Simbolični pomen podobe galeba v predstavi A.P. Čehov "Galeb"

Sestava

Navdihnjena podoba "Galeba" je v ruski umetnosti postala simbol zmage človeškega duha nad vsemi težavami življenja. Poziv Čehova, »ne boj se življenja«, je bil uperjen proti meščanski umetnosti, ki je vedno čutila strah pred življenjem, ga bodisi olepševala bodisi oddaljevala od njega v slepe ulice, iz katerih ni bilo izhoda. »Našla si svojo pot, veš, kam greš, a jaz še vedno tekam naokoli v kaosu sanj in podob, ne vem, zakaj in komu je to treba,« pravi Treplev Nini na koncu predstave, kot da povzemanje avtorjevih misli. Oktobra 1896 so »Galeba« uprizorili v Aleksandrijskem gledališču v Sankt Peterburgu, istem gledališču, v katerem so Gogoljevega »Vladnega inšpektorja« pozdravili z jezo in »Poroko« izžvižgali.

Zjutraj nastopa je Anton Pavlovič na postaji srečal svojo sestro, ki je prispela iz Moskve.

* "Ne bi smel priti," je rekel, ko je hodil po peronu z Marijo Pavlovno, "predstava ne bo uspela."

Pogledal je mračno in mrko. Ko je zvečer vstopil v dvorano, se je Čehov ozrl po vrstah, kjer je bil skoraj ves literarni Peterburg. Toda večina javnosti skorajda ni vedela za obstoj Čehova. "Galeb" je bil podan kot dobrobit za komično igralko Levkejevo, ljubljenko gostinodvorskih poslovnežev, uradnikov in trgovcev. Ljubitelji njenega talenta so prišli v gledališče, da bi se zabavali: Levkejeva je vedela, kako nasmejati ljudi. Že ob prvih pripombah je občinstvo zmrznilo od začudenja: na odru je bilo dekle, ki je njuhalo tobak, učitelj je govoril o svojem težkem življenju: "Na mesec dobim samo 23 rubljev." Stojnice so se hihitale in škatle so se odzvale s smehom. Prve vrste so se začele mešati in začele govoriti ter kljubovalno obračale hrbet odru. Igralci so bili zmedeni, njihove replike pa so zvenele negotovo, preglasne s hrupom. Ko je Zarečnaja - Komissarževskaja1 izgovorila prve besede svojega monologa, se občinstvo ni smejalo - smejalo se je.

Zastor je padel v žvižge, sikanje in besno topotanje nog. Čehov, bled od navdušenja, je vstal. Zazrl se je v obraze znanih pisateljev in jih ni prepoznal. Kaj se skriva v očeh teh ljudi, ki so se mu včeraj smehljali in ujeli vsako njegovo besedo? Zakaj se ti ljudje izogibajo njegovemu pogledu? In dobro oblečeno občinstvo na beneficiju in pisateljski bratje iz Sankt Peterburga so v enotnosti brez primere tisti večer branili dotrajano, zastarelo umetnost, proti kateri je Čehov vstal. Gledalci, ki niso izkušeni v literaturi, so sočutno poslušali namerno glasne glasove novinarjev:

* Sramota! Želim si, da bi lahko bolje pisal svoje zgodbe! Kje je našel take ljudi v Rusiji? Brez zapleta, brez resolucije, brez likov!

Čehov je zapustil gledališče, ne da bi čakal na konec predstave. Dolgo časa je taval sam po tujem, hladnem mestu. Zjutraj je Anton Pavlovič, ne da bi se od nikogar poslovil, odšel domov. Spremljal ga je pisatelj Potapenko. Naslov je bil miren, šaljiv, a v očeh je bila zamrznjena bolečina.

"Konec je," je rekel, ko je stal na ploščadi vagona, "nikoli več ne bom pisal dram."

»Ne govori o gledališču,« je Gogol pisal svojemu prijatelju Pogodinu, šokiran nad zlonamernimi napadi kritikov na »generalnega inšpektorja«, »razen gnusob se nič ne povezuje z njim.« Kmalu po uprizoritvi njegove komedije je Gogol odšel v tujino, da bi rešil svoje težave. Čehov je bil trdnejši in močnejši. Že naslednji dan, ko se je vrnil v Melihovo, je Anton Pavlovič padel v tirnico svojega običajnega življenja: sprejemal je bolne, skrbel za knjige za taganrogsko knjižnico in se pripravljal na državni popis. Mesec dni kasneje se je Anton Pavlovič že mirno spominjal "ogromnega neuspeha" "Galeba", vendar je občutek zamere ostal vse življenje. Čehov je z zadržanostjo in nezaupanjem obravnaval poročila, da je bil Galeb uspešen v Kijevu, Rostovu, Astrahanu, Novočerkasku in Taganrogu.

* "Zdaj sem miren, moje razpoloženje je normalno," je zapisal, "vendar še vedno ne morem pozabiti, kaj se je zgodilo, tako kot ne bi mogel pozabiti, če bi me na primer udaril."

Neuspeh "Galeba" je resno vplival na pisateljevo zdravje. Marca 1897 je prišel k Melihovu za nekaj dni v Moskvo. Med kosilom v restavraciji Hermitage je Antonu Pavloviču v grlo stekla kri. Suvorin ga je odpeljal v svoj hotel. Čehov je kot zdravnik razumel njegovo stanje. »Bolnik se smeje in šali, kot običajno,« je v svoj dnevnik zapisal Suvorin, ki je obiskal Antona Pavloviča, »izkašljal je kri v velik kozarec. Toda ko sem rekel, da sem opazoval premikanje ledu ob reki Moskvi, se je njegov obraz spremenil in rekel: "Se je reka premaknila?" Verjetno se mu je zazdelo, ali sta ta odprta reka in njegova hemoptiza povezani. Pred nekaj dnevi mi je rekel: »Ko človeka zdraviš za uživanje, reče: »Ne bo pomagalo. Odšel bom s spomladansko vodko.”

Jeseni 1897 je po nasvetu zdravnikov odšel v Nico. To so bili težavni dnevi za Francijo. Zadeva Dreyfus se je preučevala. Častnik francoskega generalštaba Alfred Dreyfus, Jud po narodnosti GTO, je bil obtožen vohunjenja za Nemčijo in na podlagi dokumentov, ki jih je izmislil dejanski izdajalec major Esterhazy, ga je vojaško sodišče obsodilo na dosmrtno prisilno delo reakcionarna vojska se je odločila izkoristiti primer Dreyfus za podpihovanje šovinističnih čustev. Slavni francoski pisatelj Zola. V časopisu je objavil odprto pismo francoskemu predsedniku z naslovom Obtožujem. V tem pismu so bili imenovani pravi krivci zločina. Zola je bil obtožen obrekovanja in je bil prisiljen pobegniti v tujino.

Časopis "Novoe Vremya" je popolnoma podprl mračnjake, ki so proti Dreyfusu sprožili goljufivo tožbo. Anton Pavlovič Iro, ki že dolgo ni več zaposlen v Novem vremenu, je moral vzdrževati prijateljske odnose s samim Szvorinom, še vedno pa je verjel, da je Suvorin sam, njegov časopis pa sam. Razmerje z Butom v 19. stoletju do primera Dreyfus je Antonu Pavloviču razkrilo pravi obraz njegovega dolgoletnega prijatelja. Prepad med njima je postal neizogiben. Čas, ko se je Čehov ločil od politike, je minil. Hkrati z družbenim vzponom v Rusiji je rasla tudi politična zavest pisatelja.

V Nici je bilo toplo in sončno. Na dvorišču penziona za Ruse, kjer je živel pisatelj, so cveteli oleandri, na ulicah pa so prodajali naročja dišečih cvetov. In Čehov je pogrešal jesensko rusko nebo, sivo moskovsko vreme. Služkinje v hotelu, ki so stregle gostom, so se nenehno smehljale in ta nasmeh, zamrznjen kot maska, je Antonu Pavloviču povzročal nelagodje. Tudi berači na ulicah so se nasmehnili in iztegnili roke: poskušali so ohraniti spodoben videz. Ko so jih naslavljali, so jih, tako kot vse druge, klicali z »gospod«, »gospa«, a so jim dajali skopo. V Nico so prihajali bogataši z vsega sveta. Za svoj denar niso zahtevali le udobja in zabave, ampak tudi iluzijo, da je na tem svetu vse v redu. Anton Pavlovič je v Nici srečal rojake: zgodovinarja M. Kovalevskega, umetnika Jacobija, pisatelja Potapenka, umetnika Južina-Sumbatova. To so bili Antonu Pavloviču prijetni ljudje, toda ob misli, da lahko vsak od njih vsak trenutek zapusti sovražno sladko lepoto Nice na severu, v Rossique, se je začel počutiti kot kaznjenec, ki ga je bolezen priklenila na jug.

Kot vedno je bilo Čehovu težko delati na strani nekoga drugega. »Miza je tuja, pero je tuje in kar pišem, se mi zdi tuje ...« se pritožuje v pismu. "Počutiš se, kot da visiš z glavo navzdol za eno nogo." Maja se je Anton Pavlovič vrnil v Melihovo.

Galeb (Laridae) je ptica iz reda Charadriiformes, družine Chaikov, ki vodi morski način življenja. Galebe lahko najdemo na kateri koli plaži na svetu; razširjeni so po vsem svetu. Postava galebov jim zagotavlja vse potrebno za življenje na obali; so odlični ribiči in potapljači.

Galeb - opis in fotografije

Ptice te vrste se med seboj malo razlikujejo, težko jih je ne prepoznati. Značilnosti galebov so kontrastna barva telesa (najpogosteje temne lise na glavi, konicah kril in bel spodnji del) in mrežaste noge. Galebi so srednje velike ptice, njihova telesna dolžina je 30-80 cm, njihova teža pa se giblje od 100 gramov do nekaj kilogramov. Znanstveniki domnevajo, da kontrastna barva telesa pomaga ribam, da ostanejo nevidni, ko lebdijo nad vodo v iskanju plena.

Perje galebov je najpogosteje belo, vendar so sivi in celo rožnati (v času parjenja) odtenki. Trebuh galebov ostane nespremenjen bel, razlikujejo se le temne lise na hrbtu, glavi ali krilih. Vse našteto velja za odrasle, mlade ptice, ki še niso spolno zrele, pa so temne proge na telesu, ki ustvarjajo maskirni učinek. To je potrebno, da so mlade živali manj opazne za kopenske plenilce, saj zaradi svoje neizkušenosti postanejo lahek plen.

V 2-4 letih mlade ptice pridobijo perje za vzrejo. Galebi imajo tako kot morske ptice nepremočljivo perje. Imajo obilo puha, njihovo perje pa je prekrito s posebnim lubrikantom, zahvaljujoč kateremu galebi se ne bojijo vode. Krila galebov so razmeroma dolga in široka, med letom nekoliko ukrivljena, odlikuje pa jih tudi temno perje ob robovih. Rep je kratek, z repnim perjem.

Še en posebnost galebov je njihov kljun. Je ravna, na koncu ukrivljena in ob straneh nekoliko stisnjena. Med evolucijo se je kljun galebov preoblikoval, da bi v kljunu držal spolzke ribe: na koncu se je pojavil oster trnek, na straneh kljuna pa ostri zobje.

Galebi imajo mrežasta stopala, zaradi česar so podobni plavutjem in jim pomagajo pri lažjem premikanju po vodi. Galebi plavajo skoraj tako dobro kot letijo. Njihova prehrana je sestavljena iz različnih rib in majhnih morskih žuželk, ki jih jemljejo neposredno iz vode. Med sproščanjem na morski obali jih lahko pogosto opazujete, kako hitro padajo v vodo za svojim plenom. Hrana za galebe so lahko majhne in srednje velike ribe, raki, školjke, kozice, ribji odpadki in celo mrhovina.

Galebi so zelo požrešne ptice. Če izračunate količino rib, ki jih en posameznik poje na dan, številka ni posebej osupljiva. Toda vzemimo za primer 60 tisoč galebov, ki gnezdijo na obalah Črnega morja: v istem dnevu uničijo več kot 10 ton morskih žuželk.

Vse ptice te vrste so monogamne; oblikovani pari ostanejo več let. V času parjenja poteka obredno hranjenje - samci prinašajo hrano svojim samicam. Preostali čas oba letita po hrano. Samci morajo poleg hranjenja izbrati tudi kraj za gradnjo prihodnjega gnezda. Galebi pogosto gnezdijo neposredno na tleh ali na skalah. Galebovo gnezdo zgradi iz trave, vejic in mokrega peska. Sklopka je sestavljena iz 2-4 jajčec, ki jih izmenično inkubirata samica in samec. Piščanci večine vrst polleznega tipa so pokriti s sivim puhom in ostanejo v gnezdu več tednov, vendar pri nekaterih galebih, katerih piščanci so ležeči tip, mladiči skoraj takoj zapustijo gnezdo, nekaj ure po izvalitvi se že skrivajo v vodi.

Treplev je junak komedije A. P. Čehova "Galeb" (1896). V podobi T. Čehova razkriva svetovni nazor človeka "prelomnega" časa, katerega vodilna ideja je ideja "duhovne izbranosti". Ta ideja vznemirja domišljijo T., določa naravo njegovih občutkov, "obarvanje izkušenj" (A. Bely). T.-jeve besede o »duhovnikih svete umetnosti«, »nekoliko izbranih« lahko štejemo za »freudovski spodrsljaj«, ki izdaja T.-jevo gorečo željo, da bi postal eden izmed njih: »Imam kot žebelj v možganih, prekleto z mojo nečimrnostjo, ki mi sesa kri, je zanič kot kača ...« Želja po begu iz ujetništva družbene realnosti, v kateri je le »kijevski mešetar«, poraja »estetski protest« (N.A. Berdjajev) proti sodobnim oblikam umetnosti in življenja.

T.-jeva »čudna« igra je njegova prva lirična samoizjava, njegov osebni »poskus bega«. Nepremičninska pokrajina (»pogled na jezero; luna nad obzorjem, njen odsev v vodi«; ženska, »vsa v belem«, ki sedi na kamnu) - ta pokrajina, zaprta v »ogledalo odra«, postane idealna estetska lupina svetovne duše. T. ustvarja »metafiziko lepote«, ki je v svojem bistvu tragična. V T.-jevem zavračanju upodabljanja življenja »kot je« je slišati odmev Schopenhauerjevega »zavračanja materije«. Trojni odmev »Mraz, mraz, mraz. Prazno, prazno, prazno. Strašno, strašno, strašno« izraža avtorjevo stanje neskončne duhovne osamljenosti. In besede o »ujetniku, vrženem v globok vodnjak« pomenijo upanje, da bo slišan in razumljen. Neuspeh predstave za T. ne pomeni toliko zavračanja »novih oblik« kot »neuspeh posameznika«, posmeh »zahtevanju« po duhovni izbranosti. Razvija se eksistencialna tesnoba, povezana s problemom samoidentifikacije (»sem nič ... kdo sem? kaj sem?«) in strah pred »zamujanjem« (»star sem že petindvajset let«). v T. "kompleks Hamleta" (V.V. Nabokov). Od tod T.-jeva želja po »simbolizaciji« življenja, preoblikovanju njegove grobe snovi v poduhovljeno podobo-simbol: »Imel sem podlost, da sem danes ubil tega galeba. Položim ga pred tvoje noge." Ninino zavračanje razumevanja tega simboličnega dejanja je za T. »grozno, neverjetno«: »Kot da bi to jezero nenadoma presahnilo ali odteklo v zemljo.« Nina Zarechnaya - Psiha, duša ustvarjalnosti T. Ko jo izgubi, izgubi sposobnost ustvarjanja: "Ne ljubi me, ne morem več pisati ... Moji upi so izginili." Skozi celotno igro se T. trudi rešiti iz svoje osamljenosti: uprizori igro, poskuša narediti samomor, začne neumen dvoboj s Trigorinom, hoče vrniti ljubezen svoje matere Arkadine. Toda vsi njegovi poskusi se končajo z neuspehom, smešnim neuspehom, absurdom, škandalom. Dve leti pozneje, med tretjim in četrtim dejanjem drame, je T. že »pravi pisatelj«: objavljajo ga revije, zmerjajo ga časopisi, oboževalce zanimata njegov videz in starost. Postal je mirnejši v svojih izrazih in le ugibati se lahko, kakšni občutki ga prevzamejo, ko govori o Nininem življenju, vidi nagačenega galeba, sliši Trigorinov »Ne spomnim se«. Ninin prihod raznese T.-jev zunanji mir in razkrije njegov notranji obup, izgubo smisla za življenje, pomanjkanje vere vase in v svoj poklic. Ko ga Nina, Svetovna duša, končno zapusti, ostane sam s »kaosom sanj in podob«. T.-jev samomorilski strel na koncu predstave ni nemoč obupa, temveč zavestna izbira. »Počila je steklenica 409 etra«: duh je bil osvobojen »življenjske stvari«, ki ga je omejevala. Tragičnost T.-jeve »čudne« igre je s tragično ironijo odmevala v finalu Čehovljeve komedije in spremenila T.-jev konflikt iz življenjsko-psihološkega v eksistencialno-filozofskega. V podobi T. Čehova je predvidel številne lastnosti človeka sodobnega časa, ki so se kasneje izkazale z dovolj jasnostjo in popolnostjo - v pogledu na svet, v ustvarjalne usode umetniki" srebrna doba": V. F. Komissarzhevskaya, V. E. Meyerhold," Shv. Konevsky, V. Knyazev, zlasti A. Bely. Značajske lastnosti ta pogled na svet, poustvarjen v podobi T.: "nedokončano" notranji svet, pomanjkanje podpore, »nebek« (F.A. Stepun); kolebanje med vitalno-psihološkim »jaz« in umetniško-estetskim »jaz« (V. F. Hodasevič); »napaka pretirane duhovnosti« (B.L. Pasternak). Prvi izvajalec vloge T. (predstava v Aleksandrijskem gledališču, neuspeh, 1896) je bil R. Apollonsky. V znameniti produkciji Umetniškega gledališča, v kateri se je po prepričanju K.S. Stanislavskega in V.I. Besede Čehovljevega junaka o iskanju novih oblik umetnosti so določile umetniški kredo bodočega velikega režiserja.

"Galeb" Čehova, glavni liki in njihove značilnosti so Sorin, Dorn, Maša Šamrajeva in Semjon Medvedenko.

Glavni liki Čehova "Galeb".

, poročen z Trepleva, igralka
, njen sin, mladenič
Pjotr Nikolajevič Sorin, njen brat
, mlado dekle, hči bogatega veleposestnika
Ilya Afanasyevich Shamraev, upokojeni poročnik, Sorinov menedžer
Polina Andreevna, njegova žena
Maša, njegova hči
, pisatelj leposlovja
Evgenij Sergejevič Dorn, zdravnik
Semjon Semjonovič Medvedenko, učitelj
Yakov, delavec
Kuhaj
hišna pomočnica

Doktor Dorn Evgenij Sergejevič- nekakšen predstavnik avtorja v predstavi. To je moški srednjih let, star približno 55 let, ki je navajen pozornosti žensk in njihove naklonjenosti. Dorn obožuje umetnost in ve veliko o njej. Je skoraj edini, ki podpira Trepleva, saj verjame, da mora imeti delo "vznesenega duha". Mladega avtorja pa opozori, da mora vedeti; zakaj piše: »... Ker ... taval boš in tvoj talent te bo uničil.«

Igra epizodno vlogo v predstavi in Petr Nikolajevič Sorin, lastnik posestva, kjer se igra dogaja, Arkadinin brat. Dejanski državni svetnik se je upokojil, kupil posestvo in živi v popolni nedejavnosti, vse posle zaupal upravitelju in se znašel v določeni finančni odvisnosti od njega. Zase pravi »človek, ki je hotel«: hotel je postati pisatelj, želel se je naučiti lepo govoriti, želel se je poročiti, a nič od tega ni dosegel.

Sorin ima dobro srce. Sočustvuje s svojo družino, brani Konstantina in prosi svojo sestro za denar zanj, opozori Arkadino: "Ne moreš se tako obnašati ... z mladim ponosom." Treplev pa svojo mamo prosi za denar za svojega strica, saj meni, da so vse njegove bolezni posledica monotonije življenja.

Maša Šamrajeva- hči upravitelja posesti Sorina. Voha tobak in pije vodko, hodi v črnem, oblečena v žalovanje zase, saj se ima za najbolj nesrečno zaradi svoje nesrečne ljubezni do Trepleva. Na Arkadinino pripombo, da je videti starejša od svojih let, odgovarja: "Ampak počutim se, kot da sem se že davno rodila ... In pogosto ni niti ene želje po življenju."

Medvedenko zaradi svojega nenehnega pritoževanja nad revščino pripomni: »Po vašem mnenju ni večje nesreče od revščine, ampak kar se mene tiče, je tisočkrat lažje hoditi v cunjah in beračiti kot ... Vendar , ne razumeš ..."

Da bi iz srca iztrgala ljubezen do Trepleva, se Maša poroči z Medvedenkom, rodi otroka, a še vedno ne more obvladati svojih čustev. Torej je tudi tukaj tragedija neuslišane ljubezni, ki je premagala tako materinska čustva kot občutek dolžnosti.

Učitelj Semyon Semenovich Medvedenko- moški srednjih let, zmeren in dobrodušen, malo razsvetljen, a bolj omejen, zato se mu avtor celo posmehuje. Čeprav je bil problem revščine, zlasti med deželnimi učitelji, res hud.

Medvedenko nesebično ljubi Mašo, potrpežljivo prenaša njene muhe in brezbrižnost. Torej tudi tukaj obstaja problem neuslišane ljubezni v zakonu.

Zgrajena je naslednja ljubezenska veriga: Medvedenko -> Maša -> Treplev -> Nina -> Trigorin.

Težnja kulturne zavesti 19. stoletja je bila v največji možni meri obvladati protislovja življenja, pogumno in pošteno sprejemati najbolj pereča vprašanja in nerešene probleme. In najpomembneje je, da se ne zadovoljite s približnimi odgovori. Vse to se v celoti odraža v delu F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj.

Toda drugi trend ni nič manj pomemben - potreba sodobnega človeka po iskanju stabilnih smernic v zapletenem in spreminjajočem se svetu, želja po zanašanju na nekaj preprostega in jasnega. Ti poskusi "ukoreniniti", najti podporo moralno življenje in se odražajo v komediji "Galeb" Antona Pavloviča Čehova.

Zgodovina pisanja "Galeba" - kolikor je mogoče soditi po zvezkih - kaže, da so se grobi zapisi na začetku zbrali okoli Trepleva, njegovega upora proti prevladi rutinistov v umetnosti. Toda kmalu se drugi liki, s katerimi se je srečal mladi umetnik, osamosvojijo, zapustijo okolje protagonista in oblikujejo nova središča, nova »žarišča« dogajanja. In na koncu se povsem ukorenini podoba galeba, ki bo postala tako pomembna, da bo zasenčila vse junake.

V drami Čehova se raziskuje samo človek in njegova duša, njegova vest, njegovi ideali, njegovo razumevanje življenja, njegova čustva. Od tod tudi razumevanje pomena naslova drame: »Galeb« je osamljena, nesrečna ptica, obsojena, da ves čas kričeče kroži nad vodo. Zaradi te duhovne pomanjkljivosti nastanejo vse težave junakinje, galeba.

Naslov predstave je simboličen. Vsi vedo, da so med umetniki besede naslova tesno povezane s predmetom slike, s konfliktom, zapletom, osrednjo situacijo, liki, z obliko pripovedi, z avtorjevo intonacijo, ki prevladuje v tem delu.

Že od otroštva smo se navadili na naslove Čehova in včasih ne opazimo, da ne označujejo le predmeta slike, temveč dajejo tudi dvoumno avtorjevo oceno. Intonacija Čehovljevih naslovov izraža odnos pisca do tega, kar je prikazano v delu.

Kaj je galeb v istoimenski drami Čehova, kakšno mesto zavzema ta podoba v delu? Galeb je ptica, ki jo je Treplev ubil s pištolo in zaplet, ki ga je posnel Trigorin za kratka zgodba. To je Nina sama, ki se je najprej povezala s podobo umorjenega galeba, nato pa je našla svojo pot. To je do neke mere Treplev, o katerem je sprva sanjal Velika ljubezen in slavo, na koncu pa se je ustrelil z isto pištolo, s katero je nekoč ubil galeba. To je tudi splošna ideja predstave, hitenje v prihodnost. Tako se galeb kot lajtmotiv vleče skozi celotno predstavo, združuje vse podobe dela, jih dopolnjuje ali nazadnje šifrira.

Ta podoba-motiv vsebuje naboj vseobsegajočega občutja - tragično intenzivnega, filozofskega in globokega. Pod vplivom njegovega "polja sile" nekateri liki postanejo krilati in muzikalni, drugi postanejo brez kril in prozaični.

Podoba galeba sega v ljudske pesniške predstave o duši, beli in črni, krilati in brez kril, živi in mrtvi, katere posoda je galeb, vsaka svobodna ptica.

Podoba svobodne ptice je simbol človekove svobode, izraz protesta proti zatiralski realnosti, namig moči ali šibkosti, negotovosti trpečega posameznika.

Toda galeba vedno spremlja tudi podoba vode: pri Čehovu je to jezero. Kot je navedeno v enciklopediji "Miti ljudstev sveta", je voda eden temeljnih elementov vesolja. V različnih poganskih verovanjih je voda izvor, začetno stanje vseh stvari, enakovredna prvobitnemu kaosu. Voda je medij, agent in princip univerzalne zasnove. Voda kot "vlaga" na splošno, kot najpreprostejša vrsta tekočine, je delovala kot element vseh vitalnih "sokov" osebe. V korelaciji z motivom vode kot začetka je pomen vode za dejanje umivanja, ki vrne človeka v prvotno čistost. In obredno umivanje je kot drugo rojstvo. V glavah vsakega človeka je voda povezana z življenjem, z nečim čistim, s pranjem med krstom. Verjetno zato našo junakinjo, galeba, tako privlači voda.

Nina Zarechnaya, ki se prvič pojavi na odru, pravi Treplevu: "...Vleče me sem k jezeru, kot galeb ... moje srce je polno volje ...". Nino privlači voda, ki lahko spere in očisti umazanijo ne samo s telesa, ampak tudi iz duše, da novo moč in duhovno oživi.

V finalu junakinja spet pride do vode. Nina spet pride do jezera, do Trepleva, in se spet - zmedena in zmedena v svojih besedah - primerja z galebom: "Jaz sem galeb." V bistvu se dogajanje predstave odvija med dvema obiskoma galeba Nine na jezeru.

»Zakaj ljudje ne letijo? …« pravi Katerina iz »The Thunderstorm«. Junakinja "Galeba" je prav tako hotela poleteti na krilih ljubezni, a jih je prekinila. Čehova Nina Zarečnaja se primerja z galebom, z galebom, ki ga je ubila brezbrižna roka. Tako je v delu ruskega dramatika nastala podoba svobodne ptice, ptice, ki se je dvignila nad vsakdanje življenje in je bila fizično in moralno uničena.