Glavne teme sentimentalizma. Sentimentalizem v ruski literaturi 19. stoletja

§ 1. Nastanek in razvoj sentimentalizma v Evropi

Literarnih gibanj ne bi smeli vedno presojati po njihovih imenih, zlasti ker se pomen besed, s katerimi so označena, s časom spreminja. IN sodobni jezik"sentimentalen" - zlahka dotaknjen, sposoben hitro postati čustven; V 18. stoletju so besede "sentimentalnost", "občutljivost" pomenile nekaj drugega - dojemljivost, sposobnost odzivanja z dušo na vse, kar človeka obdaja.Občutljivoimenovali so tistega, ki je občudoval krepost, lepote narave, umetniške stvaritve, ki je sočustvoval s človeškimi žalostmi. Prvo delo, v naslovu katerega se je pojavila beseda, je bilo "Sentimentalno potovanje"Avtor:Francija in Italija« Angleža Laurencea Sterna(1768). Najbolj znan pisec sentimentalizma Jean Jacques Rousseau je avtor ganljivega romana Julija ali Nova Heloiza.(1761).

Sentimentalizem(iz francoščine.čustvo- "počutje";sentimentalno- »občutljivo«) - literarno gibanje v evropski umetnosti druge polovice 18. stoletja, ki ga je pripravila kriza razsvetljenskega racionalizma in razglašalo, da osnova človeške narave ni razum, ampak občutek Pomemben dogodek v duhovnem življenju Evrope je bilo v človeku odkritje sposobnosti uživanja v premišljevanju lastnih čustev. Izkazalo se je, da s sočutjem do bližnjega, z delitvijo njegove žalosti, z njim lahko doživljamo iskreno veselje zunanja dolžnost, vendar je lastna občutljivost sama po sebi sposobna razlikovati dobro od zla, zato ni potrebe po tem, koliko bi lahko vznemirilo človeka Na podlagi teh pogledov je zrasel umetniški sistem sentimentalizma.

Tako kot njegov predhodnik - klasicizem, je sentimentalizem dodobra didaktičen, podrejen vzgojnim nalogam. Ampak to je didaskalija drugačne vrste. Če so klasični pisci želeli vplivati ​​na um bralcev, jih prepričati o

Če zaobide potrebo po upoštevanju nespremenljivih zakonov morale, se sentimentalna literatura obrne k čutenju. Opisuje veličastne lepote narave, samota v nedrju katere postane naklonjenost negovanju občutljivosti, nagovarja k verskim čustvom, poveličuje radosti. družinsko življenje, pogosto v nasprotju s državniškimi vrlinami klasicizma, prikazuje različne ganljive situacije, ki v bralcih hkrati vzbudijo tako sočutje do junakov kot veselje zaradi občutka njihove duhovne občutljivosti. Ne da bi prekinil z razsvetljenstvom, je sentimentalizem ostal zvest idealu normativne osebnosti, vendar pogoj za njegovo uresničitev ni bila »razumna« reorganizacija sveta, temveč sprostitev in izboljšanje »naravnih« občutkov. Junak poučne književnosti je v sentimentalizmu bolj individualiziran, po poreklu ali prepričanju je demokrat; Bogat duhovni svet preprostih ljudi, potrditev prirojene moralne čistosti predstavnikov nižjih slojev so nekatera glavna odkritja in osvajanja sentimentalizma.

Literatura sentimentalizma je bila naslovljena na vsakdanje življenje. Za svoje junake je izbrala navadne ljudi in se namenila za prav tako preprostega bralca, neizkušenega knjižne modrosti, zahtevala je takojšnje utelešenje svojih vrednot in idealov. Skušala je pokazati, da so ti ideali izluščeni iz vsakdanjega življenja, svoja dela pa je postavljala v formepopotni zapiski, pisma, dnevniki, napisano, vendar vroče za petami dogodkov. Skladno s tem prihaja pripovedovanje v sentimentalni literaturi iz perspektive udeleženca ali priče opisanega; hkrati pa pride v ospredje vse, kar se dogaja v pripovedovalčevih mislih. Sentimentalistični pisci si prizadevajo predvsem za izobraževanječustvena kulturanjihovih bralcev, zato opisovanje duhovnih reakcij na določene življenjske pojave včasih zamegljuje same pojave. Proza sentimentalizma je polna digresij, orisov odtenkov čustev likov in razprav o moralnih temah, medtem ko zgodba postopoma slabi. V poeziji isti procesi vodijo v ospredje avtorjeve osebnosti in propad žanrskega sistema klasicizma.

Najbolj popoln izraz je sentimentalizem dobil v Angliji, ki se je od melanholične kontemplacije in patriarhalne idile v naročju narave razvil do družbeno specifičnega razkritja teme. Glavne značilnosti angleškega sentimentalizma so občutljivost, ki ni brez vznesenosti, ironija in humor, ki zagotavljata tudi parodično razkrinkavanje

kanona in skeptični odnos sentimentalizma do lastnih zmožnosti. Sentimentalisti so pokazali neidentičnost človeka samemu sebi, njegovo sposobnost biti drugačen. Toda za razliko od predromantizma, ki se je razvijal vzporedno z njim, je bil sentimentalizem tuj iracionalnemu - nedoslednost razpoloženj, impulzivna narava čustvenih impulzov, je zaznal kot dostopne racionalistični interpretaciji.

Vseevropska kulturna komunikacija in tipološka bližina v razvoju književnosti sta povzročili hitro širjenje sentimentalizma v Nemčiji, Franciji in Rusiji. V ruski literaturi so predstavniki novega gibanja v 60-70-ih letih 18. st. postali M. N. Muravjov, N. P. Karamzin, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, V. A. Žukovski, A. I. Radiščev.

Prvi sentimentalni trendi v ruski literaturi so se pojavili sredi 70. let 18. stoletja. v poeziji še zelo mladega M. N. Muravjova (1757-1807). Sprva je pisal pesmi na teme, ki so jih zapustili klasicistični učitelji. Človek mora po mnenju pesnikov ruskega klasicizma vedno ohranjati notranje ravnovesje ali, kot so rekli, »mir«, ko je razmišljal in prebiral evropske avtorje, je M. N. Muravyov prišel do zaključka, da takšnega miru ne more biti, saj je človek »občutljiv«. , je strasten, podvržen vplivom, rojen je, da čuti.” Tako sta zveneli najpomembnejši besedi za sentimentalizem: občutljivost (v smislu dovzetnosti) in vplivnost (zdaj pravijo »vtisljivost«).

Vloga M. N. Muravjova v zgodovini ruske literature je velika. Zlasti je prvi opisal notranji svet človeka v razvoju, pri čemer je podrobno preučil njegova duševna gibanja. Pesnik je veliko delal, da bi izboljšal svojo pesniško tehniko, in v nekaterih poznejših pesmih se njegov verz že približuje jasnosti in čistosti Puškinove poezije. Toda, ko je v rani mladosti izdal dve pesniški zbirki, je M. II. Muravjov je nato občasno objavljal, nato pa zaradi poučevanja popolnoma zapustil literaturo.

Ruski sentimentalizem, pretežno aristokratske narave, je v veliki meriracionalističen,so v tem močnididaktično nastavitevinizobraževalni trendi.Z izboljšanjem knjižnega jezika so se ruski sentimentalisti obrnili k pogovornim normam in uvedli ljudski jezik. IN

osnova estetike sentimentalizma, kjaka in klasicizma, posnemanje narave, idealizacija patriarhalnega življenja, širjenje elegičnih razpoloženj. Najljubši žanri sentimentalistov so bili epistola, elegija, epistolarni roman, potopisni zapiski, dnevniki in druge vrste proznih del. v kateri prevladujejo izpovedni motivi.

Ideal občutljivosti, ki so ga oznanjali sentimentalisti, je vplival na celo generacijo izobražencev v Evropi. Občutljivost se ni odražala le v literaturi, ampak tudi v slikarstvu, v notranji opremi, zlasti v parkovni umetnosti, novodobni krajinski (angleški) park naj bi z vsakim ovinkom naravo prikazoval na nepričakovan način in s tem dajal hrano; za čute. Branje sentimentalnih romanov je bilo del norme vedenja izobražene osebe. Puškinova Tatjana Larina, ki se je »zaljubila v prevare tako Richardsona kot Rousseauja« (Samuel Richardson je slavni angleški sentimentalni romanopisec), je bila v tem smislu v ruski divjini deležna enake vzgoje kot vse evropske mladenke. K literarnim junakom sočustvovali so z resničnimi ljudmi in jih posnemali.

Na splošno je sentimentalna vzgoja prinesla veliko dobrega. Ljudje, ki so ga prejeli, so se naučili bolj ceniti najbolj nepomembne podrobnosti življenja okoli sebe, prisluhniti vsakemu gibu svoje duše. Junak sentimentalnih del in oseba, vzgojena na njih, sta blizu naravi, se dojemata kot njen izdelek, občudujeta naravo samo in ne to. kako so ga ljudje predelali. Zahvaljujoč sentimentalizmu so nekateri pisci preteklih stoletij, katerih delo ni sodilo v okvir teorije klasicizma, spet postali ljubljeni. Med njimi so tako velika imena, kot sta W. Shakespeare in M. Cervantes. Poleg tega je bila sentimentalna usmeritev demokratična, prikrajšani so postali predmet sočutja, preprosto življenje srednjega sloja družbe pa je veljalo za naklonjeno nežnim, poetičnim občutkom.

V 80-90 letih 18. stoletja. Kriza sentimentalizma je povezana z razkorakom med sentimentalno literaturo in njenimi didaktičnimi nalogami. Po francoski revoluciji 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литерату­рах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.

1.Kdaj in kje je nastal sentimentalizem?

2.Kaj so vzroki za sentimentalizem?

3.Poimenujte osnovna načela sentimentalizma.

4.Katere značilnosti razsvetljenstva je podedoval sentimentalizem?

5.Kdo je postal junak sentimentalne literature?

6. V katerih državah se je sentimentalizem razširil?

7.Poimenujte glavna načela angleškega sentimentalizma.

8.V čem so se sentimentalistična razpoloženja razlikovala od predromantičnih?

9.Kdaj se je v Rusiji pojavil sentimentalizem? Ujemite njegove predstavnikev ruski literaturi.

10.Katere so posebnosti ruskega sentimentalizma?Poimenujte njegove zvrsti.

Ključni pojmi:sentimentalizem, občutek, občutki- dejavnost. didaktika, razsvetljenstvo, patriarhalno življenje. elegija, sporočilo, potopisni zapiski, epistolarni roman

Sentimentalizem je ostal zvest idealu normativne osebnosti, vendar pogoj za njegovo uresničitev ni bila »razumna« preureditev sveta, temveč sprostitev in izboljšanje »naravnih« občutkov. Junak poučne literature v sentimentalizmu je bolj individualiziran, njegov notranji svet je obogaten s sposobnostjo empatije in občutljivega odzivanja na dogajanje okoli njega. Po izvoru (ali po prepričanju) je sentimentalistični junak demokrat; Bogat duhovni svet preprostih ljudi je eno glavnih odkritij in osvajanj sentimentalizma.

Najvidnejši predstavniki sentimentalizma so James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Anglija), Jean Jacques Rousseau (Francija), Nikolaj Karamzin (Rusija).

Sentimentalizem v angleški literaturi

Thomas Gray

Anglija je bila rojstni kraj sentimentalizma. Konec 20. let 18. stol. James Thomson je s svojimi pesmimi »Zima« (1726), »Poletje« (1727) in Pomlad, jesen, pozneje združene v eno celoto in objavljene () pod naslovom »Letni časi«, prispeval k razvoju ljubezni do narave. v angleški bralski publiki z risanjem preprostih, nezahtevnih podeželskih pokrajin, korak za korakom sledi različnim trenutkom življenja in dela kmeta in si očitno prizadeva postaviti mirno, idilično vaško okolje nad vrveče in razvajeno mesto.

V 40. letih istega stoletja je Thomas Gray, avtor elegije "Podeželsko pokopališče" (eno najbolj znanih del pokopališke poezije), ode "Proti pomladi" itd., Tako kot Thomson, poskušal zanimati bralce za kmečkega življenja in narave, prebuditi njihovo sočutje do preprostih, neopaznih ljudi z njihovimi potrebami, žalostmi in prepričanji, hkrati pa svoji ustvarjalnosti dati zamišljen in melanholičen značaj.

Slavni Richardsonovi romani - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - so tudi svetel in tipičen izdelek angleškega sentimentalizma. Richardson je bil popolnoma neobčutljiv za lepote narave in je ni maral opisovati, vendar je na prvo mesto postavil psihološko analizo in poskrbel, da se je angleška, nato pa še vsa evropska javnost močno zanimala za usode junakov in predvsem junakinj. njegovih romanov.

Laurence Sterne, avtor »Tristram Shandy« (-) in »A Sentimental Journey« (; po imenu tega dela se je sama režija imenovala »sentimentalna«), je združil Richardsonovo občutljivost z ljubeznijo do narave in svojevrstnim humorjem. Sam Stern je »sentimentalno potovanje« poimenoval »mirno potovanje srca v iskanju narave in vseh duhovnih privlačnosti, ki nas lahko navdihnejo z večjo ljubeznijo do bližnjih in do celega sveta, kot jo običajno čutimo«.

Sentimentalizem v francoski literaturi

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Ko se je preselil na celino, je angleški sentimentalizem našel v Franciji nekoliko pripravljena tla. Povsem neodvisno od angleških predstavnikov te smeri sta Abbé Prévost ("Manon Lescaut", "Cleveland") in Marivaux ("Life of Marianne") naučila francosko javnost občudovati vse, kar je ganljivo, občutljivo in nekoliko melanholično.

Pod enakim vplivom je nastala Rousseaujeva »Julija« ali »Nova Heloiza«, ki je o Richardsonu vedno govorila s spoštovanjem in simpatijo. Julia mnoge spominja na Clarisso Garlo, Clara jo spominja na njeno prijateljico, gospodično Howe. Moralizatorska narava obeh del tudi zbližuje; vendar v Rousseaujevem romanu narava igra vidno vlogo; obale Ženevskega jezera - Vevey, Clarens, Julijin gaj - so opisane z izjemno umetnostjo. Rousseaujev zgled ni ostal brez posnemanja; njegov privrženec, Bernardin de Saint-Pierre, v svojem znamenitem delu "Paul in Virginie" () prenese prizorišče akcije v Južno Afriko, natančno napoveduje najboljša dela Chateaubreanda, naredi svoje junake očarljiv par ljubimcev, ki živijo stran od urbane kulture , v tesnem stiku z naravo, iskren, občutljiv in čist v duši.

Sentimentalizem v ruski literaturi

Sentimentalizem je prodrl v Rusijo v 1780-ih in zgodnjih 1790-ih zahvaljujoč prevodom romanov "Werther" J. V. Goetheja, "Pamela", "Clarissa" in "Grandison" S. Richardsona, "Nova Heloiza" J.-J. Rousseau, "Pavel in Virginie" J.-A Bernardin de Saint-Pierre. Dobo ruskega sentimentalizma je odprl Nikolaj Mihajlovič Karamzin s »Pismi ruskega popotnika« (1791–1792).

Njegova zgodba "Uboga Liza" (1792) je mojstrovina ruske sentimentalne proze; od Goethejevega Wertherja je podedoval splošno vzdušje občutljivosti, melanholije in temo samomora.

Dela N. M. Karamzina so povzročila ogromno posnemanja; na začetku 19. stoletja pojavil "Uboga Liza" A. E. Izmailov (1801), "Potovanje v opoldansko Rusijo" (1802), "Henrietta ali zmagoslavje prevare nad šibkostjo ali zablodo" I. Svečinskega (1802), številne zgodbe G. P. Kameneva ( “ Zgodba o ubogi Mariji«; »Nesrečna Margarita«; »Lepa Tatjana«) itd.

Ivan Ivanovič Dmitrijev je pripadal Karamzinovi skupini, ki se je zavzemala za ustvarjanje novega pesniškega jezika in se borila proti arhaičnemu pompoznemu slogu in zastarelim žanrom.

Sentimentalizem je zaznamoval zgodnja dela Vasilija Andrejeviča Žukovskega. Objava prevoda Elegije leta 1802, ki jo je na podeželskem pokopališču napisal E. Gray, je postala fenomen v umetniškem življenju Rusije, saj je pesem prevedel »v jezik sentimentalizma na splošno, prevedel je žanr elegije, in ne individualno delo angleškega pesnika, ki ima svoj poseben individualni slog« (E. G. Etkind). Leta 1809 je Žukovski napisal sentimentalno zgodbo Maryina Roshcha v duhu N. M. Karamzina.

Ruski sentimentalizem se je do leta 1820 izčrpal.

Bila je ena od stopenj vseevropskega literarnega razvoja, ki je zaključila dobo razsvetljenstva in odprla pot romantiki.

Glavne značilnosti književnosti sentimentalizma

Torej, ob upoštevanju vsega zgoraj navedenega, lahko prepoznamo več glavnih značilnosti ruske literature sentimentalizma: odmik od preprostosti klasicizma, poudarjena subjektivnost pristopa do sveta, kult čustev, kult narave, potrjuje se kult prirojene moralne čistosti, nedolžnosti, bogat duhovni svet predstavnikov nižjih slojev. Pozornost je posvečena duhovnemu svetu človeka in na prvem mestu so občutki, ne pa velike ideje.

V slikarstvu

Smer zahodne umetnosti druge polovice 18. stoletja, ki izraža razočaranje nad »civilizacijo«, ki temelji na idealih »razuma« (razsvetljenska ideologija). S. oznanja čutenje, samotno razmišljanje in preprostost podeželskega življenja »malega človeka«. J.J.Russo velja za ideologa S.

Ena od značilnih značilnosti ruske portretne umetnosti tega obdobja je bilo državljanstvo. Junaki portreta ne živijo več v svojem zaprtem, izoliranem svetu. Zavest o potrebi in koristnosti za domovino, ki so jo povzročili domoljubni vzpon v času domovinske vojne leta 1812, razcvet humanistične misli, ki je temeljila na spoštovanju dostojanstva posameznika, in pričakovanje skorajšnje družbene spremembe prestrukturirajo pogled na svet napredne osebe. Portret N.A., predstavljen v dvorani, meji na to smer. Zubova, vnukinje A.V. Suvorov, kopiral neznani mojster s portreta I.B. Lumpy starejši, ki prikazuje mlado žensko v parku, stran od konvencij družbenega življenja. Gledalca gleda zamišljeno s polnasmehom; vse na njej je preprostost in naravnost. Sentimentalizem nasprotuje premočrtnemu in pretirano logičnemu razmišljanju o naravi človekovega čutenja, čustvenega dojemanja, ki neposredno in bolj zanesljivo vodi k spoznanju resnice. Sentimentalizem je razširil idejo človekovega duševnega življenja in se približal razumevanju njegovih protislovij, samega procesa človeške izkušnje. Na prelomu dveh stoletij se je razvilo delo N.I. Argunov, nadarjen podložnik grofov Šeremetjevih. Eden od pomembnih trendov v delu Argunova, ki ni bil prekinjen v 19. stoletju, je želja po konkretnosti izraza, nepretenciozen pristop do osebe. V dvorani je predstavljen portret N.P. Šeremetjev. Sam grof jo je podaril rostovskemu Spaso-Jakovlevskemu samostanu, kjer je bila na njegove stroške zgrajena katedrala. Za portret je značilna realistična preprostost izraza, brez olepševanja in idealiziranja. Umetnik se izogiba slikanju rok in se osredotoča na obraz modela. Barvanje portreta temelji na ekspresivnosti posameznih madežev čiste barve, barvitih ravnin. V portretni umetnosti tega časa se je pojavila vrsta skromnega komornega portreta, popolnoma osvobojenega kakršnih koli značilnosti zunanjega okolja, demonstrativnega vedenja modelov (portret P.A. Babina, P.I. Mordvinova). Ne pretvarjajo se, da so globoko psihološki. Opraviti imamo le z dokaj jasnim zapisom vzorcev in umirjenim stanjem duha. Ločeno skupino sestavljajo otroški portreti, predstavljeni v dvorani. Pri njih očarata preprostost in jasnost interpretacije podobe. Če so bili v 18. stoletju otroci najpogosteje upodobljeni z atributi mitoloških junakov v obliki kupidov, Apolona in Diane, potem umetniki 19. stoletja poskušajo posredovati neposredno podobo otroka, skladišče otrokovega značaja. V dvorani predstavljeni portreti, razen redkih izjem, izvirajo iz plemiških posesti. Bili so del posestnih portretnih galerij, katerih osnova so bili družinski portreti. Zbirka je bila intimne, pretežno spominske narave in je odražala osebne navezanosti modelov ter njihov odnos do prednikov in sodobnikov, spomin na katere so poskušali ohraniti zanamcem. Preučevanje portretnih galerij poglablja razumevanje dobe, omogoča jasnejše zaznavanje specifičnega okolja, v katerem so živela dela preteklosti, in razumevanje številnih značilnosti njihovega umetniškega jezika. Portreti so bogato gradivo za preučevanje zgodovine ruske kulture.

Posebno močan vpliv sentimentalizma je doživel V.L. Borovikovsky, ki je številne svoje modele upodobil na ozadju angleškega parka z mehkim, čutno ranljivim izrazom na obrazu. Borovikovsky je bil povezan z angleško tradicijo prek kroga N.A. Lvova - A.N. divjačina. Dobro je poznal tipologijo angleškega portreta, zlasti iz del nemškega umetnika A. Kaufmanna, modnega v osemdesetih letih 17. stoletja, ki se je šolal v Angliji.

Angleški krajinski slikarji so imeli tudi nekaj vpliva na ruske slikarje, na primer takšni mojstri idealizirane klasicistične krajine, kot je Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon. V krajinah F.M. Matveeva je mogoče zaslediti vpliv "Slapov" in "Pogledov na Tivoli" J. Mora.

V Rusiji je bila priljubljena tudi grafika J. Flaxmana (ilustracije Gormerja, Ajshila, Danteja), ki je vplivala na risbe in gravure F. Tolstoja, in majhna plastika Wedgwooda - leta 1773 je cesarica izdelala fantastično Veliko naročilo za britansko tovarno za “ Servis z zeleno žabo"952 predmetov s pogledom na Veliko Britanijo, ki so zdaj shranjeni v Ermitažu.

Miniature G.I. Skorodumov in A.Kh. Rita; Žanr "Slikovne skice ruskih običajev, običajev in zabave v stotih barvnih risbah" (1803-1804), ki jih je izvedel J. Atkinson, so bili reproducirani na porcelanu.

V Rusiji je v drugi polovici 18. stoletja delovalo manj britanskih umetnikov kot francoskih ali italijanskih. Med njimi je bil najbolj znan Richard Brompton, dvorni umetnik Jurija III., ki je v letih 1780 - 1783 deloval v Sankt Peterburgu. Ima portrete velikih knezov Aleksandra in Konstantina Pavloviča ter valižanskega princa Georgea, ki so postali primeri podobe dedičev v mladosti. Bromptonova nedokončana podoba Katarine na ozadju flote je bila utelešena v portretu cesarice v Minervinem templju D.G. Levitsky.

Francoz po rodu P.E. Falcone je bil Reynoldsov učenec in je zato predstavljal angleško slikarsko šolo. Tradicionalna angleška aristokratska pokrajina, predstavljena v njegovih delih, ki izvira iz Van Dycka iz angleškega obdobja, v Rusiji ni dobila širokega priznanja.

Vendar so bile Van Dyckove slike iz zbirke Hermitage pogosto kopirane, kar je prispevalo k širjenju žanra kostumskega portreta. Moda za podobe v angleškem duhu je postala bolj razširjena po vrnitvi iz Britanije graverja Skorodmova, ki je bil imenovan za "graverja kabineta njenega cesarskega veličanstva" in izvoljen za akademika. Zahvaljujoč delu graverja J. Walkerja so bile v St. Petersburgu razdeljene gravirane kopije slik J. Rominija, J. Reynoldsa in W. Hoareja. Beležke, ki jih je pustil J. Walker, veliko govorijo o prednostih angleškega portreta in opisujejo tudi reakcijo na pridobljeno G.A. Potemkin in Katarina II Reynoldsovih slik: »način debelega nanašanja barve ... se je zdel nenavaden ... za njihov (ruski) okus je bilo preveč.« Vendar je bil Reynolds v Rusiji sprejet kot teoretik; leta 1790 so bili v ruščino prevedeni njegovi »Govori«, v katerih je bila zlasti utemeljena pravica portreta, da pripada številu »najvišjih« vrst slikarstva, in uveden pojem »portret v zgodovinskem slogu«. .

Literatura

• E. Schmidt, »Richardson, Rousseau in Goethe« (Jena, 1875).
• Gasmeyer, »Richardsonova Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur« (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, »Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages« (str., 18 82).
• Joseph Texte, »Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire« (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, »Histoire de la langue et de la littérature française« (VI. letnik, št. 48, 51, 54).

• »Zgodovina ruske književnosti« A. N. Pypina, (zv. IV, Sankt Peterburg, 1899).
• Aleksej Veselovski, "Zahodni vpliv v novi ruski literaturi" (M., 1896).
• S. T. Aksakov, »Razna dela« (M., 1858; članek o zaslugah kneza Šahovskega v dramski literaturi).

Povezave

Fundacija Wikimedia.

• Sopomenke
• Luchko, Klara Stepanovna

Stern, Lawrence

Oglejte si, kaj je "sentimentalizem" v drugih slovarjih: Sentimentalizem - literarna smer na zahodu. Evropa in Rusija XVIII zač. 19. stoletje I. SENTIMENTALIZEM NA ZAHODU. Izraz "S." nastal iz pridevnika »sentimentalen« (občutljiv), do roj najdemo že pri Richardsonu, vendar je pridobil posebno popularnost po ...

Oglejte si, kaj je "sentimentalizem" v drugih slovarjih: Literarna enciklopedija Slovar leposlovnih izrazov

sentimentalizem- a, m. sentimentalizem m. 1. Literarno gibanje druge polovice 18. in zgodnjega 19. stoletja, ki je nadomestilo klasicizem, za katerega je značilna posebna pozornost do duhovnega sveta človeka, do narave in delno idealiziranje resničnosti. BAS 1.…… Zgodovinski slovar galicizmov ruskega jezika

SENTIMENTALIZEM- SENTIMENTALIZEM, SENTIMENTALIZEM občutljivost. Popoln slovar tujih besed, ki so prišle v uporabo v ruskem jeziku. Popov M., 1907. sentimentalizem (francosko sentimentalisme sentiment občutek) 1) Evropsko literarno gibanje poznega 18. Slovar tujih besed ruskega jezika

SENTIMENTALIZEM- (iz francoskega sentiment feeling), gibanje v evropski in ameriški književnosti in umetnosti 2. polovice 18. in zgodnjega 19. stoletja. Izhajajoč iz razsvetljenskega racionalizma (glej Razsvetljenstvo) je izjavil, da dominanta človeške narave ni razum, ampak... Sodobna enciklopedija

SENTIMENTALIZEM- (iz francoskega čustvenega občutka) gibanje v evropski in ameriški literaturi in umetnosti 2. pol. 18 začetek 19. stoletja Izhajajoč iz razsvetljenskega racionalizma (glej Razsvetljenstvo) je razglašal, da dominanta človeške narave ni razum, temveč čustvo, in... ... Veliki enciklopedični slovar

Sentimentalizem kot literarna metoda se je razvil v literaturi zahodnoevropskih držav v 1760-1770. Umetniška metoda je dobila ime po angleški besedi sentiment (občutek).

Sentimentalizem kot literarna metoda

Zgodovinski predpogoj za nastanek sentimentalizma je bila naraščajoča družbena vloga in politična aktivnost tretjega stanu. Delovanje tretjega stanu je v svojem bistvu izražalo težnjo po demokratizaciji družbene strukture. Družbeno-politično neravnovesje je bilo dokaz krize absolutne monarhije.

Vendar je načelo racionalističnega pogleda na svet do sredine 18. stoletja bistveno spremenilo svoje parametre. Kopičenje naravoslovnega znanja je povzročilo revolucijo na področju same metodologije znanja, ki je napovedala revizijo racionalistične slike sveta. Najvišja manifestacija razumske dejavnosti človeštva - absolutna monarhija - je vedno bolj kazala svojo praktično neskladnost z resničnimi potrebami družbe in katastrofalno vrzel med idejo absolutizma in prakso avtokratske vladavine, saj racionalistično načelo dojemanja sveta je bilo predmet revizije v novih filozofskih naukih, ki so se obrnili k kategoriji občutkov in občutkov.

Filozofski nauk o občutkih kot edinem viru in osnovi spoznanja - senzualizem - je nastal v času polnega preživetja in celo razcveta racionalističnih filozofskih naukov. Utemeljitelj senzacionalizma je angleški filozof John Locke. Locke je izkušnjo razglasil za vir splošnih idej. Zunanji svet je človeku dan v njegovih fizioloških občutkih - vid, sluh, okus, vonj, dotik.

Tako Lockejev senzacionalizem ponuja nov model procesa spoznavanja: občutek – čustvo – misel. Tako ustvarjena slika sveta se bistveno razlikuje tudi od dualnega racionalističnega modela sveta kot kaosa materialnih predmetov in kozmosa višjih idej.

Iz filozofske slike sveta senzacionalizma izhaja jasen in natančen koncept državnosti kot sredstva za harmonizacijo naravne kaotične družbe s pomočjo civilnega prava.

Posledica krize absolutistične državnosti in spreminjanja filozofske slike sveta je bila kriza literarne metode klasicizma, ki jo je določal racionalistični tip svetovnega nazora in povezoval z doktrino absolutne monarhije (klasicizma).

Koncept osebnosti, ki se je razvil v literaturi sentimentalizma, je diametralno nasproten klasicističnemu. Če je klasicizem izpovedoval ideal razumne in socialne osebe, potem je bila za sentimentalizem ideja o polnosti osebnega obstoja uresničena v konceptu občutljive in zasebne osebe. Področje, kjer se posameznikovo zasebno življenje lahko razkrije s posebno jasnostjo, je intimno življenje duše, ljubezen in družinsko življenje.

Ideološka posledica sentimentalistične revizije lestvice klasicističnih vrednot je bila ideja o samostojnem pomenu človeške osebnosti, katere merilo ni bilo več priznano kot pripadnost visokemu razredu.

V sentimentalizmu je, tako kot v klasicizmu, ostajalo področje največje konfliktne napetosti razmerje med posameznikom in kolektivom; sentimentalizem je dajal prednost fizični osebi. Sentimentalizem je zahteval, da družba spoštuje individualnost.

Univerzalna konfliktna situacija sentimentalistične literature je medsebojna ljubezen predstavnikov različnih slojev, ki jo razbijajo družbeni predsodki.

Želja po naravnem čutenju je narekovala iskanje podobnih literarnih oblik njegovega izražanja. In vzvišeni »jezik bogov« - poezijo - v sentimentalizmu nadomesti proza. Pojav nove metode je zaznamoval hiter razcvet proznih pripovednih zvrsti, predvsem povesti in romana - psihološkega, družinskega, vzgojnega. Epistolar, dnevnik, izpoved, popotni zapiski - to so značilne žanrske oblike sentimentalistične proze.

Literatura, ki govori jezik občutkov, je nagovorjena na občutke in vzbuja čustveno resonanco: estetski užitek dobi značaj čustva.

Izvirnost ruskega sentimentalizma

Ruski sentimentalizem je nastal na nacionalnih tleh, vendar v širšem evropskem kontekstu. Tradicionalno so kronološke meje rojstva, oblikovanja in razvoja tega pojava v Rusiji določene v letih 1760-1810.

Že od leta 1760. dela evropskih sentimentalistov prodirajo v Rusijo. Priljubljenost teh knjig povzroča številne prevode v ruščino. Roman F. Emina "Pisma Ernesta in Doravre" je očitna imitacija Rousseaujeve "Nove Heloise".

Obdobje ruskega sentimentalizma je »doba izjemno pridnega branja«.

Toda kljub genetski povezanosti ruskega sentimentalizma z evropskim sentimentalizmom je le-ta rasel in se razvijal na ruskih tleh, v drugačnem družbenozgodovinskem ozračju. Kmečki upor, ki se je razvil v državljansko vojno, je naredil svoje prilagoditve tako v konceptu »občutljivosti« kot v podobi »simpatizerja«. Dobili so in si niso mogli pomagati, da ne bi pridobili izrazite socialne konotacije. Zamisel o moralni svobodi posameznika je bila osnova ruskega sentimentalizma, vendar njena etična in filozofska vsebina ni nasprotovala kompleksu liberalnih družbenih konceptov.

Karamzinove lekcije iz evropskih potovanj in izkušnje Velike francoske revolucije so se popolnoma ujemale z lekcijami ruskih potovanj in Radiščevim razumevanjem izkušenj ruskega suženjstva. Problem junaka in avtorja v teh ruskih »sentimentalnih popotovanjih« je predvsem zgodba o ustvarjanju nove osebnosti, ruskega simpatizerja. »Simpatizerji« tako Karamzina kot Radiščeva so sodobniki burnih zgodovinskih dogodkov v Evropi in Rusiji, v središču njihove refleksije pa je odsev teh dogodkov v človeški duši.

Za razliko od evropskih Ruski sentimentalizem je imel močno vzgojno osnovo. Izobraževalna ideologija ruskega sentimentalizma je najprej prevzela načela »izobraževalnega romana« in metodološke temelje evropske pedagogike. Občutljivost in občutljivi junak ruskega sentimentalizma sta bila usmerjena ne le v razkrivanje »notranjega človeka«, temveč tudi v izobraževanje in razsvetljevanje družbe na novih filozofskih temeljih, vendar ob upoštevanju realnega zgodovinskega in družbenega konteksta.

Indikativno se zdi tudi dosledno zanimanje ruskega sentimentalizma za probleme historizma: že samo dejstvo, da je iz globin sentimentalizma vzniknila veličastna zgradba »Zgodovine ruske države« N. M. Karamzina, razkriva rezultat procesa razumevanja kategorijo zgodovinskega procesa. V globinah sentimentalizma je ruski historicizem pridobil nov slog, povezan z idejami o občutku ljubezni do domovine in nerazdružljivosti konceptov ljubezni do zgodovine, do domovine in človeške duše. Človečnost in animacija zgodovinskega občutka - to je morda tisto, kar je sentimentalistična estetika obogatila rusko literaturo sodobnega časa, ki teži k razumevanju zgodovine skozi njeno osebno utelešenje: epohalnost.

Sredi 18. stoletja se je v Evropi začel proces razgradnje klasicizma (v povezavi z uničenjem absolutne monarhije v Franciji in drugih državah), zaradi česar se je pojavilo novo literarno gibanje - sentimentalizem. Za njeno domovino velja Anglija, saj so bili njeni značilni predstavniki angleški pisci. Sam izraz "sentimentalizem" se je v literaturi pojavil po objavi "Sentimentalno potovanje po Franciji in Italiji" Laurencea Sterna.

trezor Katarine Velike

V 60-ih in 70-ih letih se je v Rusiji začel hiter razvoj kapitalističnih odnosov, kar je povzročilo naraščajoč pojav buržoazije. Rast mest se je povečala, kar je povzročilo nastanek tretjega stanu, katerega interesi se odražajo v ruskem sentimentalizmu v literaturi. V tem času se začne oblikovati tisti sloj družbe, ki se zdaj imenuje inteligenca. Rast industrije spreminja Rusijo v močno silo, številne vojaške zmage pa prispevajo k dvigu narodne zavesti. Leta 1762, v času vladavine Katarine II, so plemiči in kmetje prejeli številne privilegije. Cesarica je s tem poskušala ustvariti mit o svoji vladavini in se v Evropi prikazovati kot razsvetljena monarhinja.

Politika Katarine Druge je v veliki meri ovirala progresivne pojave v družbi. Tako je bila leta 1767 sklicana posebna komisija, ki je preučila stanje novega zakonika. V svojem delu je cesarica trdila, da je absolutna monarhija potrebna ne za odvzem svobode ljudem, ampak za dosego dobrega cilja. Vendar pa je sentimentalizem v literaturi pomenil prikazovanje življenja preprostih ljudi, zato niti en pisatelj v svojih delih ni omenil Katarine Velike.

Najpomembnejši dogodek tega obdobja je bila kmečka vojna pod vodstvom Emeljana Pugačova, po kateri so številni plemiči stopili na stran kmetov. Že v 70. letih so se v Rusiji začela pojavljati množična društva, katerih ideje o svobodi in enakosti so vplivale na oblikovanje novega gibanja. V takih razmerah se je začel oblikovati ruski sentimentalizem v literaturi.

Pogoji za nastanek nove smeri

V drugi polovici 18. stoletja je v Evropi potekal boj proti fevdalnim redom. Razsvetljenci so zagovarjali interese tako imenovanega tretjega stanu, ki se je pogosto znašel zatiran. Klasicisti so v svojih delih poveličevali zasluge monarhov, sentimentalizem (v ruski literaturi) pa je nekaj desetletij kasneje v tej smeri postal nasprotna smer. Predstavniki so zagovarjali enakost ljudi in uveljavljali koncept naravne družbe in naravnega človeka. Vodilo jih je merilo razumnosti: fevdalni sistem je bil po njihovem mnenju nerazumen. Ta ideja se je odražala v romanu Daniela Defoeja Robinson Crusoe in kasneje v delih Mihaila Karamzina. V Franciji je osupljiv primer in manifest delo Jean-Jacquesa Rousseauja "Julija ali nova Heloiza"; v Nemčiji - "Žalosti mladega Wertherja" Johanna Goetheja. V teh knjigah je trgovec prikazan kot idealna oseba, v Rusiji pa je vse drugače.

Sentimentalizem v literaturi: značilnosti gibanja

Slog se rodi v ostrem ideološkem boju s klasicizmom. Ti tokovi si nasprotujejo v vseh položajih. Če je stanje upodobil klasicizem, potem je sentimentalizem upodobil človeka z vsemi njegovimi čustvi.

Predstavniki književnosti uvajajo nove žanrske oblike: ljubezensko zgodbo, psihološko zgodbo, pa tudi izpovedno prozo (dnevnik, popotni zapiski, potovanje). Sentimentalizem je bil za razliko od klasicizma daleč od pesniških oblik.

Literarno gibanje potrjuje transcendentalno vrednost človeške osebnosti. V Evropi je bil trgovec prikazan kot idealna oseba, v Rusiji pa so bili kmetje vedno zatirani.

Sentimentalisti v svoja dela uvajajo aliteracijo in opise narave. Druga tehnika se uporablja za prikaz psihološkega stanja osebe.

Dve smeri sentimentalizma

V Evropi so pisci zgladili družbene konflikte, medtem ko so se v delih ruskih avtorjev, nasprotno, okrepili. Posledično sta se oblikovali dve smeri sentimentalizma: plemenita in revolucionarna. Predstavnik prvega je Nikolaj Karamzin, znan kot avtor zgodbe "Uboga Liza". Kljub temu, da do konflikta pride zaradi trka interesov visokih in nizkih slojev, avtor na prvo mesto postavlja moralni konflikt, ne družbenega. Plemiški sentimentalizem ni zagovarjal odprave tlačanstva. Avtor je menil, da »tudi kmečke žene znajo ljubiti«.

Revolucionarni sentimentalizem v literaturi se je zavzemal za odpravo tlačanstva. Aleksander Radiščev je za epigraf svoje knjige "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" izbral le nekaj besed: "Pošast laja, nagajivo, se smeji in laja." Tako si je predstavljal kolektivno podobo podložništva.

Žanri v sentimentalizmu

V tej literarni smeri so imela vodilno vlogo dela, napisana v prozi. Strogih meja ni bilo, zato so se žanri pogosto mešali.

N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov so pri svojem delu uporabljali zasebno korespondenco. Omeniti velja, da se nanj niso obrnili le pisatelji, temveč tudi osebnosti, ki so postale znane na drugih področjih, na primer M. Kutuzov. A. Radiščev je v svoji literarni dediščini zapustil potopisni roman, poučni roman pa M. Karamzin. Sentimentalisti so našli uporabo tudi na področju drame: M. Kheraskov je napisal "solzne drame", N. Nikolev - "komične opere".

Sentimentalizem v literaturi 18. stoletja so predstavljali geniji, ki so delovali v številnih drugih žanrih: satirične pravljice in basni, idile, elegije, romance, pesmi.

"Modna žena" I. I. Dmitrieva

Pogosto so se sentimentalistični pisci v svojem delu obračali na klasicizem. Ivan Ivanovič Dmitriev je raje delal s satiričnimi žanri in odami, zato je bila njegova pravljica z naslovom »Modna žena« napisana v poetični obliki. General Prolaz se na stara leta odloči poročiti z mlado deklico, ki išče priložnost, da bi ga poslala po nove stvari. V odsotnosti moža Premila svojega ljubimca Milovzorja sprejme kar v svoji sobi. Je mlad, čeden, damski človek, a poreden in zgovoren. Pripombe junakov "Modne žene" so prazne in cinične - s tem poskuša Dmitriev prikazati izprijeno vzdušje, ki vlada v plemiškem razredu.

"Uboga Liza" N. M. Karamzina

V povesti avtor govori o ljubezenski zgodbi kmečke žene in gospodarja. Lisa je revno dekle, ki je postala žrtev izdaje bogatega mladeniča Erasta. Revica je živela in dihala le za svojega ljubimca, a ni pozabila preproste resnice - poroke med predstavniki različnih družbenih slojev ne more biti. Bogat kmet ugovarja Lisi, vendar ga ona zavrača in od ljubimca pričakuje podvige. Vendar Erast dekle prevara, češ da gre služiti, in v tistem trenutku išče bogato ovdovelo nevesto. Čustvena doživetja, impulzi strasti, zvestoba in izdaja so občutki, ki jih je sentimentalizem pogosto upodabljal v literaturi. Med zadnjim srečanjem mladenič ponudi Lisi sto rubljev v znak hvaležnosti za ljubezen, ki mu jo je dala med njunimi zmenki. Ker dekle ne more prenesti razhoda, naredi samomor.

A. N. Radiščev in njegovo "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo"

Pisatelj je bil rojen v premožni plemiški družini, a kljub temu ga je zanimal problem neenakosti družbenih slojev. Njegovo slavno delo "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" v žanrski smeri lahko pripišemo takrat priljubljenemu potovanju, vendar razdelitev na poglavja ni bila zgolj formalnost: vsako od njih je preučevalo ločeno stran resničnosti.

Sprva je bila knjiga zaznana kot potovalni zapiski in je uspešno prešla cenzorje, vendar je Katarina Druga, ko se je osebno seznanila z njeno vsebino, Radiščeva označila za "upornika, hujšega od Pugačova". Poglavje "Novgorod" opisuje izprijeno moralo družbe, v "Lyuban" - problem kmetov, v "Chudovo" govorimo o brezbrižnosti in krutosti uradnikov.

Sentimentalizem v delih V. A. Žukovskega

Pisatelj je živel na prelomu dveh stoletij. Konec 18. stoletja je bil vodilni žanr v ruski literaturi sentimentalizem, v 19. pa sta ga nadomestila realizem in romantika. Zgodnja dela Vasilija Žukovskega so bila napisana v skladu s tradicijo Karamzina. "Maryina Roshcha" je čudovita zgodba o ljubezni in trpljenju, pesem "K poeziji" pa zveni kot junaški poziv k podvigom. V svoji najboljši elegiji "Podeželsko pokopališče" Žukovski razmišlja o pomenu človeškega življenja. Veliko vlogo pri čustveni obarvanosti dela igra animirana pokrajina, v kateri dremajo vrbe, trepetajo hrastovi gaji in bledi dan. Tako je sentimentalizem v literaturi 19. stoletja predstavljen z delom nekaj pisateljev, med katerimi je bil Žukovski, leta 1820 pa je smer prenehala obstajati.

SENTIMENTALIZEM. Pod sentimentalizmom razumemo tisto smer književnosti, ki se je razvila ob koncu 18. stoletja in obarvala začetek 19. stoletja, ki jo je odlikoval kult človeškega srca, čustev, preprostosti, naravnosti, posebne pozornosti do notranjega sveta, in živo ljubezen do narave. V nasprotju s klasicizmom, ki je častil razum in samo razum in je posledično vse v svoji estetiki gradil na strogo logičnih načelih, na skrbno premišljenem sistemu (Boileaujeva teorija poezije), sentimentalizem daje umetniku svobodo. čutenja, domišljije in izraza ter ne zahteva njegove brezhibne korektnosti v arhitektoniki literarnih stvaritev. Sentimentalizem je protest proti suhoparni racionalnosti, ki je bila značilna za dobo razsvetljenstva; v človeku ne ceni tistega, kar mu je kultura dala, ampak tisto, kar je prinesel s seboj v globino svoje narave. In če so klasicizem (ali, kot ga tu v Rusiji pogosteje imenujejo, lažni klasicizem) zanimali izključno predstavniki najvišjih družbenih krogov, kraljevi voditelji, sfera dvora in vse vrste aristokracije, potem je sentimentalizem veliko bolj demokratičen. in ob priznavanju temeljne enakovrednosti vseh ljudi izpuščen v doline vsakdanjega življenja – v tisto okolje buržoazije, buržoazije, srednjega razreda, ki je takrat šele napredoval v povsem ekonomskem smislu in začel – zlasti v Angliji. - odigrati izjemno vlogo na zgodovinskem parketu. Za sentimentalca je vsak zanimiv, ker v vsakem žari, sije in greje intimno življenje; in ne potrebujete posebnih dogodkov, burne in svetle dejavnosti, da bi bili počaščeni z vstopom v literaturo: ne, izkaže se gostoljubno v odnosu do najbolj običajnih ljudi, do najbolj neučinkovite biografije, prikazuje počasno minevanje navadnih dni, mirne zaledi nepotizma, tihi curek vsakdanjih skrbi.

Sentimentalizem »Uboge Lize«: večno in univerzalno v zgodbi

Zgodbo Uboga Liza je Karamzin napisal leta 1792. V mnogih pogledih ustreza evropskim modelom, zato je v Rusiji povzročil šok in Karamzina spremenil v najbolj priljubljenega pisatelja.

V središču te zgodbe je ljubezen kmečke žene in graščaka, opis kmečke žene pa je skorajda revolucionaren. Pred tem sta se v ruski literaturi razvila dva stereotipna opisa kmetov: ali so bili nesrečni zatirani sužnji ali pa komična, nesramna in neumna bitja, ki jim sploh ni mogoče imenovati ljudi. Toda Karamzin se je opisa kmetov lotil povsem drugače. Lisa ne potrebuje sočutja, nima posestnika in nihče je ne zatira. Tudi v zgodbi ni nič komičnega. Znan pa je stavek In kmečke žene znajo ljubiti, ki je spremenil zavest ljudi tistega časa, saj... končno so spoznali, da so tudi kmetje ljudje s svojimi čustvi.

Značilnosti sentimentalizma v "Ubogi Lisi"

Pravzaprav je v tej zgodbi zelo malo tipično kmečkega. Podobe Lize in njene matere ne ustrezajo resničnosti (kmečka ženska, tudi državna ženska, ni mogla samo prodajati rož v mestu), imena likov tudi niso vzeta iz kmečke realnosti Rusije, ampak iz tradicij evropskega sentimentalizma (Liza je izpeljanka imen Eloise ali Louise, značilnih za evropski roman).

Zgodba temelji na univerzalni ideji: vsak človek si želi sreče. Zato se glavnemu junaku zgodbe lahko celo reče Erast in ne Liza, saj je zaljubljen, sanja o idealnem razmerju in sploh ne razmišlja o ničemer mesenem in nizkem, saj želi živeti z Lizo kot brat in sestra. . Vendar Karamzin verjame, da tako čista platonska ljubezen ne more preživeti v resničnem svetu. Zato je vrhunec zgodbe Lisina izguba nedolžnosti. Po tem jo Erast neha čisto ljubiti, ker ni več ideal, postala je enaka drugim ženskam v njegovem življenju. Začne jo varati, razmerje se razpade. Posledično se Erast poroči z bogato žensko, medtem ko zasleduje samo sebične cilje, ne da bi bil zaljubljen vanjo.

Ko Lisa za to izve, se ob prihodu v mesto znajde zunaj sebe od žalosti. Verjeti, da nima več za kaj živeti, saj... njena ljubezen je uničena, nesrečnica se vrže v ribnik. Ta poteza poudarja, da je zgodba napisana v tradiciji sentimentalizma, saj Lizo vodijo izključno občutki, Karamzin pa daje velik poudarek opisovanju občutkov likov v »Ubogi Lizi«. Z vidika razuma se ji ni zgodilo nič kritičnega - ni noseča, ni osramočena pred družbo ... Logično, da se ni treba utopiti. Toda Lisa razmišlja s srcem, ne z razumom.

Ena izmed Karamzinovih nalog je bila prepričati bralca, da junaki res obstajajo, da je zgodba resnična. Večkrat ponovi, da ne piše zgodbe, ampak žalostno resnično zgodbo. Čas in kraj dogajanja sta jasno označena. In Karamzin je dosegel svoj cilj: ljudje so verjeli. Ribnik, v katerem naj bi se utopila Lisa, je postal prizorišče množičnih samomorov deklet, ki so bila razočarana v ljubezni. Ribnik so morali celo zagraditi, kar je botrovalo zanimivemu epigramu:

Tu se je Erastova nevesta vrgla v ribnik,

Utopite se, dekleta, v ribniku je dovolj prostora!