Prekrivanje ene plasti barve na drugo se imenuje. Metode ustvarjanja slikarske kompozicije s tehniko gvaša

Kje začeti risati? Umetniki začetniki si pogosto zastavijo to vprašanje, ko začnejo delati. Vendar pa izkušeni risarji že dolgo poznajo odgovor na to, saj v klasični umetniška šola obstaja čudovit princip dela. Risati ali pisati morate od splošnega do posebnega, od največjega do najmanjšega.

Da bi to jasno razumeli, se samo spomnite, kako majhni otroci rišejo. Pogosto se bo otrok osredotočil na risanje podrobne risbe predmeta, ne da bi pomislil na njegovo velikost ali kako se prilega okolici. Otroci lahko narišejo majhno figuro na velik list papirja. Zgodi se, da je narisani predmet nekje v kotu lista, okoli njega pa prazen prostor. Otroci zaradi svoje starosti ne dojemajo celotnega lista kot eno celoto, zato vse narišejo ločeno.

Nekaj ​​podobnega se zgodi, ko umetniki začetniki začnejo risati ali slikati. Želel bi posredovati vso lepoto posameznega detajla, ga narisati do potankosti, ne da bi razmišljal o enotnosti slike, o tem, kako je treba ta detajl podrediti okolici. A ko »vestno« obdelan fragment pogledaš od daleč, ko se odmakneš od stojala, vidiš, da ni vse tako dobro, kot se je zdelo od blizu. Detajl sam je morda zelo uspel, vendar se ni ujemal z ostalo risbo, tako da je na splošno vse izpadlo ukrivljeno. Poglejmo si to na primeru.

Recimo, da umetnik slika portret. In takoj začne delati z risanjem očesa in pozabi na vse ostalo. Nato nariše nos, ustnice, celoten obraz in obrise glave. Nato dokonča celoten portret. Se pravi, risbo sem začel z očesom in končal s celotno silhueto glave (glej sliko). Posledično se je oko izkazalo, vendar se je premaknilo na stran. Enako se je zgodilo z nosom in ustnicami. Zato je portret izšel ne le drugačen, ampak tudi ukrivljen.

Toda zakaj se je to zgodilo? Ker je umetnik najprej začel risati majhne predmete, nato pa končal z velikimi oblikami. Se pravi, delal je od najmanjšega do največjega. Če pa bi začel delati s konturami glave, ovala obraza (t.j. od velikega) in nato prešel na nos, ustnice, oči (manjše) - zgoraj opisane napake ne bi bilo prišlo (natančneje, verjetnost za to bi bila manjša). Konec koncev, ko sem začrtal osnovo velike oblike, je veliko lažje namestiti majhne podrobnosti vanj. Lažje je primerjati razdalje in razmerja. In če začnete z majhnimi stvarmi, ne da bi definirali velike silhuete, bo kasneje zelo težko prilegati eno k drugi. Zato umetniki uporabljajo zaporedje risb od največjega do najmanjšega. In čeprav ta metoda sama po sebi ne zagotavlja uspeha, pa bistveno pomaga pri delu. Toda ali ni mogoče risati tako, kot želite? V poljubnem vrstnem redu? Veliki mojstri z veliko izkušnjami lahko začnejo risbo od točke "A" in končajo v točki "B", ne da bi razmišljali o zaporedju. Vse jim uspe že na intuitivni ravni, saj imajo za seboj bogate izkušnje. Toda v večini primerov je priporočljivo začeti delo ne z majhnimi stvarmi, temveč s splošnimi, velikimi masami, gledajoč sliko kot celoto. Navsezadnje tudi veliki mojstri, tudi če kršijo klasične faze risanja, še vedno vidijo sliko v svojih mislih kot celoto, ne v fragmentih.

Videti celoto med majhnimi detajli je zelo pomembno iz več razlogov. Eden od njih je sposobnost posploševanja. Brez posploševanja si ni mogoče predstavljati niti risanja niti slikanja. Posploševanje ni le način za olajšanje dela. Umetniki s posploševanjem ustvarjajo iluzijo, v kateri lahko slika ali risba oživi. Vzemite na primer šopek rož. Če jo začnete slikati iz posameznih cvetnih listov in nadaljujete s tako podrobnim pisanjem do konca, potem slika morda ne vsebuje le napak, ampak je tudi manj izrazita, "suha". Če pa umetnik začne delati z velikimi masami, posplošuje in združuje rože v skupine, nato pa podrobno slika posamezne rože, bo takšno zaporedje pomagalo, da se ne zmede v odtenkih, da vidi glavno stvar, da oživi sliko. . Oživite z učinkom selekcije, ko umetnik posploši sekundarno in poudari glavno. Sopostavitev podrobnega in posplošenega ustvarja iluzijo, v kateri se zdi, da upodobljen pogled oživi.

Takšna izbira od osebe zahteva sposobnost videti veliko sliko, sposobnost, da bodite pozorni na glavno stvar in se ne osredotočite na malenkosti. Ko ima umetnik v tem pogledu »oko«, bo lahko bolje ugotovil, kaj je treba posplošiti in kako to narediti. Če pogledamo sliko s tega zornega kota, bo umetnik natančneje določil proporce in bolje videl barvna in tonska razmerja.

Pri izvajanju slike se morate držati določenega zaporedja. Običajno umetnik začne delo na sliki ali stenski poslikavi tako, da dokonča več majhnih skic, v katerih konkretizira svojo idejo. Z istim namenom lahko izvaja skice iz življenja.

Nato umetnik nariše bodočo sliko. Za to lahko uporabi svinčnik, oglje ali redko razredčeno barvo in tanek čopič. Možno je izdelati tako imenovani "pavs papir" ali "karton" v primeru, ko je treba risbo prenesti na neko površino. Včasih umetniki preskočijo to fazo dela in takoj začnejo slikati brez predhodne risbe.

Obstaja veliko načinov za nanašanje barve na letalo. Nekateri umetniki raje uporabljajo tehniko glaziranja: nanos tankih prozornih plasti na posušeno plast barve. Drugi dosežejo želeno barvno shemo takoj v enem nanosu, drugi pa z ločenimi potezami.

Umetnik lahko hkrati dela na risbi, kompoziciji, oblikovanju oblik, prenašanju prostora in barve. Tako je rad delal P. Cezanne, zlasti ko je slikal svoje krajine ali tihožitja iz življenja.

104. P. CEZANNE. V gozdu

Vendar ta pot ni na voljo vsem. Imeti morate odličen vizualni spomin, natančno risanje, kompozicijsko mišljenje in brezhiben občutek za barve.

Večina umetnikov raje dela od splošnega do posebnega, postopoma nanaša glavne barve predmetov in spremlja modeliranje volumna. Nato razjasnijo barvne nianse, barvne reflekse in celotno barvitost slike. Na zadnji stopnji spet preidejo na posploševanje. Da bi dosegli celovitost dela, lahko odstranite nepotrebne podrobnosti, oslabite kontraste in poudarite glavno stvar. Tako je rad delal čudovit umetnik A. A. Ivanov. Opravil je ogromno pripravljalnega dela, preden je ustvaril sliko »Prikaz Kristusa ljudem«. Številne slikarske študije, razstavljene ob tej sliki v Tretjakovska galerija, pomagajo izslediti avtorjevo ustvarjalno iskanje.

105. A. A. IVANOV. Prikazovanje Kristusa ljudstvu

106. A. A. IVANOV. Glava Janeza Krstnika. Skica za sliko "Prikaz Kristusa ljudem"

Za izobraževalne namene je bolje delati na slikovni kompoziciji zaporedno. Izjave mojstrov na koncu te knjige vam bodo pomagale spoznati nekatere skrivnosti in skrivnosti slikanja.

Slikarji s pomočjo barv prenašajo lepoto sveta okoli sebe. Izberete lahko katero koli podlago: platno, papir, karton, ploščo, steno itd. Podlaga je običajno premazana s posebnimi spojinami. Slikarji uporabljajo različne barve: gvaš, akvarel, tempero, olje itd. Barve nanašamo na podlago z okroglimi in ploščatimi čopiči različnih debelin. Včasih za to uporabljajo paletni nož, nož, krpo ali celo nanašajo barvo s prsti, vendar je še vedno bolje ustvarjati umetniška dela s posebnimi orodji kot z improviziranimi sredstvi. Tehnika pisanja in njene značilnosti so v veliki meri odvisne od lastnosti barv, topil in orodij.

107. Akvarel, gvaš in oljne barve

108 a. Akvarel b. Gvaš c. Olje

Do konca 17. in začetka 18. stoletja so umetniki in vajenci pripravljali barve sami; to so večinoma zaupali vajencem, ki so kamenje zdrobili v prah in ga zmešali z lepilom, oljem ali jajcem. Z industrijsko proizvodnjo barv je barvna paleta postala pestrejša.

Slikarske barve imajo posebna imena. Zelo pogosto nam ta imena povedo, iz katerih kemičnih ali naravnih elementov (mineralov, rastlin) so narejeni. Osnova vseh barv je pigment (fino zmlet barvni prah). Pogosto ime barv izvira iz veziva, ki se uporablja za njihovo pripravo. Na primer, za oljne barve Osnova je laneno ali kakšno drugo olje. Lepilne barve so akvarel, gvaš, tempera. V starih časih so jajčno tempero izdelovali iz rumenjaka kokošjega jajca.

1.Katera od teh barv ni "topla":

A) rumena;

B) rdeče;

B) oranžna;

D) modra

2. Katera definicija se najbolj ujema s konceptom "zračne perspektive":

A) umetnost upodabljanja tridimenzionalnega prostora na ravnini;

B) sprememba velikosti predmetov glede na njihovo oddaljenost od točke opazovanja;

C) sprememba barve predmeta glede na njegovo oddaljenost od točke opazovanja;

D) sorazmerna sprememba predmetov.

3 . Primarne barve so...

A) rdeča, vijolična, zelena;

B) rdeča, modra, rumena;

B) rumena, modra, zelena;

D) rumena, modra, oranžna.

4. Harmonična kombinacija, povezovanje, tonsko poenotenje različne barve na sliki se imenuje:

A) lokalna barva

B) barva

B) kontrast

5. Pri slikanju se morate držati naslednjega zaporedja:

A) od splošnega k posebnemu;

B) iz hladnega v toplo;

B) od svetlega do temnega.

6. Kakšna osvetlitev ne razkriva oblike, volumna in teksture upodobljenih predmetov.

A) osvetljeno od zadaj

B) čelni

B) stransko

7. Kakšna oblika slikanja lahko prenese prostornino predmetov v prostoru, njihov odnos z okoljem.

A) abstraktno

B) dekorativni

B) realno

8. Katero fazo lahko zanemarimo pri pisanju kratkotrajne skice glave?

A) oblikovanje

B) barvno-tonska razmerja

B) izdelava podrobnosti

9. Pišite življenje, pišite živo, tj. popolno in prepričljivo podajanje resničnosti je:

A) slikanje

B) risanje

B) DPI

10 . Delo, opravljeno iz življenja, je:

A) skica

B) skica

11. Ko izvajate študijo glave, kateri kot je najbolj koristen za prenos volumna:

A) spredaj

B) profil

B) tri četrtine

12. Določeni ustaljeni sistemi metod dela, ki so jih razvile različne nacionalne šole.

A) Tehnika slikanja

B) materiali za slikanje gvaša

13. Običajno je narejena risba za slikanje gvaša

A) premog

B) flomaster

B) svinčnik

14. Harmonična stanja, medsebojna povezanost, tonska kombinacija različnih barv na sliki so:

A) barva

B) lahkotnost

B) enobarvno

15. Glavna barva predmeta brez upoštevanja zunanjih vplivov je:

A) refleks

B) lokalna barva

B) polton

16. Glavne naloge realističnega slikanja:

A) pišite živo, spevno

B) zapišite v odnosih

B) uporabite več barve

17. Katero od naslednjih razredčil se uporablja pri slikanju gvaša:

A) voda

B) terpentin

B) aceton

18. Če umetnik upodablja samo morske pokrajine, potem se imenujejo:

A) "Marinami"

B) "Svetlana"

B) "Elena"

19. Prekrivanje ene plasti barve na drugo se imenuje:

A) glazura

B) alla prima

B) surovo

20. Katera barva ni kromatična:

A) rdeča

B) bela

B) modra

D) modra

21. Na črni je siva videti svetlejša, na beli pa temnejša. Ta pojav se imenuje:

A) svetlobni kontrast

B) barva

B) barvni kontrast

22. Slikanje kompleksne plastične oblike – varuške glave – mora temeljiti na znanju:

A) anatomska zgradba lobanje

B) umetnostna zgodovina

B) linearna perspektiva

23. Metoda barvanja, pri kateri se barva vsakega detajla izdelave vzame takoj v polni moči, v enem sloju, se imenuje:

A) glazura

B) surovo

B) "alaprima"

ODGOVORI NA SLIKARSKE TESTE

Kuzmina G.N.
učiteljica dodatno izobraževanje
UIA DO MEC
(slikarstvo, likovna umetnost)

Preizkusi poznavanja osnovnih slikarskih kriterijev

1.Katera od teh barv ni "topla":
A) rumena;
B) rdeče;
B) oranžna;
D) modra
2. Katera definicija se najbolj ujema s konceptom "zračne perspektive":
A) umetnost upodabljanja tridimenzionalnega prostora na ravnini;
B) sprememba velikosti predmetov glede na njihovo oddaljenost od točke opazovanja;
C) sprememba barve predmeta glede na njegovo oddaljenost od točke opazovanja;
D) sorazmerna sprememba predmetov.
3. Primarne barve so...
A) rdeča, vijolična, zelena;
B) rdeča, modra, rumena;
B) rumena, modra, zelena;
D) rumena, modra, oranžna.
4. Harmonična kombinacija, medsebojni odnos, tonska kombinacija različnih barv na sliki se imenuje:
A) lokalna barva
B) barva
B) kontrast
5. Pri izvajanju slike se morate držati naslednjega zaporedja:
A) od splošnega k posebnemu;
B) iz hladnega v toplo;
B) od svetlega do temnega.
6. Kakšna osvetlitev ne razkriva oblike, volumna in teksture upodobljenih predmetov.
A) osvetljeno od zadaj
B) čelni
B) stransko
7. Kakšna oblika slikanja lahko prenese prostornino predmetov v prostoru, njihov odnos z okoljem.
A) abstraktno
B) dekorativni
B) realno
8. Katero stopnjo lahko zanemarimo pri pisanju kratkotrajne skice glave.
A) oblikovanje
B) barvno-tonska razmerja
B) izdelava podrobnosti
9. Vrsta slike temelji na principu stilizacije:
A) realno
B) dekorativni
B) abstraktno
10. Slikarska vrsta, ki temelji na nefiguralni barvni kompoziciji.
A) dekorativni
B) abstraktno
B) realno
11. Pišite življenje, pišite živo, tj. v celoti in prepričljivo posredovati resničnost je:
A) slikanje
B) risanje
B) DPI
12. Delo, opravljeno iz življenja, je:
A) skica
B) skica
13. Ko izvajate skico glave, kateri kot je najbolj koristen za prenos glasnosti:
A) spredaj
B) profil
B) tri četrtine
14. Določeni ustaljeni sistemi metod dela, ki so jih razvile različne nacionalne šole.
A) Tehnika slikanja
B) materiali za slikanje gvaša
15. Risba za slikanje gvaša se običajno izvaja6
A) premog
B) flomaster
B) svinčnik
16. Koliko časa traja, da se stanje narave pri delu na pokrajini iz narave popolnoma spremeni:
A) dve uri
B) štiri ure
B) trideset minut
17. Harmonična stanja, medsebojna povezanost, tonska kombinacija različnih barv na sliki so:
A) barva
B) lahkotnost
B) enobarvno
18. Glavna barva predmeta brez upoštevanja zunanjih vplivov je:
A) refleks
B) lokalna barva
B) polton
19. Glavne naloge realističnega slikarstva:
A) pišite živo, spevno
B) zapišite v odnosih
B) uporabite več barve
20. Katero od naslednjih razredčil se uporablja pri slikanju gvaša:
A) voda
B) terpentin
B) aceton
21. Katera je najpomembnejša faza pri pisanju študije o stanju:
A) izdelava podrobnosti
B) barvna razmerja
B) oblikovanje
22. Kako se začne delo na slikovni skici:
A) izdelava podrobnosti
B) postavitev v formatu
B) gradbeništvo
D) postavitev osnovnih barvnih in tonskih razmerij
23. Katera od teh barv ne spada v akromatsko skupino:
A) bela
B) vijolična
B) siva
D) črna
24. Če umetnik upodablja samo morske pokrajine, se imenujejo:
A) "Marinami"
B) "Svetlana"
B) "Elena"
25. Prekrivanje ene barvne plasti na drugo se imenuje:
A) glazura
B) alla prima
B) surovo
26. Katera barva ni kromatična:
A) rdeča
B) bela
B) modra
D) modra
27. Na črni je siva videti svetlejša, na beli pa temnejša. Ta pojav se imenuje:
A) svetlobni kontrast
B) barva
B) barvni kontrast
28. Slikanje kompleksne plastične oblike – varuške glave – naj temelji na znanju:
A) anatomska zgradba lobanje
B) umetnostna zgodovina
B) linearna perspektiva
29. Refleks glede na osvetljeni del varujoče glave je vedno:
A) vžigalnik
B) temnejši
B) popolnoma enako
30. Metoda barvanja, pri kateri se barva vsake podrobnosti proizvodnje vzame takoj v polni veljavi, v eni plasti, se imenuje:
A) glazura
B) surovo
B) "alaprima"
31. Izberite pravilno zaporedje:
A) posploševanje, ureditev, oblikovanje, konstrukcija
B) postavitev, oblikovanje, konstrukcija, posploševanje
C) konstrukcija, ureditev, oblikovanje, posploševanje
D) postavitev, konstrukcija, oblikovanje, posploševanje.
ODGOVORI NA SLIKARSKE TESTE
1. G
2. B
3. B
4. B
5. A
6. A
7. B
8. B
9. B
10. B
11. A
12. A
13. B
14. A
15.V
16. A
17. A
18. B
19. B
20. A
21. B
22. B
23. B
24. A
25. B
26. B
27. A
28. A
29. B
30.V
31. G

Pri ustvarjanju slike se morate držati določenega zaporedja. Običajno umetnik začne delo na sliki ali stenski poslikavi z več majhnimi kompozicijskimi skicami, v katerih je določena ideja. Za isti namen lahko izvaja skice iz življenja.

Če želite ustvariti zanimivo sliko, se morate naučiti videti zanimive dogodke, like, motive, perspektive in razmere v življenju okoli sebe. Nenehno ustvarjanje skic, skic in skic iz življenja razvija ne le oko in roko, ampak tudi kompozicijsko razmišljanje.

Videti zanimiv kompozicijski motiv v življenju ni tako enostavno. Pri tem vam lahko pomaga okvir iskala, ki ga enostavno izdelate sami. Glavna stvar je, da njegove nasprotne strani ostanejo premične, potem bo mogoče enostavno spremeniti format, povečati ali zmanjšati krog predmetov, vključenih v vidno polje. Če okvirja ni, lahko preprosto zložite dlani, kot je prikazano na sliki.

Izbira najbolj ekspresivne teme za kompozicijo tudi ni lahka naloga. Na stotine ljudi isto zgodbo dojema in interpretira na različne načine, torej ustvari svojo različico. Pod zapletom moramo razumeti tisto, kar umetnik neposredno upodablja na platnu, vsebina oziroma tema pa je lahko veliko širša, torej na isto temo lahko nastanejo dela z različnimi zapleti.

Pomembno je, da si poskusite predstavljati prihodnjo sliko, še preden začnete s sliko. Praviloma umetnik najprej naredi več majhnih skic, da bi našel najbolj ekspresivno kompozicijo. Na tej stopnji se določi format slike (navpično podolgovata, pravokotna, kvadratna, vodoravno podolgovata itd.) in njena velikost.

Podolgovati navzgor format daje sliki občutek harmonije in vzvišenosti. Oblika vodoravnega pravokotnika je uporabna za upodobitev epskega dogajanja. Rekli smo že, da je format, ki temelji na deležu zlatega reza, zelo primeren za upodobitev širokega krajinskega motiva. Format, ki ga dobimo s povečavo kvadrata s polno diagonalo, je enako primeren za upodobitev pokrajin, tihožitij in tematskih kompozicij.

Preveliko povečanje navpičnega formata spremeni sliko v zvitek, pretirano povečanje vodoravnega formata pa narekuje uporabo panoramske ali frizne kompozicije. Pri izbiri formata je treba upoštevati lokacijo glavnih predmetov kompozicije - vodoravno ali navpično, razvoj ploskve - od leve proti desni, v globino slike itd.

Kvadratni format je najbolje uporabiti za ustvarjanje uravnoteženih, statičnih kompozicij, ker so miselno povezane z enakimi osrednjimi osemi in enakimi stranicami robov slike.

Kompozicija v ovalu in krogu je zgrajena glede na namišljene medsebojno pravokotne središčne osi. Tukaj morata biti jasno določena zgornji in spodnji del slike. Oval se pogosto uporablja kot format za portrete, saj se ta konfiguracija zlahka ujema z ovalom človeškega obraza ali konturo slike doprsja.

Umetniki uporabljajo tudi formate kompleksnih konfiguracij, sestavljene iz kombinacije dveh geometrijske oblike, na primer polkrog in pravokotnik.

Skica opisuje splošno kompozicijsko shemo, lokacijo in razmerje glavnega znakov brez podrobne risbe. Morebiti ton in barvna shema skica. Nato preidejo na risanje kompozicije, nato na njeno slikovno utelešenje.

Ena izmed zanimivih faz dela je zbiranje naravnega materiala: opazovanja okoliškega življenja, skice in skice hiše in ulice, odvisno od izbrane parcele. Naravni material lahko zberete takoj po izbiri teme ali pa to storite po prvi skici kompozicije.

Nato umetnik s svinčnikom, ogljem ali redko razredčeno barvo in tankim čopičem nariše bodočo sliko. Možna je izdelava tako imenovanega paus papirja ali kartona, če je treba risbo prenesti na neko površino. Če se na risbi kaj ne izide, se lahko znova vrnete k skicam, razdelate podrobnosti, ki so povzročale težave, in nato risbo izboljšate z zbranim naravnim materialom. Lahko celo naredite novo kompozicijsko skico.«, ob upoštevanju dokončanih skic in skic iz življenja, pojasnite načrt.

Po tem preidejo na slikovno rešitev platna. Najprej se izvede podslikava z redko razredčenimi barvami, v kateri se določijo splošna barvna in tonska razmerja predmetov ter njihova lokalna barva. Nato začnejo glavno fazo - dejansko slikanje platna. Najbolje je delati od splošnega do posebnega, postopoma nanašati glavno barvo predmetov in delati na modeliranju volumna. Treba je razjasniti kontraste in nianse barve, barvne reflekse in celotno barvanje slike. Na zadnji stopnji spet preidejo na posploševanje. Da bi dosegli celovitost dela, je treba odstraniti nepotrebne elemente, oslabiti kontraste in poudariti glavno.

Naštete faze dokončanja slike so zelo pomembne predvsem v izobraževalne namene. Se pa zgodi, da umetniki kakšen oder zavrnejo. Vsak dela drugače. Nekateri naredijo podrobno skico, drugi pa napišejo takoj, brez predhodnega risanja s svinčnikom. Nekdo v naravi vztrajno išče vse, kar je letelo za sliko, dela skice v različnih stanjih narave, riše spremljevalce v primernih kostumih in pozah, preučuje potrebno zgodovinsko ali umetnostnozgodovinsko gradivo. Drugi umetnik bolj zaupa svojemu vizualnemu spominu in domišljiji ter na splošno noče preučevati narave.

Umetnik lahko hkrati dela na risbi, kompoziciji, oblikovanju oblike, prenašanju prostora in barve. Tako je rad delal P. Cezanne, zlasti ko je slikal svoje krajine ali tihožitja iz življenja. Vendar ta pot ni na voljo vsem. Imeti morate odličen vizualni spomin, natančno risanje, kompozicijsko mišljenje in brezhiben občutek za barve.

Večina umetnikov raje izvede vse potrebne korake za ustvarjanje slike. Tako je rad delal L.A. Ivanov. Opravil je ogromno pripravljalnega dela za sliko "Prikaz Kristusa ljudem". Številne slikovne skice, razstavljene v Državni Tretjakovski galeriji, pomagajo slediti avtorjevemu ustvarjalnemu iskanju.

Vsega navedenega o delu na sliki ni treba razumeti kot stalen, obvezen in nespremenljiv red. Vendar upoštevanje pravil pomaga doseči dobre rezultate in obvladati spretnosti.