Osebna razstava umetnika Jurija Vakulenka »Dotiki. Kijevska galerija Triptih ART je gostila razstavo Jurija Vakulenka Nagrade in priznanja Infanta

21. maja galerija Soviart odpre osebno razstavo umetnika Jurija Vakulenka "Dotiki". Predstavlja tri umetnikove projekte – »Dotiki«, »Vibration Quadrum« in »Colored Cities«.

Projekt »Dotiki« je serija del na dotik, v katerih umetnik vodi neposreden taktilni dialog s platnom. Tako kot otrok, ki začne realnost odkrivati ​​z dotikom in se impulzivno dotakne vsega, kar ga zanima, pride umetnik najprej v stik s svetom podobe empirično – z dotikom površine platna z roko. Obdelovalno površino platna tipa, tipno »preizkuša« z dlanjo, na njej pusti barvni odtis svoje roke in iz tega stika prejme prvi vtis, svež ustvarjalni impulz. Nato slikar prime v roke čopič, da ga nasiči s pomenskimi in barvitimi odtenki ter da odtisu figurativno popolnost. Posledično se "Dotiki" spremenijo v odprte tkane kompozicije z zapletenimi zankami, loki, kodri, ki spominjajo na vzorce in črte na človeških dlaneh.

Štiri velika platna z več odtisi rok mojstra - belo na belem, modro na modrem, rdeče na rdečem in črno na črnem - so osrednji ritmični del celotnega projekta. Okoli tega središča so kaotično razporejene miniature različnih razpoloženj, barv, tekstur in velikosti. Zanimivo je, da so nekatera od teh del napisana na tiskovinah, na primer na vabilih na likovne razstave. Zdi se, kot da umetnik na dotik »preizkuša« različne površine, katere koli, ki mu pridejo pod roko, tudi tiste, ki so bile ustvarjene in z informacijami prepojene pred njim.

Vakulenkov projekt "Vibration Quadrum" je bil že predstavljen javnosti na lanskem "Mystetskyi Arsenal" in umetnikovi prejšnji osebni razstavi "Contemplation". Umetnik letos razstavlja dva nova triptiha iz te serije - belo na belem in zlato na sivo. Pri umetniškem spoznavanju sveta se umetnik poslužuje različnih metod, tudi suprematističnih. Stroga lepota in harmonija kvadratov, ki jih je prvi opeval Kazimir Malevič, pritegneta tudi Vakulenka. Toda v njegovi interpretaciji so kvadrati večbarvni in vibrirajo. Združujejo zamrznjeno matematiko jasnih proporcev in živo energijo vibriranja barv in linij. Navsezadnje je vibracija po umetnikovem mnenju osnova, poosebitev življenja kot takega. Poleg tega imajo kvadrati Vakulenko tudi skriti, skrivni pomen, viden očem le pod ultravijolično svetlobo.

Več del iz serije "Barvana mesta", ki jih je umetnik ustvaril več let, je predstavljenih na razstavi za rojstni dan Kijeva kot umetnikov poklon svojemu ljubljenemu in rodnemu mestu. Prvo delo iz te serije, "Zeleno mesto", je napisal že v zgodnjih devetdesetih letih, zadnji dve pa sta nastali pred kratkim. Kljub veliki časovni razdalji med predstavljenimi deli jih druži skupna simbolna interpretacija teme mesta. V mestih Vakulenko ne boste videli znanih oblik ali slavnih arhitekturnih struktur. Izgleda bolj kot barvni »odtisi« duše ali značaja mesta v njegovih različnih stanjih in razpoloženjih. "Mesto je živ organizem," pravi Jurij Vakulenko. »Velikokrat na dan spremeni razpoloženje in barvo. Kako človek spremeni izraz obraza."
In še en "poudarek" iz ustvarjalna dediščina Umetnik bo razstavljen v Soviartu. "Energični portret znane deklice", avtorjeva interpretacija podobe Mone Lise velikega Leonarda, je umetnik ustvaril pred skoraj 20 leti. Lani je bilo to delo uspešno razstavljeno v Parizu, letos pa bo krasilo umetnikovo osebno razstavo v Kijevu.

26. novembra 2014 se bo v galeriji Mystetska Zbirka odprla razstava novih del umetnika Jurija Vakulenka.

V novi seriji "Mysterious Night Hem" Jurij Vakulenko uteleša romantično vzdušje starega Kijeva. Umetnik izbira kotičke, ki jih poznajo le domačini. Izpod njegovega čopiča se pojavi Podolsk "Morekhodka", zlata kraljeva hiša na dvorišču na Yaroslavskaya ali "modri" vhod na Yurkovskaya. Na Vakulenkovih platnih oživijo zapuščene stavbe z zevajočimi črnimi luknjami namesto oken in vrat.

Rob Jurija Vakulenka je - kot v resnici - razpokan in obrabljen. Toda skozi razpoke, dežne potoke in gube se prebije svetla barva - temno modra, smaragdna, svetlo modra ali zlata. Skrivnosti Podola se umetniku razkrijejo, ko ljudje odidejo domov, se prižgejo luči in zazvoni zadnji tramvaj ... In takrat v tišini noči podolske ulice in hiše pripovedujejo tisoč in eno zgodbo mnogih generacij. prebivalcev Kijeva.

Jurij Vakulenko: »Relativno pred kratkim sem se naselil v Podolu, v hiši z več kot stoletno zgodovino. Dan za dnem, ko sem se vračal domov, sem spoznaval vse več skrivnosti starodavnega Podola. Včasih sem šel pozno ponoči na ulico in se zazrl v najtemnejše in najbolj skrivnostne kraje ter odkrival stare hiše, ki ponoči oživijo in zasijejo z notranjo svetlobo, iz zemljevida izpodrivajo nedorečene in brezlične novogradnje in se raztopijo v temi. .”

O avtorju: Yuriy Vakulenko je ukrajinski slikar in strokovnjak za starine. Od leta 2004 - direktor Narodnega muzeja ruske umetnosti. Študiral je na Kijevskem umetniškem inštitutu, kjer je diplomiral iz restavratorja. Delal je v centru za obnovo in preiskave Kijevsko-pečerskega naravnega rezervata, katerega direktor je postal leta 1995. Leta 1988 je ustanovil umetniško združenje “39,2°”. Od leta 1990 so bile osebne razstave v Ukrajini, Italiji, na Madžarskem in v Španiji. Slike so v muzejskih zbirkah Kijevsko-pečerskega rezervata, Narodnega muzeja ruske umetnosti in v zasebnih zbirkah. Dela so bila razstavljena na dražbah MacDougall's in Corners.

pon - ned: od 11.00 do 18.00

Vstop prost

Galerija “Mistetska zbirka”

Kijev, ul. Tereshchenkovskaya, 13, vhod v lok 2. dvorišče.

Tel.: +380501364737, +380442341427

[e-pošta zaščitena]/ www.artzbirka.com

Vakulenko Jurij Evgenijevič, rojen 19. novembra 1957 v Nižnem Tagilu, Rusija - ukrajinski slikar, grafik, generalni direktor Narodni muzej ruske umetnosti. Od leta 1973 do 1977 je študiral slikarstvo na Azerbajdžanski umetniški univerzi. Leta 1980 se je preselil v Kijev in nadaljeval študij na KHI pod vodstvom V. Budnikova in A. Kiseleva. Leta 1986 je diplomiral na KHI iz restavratorja. Leta 1988 je ustanovil umetniško združenje “39,2°”. V letih 1993 – 1995 je imel osebne razstave v Italiji, na Madžarskem in v Španiji. Od leta 2007 – dopisni član Akademije umetnosti v Sankt Peterburgu.

Jurija Vakulenka težko uvrstimo med tradicionalne slikarje živali. In očitno je, da slikar ne cilja na naturalistično reprodukcijo podob živalskega sveta. Njegov "Animalizem" je popolnoma drugačne vrste. Živali in ptice, ki živijo na umetnikovih platnih, nimajo nobene zveze z resnično džunglo, temveč so prebivalci domišljijskega, pravljično-domišljijskega sveta, ki ga slikar ustvarja dolga leta v svojem delu.

Na Vakulenkovih platnih se dva petelina - morski in kopenski petelin - gledata z veselim presenečenjem in dobro radovednostjo. Želva leti nad svojim gnezdom v morskih globinah. Globine so mirne in mirne. V njih ni nevihte in morski psi ne ploskajo s čeljustmi. Zdi se, da se najbolj kruta žival na zemlji - tiger - spremeni iz Vakulenka v puhasto mačko, ki brezskrbno spi in se smeje v spanju. In nevarni panter postane nežen in ljubek žametni popek. Tudi v "Bitkah velikanov" ne gre za medsebojno žrenje, temveč za lov na sanje - "zlato ptico".

V domišljijskem svetu, ki ga je ustvaril Vakulenko, so prisotni skoraj vsi elementi zemeljskega življenja. Vsebuje zrak, vodo, zemljo, ogenj. Tam so gozdovi in ​​rože. In tu so metulji, čmrlji, škorpijoni, žabe, sloni, želve in celo krokodili, ki ne le sobivajo v harmoniji z naravnimi elementi, temveč z njimi tvorijo eno samo celoto. Rodijo se iz vetra ali ognja, izhajajo iz vode ali zraka, skupaj dihajo in vibrirajo v istem ritmu. V tem »plesu« elementov je prostor le za človeka. Ni dokazov o človeški dejavnosti. Na umetnikovih animalističnih slikah najdemo samo eno »materialno« sled. Toda to so božje sledi.

Ciklus »Monoanimalizem« lahko interpretiramo kot beg v »nezemeljsko« alternativno realnost. Ali kot poskus "očistiti" zemljo vsega človeškega in na njej ustvariti drug, lep in miren "svet tisočerih metuljev" - svetel, barvit in barvit. In naj se Vakulenko imenuje nepopravljiv romantik, njegovi "monoanimalizmi" pa se nekaterim zdijo "sladki". Umetnik z obupom »zadnjega Mohikanca« zagovarja stališče, da mir, dobrota in idealna resničnost obstajajo, četudi živijo le v njegovi lastni domišljiji in na lastnem platnu.

Fantastičen svet. Vakulenko Jurij

Jurij Vakulenko po poklicu restavrator in strokovnjak za slikanje starih mojstrov in starodobnikov že 10 let vodi Narodni muzej ruske umetnosti v prestolnici. Po besedah ​​Vakulenka je zbirka muzeja, ki ga vodi, tretja v postsovjetskem prostoru po Tretjakovski galeriji in Ruskem muzeju v Sankt Peterburgu. Sam se imenuje čuvaj redkosti, neprecenljivih del, muzej pa je muzejska hiša, saj je bila v tej stavbi dvorec družine Tereščenko, kjer sta bili za galerijo namenjeni le dve dvorani. Pisarna z visečimi slikami spominja tudi na muzejsko dvorano - tukaj je Jurij Vakulenko s kapitalom delil značilnosti notranje kuhinje muzeja, možnosti podružnice in povedal, kako pomagajo pokrovitelji.

— Ali je mogoče ovrednotiti muzejsko zbirko v bankovcih? Katera so vrhunska dela?

- To je nekoliko napačno. Z denarnega vidika so dela na dražbi bolj ali manj objektivno ocenjena, a dela takšnega nivoja, kot je naše, na dražbah preprosto ne pridejo. Muzej ima slike, ki lahko stanejo 10 ali 50 milijonov evrov. To je primer, ko lahko rečemo, da je umetnost neprecenljiva, torej zelo draga. Tudi če slike pripadajo zbirki uglednega muzeja, se stroški dela povečajo za red velikosti. Nemogoče pa jih je imeti v lasti - so državna last. In vsak predmet, ki nezakonito zapusti muzej, je uvrščen na seznam iskanih. Približno 600 del iz našega muzeja so med vojno odnesli Nemci in o njih še vedno ni sledi. Glavna dela so bila nato evakuirana - večinoma so izginile ikone in umetnost iz drugega stoletja. polovica 19. stoletja stoletja. Od 13 tisoč eksponatov jih približno 5 tisoč danes predstavlja biser zbirke. Najbolj dragocena so dela umetnikov prvega sloja - Šiškina (pet pomembno delo, krona njegovega dela), Vrubel, Aivazovski, Vereščagin, Vasnecov, Repin.

— Od teh 13 tisoč je le 900 del mogoče videti v dvoranah muzeja. Kako se odločite, kaj boste pokazali širši javnosti?

»Naš muzej je star že 92 let, stalna razstava se je kristalizirala desetletja. Z manjšimi spremembami (15‑20 %) ostaja stabilen. Povečujemo število razstav z občasnimi razstavami in delno spreminjamo razstavo, ki prikazuje 2-3 tisoč eksponatov na leto. Na primer, grafika ne sme biti na ogled več kot tri mesece; Organiziramo tudi razširjene razstave neposredno v dvoranah, letos bomo ob 170-letnici Repina okrepili njegovo dvorano z njegovimi lastnimi mojstrovinami. Razstava ikon ostaja nespremenjena - naša majhna, a dragocena zbirka.

— Verjetno spremljate razmere na svetovnem umetniškem trgu. Kakšni so trenutni trendi v segmentu ruske umetnosti?

— Dela vrhunskih umetnikov uživajo stalen uspeh. Razen morda Vrubela, ki kljub svojemu plodnemu ustvarjanju redko pride na dražbo. Dela prvega reda, takoj ko se pojavijo, odidejo. Kriza ni vplivala na cene, njihova cena se meri v milijonih in se letno poveča za 10‑20 %.
 IN v zadnjem času

Trpel je segment del umetnikov 1940-1960, na primer Sergeja Šiška, Nikolaja Gluščenka, pa tudi sodobnih avtorjev. Do leta 2007 je bilo zanje veliko zanimanje tako v Ukrajini kot v Londonu in New Yorku, cene za dela so rasle, zdaj pa po njih ni več povpraševanja. To je posledica dejstva, da so bili glavni kupci ruski in ukrajinski zbiralci, ki zdaj niso pripravljeni porabiti denarja. Navsezadnje zbirateljstvo zahteva mir, tišino in stabilnost.

— Ali se izvajajo pregledi del muzejske zbirke?

— Praviloma pride slika v muzej iz znanih virov. Nekatera dela proučimo in izvedemo ponovno atribucijo, če nismo prepričani o avtorju umetnika. Tehnoloških pregledov ne izvajamo, ker te možnosti ni - samo znanstvene raziskave. Zbirke vseh muzejev vsebujejo različna dela in ni mogoče reči, da so vsa originalna. Na primer, slavni zbiratelj David Sigalov nam je zapustil približno 400 del, od katerih je le tretjina absolutnih originalov, vendar muzej hrani vse. Glavni fond pa vsebuje eksponate, ki imajo jasno oznako, izvor in vse potrebne značilnosti muzejskega pomena.

— Imamo zelo stabilno stanje zbirke. V 10 letih, kolikor se spomnim, ni bilo restavrirano niti eno delo v razsutem stanju. Muzej ima restavratorsko ekipo, ki redno pregleduje dela. Menijo, da bo delo morda zahtevalo obnovo enkrat na pet let. Nekatera dela iz zbirk spravimo v razstavno obliko: podvojimo jih na novo podlago, odstranimo deformacije, da jih lahko pokažemo – na novih razstavah ali na posodobljeni razstavi.

- Od leta 2009 ima muzej podružnico - Čokoladno hišo. Zakaj tam ne pokažete del iz zbirke?

»V tem trenutku ni potrebnih varnostnih pogojev za postavitev stalne razstave iz zbirke. Če imamo v muzeju sedem varnostnih linij, so samo tri – to ni dovolj. Čokoladno hišo smo podedovali kot otroško likovno galerijo, vendar ta usmeritev trenutno ni družbeni red. Zato smo ga preoblikovali v umetniški center— Prirejamo razstave, koncerte, počasi dvigujemo letvico in spreminjamo ideologijo. Ampak otroška smer ostaja prednostna naloga. Ustvariti želimo konservativno, sodobno izobraževalno, kulturno in umetniško središče – ​​razširiti predavalnice in koncertno dejavnost, saj veliko ustvarjalnih skupin nima svojih prostorov za nastope. Glavno, da že vedo za to. IN dober časČokoladno hišo letno obišče okoli 11 tisoč ljudi.

— Kakšni so proračun in glavni stroški muzeja?

— Na splošno je proračun približno 4 milijone UAH. To so komunalne storitve (približno 1 milijon UAH), varnost (več kot 700 tisoč UAH) in plače za 100 zaposlenih. Te varovane objekte financira država, čeprav smo del lastnih sredstev že namenili za plačilo računov, saj se sicer lahko zgodi, da nam ogrevanja ne bodo prižgali. Leta 2012 je bil že precedens: izklopili so nas dva tedna predčasno zaradi dolgov, zaposleni in obiskovalci so zmrznili.

— Kaj je najpomembnejša stvar, za katero danes potrebujete denar?

— Popraviti moramo muzejsko stavbo - stare steklene strehe, ki se nahajajo nad Šiškinovo dvorano in na katerih se nabira kondenz. To zahteva približno 1 milijon UAH. Tudi v čokoladni hiši je treba zgraditi streho in temelje, kar zahteva približno 5 milijonov UAH. Poleg tega je denar potreben za namestitev alarmnega sistema - približno 700.000 UAH. In na lastne stroške, ob upoštevanju današnje realnosti, želimo muzej opremiti z utrjenim skladiščem zavetja proti bombam.

— Kakšna je obiskanost muzeja in kako so na to vplivale razmere v državi?

— Vsi muzeji so zabeležili zmanjšanje števila obiskovalcev do 50 %. Lani smo imeli 70 tisoč gostov. Trenutno imamo že okoli 42 tisoč poznavalcev umetnosti. Poleti je bilo več ljudi kot običajno - razmere so se nekoliko stabilizirale in odprli smo razstavo »V enem samem prostoru«. Niso zaprli niti pozimi, razen dobesedno nekaj dni, ko je bil metro zaprt. V uspešnih letih, na primer, ko je potekala obletna razstava Aivazovskega, je muzej obiskalo 100 tisoč ljudi. Za naš muzej, ki se nahaja v stari stavbi, pa velja omejitev obiska – ne smemo dovoliti več kot 120 tisoč.

— Zdaj so v muzeju na ogled slike Anatolija Krivolapa. Kakšni so še vaši načrti za letos?

— odprtje 30. septembra zanimiv projekt umetnik edinstvene satirične smeri Vladislav Šereševski, čigar dela so tudi v naših zbirkah. Novembra pripravljamo razstavo ob obletnici Lermontova, na kateri bomo predstavili Šiškinovo sliko »Na divjem severu« - to je ilustracija pesnikove pesmi.

4 milijone UAH je povprečni letni proračun Kijevskega nacionalnega muzeja ruske umetnosti

— Kakšen mora biti proračun muzejske razstave, da bo uspešna?

— Naredili smo dober zasebni projekt "Two Centuries" z izdajo albuma. Njegov proračun je približno 100 tisoč dolarjev. To je celo veliko. V povprečju je za pripravo visokokakovostnega muzejskega projekta dovolj 50-70 tisoč UAH.

— Je sodelovanje v mednarodnih projektih za muzej koristno?

— Glede na finančno komponento da. Prejemamo licenčnine. Zlasti je bil eden od tujih licenčnin uporabljen za objavo Kijev-Vrubel. Z vidika popularizacije to da malo, praktično nima vpliva na prepoznavnost v tujini in na obisk doma. Delali smo predvsem z ruskimi institucijami, čeprav so bile v zadnjem času težave z vračanjem eksponatov. Iz tega razloga po Šiškinovi razstavi v Tretjakovska galerija na naslednjih dveh razstavah se nismo udeležili. Sodelujemo tudi z zahodnimi partnerji - Finsko, kjer je načrtovana Šiškinova razstava, in baltskimi državami. Tuji projekt se običajno pripravlja precej dolgo – dve do tri leta.

— Ali imate osebno zbirko umetniških del?

— Ko sem še delal v kijevskopečerski lavri, sem zbral majhno zbirko sakralne narave - to so personalizirane ikone sv. Jurija Zmagovalca. Ker poznajo mojo majhno slabost, mi jih prijatelji pogosto podarijo. Moja najljubša ikona visi v moji pisarni - ta George se seli z menoj iz pisarne v pisarno. Ikono sem nekako nepričakovano opazil v starinarnici in povedal prijateljem. In čisto nepričakovano so mi ga podarili za 40. rojstni dan. To je ruska ikona začetku XIX stoletju je izviren v tem, da je Jurij upodobljen polovično, medtem ko je običajno napisan bodisi v polna višina, ali na konju. To je moj nekakšen talisman. In mimogrede, ta ikona je bila uporabljena za posvetitev cerkve sv. Jurija v bližini železniške postaje Kievsky. Moji odrasli otroci se ukvarjajo tudi z umetniškim menedžmentom, organizacijo dražb, komuniciranjem z sodobnih umetnikov in zbirajo njihova dela, pa tudi dela ukrajinskih umetnikov 1960-1970.

Yuriy Vakulenko je ukrajinski slikar in strokovnjak za starine. Od leta 2004 - direktor Narodnega muzeja ruske umetnosti. Študiral na Kijevskem umetniškem inštitutu (zdaj Nacionalna akademija likovna umetnost in arhitektura), ki je diplomirala iz restavratorke. Delal je v centru za restavriranje in raziskave Kijevsko-pečerskega naravnega rezervata, katerega direktor je postal leta 1995. Leta 1988 je ustanovil umetniško združenje »39,2°«. Od leta 1990 so bile osebne razstave v Ukrajini, Italiji, na Madžarskem in v Španiji. Slike so v muzejskih zbirkah Kijevsko-pečerskega rezervata, Narodnega muzeja ruske umetnosti in v zasebnih zbirkah. Dela so bila razstavljena na dražbah MacDougall's in Corners. Dopisni član Petrovske akademije znanosti in umetnosti v Sankt Peterburgu, izredni profesor oddelka za strokovnost Akademije za kulturo, častni kulturni delavec.

V bistvu je v vsakem umetniku muzealec. O tem je govoril tudi Picasso, ki se je primerjal z »zbiralcem, ki zase sestavlja zbirko in slika slike, ki so bile všeč drugim. Točno tukaj začnem, potem pa nastane nekaj novega,« je povedal veliki Pablo.

Vakulenko kot skrbnik muzejskih dragocenosti ima vse razloge, da se strinja s to trditvijo. Poleg tega, ker je tudi restavrator najvišjega standarda, vse svoje življenje proučuje in od znotraj dojema globine velikih del velikih mojstrov, kot nihče drug pozna drugo, notranje, "skrivno" življenje starodavnih slik. : o čem govorijo in o čem molčijo, kaj jih boli in kaj se skriva za neprebojnim steklom in krakelurami. Ko se znova in znova vrača k tem neusahljivim virom, Jurij Vakulenko seveda nadaljuje dialog z njimi na lastnih platnih, že kot umetnik, ki poskuša rešiti doslej nerešene uganke.

"Infanta" za Jurija Vakulenka je posebej ploden predmet za "razpletanje". Kot veste, eden od Velazquezovih slavnih Infantov živi v Kijevu in celo v sosednji hiši, kar pomeni nenehna srečanja, izmenjavo energij, pogled strokovnjaka. »Bolj ko sem gledal, bolj sem opazil, koliko se skriva v tej deklici, zaročeni od rojstva in obsojeni na vseživljenjsko »zlato kletko«,« pravi Vakulenko. "Več kot tristo let nas gleda, oblečen v razkošno obleko kot oklep, ta ostareli otrok z žalostno dušo, njen pogled hkrati vznemirja in ne daje miru." Po Velazquezu je duša Infante Margarite strašila mnoge. Med njimi so Picasso, Dali in Miro. V literaturi - Wilde. V poeziji - Antokolsky, s svojimi ganljivimi vrsticami:

»Potem so minila stoletja. ena. Še en in tretji.

In pogleda mimo oči, kot ji je naročil,

Infanta je dekle v oblačnem portretu.

Pred njo je zapuščen Louvre. Sivolasa muzejska dvorana."

Z eno besedo, Yuri Vakulenko se je pridružil vrednemu podjetju v sedanjem 21. stoletju. Vakulenko ima več infantov in med njimi je ogromna razdalja - so kot faze preživetega življenja. »Ne bojte se iti predaleč, kajti resnica je vedno dlje,« je dejal Marcel Proust. Vakulenko se ne boji. Pogumno vdira v zgodovinsko ozemlje. Pogovori z modrim Velasquezom. In zdi se, da ima nekaj povedati.

Jurij Vakulenko je ukrajinski slikar in grafik.

Leta 1977 je diplomiral na Baku Art College. Azima Azim-zade.

Leta 1986 je diplomiral iz umetnika restavratorja na Kijevskem državnem inštitutu za umetnost (NAOMA).

Ustanovitelj umetniško društvo"39,2°" (1988).

Častni kulturni delavec, izredni profesor oddelka za izpit Nacionalne akademije za vodstvene kadre kulture in umetnosti, redni član Petrovske akademije znanosti in umetnosti v Sankt Peterburgu (2007), član Mednarodnega združenja muzejev. Vodilni strokovnjak na področju starin.

Generalni direktor Kijevskega nacionalnega muzeja ruske umetnosti.

Fotografija Yulia Naumova