In Toulouse Lautrec zanimiva dejstva. Henri de Toulouse Lautrec, slike in ustvarjalnost, blišč in revščina pariškega nočnega življenja

Polno ime- Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa (1864-1901) - francoski postimpresionistični slikar. »Veliki škrat«, kot so ga imenovali, je imel velik vpliv na slikarstvo, saj je vanj vnašal manj neprijetne vidike človeškega življenja in subtilno razkrival značaje svojih junakov.

Toulouse-Lautrec je bil iz plemiške družine, ki je nadaljevala plemiško tradicijo 12. stoletja v okolici Toulousa. Otrok grofa Alphonse-Charlesa de Toulouse-Lautrec-Monfata in grofice Adele, rojene Tapier de Seleyrand (omembe vredno je, da sta bila umetnikova mati in oče drug drugemu bratranca). Legenda o Toulouse-Lautrecu - zla usoda ali usoda? Njegovo življenje je kot nočna mora, tek proti smrti s premori.

Deček si je kot otrok pri padcu s konja zlomil noge: posledice strašne poškodbe so ostale za vedno. Okončine so prenehale rasti. Toulouse-Lautrec se je spremenil v škrata. Toda navzven ni pokazal, da trpi. Svojo čustveno bolečino je utapljal s samoironijo, samokontrolo, kasneje še z alkoholom.

Strast do likovna umetnost mladenič se ga je naučil od svojega strica Charlesa - v bistvu amaterja, a "s kockarskim bleskom v očeh" - in od njunega družinskega prijatelja Reneja Princeteauja, profesionalnega umetnika s čopiči in kiparja.

V začetku leta 1882 se je z materjo preselil v Pariz in se izpopolnjeval v delavnicah Leona Bonna in Fernanda Cormona. Cormonovi šoli pripada tudi neprekosljivi Van Gogh. Lautrec je bil z Nizozemcem tesen prijatelj tik preden se je preselil v Arles. Na razvoj francoskega umetniškega sloga so pomembno vplivali japonska gravura, serija impresionistov in navada dokumentiranja vsakdanjega življenja. Njegova zgodnja dela na primer kažejo strast do jahanja konjev - rezultat opazovanja očetovega lova in družinskih užitkov na posestvu.

Toda plemiške zabave zamenja nočni Pariz v vsej svoji razuzdanosti.
Januarja 1884 naš glavni lik odpre osebno delavnico na Montmartru - v poceni območju ekscentričnih potepuhov. Lautrecovi starši so bili zelo nezadovoljni z izbiro stanovanja za svojega sina in so menili, da je sramotil čast družine. Še več, zahvaljujoč njegovemu videz Henri je postal znan po vsem območju in ni bilo možnosti, da bi ostal neopažen.

Toulouse-Lautrec se je gibal med nadarjenimi obrtniki in se hkrati spoprijateljil z lokalnimi kameli, pijanci in nasploh čudnimi posamezniki, ki so nehote uničili svoje usode. Umetnik je z njimi čutil neko duhovno sorodstvo: morda zato, ker je doživljal enako manjvrednost. Ali pa je morda živel tako svetlo kot oni: na polno, brez premorov in postankov. Vsak večer je med zapravljanjem časa v dvomljivih gostilnah in zmenkarijah opazoval dekleta, ki so se prodajala, in videl, kaj se skriva za njihovimi nečednimi početji. Kot rezultat njegovega duhovnega iskanja so njegove slike, kot so "Ples v Moulin Rouge", "Elise-Montmartre" itd., objavljene v svetu.

Toulouse-Lautrec je rekel: "Profesionalni model je vedno videti kot plišasta sova, a ta dekleta so živa."

Portreti njegovega avtorstva so konvencionalno razdeljeni na tiste, v katerih je poziranje neposredno pred gledalcem (»Umetnikova mati ob zajtrku«, 1882; »Ženska v črni boi«, 1892) in tiste, v katerih je bil model ujet. presenečeno opravlja svoje običajne dejavnosti (»Ženska na stranišču«, 1889; »V postelji« 1892; »Ženska z umivalnikom«, 1896; »Ženska si češe lase«, 1896).

Kritiki tiste dobe Toulouse-Lautreca niso obsojali, a ga tudi ne poveličevali. Le reklamni plakati, naslovnice za glasbena dela in okraski za gledališke produkcije. Van Goghov brat Theo je bil eden prvih, ki je nabavil njegove slike. Toda pri 25 letih je slavo prinesel plakat za predstave plesalke Moulin Rouge La Goulue.

Do 30. leta starosti je Toulouse-Lautrec, žal, postal degeneriran alkoholik, kot je na žalost omenjeno v njegovi biografiji. Prijatelji so ga skušali izvleči z organizacijo potovanj v London; ko pa se je vrnil v svoje znano okolje, se je umetnik vrnil na stara pota. Leta 1899 je njegova mati vztrajala, da se njen sin zdravi v psihiatrični bolnišnici v osrednji Franciji.

Po tečaju rehabilitacije je odšel na atlantsko obalo, spet zašel v vse resne težave, nato preživel zimo 1900-1901 v Bordeauxu in se spomladi vrnil v svoj ljubljeni Pariz, da bi dokončal niz nedokončanih slik.

Ko je vse uredil, se je spet odpravil v rodni atlantski kot, kjer je tokrat izčrpanega izografa zadela kap, ki mu je priklenila polovico telesa. Moškega na varščino prevzame njegova mati, grofica Adele, ki je živela v bližnji okolici. Tam je umrl 9. septembra 1901 v starosti 36 let.

Na svojem kratkem potovanju je Henri de Toulouse-Lautrec uspel ustvariti več kot 600 platen, več sto litografij in na tisoče skic. Hkrati se genij čopiča ni štel za profesionalca. Verjetno na podlagi očetovega zavračanja njegovega dela. Sorodniki so sina ocenili kot sramoto za celotno družinsko drevo. Za zgodovino je ostal fenomen v res svetovnem merilu. Psiholog in portretist v enem. Neusmiljen do resničnosti in zaljubljen v resnicoljubnost iz katerega koli zornega kota.

Biografija in ikonična dela modernista.

Japonski kavč

Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)

Pariško življenje

Toulouse-Lautrec Izhajal je iz bogate aristokratske družine, že od otroštva je trpel za prirojeno boleznijo kosti, zaradi katere je sčasoma postal invalid. V osemdesetih letih 19. stoletja je s starši prišel v Pariz. Tu Toulouse-Lautrec začne svoje umetniško izobraževanje. Spozna Emila Bernarda (1868–1941), bodočega slavnega umetnika. Tesno poznanstvo s člani skupine Nabi - Bonnardom in Vuillardom - je Toulouse-Lautreca začelo zanimati za ilustracijo revij. Skupaj z njimi umetnik začne delati za priljubljeno revijo "Ta Revue Blanche".

Kljub temu, da je bil Toulouse-Lautrec bogat človek, se je nastanil v ateljeju na Montmartru, revnem in nevarnem, a poceni pariškem predelu, kjer so živeli ali najemali ateljeje številni umetniki. Življenje na Montmartru je za umetnika postalo neizčrpen vir tem, povezanih z obiskovalci kavarn in bordelov nizkega razreda, s čudnim nočnim življenjem, ki so ga mnogi živeli tukaj. Toulouse-Lautrec je vodil življenjski slog, ki je izzival vse buržoazne vrednote. Umetnik je pogosto upodabljal plesalke in prostitutke, ki so postale njegove prijateljice. Kmalu je začel piti in umrl pri 36 letih.

"Moulin Rouge"

Moulin Rouge

Delo Toulouse-Lautreca je izjemno individualno, čeprav je treba opozoriti, da je nanj imelo določen vpliv tudi delo Bonnarda. V številnih portretih, posnetih v Moulin Rougeu, je Toulouse-Lautrec ujel slavno Louise Weber (1866–1929) in njenega partnerja Jacquesa Renaudina (1843–1907), z vzdevkom La Goulue (lagoulu – požrešnik) in Valentina Desosseta. Kabaret Moulin Rouge so odprli leta 1889 in kmalu postal znan nočni klub. To je bila delno zasluga Jeanne Avril (1868–1943) in Yvette Guilbert (1867–1944), ki ju je Toulouse-Lautrec ovekovečil v risbah in slikah. Verjetno so ljudje prihajali gledat La Gulya, ki so vzdevek dobili zaradi pošastnega apetita. Lautrec se je gnusil nad hinavščino in neiskrenostjo meščanske družbe, veliko bolj je cenil družbo ljudi iz delavskega razreda. Toulouse-Lautrec je bil zaradi svojega videza - površno oblečen moški majhne postave, pogosto pijan - videti kot pripadnik nižjega razreda. Tako kot tiste kabaretistke, s podobami katerih se ta umetnik povezuje v naši domišljiji, se tudi on nikoli ni izogibal radovednim pogledom in je v javnosti postal zelo živahen in predrzen.

Promocijski plakat za kabaret

Plakat za Aristida Bruanta v kabareju

Aristide Bruant (1851–1925) je tako kot Toulouse-Lautrec izhajal iz zelo premožne družine, ki je svojo domovino našla na Montmartru. V pariških umetniških kabaretih je Bruant zaslovel z rednim pojavljanjem v Črni mački, zelo škandalozni nočni ustanovi, ki je bila odprta leta 1881. Začetek zvezdniške kariere Aristida Bruanta so bili njegovi nastopi v dveh znanih kabaretih - "Eldorado" in "Ambassador". Takrat je Bruant prosil Toulouse-Lautreca, naj naredi plakat, in kmalu sta postala prijatelja. V času, ko je ustvaril plakat za Bruanta, je Toulouse-Lautrec dosegel slavo s svojim delom na področju tiskane grafike. Čeprav je bil bogat človek, je bil umetnik ponosen na dejstvo, da je za svoje umetnine prejemal denar in je imel celo ločen bančni račun za avtorske honorarje. Njegov glavni delodajalec, ki je naročil njegove plakate in plakate, je bilo podjetje Boussod, Valadon & Cie. Organizirali so tudi njegovo prvo osebna razstava. Toulouse-Lautrecovo delo je bilo širše predstavljeno leta 1898 na razstavi njegovih tiskanih grafik in štafelajnih del v Londonu, ki jo je organiziralo in financiralo podjetje, povezano z galerijo Goupil.

Jeanne Avril

Verjetno najbolj znan od vseh Toulouse-Lautrecovih likov je bila plesalka Jeanne Avril. Prvič se je pojavila na njegovem kabaretnem plakatu "Japonska sofa". Tukaj je Avril gledala nočno predstavo. Nato jo je Toulouse-Lautrec upodobil med plesom v Moulin Rougeu. Graciozna figura Jeanne Avril z osjim pasom je bila popolnoma skladna s slogom Art Nouveau in je tvorila opazen kontrast z La Goulue. Večino reklamnih plakatov je plesalka naročila sama.

Pogosto so bili oglaševalski plakati reproducirani kot litografije, natisnjeni v omejenih izdajah na visokokakovostnem žametnem ali japonskem papirju in prodani kot dragi zbirateljski predmeti. Ta praksa je bila običajna med trgovci z umetninami tiste dobe, ki so želeli izkoristiti veliko povpraševanje po tovrstni umetnosti. Jeanne Avril se je, tako kot drugi bližnji ljudje Toulouse-Lautreca, dobro zavedala njegove odvisnosti od alkohola in umetnik je dobil sifilis. Vse to je še poslabšalo njegovo ekstravagantno ekscentrično vedenje. Od časa do časa se je Toulouse-Lautrec naselil v enem ali drugem bordelu. Čeprav mu je alkoholizem skrajšal življenje, mu je uspelo ustvariti skoraj tisoč slik in akvarelov ter okoli 300 skic za reklamne plakate in druge tiskovine.

Henri de Toulouse-Lautrec. Življenje in ustvarjalnost. posodobil: 11. maja 2018 avtor: Gleb

Slike Henrija de Toulouse Lautreca- to so prostitutke in igralke, kankan, šaljivci in plesalke. Delo Toulousa Lautreca je zapuščina pravega impresionističnega umetnika, ki je slikal življenje, kakršno je.

Če lahko označite slike Henrija de Toulouse Lautreca z eno besedo - ta beseda bo "kabaret". Malo manj kot na vseh slikarjevih slikah so upodobljeni umetniki, interierji, kurbe in obiskovalci kabareta.

Tukaj ne boste videli angelov, ki bi plahutali okoli Madone. Tako kot večina impresionistov je Henri upodabljal realnost brez olepševanja, s poudarkom na individualnosti. Lautrec je raje poudarjal svojevrstne značilnosti narave, kot pa jo idealiziral, tako kot akademski umetniki.

"vsebina="«/>

Henri de Toulouse Lautrec, umetnikovo delo.

Lautrecovo delo odlikujeta kratkost in globok psihologizem. Henrija ni posebej zanimala pravilnost anatomskih proporcev, kot akademski umetniki, ali barvne in svetlobne komponente, kot drugi impresionisti. Nima enake barvne analize kot Monet. Kar je prisotno v slikah Henrija de Toulouse Lautreca, je značaj lika, razpoloženje, celo določena grotesknost slike. Z natančnimi, ekspresivnimi potezami in linijami Lautrec čudovito odseva človekov značaj in čustveno stanje. Ni zaman, da ga imenujejo mojster skic in psiholoških portretov.

Henri de Toulouse Lautrec, slike umetnika z naslovi, liki.

Slike Henrija de Toulouse Lautreca prikazujejo like, ki niso nič manj zanimivi kot dela sama. Na primer, La Goulue (požrešnica) je znana plesalka kabareta Moulin Rouge, ki je pila iz kozarcev obiskovalcev in se posladkala na njihov račun. "Kraljica Montmartra" - tako so jo klicali. Svoje življenje je končala nič manj tragično kot Toulouse Lautrec. Alkohol jo je zlomil; La Goulue je živela v revščini, hrano in pijačo pa je služila s prodajo vžigalic in cigaret.

Jane Avril, tudi plesalka cancan, je popolno nasprotje La Goulle. Uglajena, melanholična narava, ki je po preobratih usode pristala v kabareju. Izobčenka med kolegi, ki so jo klicali »Nora Jane«. Avril je postala tesna prijateljica umetnika in mu je pogosto pozirala v njegovem studiu.

Yvette Guilbert, igralka, katere umetniška, izvirna podoba je tako navdušila Henrija. Red Rose, dekle lahkotnosti, je ista tista, ki ga je okužila s sifilisom. Na tisoče jih je.

Plakati Henrija de Toulouse Lautreca.

Osebno so mi Henrijeve grafike še bolj všeč kot njegove slike. Plakati Henrija de Toulouse Lautreca Zelo dobro so naredili, čemur so bili namenjeni - reklamirali so blišč in razvade pariškega polsveta, alkohol, razvade in kankan. Prav plakati so umetniku prinesli želeno slavo. Kljub dejstvu, da je Henri napisal več kot desetine plakatov, jih je precej težko najti na internetu, saj jih posebej "pametni" posamezniki zamenjujejo z grafiko drugega. slavni umetnik— Jules Cheret (mimogrede, prava plakatna pošast, tudi zelo zanimiv umetnik).

Henri de Toulouse Lautrec, biografija, zanimiva dejstva iz življenja umetnika impresionista in slike vmes. Henri je bil zelo radovedna oseba. Zgodba o njegovem življenju ni nič manj zanimiva kot njegove slike. Lautrec je umetnik nočnih kabaretov in še posebej Moulin Rouge. Prav kabaret Moulin Rouge je Lautrecu služil kot odskočna deska do slave.

Henri de Toulouse Lautrec, biografija, družina in otroštvo.

Torej, predstavljajte si, tukaj živi družina teh standardnih, samozadovoljnih aristokratov. Bratranec Alphonse (oče) je poročen s sestrično (mamo). No, brez incesta je aristokracija. Mama je tiha, prijazna ženska, iz serije posta, molitve, poslušanja radia Radonezh.

Oče je zgleden ekscentrični aristokrat, nekakšen nori jezdec, življenje družbe, ljubitelj sokolarstva in blackjacka ter kurbe zabave. Po govoricah naj bi imel rad tudi ekscentrične norčije a la Salvador Dali. Če verjamete Wikipediji, potem ljubezen do prostitutk, alkohola, sejmov, cirkusa in blišča Henri de Toulouse Lautrec mlajši dolguje starejšemu.

Henri de Toulouse Lautrec, biografija. Odnos do umetnikovega dela v družini.

Nič človeškega pa aristokratom ni tuje; Henrijeva oče in mati sta bila izobražena človeka in dobra risarja. V hišah Lautrecovih je bilo veliko različnih slik, risb in skic, risanje pa je bilo pogosta zabava.

Med prijatelji Alphonsa Lautreca je bil tudi Rene Princesteau, izučen umetnik vseh vrst lova, psov in konj, pri katerem sta se oče in sin pogosto učila. Ta talent je prvi opazil René Princesteau Henri de Toulouse Lautrec in ga naučil spretnosti hitrega skiciranja, risanja narave v gibanju.

Vse to pa očeta ni ustavilo, da sinu ne bi očital, da si je drznil brezvestno postati umetnik. Potomec starodavne družine služi denar (že to je grozljivo) z mazanjem platna. Sramota. V redu, v redu, morda malo izkrivljam - moj oče je bil ugleden ljubitelj slikarstva in pri Lautrecu je bil precej ogorčen nad Henrijevo maniro umetnika in objekti podobe (no, prostitutke, kabaretisti itd.). .). Kot pravijo, je v družini impresionist.

Biografija Henrija de Toulouse Lautreca, otroštvo in bolezen

Torej, v tej družini, kjer mož menja ženske kot rokavice in zastruplja nesrečne živali s sokoli, mati pa tiho moli, se rodi revež Henri de Toulouse Lautrec. Te okoliščine same po sebi ne morejo pozitivno vplivati na otrokovo psiho. Svoj neizbrisen pečat je pustila tudi hiperzaščitništvo matere in številnih grajskih služabnikov.

Henri je kot otrok, tako kot njegov oče, rad jezdil konje in preganjal živali. Vendar se ni razlikoval v fizičnem razvoju in je bil pogosto bolan. Kljub temu je bil kot otrok pameten in se je dobro učil. Še posebej dobri so mi bili jeziki: latinščina, angleščina, vse. In vse bi bilo v redu, a pri 14 letih pade in si zlomi nogo. Zgovorno pade s stola.

očitno, Henri de Toulouse Lautrec je bil bolan za kakšno dedno boleznijo, kot je Lobsteinova bolezen (sindrom kristalne kosti). Sledi dolga rehabilitacija, raznorazni sanatoriji, Nice in ljudje v belih haljah. In tako po dolgem okrevanju nekaj več kot leto kasneje Henri de Toulouse Lautrec mlajši ponovno pade, tokrat v jarek in si spet zlomi kosti. Neverjetna sreča. Te poškodbe, kot tudi možna genetska bolezen, so pripeljale do "pritlikavosti" - spodnjih okončin praktično prenehal rasti. Kar je očeta neizmerno razžalostilo.

Konec koncev je računal na dostojnega naslednika rodbine, ki bo delal stvari, vredne aristokrata – t.j. preganjati jerebice, pretepati lahkomiselne dame visokega rodu, se ugodno poročiti in nato umreti v boju za svojo domovino. Zdaj so bili lov, žoge in številne druge nekoristne družbene zabave aristokracije Henriju nedostopni. Toda vsaka srebrna obloga je brez bobra, kot je rekel umetnik sam: "presenetljivo, če bi imel moje noge malo daljše, nikoli ne bi začel slikati." Med boleznijo ga je dokončno prevzela strast do slikanja Henri de Toulouse Lautrec. Nato je slikal predvsem svojo okolico: živali, naravo in sorodnike.

Henri de Toulouse Lautrec na Montmartru.

Kmalu se je umetnik skupaj z materjo preselil v Pariz, kjer je študiral v delavnici Leona Bonna, mimogrede, precej dobrega portretista. Bonna, strogi akademski mastodont, kljub vsej vnemi in spoštljivosti Henrija, pa ni cenil Lautrecevega talenta. Leona kmalu razpusti svojo delavnico in Henri se preseli študirat k Fernandu Cormonu (istemu, pri katerem je študiral Van Gogh). Čeprav je sam Cormon težil k akademskemu slikarstvu, je imel še vedno širše poglede kot Bonna.

Pri 19 letih se umetnik odloči, da je čas in se preseli na Montmartre. Tukaj se Henri de Toulouse Lautrec znajde v najrazličnejših težavah, cele dneve ne zapusti gostiln in ves dan dela, privablja prostitutke, cirkusante, umetnike in redne obiskovalce, ne pozabi pa na litre vina. Henrijev drugi dom je bil kabaret Mirliton, njegov lastnik Bruan pa eden njegovih najboljših prijateljev. Toulouse Lautrec je vozil med vročimi točkami Montmartra: Cha Noir, Moulin de la Galette, Mirliton.

Umetnik je živel na polno, skušal razočaranje nad samim seboj in duševno bolečino zaradi telesne hibe utopiti z bliščem Montmartra, risbo in alkoholom. Vendar pa se je umetnik počutil kot svojega; Montmartre tistega časa, to zatočišče najrazličnejših izobčencev, potepuhov, čudakov, umetnikov in grabljic, je postal umetnikov pravi dom.

Henri de Toulouse Lautrec in kabaret Moulin Rouge.

Tako je pravzaprav živel Henri de Toulouse Lautrec: slikal je, bil v alkoholni meglici in občasno obiskoval naravo kje na posestvu. Lautrecove slike pa niso bile posebej priljubljene, dokler se Joseph Oller ni odločil odpreti Moulin Rouge. Prava slava Lautreca kot umetnika se je začela s plakatom tega kabareta.

Henrijev slog s svojo jedrnatostjo, svetlobo in subtilnim psihologizmom ne more biti bolj primeren za grafični plakat. Po Lautrecovih plakatih so se v Moulin Rouge zgrinjale množice ljudi, samega umetnika pa ni poznalo nič manj ljudi kot kabaret La Goulue. Lahko rečemo, da se Moulin Rouge za uspeh zahvaljuje ne nazadnje Lautrecu. Henriju so v tem kabareju namenili celo ločeno mizo, kjer drugi obiskovalci niso mogli sedeti.

Henri de Toulouse Lautrec, sifilis in zadnji dnevi.

Tukaj bi se moral ustaliti, dobiti kakšno zlobno manekenko in počivati na lovorikah ter risati slike in plakate. Toda, kot se pogosto zgodi v tem primeru, sta vino in manjvrednostni kompleks stopila na pot. Ali pa morda Lautrec preprosto ni imel sreče in zato ni nikoli srečal svojega " "?

Kakor koli že, leta vlivanja alkohola v grlo niso bila zaman. Poleg tega so izleti k prostitutkam, ki jih je umetnik tako ljubil, prinesli tudi darilo. Kot vedno je nenadoma ena od prostitutk (Rdeča vrtnica) Henrija de Toulouse Lautreca okužila s sifilisom. In morda bi telo zdržalo, ljudje živijo s sifilisom več let, dokler jim nos ne odpade, nekateri pa včasih celo ozdravijo. Za referenco, spontano okrevanje od sifilisa se pojavi v 30% primerov. Toda to velja le za akutno obliko. Umetnik pa ni imel sreče - leta alkoholne meglice in pomanjkanje spanja so oslabila njegovo imuniteto.

Poskusi sorodnikov, da bi ozdravili Henrijev alkoholizem, niso uspeli. Po zdravljenju na kliniki v Toulousu je Lautrec kmalu spet začel piti. Kot pravijo, ko sem trezen, sem žalosten in vesel, ko sem pijan. Konec je seveda malo predvidljiv. Postopoma so Henrijeva jajca zaradi sifilisa in alkoholne psihoze začela popuščati za valji. Postal je razdražljiv in paranoičen ter začel halucinirati.

Na koncu je Lautreca zadela možganska kap, po kateri je umetnik ostal paraliziran. Njihovo zadnje dniživel je v bolnici kot napol ponoreli invalid. Tam je Henrija znova zadela možganska kap. To pravijo zadnje besede umetnikove pesmi so bile "Stari norec", očitno naslovljene na njegovega osovraženega očeta. Take stvari.

Henri de Toulouse Lautrec in ženske. Charlet, Valadon in Lautrecova rdeča vrtnica.

Henri de Toulouse Lautrec ni imel sreče z ženskami. No, katera od aristokratskih mladenk bi si želela svoje življenje preživeti kot škrat? Zato se je moral Henri zadovoljiti s prostitutkami in manekenkami. Henrijeva prva ženska je bila Marie Charlet, 16-letna manekenka, ki mu jo je podtaknil Luca (eden njegovih prijateljev). Da, da, gospodje, v tistih dneh 16-letna kurba ni nikogar presenetila. Pa ne samo v Franciji, fantje, ne delajte si iluzij. Glavna stvar je še naprej jokati za izgubljeno duhovnostjo.

Pravzaprav so se po tem začeli pohodi Henrija de Toulouse Lautreca med prostitutke. Prostitutke pa so oboževale Henrija, ker je bil umetnik prijazen, nežen, duhovit, vljuden in prostitutk ni videl toliko kot prostitutke, ampak preprosto kot ženske. Bilo je tudi nekaj sramežljivih romantičnih poskusov navezati odnose z ženskami iz njegovega kroga, vendar je bil konec nekoliko predvidljiv: "ostanimo prijatelji."

Umetnik je imel resnično resno razmerje s Suzanne Valadon. Privlačna manekenka, ki je imela afere s polovico umetnikov v Parizu. Vendar pa je ta romanca trajala le nekaj let zaradi zoprne in prepirljive narave obeh posameznikov.

Druga ženska v življenju Henrija de Toulouse Lautreca je bila Red Rose, ista prostitutka, ki ga je okužila s sifilisom. Lautrec pa iz dobrote svojega srca za svojo bolezen nikoli ni krivil Rdeče vrtnice. Ni zagotovo znano, kaj točno je povezalo Rdečo vrtnico in Lautreca - le redno stranko ali morda ljubimca, prijatelja? Skrivnost, zavita v temo.

Take stvari. Mislim, da Lautrecovih težav z ženskami ni povzročala samo telesna nepopolnost in niti ne toliko ta, temveč kompleks manjvrednosti. Navsezadnje ni tak čudak, kot ga opisujejo. No, ja, daleč od lepega, no, palčka. Ampak on je duhovit in življenje zabave. Ali obstaja nekaj čudakov, ki so bili uspešni pri ženskah? Ste že kdaj videli Diega Rivero? Da, Lautrec je v primerjavi z njim čeden playboy.

Ali ni veliko žensk, ki videzu ne posvečajo preveč pozornosti? Jasno je, da niti en aristokrat ne bi povezal svojega življenja s škratom, ampak da bi se znašel normalna ženska Med polsvetom Montmartra bi to lahko storil Toulouse Lautrec s svojo slavo, denarjem in povešenim jezikom.

Henri de Toulouse Lautrec, film

Smeh skozi solze - tako bi lahko na kratko opisali ta film. Odličen biografski film, ki precej natančno opisuje umetnikovo življenje in odraža duh tiste dobe. Toplo priporočam. Film mi je bil všeč

Lautrec, Lautrec, Francija, 1998 - polni naslov. Lahko ga prenesete, veste kje.

"Samo pomislite, če bi imel moje noge malo daljše, se nikoli ne bi lotil slikanja!"– je nekoč vzkliknil Toulouse-Lautrec, kot da bi ga to razodetje pretreslo.

Oh, v veščini samoironije mu ni bilo para! Konec koncev ga je samo ona lahko zaščitila pred neprimerljivo krutostjo usode.

Epigraf vsemu življenju Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) Vrstice znane balade Roberta Roždestvenskega bi lahko služile kot:

"Na Zemlji je živel neusmiljeno majhen človek in bil je majhen človek."

Tako je – majhen. Navsezadnje ga je ta okoliščina preganjala in mu ni dovolila, da bi za trenutek pozabil na svojo nezavidljivo usodo. Toda kakšno življenje je bilo to!

Mnogi ljudje v umetnosti so doživeli prelomnico v svojem življenju, ki ji je sledil zmagoslavje ali popoln prevrat. Henri je imel dva takšna zloma. In – žal – v najbolj dobesednem pomenu besede. Niso se zgodile v vročem pregonu divjadi po gozdovih družinskega posestva in ne zaradi nesreče, čeprav je bila njegova bolezen v nekem smislu katastrofa. Samo nekega dne, ko je vstal s stola, se je štirinajstletni Henri zgrudil, kot da bi ga podrli. Hud zlom vratu stegnenice. Sledili so neskončni obiski zdravnikov, gipsi in bergle. In to je bil šele prvi udarec. Nekaj mesecev pozneje je med hojo padel in si zlomil drugo nogo. Neizogibna nesreča je zameglila brezplačno obzorje družine Toulouse-Lautrec-Monfa. Zgodilo se je točno to, česar se je grofica Adèle Tapier de Seylerand bala, ko se je poročila s svojim bratrancem, dečkovim očetom. Henrija je tako zgodaj doletela nezaslužena kazen za nekaj, česar ni storil. Takrat se je življenje Malega zakladka, kot so ga klicali vsi doma, močno zasukalo in za vedno ločilo od poti, ki mu je bila dodeljena ob rojstvu.

Deček, vesel in živahen po naravi, je hrepenel, zaprt v mavcu, kot ptiček v kletki. In risal in risal. Ta dejavnost mu je bila vedno v tolažbo in veselje. Ostalo mu je tudi zdaj, ko je dokončno postalo jasno: ne bo vreden naslednik družinske tradicije. Za Henrijevega očeta je bilo zdaj, kot da njegov sin ne obstaja, saj ni mogel jahati konjev in sodelovati pri lovu. In to je bil po najglobljem prepričanju samega grofa glavni poklic pravega aristokrata. Vso žalost in melanholijo, ki ni namenjena radovednim očem, je Henri zaupal papirju. Slikal je čistokrvne konje, njihove graciozne vratove in izklesane noge – vse to z občutkom in spretnostjo, ki je bila za njegova leta naravnost osupljiva.

Kaj bi lahko naredil? Takrat je bil še Mali zaklad - aktiven, rahlo nagajiv, a živahen in občutljiv fant. Začel je z igrami in pel pesmi, kot da se ni nič zgodilo, in napolnil zidove domačega posestva s smehom. Tudi če je ta smeh na trenutke spominjal na vpitje. V njuni hiši v Bosqueju je znova in znova šel do stene, na kateri so njegovi bratranci in sestrične s svinčnikom označevali svojo višino, in vsakič, ko so ga njegovi lastni rezultati razočarali. Gospodinjstva so ta nesrečni kotiček poimenovali »zid objokovanja«.

Vendar se je usmiljenja vedno izogibal. Nezmožnost sodelovanja v zabavi drugih otrok in zavest lastne nemoči sta ga prisilila, da je svojo risbo še posebej skrbno izpopolnjeval. Rezultat samo leta 1880 je bilo več kot tristo risb in skic.

Že takrat je z žalostno jasnostjo spoznal odtujenost bližnjih. Še ena potrditev tega je bil portret njegovega očeta na konju. Ujet v svoji najljubši kavkaški noši in s sokolom na roki je grof videti neverjetno oddaljen in tuj, njegova postava, ki zaseda osrednji del platna, pa je osupljiva. Takšen je ostal oče za umetnika - nedosegljiv, nerazumljiv, zatopljen le v svoje strasti.

Poskusi nekaterih raziskovalcev, da bi Lautreca prikazali kot zagrenjenega nizkega človeka, poželjivega satira Pana, ki lovi lepe nimfe, so brezplodni in presenetljivi. Da, ženske so bile posebna vrstica v njegovi biografiji. A reči, da so vse Lautrecove slike posvečene kabaretskim lepoticam, bi bilo vsaj nepremišljeno. Preden se je Henri srečal z nočno platjo Pariza, je doživel mnogo let ustvarjalnega iskanja.

Njegov prvi soborec in prijatelj v svetu slikarstva je bil Princeto - sam zelo nenavaden človek. Sedemintridesetletni umetnik živali se je na nerodnega najstnika navezal z vsem srcem, morda zato, ker ga je sam zelo dobro razumel - Princeteau je bil gluhonem. Njegov dinamičen, nenavaden slog pisanja in poleg tega njegova iracionalna navezanost na Henrija sta ga navdihnila, da je nadaljeval študij.

Kot vajenec je vstopil v delavnico Leona Bonna, ki je bil takrat zelo iskan in priljubljen. Mentorjev akademizem in predanost tradiciji sta med njegovimi učenci pogosto postala predmet šale. Tu se je »vcepil« Lautrecov razkošni talent pod pritiskom bonske suhoparne manire, barve so postale bolj zbledele, skice strožje.

In vendar je Henri med svojimi novoodkritimi tovariši cvetel. Prijateljev ni očaral le s svojo gostoljubnostjo, ampak tudi s prijaznostjo, pripravljenostjo podpreti vsako šalo in lahkotnostjo. Mlada narava se je uprla vsemu običajnemu, do milimetra umerjenemu in razglašenemu za ideal. Sedma razstava impresionistov, ki so jo odprli nedaleč od njihovega ateljeja, je bila na ustih bonskih študentov. Takrat se je Lautrec prepričal, da samo disciplina in vztrajnost nikoli ne bosta zadostovali, da bi se prebil iz vrst umetnikov, obsojenih na večno slikanje naročenih portretov plemenitih dam.

Po razpustitvi bonske delavnice se je počutil svobodnega. To je veljalo tudi za slikarstvo - dela, naslikana poleti 1882 na posestvu Seleyran, so spet začela zasijati od barv. Toda med njimi so bili že takšni, v katerih je Lautrec skušal prikazati človeške slabosti v najgrši luči.

Z vrnitvijo v Pariz se je začela nova etapa njegovega življenja, ki je Lautreca razkrila svetu, saj ga je širša javnost prvič prepoznala. Moral sem prenesti še en udarec – izgubo imena. Ker je skrbel za čast družine, je oče vztrajal pri psevdonimu. Tako se je na Henrijevih platnih pojavil anagram "Tracklo". In to ga je do neke mere osvobodilo bremena odgovornosti, a hkrati prizadelo njegov ponos. Torej ni prijazen do svoje družine? Pusti to! Svobodno življenje se mi je že vrtelo v glavi. Kaj ima veze, da nizek človek, kot je Lautrec, ni mogel dobiti iskrene ljubezni neke lepotice? O tem se je, kot o marsičem drugem, med dvema kozarcema močnejšega s tovariši v sosednji kavarni lahkotno pošalil. Nasmejte se samemu sebi, preden komu drugemu pride na misel, da bi storil enako – tega je življenje naučilo Mali zaklad.

Cormonova delavnica, kjer se je Lautrec naselil, kot da je bil posebej za ustvarjalno mladino, ki jo je obiskovala, se je nahajala na eni od ulic, ki so imele dostop do najbolj prometnih krajev Montmartra, ki je začel oživljati. Tu je bilo od noči do zore življenje v polnem teku – in to kakšno! Montmartre je bil takrat pestra zbirka - zatočišče za vse odpadnike, temne osebnosti, padle ženske in iskalce vznemirjenja. Tu, v tem večnem otroku, je Lautrec našel svojo nišo. In čeprav je njegova nerodna postava še vedno izstopala iz množice in bila prepoznavna, se tu ni počutil tako zapuščenega kot v družbi ljudi iz svojega kroga. Spet so se obdobja vročičnega dela umaknila veseljačenju in včasih skupaj. Lautrec je slikal z neverjetno hitrostjo, kjer koli je prišel navdih in na kar je prišlo pod roko. Na veseli študentski zabavi v albumu, zgorela vžigalica na zvezkovem listu v somraku kabareta. Življenje v polnem razmahu okoli mene je vabilo in zahtevalo, da ga ujamem takoj, takoj.

Želja po prikazu vseh pomanjkljivosti človeškega videza je prodrla v številne risbe 92-93, narejene v najbolj znanih pariških kabaretih. Nebrzdana morala teh malih svetov z naelektrenim zrakom od poželenja, mastnimi pogledi gospodov in razpuščenostjo dam je prenesel na plan svojih risb, ne da bi pri tem izgubil tudi kapljico pristnosti. Te zlomljene, groteskne podobe plesalcev, neverjetna paleta in neverjeten izraz so pomagali izpolniti Lautrecove dolgoletne sanje - postal je prepoznaven, uganljiv na prvi pogled. Škandalozna, a še vedno slava ga je prehitela.

Čeprav se danes, ko govorimo o Lautrecu, večina spomni na njegove plakate, predvsem z Jeanne Avril ali, v najslabšem primeru, na Bruanta, pevca in honorarnega lastnika enega od kabaretov. Medtem pa so se tudi slike s podobnimi ploskvami izkazale za neskončno različne. Dovolj je, da si ogledate slike tega obdobja - "Začetek Quadrille v Moulin Rougeu" (1892), "Dve plesni ženski v Moulin Rougeu" (1892) in končno "Jeanne Avril, ki zapušča Moulin Rouge". « (1892).

"Začetek Quadrille v Moulin Rouge" (1892), "Dve ženski plešeta v Moulin Rouge" (1892) in končno "Jeanne Avril Leaving the Moulin Rouge" (1892).

Povsem očitno je, da se med seboj razlikujejo dobesedno v vsem - od razpoloženja do izraznosti potez.

Ena stvar v njegovem slikarstvu je ostala nespremenjena. Portreti matere, narejeni v katerem koli letu, so polni najnežnejše sinovske ljubezni. In skoraj povsod je grofica Adele videti le kot utrujena ženska, ki je utrpela številne udarce usode. Veliko sivih las so ji gotovo dodali sinovi hobiji. Vedno je ostala njegov angel varuh, čeprav se je zavedala, da Henriju ni bila dana priložnost najti preproste človeške sreče.

V ugibanjih o podobnosti s satirom je bilo še zrno resnice. Naravno ljubeč in nežen mladenič je odraščal z zavedanjem, da njegova ljubezen ne bo nikoli povrnjena. Potrebo po tolažbi je utapljal v vinu, iskal prijatelje in našel kratkotrajno uteho v objemu prefinjenih svečenic ljubezni. Toda vse je bila boleča "napaka". Potem je slikal, včasih celo noč. In v tem sem našel izhod. Seveda so ga ženske zanimale. Z risbo kabarejskih plesalk se je deloma dotaknil tudi posesti prepovedanega sadeža.

Pa vendar ... Tisti, ki so Lautreca resnično poznali od blizu, so včasih opazili, kakšno trpljenje mu je prinesla preprosta nezmožnost normalnega življenja. Njegovo navdušenje nad nočnim življenjem Montmartra ni narekovala skrajna perverznost, temveč obup.

Morda je obupno potreboval odrešitev. Ampak nič od širok razpon prijatelji niso mogli preprečiti neizogibnega. Napad delirija tremensa po enem od glasnih praznovanj v umetnikovi hiši je postal grozljivo opozorilo. Obdobje zdravljenja, ki ga je spremljalo akutno kesanje, je bilo kratkotrajno. Kmalu so se spet vrnile neprespane noči z obilnimi pijačami in napornim delom. Zdravje, ki je prej zdržalo najbolj nora veseljačenja, se je začelo slabšati.

Kratko, noro, polno najbolj protislovnih pojavov, življenje Toulouse-Lautreca bi lahko bilo popolnoma drugačno. Samo pomislite, če bi se rodil v drugačnih okoliščinah, svet nikoli ne bi videl enega najbolj ekscentričnih francoskih slikarjev, njegove edinstvene vizije. A posmehljiva usoda je odločila drugače. Nenavaden, neroden, briljanten je švignil po nebu umetnosti - in zgorel do tal, stremeč k nemogočemu.

8. septembra 1901 je umrl v naročju edine ženske, ki ga je vse življenje resnično ljubila – svoje matere.