Najboljše tuje lutkovne risanke. Lutkovna animacija - ročno izdelane mojstrovine Najbolj dobičkonosne lutkovne risanke
Lutke so najstarejša animacijska tehnika in čeprav so bila obdobja, ko je priljubljenost lutkovnih risank usihala, se tradicija nikoli ni povsem prekinila. Arzamas je zbral ne najbolj znana, a pomembna dela zadnjega pol stoletja
"Žabec išče očeta"
Režiser Roman Kachanov, 1964
Ena mala žaba ni imela očeta in je bil zelo žalosten. Tako zelo, da ga je šel iskat. Ta na videz preprost film se uporablja za poučevanje dramaturgije študentov na šolah za animacijo. Legendarni Roman Kačanov je eden od ustvarjalcev lutkovne animacije pri nas. On je bil tisti, ki je posnel tako "Mitten" kot "Cheburashka" (umetnik teh dveh risank je bil Leonid Shvartsman).
"Moj zeleni krokodil"
Režiser Vadim Kurchevsky, 1966
"Vsi krokodili so bili kot krokodili, a ta krokodil je bil nekako čuden ..." Poetični film o ljubezni po scenariju Genriha Sapgirja in Genadija Ciferova, v katerem je Jurij Norštajn delal kot animator, Alina Speshneva pa kot umetnica. . Vadim Kurchevsky je režiser animiranega filma, knjižni ilustrator, scenarist, produkcijski oblikovalec, televizijski voditelj, likovni pedagog in scenograf za otroške predstave.
"Clew"
Režiser Nikolaj Serebrjakov, 1968
Zelo žalostna zgodba kako pomembno je, da se pravočasno ustavite, povemo s pomočjo lutk in preje. Nikolaj Serebrjakov - sovjetski in ruski režiser animirani filmi; njegova najbolj znana dela- "Želim biti pogumen" in "Pozlačena čela."
"Kozliček, ki je štel do deset"
Režiser Vladimir Degtyarev, 1968
Nekega dne se je kozliček naučil šteti. A vsem v gozdu ni bilo všeč. Vladimir Degtyarev je legenda lutkovne animacije. Ta filmska priredba pravljice norveškega pisatelja Alfa Preusena je ena njegovih najbolj znanih risank za otroke.
"Moomintroll in drugi"
Režija: Aida Zyablikova, 1978
Prva od treh risank o Muminih. Režiserka Aida Zyablikova je klasika lutkovne animacije. Bila je tista, ki je posnela pravljico Tatyane Alexandrove "Kuzya the Brownie". Skladatelj risanke je Alexey Rybnikov, besedila za pesmi pa je napisala Lyudmila Petrushevskaya. Risanko sta izrazila Zinovy Gerdt in Olga Gobzeva.
"Moomintroll in komet", "Moomintroll in komet. Pot domov"
Režija Nina Šorina, 1978
Režiserka druge in tretje serije o Muminih je bila Nina Šorina, umetnica pa Ljudmila Tanasenko (bila je tudi umetnica znanih filmov "Lanski sneg je padal", " Velika skrivnost za majhno podjetje«, »Fant je hodil, sova je letela«) itd. Te epizode sta izrazila tudi Zinovy Gerdt in Olga Gobzeva.
"Novoletna avantura"
Režija Julian Kalisher, 1980
Novoletni film o tem, kako sta Papa Man in Papa Bear pozabila kupiti božična drevesca in poskušata to popraviti. Še posebej dobra je sovjetska vila, ki pomaga junakom. Julian Kalisher je režiral veliko glasbenih risank, na primer "Velika skrivnost za majhno podjetje" ali "Kdo so ptice". "Novoletna avantura" ima tudi smešno pesem.
"Ježek in želva"
Režiser Ivan Ufimcev, 1981
Film enega od klasikov lutkovne animacije - Ivana Ufimceva, ustvarjalca "38 papagajev" in "Lošarik". Ta filmska priredba pravljice Rudyarda Kiplinga "Where the Armadillos Come From" se začne s pesmijo "On the Distant Amazon", ki jo izvajata Tatjana in Sergej Nikitin. Vloge so izrazili Oleg Tabakov, Vsevolod Larionov, Nadežda Rumyantseva in Tatyana Peltzer.
"Mali črpek št. 13"
Režija Nathan Lerner, 1982
Za hudiče je pomemben dan v šoli: v razredu preučujejo vprašanje "Koga naj hudič ljubi?" Seveda, sebe! Ampak glavni lik ne strinjam se Duhovita in nežna risanka Nathana Lernerja, ki mu dolgujemo tudi animirani podobi Barona Munchausena in Bežečega muka.
"Vrednyuga"
Režiser Jurij Trofimov, 1987
Jurij Trofimov ima več risank po pravljicah angleškega pisatelja Donalda Bisseta. V tej epizodi se Drakosha in njegovi prijatelji spopadejo z zahrbtno Vrednyugo, ki želi ukrasti mavrico. Scenarij Vadima Kurčevskega, besedilo avtorja bere Aleksej Batalov.
"Zaljubljena vrana"
Režija: Maria Muat, 1988
Nekega dne se je vrana zaljubila v bočnega zajca. In potem lisica, nato volk in potem ... Srcu ne moreš ukazati! Ganljiva in absurdna risanka o ljubezni po scenariju Irine Margoline z nepozabnimi liki v izvedbi Georgija Burkova, Romana Filippova in Larise Udovichenko. Maria Muat je učenka Sergeja Obrazcova, vodilnega režiserja sodobne lutkovne animacije.
Lutkovna animacija je, hvala filmskim bogovom, živa in zdrava. Vsaj sodeč po novih filmih, ki se pojavljajo na blagajnah - samo v letu 2012, "Pirati! Band of Losers" in "ParaNorman", z razliko nekaj mesecev, čez nekaj mesecev pa bo premiera Tima Burtona "Frankenwinnie".
To pomeni, da oblika živi, diha in se razvija - kar ne more ne veseliti. Da bi povečali to veselje, si poglejmo nekaj nedavnih primerov kreativne uporabe stop motion animacije, ki nam je dala čudovite filme.
ParaNorman ali Kako izuriti zombija
Nov pozdrav iz studia za animacijo z očarljivim imenom Laika, ki nam je dal "" Henryja Selicka "ParaNorman", čeprav ne temelji na knjigah čudovitega pripovedovalca Neila Gaimana, je narejen v podobnem duhu. To je čudovita, v vseh pogledih strašljiva pravljica o otroškem srečanju z onstranstvom, nežna, ganljiva, strašljiva in miyazakovsko modra (in včasih prav trpka) v zadevah resnične poravnave sil dobrega in zla. v odnosu med živimi in mrtvimi. Z drugimi besedami, "ParaNorman" je pravi skromen diamant tega kinematografskega leta, tisti film, ki si ga želite vedno nositi s seboj v žepu bližje srcu.
Čudoviti angleški studio "Aardman" ne živi sam z Wallaceom in Gromitom - njuno zadnje plavanje po vodah celovečerne lutkovne animacije skupaj z druščino veselih piratov se je izkazalo za čudovito smešno, strašno huligansko in nalezljivo veselo. Poleg tega so "Pirati" še enkrat potrdili dolgo znano resnico - da je angleški humor zelo edinstvena in strašno lepa stvar.
Debitantski vstop Wesa Andersona, pametnjakoviča in mizantropa, v stop-motion animacijo (po knjigi Roalda Dahla) se je izkazal za skoraj njegov najboljši film v njegovi petnajstletni karieri. Življenjske peripetije zvitega lisjaka z glasom Georgea Clooneyja, ki je moral s tremi zlobnimi kmeti hkrati reševati probleme svoje soseske in se poglabljati v problematiko. družinsko življenje in vzgoja otrok ter ukvarjanje s samoidentifikacijo sta Andersonu dala veliko priložnosti za razvoj njegove običajne tragikomične drame (ali dramske komedije), izvedene v individualni intonaciji – na stičišču prijaznega nasmeha in skoraj izmuzljivega zlobnega sarkazma. No, "Mr. Fox" je bil videti čudovito - oblit z neverjetno jantarno rumeno svetlobo, zaradi katere ste se očitno želeli naseliti v tem čudovitem svetu lutk za vedno.
Avstralski odgovor Chamberlainu je čudovita celovečerna risanka moža po imenu Adam Elliot, delo s prav posebno intonacijo, na kompleksnem presečišču grozljivega absurda in najnežnejše družinske melodrame. "Mary and Max" je Elliottov debitantski celovečerec; Rad bi mislil, da nas bo ta nepredvidljivi in neustrašni avtor težkih tem še večkrat presenetil in razveselil.
Panika v vasi
Lep pozdrav od belgijskih animatorjev, film o dogodivščinah igrače kavboja, Indijanca in konja, zaradi katerih se vsa njihova vas igrač obrača na glavo. Odlikuje ga prijetna stopnja splošne norosti dogajanja - beseda "panika" v naslovu odlično izraža vročično intonacijo tega precej grobo izvedenega, a kljub temu (in morda prav zaradi tega) neustavljivega dela.
Ko sem se spomnil najhujših zapletov sovjetskega otroka, sem na prvo mesto postavil lutkovne risanke - ko se je dolgo pričakovana risanka (v programu podčrtana z rdečim peresom) v resnici izkazala za »leseno lutko sredi umetnega, brez sonca. kulise.” Ne bi se mogla bolj strinjati z njo. Toda ali v tistih časih res ni bilo dobrih lutkovnih risank?
bili! In ne le dobre, ampak celo citate.
Najprej mi v zvezi s tem pride na misel serija risank o rjavčku Kuzji. "Nisem požrešen, jaz sem domač", "Skrinja je bila ukradena s pravljicami!", "Oh, težave, težave, razočaranje", "Od malega nisem jedel dovolj! , spal brez prosa ... Na splošno sem premalo spal ", "Kam hočem - tja letim! Kam hočem?! ", itd.
Nato bi se rad spomnil serije risank o krokodilu Geni in Čeburaški. Pravzaprav je Cheburashka na splošno postala skoraj simbol sovjetske animacije. No, moji najljubši citati: »Kdor pomaga ljudem, le zapravlja čas! Dobra dela Ne moreš postati slaven!«, »Gradili smo in gradili in končno zgradili. Hura!", "Poslušaj, Gena, pusti me, da nosim stvari, ti pa mene?", "Pokazal jim bom, kako užaliti Čeburaške!"
Lahko rečemo, da je bil uspeh teh risank posledica dobre literarne podlage. Toda "Neznančeve dogodivščine" in "Čarovnik iz smaragdnega mesta" sta imeli dobro osnovo, a lutkovne risanke "niso delovale"
Tretja serija lutkovnih risank, ki so bile všeč tudi otrokom - cikel o smešnih odnosih med štirimi živalmi - opico, slončkom, papigo in udavom. “Imam misel in razmišljam!”, “Daj, vprašaj me!”, “Ne želim biti, oprostite, na primer,” “Ne bomo povedali, kdo, čeprav! bil je slonček"
Še ena serija lutkovnih risank, ki v otroštvu niso povzročale gnusa - o gozdnem fantu po imenu Stric Au - "Kukavica", "Kukavica" ... Kukavica! Dolgčas mi je ... Brez tebe vem, da je čas za delo ...«
Spomnite se lahko tudi dveh risank o čopku št. 13 - "Ljubi se, kihni na vse in uspeh te čaka v življenju!"
To velja za animirane serije. Bilo je tudi nekaj dobrih enojnih lutkovnih risank - "Volk in tele" ("Otroci potrebujejo čistočo!.. Otroci, ne morejo odraščati v umazaniji", "No, to je to, sicer pa "mama, mama"!") ,
"Mitten" (tu ni narekovajev - v risanki ni niti ene besede),
"Mali kozliček, ki je štel do deset" ("No ... Zdaj je preštel še tebe!..")
Morda sem kaj spregledal, a na splošno so to precej izjeme od pravila - kot otroci nismo marali lutkovnih risank. Toda ti primeri nakazujejo, da ne gre za to, da gre za lutke, ampak za odnos ustvarjalcev do teh istih lutk. Če ste se odločili narediti dobro risanko, ti primeri kažejo, da je bilo to mogoče. A zdi se, da se je velika večina animatorjev-lutkarjev sama igrala z lutkami, za lastno veselje, ne da bi res razmišljala o končnem rezultatu.
Viri
Vsi videoposnetki so vzeti iz www.youtube.com
Na skrivaj pa se oživlja žanr lutkovne grozljivke, v katerem so navdušeno delali številni filmski mojstri, ki so uresničevali svoje najgloblje fantazije - od erotomana Valeriana Borowczyka do vizionarja Terryja Gilliama. Nam, pretresenim nad sovjetsko lutkovno animacijo, ki je do smrti prestrašila več kot eno generacijo državljanov, je ta tema še posebej pri srcu. Očitno je na punčkah nekaj, kar privlači najrazličnejše nenavadne tipe in preklete genije. Da bi raziskali to vprašanje, smo zbrali deset najbolj osupljivih primerov lutkovnih perverzij v svetovnem filmu. Dekadentna lutkovna risanka je spet na konju.
Pes čuvaj (Stille Nacht V: Pasja vrata, režija Brata Qui, 2001)
Prepričana dekadenta brata Kuay sta ameriška dvojčka, ki sta se v stari svet preselila v poznih 60. letih in hitro postala neprekosljiva klasika žanra »dekadentne lutkovne risanke«. Epigoni bratov so nešteti; sami so se zgledovali po delih Starevicha, Kafke, Bruna Schulza, Stravinskega, Borowczyka in kasneje Švankmajerja, ki ga Zahodna Evropa Nisem ga takoj odprl. IN popularna kultura brata sta se prijavila po zaslugi Petra Gabriela, za katerega sta posnela videospot za pesem Sledgehammer. Pes, ki se slini ob peklenskem sopenju Toma Waitsa, je tudi posnetek, čeprav se ga nobena televizija ni odločila prikazati. Pošastna groza.
Meet the Feebles (1989) (rež. Peter Jackson, 1989)
Ko bo nastopil novi srednji vek in bodo začeli žgati klasike, bo Jacksonov "Show of Idiots" zagotovo med dvajsetimi mučeniki, ki jih lahko brez izjeme skoraj v celoti uvrstimo v našo recenzijo. Pomirja nas le to, da rokopisi ne gorijo in vsaj nesmrtna »Sodomitska pesem« bo zagotovo ohranjena zanamcem. Klasična.
Adventures of Mark Twain, The/ (1986) (rež. Will Vinton, 1986)
Leta 1986 se je režiser Will Vinton odločil posneti poučno lutkovno risanko po delih Marka Twaina. Izkazalo se je za povsem neškodljivo zgodbo - ameriški klasik leti na kometu skozi vesolje v družbi najstnikov in jih uči modrosti. Vse je šlo dobro, dokler Twain in otroci niso prispeli na planet, kjer živi Satan. Producenti so se modro odločili, da se s Satanom ne bodo zapletali – izrezali so. To je tak otroški film.
Secret Adventures of Tom Thumb, The/ (1993) (rež. David Borthwick, 1993)
V družini londonskih alkoholikov se rodi nerazvit zarodek z obrazom degenerika - Thumb Boy. Po brutalni smrti staršev v požaru se pritlikavec odpravi na potepanje, konča v tovarni gensko spremenjenih izdelkov in sproži vstajo mutantov. Konec pravljice je bil žalosten: režiserja Borthwicka deset let niso nikjer zaposlili. Leta 2005 je pod njegovim podpisom izšel prikupni "Magic Roundabout, The/" (2005) in le ugibamo lahko, kaj je imel Borthwick v mislih, ko je snemal to dobro, a nepomembno fantazijo za družinsko gledanje.
“Sreča družine Katakuri” / Katakuri-ke no kofuku / (2001) (rež. Takashi Miike, 2001)
Za popolno srečo lutkovne animacije je manjkal en talent - Takashi Miike. Preneseni na japonska tla so Švankmajer, Borowczyk in brata Kuai pod njegovim vizionarskim vodstvom rodili pošast - začetni del glasbene komedije “Katakuri-ke no kofuku” (2001) o družini morilcev, ki jih napade zombiji. Tukaj sta registrirana kanibalski angel in smrtonosni medvedek z železnimi kremplji. Ali želite pritisniti "predvajaj" ali ne, se odločite sami.
