सभी समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकार। महान विदेशी कलाकार प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की सूची

) उसके अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम था।

उनके चित्र उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति के साथ विस्मित करते हैं, और बनावट ऐसी है कि उनसे नज़रें हटाना असंभव है।

गर्म सादगी वेलेंटीना गुबरेवा

मिन्स्क के आदिम कलाकार वैलेंटाइन गुबारेवशोहरत का पीछा नहीं करना और बस वही करना जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन लगभग अपरिचित हैं। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने 16 साल के लिए कलाकार के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आनी चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव द्वारा कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी चित्रांकन के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है। उनके चित्रों की नायिकाएँ अपनी अर्धनग्न महिलाओं में कोमल और रक्षाहीन हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई में कलाकार की प्रेरणा और पत्नी नतालिया को दर्शाया गया है।

फिलिप बार्लो की मायोपिक वर्ल्ड

उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली छवियों के आधुनिक युग में और अतियथार्थवाद के उदय में, फिलिप बारलो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालाँकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवत: इसी तरह मायोपिया से पीड़ित लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को देखते हैं।

लॉरेंट पार्सलियर द्वारा सनी बनीज़

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग है अनोखी दुनियाँजिसमें न उदासी हो और न मायूसी। उसमें आपको उदास और बरसाती तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर बहुत सारे हल्के, हवा और चमकीले रंग हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह अहसास होता है कि पेंटिंग हजारों सूरज की किरणों से बुनी गई हैं।

जेरेमी मान के कार्यों में शहरी गतिशीलता

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान द्वारा लकड़ी के पैनलों पर तेल एक आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। "अमूर्त रूप, रेखाएँ, प्रकाश और काले धब्बों के विपरीत - सब कुछ एक ऐसी तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उद्घाटित करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करने से आने वाली शांति को भी व्यक्त कर सकता है," कहते हैं। कलाकार।

नील साइमन की भ्रमपूर्ण दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) के चित्रों में सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, मेरे आसपास की दुनिया नाजुक और हमेशा-बदलने वाली आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और कहानियाँ एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

जोसेफ लोरासो का प्रेम नाटक

इटली में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो ने कैनवास के उन दृश्यों को स्थानांतरित किया जो उन्होंने आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन में देखे थे। गले और चुंबन, भावुक आवेग, कोमलता के क्षण और इच्छा उनकी भावनात्मक तस्वीरों को भर देती है।

दिमित्री लेविन का ग्रामीण जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जुनून से प्यार करते हैं और खुद को इसका हिस्सा महसूस करते हैं।

ब्राइट ईस्ट वालेरी ब्लोखिन

"कार्ड खिलाड़ी"

लेखक

पॉल सेज़ेन

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1839–1906
शैली प्रभाववाद के बाद

कलाकार का जन्म फ्रांस के दक्षिण में ऐक्स-एन-प्रोवेंस के छोटे शहर में हुआ था, लेकिन उसने पेरिस में पेंटिंग शुरू की। वास्तविक सफलता उन्हें कलेक्टर एम्ब्रोस वोलार्ड द्वारा आयोजित एक एकल प्रदर्शनी के बाद मिली। 1886 में, उनके जाने के 20 साल पहले, वह अपने पैतृक शहर के बाहरी इलाके में चले गए। युवा कलाकारों ने उनकी यात्राओं को "ऐक्स की तीर्थयात्रा" कहा।

130x97 सेमी
1895
कीमत
$ 250 मिलियन
बेचा 2012 में
निजी नीलामी में

सेज़ान के काम को समझना आसान है। कलाकार का एकमात्र नियम कैनवास पर विषय या साजिश का सीधा हस्तांतरण था, इसलिए उनकी पेंटिंग्स दर्शकों की घबराहट का कारण नहीं बनतीं। सेज़ान ने अपनी कला में दो मुख्य फ्रांसीसी परंपराओं को जोड़ा: क्लासिकवाद और रूमानियत। रंगीन बनावट की मदद से उन्होंने वस्तुओं को एक अद्भुत प्लास्टिसिटी का रूप दिया।

पांच चित्रों की एक श्रृंखला "कार्ड प्लेयर्स" 1890-1895 में लिखी गई थी। उनका प्लॉट वही है - कई लोग उत्साहपूर्वक पोकर खेल रहे हैं। कार्य केवल खिलाड़ियों की संख्या और कैनवास के आकार में भिन्न होते हैं।

यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों में चार पेंटिंग रखी गई हैं (मूसी डी'ऑर्से, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, द बार्न्स फ़ाउंडेशन और कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्ट), और पाँचवाँ, हाल तक, निजी संग्रह का एक अलंकरण था। ग्रीक अरबपति जहाज मालिक जॉर्ज एम्बिरिकोस। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 2011 की सर्दियों में, उन्होंने इसे बिक्री के लिए रखने का फैसला किया। सीज़ेन के "मुक्त" काम के संभावित खरीदार कला डीलर विलियम एक्वावेल्ला और विश्व प्रसिद्ध गैलरी के मालिक लैरी गैगोसियन थे, जिन्होंने इसके लिए लगभग 220 मिलियन डॉलर की पेशकश की थी। नतीजतन, पेंटिंग 250 मिलियन अरब राज्य कतर के शाही परिवार के पास चली गई। पेंटिंग के इतिहास में सबसे बड़ा कला सौदा फरवरी 2012 में बंद हो गया था। पत्रकार एलेक्जेंड्रा पियर्स द्वारा वैनिटी फेयर को इसकी सूचना दी गई थी। उसने पेंटिंग की कीमत और नए मालिक के नाम का पता लगाया और फिर यह जानकारी दुनिया भर के मीडिया में फैल गई।

2010 में, कतर में आधुनिक कला का अरब संग्रहालय और कतर राष्ट्रीय संग्रहालय खोला गया। अब इनका कलेक्शन बढ़ रहा है। शायद इस उद्देश्य के लिए द कार्ड प्लेयर्स का पांचवां संस्करण शेख द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

सबसे अधिकमहंगी तस्वीरदुनिया में

स्वामी
शेख हमद
बिन खलीफा अल-थानी

अल-थानी राजवंश ने क़तर पर 130 से अधिक वर्षों तक शासन किया है। लगभग आधी सदी पहले, यहाँ तेल और गैस के विशाल भंडार खोजे गए थे, जिसने कतर को तुरंत दुनिया के सबसे अमीर क्षेत्रों में से एक बना दिया था। हाइड्रोकार्बन के निर्यात के लिए धन्यवाद, इस छोटे से देश ने प्रति व्यक्ति सबसे बड़ा सकल घरेलू उत्पाद दर्ज किया। शेख हमद बिन खलीफा अल-थानी ने 1995 में सत्ता पर कब्जा कर लिया, जबकि उनके पिता परिवार के सदस्यों के समर्थन से स्विट्जरलैंड में थे। विशेषज्ञों के अनुसार, वर्तमान शासक की योग्यता देश के विकास के लिए एक स्पष्ट रणनीति, राज्य की एक सफल छवि बनाना है। कतर में अब एक संविधान और एक प्रधान मंत्री है, और महिलाओं को संसदीय चुनावों में वोट देने का अधिकार प्राप्त हुआ है। वैसे, यह कतर के अमीर थे जिन्होंने अल जज़ीरा न्यूज़ चैनल की स्थापना की थी। अरब राज्य के अधिकारी संस्कृति पर बहुत ध्यान देते हैं।

2

"नंबर 5"

लेखक

जैक्सन पोलक

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1912–1956
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

जैक द स्प्रिंकलर - ऐसा उपनाम पोलक को अमेरिकी जनता ने उनकी विशेष पेंटिंग तकनीक के लिए दिया था। कलाकार ने ब्रश और चित्रफलक को त्याग दिया, और कैनवास या फाइबरबोर्ड की सतह पर और उनके अंदर निरंतर आंदोलन के दौरान पेंट डाला। से प्रारंभिक वर्षोंवह जिद्दू कृष्णमूर्ति के दर्शन के पक्षधर थे, जिसका मुख्य संदेश यह है कि एक मुक्त "प्रवाह" के दौरान सच्चाई का पता चलता है।

122x244 सेमी
1948
कीमत
$ 140 मिलियन
बेचा 2006 वर्ष में
नीलामी पर सूदबी के

पोलॉक के कार्य का मूल्य परिणाम में नहीं बल्कि प्रक्रिया में है। लेखक ने संयोग से अपनी कला को "एक्शन पेंटिंग" नहीं कहा। उनके हल्के हाथ से, यह अमेरिका की मुख्य संपत्ति बन गई। जैक्सन पोलॉक ने रेत, टूटे हुए कांच के साथ पेंट मिलाया और कार्डबोर्ड के एक टुकड़े, एक पैलेट चाकू, एक चाकू, एक फावड़ा के साथ लिखा। कलाकार इतना लोकप्रिय था कि 1950 के दशक में यूएसएसआर में नकल करने वाले भी थे। पेंटिंग "नंबर 5" को दुनिया में सबसे अजीब और सबसे महंगी में से एक माना जाता है। ड्रीमवर्क्स के संस्थापकों में से एक, डेविड गेफेन ने इसे एक निजी संग्रह के लिए खरीदा था, और 2006 में इसे मैक्सिकन कलेक्टर डेविड मार्टिनेज को सोथबी में 140 मिलियन डॉलर में बेच दिया। हालांकि, कानूनी फर्म ने जल्द ही अपने मुवक्किल की ओर से एक प्रेस विज्ञप्ति जारी की जिसमें कहा गया कि डेविड मार्टिनेज पेंटिंग के मालिक नहीं थे। केवल एक चीज निश्चित रूप से जानी जाती है: मैक्सिकन फाइनेंसर वास्तव में अंदर है हाल के समय मेंआधुनिक कला के एकत्रित कार्य। यह संभावना नहीं है कि वह पोलक के "नंबर 5" जैसी "बड़ी मछली" से चूक गए होंगे।

3

"महिला III"

लेखक

विलेम डी कूनिंग

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1997
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

नीदरलैंड के मूल निवासी, वह 1926 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। 1948 में हुआ था व्यक्तिगत प्रदर्शनीकलाकार। कला समीक्षकों ने अपने लेखक को एक महान आधुनिकतावादी कलाकार के रूप में पहचानते हुए जटिल, नर्वस ब्लैक-एंड-व्हाइट रचनाओं की सराहना की। अपने जीवन के अधिकांश समय वे शराब की लत से पीड़ित रहे, लेकिन नई कला बनाने का आनंद हर काम में महसूस किया जाता है। डी कूनिंग पेंटिंग, व्यापक स्ट्रोक के आवेग से प्रतिष्ठित हैं, यही वजह है कि कभी-कभी छवि कैनवास की सीमाओं के भीतर फिट नहीं होती है।

121x171 सेमी
1953
कीमत
$ 137 मिलियन
बेचा 2006 वर्ष में
निजी नीलामी में

1950 के दशक में, डी कूनिंग की पेंटिंग्स में खाली आंखों वाली महिलाएं, बड़े स्तन और भद्दे चेहरे वाली महिलाएं दिखाई देती हैं। "महिला III" बन गई नवीनतम कामइस श्रृंखला से, बोली लगाना।

1970 के दशक से, पेंटिंग को तेहरान म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में रखा गया है, लेकिन देश में सख्त नैतिक नियमों की शुरुआत के बाद, उन्होंने इससे छुटकारा पाने की कोशिश की। 1994 में, काम को ईरान से बाहर कर दिया गया था, और 12 साल बाद, इसके मालिक डेविड गेफेन (वही निर्माता जिन्होंने जैक्सन पोलक के "नंबर 5" को बेचा था) ने पेंटिंग को करोड़पति स्टीफन कोहेन को 137.5 मिलियन डॉलर में बेच दिया। यह दिलचस्प है कि एक साल में गेफेन ने अपने चित्रों का संग्रह बेचना शुरू कर दिया। इसने कई अफवाहों को जन्म दिया: उदाहरण के लिए, निर्माता ने लॉस एंजिल्स टाइम्स को खरीदने का फैसला किया।

कला मंचों में से एक में, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "लेडी विद ए इरमिन" के साथ "वुमन III" की समानता के बारे में एक राय व्यक्त की गई थी। नायिका की दाँतेदार मुस्कान और आकारहीन आकृति के पीछे, चित्रकला के पारखी ने शाही रक्त के व्यक्ति की कृपा देखी। यह एक महिला के सिर के मुकुट के खराब निशान से भी स्पष्ट होता है।

4

"एडेल का चित्रबलोच-बाउर I"

लेखक

गुस्ताव क्लिम्ट

देश ऑस्ट्रिया
जीवन के वर्ष 1862–1918
शैली आधुनिक

गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म एक उत्कीर्णक के परिवार में हुआ था और वह सात बच्चों में से दूसरे थे। अर्नेस्ट क्लिम्ट के तीन बेटे कलाकार बने और केवल गुस्ताव ही पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने अपना अधिकांश बचपन गरीबी में बिताया। पिता की मृत्यु के बाद उन पर पूरे परिवार की जिम्मेदारी थी। यह वह समय था जब क्लिम्ट ने अपनी शैली विकसित की। उनके चित्रों से पहले, कोई भी दर्शक जम जाता है: सोने के पतले स्ट्रोक के तहत, स्पष्ट कामुकता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

138x136 सेमी
1907
कीमत
$ 135 मिलियन
बेचा 2006 वर्ष में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का भाग्य, जिसे "ऑस्ट्रियाई मोना लिसा" कहा जाता है, आसानी से बेस्टसेलर का आधार बन सकता है। कलाकार का काम पूरे राज्य और एक बुजुर्ग महिला के बीच संघर्ष का कारण बन गया।

तो, "एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट" फर्डिनेंड बलोच की पत्नी, एक अभिजात वर्ग को दर्शाता है। उसकी अंतिम इच्छा पेंटिंग को ऑस्ट्रियाई को हस्तांतरित करना था राज्य गैलरी. हालांकि, बलोच ने अपनी वसीयत में दान को रद्द कर दिया और नाजियों ने पेंटिंग को जब्त कर लिया। बाद में, गैलरी ने मुश्किल से गोल्डन एडेल खरीदा, लेकिन फिर उत्तराधिकारी दिखाई दिया - मारिया अल्टमैन, फर्डिनेंड बलोच की भतीजी।

2005 में, हाई-प्रोफाइल परीक्षण "ऑस्ट्रिया गणराज्य के खिलाफ मारिया अल्टमैन" शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप तस्वीर उसके साथ "लॉस एंजिल्स" चली गई। ऑस्ट्रिया ने अभूतपूर्व उपाय किए: ऋण पर बातचीत हुई, जनसंख्या ने चित्र खरीदने के लिए धन दान किया। अच्छाई ने बुराई पर कभी विजय नहीं पाई: ऑल्टमैन ने कीमत बढ़ाकर $300 मिलियन कर दी। परीक्षण के समय, वह 79 वर्ष की थी, और वह इतिहास में उस व्यक्ति के रूप में चली गई जिसने बलोच-बाउर की वसीयत को व्यक्तिगत हितों के पक्ष में बदल दिया। पेंटिंग न्यूयॉर्क में न्यू गैलरी के मालिक रोनाल्ड लॉडर द्वारा खरीदी गई थी, जहां यह आज भी बनी हुई है। ऑस्ट्रिया के लिए नहीं, उसके लिए Altman ने कीमत घटाकर $135 मिलियन कर दी।

5

"चीखना"

लेखक

एडवर्ड मंच

देश नॉर्वे
जीवन के वर्ष 1863–1944
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मुंच की पहली पेंटिंग, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुई, "द सिक गर्ल" (पांच प्रतियों में मौजूद है) कलाकार की बहन को समर्पित है, जो 15 साल की उम्र में तपेदिक से मर गई थी। मौत और अकेलेपन के विषय में मुंच की हमेशा से दिलचस्पी रही है। जर्मनी में, उनकी भारी, उन्मत्त पेंटिंग ने एक घोटाले को भी भड़का दिया। हालांकि, निराशाजनक भूखंडों के बावजूद, उनके चित्रों में एक विशेष चुंबकत्व है। कम से कम "चीख" लो।

73.5x91 सेमी
1895
कीमत
$ 119.992 मिलियन
में बेचा गया 2012
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का पूरा नाम Der Schrei der Natur (जर्मन से "प्रकृति का रोना" के रूप में अनुवादित) है। किसी व्यक्ति या एलियन का चेहरा निराशा और घबराहट व्यक्त करता है - चित्र को देखते समय दर्शक समान भावनाओं का अनुभव करते हैं। अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक उन विषयों को चेतावनी देता है जो 20 वीं सदी की कला में तीव्र हो गए हैं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार ने इसे एक मानसिक विकार के प्रभाव में बनाया, जिसे उसने जीवन भर झेला।

पेंटिंग दो बार चोरी हो गई थी विभिन्न संग्रहालयलेकिन इसे वापस कर दिया गया। चोरी के बाद थोड़ा क्षतिग्रस्त, द स्क्रीम को बहाल कर दिया गया था और 2008 में मंच संग्रहालय में फिर से दिखाए जाने के लिए तैयार था। पॉप संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, काम प्रेरणा का स्रोत बन गया: एंडी वारहोल ने अपने प्रिंट-प्रतियों की एक श्रृंखला बनाई, और फिल्म "स्क्रीम" से मुखौटा चित्र के नायक की छवि और समानता में बनाया गया था।

एक प्लॉट के लिए, मुंच ने काम के चार संस्करण लिखे: एक निजी संग्रह में पेस्टल में बनाया गया है। नार्वे के अरबपति पीटर ऑलसेन ने इसे 2 मई 2012 को नीलामी के लिए रखा। खरीदार लियोन ब्लैक थे, जिन्होंने "स्क्रीम" के लिए रिकॉर्ड राशि नहीं छोड़ी। अपोलो एडवाइजर्स के संस्थापक एल.पी. और लायन एडवाइजर्स, एल.पी. कला के अपने प्यार के लिए जाना जाता है। ब्लैक डार्टमाउथ कॉलेज, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, लिंकन आर्ट सेंटर और मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का संरक्षक है। इसमें चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है समकालीन कलाकारऔर पिछली शताब्दियों के शास्त्रीय स्वामी।

6

"बस्ट और हरी पत्तियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ नग्न"

लेखक

पब्लो पिकासो

देश स्पेन, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1973
शैली क्यूबिज्म

मूल रूप से वह एक स्पैनियार्ड है, लेकिन आत्मा और निवास स्थान में वह एक वास्तविक फ्रांसीसी है। पिकासो ने बार्सिलोना में अपना आर्ट स्टूडियो तब खोला जब वह केवल 16 साल के थे। इसके बाद वे पेरिस गए और अपना अधिकांश जीवन वहीं बिताया। इसीलिए उनके अंतिम नाम में दोहरा तनाव है। पिकासो द्वारा आविष्कृत शैली इस मत के खंडन पर आधारित है कि कैनवास पर चित्रित वस्तु को केवल एक कोण से देखा जा सकता है।

130x162 सेमी
1932
कीमत
$ 106.482 मिलियन
बेचा 2010 वर्ष में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोम में अपने काम के दौरान, कलाकार ने नर्तकी ओल्गा खोखलोवा से मुलाकात की, जो जल्द ही उसकी पत्नी बन गई। उसने आवारगी को समाप्त कर दिया, उसके साथ एक शानदार अपार्टमेंट में चला गया। उस वक्त तक मान्यता को हीरो मिल गया था, लेकिन शादी टूट गई। दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक लगभग दुर्घटना से बनाई गई थी - बड़े प्यार से, जो पिकासो के साथ हमेशा की तरह अल्पकालिक थी। 1927 में, उन्हें युवा मैरी-थेरेस वाल्टर में दिलचस्पी हो गई (वह 17 वर्ष की थी, वह 45 वर्ष की थी)। अपनी पत्नी से गुप्त रूप से, वह अपनी मालकिन के साथ पेरिस के पास एक कस्बे के लिए रवाना हुआ, जहाँ उसने डैफने की छवि में मैरी-थेरेसी का चित्रण करते हुए एक चित्र बनाया। पेंटिंग न्यूयॉर्क के डीलर पॉल रोसेनबर्ग द्वारा खरीदी गई थी और 1951 में सिडनी एफ ब्रॉडी को बेच दी गई थी। ब्रोडिस ने दुनिया को केवल एक बार पेंटिंग दिखाई, और केवल इसलिए कि कलाकार 80 वर्ष का था। अपने पति की मृत्यु के बाद, श्रीमती ब्रॉडी ने मार्च 2010 में कृति को नीलामी के लिए क्रिस्टी में रखा। छह दशकों में, कीमतें 5,000 गुना से अधिक बढ़ी हैं! एक अज्ञात कलेक्टर ने इसे 106.5 मिलियन डॉलर में खरीदा था। 2011 में, ब्रिटेन में "वन-पेंटिंग प्रदर्शनी" आयोजित की गई थी, जहाँ इसने दूसरी बार प्रकाश देखा, लेकिन मालिक का नाम अभी भी अज्ञात है।

7

"आठ एल्विस"

लेखक

एंडी वारहोल

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1928-1987
शैली
पॉप कला

पंथ पॉप कलाकार, निर्देशक और साक्षात्कार पत्रिका के संस्थापकों में से एक, डिजाइनर एंडी वारहोल ने कहा, "सेक्स और पार्टियां ही एकमात्र स्थान हैं जहां आपको व्यक्तिगत रूप से प्रकट होने की आवश्यकता होती है।" उन्होंने वोग और हार्पर बाजार के साथ काम किया, रिकॉर्ड कवर डिजाइन किए, और आई.मिलर के लिए जूते डिजाइन किए। 1960 के दशक में, अमेरिका के प्रतीकों: कैंपबेल के सूप और कोका-कोला, प्रेस्ली और मुनरो को चित्रित करने वाली पेंटिंग दिखाई दीं - जिसने उन्हें एक किंवदंती बना दिया।

358x208 सेमी
1963
कीमत
$100 मिलियन
बेचा 2008 में
निजी नीलामी में

वारहोल का 60 का दशक - अमेरिका में पॉप कला का तथाकथित युग। 1962 में, उन्होंने मैनहट्टन में फैक्ट्री स्टूडियो में काम किया, जहाँ न्यूयॉर्क के सभी बोहेमिया एकत्रित हुए। इसके सबसे चमकीले प्रतिनिधि: मिक जैगर, बॉब डायलन, ट्रूमैन कैपोट और दुनिया की अन्य प्रसिद्ध हस्तियां। उसी समय, वारहोल ने सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग की तकनीक की कोशिश की - एक छवि के कई दोहराव। उन्होंने "आठ एल्विस" बनाते समय भी इस पद्धति का उपयोग किया था: दर्शकों को एक फिल्म के फ्रेम दिखाई देते हैं जहां स्टार जीवन में आता है। वह सब कुछ जो कलाकार को बहुत पसंद था: एक जीत-जीत सार्वजनिक छवि, चांदी का रंग और मुख्य संदेश के रूप में मृत्यु का एक अनुमान।

आज विश्व बाजार में वारहोल के काम को बढ़ावा देने वाले दो कला डीलर हैं: लैरी गागोसियन और अल्बर्टो मुगराबी। 2008 में पहली बार 15 से अधिक वारहोल कार्यों को खरीदने के लिए $200 मिलियन खर्च किए गए। दूसरा अपने चित्रों को क्रिसमस कार्ड की तरह खरीदता और बेचता है, केवल अधिक महंगा। लेकिन यह वे नहीं थे, बल्कि विनम्र फ्रांसीसी कला सलाहकार फिलिप सेगालो थे जिन्होंने रोमन कला पारखी एनीबेल बर्लिंगहियरी को वारहोल-रिकॉर्ड $ 100 मिलियन में अज्ञात खरीदार को आठ एल्विस बेचने में मदद की थी।

8

"नारंगी,लाल पीला"

लेखक

मार्क रोथको

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1903–1970
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

कलर फील्ड पेंटिंग के रचनाकारों में से एक का जन्म एक यहूदी फार्मासिस्ट के एक बड़े परिवार में ड्विंस्क, रूस (अब डुगवपिल्स, लातविया) में हुआ था। 1911 में वे यूएसए चले गए। रोथको ने येल विश्वविद्यालय के कला विभाग में अध्ययन किया, छात्रवृत्ति हासिल की, लेकिन यहूदी-विरोधी भावनाओं ने उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। सब कुछ के बावजूद, कला समीक्षकों ने कलाकार को मूर्तिमान कर दिया, और संग्रहालयों ने जीवन भर उसका पीछा किया।

206x236 सेमी
1961
कीमत
$ 86.882 मिलियन
बेचा 2012 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोथको के पहले कलात्मक प्रयोग एक अतियथार्थवादी अभिविन्यास के थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने किसी भी निष्पक्षता से वंचित करते हुए, रंग के धब्बों को सरल बना दिया। सबसे पहले उनके पास चमकीले रंग थे, और 1960 के दशक में वे भूरे, बैंगनी रंग से भरे हुए थे, जो कलाकार की मृत्यु के समय तक काले हो गए थे। मार्क रोथको ने अपने चित्रों में किसी भी अर्थ की तलाश के खिलाफ चेतावनी दी। लेखक ठीक वही कहना चाहता था जो उसने कहा: केवल वह रंग जो हवा में घुल जाता है, और कुछ नहीं। उन्होंने 45 सेमी की दूरी से कार्यों को देखने की सिफारिश की, ताकि दर्शक फ़नल की तरह रंग में "घसीटा" जाए। सावधानी: सभी नियमों के अनुसार देखने से ध्यान का प्रभाव हो सकता है, अर्थात अनंत का बोध धीरे-धीरे आता है, स्वयं में पूर्ण विसर्जन, विश्राम, शुद्धि। उनके चित्रों में रंग जीवित रहता है, सांस लेता है और इसका एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव होता है (कभी-कभी इसे उपचार कहा जाता है)। कलाकार ने कहा: "दर्शकों को उन्हें देखकर रोना चाहिए" - और वास्तव में ऐसे मामले थे। रोथको के सिद्धांत के अनुसार, इस समय लोग उसी आध्यात्मिक अनुभव को जीते हैं जो उन्हें चित्र पर काम करने की प्रक्रिया में मिला था। यदि आप इसे इतने सूक्ष्म स्तर पर समझने में कामयाब रहे, तो आश्चर्यचकित न हों कि अमूर्तवाद के इन कार्यों की तुलना अक्सर आलोचकों द्वारा आइकन से की जाती है।

काम "नारंगी, लाल, पीला" मार्क रोथको की पेंटिंग का सार व्यक्त करता है। न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में इसकी शुरुआती कीमत 35-45 मिलियन डॉलर है। एक अज्ञात खरीदार ने अनुमान से दोगुनी कीमत की पेशकश की। पेंटिंग के खुश मालिक का नाम, जैसा कि अक्सर होता है, का खुलासा नहीं किया गया था।

9

"त्रिपटिक"

लेखक

फ़्रांसिस बेकन

देश
यूनाइटेड किंगडम
जीवन के वर्ष 1909–1992
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

फ्रांसिस बेकन, एक पूर्ण हमनाम और इसके अलावा, महान दार्शनिक के दूर के वंशज के कारनामों की शुरुआत तब हुई जब उनके पिता ने उन्हें अस्वीकार कर दिया, अपने बेटे के समलैंगिक झुकाव को स्वीकार करने में असमर्थ थे। बेकन पहले बर्लिन गए, फिर पेरिस गए, और फिर उनके निशान पूरे यूरोप में उलझे हुए हैं। उनके जीवनकाल में भी, उनके कार्यों को गुगेनहाइम संग्रहालय और सहित दुनिया के प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों में प्रदर्शित किया गया था त्रेताकोव गैलरी.

147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976
कीमत
$ 86.2 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

प्रतिष्ठित संग्रहालय बेकन द्वारा चित्रों को रखने के लिए प्रयासरत थे, लेकिन मूल अंग्रेजी जनता को ऐसी कला के लिए बाहर निकलने की कोई जल्दी नहीं थी। प्रसिद्ध ब्रिटिश प्रधान मंत्री मार्गरेट थैचर ने उनके बारे में कहा: "वह आदमी जो इन भयानक चित्रों को चित्रित करता है।"

कलाकार ने अपने काम में शुरुआती अवधि को युद्ध के बाद की अवधि माना। सेवा से लौटकर, उन्होंने फिर से पेंटिंग की और मुख्य कृतियों का निर्माण किया। नीलामी में "ट्रिप्टिक, 1976" की भागीदारी से पहले, बेकन का सबसे महंगा काम "पोप इनोसेंट एक्स के एक पोर्ट्रेट के लिए अध्ययन" (52.7 मिलियन डॉलर) था। "ट्रिप्टिक, 1976" में कलाकार ने ऑरेस्टेस के उत्पीड़न के पौराणिक कथानक को रोषों द्वारा चित्रित किया। बेशक, ऑरेस्टेस खुद बेकन हैं, और रोष उनकी पीड़ा है। 30 से अधिक वर्षों के लिए पेंटिंग एक निजी संग्रह में थी और प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया। यह तथ्य इसे एक विशेष मूल्य देता है और तदनुसार लागत बढ़ाता है। लेकिन कला के पारखी के लिए कुछ मिलियन और रूसी में भी उदार क्या है? रोमन अब्रामोविच ने 1990 के दशक में अपना संग्रह बनाना शुरू किया, इसमें वह अपनी प्रेमिका दशा ज़ुकोवा से काफी प्रभावित थे, जो आधुनिक रूस में एक फैशनेबल गैलरी की मालिक बन गई हैं। अनौपचारिक आंकड़ों के अनुसार, व्यवसायी के पास अल्बर्टो गियाकोमेटी और पाब्लो पिकासो के काम हैं, जिन्हें $ 100 मिलियन से अधिक की राशि में खरीदा गया है। 2008 में, वह Triptych के मालिक बन गए। वैसे, 2011 में, बेकन का एक और मूल्यवान काम हासिल किया गया था - "लुसियन फ्रायड के चित्र के लिए तीन रेखाचित्र।" छिपे हुए सूत्रों का कहना है कि रोमन अर्कादेविच फिर से खरीदार बन गया।

10

"पानी के लिली के साथ तालाब"

लेखक

क्लॉड मोनेट

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1840–1926
शैली प्रभाववाद

कलाकार को प्रभाववाद के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है, जिसने अपने कैनवस में इस पद्धति का "पेटेंट" किया। प्रथम महत्वपूर्ण कार्यपेंटिंग "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" (एडौर्ड मानेट के काम का मूल संस्करण) थी। अपनी युवावस्था में, उन्होंने कैरिकेचर बनाए, और तट पर और खुली हवा में अपनी यात्रा के दौरान वास्तविक पेंटिंग बनाई। पेरिस में, उन्होंने एक बोहेमियन जीवन शैली का नेतृत्व किया और सेना में सेवा देने के बाद भी इसे नहीं छोड़ा।

210x100 सेमी
1919
कीमत
$ 80.5 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

इस तथ्य के अलावा कि मोनेट एक महान कलाकार थे, वे उत्साहपूर्वक बागवानी में भी लगे हुए थे, वन्य जीवन और फूलों को पसंद करते थे। उनके परिदृश्य में, प्रकृति की स्थिति क्षणिक है, हवा की गति से वस्तुएं धुंधली लगती हैं। इंप्रेशन बड़े स्ट्रोक से बढ़ाया जाता है, एक निश्चित दूरी से वे अदृश्य हो जाते हैं और एक बनावट, त्रि-आयामी छवि में विलय हो जाते हैं। दिवंगत मोनेट की पेंटिंग में, पानी और जीवन के विषय में एक विशेष स्थान है। गिवरनी शहर में, कलाकार का अपना तालाब था, जहाँ उन्होंने विशेष रूप से जापान से लाए गए बीजों से पानी के लिली उगाए। जब उनके फूल खिल गए, तो वह रंगने लगा। वाटर लिली श्रृंखला में 60 कार्य शामिल हैं जिन्हें कलाकार ने अपनी मृत्यु तक लगभग 30 वर्षों तक चित्रित किया। उम्र के साथ उनकी नजर कमजोर होती गई, लेकिन वे रुके नहीं। हवा, मौसम और मौसम के आधार पर, तालाब का दृश्य लगातार बदल रहा था और मोनेट इन परिवर्तनों को पकड़ना चाहता था। सावधानीपूर्वक कार्य के माध्यम से उन्हें प्रकृति के सार की समझ मिली। श्रृंखला के कुछ चित्र विश्व की अग्रणी दीर्घाओं में रखे गए हैं: राष्ट्रीय संग्रहालय पश्चिमी कला(टोक्यो), ऑरेंजरी (पेरिस)। अगले "पानी के लिली के साथ तालाब" का संस्करण एक रिकॉर्ड राशि के लिए एक अज्ञात खरीदार के हाथों में चला गया।

11

झूठा तारा टी

लेखक

जैस्पर जॉन्स

देश अमेरीका
जन्म का साल 1930
शैली पॉप कला

1949 में, जोन्स ने न्यूयॉर्क में डिज़ाइन स्कूल में प्रवेश किया। जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग और अन्य लोगों के साथ, उन्हें 20वीं सदी के प्रमुख कलाकारों में से एक माना जाता है। 2012 में, उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, स्वतंत्रता का राष्ट्रपति पदक मिला।

137.2x170.8 सेमी
1959
कीमत
$ 80 मिलियन
बेचा 2006 वर्ष में
निजी नीलामी में

मार्सेल डुचैम्प की तरह, जोन्स ने वास्तविक वस्तुओं के साथ काम किया, उन्हें कैनवास पर और मूर्तिकला में मूल के अनुसार चित्रित किया। अपने कामों के लिए, उन्होंने सभी के लिए सरल और समझने योग्य वस्तुओं का उपयोग किया: एक बीयर की बोतल, एक झंडा या नक्शे। फाल्स स्टार्ट पिक्चर में कोई स्पष्ट रचना नहीं है। ऐसा लगता है कि कलाकार दर्शक के साथ खेल रहा है, अक्सर "गलत तरीके से" चित्र में रंगों पर हस्ताक्षर करता है, रंग की अवधारणा को उल्टा कर देता है: "मैं रंग को चित्रित करने का एक तरीका खोजना चाहता था ताकि यह किसी अन्य द्वारा निर्धारित किया जा सके तरीका।" उनकी सबसे विस्फोटक और "असुरक्षित", आलोचकों के अनुसार, पेंटिंग को एक अज्ञात खरीदार द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

12

"बैठानंगासोफे पर"

लेखक

एमेडियो मोदिग्लिआनी

देश इटली, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1884–1920
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मोदिग्लिआनी बचपन से ही अक्सर बीमार रहते थे, बुखार भरे प्रलाप के दौरान, उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को पहचान लिया। उन्होंने लिवोर्नो, फ्लोरेंस, वेनिस में ड्राइंग का अध्ययन किया और 1906 में वे पेरिस के लिए रवाना हुए, जहाँ उनकी कला का विकास हुआ।

65x100 सेमी
1917
कीमत
$ 68.962 मिलियन
बेचा 2010 वर्ष में
नीलामी पर सूदबी के

1917 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात 19 वर्षीय जीन हेब्युटर्न से हुई, जो उनकी मॉडल और बाद में उनकी पत्नी बनीं। 2004 में, उनका एक चित्र $31.3 मिलियन में बिका, जो 2010 में एक सोफे पर सीटेड न्यूड की बिक्री से पहले का आखिरी रिकॉर्ड था। पेंटिंग को मोदिग्लिआनी के लिए इस समय अधिकतम कीमत पर एक अज्ञात खरीदार द्वारा खरीदा गया था। कलाकार की मृत्यु के बाद ही कार्यों की सक्रिय बिक्री शुरू हुई। तपेदिक से पीड़ित गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई और अगले दिन, नौ महीने की गर्भवती जीन हेबटर्न ने भी आत्महत्या कर ली।

13

"ईगल ऑन ए पाइन"

लेखक

क्यूई बैशी

देश चीन
जीवन के वर्ष 1864–1957
शैली गुओहुआ

सुलेख में रुचि ने की बैशी को पेंट करने के लिए प्रेरित किया। 28 साल की उम्र में, वह कलाकार हू क्विंगयुआन का छात्र बन गया। चीन के संस्कृति मंत्रालय ने उन्हें "चीनी लोगों के महान कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया, 1956 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार मिला।

10x26 सेमी
1946
कीमत
$ 65.4 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर चीन संरक्षक

क्यूई बैशी को आसपास की दुनिया की उन अभिव्यक्तियों में दिलचस्पी थी, जिन्हें कई लोग महत्व नहीं देते हैं और यह उनकी महानता है। बिना शिक्षा के एक व्यक्ति एक प्रोफेसर और इतिहास में एक उत्कृष्ट रचनाकार बन गया। पाब्लो पिकासो ने उनके बारे में कहा: "मैं आपके देश जाने से डरता हूं, क्योंकि चीन में क्यूई बैशी है।" रचना "ईगल ऑन ए पाइन ट्री" को कलाकार के सबसे बड़े काम के रूप में मान्यता प्राप्त है। कैनवास के अलावा, इसमें दो चित्रलिपि स्क्रॉल शामिल हैं। चीन के लिए, जिस राशि के लिए उत्पाद खरीदा गया वह एक रिकॉर्ड है - 425.5 मिलियन युआन। केवल प्राचीन सुलेखक हुआंग टिंगजियान का स्क्रॉल 436.8 मिलियन डॉलर में बिका था।

14

"1949-ए-#1"

लेखक

क्लिफोर्ड स्टिल

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1980
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

20 साल की उम्र में, उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का दौरा किया और निराश हुए। बाद में, उन्होंने एक छात्र कला लीग पाठ्यक्रम के लिए साइन अप किया, लेकिन कक्षा शुरू होने के 45 मिनट बाद छोड़ दिया - यह "उनका नहीं" निकला। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने प्रतिध्वनि पैदा की, कलाकार ने खुद को पाया, और इसके साथ मान्यता

79x93 सेमी
1949
कीमत
$ 61.7 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

उनके सभी कार्य, जो 800 से अधिक कैनवस और 1600 कागज पर काम करते हैं, अभी भी अमेरिकी शहर के लिए वसीयत में हैं, जहां उनके नाम पर एक संग्रहालय खोला जाएगा। डेनवर ऐसा शहर बन गया, लेकिन अधिकारियों के लिए केवल निर्माण महंगा था, और इसे पूरा करने के लिए चार कार्यों को नीलामी के लिए रखा गया था। स्टिल के कामों की फिर से नीलामी होने की संभावना नहीं है, जिससे उनकी कीमत पहले ही बढ़ गई थी। पेंटिंग "1949-ए-नंबर 1" कलाकार के लिए एक रिकॉर्ड राशि में बेची गई, हालांकि विशेषज्ञों ने अधिकतम 25-35 मिलियन डॉलर की बिक्री की भविष्यवाणी की।

15

"सर्वोच्चतावादी रचना"

लेखक

काज़िमिर मालेविच

देश रूस
जीवन के वर्ष 1878–1935
शैली वर्चस्ववाद

मालेविच ने कीव आर्ट स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर मॉस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में। 1913 में, उन्होंने अमूर्त ज्यामितीय चित्रों को एक शैली में चित्रित करना शुरू किया, जिसे उन्होंने सर्वोच्चतावाद (लैटिन "प्रभुत्व" से) कहा।

71x 88.5 सेमी
1916
कीमत
$ 60 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग को एम्स्टर्डम के शहर के संग्रहालय में लगभग 50 वर्षों तक रखा गया था, लेकिन मालेविच के रिश्तेदारों के साथ 17 साल के विवाद के बाद संग्रहालय ने इसे छोड़ दिया। कलाकार ने इस काम को उसी वर्ष द मेनिफेस्टो ऑफ सुपरमैटिज्म के रूप में चित्रित किया था, इसलिए नीलामी से पहले ही सोथबी ने घोषणा की कि यह $ 60 मिलियन से कम के निजी संग्रह में नहीं जाएगा। और ऐसा ही हुआ। इसे ऊपर से देखना बेहतर है: कैनवास पर आकृतियाँ पृथ्वी के एक हवाई दृश्य से मिलती जुलती हैं। वैसे, कुछ साल पहले, उन्हीं रिश्तेदारों ने MoMA संग्रहालय से एक और "सर्वोच्च रचना" को फिलिप्स में बेचने के लिए 17 मिलियन डॉलर में बेच दिया था।

16

"नहाने वाले"

लेखक

पॉल गौगुइन

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1848–1903
शैली प्रभाववाद के बाद

सात साल की उम्र तक, कलाकार पेरू में रहते थे, फिर अपने परिवार के साथ फ्रांस लौट आए, लेकिन बचपन की यादें उन्हें लगातार यात्रा करने के लिए प्रेरित करती थीं। फ्रांस में, उन्होंने पेंटिंग करना शुरू किया, वान गाग के दोस्त थे। यहां तक ​​कि उन्होंने आर्ल्स में उनके साथ कई महीने बिताए, जब तक कि वैन गॉग ने झगड़े के दौरान अपना कान नहीं काट लिया।

93.4x60.4 सेमी
1902
कीमत
$ 55 मिलियन
बेचा 2005 में
नीलामी पर सूदबी के

1891 में, गौगुइन ने ताहिती द्वीप में गहराई तक जाने के लिए आय का उपयोग करने के लिए अपने चित्रों की बिक्री की व्यवस्था की। वहां उन्होंने ऐसे काम बनाए जिनमें प्रकृति और मनुष्य के बीच सूक्ष्म संबंध को महसूस किया जा सकता है। गौगुइन एक फूस की झोपड़ी में रहता था, और उसके कैनवस पर एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग खिल उठा था। उनकी पत्नी एक 13 वर्षीय ताहिती तेहुरा थी, जो कलाकार को संकीर्णता में उलझने से नहीं रोकती थी। सिफलिस से पीड़ित होने के बाद, वह फ्रांस के लिए रवाना हो गए। हालाँकि, गौगुइन वहाँ तंग था, और वह ताहिती लौट आया। इस अवधि को "दूसरा ताहिती" कहा जाता है - यह तब था जब पेंटिंग "बाथर्स" चित्रित की गई थी, जो उनके काम में सबसे शानदार थी।

17

"डैफ़ोडील्स और नीले और गुलाबी रंग में मेज़पोश"

लेखक

हेनरी मैटिस

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1869–1954
शैली फौविज्म

1889 में, हेनरी मैटिस को एपेंडिसाइटिस का दौरा पड़ा। जब वह ऑपरेशन से ठीक हो गया, तो उसकी मां ने उसे पेंट खरीदा। सबसे पहले, बोरियत से बाहर, मैटिस ने रंगीन पोस्टकार्ड की नकल की, फिर - महान चित्रकारों के काम जो उन्होंने लौवर में देखे, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वे एक शैली - फौविज़्म के साथ आए।

65.2x81 सेमी
1911
कीमत
$ 46.4 मिलियन
बेचा 2009 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

पेंटिंग "डैफोडिल्स एंड ए टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" लंबे समय तक यवेस सेंट लॉरेंट की थी। क्यूटूरियर की मृत्यु के बाद, कला का उनका पूरा संग्रह उनके दोस्त और प्रेमी पियरे बर्जर के हाथों में चला गया, जिन्होंने इसे क्रिस्टी में नीलामी के लिए रखने का फैसला किया। बेचे गए संग्रह का मोती पेंटिंग "डैफोडील्स एंड ए टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" था, जिसे कैनवास के बजाय एक साधारण मेज़पोश पर चित्रित किया गया था। फाउविज़्म के उदाहरण के रूप में, यह रंग की ऊर्जा से भरा हुआ है, रंग फटने और चीखने लगते हैं। टेबलक्लोथ पेंटिंग्स की प्रसिद्ध श्रृंखला में से, आज यह एकमात्र ऐसा काम है जो एक निजी संग्रह में है।

18

"सो रही लड़की"

लेखक

रॉयली

चेटेंस्टीन

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1923–1997
शैली पॉप कला

कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था, और स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह ओहियो चला गया, जहाँ वह कला पाठ्यक्रमों में गया। 1949 में, लिकटेंस्टीन ने अपनी मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की। कॉमिक्स में रुचि और विडंबनापूर्ण होने की क्षमता ने उन्हें पिछली शताब्दी का एक संस्कारी कलाकार बना दिया।

91x91 सेमी
1964
कीमत
$ 44.882 मिलियन
बेचा 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

एक बार, च्युइंग गम लिकटेंस्टीन के हाथों में पड़ गया। उन्होंने चित्र को कैनवास पर डालने से फिर से खींचा और प्रसिद्ध हो गए। उनकी जीवनी के इस कथानक में पॉप कला का पूरा संदेश है: उपभोग नया देवता है, और मोना लिसा की तुलना में गोंद के आवरण में कोई कम सुंदरता नहीं है। उनके चित्र कॉमिक्स और कार्टून की याद दिलाते हैं: लिचेंस्टीन ने केवल तैयार छवि को बड़ा किया, रेखापुंज बनाया, स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्कस्क्रीन प्रिंटिंग का इस्तेमाल किया। पेंटिंग "स्लीपिंग गर्ल" लगभग 50 वर्षों के लिए कलेक्टरों बीट्राइस और फिलिप गेर्श की थी, जिनके उत्तराधिकारियों ने इसे नीलामी में बेचा था।

19

"विजय। बूगी वूगी"

लेखक

पीट मोंड्रियन

देश नीदरलैंड
जीवन के वर्ष 1872–1944
शैली रसौली

मेरे वास्तविक नाम- कॉर्नेलिस - कलाकार 1912 में पेरिस चले जाने पर मोंड्रियन में बदल गया। कलाकार थियो वैन डूसबर्ग के साथ मिलकर उन्होंने नियोप्लास्टिक आंदोलन की स्थापना की। पीट प्रोग्रामिंग भाषा का नाम मोंड्रियन के नाम पर रखा गया है।

27x127 सेमी
1944
कीमत
$ 40 मिलियन
बेचा 1998 में
नीलामी पर सूदबी के

20वीं शताब्दी के कलाकारों में से सबसे "संगीतमय" ने जल रंग के साथ अपना जीवन यापन किया, हालांकि वह एक नियोप्लास्टिक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। वह 1940 के दशक में यूएसए चले गए और अपना शेष जीवन वहीं बिताया। जैज़ और न्यूयॉर्क - यही उन्हें सबसे ज्यादा प्रेरित करता है! पेंटिंग "विजय। बूगी वूगी इसका सबसे अच्छा उदाहरण है। चिपकने वाली टेप के उपयोग के माध्यम से "ब्रांडेड" साफ वर्ग प्राप्त किए गए - मोंड्रियन की पसंदीदा सामग्री। अमेरिका में उन्हें "सबसे प्रसिद्ध अप्रवासी" कहा जाता था। साठ के दशक में, यवेस सेंट लॉरेंट ने बड़े रंगीन चेक प्रिंट के साथ विश्व प्रसिद्ध "मोंड्रियन" कपड़े तैयार किए।

20

"रचना संख्या 5"

लेखक

वसीलीकैंडिंस्की

देश रूस
जीवन के वर्ष 1866–1944
शैली हरावल

कलाकार मास्को में पैदा हुआ था, और उसके पिता साइबेरिया से थे। क्रांति के बाद, उन्होंने सोवियत अधिकारियों के साथ सहयोग करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही यह महसूस किया कि सर्वहारा वर्ग के कानून उनके लिए नहीं बनाए गए थे, और बिना किसी कठिनाई के जर्मनी चले गए।

275x190 सेमी
1911
कीमत
$ 40 मिलियन
बेचा 2007 में
नीलामी पर सूदबी के

कैंडिंस्की ऑब्जेक्ट पेंटिंग को पूरी तरह से छोड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसके लिए उन्हें जीनियस की उपाधि मिली। जर्मनी में नाज़ीवाद के दौरान, उनके चित्रों को "पतित कला" के रूप में वर्गीकृत किया गया था और कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया था। 1939 में, कैंडिंस्की ने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली, पेरिस में उन्होंने कलात्मक प्रक्रिया में स्वतंत्र रूप से भाग लिया। उनकी पेंटिंग "ध्वनि" जैसे फग्यू, यही वजह है कि कई को "रचनाएं" कहा जाता है (पहली 1910 में लिखी गई थी, आखिरी 1939 में)। "रचना संख्या 5" इस शैली में प्रमुख कार्यों में से एक है: "शब्द" रचना "मुझे प्रार्थना की तरह लग रही थी," कलाकार ने कहा। कई अनुयायियों के विपरीत, उसने योजना बनाई कि वह एक विशाल कैनवास पर क्या चित्रित करेगा, जैसे कि नोट्स लिख रहा हो।

21

"नीले रंग की एक महिला का अध्ययन"

लेखक

फर्नांड लेगर

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1955
शैली क्यूबिज़्म-पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म

लेगर ने वास्तुकला की शिक्षा प्राप्त की, और फिर पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में एक छात्र थे। कलाकार खुद को सीज़ेन का अनुयायी मानता था, घनवाद का समर्थक था, और 20वीं शताब्दी में उसे एक मूर्तिकार के रूप में भी सफलता मिली थी।

96.5x129.5 सेमी
1912-1913
कीमत
$ 39.2 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

सोदबी के अंतर्राष्ट्रीय प्रभाववाद और आधुनिकतावाद के अध्यक्ष डेविड नॉर्मन का मानना ​​है कि द लेडी इन ब्लू के लिए भुगतान की गई बड़ी राशि पूरी तरह से उचित है। पेंटिंग प्रसिद्ध लेगर संग्रह से संबंधित है (कलाकार ने एक भूखंड पर तीन चित्रों को चित्रित किया है, उनमें से अंतिम आज निजी हाथों में है। - एड।), और कैनवास की सतह को उसके मूल रूप में संरक्षित किया गया है। लेखक ने स्वयं यह काम डेर स्टर्म गैलरी को दिया था, फिर यह आधुनिकतावाद के एक जर्मन कलेक्टर हरमन लैंग के संग्रह में समाप्त हो गया, और अब एक अज्ञात खरीदार का है।

22

"सड़क दृश्य। बर्लिन"

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चेनर

देश जर्मनी
जीवन के वर्ष 1880–1938
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

के लिए जर्मन अभिव्यक्तिवादकिरचनर एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बन गए। हालांकि, स्थानीय अधिकारियों ने उन पर "पतित कला" का पालन करने का आरोप लगाया, जिसने उनके चित्रों के भाग्य और कलाकार के जीवन को प्रभावित किया, जिन्होंने 1938 में आत्महत्या कर ली थी।

95x121 सेमी
1913
कीमत
$ 38.096 मिलियन
बेचा 2006 वर्ष में
नीलामी पर क्रिस्टी का

बर्लिन जाने के बाद, किरचनर ने सड़क के दृश्यों के 11 रेखाचित्र बनाए। वह बड़े शहर की हलचल और घबराहट से प्रेरित था। 2006 में न्यूयॉर्क में बेची गई पेंटिंग में, कलाकार की चिंता विशेष रूप से तीव्र है: बर्लिन की सड़क पर लोग पक्षियों से मिलते-जुलते हैं - सुंदर और खतरनाक। वह नीलामी में बेची गई प्रसिद्ध श्रृंखला की आखिरी कृति थी, बाकी संग्रहालयों में रखी गई हैं। 1937 में, नाजियों ने किरचनर के साथ क्रूरतापूर्ण व्यवहार किया: उनके 639 कार्यों को जर्मन दीर्घाओं से जब्त कर लिया गया, नष्ट कर दिया गया या विदेशों में बेच दिया गया। कलाकार इससे बच नहीं सका।

23

"आरामनर्तकी"

लेखक

एडगर देगास

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1834–1917
शैली प्रभाववाद

एक कलाकार के रूप में डेगस का इतिहास इस तथ्य से शुरू हुआ कि उन्होंने लौवर में एक प्रतिलेखक के रूप में काम किया। उसने "प्रसिद्ध और अज्ञात" बनने का सपना देखा, और अंत में वह सफल हुआ। अपने जीवन के अंत में, बहरे और अंधे, 80 वर्षीय देगास ने प्रदर्शनियों और नीलामी में भाग लेना जारी रखा।

64x59 सेमी
1879
कीमत
$ 37.043 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

डेगस ने कहा, "बैलेरिना हमेशा मेरे लिए कपड़ों को चित्रित करने और आंदोलन को पकड़ने का एक बहाना रहा है।" नर्तकियों के जीवन के दृश्य झाँकने लगते हैं: लड़कियाँ कलाकार के लिए पोज़ नहीं देतीं, बल्कि देगस की निगाह से पकड़े गए माहौल का हिस्सा बन जाती हैं। रेस्टिंग डांसर 1999 में $28 मिलियन में बिका, और 10 साल से भी कम समय के बाद इसे $37 मिलियन में खरीदा गया - आज यह कलाकार का अब तक का सबसे महंगा काम है जिसे नीलामी के लिए रखा गया है। डेगस ने फ़्रेमों पर अधिक ध्यान दिया, उन्होंने उन्हें स्वयं डिज़ाइन किया और उन्हें बदलने से मना किया। मुझे आश्चर्य है कि बेची गई पेंटिंग पर कौन सा फ्रेम स्थापित है?

24

"चित्र"

लेखक

जुआन मिरो

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1893–1983
शैली अमूर्त कला

दौरान गृहयुद्धस्पेन में, कलाकार रिपब्लिकन के पक्ष में था। 1937 में, वह फासीवादी सत्ता से भागकर पेरिस चला गया, जहाँ वह अपने परिवार के साथ गरीबी में रहता था। इस अवधि के दौरान, मिरो ने पेंटिंग "हेल्प स्पेन!" को चित्रित किया, जिसने पूरी दुनिया का ध्यान फासीवाद के प्रभुत्व की ओर आकर्षित किया।

89x115 सेमी
1927
कीमत
$ 36.824 मिलियन
बेचा 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का दूसरा नाम "ब्लू स्टार" है। कलाकार ने इसे उसी वर्ष लिखा था जब उन्होंने घोषणा की: "मैं पेंटिंग को मारना चाहता हूं" और निर्दयता से कैनवस का मजाक उड़ाया, नाखूनों से पेंट को खरोंच कर, पंखों को कैनवास से चिपका दिया, कचरे के साथ काम को कवर किया। उनका लक्ष्य पेंटिंग के रहस्य के बारे में मिथकों को खत्म करना था, लेकिन इससे निपटने के बाद, मिरो ने अपना मिथक बनाया - एक असली अमूर्तता। उनकी "पेंटिंग" "चित्र-सपनों" के चक्र को संदर्भित करती है। नीलामी में चार खरीदारों ने इसके लिए लड़ाई लड़ी, लेकिन एक गुप्त फोन कॉल ने विवाद को सुलझा लिया और "पेंटिंग" कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

25

"नीला गुलाब"

लेखक

यवेस क्लेन

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1928–1962
शैली मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकार का जन्म चित्रकारों के परिवार में हुआ था, लेकिन उसने प्राच्य भाषाओं, नेविगेशन, फ्रेम के एक गिल्डर के शिल्प, ज़ेन बौद्ध धर्म और बहुत कुछ का अध्ययन किया। मोनोक्रोम पेंटिंग्स की तुलना में उनका व्यक्तित्व और दिलेर हरकतें कई गुना दिलचस्प थीं।

153x199x16 सेमी
1960
कीमत
$ 36.779 मिलियन
2012 में बेचा गया
क्रिस्टी की नीलामी में

ठोस पीले, नारंगी, गुलाबी कार्यों की पहली प्रदर्शनी ने जनहित नहीं जगाया। क्लेन नाराज था और अगली बार उसने एक विशेष सिंथेटिक राल के साथ मिश्रित अल्ट्रामरीन के साथ चित्रित 11 समान कैनवस प्रस्तुत किए। उन्होंने इस विधि का पेटेंट भी कराया था। रंग इतिहास में "अंतर्राष्ट्रीय" के रूप में नीचे चला गया नीला रंगक्लेन"। कलाकार ने खालीपन भी बेचा, बारिश के लिए कागज को उजागर करके पेंटिंग बनाई, कार्डबोर्ड में आग लगाई, कैनवास पर मानव शरीर के प्रिंट बनाए। एक शब्द में, मैंने सबसे अच्छा प्रयोग किया जो मैं कर सकता था। "ब्लू रोज़" बनाने के लिए मैंने सूखे पिगमेंट, रेजिन, कंकड़ और एक प्राकृतिक स्पंज का इस्तेमाल किया।

26

"मूसा की तलाश"

लेखक

सर लॉरेंस अल्मा-तदेमा

देश यूनाइटेड किंगडम
जीवन के वर्ष 1836–1912
शैली नियोक्लासिज्म

सर लॉरेंस ने स्वयं कला सूची में प्रथम आने के लिए अपने उपनाम में उपसर्ग "अल्मा" जोड़ा। विक्टोरियन इंग्लैंड में, उनके चित्रों की इतनी मांग थी कि कलाकार को नाइटहुड से सम्मानित किया गया।

213.4x136.7 सेमी
1902
कीमत
$ 35.922 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

अल्मा-तदेमा के काम का मुख्य विषय पुरातनता था। चित्रों में, उन्होंने रोमन साम्राज्य के युग को सबसे छोटे विवरण में चित्रित करने की कोशिश की, इसके लिए उन्होंने एपिनेन प्रायद्वीप पर पुरातात्विक खुदाई भी की, और अपने लंदन के घर में उन्होंने उन वर्षों के ऐतिहासिक इंटीरियर को पुन: पेश किया। पौराणिक भूखंडउनके लिए प्रेरणा का एक और स्रोत बन गया। अपने जीवनकाल के दौरान कलाकार की काफी मांग थी, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद उन्हें जल्दी ही भुला दिया गया। अब ब्याज पुनर्जीवित हो रहा है, जैसा कि पेंटिंग "इन सर्च ऑफ मोसेस" की लागत से स्पष्ट है, जो पूर्व-बिक्री अनुमान से सात गुना अधिक है।

27

"एक सोते हुए नग्न अधिकारी का चित्र"

लेखक

लुसियन फ्रायड

देश जर्मनी,
यूनाइटेड किंगडम
जीवन के वर्ष 1922–2011
शैली आलंकारिक पेंटिंग

कलाकार मनोविश्लेषण के जनक सिगमंड फ्रायड के पोते हैं। जर्मनी में फासीवाद की स्थापना के बाद, उनका परिवार ब्रिटेन चला गया। फ्रायड की रचनाएँ लंदन में वालेस संग्रह में हैं, जहाँ पहले किसी समकालीन कलाकार ने प्रदर्शन नहीं किया है।

219.1x151.4 सेमी
1995
कीमत
$ 33.6 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

जबकि 20वीं शताब्दी के फैशनेबल कलाकारों ने सकारात्मक "दीवार पर रंगीन धब्बे" बनाए और उन्हें लाखों में बेचा, फ्रायड ने बेहद प्राकृतिक चित्रों को चित्रित किया और उन्हें और भी अधिक के लिए बेच दिया। उन्होंने कहा, "मैं आत्मा की पुकार और मांस के मुरझाने की पीड़ा को पकड़ता हूं।" आलोचकों का मानना ​​है कि यह सब सिगमंड फ्रायड की "विरासत" है। चित्रों को इतनी सक्रिय रूप से प्रदर्शित और सफलतापूर्वक बेचा गया कि विशेषज्ञों को संदेह हुआ: क्या उनके पास कृत्रिम निद्रावस्था का गुण है? नीलामी में बेचा गया, "एक सोते हुए नग्न अधिकारी का चित्र", सूर्य के अनुसार, सुंदरता और अरबपति रोमन अब्रामोविच के गुणक द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

28

"वायलिन और गिटार"

लेखक

एक्सएक ग्रिस

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1887–1927
शैली क्यूबिज्म

मैड्रिड में जन्मे, जहाँ उन्होंने स्कूल ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स से स्नातक किया। 1906 में वे पेरिस चले गए और युग के सबसे प्रभावशाली कलाकारों के घेरे में प्रवेश किया: पिकासो, मोदिग्लिआनी, ब्रैक, मैटिस, लेगर, सर्गेई डायगिलेव और उनकी मंडली के साथ भी काम किया।

5x100 सेमी
1913
कीमत
$ 28.642 मिलियन
बेचा 2010 वर्ष में
नीलामी पर क्रिस्टी का

ग्रिस, अपने शब्दों में, "प्लैनर, रंगीन वास्तुकला" में लगे हुए थे। उनके चित्रों को सटीक रूप से सोचा गया है: उन्होंने एक भी आकस्मिक आघात नहीं छोड़ा, जो रचनात्मकता को ज्यामिति से संबंधित बनाता है। कलाकार ने क्यूबिज्म का अपना संस्करण बनाया, हालांकि आंदोलन के संस्थापक पिता पाब्लो पिकासो के लिए उनके मन में बहुत सम्मान था। उत्तराधिकारी ने अपना पहला क्यूबिस्ट काम, पिकासो को श्रद्धांजलि भी उन्हें समर्पित किया। पेंटिंग "वायलिन और गिटार" को कलाकार के काम में उत्कृष्ट माना जाता है। अपने जीवनकाल के दौरान, ग्रिस को आलोचकों और कला इतिहासकारों द्वारा जाना जाता था। उनके कार्यों को दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है और निजी संग्रह में रखा जाता है।

29

"चित्रएलुअर्ड के खेत »

लेखक

साल्वाडोर डाली

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1904–1989
शैली अतियथार्थवाद

"अतियथार्थवाद मैं हूँ," डाली ने कहा कि जब उन्हें अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया था। समय के साथ, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार बन गए। केवल दीर्घाओं में ही नहीं, डाली का काम हर जगह है। उदाहरण के लिए, वह वह था जो चुप-चूप्स के लिए पैकेजिंग लेकर आया था।

25x33 सेमी
1929
कीमत
$ 20.6 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

1929 में, कवि पॉल एलुअर्ड और उनकी रूसी पत्नी गाला महान उत्तेजक और विवाद करने वाले डाली से मिलने आए। मुलाकात एक प्रेम कहानी की शुरुआत थी जो आधी सदी से अधिक समय तक चली। इस ऐतिहासिक यात्रा के दौरान पेंटिंग "पॉल एलुअर्ड का चित्र" चित्रित किया गया था। कलाकार ने कहा, "मुझे लगा कि मुझे कवि के चेहरे पर कब्जा करने का कर्तव्य सौंपा गया था, जिसके ओलंपस से मैंने एक कस्तूरी चुरा ली थी।" गाला से मिलने से पहले, वह एक कुंवारी थी और एक महिला के साथ यौन संबंध बनाने के विचार से घृणा करती थी। एलुअर्ड की मृत्यु तक प्रेम त्रिकोण अस्तित्व में रहा, जिसके बाद यह डाली-गाला युगल बन गया।

30

"सालगिरह"

लेखक

मार्क चागल

देश रूस, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1887–1985
शैली हरावल

मोइशे सहगल का जन्म विटेबस्क में हुआ था, लेकिन 1910 में वे पेरिस चले गए, उन्होंने अपना नाम बदल लिया और उस युग के अग्रणी अवांट-गार्डे कलाकारों के करीब हो गए। 1930 के दशक में, जब नाजियों ने सत्ता पर कब्जा कर लिया, तो वह एक अमेरिकी कौंसल की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए। 1948 में ही वे फ्रांस लौट आए।

80x103 सेमी
1923
कीमत
$ 14.85 मिलियन
1990 में बेच दिया
सोथबी की नीलामी में

पेंटिंग "जुबली" को इनमें से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है सबसे अच्छा काम करता हैकलाकार। इसमें उनके काम की सभी विशेषताएं हैं: दुनिया के भौतिक नियम मिट गए हैं, एक परी कथा की भावना क्षुद्र-बुर्जुआ जीवन के दृश्यों में संरक्षित है, और प्रेम कथानक के केंद्र में है। चागल ने लोगों को प्रकृति से नहीं, बल्कि केवल स्मृति या कल्पना से आकर्षित किया। पेंटिंग "जुबली" में कलाकार को अपनी पत्नी बेला के साथ दिखाया गया है। पेंटिंग 1990 में बेची गई थी और उसके बाद से बोली नहीं लगाई गई है। दिलचस्प बात यह है कि न्यू यॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट एमओएमए बिल्कुल वैसा ही रखता है, केवल "बर्थडे" नाम के तहत। वैसे, यह पहले लिखा गया था - 1915 में।

मसौदा तैयार
तात्याना पलासोवा
रेटिंग संकलित
सूची के अनुसार www.art-spb.ru
टीएमएन पत्रिका नंबर 13 (मई-जून 2013)

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कलाकारमैं विशेष रूप से कलाकार के काम पर ध्यान देना चाहूंगा मिफ्त्याखोव मराट खैदारोविच.
मराट के परिदृश्य अद्भुत और अद्वितीय हैं।
चित्र अलग-अलग यथार्थवादी और अवास्तविक, समझने योग्य और समझ से बाहर हैं।
यदि आप देखते हैं कि तस्वीर में एक गिलास खींचा गया है, तो यह बिल्कुल स्पष्ट है और इसमें सोचने के लिए क्या है? आपने तस्वीर को देखा और महसूस किया कि यह एक गिलास था, कल आपने बार-बार देखा और महसूस किया कि यह एक गिलास था ... सबसे अधिक संभावना है, एक समान तस्वीर को एक बार देखने के बाद, आप अब इसे दोबारा नहीं देखना चाहेंगे, चूंकि यह स्पष्ट है और स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है। मराट की पेंटिंग ऐसी पेंटिंग्स के बिल्कुल विपरीत हैं। वे आकर्षित करते हैं और मोहित करते हैं कि वे पूरी तरह से अपरिचित और समझ से बाहर की वस्तुओं और परिदृश्यों को चित्रित करते हैं, एक दूसरे के साथ संयोजन में शानदार दृश्य बनाते हैं।
चित्रों में कई अलग-अलग छोटे विवरण होते हैं।
पूरी तस्वीर को एक बार में विस्तार से देखना बहुत मुश्किल है, ऐसी तस्वीरों को कई बार देखने की जरूरत होती है। और हर बार, चित्र के पास आने पर, दर्शक कुछ नया खोज सकता है, कुछ ऐसा जो उसने पहले नहीं देखा था। यह गुण मराट के सभी चित्रों में निहित है और यह उनके देखने के लिए और भी अधिक आकर्षित करता है। चित्र जानकारीपूर्ण हैं और एक गहरा दार्शनिक अर्थ रखते हैं।

"मैं रेनाटो गुट्टूसो को सबसे महत्वपूर्ण समकालीन कलाकार मानता हूं पश्चिमी यूरोप”, - जे। बर्जर ने लिखा।

लेकिन कार्लो लेवी के शब्द "गुट्टूसो - महान कलाकार: और न केवल सिसिली और इटली। अब वह दुनिया के सबसे बड़े कलाकारों में से एक हैं। मुझे इस पर गहरा यकीन है और मुझे खुशी है कि मैं इसे बिना किसी प्रतिबंध और आरक्षण के, पूरी जिम्मेदारी के साथ कह सकता हूं।

रेनाटो गुट्टूसो का जन्म 26 दिसंबर, 1911 (अन्य स्रोतों के अनुसार - 2 जनवरी, 1912) को पलेर्मो के पास बघेरिया में सिसिली में एक सर्वेक्षक के परिवार में हुआ था। उन्होंने लोक गुरु एमिलियो मर्डोलो से अपना पहला पेशेवर कौशल प्राप्त किया, जिन्होंने कैरिज को चित्रित किया। लिसेयुम में अध्ययन करते हुए, गुट्टूसो पेंटिंग में भी लगे हुए हैं: वे कला पर पुस्तकों से परिचित होते हैं, कलाकारों की कार्यशालाओं में जाते हैं। बिसवां दशा के अंत में, उनकी पहली पेंटिंग दिखाई देती हैं।

पहली चतुर्भुज (इतालवी कलाकारों की चार साल की प्रदर्शनी) में, उन्हें बहुत कम सफलता मिली - उनके दो चित्रों ने आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया।

पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, डाली का नाम विश्व प्रसिद्धि के प्रभामंडल से घिरा हुआ था। पाब्लो पिकासो को छोड़कर कोई भी प्रसिद्धि में उनकी तुलना नहीं कर सकता था।

प्रसिद्ध फिल्म निर्देशक अल्फ्रेड हिचकॉक ने लिखा: "मैंने डाली को उनके चित्रों के कट आउट के लिए सराहा - बेशक, कई मायनों में डी चिरिको के चित्रों के समान - उनकी लंबी छाया, अंतहीन व्यवस्था, मायावी रेखा जो अनंत तक जाती है, के लिए बिना रूप के चेहरे। स्वाभाविक रूप से, उन्होंने कई और बहुत ही अजीब चीजों का आविष्कार किया, जिन्हें महसूस नहीं किया जा सका।

डाली ने अपनी पेंटिंग के बारे में कहा: "आप मेरी पेंटिंग्स को कैसे समझना चाहते हैं, जब मैं स्वयं, जिसने उन्हें बनाया है, उन्हें भी नहीं समझता। तथ्य यह है कि मैं अपने चित्रों को उस समय नहीं समझता जब मैं पेंटिंग कर रहा हूं इसका मतलब यह नहीं है कि इन चित्रों का कोई अर्थ नहीं है, इसके विपरीत, उनका अर्थ इतना गहरा, जटिल, जुड़ा हुआ, अनैच्छिक है कि यह सरल तार्किक विश्लेषण से दूर हो जाता है।

सल्वाडोर डोमिंगो फेलिप जैसिंटो डाली वाई डोमेनेच का जन्म 11 मई, 1904 को एक वकील के परिवार में छोटे से शहर फिगुएरेस (गिरोना प्रांत) में हुआ था। उनका नामकरण उनके भाई के नाम पर किया गया था, जिनकी सात साल की उम्र में मेनिन्जाइटिस से मृत्यु हो गई थी। अपनी आत्मकथा में, कलाकार लिखते हैं: "जन्म लेने के बाद, मैंने मृतक की जगह ले ली, जिसे वे मेरे माध्यम से प्यार करते रहे ... मेरे बाद के सभी विलक्षण कार्य, मेरी सभी असंगत हरकतें मेरे जीवन की दुखद निरंतरता थीं: मुझे खुद को साबित करना था कि मैं मेरा नहीं, एक मरा हुआ भाई था, बल्कि एक जीवित भाई था। इस तरह मैंने कैस्टर और पोलक्स के मिथक का सामना किया: मेरे भीतर अपने ही भाई को मारकर, मैंने अपनी अमरता को जीत लिया।

"यथार्थवाद एक बार और सभी के लिए स्थापित एक सूत्र नहीं है, एक हठधर्मिता नहीं है, एक अपरिवर्तनीय कानून नहीं है। यथार्थवाद, वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में, निरंतर गति में होना चाहिए," सिकिरोस कहते हैं। और उनके बयानों में से एक और: "दर्शक एक मूर्ति नहीं है जो तस्वीर के रैखिक परिप्रेक्ष्य में शामिल है ... वह वह है जो अपनी पूरी सतह पर चलता है ... एक व्यक्ति, चित्रकला का सर्वेक्षण करता है, कलाकार का पूरक होता है उनके आंदोलन के साथ काम करें।

29 दिसंबर, 1896 को मैक्सिकन शहर चिहुआहुआ में, डॉन सिप्रियानो अल्फारो और टेरेसा सिकिरोस का एक बेटा, जोस डेविड अल्फारो सिकिरोस था। ग्यारह वर्ष की आयु तक, उन्होंने एक चित्रकार का उपहार दिखाया, इसलिए 1907 में लड़के को राष्ट्रीय स्तर पर पढ़ने के लिए भेजा गया। प्रारंभिक विद्यालयमेक्सिको सिटी में। इसके तुरंत बाद, अल्फारो ने सैन कार्लोस आर्ट अकादमी की कक्षाओं में अध्ययन करना शुरू किया।

यहाँ सिकिरोस छात्र नेताओं में से एक बन जाता है और अकादमी को विरोध और हड़ताल करने के लिए खड़ा करता है। कलाकार याद करता है: “हमारी हड़ताल के उद्देश्य क्या थे? हमें क्या चाहिए था? हमारी मांगें शैक्षिक और राजनीतिक दोनों मुद्दों से संबंधित हैं। हम अपने स्कूल में सर्वोच्च शासन करने वाली कठोर शैक्षणिक दिनचर्या को दूर करना चाहते थे। उसी समय, हमने आर्थिक प्रकृति की कुछ माँगें कीं... हमने रेलवे के राष्ट्रीयकरण की माँग की। पूरा मेक्सिको हम पर हंसा ... सच कहूँ तो, मुझे गहरा विश्वास है कि यह उस दिन था जब हम में से प्रत्येक की आत्मा में एक कलाकार-नागरिक का जन्म हुआ था, एक कलाकार जो सार्वजनिक हितों में रहता है ... "

प्लास्टोव के कैनवस जीवन-पुष्टि शक्ति से भरे हुए हैं। रंग के माध्यम से और रंग के लिए धन्यवाद, वह अपने चित्रों को एक जीवंत, तरकश की भावना से भर देता है। कलाकार कहता है: “मैं इस जीवन से प्यार करता हूँ। और जब आप उसे साल-दर-साल देखते हैं ... आपको लगता है कि आपको लोगों को इसके बारे में बताने की ज़रूरत है ... हमारा जीवन पूर्ण और समृद्ध है, इसमें बहुत सी आश्चर्यजनक दिलचस्प चीजें हैं जो हमारे लोगों के सामान्य रोजमर्रा के मामलों को भी आकर्षित करती हैं ध्यान दें, आत्मा को झकझोरें। आपको इसे देखने में सक्षम होना चाहिए, इसे नोटिस करें।"

अरकडी अलेक्जेंड्रोविच प्लास्तोव का जन्म 31 जनवरी, 1893 को सिम्बीर्स्क प्रांत के प्रिस्लोनिखा गाँव में एक गाँव के आइकन पेंटर के परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता का सपना था कि उनका बेटा एक पुजारी बने। एक ग्रामीण स्कूल की तीन कक्षाओं से स्नातक होने के बाद, 1903 में अरकडी को सिम्बीर्स्क थियोलॉजिकल स्कूल में भेजा गया। पांच साल बाद उन्होंने सिम्बीर्स्क थियोलॉजिकल सेमिनरी में प्रवेश किया।

उसी वर्ष, 1908 के वसंत में, वह प्रिसलोनिखा में चर्च का जीर्णोद्धार कर रहे आइकन चित्रकारों के एक आर्टेल के काम के निकट संपर्क में आया। "जब उन्होंने मचान लगाना शुरू किया," कलाकार अपनी आत्मकथा में लिखते हैं, "पेंट रगड़ते हुए, नदी के किनारे पर सूखने वाले तेल को पकाते हुए, मैं खुद नहीं था और चला गया, जैसे कि मुग्ध होकर, आने वाले चमत्कार कार्यकर्ताओं के पास। ” यह देखते हुए कि एक पुराने, कालिख भरे चर्च की दीवारों पर छवियों की एक नई, अभूतपूर्व दुनिया कैसे पैदा हुई, लड़के ने दृढ़ निश्चय किया: "केवल एक चित्रकार बनने के लिए और कुछ नहीं।"

चागल को "भावना" के माध्यम से समझा जा सकता है न कि "समझ"। "आकाश, उड़ान चागल के ब्रश की मुख्य स्थिति है," एंड्री वोजनेसेंस्की ने कहा।

"मैं चाँद पर चला गया," कलाकार ने कहा, "जब अभी तक कोई अंतरिक्ष यात्री नहीं थे। मेरे चित्रों में पात्र आकाश में और हवा में थे ... "

मार्क ज़खारोविच चैगल का जन्म 7 जुलाई, 1887 को विटेबस्क शहर में हुआ था। वह एक छोटे व्यापारी के दस बच्चों में सबसे बड़े थे। उनके पिता एक हेरिंग व्यापारी के लिए एक कार्यकर्ता के रूप में सेवा करते थे, और उनकी माँ, फीगा, एक छोटी सी दुकान रखती थीं। 1905 में, मार्क ने चार साल के सिटी ट्रेड स्कूल से स्नातक किया।

मार्क के पहले शिक्षक 1906 में यू.एम. पेंग। "माई लाइफ" शीर्षक वाली अपनी आत्मकथा में, चैगल ने यूरी मोइसेविच को निम्नलिखित पंक्तियाँ समर्पित की हैं: "पेंग मुझे प्रिय है। तो उनका कांपता हुआ फिगर उनकी आंखों के सामने आ खड़ा होता है। मेरी याद में वह अपने पिता के बगल में रहता है। अक्सर, मानसिक रूप से अपने शहर की सुनसान सड़कों पर चलते हुए, मैं हर बार उस पर ठोकर खाता हूं। कितनी बार मैं स्कूल की दहलीज पर खड़ा उससे भीख माँगने के लिए तैयार था: मुझे प्रसिद्धि की ज़रूरत नहीं है, अगर मैं केवल आपके जैसा बन सकता हूँ, एक मामूली गुरु, या आपकी पेंटिंग के बजाय, आपकी गली में, लटका सकता हूँ आपका घर, आपके बगल में। मुझे!"

प्रसिद्ध आलोचक पॉल ह्यूसन ने 1922 में मोदिग्लिआनी के बारे में लिखा:

"गौगुइन के बाद, वह निस्संदेह अपने काम में दुखद भावना को व्यक्त करने में सक्षम थे, लेकिन उनके साथ यह भावना अधिक अंतरंग थी और आमतौर पर किसी भी विशिष्टता से रहित थी।

... यह कलाकार अपने भीतर एक नई अभिव्यक्ति के लिए सभी अनकही आकांक्षाओं को वहन करता है, एक ऐसे युग की विशेषता है जो निरपेक्षता के लिए तरसता है और इसके तरीकों को नहीं जानता है।

एमेडियो क्लेमेंटे मोदिग्लिआनी का जन्म 12 जुलाई, 1884 को इतालवी यहूदी माता-पिता के यहाँ हुआ था। उनके पिता, फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी ने अपने कार्यालय "फायरवुड, कोल" के दिवालिया होने के बाद, एक मध्यस्थ के कार्यालय का नेतृत्व किया। माँ, एवगेनिया गार्सेन, एक व्यापारी परिवार से आई थीं।

पिकासो ने कहा: "कला एक झूठ है जो हमें सच्चाई को समझने में मदद करती है।"

पाब्लो रुइज़ पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को मलागा, स्पेन में कलाकार डॉन जोस रुइज़ और मारिया पिकासो वाई लोपेज़ के यहाँ हुआ था। समय के साथ, कलाकार ने अपनी मां का नाम लिया। मेरे पिता एक मामूली कला शिक्षक थे, कभी-कभी इंटीरियर पेंटिंग के लिए ऑर्डर लेते थे। लड़का बहुत जल्दी चित्र बनाने लगा। कलात्मकता, पेशेवर कौशल के साथ सबसे पहले रेखाचित्र विस्मित करते हैं। युवा कलाकार की पहली तस्वीर को "पिकाडोर" कहा जाता था।

जब पाब्लो दस साल का हो जाता है, तो वह अपने परिवार के साथ ए कोरुना चला जाता है। 1892 में उन्होंने स्थानीय में प्रवेश किया कला स्कूलजहां उनके पिता ड्राइंग और अलंकरण में एक कक्षा पढ़ाते हैं।

जी.एस. ओगनोव लिखते हैं: “... कलाकार ने रूप की अभिव्यक्ति के माध्यम से छवि के जीवन को प्रकट करने की कोशिश की, इसलिए गतिशील तनाव, लय और रंग की खोज की। बेशक, दर्शक खुद इन खोजों से प्रभावित नहीं होते हैं, लेकिन सबसे बढ़कर, परिणाम से प्रभावित होते हैं। और पेट्रोव-वोडकिन में यह परिणाम हमेशा विशुद्ध रूप से रचना-सजावटी, सचित्र खोजों की सीमा से परे जाता है - एक ठोस-मनोवैज्ञानिक और एक ही समय में दार्शनिक-सामान्यीकृत अभिव्यक्ति में हमेशा आत्मा का जीवन होता है। यह उनके कार्यों को एक पैमाना देता है और प्राचीन रूसी या आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय कला, मूल, मूल, गहन स्वतंत्र कार्यों के साथ सभी बाहरी, औपचारिक समानता के बावजूद उन्हें बनाता है।

कुज़्मा सर्गेइविच पेत्रोव-वोडकिन का जन्म 5 नवंबर, 1878 को ख्वालिनस्क के छोटे से शहर वोल्गा में हुआ था। वह थानेदार सर्गेई फेडोरोविच वोडकिन और उनकी पत्नी अन्ना पेंटेलेवना, नी पेट्रोवा के परिवार में सबसे पहले पैदा हुए थे। जब लड़का अपने तीसरे वर्ष में था, उसके पिता को सेना में ले लिया गया और ओक्टा में सेंट पीटर्सबर्ग में सेवा करने के लिए भेजा गया। जल्द ही अन्ना पेंटेलेवन्ना भी अपने छोटे बेटे के साथ वहाँ चली गईं। ढाई साल बाद ख्वालिनस्क में वापसी हुई, जहाँ माँ ने स्थानीय अमीरों के घर सेवा में प्रवेश किया। कुज़्मा उसके साथ विंग में रहती थी।

अर्थात। रेपिन ने कस्टोडीव को "रूसी चित्रकला का नायक" कहा। "एक महान रूसी कलाकार - और एक रूसी आत्मा के साथ," एक अन्य प्रसिद्ध चित्रकार एम. वी. ने उनके बारे में कहा। नेस्टरोव। और यहाँ वही है जो N.A. सौतिन: “Kustodiev बहुमुखी प्रतिभा के कलाकार हैं। एक शानदार चित्रकार, उसने प्रवेश किया रूसी कलारोजमर्रा की शैली, मूल परिदृश्य और गहरे चित्रों के महत्वपूर्ण कार्यों के लेखक के रूप में। एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन और ग्राफिक कलाकार, Kustodiev ने लिनोकट और वुडकट्स में काम किया, पुस्तक चित्रण और थिएटर स्केच का प्रदर्शन किया। उन्होंने अपनी मूल कलात्मक प्रणाली विकसित की, रूसी जीवन की मूल विशेषताओं को महसूस करने और उन्हें मूर्त रूप देने में कामयाब रहे।

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव का जन्म 7 मार्च, 1878 को अस्त्रखान में हुआ था। उनके पिता, मिखाइल लुइच कुस्तोडीव, जिन्होंने अस्त्राखान महिला व्यायामशाला और मदरसा में रूसी भाषा, साहित्य, तर्क पढ़ाया था, की मृत्यु तब हुई जब लड़का दो साल का भी नहीं था। चार बच्चों की परवरिश की सारी चिंता माँ एकातेरिना प्रोखोरोव्ना के कंधों पर आ गई। माँ ने एक धनी व्यापारी के घर में एक छोटी सी इमारत किराए पर ले ली। जैसा कि बोरिस मिखाइलोविच याद करते हैं: "एक समृद्ध और प्रचुर व्यापारी जीवन का पूरा तरीका पूर्ण दृष्टि से था ... ये ओस्ट्रोव्स्की के जीवित प्रकार थे ..." दशकों बाद, ये छाप कस्टोडीव के चित्रों में दिखाई देती हैं।

अपनी स्वयं की अमूर्त शैली के संस्थापक - वर्चस्ववाद - काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच का जन्म 23 फरवरी, 1878 (अन्य स्रोतों के अनुसार - 1879) कीव में हुआ था। माता-पिता सेवेरिन एंटोनोविच और लुडविग अलेक्जेंड्रोवना मूल रूप से पोल थे। बाद में, कलाकार ने याद किया: "जिन परिस्थितियों में मेरा बचपन का जीवन आगे बढ़ा, वे इस प्रकार थीं: मेरे पिता चुकंदर के कारखानों में काम करते थे, जो आमतौर पर शहरों और कस्बों से दूर गहरे जंगल में बनाए जाते हैं।"

1890 के आसपास, पिता को संयंत्र में स्थानांतरित कर दिया गया था, जो बेलोपोली के पास पार्कहोमोवका गांव में स्थित था। यहाँ, काज़िमिर ने पाँच साल के कृषि विद्यालय से स्नातक किया: "गाँव ... कला में लगा हुआ था (मैं तब ऐसा कोई शब्द नहीं जानता था) ... मैंने बड़े उत्साह के साथ देखा कि कैसे किसान पेंटिंग बनाते हैं, और उनकी मदद करते हैं मिट्टी के साथ झोपड़ी के फर्श को चिकना करें और चूल्हे पर पैटर्न बनाएं ... किसानों के पूरे जीवन ने मुझे दृढ़ता से मोहित किया ... इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, कला के लिए, कला के लिए, मेरे अंदर विकसित हुई। चार साल बाद, परिवार वोल्चका में एक कारखाने में चला गया, और फिर कोनोटोप चला गया।

महान उस्तादों के हाथों की शानदार कृतियाँ उन लोगों को भी आश्चर्यचकित कर सकती हैं जिनके लिए कला का अर्थ बहुत कम है। यही कारण है कि विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से हैं, जो सालाना लाखों आगंतुकों को आकर्षित करते हैं।

कला के पूरे इतिहास में लिखी गई बड़ी संख्या में चित्रों से बाहर खड़े होने के लिए, कलाकार को न केवल प्रतिभा की आवश्यकता होती है, बल्कि अपने समय के लिए असामान्य और बहुत प्रासंगिक तरीके से एक अद्वितीय कथानक को व्यक्त करने की क्षमता भी होती है।

नीचे दी गई पेंटिंग न केवल उनके लेखकों की प्रतिभा के बारे में जोर से बोलती हैं, बल्कि उन कई सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के बारे में भी बताती हैं जो आईं और चली गईं, और सबसे महत्वपूर्ण के बारे में ऐतिहासिक घटनाओंजो हमेशा कला में परिलक्षित होते रहे हैं।

"शुक्र का जन्म"

महान पुनर्जागरण गुरु सैंड्रो बोथीसेली द्वारा चित्रित यह पेंटिंग उस क्षण को दर्शाती है जब समुद्र के झाग से सुंदर शुक्र प्रकट होता है। पेंटिंग के सबसे सम्मोहक पहलुओं में से एक देवी की विनम्र मुद्रा और उनका सरल लेकिन सुंदर चेहरा है।

"कुत्ते पोकर खेलते हैं"

1903 में कैसियस कूलिज द्वारा चित्रित, 16 चित्रों की इस श्रृंखला में कुत्तों को कॉफी या जुए की मेज पर पोकर खेलते हुए दिखाया गया है। कई आलोचक इन चित्रों को युग के अमेरिकियों के विहित चित्रण के रूप में पहचानते हैं।

मैडम रिकैमियर का पोर्ट्रेट

जैक्स-लुई डेविड द्वारा चित्रित, यह चित्र एक साधारण बिना आस्तीन की सफेद पोशाक में पहने हुए एक विषम न्यूनतम और सरल सेटिंग में एक चमकदार सोशलाइट को दर्शाता है। यह चित्र कला में नवशास्त्रवाद का एक ज्वलंत उदाहरण है।

№5

जैक्सन पोलॉक की यह प्रसिद्ध पेंटिंग उनका सबसे प्रतिष्ठित काम है, जो पोलॉक की आत्मा और दिमाग में व्याप्त सभी अराजकता को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। यह किसी अमेरिकी कलाकार द्वारा बेचे गए अब तक के सबसे महंगे कार्यों में से एक है।

"आदमी का बेटा"

रेने मैग्रीट द्वारा "द सन ऑफ मैन" एक प्रकार का स्व-चित्र है जो कलाकार को काले सूट में चित्रित करता है, लेकिन चेहरे के बजाय एक सेब के साथ।

"नंबर 1" ("रॉयल रेड एंड ब्लू")

मार्क रोथको द्वारा यह एक हालिया टुकड़ा है, कैनवास पर तीन अलग-अलग रंगों के ब्रशस्ट्रोक से ज्यादा कुछ नहीं। हाथ का बना. पेंटिंग वर्तमान में शिकागो के कला संस्थान में प्रदर्शित है।

"मासूमों का नरसंहार"

बेथलहम में मासूम बच्चों के नरसंहार की बाइबिल कहानी के आधार पर, पीटर पॉल रूबेन्स ने इस भयानक और क्रूर पेंटिंग को बनाया जो इसे देखने वाले सभी की भावनाओं को छूता है।

"ग्रैंड जट्टे के द्वीप पर एक रविवार की दोपहर"

जॉर्जेस सेराट द्वारा निर्मित, यह अनूठी और बहुत लोकप्रिय पेंटिंग एक बड़े शहर में एक सप्ताहांत के सुकून भरे माहौल को दर्शाती है। इस तरह की पेंटिंग बिंदुवाद का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो कई बिंदुओं को एक में जोड़ती है।

"नृत्य"

हेनरी मैटिस द्वारा "नृत्य" फौविज्म नामक शैली का एक उदाहरण है, जो उज्ज्वल, लगभग अप्राकृतिक रंग और आकार और उच्च गतिशीलता की विशेषता है।

"अमेरिकन गोथिक"

"अमेरिकन गॉथिक" कला का एक काम है जो ग्रेट डिप्रेशन के दौरान अमेरिकियों की छवि का पूरी तरह से प्रतीक है। इस पेंटिंग में, ग्रांट वुड ने गॉथिक खिड़कियों के साथ एक साधारण घर के सामने खड़े एक कठोर, स्पष्ट रूप से धार्मिक जोड़े को चित्रित किया।

"फूल लोडर"

20वीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय मैक्सिकन चित्रकार, डिएगो रिवेरा की यह पेंटिंग एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाती है, जो अपनी पीठ पर उज्ज्वल उष्णकटिबंधीय फूलों से भरी टोकरी को मुश्किल से सहन कर सकता है।

"व्हिसलर की माँ"

ग्रे और ब्लैक में व्यवस्था के रूप में भी जाना जाता है। कलाकार की मां, यह अमेरिकी कलाकार जेम्स व्हिस्लर द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। इस पेंटिंग में, व्हिस्लर ने अपनी मां को ग्रे दीवार के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठे हुए दर्शाया है। पेंटिंग में केवल ब्लैक और ग्रे शेड्स का इस्तेमाल किया गया है।

"यादें ताज़ा रहना"

यह विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश सर्रेलिस्ट सल्वाडोर डाली का कम पंथ का काम नहीं है, जिन्होंने इस आंदोलन को कला के क्षेत्र में सबसे आगे लाया।

डोरा मार का पोर्ट्रेट

पाब्लो पिकासो सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली स्पेनिश चित्रकारों में से एक है। वह उस समय की सनसनीखेज शैली के संस्थापक हैं, जिसे क्यूबिज़्म कहा जाता है, जो किसी भी वस्तु को तोड़ना और उसे स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों के साथ संप्रेषित करना चाहता है। यह चित्र घनवादी शैली का पहला चित्र है।

"दाढ़ी के बिना एक कलाकार का चित्र"

वान गाग की यह पेंटिंग एक स्व-चित्र है, और अद्वितीय है, क्योंकि इसमें चित्रकार को सामान्य दाढ़ी के बिना दर्शाया गया है। इसके अलावा, यह उन कुछ वान गाग चित्रों में से एक है जिन्हें निजी संग्रह में बेचा गया है।

"नाइट कैफे टेरेस"

विन्सेंट वैन गॉग द्वारा चित्रित, यह पेंटिंग आश्चर्यजनक रूप से जीवंत रंगों और असामान्य आकृतियों का उपयोग करते हुए एक परिचित दृश्य को बिल्कुल नए तरीके से दर्शाती है।

"रचना आठवीं"

वासिली कैंडिंस्की को अमूर्त कला के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है - एक ऐसी शैली जो परिचित वस्तुओं और लोगों के बजाय रूपों और प्रतीकों का उपयोग करती है। "रचना VIII" इस शैली में विशेष रूप से बनाई गई कलाकार की पहली पेंटिंग में से एक है।

"चूमना"

सबसे पहले में से एक कला का काम करता हैआर्ट नोव्यू शैली में, यह पेंटिंग लगभग पूरी तरह से सोने के स्वर में की जाती है। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग शैली के सबसे आकर्षक कार्यों में से एक है।

"मौलिन डे ला गैलेट में गेंद"

पियरे अगस्टे रेनॉयर की पेंटिंग शहर के जीवन का एक ज्वलंत और गतिशील चित्रण है। इसके अलावा, यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक है।

"ओलंपिया"

ओलंपिया में, एडुआर्ड मानेट ने एक वास्तविक विवाद पैदा किया, लगभग एक घोटाला, क्योंकि एक नग्न महिला स्पष्ट रूप से एक मालकिन है, जो शास्त्रीय काल के मिथकों से छिपी नहीं है। यह यथार्थवाद की शैली में शुरुआती कार्यों में से एक है।

"मैड्रिड में तीसरा मई 1808"

इस काम में, फ्रांसिस्को गोया ने स्पेनियों पर नेपोलियन के हमले का चित्रण किया। यह युद्ध को नकारात्मक प्रकाश में चित्रित करने वाली पहली स्पेनिश पेंटिंग में से एक है।

"लास मेनिनस"

डिएगो वेलास्केज़ की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग वेलास्केज़ द्वारा चित्रित अपने माता-पिता के चित्र के सामने पांच वर्षीय इन्फेंटा मार्गेरिटा को दर्शाती है।

"अर्नोल्फिनिस का चित्र"

यह पेंटिंग पेंटिंग की सबसे पुरानी कृतियों में से एक है। यह जन वैन आइक द्वारा चित्रित किया गया था और ब्रुग्स में अपने घर में इतालवी व्यवसायी गियोवन्नी अर्नोल्फिनी और उनकी गर्भवती पत्नी को दर्शाया गया है।

"चीखना"

नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मुंच की एक पेंटिंग में रक्त-लाल आकाश के खिलाफ डर से विकृत एक आदमी के चेहरे को दर्शाया गया है। पृष्ठभूमि में परिदृश्य इस पेंटिंग में एक गहरा आकर्षण जोड़ता है। इसके अलावा, द स्क्रीम पहली अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग्स में से एक है जहां भावना के लिए अधिक स्वतंत्रता की अनुमति देने के लिए यथार्थवाद को न्यूनतम रखा गया है।

"वाटर्स"

क्लाउड मोनेट द्वारा वाटर लिली, कलाकार के अपने बगीचे के तत्वों को दर्शाती 250 पेंटिंग की एक श्रृंखला का हिस्सा है। इन चित्रों को विभिन्न में प्रदर्शित किया जाता है कला संग्रहालयशांति।

"तारों की रात"

वान गाग द्वारा "तारों वाली रात" सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक है समकालीन संस्कृति. यह वर्तमान में न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित है।

"इकारस का पतन"

डच कलाकार पीटर ब्रूघेल द्वारा चित्रित यह पेंटिंग एक व्यक्ति की अपने साथी पुरुषों की पीड़ा के प्रति उदासीनता को दर्शाती है। यहां एक सशक्त सामाजिक विषय को काफी हद तक दिखाया गया है सरल तरीके से, इकारस की पानी के नीचे डूबने की छवि का उपयोग करते हुए, और लोग उसकी पीड़ा को अनदेखा कर रहे हैं।

"आदम की रचना"

एडम का निर्माण माइकल एंजेलो द्वारा वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत को सजाते हुए कई शानदार भित्तिचित्रों में से एक है। इसमें आदम की रचना को दर्शाया गया है। आदर्श मानव रूपों को चित्रित करने के अलावा, कला के इतिहास में भगवान को चित्रित करने के पहले प्रयासों में से एक है।

"पिछले खाना"

महान लियोनार्डो के इस भित्ति चित्र में विश्वासघात, गिरफ्तारी और मृत्यु से पहले यीशु के अंतिम भोज को दर्शाया गया है। रचना, रूप और रंग के अलावा, इस फ्रेस्को की चर्चा छिपे हुए प्रतीकों और यीशु के बगल में मैरी मैग्डलीन की उपस्थिति के सिद्धांतों से भरी हुई है।

"गुएर्निका"

पिकासो की "ग्वेर्निका" में स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान इसी नाम के स्पेनिश शहर के विस्फोट को दर्शाया गया है। यह एक श्वेत-श्याम तस्वीर है, जो फासीवाद, नाज़ीवाद और उनके विचारों को नकारात्मक रूप से दर्शाती है।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की"

जोहान्स वर्मियर की इस पेंटिंग को अक्सर डच मोना लिसा के रूप में जाना जाता है, न केवल इसकी असाधारण लोकप्रियता के कारण, बल्कि इसलिए भी कि लड़की के चेहरे पर अभिव्यक्ति को पकड़ना और समझाना मुश्किल है।

"यूहन्ना बपतिस्मा देने वाले का सिर कलम करना"

कारवागियो की पेंटिंग जेल में जॉन द बैपटिस्ट की हत्या के क्षण को बहुत वास्तविक रूप से दर्शाती है। पेंटिंग का अर्ध-अंधेरा और इसके पात्रों के चेहरे के भाव इसे एक सच्ची उत्कृष्ट कृति बनाते हैं।

"द नाईट वॉच"

द नाइट वॉच रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। इसमें अपने अधिकारियों के नेतृत्व वाली एक राइफल कंपनी के समूह चित्र को दर्शाया गया है। पेंटिंग का एक अनूठा पहलू अर्ध-अंधेरा है, जो एक रात के दृश्य का आभास देता है।

"एथेंस स्कूल"

अपने शुरुआती रोमन काल में राफेल द्वारा चित्रित, इस फ्रेस्को में प्लेटो, अरस्तू, यूक्लिड, सुकरात, पाइथागोरस और अन्य जैसे प्रसिद्ध यूनानी दार्शनिकों को दर्शाया गया है। कई दार्शनिकों को राफेल के समकालीन के रूप में चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए, प्लेटो - लियोनार्डो दा विंची, हेराक्लिटस - माइकलएंजेलो, यूक्लिड - ब्रैमांटे।

"मोना लीसा"

संभवतः दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग लियोनार्डो दा विंची की जिओकोंडा है, जिसे मोना लिसा के नाम से जाना जाता है। यह कैनवास श्रीमती घेरार्दिनी का चित्र है, जो अपने चेहरे पर एक रहस्यमय अभिव्यक्ति के साथ ध्यान आकर्षित करती है।

कला की रहस्यमय दुनिया एक अनुभवहीन व्यक्ति को भ्रमित करने वाली लग सकती है, लेकिन ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिन्हें सभी को जानना चाहिए। प्रतिभा, प्रेरणा और हर आघात पर श्रमसाध्य कार्य उन कार्यों को जन्म देते हैं जिनकी सदियों बाद प्रशंसा की जाती है।

सभी उत्कृष्ट कृतियों को एक संग्रह में एकत्र करना असंभव है, लेकिन हमने सबसे अधिक चुनने का प्रयास किया प्रसिद्ध चित्र, दुनिया भर के संग्रहालयों के सामने विशाल कतारें जमा करना।

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की

शिश्किन एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार थे, लेकिन उन्हें शायद ही कभी जानवरों को चित्रित करना पड़ता था, इसलिए एक उत्कृष्ट पशु चित्रकार सावित्स्की ने शावकों के आंकड़े चित्रित किए। काम के अंत में, त्रेताकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को मिटाने का आदेश दिया, यह मानते हुए कि शिश्किन ने बहुत अधिक व्यापक कार्य किया था।

इल्या रेपिन द्वारा "इवान द टेरिबल और उनका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581 को"

एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए, जिसे "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" के रूप में जाना जाता है, रेपिन को रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सिम्फनी "एंटार" से प्रेरित किया गया था, जिसका दूसरा आंदोलन "द स्वीटनेस ऑफ रिवेंज" था। संगीत की आवाज़ के प्रभाव में, कलाकार ने हत्या के एक खूनी दृश्य और उसके बाद के पश्चाताप को चित्रित किया, जो संप्रभु की आँखों में देखा गया था।

बैठा हुआ दानव, मिखाइल व्रुबेल

यह पेंटिंग व्रुबेल द्वारा तैयार किए गए तीस चित्रों में से एक थी, जो एम.यू.यू. लेर्मोंटोव। "बैठा दानव" मानव आत्मा में निहित संदेह, सूक्ष्म, मायावी "आत्मा की मनोदशा" को व्यक्त करता है। विशेषज्ञों के अनुसार, कलाकार कुछ हद तक एक दानव की छवि से ग्रस्त था: इस पेंटिंग के बाद "दानव उड़ान" और "दानव पराजित" हुआ।

"बोयार मोरोज़ोवा", वासिली सुरिकोव

ओल्ड बिलीवर लाइफ "द टेल ऑफ़ द बॉयर मोरोज़ोवा" के कथानक ने चित्र का आधार बनाया। मुख्य छवि की समझ कलाकार को तब हुई जब उसने एक कौए को बर्फीले कैनवास पर एक धब्बे की तरह अपने काले पंख फैलाते हुए देखा। बाद में, सुरिकोव ने रईस के चेहरे के लिए एक लंबे समय तक एक प्रोटोटाइप की खोज की, लेकिन कुछ भी उपयुक्त नहीं मिला, जब तक कि एक दिन वह कब्रिस्तान में एक पीला, उन्मत्त चेहरे वाली एक पुरानी आस्तिक महिला से नहीं मिला। पोर्ट्रेट स्केच को दो घंटे में पूरा किया गया।

"बोगाटियर्स", विक्टर वासनेत्सोव

भविष्य की महाकाव्य कृति का जन्म 1881 में एक छोटे पेंसिल स्केच के रूप में हुआ था; कैनवास पर आगे के काम के लिए, वासनेत्सोव ने कई वर्षों तक मिथकों, किंवदंतियों और परंपराओं से नायकों के बारे में श्रमसाध्य जानकारी एकत्र की, और संग्रहालयों में प्रामाणिक प्राचीन रूसी गोला-बारूद का भी अध्ययन किया।

वासनेत्सोव की पेंटिंग "थ्री हीरोज" का विश्लेषण

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन

प्रारंभ में, पेंटिंग की कल्पना एक रूसी गांव के जीवन से एक रोजमर्रा के स्केच के रूप में की गई थी, लेकिन काम के दौरान कलाकार के कैनवास ने बड़ी संख्या में प्रतीकों का अधिग्रहण किया। लाल घोड़े से, पेट्रोव-वोडकिन का अर्थ "रूस का भाग्य" था; प्रथम विश्व युद्ध में देश के प्रवेश के बाद, उन्होंने कहा: "इसलिए मैंने यह चित्र बनाया है!"। हालांकि, क्रांति के बाद, सोवियत समर्थक कला आलोचकों ने कैनवास के प्रमुख चित्र को "क्रांतिकारी आग का अग्रदूत" बताया।

"ट्रिनिटी", एंड्री रुबलेव

आइकन जिसने XV-XVI सदियों की रूसी आइकन पेंटिंग की परंपरा की नींव रखी। अब्राहम को दिखाई देने वाले स्वर्गदूतों के पुराने नियम की त्रिमूर्ति को दर्शाने वाला कैनवास पवित्र त्रिमूर्ति की एकता का प्रतीक है।

नौवीं लहर, इवान ऐवाज़ोव्स्की

पौराणिक घरेलू समुद्री चित्रकार की "कार्टोग्राफी" में एक मोती, जिसे बिना किसी हिचकिचाहट के दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। हम देख सकते हैं कि तूफान के बाद चमत्कारिक ढंग से जीवित रहने वाले नाविक "नौवीं लहर" के साथ एक बैठक की प्रत्याशा में मस्तूल से चिपके रहते हैं, जो सभी तूफानों की पौराणिक पराकाष्ठा है। लेकिन कैनवास पर हावी होने वाले गर्म रंग पीड़ितों के उद्धार की आशा देते हैं।

"पोम्पेई का अंतिम दिन", कार्ल ब्रायलोव

1833 में पूरा हुआ, ब्रायलोव की पेंटिंग मूल रूप से इटली के सबसे बड़े शहरों में प्रदर्शित की गई थी, जहां इसने वास्तविक सनसनी पैदा की - चित्रकार की तुलना माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल से की गई ... घर पर, कृति को कम उत्साह के साथ नहीं मिला, ब्रायलोव को सुरक्षित किया उपनाम "चार्ल्स द ग्रेट"। कैनवास वास्तव में महान है: इसका आयाम 4.6 मीटर 6.5 मीटर है, जो इसे रूसी कलाकारों की कृतियों में सबसे बड़ी पेंटिंग बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मोना लीसा"

फ्लोरेंटाइन प्रतिभा की एक उत्कृष्ट कृति जिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। यह उल्लेखनीय है कि 1911 में लौवर से अपहरण की घटना के बाद पेंटिंग को पंथ का दर्जा मिला। दो साल बाद, अपहरणकर्ता, जो एक संग्रहालय कर्मचारी निकला, ने पेंटिंग को उफीजी गैलरी को बेचने की कोशिश की। हाई-प्रोफाइल मामले की घटनाओं को विश्व प्रेस में विस्तार से कवर किया गया था, जिसके बाद सैकड़ों हजारों प्रतिकृतियां बिक्री पर चली गईं, और रहस्यमय मोना लिसा पूजा की वस्तु बन गई।

पांच शताब्दियों के बाद, मिलान में एक डोमिनिकन मठ के रेफरी की दीवार पर एक शास्त्रीय कहानी के साथ एक फ़्रेस्को को इतिहास में सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक माना जाता है। जैसा कि दा विंची ने कल्पना की थी, चित्र ईस्टर भोजन के क्षण को दर्शाता है, जब मसीह आसन्न विश्वासघात के शिष्यों को सूचित करता है। छिपे हुए प्रतीकों की विशाल मात्रा ने अध्ययनों, संकेतों, उधारों और पैरोडी की समान रूप से विशाल सरणी को जन्म दिया है।

"मैडोना लिट्टा"

पेंटिंग, जिसे मैडोना एंड चाइल्ड के रूप में भी जाना जाता है, को लंबे समय तक ड्यूक ऑफ लिट्टा के संग्रह में रखा गया था, और 1864 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज द्वारा खरीदा गया था। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि बच्चे की आकृति दा विंची द्वारा व्यक्तिगत रूप से चित्रित नहीं की गई थी, लेकिन उनके एक छात्र द्वारा - एक चित्रकार के लिए बहुत ही असामान्य मुद्रा।

सल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

विरोधाभासी रूप से, सबसे उल्लेखनीय कार्यअतियथार्थवाद की प्रतिभा, कैमेम्बर्ट पनीर के विचारों से पैदा हुई थी। एक शाम, पनीर के साथ ऐपेटाइज़र के साथ समाप्त होने वाले एक दोस्ताना रात्रिभोज के बाद, कलाकार ने खुद को "फैलने वाले गूदे" के बारे में विचारों में डुबो दिया, और उसकी कल्पना ने अग्रभूमि में एक जैतून की शाखा के साथ पिघलने वाली घड़ी की तरह एक चित्र चित्रित किया।

पारंपरिक भूखंड, जिसे लियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन किए गए अंकगणितीय सिद्धांतों का उपयोग करके एक वास्तविक कैनवास प्राप्त हुआ। कलाकार ने "12" संख्या के मूल जादू को सबसे आगे रखा, बाइबिल की कहानी की व्याख्या करने के उपचारात्मक तरीके से हटकर।

पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

पेंटिंग पिकासो के काम में तथाकथित "गुलाबी" अवधि का पहला संकेत बन गई। एक खुरदरी बनावट और एक सरलीकृत शैली को रेखाओं और रंगों के एक संवेदनशील खेल के साथ जोड़ा जाता है, एक एथलीट के विशाल आंकड़े और एक नाजुक जिम्नास्ट के बीच एक अंतर। पेरिस के कलेक्टर वोलार्ड को 2 हजार फ़्रैंक (कुल मिलाकर) के लिए 29 अन्य कार्यों के साथ कैनवास बेचा गया था, कई संग्रह बदले, और 1913 में इसे रूसी परोपकारी इवान मोरोज़ोव द्वारा पहले से ही 13 हज़ार फ़्रैंक के लिए अधिग्रहित कर लिया गया था।

गुएर्निका बास्क देश के एक शहर का नाम है जिस पर अप्रैल 1937 में जर्मनों ने बमबारी की थी। पिकासो ग्वेर्निका कभी नहीं गए थे, लेकिन तबाही के पैमाने को देखकर दंग रह गए, जैसे "एक बैल के सींग का झटका।" कलाकार ने युद्ध की भयावहता को अमूर्त रूप में व्यक्त किया और विचित्र ज्यामितीय आकृतियों के साथ फासीवाद का असली चेहरा दिखाया।

पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सिस्टिन मैडोना", राफेल सैंटी

यदि आप पृष्ठभूमि को करीब से देखते हैं, जिसमें पहली नज़र में बादल होते हैं, तो आप देखेंगे कि वास्तव में राफेल ने वहाँ स्वर्गदूतों के सिर को चित्रित किया था। बड़े पैमाने पर कला में व्यापक प्रसार के कारण, चित्र के निचले भाग में स्थित दो स्वर्गदूतों को कृति से लगभग अधिक ही जाना जाता है।

सैंड्रो बोथिकेली द्वारा वीनस का जन्म

पेंटिंग समुद्री फोम से एफ़्रोडाइट के जन्म के बारे में प्राचीन ग्रीक मिथक पर आधारित है। पुनर्जागरण की कई उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत, अंडे की जर्दी की सुरक्षात्मक परत की बदौलत कैनवास आज तक उत्कृष्ट स्थिति में है, जिसके साथ बॉटलिकली ने विवेकपूर्ण ढंग से काम को कवर किया।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा एडम की रचना

सिस्टिन चैपल की छत पर नौ भित्तिचित्रों में से एक, उत्पत्ति के अध्याय को दर्शाता है: "और भगवान ने मनुष्य को अपनी छवि में बनाया।" यह माइकलएंजेलो था जिसने पहली बार भगवान को एक बुद्धिमान बालों वाले बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया था, जिसके बाद यह छवि कट्टरपंथी बन गई। आधुनिक वैज्ञानिक मानते हैं कि ईश्वर और देवदूतों की आकृतियों की आकृति मानव मस्तिष्क का प्रतिनिधित्व करती है।

"नाइट वॉच", रेम्ब्रांट

पेंटिंग का पूरा शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण" है। आधुनिक नाम 19 वीं शताब्दी में चित्र प्राप्त हुआ, जब यह कला इतिहासकारों द्वारा पाया गया, जिन्होंने काम को ढकने वाली गंदगी की परत के कारण तय किया कि चित्र में कार्रवाई रात के अंधेरे की आड़ में होती है।

द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स हिरोनिमस बॉश

शायद सबसे प्रसिद्ध बॉश ट्रिप्टिच, जिसका नाम रचना के मध्य भाग के नाम पर रखा गया है: इस पर दर्शाए गए आंकड़े निस्वार्थता के पाप में लिप्त हैं। मध्य भाग के पूर्ण छोटे, "हलचल" विवरणों के विपरीत, एक सच्चे स्वर्ग का चित्रण करते हुए, चित्र का बायाँ भाग शांति और शांति का वातावरण बताता है, और दाहिना भाग, शैतानी तंत्र से भरा, इसके विपरीत, नारकीय पीड़ाओं को याद करता है।

XX सदी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"ब्लैक स्क्वायर", काज़िमिर मालेविच

मालेविच ने कई महीनों तक ब्लैक स्क्वायर लिखा; किंवदंती कहती है कि एक पेंटिंग काले रंग की एक परत के नीचे छिपी हुई है - कलाकार के पास समय पर काम खत्म करने का समय नहीं था और गुस्से में, छवि पर धब्बा लगा। मालेविच द्वारा बनाई गई "ब्लैक स्क्वायर" की कम से कम सात प्रतियां हैं, साथ ही सुपरमैटिस्ट वर्गों की "निरंतरता" - "रेड स्क्वायर" (1915) और "व्हाइट स्क्वायर" (1918)।

"स्क्रीम", एडवर्ड मंच

दर्शक पर अकथनीय रहस्यमय प्रभाव के कारण, पेंटिंग 1994 और 2004 में चोरी हो गई थी। एक राय है कि 20 वीं सदी के मोड़ पर बनाई गई तस्वीर ने आने वाली सदी की कई तबाही का अनुमान लगाया था। द स्क्रीम के गहरे प्रतीकवाद ने कई कलाकारों को प्रेरित किया है, जिनमें एंडी वारहोल, निर्देशक, संगीतकार और यहां तक ​​कि एनिमेटर भी शामिल हैं।

चलो, मार्क चागल

यदि आप भी इस सवाल से परेशान थे: "मार्क चैगल की पेंटिंग में लोग हवा में क्यों उड़ते हैं?" प्यार। ऐसा माना जाता है कि कैनवास पर पुरुष और महिला मार्क चैगल और उनकी पत्नी हैं।

नंबर 5, 1948, जैक्सन पोलक

यह पेंटिंग अभी भी बहुत विवाद का कारण बनती है। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि मालिकाना स्पैटर तकनीक में चित्रित पेंटिंग के चारों ओर प्रचार कृत्रिम रूप से बनाया गया था। कैनवास तब तक नहीं बेचा गया जब तक कि कलाकार के अन्य सभी कार्यों को क्रमशः नहीं खरीदा गया, एक गैर-उद्देश्य कृति की कीमत आसमान छू गई। नंबर पांच को 140 मिलियन डॉलर में बेचा गया, जिससे यह इतिहास की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

डिप्टीच मर्लिन, एंडी वारहोल

मर्लिन मुनरो की मृत्यु के एक हफ्ते बाद, निंदनीय कलाकार ने कैनवास पर काम करना शुरू किया। 1953 की एक तस्वीर के आधार पर पॉप कला शैली में शैलीबद्ध, अभिनेत्री के 50 स्टैंसिल चित्रों को कैनवास पर लागू किया गया था।
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