taisnība klusē, tiek slavināti uz skatuves."

Abi jaunā rakstnieka raksti liecina par Hamburgas dramaturģijas autora Lesinga būtisko ietekmi uz viņu.

Šillera pirmā drāma "Laupītāji" tika radīta pēdējos akadēmijas uzturēšanās mēnešos un tika pabeigta 1781. gadā. Tā ir uzrakstīta Sturm und Drang ideju garā un tai ir izteikts dumpīgs, antifeodāls raksturs. Tās epigrāfs - "Pret tirāniem" - diezgan skaidri, nepārprotami norādīja uz darba ideoloģisko ievirzi. Galvenais varonis viņa ir drosmīgais nemiernieks Karls Mūrs, kurš “atklāti pieteica karu visai sabiedrībai” 1 . Laupītāju bandas priekšgalā viņš dodas uz Bohēmijas mežiem, lai kļūtu par tirānu vētru. Viņam ir cēli nodomi, un laupīšanu viņš saprot kā cīņu pret sociālo netaisnību. Šillers ieliek sava varoņa mutē dusmīgus vārdus pret prinču un viņu ministru patvaļu.

Vācu literatūrā pirms Šillera izskanēja tirāniski motīvi, taču tie bija neskaidri, pēc būtības nekonkrēti un parasti tika izstrādāti nevis uz vācu realitātes materiālu, bet gan uz tālas pagātnes faktiem. Dramaturgs šo problēmu risināja, balstoties uz mūsdienu realitāti, un konkrēti cilvēki darbojās kā tirānijas un sociālā ļaunuma nesēji, piemēram, “padomnieks, kurš pārdeva goda pakāpes un amatus tam, kurš dos vairāk”, “nelabais priesteris”. kurš "raudāja par inkvizīcijas pagrimumu" .

Starp tiem, kurus Čārlzs sodīja, minēts arī ministrs. "Šis rubīns," saka Čārlzs, "tika paņemts no ministra pirksta, kuru es nometu pie viņa suverēna kājām medību laikā. Būdams no pūļa, viņš ar glaimiem ieguva pirmā favorīta pozīciju; viņa priekšgājēja krišana viņam kalpoja kā atspēriena punkts godam, viņš parādījās uz viņa aplaupīto bāreņu asarām. Šajā ministrē laikabiedri atpazina Monmartīnas grāfu, kurš bija ieguvis sliktu slavu, kalpojot Virtembergas hercogam.

Kārlis Mūrs ienīst mūsdienu Vācijā tik ierasto padevību, kalpību un kalpību. Viņš noraida nīsto vergu pasauli, uz tās drupām vēlas izveidot republiku: "Nostādiet mani tādas biedru armijas kā es priekšgalā, un Vācija kļūs par republiku, kurai blakus Roma un Sparta šķitīs kā klosteris. ”.

Bet Kārlim Mūram nav skaidras politiskās programmas, viņš ir ārkārtīgi neskaidrs un neskaidrs par veidiem, kā cilvēce nonāks pie taisnīgas sociālās kārtības. Šo varoņa pozīcijas vājumu izraisīja Vācijas politiskā atpalicība, kur trešā vara bija vāja, nesakārtota un neuzdrošinājās cīnīties pret feodālo pasauli, kā tas bija attīstītākā Francijā.

Kārlis drīz vien pārliecinās par sava izvēlētā ceļa maldīgumu. Atsevišķi viņa bandas locekļi, pārkāpjot Čārlza pasludinātos cēlos ideālus, bez izšķirības aplaupīja un nogalināja. Tas Kārli šokēja. Viņš kļuva vīlies laupīšanā: “Ak, es esmu muļķis, kurš sapņoja labot pasauli ar zvērībām un ievērot likumus ar netaisnību! Es to saucu par atriebību un taisnību."

Nonācis pie secinājuma par laupīšanas bezjēdzību, Čārlzs nododas varas iestāžu rokās. Čārlza antagonists ir viņa brālis Francs, kurš personificē visu feodālās pasaules ļaunumu un nežēlību. Viņam trūkst sirds un līdzjūtības pret cilvēkiem. Viņam nav sirdsapziņas un nē morāles principiem. Dzenoties pēc mantojuma, viņš apmeloja brāli un apglabāja tēvu dzīvu. Ar sadista nežēlību viņš ņirgājās par saviem pavalstniekiem.

Šillers Francu attēloja kā ateistu un materiālisma filozofijas piekritēju, ko autors kļūdaini uzskatīja par cēlu-buržuāzisku egoistisko tieksmju izpausmi. Vācijas sociālās un politiskās attīstības atpalicība atstāja nelabvēlīgu nospiedumu pat tādu progresīvu cilvēku uzskatos kā Šillers, kuri nesaprata franču materiālistiskās filozofijas lomu cīņā pret feodālo pasauli.

"Laupītājus" ar entuziasmu uzņēma lielākā daļa Vācijas skatītāju. Luga liecināja par jaunā rakstnieka lielo talantu, lai gan tajā nebija grūti atklāt viņa dramatiskās pieredzes trūkumu. Ne viss iesācēju dramaturgam bija veiksmīgs. Kārļa konflikts ar ārpasauli atklājās galvenokārt viņa monologos un piezīmēs, nevis darbībā, kā to prasa dramaturģijas likumi. Uzkrītoša bija gan retorikas ļaunprātīga izmantošana, gan Amālijas tēla abstraktums.

Atrodoties apcietinājumā, Šillers sāka darbu pie traģēdijas "Mānība un mīlestība", kas kļuva par viņa labāko darbu "Vētras un dusmas" periodā. Autors novēroja savu varoņu prototipus Virtembergas hercogistē, kur dzejnieks pavadīja savu jaunību, un zināja par satriecošajiem hercoga despotisma faktiem. Kārlis Jevgeņijs neuzskatīja par apkaunojošu iztirgot savus pavalstniekus, pārdodot tos kā lielgabalu gaļu ārzemju armijām. Viņš turēja Šubartu cietumā desmit gadus. Jaunais dramaturgs uz sevi izjuta hercoga despotismu.

Kaislīgs naids pret feodālās tirānijas pasauli dvesa no Šillera traģēdijas lappusēm. Nav brīnums, ka Engelss to nosauca par "pirmo vācu politiski tendenciozo drāmu" 2 .

Traģēdijas "Viltība un mīlestība" galvenajam konfliktam bija izteikts sociāls, šķirisks raksturs. Divas pasaules ir pretstatītas viena otrai – galms un trešais īpašums, burgers, ko pārstāv mūziķa Millera ģimene. Galma nometnē ir hercogs, kuru uz skatuves nerāda, bet kura līdzdalība intrigās ir skaidri jūtama. Tieši viņš, lai apmierinātu savas iegribas, pārdod Amerikai septiņus tūkstošus savu pavalstnieku un, kad vairāki no viņiem mēģina kurnēt, pavēl viņus nekavējoties nošaut.

Lai atbilstu hercogam, prezidentam fon Valteram, kurš ieguva varu, pateicoties sava priekšgājēja slepkavībai. Lai nostiprinātu savu augsto amatpersonu, viņš ir gatavs pastrādāt jebkādas negantības un noziegumus.

Noziedzības un zemas viltības galma pasauli papildina komiskā Hofmāršala fon Kalba figūra, tukša un gļēva runātāja un tenkotāja, kā arī prezidenta Vurma sekretāra, viltīga un zemiska intriganta, tēls. Šī vīrieša nenozīmīgumu uzsver arī viņa uzvārds (Wurm - tārps), ne mazāk izteiksmīgs ir maršala (Kalb - teļš) uzvārds.

Muižnieku pasaulei pretojas mūziķa Millera ģimene. Šīs ģimenes galva, godīgs, kārtīgs vīrietis, ir piepildīts ar cilvēka cieņas sajūtu. Viņam nepatīk, ka par meitu rūpējas prezidenta dēls. Viņš no tā negaida neko labu, savukārt viņa šaurās dzīvesbiedres lepnumu ārkārtīgi glaimo Ferdinanda uzmanība Luīzei. Millers ir pieklājības un kalpības pretinieks, viņš nebaidījās izlikt prezidentu Valteru pa durvīm, kad viņš mēģināja atbrīvoties no mūziķa mājas: “Dari kā gribi, valsts lietas, bet šeit es esmu priekšnieks... I izliks nekaunīgo viesi pa durvīm. Nedusmojies!"

Ferdinands pēc savas izcelsmes un audzināšanas pieder galma lokam, taču viņam izdevās pārliecināties par šīs vides izvirtību un samaitātību. Viņš lauž viņas klases aizspriedumus: "Mani priekšstati par diženumu un laimi manāmi atšķiras no jūsu... Jūs gandrīz vienmēr sasniedzat labklājību uz cita nāves rēķina," viņš paziņo tēvam. Viņš augstu vērtē cilvēkus nevis viņu izcelsmes muižniecības dēļ, bet gan morālo un garīgo īpašību dēļ. Ferdinands nebaidījās stāties pretī laicīgajiem aizspriedumiem un dod priekšroku pieticīgajai un sirsnīgajai Luīzei, meitenei no buržuāziskās ģimenes. Viņš cīnās par šo mīlestību, lai gan šajā duelī viņam neizdodas izkļūt uzvarošam.

Luīze ir arī jaunā laikmeta cilvēks. Viņa paceļas pāri šķiras aizspriedumiem, viņai ir attīstīta cilvēka cieņas izjūta, un viņai šķiet apšaubāms gods būt par hercoga bijušās saimnieces lēdijas Milfordas kalponi, kura acīmredzot cerēja ar šo piedāvājumu glaimot Luīzei. Tomēr Luīze vēl nav pārvarējusi sociālo pasivitāti un padevību. Viņa pakļaujas neizbēgamajam, kā pašai šķiet, notikumu gaitai un necīnās par savu laimi. Tas izpaudās Vācijas trešās muižas atpalicībā un pazemībā, kas vēl nebija gatava cīnīties par savām tiesībām. Ferdinands un Luīze iet bojā, bet morāli triumfē pār galma karjeristu un intrigantu pasauli.

"Viltība un mīlestība" kļuva par reālisma virsotni "Sturm und Drang" dramaturģijā. Tā ir pirmā reize, kad vācu dzīve ir attēlota tik dziļi un autentiski. Salīdzinājumā ar Laupītājiem ir pieaugusi Šillera mākslinieciskā prasme un dramatiskā tehnika. Autore radīja sarežģītākus tēlus, pārvarot Franča Mūra un citu pirmās drāmas tēlu vienpusību un tiešumu. Sarežģītāki emocionāli pārdzīvojumi raksturīgi ne tikai mūziķei Millerei, Luīzei, bet arī citiem tēliem. Pat prezidents Valters tiek parādīts ne tikai kā galma karjerists un intrigants, bet zināmā mērā arī kā mīlošs tēvs, šokēts par sava dēla nāvi, no kura viņš lūdz piedošanu. Lēdija Milforda ir ne tikai morāli samaitāta sieviete, viņa nav bez zināmas laipnības un lepnuma.

Varoņu runas raksturojuma māksla ir palielinājusies. Tas visspilgtāk izpaužas Millera runā, kurš ir tiešs un godīgs, bet dažkārt rupjš paužot savas jūtas.

“Protams, tu esi, zaimojoša būtne! Tu šorīt runāji par savu sasodīto barčuku,” Millers saka savai nobriedušajai sievai. Un, kad viņa nokrita ceļos prezidenta priekšā, Millers strupi saka: "Nometieties ceļos Dieva priekšā, vecais raudātājs, nevis pirms ... neliešiem!"

Millera runā ir daudz tautas vārdu un frāžu, tostarp švābu dialektismi.

Lugas "Laupītāji" un "Mānība un mīlestība" padarīja Šilleru par slavenu dramaturgu ne tikai Vācijā. Drīz tie tika tulkoti citās Eiropas valodās. XVIII gadsimta beigās. lugas ieguva popularitāti revolucionārajā Francijā.

Traģēdija "Viltība un mīlestība" noslēdz agrīno, Stērmera periodu Šillera daiļradē. Pārejas posms viņa darbā bija traģēdija "Dons Karloss" (Don Carlos, 1787), kuru viņš sāka tālajā 1783. gadā, "Vētras un dusmas" laikā. Strādājot pie lugas, dzejnieka uzskati mainījās, viņš attālinājās no Šturmera ideāliem, un sākotnējais plāns piedzīvoja būtiskas izmaiņas. Tomēr "Karlosa" kontinuitāte ar agrīnajām drāmām ir viegli jūtama.

"Dons Karloss" ir uzrakstīts uz XVI gadsimta Spānijas vēstures materiāliem. Filipa II valdīšanas laiku, kad notiek traģēdijas darbība, raksturoja feodāli-katoļu reakcijas pastiprināšanās Spānijā, kur inkvizīcija ieguva izšķirošu nozīmi.

Par autora uzskatu nesēju, jauno Šillera varoni kļūst marķīzs Posa, kurš saskaņā ar sākotnējo versiju tika norīkots neliela loma. Pose ir brīvības un taisnīguma čempione. Viņš ierodas Spānijā, lai palīdzētu brīvību mīlošajiem holandiešiem, kuri cenšas atbrīvoties no Filipa II tirānijas. Viņš pārliecina Spānijas troņmantnieku donu Karlosu, kura dvēselē viņš savulaik iesēja "cilvēcības un varonības sēklu", doties palīgā Nīderlandei. Karloss piekrīt sava jaunības drauga priekšlikumam un lūdz tēvu nosūtīt viņu uz Nīderlandi. Taču Filips nolemj citādi: viņš neuzticas savam dēlam un uztic šo misiju nežēlīgajam Albas hercogam, kuram nežēlīgi jāapspiež sacelšanās.

Poza ir tipisks apgaismotājs. Galvenās cerības viņš liek nevis uz sacelšanos (lai gan viņš to neizslēdz), bet gan uz apgaismību un reformām. Šādā garā viņš cenšas ietekmēt Filipu, liecinot viņam dot "cilvēkiem domu brīvību". Taču Pozes mēģinājumi esošās sociālās sistēmas ietvaros pārliecināt monarhus veikt liberālas reformas cieta neveiksmi. Gatavojoties sacelšanās pret Filipu, Posa mirst, trāpot no jezuītu lodes, un karalis apcietina Karlosu slepenas bēgšanas priekšvakarā uz Nīderlandi.

Šillera atkāpšanos no Šturmera ideāliem pavadīja estētisko principu pārskatīšana. Šillers zaudē interesi par burgeru, sīkburžuāzisko varoņu pasauli, kuri viņam tagad šķiet plakani un nožēlojami. Viņu sāk piesaistīt garas, spilgtas personības, piemēram, Dons Karloss, Poze, uz kurām viņš saista cerības kā uz iespējamiem valsts glābējiem, tautas atbrīvotājiem.

Mainās arī drāmas stils. Viņš atsakās no prozas, kurā tika uzrakstīta Dona Karlosa sākotnējā versija. Agrīnās drāmas prozu ar sarunvalodas sarunvalodas vārdu krājumu, kas pārkaisīts ar vulgārismu un dialektismu, nomaina jambiskais pentametrs.

Pēc Dona Karlosa Šillers gandrīz 10 gadus attālinājās no dramaturģijas. 80. gadu vidū. viņš raksta dažus dzejoļus. To vidū izceļas brīnišķīgā oda "Priekam" (An die Freude, 1785), kas ir kaislīga himna draudzībai, priekam un mīlestībai. Dzejnieks nosoda naidīgumu, dusmas, nežēlību un karu, aicina cilvēci dzīvot mierā un draudzībā:

Apskāvieni, miljoni!
Apvienojieties priekā par vienu!
........................................................

Kas izglāba dzīvības vētrā
Drauga draudzība,
Verena bija viņa draudzene,
Pievienojies mūsu svētkiem!

(Tulkojis I. Mirimskis)

Majestātiskais koris, kas rakstīts pēc Šillera odas "Priekam" tekstam, beidzas ar Bēthovena Devīto simfoniju.

Šillera attieksme pret Francijas buržuāziskās revolūcijas notikumiem 1789-1794. bija sarežģīts un pretrunīgs. Sākumā viņš viņu sagaidīja un lepojās, ka Francijas Likumdošanas asambleja 1792. gadā viņam kā brīvības čempionam piešķīra Francijas Republikas goda pilsoņa nosaukumu. Nākotnē Šillers, nesaprotot revolucionāra terora nepieciešamību, kļuva par revolūcijas pretinieku. Taču lielie notikumi lika viņam pārvērtēt vairākas kardinālas pasaules uzskata un radošuma problēmas. Viens no šiem svarīgākajiem jautājumiem bija jautājums par tautas lomu, ietekmi uz vēsturi, uz dzimtenes likteni. Vientuļa dumpinieka tēls pazūd no Šillera dramaturģijas, pamazām tajā apliecinās tautas tēma.

Šillers joprojām ir brīvību mīlošs dzejnieks, taču brīvības sasniegums viņam nav revolucionārs. Viņš meklē jaunas nevardarbīgas metodes, lai cīnītos pret sociālo ļaunumu.

90. gadu sākumā. Šilleru galvenokārt nodarbina filozofiskas un estētiskas problēmas. Sevišķi lielu uzmanību viņš pievērš Kanta filozofijai, kas būtiski ietekmēja rakstnieku.

Šillers pieņēma Kanta filozofijas sākotnējās pozīcijas, bet turpmāko meklējumu gaitā arvien skaidrāk atklāja savu nesaskaņu ar viņu. Šīs nesakritības radās tāpēc, ka vācu filozofs neticēja iespējai realizēt brīvību, humānistiskos ideālus realitātē un pārnesa to īstenošanu uz citu pasauli. Visu Šillera meklējumu nozīme ir saistīta ar to, ka viņš meklēja veidus, kā sasniegt brīvību, veidus, kā radīt apstākļus indivīda vispusīgai attīstībai. īstā pasaule. Atšķirības šajā jautājumā iepriekš noteica citas domstarpības.

Šillera nozīmīgākais teorētiskais darbs ir Vēstules par cilvēka estētisko audzināšanu (Über die ästhetische Erziehung des Menschen, 1795). Šajā programmatiskajā darbā rakstnieks pieskārās ne tikai estētikas jautājumiem, bet arī centās atbildēt uz svarīgākajām sociālajām problēmām, atrast veidus, kā pārkārtot sabiedrību.

Atsakoties no vardarbīgiem brīvības sasniegšanas veidiem, Šillers redz atslēgu galvenās problēmas atrisināšanai sociālās problēmas estētiskajā izglītībā. Rupji dzīvnieku instinkti neļauj mūsdienu cilvēkiem dzīvot brīvībā. Cilvēce ir jāpāraudzina. Par izšķirīgo sabiedrības pārveidošanas līdzekli rakstniece uzskata estētisko izglītību, cilvēku audzināšanu caur skaistumu. "... Ceļš uz brīvību ved tikai caur skaistumu" - šeit galvenā domaŠis darbs.

Mākslas darbu formai, skaistumam un elegancei ir liela nozīme estētiskajā izglītībā. Turpmāk dzejnieks lielu uzmanību pievērš savu darbu dekorēšanai. Prozas jauniešu drāmas nomaina nobriedušā Šillera dzejas traģēdijas.

Nozīmīgs solis estētiskā attīstībaŠillers bija viņa darbs "Par naivu un sentimentālu dzeju" (Übeg naive und sentimentalische Dichtung, 1795-1796). Pirmo reizi tiek mēģināts skaidrot estētisko problēmu saistību ar sabiedrības attīstību. Šillers atsakās no avēsturiskiem priekšstatiem par estētisko ideālu nemainīgumu, kas bija izplatīts 17.-18.gs.

Viņš izšķir divus dzejas veidus - "naivo" un "sentimentālo", kas radās dažādos periodos. cilvēces vēsture. Pirmais ir raksturīgs antīkajai pasaulei, otrais - mūsdienu.

"Naivo" dzejnieku galvenā iezīme ir viņu darba objektīvais, objektīvais raksturs. Mūsdienu dzejnieki ir subjektīvi, "sentimentāli". Viņi savos darbos iegulda personiskas attiecības ar attēloto pasauli.

Senā dzeja radās unikālos cilvēku sabiedrības bērnības apstākļos, kad cilvēks bija harmoniski attīstīts un nejuta nesaskaņas ar ārpasauli.

Pavisam citos apstākļos attīstās modernā jeb "sentimentālā" dzeja. Mūsdienu dzejnieks dzīvo nesaskaņā ar apkārtējo pasauli un, meklējot skaisto, bieži atraujas no tagadnes, kas neatbilst viņa ideāliem.

Šillera simpātijas bija "naivās", senās dzejas pusē.

Aizraušanās ar antīko literatūru tika atspoguļota daudzos Šillera darbos, jo īpaši viņa slavenajā dzejolī "Grieķijas dievi" (Die Götter Griechenland, 1788), kurā skan skumjas domas par antīkās pasaules nāvi, kuru idealizēja dzejnieks. ar lielu spēku.

Jā, viņi ir aizgājuši, un viss, kas ir iedvesmots,
Kas ir lieliski, viņi to paņēma līdzi, -
Visi ziedi, viss Visuma pilnums, -
Mums paliek tikai tukša skaņa.

(Tulkojis M. Lozinskis)

Mūsdienu realitāte dzejniekam šķiet neglīta, bez visa skaistā.

90. gadu otrajā pusē. pēc garas krīzes, sāpīgu pārdomu un jaunu ideālu meklējumu izraisīta ilga pārtraukuma Šillers atgriežas pie mākslinieciskās jaunrades. Viņš raksta vairākus dzejoļus, kas veltīti mākslas un dzīves tēmai. Tajos viņš attīsta savos estētiskajos darbos skartās domas. Viņa dzejoļi, piemēram, “Ideāls un dzīve” (Das Ideal und das Leben), “Dziesmu spēks” (Die Macht des Gesanges), “Zemes sadalīšana” (Die Teilung der Erde), “Pegazs jūgā” ( Pegasus im Joche) un citi.

Augsta poētiskā meistarība, neparasts valodas izteiksmīgums ir raksturīga dzejolim "Ideāls un dzīve", kas satur ļoti pretrunīgas tendences. Dzejnieks pauž arī domas par nesaskaņām starp mākslu un dzīvi un aicina visu upurēt ideālam:

Pirms augstākās patiesības par ideālu
Noliedz visu, ko tavs gars ir aiznesis.

(Tulkojis V. Leviks)

Un tajā pašā laikā dzejnieks nevar aizmirst par cilvēces ciešanām, nevar mierīgi aplaimot "ideāla varā";

Ja cilvēki-brāļi skumjās vaid,
Ja lāsta sauciens uz debesīm,
Mocībās raustīdamies, Laokūns sūta,
Cilvēk, celies! Lai šie kliedz
Viņi satricinās kunga augstprātīgo troni...

O traģisks liktenis mākslinieks buržuāziskajā pasaulē, nespējot saprast un novērtēt mākslu, alegoriskā formā tiek stāstīts dzejolī "Pegazs jūgā". Spārnotais zirgs Pegazs šeit ir iejūgts vienā jūgā ar vērsi.

90. gadu beigās. Viena pēc otras parādās Šillera spožās balādes - "Kauss" (nosaukumu devis V. A. Žukovskis, Šillera - "Diver" - Der Taucher), "Glove" (Der Handschuh), "Ivikov Cranes" (Die Kxaniche des Ibykus), "Bail" (Die Burgschaft), "Bruņinieks Togenburg" (Ritter Toggenburg), prasmīgi krievu valodā tulkojis V. A. Žukovskis.

Balādēs dzejnieks apdzied cildenās idejas par draudzību, uzticību, godu, varonību, pašatdevi, cilvēka gara diženumu. Tātad balādē "Bail" viņš slavina draudzību, kuras dēļ viņi neapstājas pie neviena upura; Drosme un drosme ir aprakstīta balādēs "Cimds", "Kauss".

Šillera balādes ir ievērojamas ar savu asu dramatisko sižetu. Ar lielu izteiksmīgumu un dzīvīgumu tie atspoguļo situācijai raksturīgās iezīmes un cilvēku raksturus. Abstrakcijas gars atkāpjas otrajā plānā. Kā pareizi atzīmēja viens no mūsu valstī pazīstamajiem vācu dzejnieka pazinējiem Francs Petrovičs Šillers, nav grūti sajust, ka "visās balādēs ir jūtama spoža dramaturga roka".

XVIII gadsimta beigās. Šillers rada slaveno dzejoli "Zvana dziesma" (Das Lied von der Glocke, 1799), kas idejiskā saturā ir pārsteidzoši pretrunīgs. Dzejoļa saturs ir dzejnieka domas par darbu, par cilvēku laimi, par dzīves pārkārtošanas veidiem. Tās autors sākumā dzied himnu darbam, kas rotā cilvēku, kas ir cilvēka dzīves pamatā:

Darbs ir tautu rota
Un žogs no vajadzības.

(Tulkojis I. Mirimskis)

Strādnieku nenogurstošās rokas met zvanu, kas vēstīs par laimi, vienotību un mierīgu darbu:

Lai tas skan skaļāk, plašāk
Viņa pirmais zvans ir par pasauli.

Bet laimi dzejnieks zīmē klusas burgeru idilles veidolā.

Pretstatā tai ir attēlots ugunsgrēka attēls, kas izcēlies, iznīcinot visu savā ceļā. Šajā diezgan caurspīdīgajā alegorijā autors deva mājienus uz franču revolūciju, ko viņš interpretē kā bīstamu kaislību, savvaļas dzīvnieku instinktu uzdzīvi. Dzejnieks ar satraukumu runā par laikiem, kad zvans "dod aicinājumu uz vardarbību". Viņš neapstiprina situāciju, kurā

Paši cilvēki iznīcina kazemātus
Un ķēdes saplīst putekļos.

Šillers ne vienmēr izrādīja tādu politisko kautrību, un viņš pats vairākkārt aicināja apspiestos saraut ķēdes.

Kopš 1787. gada Šillers dzīvo Veimārā, kur pēc Gētes ieteikuma viņu uzaicināja Veimāras hercogs. Abu vācu ģēniju draudzība, kas atstāja ārkārtīgi dziļu nospiedumu katra dvēselē, nostiprinājās ne uzreiz. Pārāk daudz viņus šķīra vienu no otra, viņi uz daudzām lietām skatījās savādāk. Tāpēc pirmajos dzīves gados Veimārā starp viņiem izveidojas saspringtas un neuzticības pilnas attiecības. Gēte nedaudz agrāk bija attālinājies no Sturm und Drang idejām, un viņam nepatika Šillera šturmeru drāmas. Vēlāk viņš neatbalsta arī Šillera aizraušanos ar Kanta filozofiju, kuras abstraktais-spekulatīvais raksturs, pēc Gētes domām, traucēja poētiskajai jaunradei. Pašā Tetē dominēja spontāni materiālistiska dzīves uztvere. Nākotnē šīs atšķirības pamazām mazinās, atsvešināšanās vietā nāk dedzīga draudzība, kas palīdzēja dzejnieku radošajos meklējumos. Īpaši par šo draudzību ir jāpateicas Šilleram, kuru Gēte taktiski un nenogurstoši aicināja uz radošumu, kas ciešāk saistīts ar dzīvi.

Šīs ietekmes pēdas ir jūtamas gan balādēs, kuras Šillers sarakstījis draudzīgā konkurencē ar Gēti, gan atjaunotajā dramatiskajā darbā un galvenokārt Valenšteina triloģijā. “Tas ir pārsteidzoši, cik daudz reālistiskais man ir atnesis nesen noslēdzošajā gadā, cik daudz manī ir attīstījies no pastāvīgas komunikācijas ar Gēti un strādājot pie senatnes,” dzejnieks rakstīja 1796. gadā vēstulē V. Humboltam.

Valenšteina triloģija (1797-1799) ir viens no ievērojamākajiem Šillera darbiem. Pie tā viņš strādāja daudz ilgāk nekā pie citiem viņa darbiem. Idejas kopšanas un domāšanas process bija ļoti garš. Tomēr tas nav pārsteidzoši, ņemot vērā, ka Wallenstein atvēra jauns posms dramaturga darbā, ka triloģija rakstīta galvenokārt jaunā mākslinieciskā manierē.

Plašā vēsturiskā koncepcija, kas saistīta ar Trīsdesmitgadu kara notikumiem, prasīja objektīvu varoņu un situācijas attēlojumu. Subjektīva pieeja jautājumam varēja tikai sabojāt ideju. Šillera ilgā nodarbošanās ar vēsturi, viņa lielie vēsturiskie darbi "Apvienotās Nīderlandes krišanas vēsture" (Die Geschichte des Abfalls der vereinigten Niederlande, 1788), "Trīsdesmitgadu kara vēsture" (Die Geschichte des Dreissigjährigen Krieges,1792), nebija slikti sagatavošanas skola lai izveidotu Vallenšteinu. Studējot vēsturi, radās ieradums pieturēties pie konkrētiem faktiem, sniedzot patiesu motivāciju notikumiem.

Pirmā Wallensteins Lager triloģijas daļa iznāca 1798. gadā. Zīmīgi, ka tā sākas ar ainu, kurā tiek parādīts zemnieks ar savu dēlu. Šillers ar lielu līdzjūtību attēloja vācu zemnieka likteni, ko sagrāva karš. Zemnieks vēro karavīru dzēruma uzdzīvi, kuri Vācijā uzvedas kā iekarotā valstī. Viņš ir pilns naida pret militārpersonām, kas sagrāva vienkāršo zemnieku:

Paskaties, viņu ceļi šķīrās! Mans Dievs!
Uz zemnieka rēķina droši vien apēda vēderu.

(Tulkojusi L. Ginzburga)

Tāda nelaime - kāpt tieši cilpā,
Neko ēst, pat kaulus apēd.

Triloģijas pirmajā daļā dramaturgs patiesi, spilgti, patiesi šekspīriski atveido kara laikmeta krāsaino fonu, zīmē krāsainus karavīru tēlus. "Nometnes" varonis ir karavīru masa. Masu ainas varēja atrast arī Šillera agrīnajās drāmās, piemēram, Laupītos, taču dzejniekam pietrūka spēju šo masu atdzīvināt, reizēm darbojoties statiski un bezsejiski. Citādi situācija bija "Nometnē".

Armija ir Vallenšteina, ievērojamā Trīsdesmitgadu kara komandiera, spēka un ietekmes pamatā. Ar to saistīti visi viņa slepenie plāni un projekti. Tāpēc pirms Valenšteina attēlošanas dzejnieks parāda nometnes karavīrus. Pats komandieris triloģijas pirmajā daļā neparādās. Spilgti definēti, neaizmirstami tēli aiziet priekšā skatītājiem: šeit ir vieglas naudas un piedzīvojumu meklētāji un savdabīgi nemiernieki.

Vallenšteins dod karavīriem lielāku rīcības brīvību un piever acis uz viņu nedienām un laupīšanas faktiem. Viņš par katru cenu vēlas paturēt armiju aiz sevis, jo, kamēr viņam seko karavīri, Austrijas tiesa pret viņu ir bezspēcīga.

"Nometnē" mūsu priekšā ir nevis bezsejas karavīru masa, bet gan trāpīgi aptvertu reālistisku tēlu virkne. Pirmā Mednieka figūra, jauns, bet daudz redzējis, ir ļoti krāsains. Viņam ir vienalga, kam viņš kalpo. Meklējot labāku atalgojumu, viņš apmeklēja dažādas armijas, arī zviedru. Ne tā, kā šis piedzīvojumu pilnais karavīrs First Cuirassier. Tas ir plašs raksturs, karavīra dzīve viņu piesaista ar salīdzinošu brīvību un gribu. Viņam ir diezgan vienaldzīga bagātība, pagodinājumi. Pirmais kirasīrs ir simpātisks vienkāršajai tautai, viņš pats nerīkojas nežēlīgi un nelaupa. "Es neaplaupu savus kaimiņus, es negaidu mantojumu," viņš ar cieņu paziņo. Starp karavīriem atmiņā palicis Vahmistera tēls, kuram karš kļuva par amatu, kas tomēr nenesa veiksmi. Viņš ir kara samaitāts un nicinoši skatās uz vienkāršo cilvēku, nosaucot viņu par "stulbu purnu".

Šillers galvenokārt ir traģisks dzejnieks, bet Lāgerā viņš radīja vairākus pārsteidzošus komiskus attēlus. Neaizmirstamu iespaidu atstāj kapucīna tēls, īpaši viņa slavenā runa, kurā viņš ļoti savdabīgā manierē nosoda karavīru neapdomīgo uzdzīvi. Ne mazāka par kapucīnu dzīvīgumā un vitalitātē ir Gustela, pieredzējusi, salauzta un tajā pašā laikā apdomīga sieviete.

Izmaiņas rakstnieka daiļradē, vēlme laikmetu attēlot objektīvāk, reālistiskāk, atspoguļojās arī valodā. "Nometni" raksturo vienkāršība, runas skaidrība. Autors atrod raksturīgus vārdus, lai atveidotu visdažādākos raksturus – zemniekus, karavīrus, pilsētniekus, ēdnīcas. Šillers nevienā no saviem darbiem nav sasniedzis tādu meistarību, izmantojot visas valsts valodas bagātības. Nekur ar tādu spēku nebija jūtama oriģinālā, svaigā, izteiksmīgā tautas runa un tautas humors.

Tā nav nejaušība, ka Tomass Manns savā slavenajā “Pastāstā par Šilleru” atzīmēja “Vallenšteina nometnes” apbrīnojamo mākslu, tās “virtuozi vieglas, rotaļīgas ainas, kurās vēsturiskā situācija tiek atklāta neparasti spilgti, it kā nejauši. uzliesmo gaismas, izgaismojot laikmetu, un tur, kur katrs vārds ir raksturīgs, aiz katra tēla stāv veselums pilnā augstumā” 3 .

Pikolomini triloģijas otrajā daļā (Piccolomini, 1799) ir attēlots Valenšteins un viņa tuvākais loks — ģenerāļi, virsnieki un viņa ģimenes locekļi.

Dramaturgs izrādīja lielu prasmi darbības izvēršanā. Tas attīstās ātri un mērķtiecīgi, skaidri un precīzi. Neskatoties uz lielo attēlu skaitu, satura sarežģītību un bagātību, triloģijā nav nekā lieka. Četrās dienās, kuru laikā notiek darbība, triloģijā notiek daudzas lielas lietas. Darbības spriedze panākta, pateicoties tam, ka autors notikumu attīstībā attēlo pēdējo kulmināciju. Krīze ir nobriedusi, un autors jau pirmajās ainās liek saprast, ka tuvojas beigas.

To centrā strauji attīstošiem pasākumiem stāv Valenšteina tēls, sarežģīts un pretrunīgs raksturs. Viņš ir izcils komandieris un politiķis, kas spēj saprātīgi novērtēt situāciju. Īsā laikā viņš spēja izveidot lielu armiju, kas bija gatava sekot viņam jebkurā kaujā. Armija guva daudzas uzvaras, spēja pretoties spēcīgajai zviedru armijai. Vallenšteina rokās ir liela vara. Viņam pat tika dotas tiesības noslēgt pamieru un mieru.

Atspoguļojot šos notikumus, Šillers nepiekrita savai mūsdienu vēstures zinātnei. Buržuāziskie literatūrzinātnieki jau sen ir noskaidrojuši individuālās pretrunas starp dramaturgu un vēsturi, taču viņi ir ignorējuši dažas no svarīgākajām šīs triloģijas iezīmēm. Tajā autors izrādīja vairāk vēsturiskas nojautas nekā mūsdienu zinātne. Vallenšteina darbībā viņš spēja noķert svarīgu laikmeta progresīvu tendenci. Neatkarīgi no tā, kādi motīvi vadīja komandieri, viņš, pēc Šillera domām, vēlējās izbeigt nacionālo katastrofu. Viņš centās noslēgt mieru, izveidot spēcīgu centralizētu valsti, kas novērstu vispārēju sabrukumu, anarhiju un nelikumības.

Par kopējo labumu
es tikai domāju. Jo es neesmu bezsirdīgs;
Mūsu tautas nelaime un bēdas
Man ir sāpīgi redzēt...
Jau piecpadsmit gadus karš plosās
Bez noguruma un visam nebeigsies.

(Tulkojis K. Pavlova)

Tomēr Šillers nedomāja attēlot Valenšteinu kā cēlu un neieinteresētu cīnītāju par Vācijas apvienošanu, par kara izbeigšanu. Vienā no vēstulēm viņš diezgan skaidri par šo partitūru saka: “Man jūsu acīs jānoniecina pats Valenšteins kā vēsturiska persona. Vēsturiskā Valleišteja nebija diža, arī poētiskajai nevajadzētu kļūt dižai.

Šillers parādīja Valenšteinu ar visām viņa pretrunām, padarīja viņu par tipisku sava laikmeta dēlu. Viņa cildenās domas mijas ar vērienīgiem, piedzīvojumiem bagātiem nodomiem. Viņš devās uz viltu un nodevību, uzsākot slepenas sarunas ar zviedriem, cerot ar viņu palīdzību kļūt par Bohēmijas karali.

Traģiskais nobeigums nāk Vallenšteina nāves pēdējā daļā (Wallensteins Tod, 1799). Par visu savu viltību Valenšteins nepamanīja, ka Oktavio, kuru viņš kļūdaini uzskatīja par savu labāko draugu, pamazām mazina viņa ietekmi.

Diezgan daudz vietas triloģijā atvēlēts Maksam un Teklai, taču, ja lielākā daļa attēlu rakstīti dzīvā, reālistiskā manierē, tad Maksa un Teklas tēlus nevar attiecināt uz autora panākumiem. Viņu klātbūtne triloģijā tika skaidrota galvenokārt ar subjektīviem autora nodomiem.

Valenšteinā līdzās sociāli vēsturiskiem konfliktiem autors pozē. morāles un filozofijas, iedvesmojoties no modernitātes, kā arī Kantijas filozofijas. Tas izskaidro izskatu ideāli attēli Makss un Tekla, kas iebilst pret melu, liekulības, nežēlības un amoralitātes pasauli.

Triloģija bija spilgts pierādījums dzejnieka paaugstinātajām mākslinieciskajām prasmēm. Gēte, kurš triloģiju lasīja pa daļām, kā tā bija rakstīta, savu viedokli par pirmajiem cēlieniem izteica tik izteiksmīgiem vārdiem: "Abi Valenšteina cēlieni ir lieliski un pirmajā lasījumā atstāja uz mani tik lielu iespaidu, ka neatstāja nekādas šaubas. ”.

"Marija Stjuarte" (Maria Stüart, 1800) ir sociāli psiholoģiska traģēdija. Tajā nav plašu sociālo attēlu, Šillera attēlotā pasaule aprobežojas galvenokārt ar galma aprindām.

Traģēdija sākas brīdī, kad Marijas liktenis jau ir izlemts. Viņai tika piespriests nāvessods. Marijai atlikušas tikai dažas stundas dzīvot.

Šillers paņēma tiesu, visu Skotijas karalienes aizmugures stāstu, pārsniedzot traģēdijas robežas. Tikai no vārdiem aktieri mēs uzzinām par viņas spožo, bet skandalozo pagātni, kad viņa tika iesaistīta sava vīra slepkavībā, kuras dēļ viņa zaudēja Skotijas troni.

Marija Šillera tēlā nekādā gadījumā nav nevainīga. Uz viņas sirdsapziņas ir noziegumi. Bet viņa tik daudz cieta garajos ieslodzījuma gados Anglijas cietumā, ka viņa lielākoties izpirka savu vainu. Viņa mainīja savas domas par daudzām lietām, kritiski atskatījās uz savu pagātni. Marija mainījās uz labo pusi, ciešanas viņu padarīja cildenu. Viņai netrūkst garīga skaistuma. Viņai piemīt sirsnība, sirsnība, kuras Elizabetei tik ļoti pietrūkst.

Pret Mariju tiek izvirzīta nepatiesa apsūdzība, kuras apstiprināšanai tiek izmantoti nepatiesi liecinieki. Pēc viena Marijas cietuma uzrauga vārdiem, "šī izmeklēšana netika veikta pilnīgi pareizi".

Šillera pozīcijas demokrātija pirmām kārtām izpaudās absolūtās monarhijas netaisnības un nežēlības nežēlīgā denonsēšanā, kas pavēra neierobežotas iespējas patvaļai. Tā ir ne tikai Anglijas karalienes denonsēšana, bet arī paša monarhiskās varas principa atmaskošana.

Ar lielisku mākslu un psiholoģiskais dziļums autors attēloja Mariju un Elizabeti. Katrs solis, katra garīgā kustība šo sarežģīto tēlu uzvedībā ir motivēta. Šilleram nekad nav izdevies tik smalki un pārliecinoši nodot sievietes dvēseles dialektiku.

Psiholoģiski sarežģīts un Elizabetes tēls. Viņa nav tikai liekulīga, viņā piemīt izcilam valstsvīram nepieciešamās īpašības – stipra griba, enerģija, asprātīgs prāts. Viņas iekšējo pārdzīvojumu gamma ir sarežģīta: šeit ir rūpes, kas saistītas ar viņas valsts lietām, un tīri sievišķīga skaudības un naidīguma sajūta pret skaistāku un jaunāku sāncensi.

Liela reālisma uzvara traģēdijā ir arī tas, ka konfliktā starp Elizabeti un Mariju Šilleru izdevās atspoguļot asas sociāli politiskās pretrunas, cīņu starp reformācijas un kontrreformācijas spēkiem. Elizabete un Marija pārstāv divas pretējas laikmeta tendences. Konflikts starp viņiem ir neizbēgams. Pat atrodoties nebrīvē stingrākajā apsardzē, Marija ir saistīta ar Vatikānu, ar jezuītiem, kuri cenšas viņu atbrīvot no cietuma un pacelt Anglijas tronī. Tieši tāpat aiz Elizabetes stāv protestantiskā Anglija, kurai nav simpātijas pret katoļu Mariju un kas nebaidās.

ka valdīs tikai Stjuarts,
Zem pāvesta jūga atkal krist.

(Trans. N, Vilmont)

Lai gan tautas tēma šajā kamertraģēdijā nav galvenā tēma, tā ir iezīmēta diezgan skaidri. Tautas jautājumu autors skar pašā akūtākajā brīdī, kad Anglijā uzliesmoja cīņa par karalisko varu, saasinājās abu karalieņu sāncensība.

Marija Stjuarte ir viena no Šillera visvairāk paveiktajām traģēdijām, kas sarakstīta viņa dramatiskā ģēnija ziedu laikos. Pēc tās pabeigšanas dzejnieks ne bez lepnuma paziņoja, ka tagad viņš "pārvalda dramaturga amatu".

Nevienā darbā viņš nav sasniedzis tādu prasmi kompozīcijā, tēlu psiholoģiskajā atklāšanā, nekur nav izdevies izveidot tik mērķtiecīgu un spraigu dramatisku darbību. Uzdevums bija vēl jo grūtāks tāpēc, ka autors neķērās pie īpašiem dramatiskiem efektiem, necentās pārsteigt ar darbības neparasto intrigu un sarežģītību.

Romantiskā traģēdija Orleānas kalpone (Die Jungfrau von Orleans, 1801) parāda franču tautas nacionālās atbrīvošanās cīņu pret ārvalstu iebrucējiem britiem Simtgadu kara laikā. Šī kara nacionālā varone bija zemnieku meitene Žanna d'Arka Šillere parādīja, ka Francijas pestīšanu nenesa karalis un muižniecība, bet gan vienkāršie cilvēki.

Žannas d'Arkas tēls raisīja dažādas interpretācijas.Garīdznieki viņu vispirms sadedzināja kā raganu uz sārta, bet vēlāk pasludināja par svēto.Voltērs, cīnoties pret garīdznieku tumsonību un fanātismu, devās otrā galējībā un attēloja Žoanu g. uzsvērti vieglprātīgi toņi.

Šillers par savu mērķi izvirzīja Žannu reabilitēt, parādīt visu viņas varoņdarba varenību, patriotismu.

Traģēdijā parasto cilvēku varonība un nesavtība pastāvīgi tiek pretstatīta franču aristokrātijas gļēvumam un savtīgumam. Autors parādīja pilnīgu demoralizāciju, kas pārņēma galma aprindas, sākot ar pašu karali. Vājprātīgais un neveiksmīgais Kārlis VII pameta armiju, valsti likteņa žēlastībā, nolemjot, ka turpmāka pretošanās ir bezjēdzīga. Viņš aizgāja pensijā, veltot laiku galantiem piedzīvojumiem. Sekojot viņa piemēram, galma muižniecība izklīst, un daži tās pārstāvji, tostarp Burgundijas hercogs, jau cīnās pret Franciju, tās angļu ienaidnieku pusē.

Šajā Francijai grūtajā brīdī parādās Džoanna. Šillere uzsver savu tuvību tautai, nesaraujamo saikni ar tiem. Džoanna sevi uzskata par parastās tautas pārstāvi. Cilvēku labklājība viņai ir pāri visam. Viņa dēļ viņa ir gatava uz jebkuru upuri. "Ļaujiet man mirt, mani cilvēki uzvarēs," viņa saka.

Taču cilvēku tēma, viņu ietekme uz vēsturisko notikumu gaitu traģēdijā atrada pretrunīgu izpausmi. Džons ir pārāk paaugstināts virs cilvēkiem, kas bieži vien ir bezsejas fons. Cilvēki netiek rādīti darbībā. Varones saikne ar viņu ir jūtama vāji. Jānis parādās viens kā debesu izredzētais. Viņa pilnībā zaudē īsta, dzīva cilvēka vaibstus. Tikai pēc smagiem pārbaudījumiem, ciešanām Džons kļūst cilvēcīgāks.

Nekonsekvenci Jāņa attēlojumā, tautas lomas interpretācijā skaidroja vairāki apstākļi. Tajā pašā laikā nav iespējams neņemt vērā dramaturga nodoma īpatnības, kas tiecās romantiski pacelt varoni, pacilāt, atraut no visa ierastā. Autorei to būtu grūtāk panākt, attēlojot varoni ikdienas vidē.

Bet šis apstāklis ​​neizskaidro visas Jāņa tēla interpretācijas iezīmes. Šillera ideoloģiskā attīstība bija sarežģīta, pretrunīga, un ceļš uz pareizu tautas lomas izpratni nebija ne viegls, ne tiešs, īpaši atpalikušās Vācijas apstākļos. Turklāt mūsdienu sociālfilozofiskā doma noveda dzejnieku prom no pareizā šī jautājuma risinājuma.

Plaši zināmā "Orleānas kalpones" plāna īstenošanas nekonsekvence savu izpausmi guva traģēdijas kompozīcijā. Tas attīsta divus konfliktus, divas darbības: sociāli vēsturisku un morālu konfliktu, kas notiek Džoannas dvēselē. Izšķirošais konflikts ir sociāli vēsturiskais, tas atklājas galvenokārt pirmajos divos traģēdijas cēlienos, atainojot nacionālās atbrīvošanās kara notikumus.

Pēdējos divos cēlienos priekšplānā - iekšējais konflikts starp pienākumu un personīgo sajūtu - Džoannas mīlestība pret angļu komandieri Laionelu, kas atrisināta Kanta filozofijas garā.

Paralēlā attīstība divu konfliktu traģēdijā sabojāja darba ideoloģisko un māksliniecisko integritāti. Lai gan morālais konflikts Džoannas dvēselē neaptumšoja galveno, sociāli vēsturisko, pēdējais tika atklāts nepietiekami pilnībā un konkrēti.

"Orleānas kalpone" parādījās pēc "Vallenšteina" un "Mērijas Stjuartes", taču tā tika uzrakstīta pavisam citā mākslinieciskā manierē nekā viņi. Orleānas kalpone autors lielā mērā atkāpās no reālistiskajiem principiem, kuru garā tika radītas divas iepriekšējās traģēdijas. Izskaidrojums šim faktam jāmeklē gan traģēdijas ideoloģiskās un mākslinieciskās koncepcijas oriģinalitātē, gan notiekošajos dramaturga meklējumos, viņa pasaules skatījuma evolūcijā.

Pats Šillers Orleānas istabeni nosauca par romantisku traģēdiju, taču dzejnieka attieksme pret romantisko kustību, kuras laikabiedrs viņš bija savas darbības brieduma gados, bija sarežģīta un pretrunīga. Šilleram pati romantiķu maniere, viņu radošā metode daudzējādā ziņā bija nepieņemama. Kā pedagogs viņš bija skaidrības, precizitātes, noteiktības piekritējs. Viņš nosodīja romantiķu neskaidrību, apjukumu un bezformību. Tomēr Šillers nepalika kurls pret sava laikmeta romantiskajām tendencēm, viņš tām velta zināmu cieņu, īpaši Orleānas kalpone.

Traģēdijā ir daudz brīnumaina, maģiska. Zināmā mērā tas atbilda viduslaiku garam. Džoannas reliģiozitātē, viņas ticībā brīnumiem atspoguļojās tā laikmeta cilvēku idejas. Lugā ir mistiskas ainas, kas izaicina izskaidrojumu (Melnā prinča parādīšanās, Jāņa pareģojums utt.).

Romantiskais sākums izpaužas ne tikai mistiskā kolorītā, bet arī subjektīvi liriskajā garā, kas dominē traģēdijā. Dzejnieks bieži varones mutē ieliek savas domas un jūtas, kas nesaskan ar zemnieku meitenes psiholoģiju. Bet, kā pareizi atzīmēja S. V. Turajevs, “romantiskas traģēdijas radīšanas pieredze neapšaubāmi bagātināja Šileru, bet nepadarīja viņu par romantiķi” 4 .

Traģēdijā diezgan skaidri izpaužas "Veimāras klasicisma" nospiedums ar tai raksturīgo tieksmi radīt ideālus tēlus, bez visa privātā, ikdienišķā, pasaulīgā.

"Vilhelms Tells" (Wilhelm Tell, 1804) - pēdējā pabeigtā drāma, kuru ir vērts pabeigt radošs veidsŠillers. Tajā rakstnieks rezumē savas daudzu gadu pārdomas par tautas likteni, dzimteni. Darbs bija sava veida dramaturga poētisks testaments.

Viljams Tells jau no paša sākuma tika iecerēts kā tautas drāma. 1803. gada 18. augusta vēstulē dzejnieks par savas idejas būtību rakstīja: “Viljams Tells” mani tagad ļoti interesē... Tēma kopumā ir ļoti saistoša un savas tautības dēļ ļoti piemērota teātrim. ”. Pats drāmas saturs bija populārs, balstoties uz leģendu par mērķtiecīgo šāvēju Tellu, kas ir plaši izplatīta dažās Eiropas tautās. Leģendas par viņu bieži atrada Šveicē, Vācijā, Francijā.

Viljams Tells galvenokārt bija iemīļots varonis tautas mākslašveicieši, kuri ar viņa vārdu saista savas dzimtenes atbrīvošanas no Austrijas kundzības cēloni. Tieši Šveicē visizplatītākie bija visādi stāsti, leģendas un dziesmas par Tellu.

Drāmas galvenie jautājumi - tautas brīvības uzvara, nacionālā vienotība un neatkarība - bija ārkārtīgi svarīgi gan mūsdienu Vācijai, gan visu tautu nākotnei. Tās patiesais varonis ir šveicieši: zemes strādnieki un gani, zvejnieki un mednieki, mūrnieki un strādnieki. Tell - viens no parastajiem tautas pārstāvjiem. Drāmā viņš tiek izvirzīts priekšplānā, bet nav atdalīts no tautas, nav pret viņu, nav uzcelts uz pjedestāla, kā Džoana Orleānas kalpone. Šeit Šillers spēra lielu soli uz priekšu tautas vēsturiskās lomas pareizākā izpratnē.

Viljam Tellā pilnībā atklājās Šillera prasme masu ainu veidošanā. Viena no centrālajām un pārsteidzošākajām ir aina Rütli, kur pulcējās trīs Šveices kantonu pārstāvji. Dramaturgam ar lielu prasmi izdevās šo ainu atdzīvināt, iekustināt lielu skaitu cilvēku.

Sanākušo vidū izceļas tautas vadoņi Štaufahers, Fūrsts, Melhtāls. Šie zemnieki uzņēmās iniciatīvu, apvienojot kantonu iedzīvotājus, lai cīnītos pret Austrijas jūgu. Viens no šīs kustības aizsācējiem bija Štaufahers, pietiekami gudrs un drosmīgs cilvēks.

Tellas tēls ir attēlots ar vislielāko pilnību un māksliniecisko pilnīgumu. Viņš ir tipisks savas tautas pārstāvis. Tas atspoguļo stiprās un vājās puses kā spogulis. tautas raksturs ko var saprast konkrētu sociālo apstākļu kontekstā.

Tells ir cilvēks ar lielu dvēseli, stingrs un drosmīgs. Medības, pastāvīgs risks un briesmas rūdīja viņa raksturu. Pakļaujot sevi lielām briesmām, viņš izglābj Baumgartenu no atriebības, kuru vajāja gubernatora reiteri. Pastāstiet, bez vilcināšanās, nāk palīgā vajātajiem, jo, pēc viņa vārdiem, "doma par sevi ir pēdējā starp drosmīgajiem".

Dramaturgs atainoja arī sava varoņa rakstura vājās puses. Ilgstoša pakļaušanās despotiskajai varai nepalika bez pēdām tik spēcīgai dabai kā Tell. Sākumā viņš izsaka domas, kas neatbilst drosmīga cilvēka izskatam. Sarunā ar Štaufaheru viņš paziņo: "Paciest, klusēt - viss varoņdarbs tagad ir šajā." Vai arī: "Lai katrs dzīvo klusumā mājās: kas pats ir mierīgs, tas tiks atstāts mierā."

Šillers ar lielu ieskatu parādīja Tella zemnieku psiholoģijas individuālistisko izolāciju. Viņš ir pieradis strādāt vienatnē, paļaujoties tikai uz saviem spēkiem. Viņam ir vāji attīstīta kolektīvisma izjūta. Nav nejaušība, ka viņš nebija klāt Rītli, kur tika pieņemti svarīgākie lēmumi. Saskaņā ar Tella teikto, "tas, kurš ir stiprs, ir stiprākais viens pats".

Risinot nacionālās atbrīvošanās kustības problēmu, Šillers ņēma vērā Francijas revolūcijas pieredzi. Viņam bija skaidrs, ka feodālisma laiki jau bija pagājuši, un muižniecībai bija jāatsakās no savām privilēģijām. Nav brīnums, ka Rudencs lugas beigās dod brīvību saviem dzimtcilvēkiem.

Pieņemot Francijas revolūcijas antifeodālo ievirzi, Šillers nepārvarēja savu ambivalenci par tās īstenošanas metodēm. Viņam joprojām bija negatīva attieksme pret jakobīnu revolucionāro praksi. Tas izskaidro revolūcijas "ekstrēmumu" atkārtoto nosodījumu, uzsvaru uz šveiciešu bezasins atbrīvošanu. Un pat ainā par Rūtli, elpojot brīvības patosu, autors atzīmēja šveiciešu nodomu mierīgo raksturu, viņu prasību mērenību:

Mūsu mērķis ir gāzt nīsto apspiešanu
Un aizstāvēt senās tiesības,
Senču mantojumā atstāts. Bet mēs
Mēs nevaldāmi netiecamies pēc jaunā,
Jūs atdodat ķeizaru ķeizaram,
Un lai vasalis pilda savu pienākumu kā iepriekš.

(Tulkojis N. Slavjatinskis)

Šī epizode parādīja dzejnieka nekonsekvenci revolūcijas interpretācijā, ko viņš pieļauj kā pēdējo līdzekli, kad "miermīlīgie cilvēki ir izsmēluši visus līdzekļus". Taču atbrīvošanās kustības patoss drāmā izskanēja tik spēcīgi, ka tas apslāpēja daudzas atrunas, kas pavada sacelšanās "pieļaujamību".

Buržuāziskie literatūras kritiķi, cenšoties vājināt "Viljama Tella" sociālpolitisko skanējumu, mēģina pārvērst drāmas apskatu ētiskā plānā. Tā rīkojas mūsdienu Rietumvācijas Šillera zinātnieks Reinhards Buhvalds, piemēram, aplūkojot drāmu "mūžīgo" morāles kategoriju garā. Šillers savos darbos parādās kā nekaitīgs cīnītājs par mūžīgiem, nevēsturiskiem, "visiem obligātiem ideāliem" 5 .

Savas dzīves pēdējos mēnešos Šillers strādā pie traģēdijas no Krievijas vēstures "Dēmetrijs" (Demetrius, 1805). Viņam izdevās uzrakstīt pirmos divus cēlienus un ieskicēt vispārīgu plānu tālākai attīstībai sižetu. Traģēdijas pamatā bija stāsts par viltus Dmitrija īslaicīgu uzplaukumu un kritumu. Viņa traģēdija slēpjas faktā, ka viņš rīkojas kā neapzināts krāpnieks, kurš sākumā patiesi tic savai karaliskajai izcelsmei. Vēlāk viņš uzzina, ka pats kļūdījies un maldinājis citus, kļūstot par instrumentu ārzemnieku rokās, kuri ieradās Krievijā kā iebrucēji.

Izrādē tika skarta tēma par tautas ietekmi uz valsts, valsts valdnieka likteni. Ar Sigismunda muti tiek pausta doma, ka

Piespiedu kārtā valdnieks tautai
Neuzspiediet, jo viņš to nevēlas.

(Tulkojis L. Maijs)

Šillera darbs diezgan agri, dzejnieka dzīves laikā, kļūst pazīstams Krievijā. Pirmie viņa darbu tulkojumi parādās 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta pirmajā pusē. Gandrīz visi mākslas darbi jau ir tulkoti krievu valodā.

Vācu rakstnieka tulkotāju vidū ir lielākie krievu dzejnieki Deržavins, Žukovskis, Puškins, Ļermontovs, Fets, Tjutčevs.

Dzejnieks baudīja vislielāko popularitāti progresīvajās Krievijas sabiedrības aprindās. Beļinskis viņu sauca par "cēlu cilvēces aizstāvi" un atzīmēja viņa naidu pret "reliģisko un nacionālo fanātismu, aizspriedumiem, ugunsgrēkiem un postiem, kas šķeļ cilvēkus".

Šillera dzeja ar savu brīvību mīlošo patosu saskanēja ar revolucionārajām demokrātiskajām aprindām. "Šilera dzeja mums šķiet dārga," rakstīja Černiševskis. Vācu dzejnieks, pēc kritiķa domām, kļuva par "mūsu garīgās attīstības dalībnieku". Ir vērts atzīmēt, ka interese par vācu rakstnieka darbiem pagātnē īpaši pieauga gados, kad nostiprinājās krievu tautas atbrīvošanās kustība.

Šillera lielā popularitāte padomju valsts pastāvēšanas pirmajos gados ir aprakstīta K. Fedina romāna "Ārkārtējā vasara" lappusēs un A. Tolstoja triloģijā "Pastaigas pa mokām".

Vācu rakstnieces lugas ieņem stingru vietu padomju teātru repertuārā, īpaši pēdējos gados iestudēta Marija Stjuarte.

Piezīmes.

1 Sk.: K. Markss un F. Engelss par mākslu, 1. sēj. M., 1975, 1. lpp. 492.

2 Sk. K. Markss un F. Engelss par mākslu, 1. sēj., 1. lpp. 9.

3. Manns T. Sobr. op. 10. sējumos M., 1961, 10. lpp., lpp. 570.

4 Vēsture Vācu literatūra, 2. v., 1. lpp. 388.

5 Buchwald R. Schiller in unserer Zeit. Veimāra, 1955, S. 214.

Frīdrihs Šillers (1759 - 1805) - vācu dzejnieks, dramaturgs, vēsturnieks, mākslas teorētiķis. Gētes jaunākais laikabiedrs Šillers turpināja attīstīt Sturm und Drang kustības idejas, aktīvi izplatot apgaismību Vācijā un, sekojot Gētei, liekot pamatus jaunai vācu literatūrai. Runājot par vācu kultūru, Gētes un Šillera vārdi vienmēr tiek izrunāti kopā.

Šillers dzimis Virtembergas hercogistes Marbahas pilsētā ģimenē, kas nāca no zemākajiem birģeru slāņiem: viņa tēvs bija pulka feldšeris, bet māte bija maizes krodzinieka meita. Topošā dzejnieka zemā izcelsme varētu kļūt par šķērsli cienīgas izglītības iegūšanai, taču jaunais Šillers ar savām spējām piesaista Virtembergas hercoga Kārļa uzmanību un, pateicoties tam, iestājas hercoga dibinātajā Militārajā akadēmijā. Šillera rakstīšanas talants izpaudās mācekļa laikā, un pēc apmācības, saņēmis feldšera amatu, jauneklis pilnībā nodevās savam literārajam aicinājumam.

Šillera pirmais nozīmīgais literārais sasniegums bija traģēdija "Laupītāji". Lugas iestudējums kaimiņos esošās Pfalcas hercogistes pilsētā Manheimā izrādījās pagrieziena punkts visai Šillera dzīvei: viņš uz pirmizrādi devās bez hercoga atļaujas atstāt štatu, tika sodīts un drīz vien aizbēga no Virtembergas. .

Tāpēc Šillers par savu karjeru izvēlējās literāro darbu. 1780. gados, sekojot Sturm und Drang mākslinieciskajām idejām, Šillers savu rakstniecības interesi koncentrēja uz mūžīgā attēlošanu. cilvēka īpašības, piemēram, spēja mīlēt un uzticība vai dusmu, naida izpausme, kas ir saistīta ar neizbēgamu nodevību un noziegumiem. Šillera pieejas īpatnība šīm tēmām ir tāda, ka cilvēka morālo dabu rakstnieks parāda mūsdienu tēlos, mūsdienu dzīves apstākļos, uz nacionālā pamata. Par to viņa pirmās traģēdijas-drāmas "Laupītāji" (1781) un "Viltība un mīlestība" (1783-1784). Pēdējā luga turklāt ir raksturīgs "sīkburžuāziskās drāmas" žanra darbs, kurā tika prezentēta parasto pilsētnieku-birģeru dzīve un paražas. Izmantojot vēsturiskus priekšmetus, piemēram, "Fiesko sazvērestība Dženovā" (1784), Šillers ar to starpniecību pauda savus politiskos un morālos uzskatus.

1785. gadā, no pirmā acu uzmetiena, notika neliels, bet ļoti nozīmīgs notikums visai Šillera daiļradei: viņš sacer dzejoļus "Oda priekam", kas, skaņoti Bēthovena mūzikā, kļuva par vienu no lielākajiem mākslas darbiem. 20. gadsimtā Eiropas Savienība pieņēma "Odu priekam" kā oficiālo himnu.

1788. gadā Šillers tika iepazīstināts ar jau izcilo rakstnieku Gēti, ar kura atbalstu viņš saņēma iespēju mācīt vēsturi Jēnas universitātē. Būdams vēstures profesors, Šillers vāc materiālus, analizē tos, cenšoties savos rakstos parādīt objektīvo vēstures gaitu. autoritatīvākais vēsturiskā esejaŠillers ir "Trīsdesmitgadu kara vēsture" par pirmo visas Eiropas karu reformācijas laikā. Turklāt Šillers raksta arī vairākus filozofiskus rakstus un traktātus par mākslu un literatūru.

Kopš 1799. gada Šillers apmetās uz dzīvi Veimārā un tur kopā ar Gēti nodarbojās ar izdevējdarbību un kopā ar viņu vadīja tā laika slavenāko Veimāras teātri. Starp abiem izcilajiem dzejniekiem bija pat radoša sāncensība: 1797. gadā viņi sacer balādes, sacenšoties darbu prasmē un nozīmīgumā. Šim laikam pieder Šillera balādes "Kauss", "Cimds", "Ivikova dzērves", "Polikrāta gredzens". Šie darbi krievu dzejā ienāca izcilajos Žukovska un Ļermontova (Cimdiņš) tulkojumos.

Savas dzīves pēdējos gados rakstnieks centās poētiskā formā rast iespēju savienot ideālu ar dzīvi, kas atspoguļojas Šillera dzejas skaistumā un cildenumā, kā arī milzīgajā iespaidā, ko tā atstāja uz turpmāko dzeju. Tātad jaunais Ļermontovs apgūst poētiskās prasmes pie Šillera, studējot un tulkojot viņa dzejoļus.

1805. gadā Šillers smagi saslima un pēkšņi nomira četrdesmit piecu gadu vecumā.

Johans Kristofs Frīdrihs fon Šillers. Dzimis 1759. gada 10. novembrī Marbahā pie Nekaras – miris 1805. gada 9. maijā Veimārā. Vācu dzejnieks, filozofs, mākslas teorētiķis un dramaturgs, vēstures profesors un militārais doktors, Sturm und Drang un romantisma pārstāvis literatūrā, Oda priekam autors, kuras pārveidotā versija kļuva par Eiropas Savienības himnas tekstu. Viņš ienāca pasaules literatūras vēsturē kā cilvēka personības aizstāvis.

Savas dzīves pēdējos septiņpadsmit gados (1788-1805) viņš draudzējās ar Johanu Gēti, kuru viņš iedvesmoja pabeigt savus darbus, kas palika melnraksta formā. Šis abu dzejnieku draudzības periods un viņu literārās pretrunas ienāca vācu literatūrā ar nosaukumu "Veimāras klasicisms".

Uzvārds Šillers Vācijas dienvidrietumos ir sastopams kopš 16. gadsimta. Frīdriha Šillera, kurš divus gadsimtus dzīvoja Virtembergas hercogistē, senči bija vīndari, zemnieki un amatnieki.

Viņa tēvs - Johans Kaspars Šillers (1723-1796) - bija pulka feldšeris, virsnieks Virtembergas hercoga dienestā, viņa māte - Elizabete Doroteja Kodveisa (1732-1802) - no provinces maiznieka-krodzinieka ģimenes. . Jaunais Šillers tika audzināts reliģiski piētiskā gaisotnē, kas atbalsojās viņa agrīnajos dzejoļos. Viņa bērnība un jaunība pagāja relatīvā nabadzībā.

1764. gadā Šillera tēvs tika iecelts par vervētāju un ar ģimeni pārcēlās uz Lorčas pilsētu. Lorčā zēns ieguva pamatizglītība ar vietējo mācītāju Mozeru. Apmācība ilga trīs gadus un galvenokārt ietvēra lasīšanas un rakstīšanas apguvi dzimtajā valodā, kā arī latīņu valodas zināšanas. Sirsnīgais un labsirdīgais mācītājs vēlāk tika iemūžināts rakstnieka pirmajā drāmā. "Laupītāji".

Kad Šilleru ģimene 1766. gadā atgriezās Ludvigsburgā, Frīdrihs tika nosūtīts uz vietējo latīņu skolu. Mācību programma skolā nebija grūta: piecas dienas nedēļā mācījās latīņu valodu, piektdienās - dzimto valodu, svētdienās - katehismu. Šillera interese par studijām pieauga vidusskolā, kur viņš apguva latīņu klasiku -, un. Pēc latīņu skolas beigšanas, visus četrus eksāmenus nokārtojis ar teicamām atzīmēm, 1772. gada aprīlī Šillers tika nodots apstiprināšanai.

1770. gadā Šilleru ģimene no Ludvigsburgas pārcēlās uz Solitudes pili, kur Virtembergas hercogs Kārlis Eižens izveidoja bērnu namu karavīru bērnu izglītošanai. 1771. gadā šis institūts tika pārveidots par militāro akadēmiju.

1772. gadā, pārskatot latīņu skolas absolventu sarakstu, hercogs pievērsa uzmanību jaunajam Šilleram, un drīz, 1773. gada janvārī, viņa ģimene saņēma pavēsti, saskaņā ar kuru viņiem bija jānosūta dēls uz militāro akadēmiju "Augstākā". Kārļa Svētā skola”, kurā Frīdrihs sāka studēt jurisprudenci, lai gan jau no bērnības sapņoja kļūt par priesteri.

Stājoties akadēmijā, Šillers tika uzņemts Juridiskās fakultātes birģera nodaļā. Pateicoties naidīgajai attieksmei pret jurisprudenci 1774. gada beigās, topošais rakstnieks izrādījās viens no pēdējiem, bet 1775. mācību gada beigās – pats pēdējais no astoņpadsmit savas nodaļas studentiem.

1775. gadā akadēmija tika pārcelta uz Štutgarti un studiju kurss tika pagarināts.

1776. gadā Šillers pārcēlās uz medicīnas fakultāti. Šeit viņš apmeklē talantīgu skolotāju lekcijas, jo īpaši akadēmiskās jaunatnes iemīļotā profesora Ābela lekciju kursu par filozofiju. Šajā periodā Šillers beidzot nolemj veltīt sevi poētiskajai mākslai.

Jau no pirmajiem studiju gadiem akadēmijā Frīdrihu aizrāva Frīdriha Klopstoka un dzejnieku poētiskie darbi. "Vētra un stress", sāka rakstīt mazo poētiskie darbi. Vairākas reizes viņam pat tika piedāvāts uzrakstīt apsveikuma odas par godu hercogam un viņa kundzei grāfienei Franciskai fon Hohengejai.

1779. gadā akadēmijas vadība noraidīja Šillera disertāciju "Fizioloģijas filozofija", un viņš bija spiests palikt uz otro gadu. Hercogs Čārlzs Eižens uzspiež savu rezolūciju: “Jāpiekrīt, ka Šillera skolnieka disertācija nav bez nopelniem, ka tajā ir daudz uguns. Bet tieši pēdējais apstāklis ​​mani spiež nepublicēt viņa disertāciju un paturēt akadēmijā vēl vienu gadu, lai karstums tajā atdziest. Ja viņš ir tikpat centīgs, tad līdz šī laika beigām, iespējams, no viņa iznāks izcils cilvēks..

Studējot akadēmijā, Šillers uzrakstīja savus pirmos darbus. Frīdrihs raksta Johana Antona Leisevica drāmas "Julius of Tarentum" (1776) ietekmē. "Kosmuss fon Mediči"- drāma, kurā viņš mēģināja attīstīt iemīļotu Sturm und Drang literārās kustības tēmu: naidu starp brāļiem un tēva mīlestību. Tajā pašā laikā viņa lielā interese par Frīdriha Klopstoka darbu un rakstīšanas stilu pamudināja Šilleru uzrakstīt odu "Iekarotājs", kas tika publicēta 1777. gada martā žurnālā "Vācijas hronikas" (Das schwebige Magazin) un bija atdarinājums elks.

Frīdrihs Šillers - ģēnija triumfs

Visbeidzot, 1780. gadā viņš pabeidza akadēmijas kursus un saņēma pulka ārsta amatu Štutgartē, nepiešķirot viņam virsnieka pakāpi un bez tiesībām valkāt civilo apģērbu - hercoga nepatikas pierādījums.

1781. gadā viņš pabeidz drāmu "Laupītāji"(Die Räuber), ko viņš uzrakstījis, uzturoties akadēmijā. Pēc Laupītāju manuskripta rediģēšanas izrādījās, ka ne viens vien Štutgartes izdevējs nevēlas to iespiest, un Šilleram drāma bija jāizdod par saviem līdzekļiem.

Grāmatu tirgotājs Švāns Manheimā, kuram Šillers arī nosūtīja manuskriptu, iepazīstināja viņu ar Manheimas teātra direktoru baronu fon Dālbergu. Viņš bija sajūsmā par drāmu un nolēma to iestudēt savā teātrī. Taču Dālbergs lūdz veikt dažas korekcijas – noņemt dažas ainas un revolucionārākās frāzes, darbības laiks tiek pārcelts no mūsdienām, no Septiņgadu kara laikmeta uz 17. gadsimtu.

Šillers iebilda pret šādām izmaiņām, vēstulē Dālbergam, kas datēta ar 1781. gada 12. decembri, viņš rakstīja: “Daudzas tirādes, iezīmes, gan lielas, gan mazas, pat rakstzīmes ir ņemtas no mūsu laika; pārcelts uz Maksimiliāna vecumu, tie nemaksās pilnīgi neko ... Lai labotu kļūdu pret Frederika II laikmetu, man būtu jāizdara noziegums pret Maksimiliāna laikmetu ”, taču viņš tomēr piekāpās un Laupītāji Pirmo reizi tika iestudētas Manheimā 1782. gada 13. janvārī. Šis iestudējums guva milzīgus panākumus publikā.

Pēc pirmizrādes Manheimā 1782. gada 13. janvārī kļuva skaidrs, ka literatūrā nonācis talantīgs dramaturgs. "Laupītāju" centrālais konflikts ir konflikts starp diviem brāļiem: vecāko Karlu Mūru, kurš laupītāju bandas priekšgalā dodas Bohēmijas mežos sodīt tirānus, un jaunāko Francu Mūru, kurš plkst. šoreiz cenšas iegūt sava tēva īpašumu.

Kārlis Mūrs personificē labākos, drosmīgos, brīvos pirmsākumus, savukārt Francs Mūrs ir zemiskuma, viltības un nodevības piemērs. Laupītos, kā nevienā citā vācu apgaismības laikmeta darbā, ir parādīts Ruso dziedātais republikānisma un demokrātijas ideāls. Nav nejaušība, ka tieši par šo drāmu Šilleram Francijas revolūcijas gados tika piešķirts Francijas Republikas pilsoņa goda nosaukums.

Vienlaicīgi ar laupītājiem Šillers sagatavoja izdošanai dzejoļu krājumu, kas tika izdots 1782. gada februārī ar nosaukumu "Antoloģija 1782. gadam"(Anthologie auf das Jahr 1782). Šīs antoloģijas tapšanas pamatā ir Šillera konflikts ar jauno Štutgartes dzejnieku Gottaldu Steidlinu, kurš, uzdodoties par Švābu skolas vadītāju, publicēja "Švābijas mūzu almanahs 1782. gadam".

Šillers Šteidlinam nosūtīja vairākus dzejoļus šim izdevumam, taču viņš piekrita nodrukāt tikai vienu no tiem un pēc tam saīsinātā veidā. Pēc tam Šillers savāca Gothalda noraidītos dzejoļus, uzrakstīja vairākus jaunus un tādējādi radīja "Antoloģiju 1782. gadam", pretstatā tam sava literārā oponenta "mūzu almanahu". Lielākas mistifikācijas un intereses par krājumu dēļ kā antoloģijas izdošanas vieta tika norādīta Toboļskas pilsēta Sibīrijā.

Par neatļautu prombūtni no pulka Manheimā uz Laupītāju izrādi Šillers uz 14 dienām tika ievietots apsardzes mājā un viņam tika aizliegts rakstīt neko citu kā tikai medicīniskus rakstus, kas viņam kopā ar draugu mūziķi Streiheru lika 1782. gada 22. septembrī bēga no hercoga īpašumiem uz Pfalcas markgrāfiju.

Šķērsojis Virtembergas robežu, Šillers ar sagatavotu savas lugas manuskriptu devās uz Manheimas teātri. "Fiesko sazvērestība Dženovā"(vācu: Die Verschwörung des Fiesco zu Genua), kuru viņš veltīja savam akadēmijas filozofijas profesoram Jēkabam Ābelam.

Teātra vadība, baidoties no Virtembergas hercoga neapmierinātības, nesteidzās uzsākt sarunas par lugas iestudēšanu. Šilleram tika ieteikts nepalikt Manheimā, bet aizbraukt uz tuvāko ciematu Oggersheim. Tur dramaturgs kopā ar savu draugu Streiheru dzīvoja ar pieņemto Šmita vārdu ciema krodziņā "Medību pagalms". Tieši šeit 1782. gada rudenī Frīdrihs Šillers sagatavoja traģēdijas versijas pirmo uzmetumu. "Viltība un mīlestība"(vācu: Kabale und Liebe), ko joprojām sauc par "Luīzu Milleri".

Šobrīd Šillers raksta "Fiesko sazvērestība Dženovā" par niecīgu samaksu, kuru viņš acumirklī iztērēja. Būdams bezcerīgā situācijā, dramaturgs uzrakstīja vēstuli savai senajai paziņai Henrietai fon Valcogenai, kura drīz vien piedāvāja rakstniecei savu tukšo īpašumu Bauerbahā.

Bauerbahā ar uzvārdu "Doktors Riters" dzīvoja no 1782. gada 8. decembra. Šeit Šillers sāka pabeigt drāmu "Viltība un mīlestība", kuru viņš pabeidza 1783. gada februārī. Tūlīt viņš uzskicēja jaunu vēsturisku drāmu "Dons Karloss"(vācu: Don Karlos). Viņš pētīja Spānijas Infanta vēsturi, izmantojot grāmatas no Manheimas hercoga galma bibliotēkas, kuras viņam piegādāja pazīstams bibliotekārs. Līdz ar Dona Karlosa vēsturi Šillers sāka pētīt Skotijas karalienes Marijas Stjuartes vēsturi. Kādu laiku viņš vilcinājās, kuru no tiem izvēlēties, taču izvēle tika izdarīta par labu "Donam Karlosam".

1783. gada janvāris kļuva par nozīmīgu datumu Frīdriha Šillera privātajā dzīvē. Bauerbahā pie vientuļnieka ieradās muižas saimniece ar savu sešpadsmitgadīgo meitu Šarloti. Frīdrihs iemīlēja meiteni no pirmā acu uzmetiena un lūdza mātei atļauju precēties, taču viņa nedeva piekrišanu, jo topošajam rakstniekam kabatā nebija ne santīma.

Šajā laikā viņa draugs Andrejs Štreihers darīja visu iespējamo, lai iegūtu Manheimas teātra administrācijas labvēlību par labu Šilleram. Teātra direktors barons fon Dālbergs, zinot, ka hercogs Kārlis Eižens jau ir atteicies no sava pazudušā pulka mediķa meklējumiem, raksta Šilleram vēstuli, par kuru viņš interesējas. literārā darbība dramaturgs.

Šillers atbildēja diezgan vēsi un tikai īsi atstāstīja drāmas "Luīze Millere" saturu. Dālbergs piekrita iestudēt abas drāmas — Fiesko sazvērestību Dženovā un Luīzi Milleri —, pēc kurām Frīdrihs 1783. gada jūlijā atgriezās Manheimā, lai piedalītos lugu sagatavošanā iestudēšanai.

Neskatoties uz izcilo aktieru sniegumu, Fiesko sazvērestība Dženovā kopumā nebija īpaši veiksmīga. Manheimas teātra skatītājiem šī izrāde šķita pārāk abstrakta. Šillers uzņēmās savas trešās drāmas Luīzes Milleres pārtaisīšanu. Teātra aktieris Augusts Iflends viena mēģinājuma laikā ierosināja mainīt drāmas nosaukumu uz "Mānība un mīlestība". Ar šo nosaukumu luga tika iestudēta 1784. gada 15. aprīlī un guva milzīgus panākumus. "Viltība un mīlestība", ne mazāk kā "Laupītāji", slavināja autora vārdu kā pirmais dramaturgs Vācijā.

1784. gada februārī viņš pievienojās "Vācu elektoru biedrība", kuru vadīja Manheimas teātra direktors Volfgangs fon Dālbergs, kas viņam piešķīra Pfalcas pilsoņa tiesības un legalizēja uzturēšanos Manheimā. Dzejnieka oficiālās uzņemšanas laikā sabiedrībā 1784. gada 20. jūlijā viņš nolasīja ziņojumu ar nosaukumu "Teātris kā morāla institūcija". Teātra morālo nozīmi, kura mērķis ir nosodīt netikumus un apstiprināt tikumību, Šillers cītīgi propagandēja viņa dibinātajā žurnālā. "Reinas talija"(vācu Rheinische Thalia), kura pirmais numurs tika izdots 1785. gadā.

Manheimā Frīdrihs Šillers satika Šarloti fon Kalbu, jaunu sievieti ar izcilām prāta spējām, kuras apbrīna rakstniecei sagādāja daudz ciešanu. Viņa iepazīstināja Šilleru ar Veimāras hercogu Kārli Augustu, kad viņš viesojās Darmštatē. Dramaturgs izvēlētā lokā hercoga klātbūtnē nolasīja savas jaunās drāmas Dons Karloss pirmo cēlienu. Drāma atstāja lielu iespaidu uz klātesošajiem.

Kārlis Augusts autoram piešķīra Veimāras padomnieka amatu, kas tomēr neatviegloja nožēlojamo stāvokli, kurā atradās Šillers. Rakstniekam bija jāatmaksā parāds divsimt guldeņu apmērā, ko viņš bija aizņēmies no drauga par Laupītāju izdošanu, taču viņam nebija naudas. Turklāt viņa attiecības ar Manheimas teātra direktoru pasliktinājās, kā rezultātā Šillers lauza ar viņu līgumu.

Tai pašā laikā Šillers ieinteresējās par galma grāmatu tirgotājas Margaritas Švānas 17 gadus veco meitu, taču jaunā koķete neizrādīja nepārprotamu labvēlību iesācējam dzejniekam, un viņas tēvs diez vai gribēja redzēt savu meitu apprecējamies ar vīrieti. bez naudas un ietekmes sabiedrībā. 1784. gada rudenī dzejnieks atcerējās vēstuli, ko viņš sešus mēnešus iepriekš saņēma no Leipcigas viņa darba cienītāju kopienas, kuru vadīja Gotfrīds Kērners.

1785. gada 22. februārī Šillers nosūtīja viņiem vēstuli, kurā viņš atklāti aprakstīja savu nožēlojamo stāvokli un lūdza viņu uzņemt Leipcigā. Jau 30. martā nāca labestīga atbilde no Kērnera. Tajā pašā laikā viņš nosūtīja dzejniekam parādzīmi par ievērojamu naudas summu, lai dramaturgs varētu nomaksāt savus parādus. Tā sākās cieša draudzība starp Gotfrīdu Kērneru un Frīdrihu Šilleru, kas ilga līdz dzejnieka nāvei.

Kad Šillers 1785. gada 17. aprīlī ieradās Leipcigā, viņu sagaidīja Ferdinands Hūbers un māsas Dora un Minna Stokas. Koerner tajā laikā bija oficiālā darbā Drēzdenē. Jau no pirmajām Leipcigā pavadītajām dienām Šillers ilgojās pēc Margaritas Švānas, kura palika Manheimā. Viņš vērsās pie viņas vecākiem ar vēstuli, kurā lūdza meitas roku. Izdevējs Švāns deva Margaritai iespēju pašai atrisināt šo jautājumu, taču viņa atteicās Šilleram, kuru šis jaunais zaudējums bija ļoti sarūgtināts. Drīz Gotfrīds Kērners ieradās no Drēzdenes un nolēma svinēt laulību ar Minnu Stoku. Kērnera, Hūbera un viņu draudzeņu draudzības sasildīts, Šillers atguvās. Tieši šajā laikā viņš radīja savu himnu "Oda priekam".

1785. gada 11. septembrī pēc Gotfrīda Kērnera uzaicinājuma Šillers pārcēlās uz Loschwitz ciemu netālu no Drēzdenes. Šeit Dons Karloss tika pilnībā pārtaisīts un pabeigts, tika uzsākta jauna drāma Mizantrops, tika izstrādāts plāns un tika uzrakstītas pirmās nodaļas romānam Garu redzētājs. Šeit arī tika pabeigts "Filozofiskās vēstules"(vācu Philosophische Briefe) ir nozīmīgākā jaunā Šillera filozofiskā eseja, kas uzrakstīta epistolārā formā.

1786.–1787. gadā ar Gotfrīda Kērnera starpniecību Frīdrihs Šillers tika iepazīstināts ar Drēzdeni. laicīgā sabiedrība. Tajā pašā laikā viņš saņēma piedāvājumu no slavenā vācu aktiera un teātra režisora ​​Frīdriha Šrēdera iestudēt Dona Karlosu Hamburgas Nacionālajā teātrī.

Šrēdera piedāvājums bija diezgan labs, taču Šillers, atceroties pagātnes neveiksmīgo sadarbības pieredzi ar Manheimas teātri, atsakās no uzaicinājuma un dodas uz Veimāru – vācu literatūras centru, kur viņu dedzīgi aicina Kristofs Mārtins Vīlands sadarboties savā literārajā žurnālā. "Vācu dzīvsudrabs" (vācu. Der Deutsche Merkur).

Šillers Veimārā ieradās 1787. gada 21. augustā. Dramaturga pavadone virknē oficiālu vizīšu bija Šarlote fon Kalba, ar kuras palīdzību Šillers ātri vien iepazinās ar tā laika izcilākajiem rakstniekiem - Mārtinu Vīlandu un Johanu Gotfrīdu Herderu. Vīlands augstu novērtēja Šillera talantu un īpaši apbrīnoja viņa jaunāko drāmu Dons Karloss. Starp abiem dzejniekiem no pirmās tikšanās brīža izveidojās ciešas draudzīgas attiecības, kas saglabājās daudzus gadus. Vairākas dienas Frīdrihs Šillers devās uz universitātes pilsētu Jēnu, kur viņu sirsnīgi uzņēma vietējās literārās aprindas.

1787.–1788. gadā Šillers izdeva žurnālu Thalia (vācu: Thalia) un tajā pašā laikā sadarbojās ar Vīlanda Deutsche Mercury. Daži šo gadu darbi tika uzsākti Leipcigā un Drēzdenē. "Thalia" ceturtajā numurā viņa romāns tika publicēts pa nodaļai. "Spoku redzētājs".

Līdz ar pārcelšanos uz Veimāru un pēc tikšanās ar lielākajiem dzejniekiem un zinātniekiem Šillers kļuva vēl kritiskāks pret savām spējām. Saprotot savu zināšanu trūkumu, dramaturgs gandrīz desmit gadus atkāpās no mākslinieciskās jaunrades, lai kārtīgi apgūtu vēsturi, filozofiju un estētiku.

Darba pirmā sējuma izdošana "Nīderlandes krišanas vēsture" 1788. gada vasara atnesa Šilleram izcila vēstures pētnieka slavu. Dzejnieka draugi Jēnā un Veimārā (tostarp J. V. Gēte, ar kuru Šillers iepazinās 1788. gadā) izmantoja visus savus sakarus, lai palīdzētu viņam iegūt neparastu vēstures un filozofijas profesora amatu Jēnas universitātē, kurš dzejnieka uzturēšanās laikā šajā pilsētā. piedzīvoja uzplaukuma periodu.

Frīdrihs Šillers 1789. gada 11. maijā pārcēlās uz Jēnu. Kad viņš sāka lasīt lekcijas, universitātē bija aptuveni 800 studentu. Ievadlekcija ar nosaukumu "Kas ir pasaules vēsture un kādam nolūkam tā tiek pētīta" (vācu: Was heißt und zu welchem ​​​​Ende studiert man Universalgeschichte?) guva lielus panākumus. Šillera klausītāji viņam veltīja ovācijas.

Neskatoties uz to, ka universitātes pasniedzēja darbs viņam nenodrošināja pietiekamus materiālos resursus, Šillers nolēma izbeigt savu vientuļo dzīvi. Uzzinājis par to, hercogs Kārlis Augusts 1789. gada decembrī viņam iecēla pieticīgu algu divsimt taleru gadā, pēc tam Šillers izteica oficiālu priekšlikumu Šarlotei fon Lengefeldei, un 1790. gada februārī ciema baznīcā netālu no Rūdolštates tika noslēgtas laulības.

Pēc saderināšanās Šillers sāka darbu pie savas jaunās grāmatas "Trīsdesmitgadu kara vēsture", sāka darbu pie vairākiem rakstiem par pasaules vēsturi un atkal sāka izdot žurnālu Rhine Thalia, kurā publicēja savus Vergilija Eneidas trešās un ceturtās grāmatas tulkojumus. Vēlāk šajā žurnālā tika publicēti viņa raksti par vēsturi un estētiku.

1790. gada maijā Šillers turpināja lekcijas universitātē: šajā akadēmiskajā gadā viņš publiski lasīja lekcijas par traģisko dzeju un privāti par pasaules vēsturi.

1791. gada sākumā Šillers saslima ar plaušu tuberkulozi. Tagad viņam tikai reizēm bija dažu mēnešu vai nedēļu intervāli, kad dzejnieks varēja mierīgi strādāt. Īpaši spēcīgas bija pirmās slimības lēkmes 1792. gada ziemā, kuru dēļ viņš bija spiests pārtraukt mācības universitātē. Šo piespiedu atpūtu Šillers izmantoja dziļākai iepazīšanai ar filozofiskajiem darbiem.

Būdams darba nespējīgs, dramaturgs atradās ārkārtīgi sliktā finansiālā situācijā – naudas nebija pat lētām pusdienām un nepieciešamajiem medikamentiem. Šajā grūtajā brīdī pēc dāņu rakstnieka Jensa Baggesena iniciatīvas Šlēsvigas-Holšteinas kroņprincis Frīdrihs Kristians un grāfs Ernsts fon Šimmelmans iecēla Šilleram ikgadēju subsīdiju tūkstoš taleru apmērā, lai dzejnieks varētu atjaunot savu veselību. Dānijas subsīdijas turpinājās 1792.–1794. Tad Šilleru atbalstīja izdevējs Johans Frīdrihs Kota, kurš 1794. gadā uzaicināja viņu izdot ikmēneša žurnālu Ores.

1793. gada vasarā Šillers saņēma vēstuli no viņa vecāku mājām Ludvigsburgā, informējot viņu par tēva slimību. Šillers nolēma doties mājās ar sievu, lai pirms viņa nāves satiktu tēvu, apciemotu māti un trīs māsas, no kurām viņš bija šķīries pirms vienpadsmit gadiem.

Ar Virtembergas hercoga Kārļa Jevgeņija klusu atļauju Šillers ieradās Ludvigsburgā, kur netālu no hercoga rezidences dzīvoja viņa vecāki. Šeit 1793. gada 14. septembrī dzimis dzejnieka pirmais dēls. Ludvigsburgā un Štutgartē Šillers tikās ar veciem skolotājiem un bijušajiem draugiem no akadēmijas. Pēc hercoga nāves Kārlis Eižens Šillers apmeklēja mirušā militāro akadēmiju, kur viņu ar entuziasmu uzņēma jaunākās paaudzes studenti.

Uzturoties mājās, 1793.–1794. gadā Šillers pabeidza savu nozīmīgāko filozofisko un estētisko darbu. "Vēstules par cilvēka estētisko audzināšanu"(vācu: Über die ästhetische Erziehung des Menschen).

Drīz pēc atgriešanās Jēnā dzejnieks ķērās pie enerģiska darba un aicināja visus toreizējās Vācijas ievērojamākos rakstniekus un domātājus sadarboties jaunajā žurnālā Ores (vācu: Die Horen). Šillers plānoja apvienot labākos vācu rakstniekus literārā sabiedrībā.

1795. gadā Šillers uzrakstīja dzejoļu ciklu filozofiskas tēmas, pēc nozīmes tuvu viņa rakstiem par estētiku: "Dzīves dzeja", "Deja", "Zemes dalīšana", "Ģēnijs", "Cerība" utt. Šo dzejoļu vadmotīvs ir doma par visa nāvi. skaista un patiesa netīrā, prozaiskā pasaulē. Pēc dzejnieka domām, tikumīgu tieksmju piepildījums ir iespējams tikai ideālā pasaulē. Filozofisko dzejoļu cikls bija Šillera pirmā poētiskā pieredze pēc gandrīz desmit gadu ilgas radošās pauzes.

Abu dzejnieku tuvināšanos veicināja Šillera vienotība viņa uzskatos par Francijas revolūciju un sociālpolitisko situāciju Vācijā. Kad Šillers pēc ceļojuma uz dzimteni un atgriešanās Jēnā 1794. gadā žurnālā Ory izklāstīja savu politisko programmu un uzaicināja Gēti piedalīties literārā sabiedrībā, viņš piekrita.

Rakstnieku tuvāka iepazīšanās notika 1794. gada jūlijā Jēnā. Dabas pētnieku sanāksmes beigās, izejot uz ielas, dzejnieki sāka apspriest dzirdētā ziņojuma saturu un sarunājoties nokļuva Šillera dzīvoklī. Gēte tika uzaicināta uz māju. Tur viņš ar lielu entuziasmu sāka skaidrot savu augu metamorfozes teoriju. Pēc šīs sarunas starp Šilleru un Gēti sākās draudzīga sarakste, kas nepārtrūka līdz Šillera nāvei un veidoja vienu no labākajiem pasaules literatūras epistolārajiem pieminekļiem.

Gētes un Šillera kopīgā radošā darbība galvenokārt bija vērsta uz to problēmu teorētisku izpratni un praktisku risinājumu, kas radās pirms literatūras jaunajā, pēcrevolūcijas periodā. Ideālās formas meklējumos dzejnieki pievērsās senajai mākslai. Viņā viņi redzēja augstāko cilvēka skaistuma piemēru.

Kad "Orā" un "Mūzu almanahā" parādījās jauni Gētes un Šillera darbi, kas atspoguļoja viņu senatnes kultu, augsto pilsonisko un morālo patosu, reliģisko vienaldzību, pret tiem tika uzsākta kampaņa ar vairākiem laikrakstiem un laikrakstiem. žurnāli. Kritiķi nosodīja reliģijas, politikas, filozofijas, estētikas jautājumu interpretāciju.

Gēte un Šillers nolēma dot saviem oponentiem asu atraidījumu, nežēlīgi izputinot visu mūsdienu vācu literatūras vulgaritāti un viduvējību Gētes ieteiktajā formā - kupleju veidā, kā Marsiāla Ksenijs.

Sākot ar 1795. gada decembri, astoņus mēnešus abi dzejnieki sacentās epigrammu rakstīšanā: katru Jēnas un Veimāras atbildi pavadīja "Ksenija" pārskatīšanai, pārskatīšanai un papildināšanai. Tā kopīgiem pūliņiem laika posmā no 1795. gada decembra līdz 1796. gada augustam tika izveidoti aptuveni astoņi simti epigrammu, no kurām četrsimt četrpadsmit tika atlasītas kā veiksmīgākās un publicētas Mūzu almanahā 1797. gadam. “Ksenija” tēma bija ļoti daudzpusīga. Tas ietvēra jautājumus par politiku, filozofiju, vēsturi, reliģiju, literatūru un mākslu.

Tie skāra vairāk nekā divsimt rakstnieku un literārie darbi. "Xenia" ir kareivīgākā no abu klasiķu radītajām kompozīcijām.

1799. gadā viņš atgriezās Veimārā, kur par mecenātu naudu sāka izdot vairākus literāros žurnālus. Kļūstot par Gētes tuvu draugu, Šilers kopā ar viņu nodibināja Veimāras teātri, kas kļuva par vadošo teātri Vācijā. Dzejnieks palika Veimārā līdz savai nāvei.

1799.-1800.gadā. Šillers beidzot uzraksta lugu "Mērija Stjuarte", kuras sižets viņu nodarbināja gandrīz divus gadu desmitus. Viņš sniedza spilgtāko politisko traģēdiju, tverot tāla laikmeta tēlu, ko plosījušas spēcīgākās politiskās pretrunas. Luga guva lielus panākumus laikabiedru vidū. Šillers to pabeidza ar sajūtu, ka tagad "pārvaldījis dramaturga amatu".

1802. gadā Svētās Romas imperators Francis II piešķīra Šilleram muižniecību. Bet viņš pats par to bija skeptisks, savā 1803. gada 17. februāra vēstulē Humboltam: “Jūs droši vien smējāties, kad dzirdējāt par mūsu pacelšanu augstākā rangā. Tā bija mūsu hercoga ideja, un tā kā viss jau ir noticis, tad Lolo un bērnu dēļ piekrītu pieņemt šo titulu. Lolo tagad ir savā elementā, griežot vilcienu tiesā.

Pēdējie gadiŠillera dzīvi aizēnoja smagas ilgstošas ​​slimības. Pēc stipra saaukstēšanās saasinājās visas vecās kaites. Dzejnieks cieta no hroniskas pneimonijas. Viņš nomira 1805. gada 9. maijā 45 gadu vecumā no tuberkulozes.

Šillera galvenie darbi:

Šillera lugas:

1781 - "Laupītāji"
1783. gads - "Fiesko sazvērestība Dženovā"
1784 - "Maldināšana un mīlestība"
1787 - "Dons Karloss, Spānijas mazulis"
1799 - dramatiska triloģija "Vallenšteins"
1800. gads — "Mērija Stjuarte"
1801 - "Orleānas kalpone"
1803. gads - "Mesīnijas līgava"
1804 - "Viljams Tells"
"Dimitri" (netika pabeigts dramaturga nāves dēļ)

Šillera proza:

Raksts "Noziedznieks par zaudētu godu" (1786)
"Ghostseer" (nepabeigts romāns)
Eine grossmütige Handlung

Šillera filozofiskie darbi:

Philosophie der Physiologie (1779)
Par cilvēka dzīvnieciskās dabas attiecībām ar viņa garīgo dabu / Über den Zusammenhang der tierischen Natur des Menschen mit seiner geistigen (1780)
Die Schaubühne als eine moralische Anstalt betrachtet (1784)
Grund des Vergnügens un tragischen Gegenständen (1792)
Augustenburger Brief (1793)
Par žēlastību un cieņu / Über Anmut und Würde (1793)
Kaliass Brīfs (1793)
Vēstules par cilvēka estētisko audzināšanu / Über die ästhetische Erziehung des Menschen (1795)
Par naivu un sentimentālu dzeju / Über naiive und sentimentalische Dichtung (1795)
Par diletantismu / Über den Dilettantismus (1799; līdzautors ar Gēti)
On the Sublime / Über das Erhabene (1801)

Šillera daiļrades vēsturiskie darbi:

Apvienotās Nīderlandes sabrukuma vēsture no Spānijas valdīšanas (1788)
Trīsdesmit gadu kara vēsture (1791)