Simbolisma loma stāstā The Gentleman from San Francisco (I. A. Bunin)

1) Stāsta nosaukums
pati par sevi ir simboliska. Meistars ir cilvēks, kurš sasniedzis lielus augstumus, ir bagāts, bauda dzīvi, katru gadu kaut ko dara sev. Sanfrancisko pilsēta ir “zelta” vieta, pilsēta, kurā dzīvo amorāli cilvēki, kuri ir pieraduši sasniegt savus mērķus ar jebkādiem nepieciešamajiem līdzekļiem un kuri nenovērtē citus, kuri ir mazāk bagāti vai neieņem cienīgu, godājamu vietu. augstākā sabiedrība.

Simbols ir
2) tvaikonis "Atlantis",
milzīgs, grezns, ērts. Viņa liktenim jāatbilst slavenās nogrimušās Atlantīdas liktenim, kuras iedzīvotāji bija tikpat amorāli kā Sanfrancisko iedzīvotāji.

3) iemīlējies pāris,
kapteinis Loids nolīga “spēlēt mīlestību par labu naudu”, simbolizē mākslīgās dzīves atmosfēru, kur viss tiek pirkts un pārdots - ja vien būtu nauda.

4) Laikapstākļi decembrī:
blāvs, mānīgs, pelēks, lietains, mitrs un netīrs - simbolizē stāsta varoņu, īpaši galvenā varoņa - Džentlmena no Sanfrancisko, iekšējo dvēseles stāvokli.

5) Vācietes uzvedība lasītavā
ir arī simbols. Tā vietā, lai palīdzētu kādam vīrietim, kurš jutās slikti, kurš mirst, vācietis “izrāvās no lasītavas, kliedzot, viņš satrauca visu māju, visu ēdamistabu”. Viņš ir morāli mirušu, bez dvēseles cilvēku personifikācija, kuri domā tikai par sevi.

Tas pats ir simbolizēts
6) cilvēki, kuri vairījās no mirušā kunga ģimenes no Sanfrancisko,
nav simpātisks, kaut kādā ziņā pat nežēlīgs pret sievu un meitu, kā arī

7) īpašnieks,
kurš "nevarīgā un pieklājīgā aizkaitinājumā paraustīja plecus, juzdamies bez vainas vainīgs, visiem apliecinot, ka lieliski saprot, "cik tas ir nepatīkami", un apliecinot, ka veiks "visus pasākumus, kas ir viņa spēkos", lai novērstu nepatikšanas.

8)Velns
simbolizē kaut ko mistisku, šausmīgu, visticamāk, kas piemeklēs visus šos amorālos cilvēkus nākotnē, iegremdējot tos elles bezdibenī, kuras simbols bija

9) melna turēšana,
kur gulēja mirušais un nekam nederīgais kungs no Sanfrancisko.

“Misters no Sanfrancisko” ir filozofisks stāsts-līdzība par cilvēka vietu pasaulē, par attiecībām starp cilvēku un apkārtējo pasauli. Pēc Buņina domām, cilvēks nevar pretoties pasaules satricinājumiem, nevar pretoties dzīvības straumei, kas viņu nes kā upe nes šķembu. Šāds pasaules uzskats izpaudās stāsta “Džentelmenis no Sanfrancisko” filozofiskajā idejā: cilvēks ir mirstīgs un (kā apgalvo Bulgakova Volands) pēkšņi mirstīgs, tāpēc cilvēka pretenzijas uz dominēšanu dabā, dabas likumu izpratni ir. nepamatots. Visi mūsdienu cilvēka brīnišķīgie zinātnes un tehnikas sasniegumi neglābj viņu no nāves. Tā ir mūžīgā dzīves traģēdija: cilvēks ir dzimis, lai mirtu.

Stāsts satur simboliskas detaļas, pateicoties kurām stāsts par indivīda nāvi kļūst par filozofisku līdzību par veselas sabiedrības nāvi, kurā valda tādi kungi kā galvenais varonis. Protams, galvenā varoņa tēls ir simbolisks, lai gan to nevar saukt par Bunina stāsta detaļu. Sanfrancisko džentlmeņa aizmugure dažos teikumos ir izklāstīta visvispārīgākajā formā, stāstā nav detalizēta viņa portreta, viņa vārds nekad nav minēts. Tādējādi galvenais varonis ir tipisks aktieris līdzības: viņš nav tik daudz konkrēta persona, cik noteiktas sociālās šķiras un morālas uzvedības tips-simbols.

Līdzībā ārkārtīgi svarīgas ir stāstījuma detaļas: dabas attēls vai lieta tiek pieminēta tikai nepieciešamības gadījumā, darbība notiek bez dekorācijas. Buņins pārkāpj šos līdzības žanra noteikumus un izmanto vienu spilgtu detaļu pēc otras, realizējot savu māksliniecisko subjekta attēlojuma principu. Stāstā starp dažādām detaļām parādās atkārtotas detaļas, kas piesaista lasītāja uzmanību un pārvēršas par simboliem (“Atlantīda”, tās kapteinis, okeāns, pāris iemīlējušies jaunieši). Šīs atkārtojošās detaļas ir simboliskas tikai tāpēc, ka tās iemieso indivīdā vispārējo.

Epigrāfs no Bībeles: “Bēdas tev, Babilon, stiprā pilsēta!”, saskaņā ar autora plānu, noteica stāsta toni. Apokalipses panta apvienošana ar attēlu mūsdienu varoņi un mūsdienu dzīves apstākļi jau liek lasītājam filozofiski noskaņot. Bābele Bībelē nav tikai liela pilsēta, tā ir pilsēta-simbols zemiskam grēkam, dažādiem netikumiem (piemēram, Bābeles tornis ir cilvēka lepnuma simbols), to dēļ, pēc Bībeles, pilsēta gāja bojā, iekaroja un iznīcināja asīrieši.

Stāstā Bunins detalizēti uzzīmē moderno tvaikoni Atlantis, kas izskatās pēc pilsētas. Kuģis Atlantijas okeāna viļņos rakstniekam kļūst par mūsdienu sabiedrības simbolu. Kuģa zemūdens vēderā atrodas milzīgas kurtuves un mašīntelpa. Šeit, iekšā necilvēcīgos apstākļos- rūkoņā, ellišķīgajā karstumā un smacībā - strādā stokeri un mehāniķi, pateicoties viņiem kuģis kuģo pāri okeānam. Apakšējos klājos izvietotas dažādas apkalpošanas telpas: virtuves, pieliekamie, vīna pagrabi, veļas mazgātavas u.c. Šeit dzīvo jūrnieki, apkalpojošais personāls un nabadzīgi pasažieri. Bet augšējā klājā ir izredzēta sabiedrība (kopā ap piecdesmit cilvēku), kas bauda greznu dzīvi un neiedomājamu komfortu, jo šie cilvēki ir "dzīves saimnieki". Kuģis (“mūsdienu Babilons”) nosaukts simboliski - bagātas, blīvi apdzīvotas valsts vārdā, kuru vienā mirklī aiznesa okeāna viļņi un pazuda bez vēsts. Tādējādi starp Bībeles Babilonu un daļēji leģendāro Atlantīdu tiek nodibināta loģiska saikne: abas varenās, pārtikušās valstis iet bojā, un kuģis, kas simbolizē netaisnīgu sabiedrību un nosaukts tik zīmīgi, ik minūti riskē iet bojā arī trakojošajā okeānā. Starp okeāna nemierīgajiem viļņiem milzīgs kuģis izskatās kā trausls mazs kuģis, kas nevar pretoties elementiem. Ne velti Velns vēro no Gibraltāra akmeņiem pēc tvaikoņa aiziešanas uz Amerikas krastiem (ne velti autors šo vārdu rakstījis ar lielo burtu). Šādi stāsts atklāj Buņina filozofisko ideju par cilvēka prātam neaptveramo bezspēcību dabas priekšā.

Okeāns stāsta beigās kļūst par simbolisku nozīmi. Vētra raksturota kā globāla katastrofa: vēja svilpienā autors dzird “bēru mesi” par bijušo “dzīves saimnieku” un visu mūsdienu civilizāciju; sērīgo viļņu melnumu uzsver balti putu lauskas uz cekulām.

Simbolisks ir kuģa kapteiņa tēls, kuru autors stāsta sākumā un beigās salīdzina ar pagānu dievu. Autors izskatsšis vīrietis tiešām izskatās pēc elka: sarkanmatains, zvērīgi liels un smags, jūras spēku uniformā ar platām zelta svītrām. Viņš, kā jau Dievam pienākas, dzīvo kapteiņa kajītē – kuģa augstākajā punktā, kur pasažieriem iebraukt aizliegts, publiski tiek rādīts reti, bet pasažieri bez ierunām tic viņa spēkam un zināšanām. Pats kapteinis, galu galā būdams cilvēks, trakojošajā okeānā jūtas ļoti nedroši un paļaujas uz telegrāfa aparātu, kas stāv blakus kajītē-radio telpā.

Stāsta sākumā un beigās parādās iemīlējies pāris, kas garlaikoto Atlantīdas pasažieru uzmanību piesaista ar to, ka viņi neslēpj savu mīlestību un savas jūtas. Taču tikai kapteinis zina, ka šo jauniešu laimīgais izskats ir maldināšana, jo pāris “salauž komēdiju”: patiesībā viņu nolīguši kuģniecības īpašnieki, lai izklaidētu pasažierus. Kad šie komiķi parādās starp mirdzošo augšstāva sabiedrību, cilvēku attiecību nepatiesība, ko viņi tik neatlaidīgi demonstrē, izplatās uz visiem apkārtējiem. Šī “grēcīgi pieticīgā” meitene un gara auguma jauneklis, “kas atgādina milzīgu dēli”, kļūst par augstākās sabiedrības simbolu, kurā, pēc Buņina teiktā, nav vietas sirsnīgām jūtām, bet aiz ārišķīga spožuma un labklājības slēpjas samaitātība. .

Rezumējot, jāatzīmē, ka "Mr. from San Francisco" tiek uzskatīts par vienu no labākie stāsti Buņina gan idejā, gan viņā mākslinieciskais iemiesojums. Stāsts par bezvārda amerikāņu miljonāru pārvēršas par filozofisku līdzību ar plašiem simboliskiem vispārinājumiem.

Turklāt Bunins veido simbolus dažādos veidos. Džentlmenis no Sanfrancisko kļūst par buržuāziskās sabiedrības zīmi-simbolu: rakstnieks noņem visas šī personāža individuālās īpašības un uzsver viņa sociālās iezīmes: garīguma trūkumu, peļņas aizraušanos, neierobežotu pašapmierinātību. Citi Buninas simboli ir balstīti uz asociatīvu tuvināšanos (Atlantijas okeāns ir tradicionāls cilvēka dzīves salīdzinājums ar jūru un pats cilvēks ar trauslu laivu; kurtuves mašīntelpā ir pazemes elles uguns), uz tuvināšanos uzbūve (daudzstāvu kuģis ir cilvēku sabiedrība miniatūrā), par funkciju tuvināšanos (kapteinis ir pagānu dievs).

Stāsta varoņi kļūst izteiksmīgiem līdzekļiem izpaušanai autora pozīcija. Caur tiem autors parādīja buržuāziskās sabiedrības viltību un samaitātību, kas aizmirsusi par morāles likumiem, cilvēka dzīves patieso jēgu un tuvojas vispārējai katastrofai. Skaidrs, ka Buņina katastrofas priekšnojautas īpaši saasinājās saistībā ar pasaules karu, kas, arvien vairāk uzliesmot, autora acu priekšā izvērtās par milzīgu cilvēku slaktiņu.

Stāsta "Mr. from San Francisco" fināls

Stāsta beigas atgriežas pie slavenās “Atlantīdas” apraksta – kuģa, kas atdod uz Ameriku miruša kunga līķi. Šis kompozīcijas atkārtojums ne tikai piešķir stāstam harmonisku daļu proporcionalitāti un pabeigtību, bet arī palielina darbā radītā attēla izmēru.

Padomājiet, cik pilnībā stāsta saturs ir apkopots nosaukumā? Kāpēc "saimnieks" un viņa ģimenes locekļi paliek bez vārda, bet perifērajiem varoņiem - Lorenco, Luidži, Karmella - tiek doti paši vārdi? Vai stāstā ir citi nenosaukti varoņi? Kāpēc rakstnieks stāsta pēdējās lappusēs “aizmirst” par mirušā bagātnieka sievu un meitu? Kādi attēlotā attēla elementi nav sižeta motivēti, t.i., ar to nekādā veidā nav saistīti? Kuros teksta fragmentos darbība strauji attīstās un kuros stāstu laiks it kā tas apstājas? Kāds kompozīcijas paņēmiens piešķir stāstam pilnīgumu un palielina vispārinājuma pakāpi darbā?

Stāsta laika un telpiskā organizācija. Varoņa skatījums un autora skatījums. Sižets ir darba acīmredzamākā iezīme, sava veida mākslinieciskas ēkas fasāde, kas veido sākotnējo stāsta uztveri. Taču filmā “Misters no Sanfrancisko” reproducētās pasaules kopaina ir daudz plašāka nekā faktiskais sižeta laiks un telpiskās robežas.

Stāsta notikumi ļoti precīzi atbilst kalendāram un iekļaujas ģeogrāfiskā telpā. Divus gadus iepriekš plānotais ceļojums sākas novembra beigās (kuģojot pāri Atlantijas okeānam), un pēkšņi tiek pārtraukts decembrī, visticamāk, nedēļu pirms Ziemassvētkiem: šajā laikā Kapri ir manāms pirmssvētku laiks. Atmodas laikā Abruces kalnu kāpēji slavē “pazemīgi priecīgus slavinājumus” Dieva Mātei viņas statujas priekšā “Monte Solaro akmeņainās sienas grotā”, kā arī lūdzas “to, kurš dzimis no viņas dzemdes alā”. Betlēme... tālajā Jūdas zemē...”. (Padomājiet, kāda īpaša nozīme ir ietverta šajā netiešajā kalendāra detaļā un kā tiek bagātināts stāsta saturs?) Precizitāte un maksimāls autentiskums - Buņina estētikas absolūtais kritērijs - izpaužas arī rūpībā, ar kādu bagāto tūristu ikdiena. ir aprakstīts stāstā. Šķiet, ka precīzas laika norādes un Itālijā apmeklēto apskates vietu saraksts ir pārbaudītas saskaņā ar uzticamiem tūristu ceļvežiem. Bet galvenais, protams, nav Buņina rūpīgā uzticība patiesībai.

Meistara neiznīcināmā dzīves ikdiena ieved stāstā viņam vissvarīgāko samākslotības motīvu, civilizētas pseidoeksistences automātismu. centrālais raksturs. Metodiska kruīza maršruta prezentācija, pēc tam izmērīta atskaite par “ikdienas rutīnu” uz Atlantīdas un, visbeidzot, rūpīgs Neapoles viesnīcā noteiktās kārtības apraksts gandrīz trīs reizes aptur sižeta kustību. Mehāniski tiek noteikta saimnieka un viņa ģimenes darbību secība: “pirmkārt”, “otrkārt”, “treškārt”; "vienpadsmitos", "piecos", "septiņos". (Atrodiet tekstā citus monotonās dzīves regulēšanas piemērus.) Kopumā amerikāņa un viņa ģimenes dzīvesveida punktualitāte nosaka izmērītu ritmu, lai aprakstītu visu, kas nonāk viņa redzeslokā par dabisko un sociālo. pasaule.

Dzīvās dzīves elements stāstā kļūst par izteiksmīgu kontrastu šai pasaulei. Šī Sanfrancisko kungam nezināmā realitāte ir pakļauta pavisam citam laika un telpas mērogam. Nav vietas grafikiem un maršrutiem, skaitliskām secībām un racionālām motivācijām, un tāpēc nav paredzamības un “saprotamības”. Šīs dzīves neskaidrie impulsi dažkārt uzbudina ceļotāju apziņu: tad amerikāņa meita domās, ka brokastu laikā ierauga Āzijas kroņprinci; tad Kapri viesnīcas īpašnieks izrādīsies tieši tas kungs, kuru pats amerikānis jau iepriekšējā dienā bija redzējis sapnī. Taču galvenā varoņa dvēseli neskar “tā saucamās mistiskās jūtas”. (Atrodiet tekstā citus rakstzīmju iracionālo stāvokļu piemērus.)

Autora stāstījuma perspektīva nemitīgi koriģē ierobežoto tēla uztveri: pateicoties autoram, lasītājs redz un uzzina daudz vairāk, nekā stāsta varonis spēj ieraudzīt un saprast. Būtiskākā atšķirība starp autora “viszinošo” skatījumu ir tā galējā atvērtība laikam un telpai. Laiks tiek skaitīts nevis stundās un dienās, bet gan tūkstošgadēs, vēsturiskos laikmetos, un telpas, kas paveras acīm, sasniedz "zilās debesu zvaigznes".

Kāpēc stāsts nebeidzas ar varoņa nāvi un Bunins turpina stāstu ar ievietotu epizodi par romiešu tirānu Tibēriju (Buņina pārbaudē viņu sauc par Tibēriju)? Vai tikai asociatīvā paralēle ar titulvaroņa likteni ir tā, kas motivē ieviest šo daļēji leģendāro stāstu?

Stāsta beigās autora vērtējums par attēloto sasniedz maksimālās vērtības, dzīves attēli tiek doti visvispārīgākajā plānā. Stāsts par pašpārliecinātā “dzīves saimnieka” dzīves sabrukumu izvēršas par sava veida meditāciju (liriski bagātu pārdomu) par cilvēka un pasaules saistību, par dabas kosmosa varenību un nepakļaušanos cilvēka gribai. , par mūžību un nezināmo esamības noslēpumu. Tvaikoņa Atlantis pēdējā skice iegūst simbolisku nozīmi. (Atlantīda ir daļēji leģendāra sala uz rietumiem no Gibraltāra, kas zemestrīces rezultātā nogrima okeāna dzelmē.)

Pieaug simbolisko tēlu izmantošanas biežums: trakojošais okeāns, kuģa “neskaitāmās ugunīgās acis”; velns, “milzīgs kā klints”; kapteinis, izskatoties pēc pagānu elka. Turklāt: laika un telpas bezgalībā projicētā attēlā jebkura detaļa (personu tēli, ikdienas realitātes, skaņu skala un gaišo krāsu palete) iegūst simbolisku jēgpilnu nozīmi. Kādas asociācijas, jūsuprāt, varētu rasties saistībā ar šādām detaļām? beigu aina: “dungojas kā bēru mise”, okeāns; “sudraba putu sēru kalni” viļņi; “trompetes augstā rīklē”, “nikni sirēnu čīkstoņi”; “milzīgie katli” un “elles krāsnis” kuģa “zemūdens klēpī”?

Buņina teksta priekšmeta detaļa. Pats Bunins šo rakstīšanas tehnikas aspektu sauca par ārējo reprezentāciju. Viena no spilgtākajām rakstnieka meistarības iezīmēm, ko pamanīju viņa rakstīšanas sākumā radošais ceļš un A. P. Čehovs novērtēja, uzsverot Buņina vārdos attēlojuma blīvumu, rekonstruēto plastisko gleznu blīvumu: "... tas ir ļoti jauns, ļoti svaigs un ļoti labs, tikai pārāk kompakts, kā sabiezināts buljons."

Zīmīgi, ka ar attēlotā juteklisko bagātību un “faktūru” jebkuru detaļu pilnībā nodrošina precīzas rakstnieka zināšanas: Bunins bija neparasti strikts attiecībā uz attēla specifiku. Šeit ir tikai viens piemērs: “...līdz pulksten vienpadsmitiem viņiem vajadzēja jautri staigāt pa klājiem...vai spēlēt...” (Te apzināti izlaists autora tekstā dotais spēles nosaukums; var vai atceraties šo nosaukumu un vispārīgi izskaidrojat spēles būtību?) Šķiet, ka ir svarīgi precīzi zināt spēles, kuras ir populāras gados vecāku amerikāņu atvaļinājumā? Taču Buņinam absolūta detaļu precizitāte ir rakstīšanas amata pamati, izejas punkts mākslinieciski pārliecinoša attēla radīšanai.

Mistiski-reliģiskā zemteksta loma I. Buņina stāstā “Džentlmenis no Sanfrancisko”

I. A. Buņina daiļrades pētnieki viņa darbos visbiežāk runā par patiesumu un reālistiskas dzīves izpratnes dziļumu, akcentējot prozas filozofisko dabu, psiholoģisma meistarību un detalizēti analizē rakstnieka vizuālo stilu, kas ir unikāls savā izteiksmībā un negaidītumā. mākslinieciskos risinājumus. No šī rakursa parasti tiek aplūkots stāsts “The Gentleman from San Francisco”, kas jau sen kļuvis par mācību grāmatu. Un tomēr tieši šis darbs, kas tradicionāli tiek uzskatīts par vienu no Buņina reālisma “virsotnes” piemēriem, pilnīgi negaidīti beidzas ar šķietami nepiemērotu un tomēr pilnīgi “dabisku”, un nebūt ne alegorisku Velna izskatu...

Lai saprastu tā parādīšanās nozīmi un iekšējo loģiku stāsta beigās, jāatceras viena no interesantākajām un estētiskā un filozofiskā ziņā ļoti produktīvām krievu modernisma atzariem - 20. gadsimta “mistiskais reālisms”. Buņinam mākslinieciskā metode“mistiskais reālisms” nav tik raksturīgs un visu noteicošais kā, teiksim, F. Sologubam, A. Belijam, L. Andrejevam, M. Bulgakovam vai V. Nabokovam. Tomēr “Misters no Sanfrancisko” ir viens no izcilākajiem krievu “mistiskā reālisma” piemēriem. Un tikai no šī viedokļa var pilnībā izprast šajā darbā ietverto morālo un filozofisko vispārinājumu dziļumu, mērogu, tā mākslinieciskās formas prasmi un oriģinalitāti.

1912. gada aprīlī Atlantijas okeānā pēc sadursmes ar aisbergu nogrima lielākais pasažieru kuģis Titāniks, nogalinot aptuveni pusotru tūkstoti cilvēku. Šis traģiskais notikums, kas kļuva par pirmo 20. gadsimta lielo katastrofu sērijā, slēpa kaut ko draudīgi paradoksālu: kuģi, ko radīja pēdējais vārds tehnoloģiju un pasludināja par "nenogremdējamiem", un daudzi no tiem, kas ar to kuģoja, pasaules bagātākie cilvēki, piedzīvoja savu nāvi ledainā ūdenī. Ikvienam, kurš vairāk vai mazāk rūpīgi izlasījis katastrofas detaļas, rodas ļoti noteikts iespaids: it kā šis pasažieru laineris būtu nonācis mistisku spēku epicentrā, liktenīgi kļūstot par fokusa punktu kādas neredzamas, bet spēcīgas gribas pielietošanai. Likās, ka cilvēcei no augšas būtu dota brīdinājuma un draudu zīme.

Bunins pieņēma likteņa signālu, paredzot vecās pasaules nāvi. Lai gan zināmie pierādījumi par to neko neliecina, tieši Titānika nogrimšana, kā man šķiet, bija galvenais stimuls, lai uzrakstītu “Džentlmenis no Sanfrancisko”. Tipoloģiskās atbalsis starp literārais teksts un tā prototips.

Mīts par Atlantīdu un plašākā nozīmē nāves sižets viļņos divdesmitā gadsimta sākuma mākslā. ieguva arhetipa nozīmi (piemēram, V. Hļebņikova dzejolis “Atlantīdas nāve”). Tomēr Bunina mājiens uz Titānika katastrofu ir specifisks. Tādējādi kuģa nosaukums "Atlantis" koncentrēja divus "atgādinājumus": par Platona pieminētās mītiskās salu valsts nāves vietu - Atlantijas okeānā - un īsto Titāniku.

Katastrofas vietas sakritībā Bunins acīmredzot saskatīja mistisku zīmi: viņa stāsta finālā “Atlantīda”, tāpat kā “Titāniks”, izkāpj no Gibraltāra šauruma, lai sagaidītu savu nāvi, ko pavada velns piefiksēja to. Un stāsta poētikas algoritmu visos tā strukturālajos līmeņos nosaka arī Titānika traģēdijā apslēptā, varenā un nesatricināmā sabrukuma liktenīgā pēkšņa loģika.

Patiesais notikums tiek izprasts un parādīts filmā “Džentlmenis no Sanfrancisko” kā liktenīga zīme, kurai ir globāla sociāla, morāla un filozofiska nozīme. Un “mistiskajam reālismam” raksturīgais “mākslinieciskās duālās pasaules” modelis, kas savieno materiālo un transcendentālo esamības līmeni, izrādījās optimāls šīs radošās problēmas risināšanai. Tas sevi realizē gan naratīvā modelī, kad stāsts par “reāliem” notikumiem nemainīgi tiek izcelts ar simbolisku zemtekstu, gan reālistiska stāsta un alegoriskas līdzības žanriskajā simbiozē.

Atsevišķa gadījuma kā globālas nozīmes izpratnes loģika tiek realizēta arī sižeta-kompozīcijas modelī “paplašinās loks”: džentlmeņa ķermenis no Sanfrancisko atgriežas Jaunajā pasaulē, pabeidzis savu individuālo “kruīzu” kuģa "Atlantis" kravas telpa ( l-tais aplis) kopā ar pārējiem pasažieriem (2. aplis), kas, acīmredzot, prognozē mūsdienu civilizācijas apļa pabeigšanu (3. aplis).

Filmā “Misters no Sanfrancisko” tika atklāta rakstnieka vizionārā dāvana, kas iemiesota stāsta mistiskajā un reliģiskajā zemtekstā. Turklāt alegoriskais sākums darba otrajā daļā iegūst dominējošu nozīmi, un pirmajā tas it kā izceļ stāstījuma reālistisko slāni.

Stāsta žanriski stāstījuma struktūra ir divpusēja. Tās sižets, no pirmā acu uzmetiena, ir ārkārtīgi vienkāršs: vīrietis devās izklaidēties, bet nomira vienas nakts laikā. Šajā ziņā starpgadījumi ar kungu no Sanfrancisko atgriežas anekdošu žanrā. Nevaru neatcerēties labi zināmo stāstu par to, kā Masļeņicas krodziņā ienācis tirgotājs, pasūtījis šņabi, pankūkas, kaviāru, lasi un citus šim gadījumam atbilstošus ēdienus, ielēja glāzē, rūpīgi iesaiņoja kaviāru pankūkā. , uzlika uz dakšiņas, pienesa pie mutes - un nomira.

Būtībā tas pats notika ar kungu no Sanfrancisko. Visu savu dzīvi viņš "nenogurstoši strādāja" un, beidzot nolēma "atalgot sevi par saviem darba gadiem" ar lielisku kruīzu uz luksusa kuģa, viņš pēkšņi nomira. Viņš tikko grasījās sākt “dzīvot” (galu galā “līdz tam laikam viņš nebija dzīvojis, bet tikai eksistēja, kaut arī ļoti labi, tomēr visas cerības saistīja ar nākotni”) - un viņš nomira. Viņš ģērbās “tikai kronim” lieliskai vakara izrādei (slavenajai Karmellai bija jādejo sava tarantella), nezinot, ka viņš patiesībā gatavojas savai nāves gultai.

Kāpēc liktenis (un tā personā autors) tik nežēlīgi un pat ar ņirgāšanos soda varoni? Rietumos izskanēja viedoklis, ka šeit atspoguļojās krievu rakstnieka domāšanas arhetips ar viņam raksturīgajiem morālā stingrības elementiem: “... spēcīga antipātijas sajūta pret bagātību... slāpes pēc ideāla sociālā taisnīguma, ilgas pēc cilvēku vienlīdzības.”

Buņina stāsta varoņa “vainībai” ir arī sociāls aspekts: savu bagātību viņš ieguva, nežēlīgi ekspluatējot nelaimīgos ķīniešu kuljus. Buņina proza patiesi izceļas ar skaidru sociālkritisku orientāciju. Un šajā stāstā ļoti izteiksmīgi iezīmējas sociālo kontrastu tēma. Bildes-vīzijas par “elli”, kravas telpas “apakšu”, kur vergi strādā, svīduši, klāti ar sodrējiem, smacējošā karstumā, lai “augšā”, “paradīzē”, bagāti cilvēki no visas pasaules izklaidējieties un izbaudiet visus izsmalcinātos priekus, ko mūsdienu civilizācija viņiem ir sagādājusi, ir patiesi pārsteidzoši. Un stāsta beigās sociālā taisnīguma loks noslēdzas: džentlmeņa līķis no Sanfrancisko tiek nolaists tajā pašā melnajā tilpnē, līdzīgi kā “pazeme, tās pēdējais, devītais aplis” tvaikoņa klēpī. .

Bet, ja stāsta ideja izvērtās faktā, ka ir amorāli baudīt strādnieku smagā darba augļus vai sašutumu par bagātajiem, kuri atpūšas un bauda dzīvi, kamēr uz zemes ir nabagi, tad tas, protams, būtu pārāk primitīvi. Šāda lasījuma paviršība ir acīmredzama; it īpaši, ja vērīgāk aplūko tos pasaules vēstures un kultūras “piemērus”, kas spīd cauri anekdotiskas “vēstures” virskārtai, kas neizpaliek bez kodīgas žēlabas. Pirmkārt, šī ir paralēle ar romiešu tirānu Tibēriju, kurš savulaik dzīvoja Kapri salā, kur kungam no Sanfrancisko bija lemts mirt: “Šajā salā pirms diviem tūkstošiem gadu dzīvoja cilvēks, kurš bija neizsakāmi zemisks. apmierinot savu iekāri un kāpēc “viņam bija vara pār miljoniem cilvēku, viņš nodarīja tiem nežēlīgus spēkus, un cilvēce viņu atcerējās, un daudzi, daudzi no visas pasaules ierodas, lai aplūkotu tās akmens mājas paliekas, kurā viņš dzīvoja. vienā no salas stāvākajām nogāzēm.”

Viņi dzīvoja pasaulē, kaut arī iekšā atšķirīgs laiks, divi cilvēki, šīs pasaules varenie (katrs, protams, savā mērogā), kuru priekšā visi trīcēja un nobrāzās, un no viņiem nekas nepalika, izņemot viena no viņiem lieliskās pils drupas. Viena no viņiem vārds Tiberius ir saglabājies cilvēka atmiņā, pateicoties viņa neticamajai nežēlībai un riebumam. Neviens neatcerējās džentlmeņa vārdu no Sanfrancisko. Acīmredzot tāpēc, ka viņa negantības un nežēlības mērogs ir daudz pieticīgāks.

Vēl nozīmīgāks ir sazarotais mājiens uz pagānu cietokšņa - Babilonas - lielo sabrukumu. Epigrāfs “Mr. from San Francisco” tika ņemts (saīsinātā versijā) no vārdiem no “Apokalipses”: “Vai, bēdas jums, lielā Babilonas pilsēta, stiprā pilsēta! jo vienā stundā nāks tava tiesa” (Atkl.18:21). No šīs epigrāfa slēptais pavediens stiepjas līdz kulminācijas brīdim, kad džentlmeņa no Sanfrancisko nāves brīdis: “Viņš ātri pārmeklēja dažu rakstu virsrakstus, izlasīja dažas rindiņas par nebeidzamo Balkānu karu, apgrieza avīzi. pazīstams žests - kad pēkšņi viņa priekšā pazibēja rindas ar stiklveida spīdumu, kakls saspringa, acis izspiedās..." Tikpat pēkšņi svētku vidū uz sienas un Babilonijas ķēniņa Belsacara greznajos kambaros uzplaiksnīja liktenīgas vēstules, kas paredzēja viņa ātro, pēkšņo nāvi: “Mene, mene, tekel, upharsin” (5. Dan.). Turklāt lasītāja iztēlē, balstoties uz papildu asociāciju principu, rodas mājiens uz slavenā Bābeles torņa krišanu. Turklāt stāsta stilistiskajā audumā ir izšķīdis “Atlantīdas” iedzīvotāju, tāpat kā viņu seno senču – Bābeles torņa celtnieku, daudzvalodības motīvs.

Sanfrancisko džentlmeņa “vainība” ir nevis tajā, ka viņš ir bagāts, bet gan tajā, ka viņš ir pārliecināts, ka viņam “ir tiesības” uz visu labāko šajā dzīvē, jo viņam pieder tā, kas, viņaprāt, ir galvenā bagātība. Un “mantkārības” grēks ir viens no lielākajiem, jo tas ir elkdievības veids. Cilvēks, kas cieš no “naudas mīlestības”, pārkāpj otro bausli: “Tev nebūs sev taisīt elku vai tamlīdzīgus...” (5. Moz. 5:8). Tādējādi bagātības tēma, viss sazarotais attēlu, motīvu un simbolu tīkls, kā arī ļoti stilistiskais stāstījuma audums, kurā tas ir iemiesots, lasītāja iztēlē izraisa asociācijas ar pagānisko zelta teļa pielūgšanu. .

Kunga no Sanfrancisko, kā arī Atlantīdas pasažieru dzīve patiešām ir attēlota pagānu pasaules tēlainajā sistēmā. Kā pagānu dievs, kas izgatavots no dārgiem materiāliem, pats "bagātnieks" no Jaunās pasaules, sēžot "pils zelta pērļu mirdzumā ...": "Viņa dzeltenīgajā sejā ar apgrieztām sudraba ūsām bija kaut kas mongoļu valodā. , viņa lielie zobi mirdzēja ar zelta plombām, vecs ziloņkauls - spēcīga plika galva." Viņi viņam kalpo kā elkam: “Viņš bija diezgan dāsns ceļā un tāpēc pilnībā ticēja visu to rūpēm, kas viņu baroja un dzirdināja, kalpoja viņam no rīta līdz vakaram, novēršot viņa mazāko vēlmi, sargāja viņa tīrību un mieru, nesa. viņa lietas, ko viņam sauca par nesējiem, nogādāja viņa lādes viesnīcās. Bet viņš saskaņā ar loģiku, kādā pagāns pielūdz savu elku, tiks izmests poligonā, tiklīdz viņš pārtrauks pildīt savu priesteru vēlmes - dot naudu.

Bet pagānu pasaule ir mirusi, jo tai nav garīguma. Un nāves tēma burtiski ir izšķīdusi stāstījuma stilistiskajā audumā. Arī kungs no Sanfrancisko ir miris: “Viņa dvēselē sen nebija palicis pat sinepju graudiņš no tā sauktajām mistiskām jūtām...” – šī frāze rada mājienu uz slavenajiem Kristus vārdiem par "ticības sinepju sēklas", kas "pārvieto kalnus". Kunga no Sanfrancisko dvēselē bija ne tikai ticība “sinepju graudiņa” lielumā - no elementāras cilvēka intuīcijas nepalika pat ne miņas.

Cilvēks bez dvēseles ir līķis. Stāstā dominē džentlmeņa no Sanfrancisko nāvējošās eksistences motīvs. Līdz 58 gadu vecumam viņš “smagi strādāja” un nedzīvoja. Un baudīt dzīvi viņam nozīmē ēst “Havanas cigārus, līdz tava seja kļūst sarkana”, apreibināties no “dzēriena bārā” un apbrīnot “dzīvās bildes... midzeņos”.

Un šeit ir brīnišķīga frāze: “Mierināti ar to, ka mirušais vecais vīrs no Sanfrancisko, kurš arī plānoja doties viņiem līdzi... jau bija nosūtīts uz Neapoli, ceļotāji gulēja saldi...”. Izrādās, ka kāds miris vecis plānoja doties kopā ar pārējiem, lai apskatītu nākamos apskates objektus?!

Šis mirušā sajaukšanas motīvs ar dzīvajiem būs dzirdams vienā no stāsta pēdējām rindkopām: “Mirušā veca vīra ķermenis no Sanfrancisko atgriezās mājās, kapā, Jaunās pasaules krastos. Piedzīvojis daudz pazemojumu, daudz cilvēku neuzmanības, nedēļu klejojis no vienas ostas šķūnīša uz otru, beidzot atkal nokļuvis uz tā paša slavenā kuģa, uz kura tik nesen ar tādu godu tika nogādāts Vecajā. Pasaule. Bet tagad viņi viņu slēpa no dzīvajiem — nolaida dziļi melnā tvertnē darvotā zārkā.

Bunins uzsvērti neatšķir, bet, gluži pretēji, jauc 3. personas personvārda lietojumu - kad tas attiecas uz ķermeni, uz līķi un kad uz dzīvu cilvēku. Un tad atklāsies šī fragmenta dziļā un, jāatzīst, baisa jēga: izrādās, ka kungs no Sanfrancisko bija tikai ķermenis arī tad, kad viņš ar tvaikoni (joprojām dzīvs!) ceļoja uz Veco pasauli. Vienīgā atšķirība ir tā, ka toreiz viņš tika “nests ar godu”, bet tagad ar pilnīgu nolaidību. Kailais un mistiska nozīme vārdu savienojums rindkopas ievadfrāzē: “ķermenis atgriezās mājās kapā”. Ja reālistiskā lasījuma līmenī frāze mājas, līdz kapam tiek uztverta atsevišķi (līķis ir kaps, cilvēks ir māja; ķermenis tiks apglabāts cilvēka dzimtenē, kur viņš dzīvoja), tad alegoriskajā. līmenī viss noslēdzas loģiski nesaraujamā lokā: līķa māja ir kaps. Tā noslēdzās individuālais, mazākais stāstījuma loks: “veda viņu” izklaidēties, un tagad ved mājās, kapā.

Taču džentlmenis no Sanfrancisko nav indivīds – viņš ir viens no daudziem. Tāpēc vārds viņam netika dots. Līdzīgu ķermeņu sabiedrība pulcējās uz “Atlantīdas” – modernās civilizācijas peldošā mikromodeļa (“...tvaikonis... izskatījās pēc milzīgas viesnīcas ar visām ērtībām – ar nakts bāru, ar austrumu pirtīm, ar savu savs laikraksts”). Un arī lainera nosaukums viņiem sola atgriešanos mājās, kapā. Tikmēr šie ķermeņi dzīvo mūžīgu svētku pasaulē, spožas gaismas – zelta un elektrības – pārpludinātā pasaulē, šis dubultais spilgti dzeltenais apgaismojums ir simbolisks: zelts ir bagātības zīme, elektrība – zinātnes un tehnikas progresa. Bagātība un tehnoloģiskais progress ir tas, kas Atlantīdas iedzīvotājiem piešķir varu pār pasauli un nodrošina viņu neierobežoto spēku. Buninā šīs divas mūsdienu dzīves meistaru ietekmes sviras uz apkārtējo pasauli (senais - mamons un mūsdienu - zinātnes un tehnikas progress) iegūst pagānu elku nozīmi.

Un dzīve uz kuģa ir attēlota pagānu pasaules tēlainajā sistēmā. Pati “Atlantīda” ar savu “daudzstāvu masīvu”, kas mirdz “ugunīgām neskaitāmām acīm”, ir kā milzīga pagānu dievība. Šeit ir savs augstais priesteris un vienlaikus dievs - kapteinis (sarkanmatains vīrietis ar “briesmīgu augumu un apjomīgumu”, līdzīgs “sava formas tērpā ar platām zelta svītrām milzīgam elkam... milzu komandieris, pilnā tērpā, parādījās uz sava tilta un kā žēlīgs pagānu dievs sveicināja pasažieriem roku... šoferis ar lieko svaru, izskatījies pēc pagānu elka"). Regulāri pārvaldot šo nāvējošo dzīvi, visos stāvos atskan spēcīga, nepārvarama gonga dūkoņa. Precīzi noteiktā laikā “skaļi, it kā pagānu templī” atskan gongs “visā mājā”, aicinot “Atlantīdas” iedzīvotājus uz viņu svētajiem rituāliem, uz to, “kas bija visa šī pasākuma galvenais mērķis. eksistenci, tās vainagu” - pārtikai

Bet elku pasaule ir mirusi. Un Atlantīdas pasažieri dzīvo pēc kāda kontrolēta ganāmpulka likuma: mehāniski, it kā veicot rituālu, apmeklējot nepieciešamās atrakcijas, izklaidējoties, kā viņu veida "bija paradums". Šī pasaule ir bez dvēseles. Un pat “elegants iemīlējies pāris, kuru visi ar ziņkāri vēroja un kurš neslēpa savu laimi”, patiesībā tika “noalgots... spēlēties mīlestībā par labu naudu un jau sen kuģo uz viena vai otra kuģa. laiks." Vienīgais dzīva dvēselešeit ir kāda džentlmeņa meita no Sanfrancisko. Iespējams, tāpēc viņa bija “nedaudz sāpīga” - dzīvai dvēselei starp mirušajiem vienmēr ir grūti.

Un šo pasauli izgaismo nedzīva gaisma - zelta un elektrības spožums (simboliski, ka, sācis ģērbties apbedīšanai, kungs no Sanfrancisko "visur iededza elektrību", kuras gaisma un spožums vairojās daudzkārt. pie spoguļiem). Salīdzinājumam atcerēsimies apbrīnojamo, neparasto saules gaismu stāstā " Saules dūriens" Tā bija prieka, pārpasaulīgas svētlaimes un laimes gaisma, kaislību un necilvēcīgu ciešanu krāsa – bet tā bija saules gaisma. Atlantīdas pasažieri gandrīz neredzēja sauli (slikto laikapstākļu dēļ), un jebkurā gadījumā viņu galvenā dzīve norisinās kuģa iekšienē, kajīšu un halles zāļu "zelta pērļu mirdzumā".

Un šeit ir kāda nozīmīga detaļa: stāsta lappusēs ir dzīva saules gaisma (“Un rītausmā, kad četrdesmit trešā logs kļuva balts un mitrs vējš čaukstēja banāna noplēstās lapas, kad zilas rīta debesis cēlās un izplatījās pār Kapri salu un kļuva zeltaini pret sauli, kas lec tālajos zilajos Itālijas kalnos, tīrā un skaidrā Monte Solaro virsotne..." parādās uzreiz pēc zelta mirdzuma no Sanas kunga zobiem. Izbalējis Fransisko, kurš, starp citu, šķiet pārdzīvojis savu saimnieku: «Zils, jau mirusi seja pamazām atdzisa, no atvērtās mutes izplūstošā aizsmakušā burbuļojošā skaņa, ko apgaismoja zelta atspulgi, vājinājās. Tas vairs nebija džentlmenis no Sanfrancisko — viņa tur vairs nebija —, bet gan kāds cits.

Stāsta beigās parādās animēts simbols mūsdienu “bagātnieka” un visas civilizētās pasaules spēkam: “... kuģis, daudzpakāpju, daudzcauruļu, ko radījis Jaunā cilvēka lepnums. ar vecu sirdi. Putenis sitās pret viņa takelāžu un platajām caurulēm, baltām no sniega, bet viņš bija nelokāms, stingrs, majestātisks un briesmīgs. Uz viņa augšējiem klājiem ir vēl viena bumba, un tumšajos dziļumos ir paslēpta viņa dvēsele - "gigantiska vārpsta, piemēram, dzīvs briesmonis".

Šeit tiek nosaukta galvenā Sanfrancisko džentlmeņa un citu viņam līdzīgu “vainība” - tas ir Jaunā cilvēka lepnums, kurš, pateicoties fantastiskajiem zinātnes un tehnoloģiju progresa sasniegumiem un bagātībai, padarīja viņu par šos sasniegumus, jutās kā absolūts pasaules valdnieks.

Ja senais bagātnieks tomēr saprata, ka ir spēki, kas ir ārpus viņa kontroles un varenāki par viņu - tie, pirmkārt, ir dabas elementi, tad divdesmitajā gadsimtā, pateicoties civilizācijas sasniegumiem, viņa liela ilūzija. radās absolūta visvarenība un attiecīgi visatļautība.

Bet vienīgais, kas paliek ārpus mūsdienu Jaunā cilvēka kontroles, ir nāve. Un katrs atgādinājums par viņu šeit izraisa paniskas šausmas. Šajā ziņā ievērojama ir Atlantīdas pasažieru reakcija uz kunga no Sanfrancisko nāvi: “Ja lasītavā nebūtu bijis vācietis, viesnīcai ātri un veikli būtu izdevies noklusēt šo briesmīgo incidentu. un neviena viesu dvēsele nebūtu zinājusi, ko viņš bija izdarījis. Bet vācietis kliedzot izlauzās no lasītavas, satraucot visu māju, visu ēdamistabu...” Pēc frāzes: “Ja lasītavā nebūtu vāciete...” lasītājs neapzināti sagaida turpinājumu: ja vācietis nebūtu bijis tuvumā, kungs no Sanfrancisko būtu palicis bez palīdzības. Bet vācietis tā vietā, lai skrietu pie saslimušā (dabiska reakcija uz “kaimiņa” vai vismaz savējo nelaimi?!), ātri izskrien no lasītavas. "Varbūt izsaukt palīdzību?" - lasītājs turpina cerēt. Bet nē, protams. Satraukumu neizraisa skumjas (kaut vai nedaudz) par “vecā” nāvi (un viņi mēnesi ēda, dzēra, smēķēja, staigāja “kopā”!), bet gan pavisam kas cits: dzīvnieks. bailes no nāves, no vienas puses, un vēlme noklusēt šīs “nepatikšanas”, no otras puses.

Ir paradoksāli, bet tajā pašā laikā diezgan loģiski, ka šie visvarenie dzīves saimnieki baidās no nāves, kaut gan jau eksistē garīgās nāves stāvoklī!

Mūsdienu civilizācijas pasaule ir kā sens pagānu templis. Tieši šajā ziņā, it kā garāmejot atzīmē Bunins, mūsdienu Jaunajam cilvēkam ir veca sirds. Tā ir tā pati sirds, piepildīta ar lepnumu un slāpēm pēc jutekliskām baudām, kas ir bijusi ar visiem šīs pasaules varenajiem kopš neatminamiem laikiem. Tikai daudzu gadu tūkstošu laikā tas ir pilnībā nolietojies. Un mūsdienu Jaunā cilvēka valstībai ir tāds pats gals kā senajai Babilonijai. Sods viņu pārņems par lepnumu un izvirtību, kā savulaik - Bābeles torņa celtniekus un Babilonijas karali Belsacaru. Un visbeidzot, Babilona kritīs pirms Kristus otrās atnākšanas, kā teikts Apokalipsē - antikrista valstības alegoriskajā cietoksnī. Tā zemteksta līmenī sevi realizē mūsdienu paralēle – civilizācija.

Un tāpat kā senā pagānu pasaule pretojās vienam Dievam, tā mūsdienu pasaule mīda kristietības vērtības. Šī varoņa un citu, kam viņš līdzīgs, eksistenciālā, ne tikai sociālā un morālā “vainība” ir norādīta pašā stāsta pirmajā lappusē. Ļoti zīmīgs ir kunga no Sanfrancisko iecerētais maršruts: “Decembrī un janvārī viņš cerēja izbaudīt Dienviditālijas sauli, senos pieminekļus, tarantellu un klejojošo dziedātāju serenādes un to, ko īpaši smalki izjūt cilvēki viņa vecumā – mīlestību. jaunām neapoliešu sievietēm, kas ir vienmērīgas un ne gluži pašaizliedzīgas; viņš domāja karnevālu rīkot Nicā, Montekarlo, kur šajā laikā pulcējas selektīvākā sabiedrība, kur daži aizrautīgi nododas automobiļu un burāšanas sacīkstēm, citi ruletē, citi, ko parasti sauc par flirtu, un citi šauj baložus. , ko viņi ļoti skaisti paceļas no būriem pāri smaragda zālienam, uz jūras fona neaizmirstamu krāsā un uzreiz triecas zemē ar baltiem kunkuļiem; marta sākumu viņš gribēja veltīt Florencei, ierasties Romā uz Kunga ciešanām, lai klausītos tur “Miserere”; Viņa plānos bija gan Venēcija, gan Parīze, gan vēršu cīņa Seviļā, gan peldēšana Anglijas salās, gan Atēnās, gan Konstantinopolē, gan Palestīnā, un Ēģiptē, un pat Japānā – protams, jau atpakaļceļā...”

Sanfrancisko kungs, plānojot savu ceļojumu, it kā “nosmeļ krējumu” no visa brīnišķīgā, kas ir pasaulē: karnevāls, protams, Nicā, vēršu cīņa Seviļā, peldēšana Albionas krastā, utt. Viņš ir pārliecināts, ka viņam ir tiesības uz visu labāko šajā dzīvē. Un tā starp augstākās klases izklaidēm līdzās flirtam, jauno neapoliešu sieviešu pašaizliedzīgajai mīlestībai, ruletei, karnevālam un baložu šaušanai ir Lielās piektdienas mise... Tam, protams, ir jābūt Romā. ar laiku labākā Lielās piektdienas mise, protams, Romā. Bet šī ir vistraģiskākā diena visai cilvēcei un Visumam, kad Kungs cieta un nomira par mums pie Krusta!

Tādā pašā veidā starp divām brokastīm Atlantīdas pasažieru ikdienā būs arī “kāda, noteikti slavena, nokāpšana no krusta”. Tas ir brīnišķīgi, ka tas ir "kādam"! Buņins atkal uzsvērti jauc divas nozīmes – kurš tiek filmēts vai kurš ir bildes autors? Acīmredzot Atlantīdas tūristi ir tikpat vienaldzīgi pret to, kurš gleznojis attēlu, kā pret to, kam viņi nokāpj no krusta - svarīgi ir tas, ka viņi bija un redzēja. Jebkurš, pat samērā reliģiozs cilvēks, sajutīs zaimošanu.

Un atriebība par šo eksistenciālo zaimošanu nemazināsies. Viņam, visvarenajam kungam no Sanfrancisko ir jādzied “Miserere” (“Apžēlojies”), jo viņš, kurš plānoja ierasties Romas Kunga ciešanu misē, nepārdzīvo, lai redzētu Ziemassvētkus. Un līdz tam laikam viss labi cilvēki veltīs “naivus un pazemīgi priecīgus uzslavas saulei, rītam, viņai, visu to nevainojamajai aizbildniecei, kas cieš šajā ļaunumā un brīnišķīga pasaule, un dzimusi no viņas dzemdes Betlēmes alā, nabaga ganu patversmē, tālajā Jūdas zemē,” kungs no Sanfrancisko kratīs “savu mirušo galvu kastē” no sodas apakšas. Viņš dzirdēs misi, bet ne pie krustā sisto, bet bēru misi sev un nevis Romā, bet tad, kad, jau zārkā, kuģa melnajā tilpnē, atgriezīsies no Vecās pasaules uz Jauno. Un masa tiks svinēta niknā okeāna putenī.

Divu galveno kristīgo svētku – Lieldienu un Ziemassvētku – izvēle kā varoņa dzīves un nāves pagaidu robeža ir simboliska: kristīgo vērtību sistēma šķietami izstumj kungu no Sanfrancisko no dzīves.

Vēstures un kultūras tēli Senā pasaule, no senatnes un Vecās Derības (Vezuvs, Tibērijs, Atlantīda, Babilonija), diezgan skaidri parādās stāsta mākslinieciskajā audeklā, un tie paredz vecās civilizācijas nāvi. Šis mitoloģiskais akcents ir sarkastisks: lainera pasažieri dzīvo mūžīgos svētkos, it kā nemanot sava kuģa nosaukumu; viņi laimīgi soļo kūpošā Vezuva un Etnas pakājē, it kā aizmirstot par neskaitāmajiem izvirdumiem, kas prasīja tūkstošiem cilvēku dzīvības... Taču kristīgo mājienu komplekss ir daudz mazāk acīmredzams: šķiet, ka tas izceļ stāstījumu no zemteksta dziļumos. Bet tieši kristīgie tēli un motīvi spēlē vadošo lomu morālo un filozofisko problēmu risināšanā.

Un gan kultūras, gan reliģiski tēlaini mājienu kompleksi apvienosies stāsta mistiskajā beigu akordā: Velns atvērs seju, ugunīgo skatienu pievēršot milzīgam kuģim - grēkā iegrimušā personifikācijai, mirušā pasaule vecā civilizācija: “Kuģa neskaitāmās ugunīgās acis aiz sniega tik tikko bija saskatāmas Velnam, kurš no Gibraltāra akmeņiem, no divu pasauļu akmeņainajiem vārtiem vēroja kuģa aiziešanu naktī un puteni. Velns bija milzīgs, kā klints, bet kuģis arī bija milzīgs...” Vecā pasaule, bruņots ar spēcīgajiem mūsdienu zinātnes un tehnikas progresa līdzekļiem, izmisīgi pretojas (tāpat kā džentlmenis no Sanfrancisko pretojās viņa nāvei ar visiem dzīvnieciskajiem dabas spēkiem), taču, stājoties pretī Velnam, viņš, protams, ir nolemts.

Kāda ir šīs briesmīgās mistiskās un pārpasaulīgās konfrontācijas nozīme?

Vispirms pievērsīsim uzmanību tam, ka kuģis šeit ir parādīts trīs skatu krustpunktā. "Tam, kurš skatījās ... no salas" (tas ir objektīvs skats), "tās gaismas bija skumjas", un tvaikonis šķita kā mazs gaismas punkts tumsā un drūmumā, ko ieskauj melna sala ūdens masa. okeāns, kas grasījās to norīt. "Bet tur, uz kuģa, gaišajās zālēs, kas spīdēja ar lustrām, kā parasti bija pārpildīta balle," - no šādas (subjektīvas) perspektīvas visu pasauli pārpludina priecīgā svētku (zelta) mirdzums. un elektrība), un par nāves draudiem un vēl jo vairāk nenovēršamo nāvi neviens nenojauš.

Šo divu skatījumu pārklāšanās no ārpuses un no iekšpuses piešķir nozīmi, kas ir pārsteidzoša mūsdienu civilizācijas likteņa izpratnes dziļumā: esošie spēki dzīvo mūžīgu svētku sajūtā, nezinot, ka viņi ir nolemts. Turklāt liktenīgās neziņas par notiekošā patieso jēgu motīvs, zināms noslēpums, neglīts un drūms, sasniedz savu kulmināciju pēdējās rindās: “Un neviens nezināja arī to, ka šim pārim jau sen bija garlaicīgi izlikties, ka cieš savas sāpes. svētlaimīgas mokas pie nekaunīgi skumjas mūzikas vai tās, kas stāv dziļi, dziļi zem tām, tumšās tilpnes apakšā, tumsas smagi pārņemtā kuģa drūmo un tveicīgo zarnu tuvumā, okeāns , putenis...” Un tur stāvēja, kā zināms, zārks ar līķi.

Papildus divu perspektīvu krustojumam “reālās dzīves” līmenī ir arī trešais, mistiskais – velna skatiens, kas vērsts uz “Atlantīdu”, it kā ievelkot to melnajā caurumā. Bet šeit ir paradokss: viņš iznīcina pats savu radījumu, savas gribas cietoksni! Jā tieši tā. Jo Velns nevar darīt neko citu, kā tikai nonāvēt. Viņš iznīcina savējos ar visām tiesībām.

Ir vispārpieņemts, ka Buņinam raksturīgs ateistisks pasaules uzskats, kas vēlāk tika pārveidots par panteisma filozofiju, tas ir, būtībā pagānisku. Taču stāsts “Mr. from San Francisco”, manuprāt, pārliecinoši atspēko šo populāro viedokli. Šis nelielais šedevrs iemieso vēstures jēdzienu, kurā cilvēka civilizācijas liktenis tiek izprasts no kristīgo morālo un garīgo vērtību viedokļa, un evaņģēliski atgādinošais fons nodrošina to patiesības atskaites punktu, no kura augstuma autors aptver. notiekošo notikumu nozīme.

Ivana Aleksejeviča Buņina 1915. gadā sarakstītais stāsts “Džentelmenis no Sanfrancisko” savos tēlos-simbolos slēpj noteiktu zemtekstu. Darba dziļā jēga neslēpjas virspusē, vārdu sakot, lai labāk izprastu Buņinu, jāielūkojas detaļās, fragmentos un katram sīkumam jāpiešķir nozīme. No žanra viedokļa darbs ir līdzība - īss stāsts, kurā tas dots alegoriskā formā filozofiskā izpratne dzīves parādības.

Pirms darba sākuma tiek dots epigrāfs no Bībeles: “Bēdas tev, Babilon, stiprā pilsēta!”, kas jau ir simbols un nosaka noteiktu toni.

Bābele Bībelē ir grēku pilsēta, dažādi netikumi, kuru dēļ pilsēta nomira.

Pievērsīsimies galvenajam varonim, kuram, starp citu, pat vārda nav... Viņa varonis ir kolektīvs tēls, bezsejas, pelēks. Šis kungs vēlējās līdzināties visiem, cienīgi atpūsties, kā ierasts viņa lokā. Un viņš devās uz Eiropu ar Atlantis laineri. Nosaukums simbolizē nogrimušo Atlantīdu, bet pats laineris simbolizē sociālo noslāņošanos. Pašā apakšā ir mašīntelpa, kurā ellišķīgā karstumā un smacībā strādā stokeri un mehāniķi, pateicoties kuriem kuģis peld. Jūrnieki un apkalpojošais personāls dzīvo apakšējos klājos. Bagātie pasažieri atpūšas un slinko augšējā klājā, apgrūtinot sevi ar nevajadzīgu greznību.

Manuprāt, arī okeāns ir simbols. Tas parāda, ka visi ir vienlīdzīgi milzīga, spēcīga elementa priekšā. Pasažieri dzīvo mākslīgi, amorāli, domājot tikai par savu labumu. Interesanta detaļa ir iemīlējies deju pāris, kas nolīgts, lai “spēlētu mīlestību par labu naudu”.

Centrālā varoņa ceļojums beidzas ar pēkšņu nāvi. Viņa mirušais ķermenis tiek iegremdēts tā paša kuģa klēpī un aizvests atpakaļ uz Ameriku, kas parāda cilvēka eksistences galīgo bezjēdzību.

Tātad stāstā "Mr. from San Francisco" filozofiskā ideja tiek atklāta caur simboliskiem vispārinājumiem un tēlu-simboliem.

Atjaunināts: 2014-10-16

Uzmanību!
Ja pamanāt kļūdu vai drukas kļūdu, iezīmējiet tekstu un noklikšķiniet uz Ctrl+Enter.
To darot, jūs sniegsiet nenovērtējamu labumu projektam un citiem lasītājiem.

Paldies par jūsu uzmanību.

“Misters no Sanfrancisko” ir filozofisks stāsts-līdzība par cilvēka vietu pasaulē, par attiecībām starp cilvēku un apkārtējo pasauli. Pēc Buņina domām, cilvēks nevar izturēt pasaules satricinājumus, nevar pretoties dzīves plūdumam, kas viņu nes kā upe nes čipu. Šāds pasaules uzskats izpaudās stāsta “Džentelmenis no Sanfrancisko” filozofiskajā idejā: cilvēks ir mirstīgs un (kā apgalvo Bulgakova Volands) pēkšņi mirstīgs, tāpēc cilvēka pretenzijas uz dominēšanu dabā, dabas likumu izpratni ir. nepamatots. Visi mūsdienu cilvēka brīnišķīgie zinātnes un tehnikas sasniegumi neglābj viņu no nāves. Tā ir mūžīgā dzīves traģēdija: cilvēks ir dzimis, lai mirtu.

Stāsts satur simboliskas detaļas, pateicoties kurām stāsts par indivīda nāvi kļūst par filozofisku līdzību par veselas sabiedrības nāvi, kurā valda tādi kungi kā galvenais varonis. Protams, galvenā varoņa tēls ir simbolisks, lai gan to nevar saukt par Bunina stāsta detaļu. Sanfrancisko džentlmeņa aizmugure dažos teikumos ir izklāstīta visvispārīgākajā formā, stāstā nav detalizēta viņa portreta, viņa vārds nekad nav minēts. Tādējādi galvenais varonis ir tipisks līdzības varonis: viņš nav tik daudz konkrēta persona, cik noteiktas sociālās šķiras un morālas uzvedības tips-simbols.

Epigrāfs no Bībeles: “Bēdas tev, Babilon, stiprā pilsēta!”, saskaņā ar autora plānu, noteica stāsta toni. Apokalipses pantiņa apvienojums ar mūsdienu varoņu tēlu un mūsdienu dzīves apstākļiem jau liek lasītājam filozofiski noskaņoties. Bābele Bībelē nav tikai liela pilsēta, tā ir pilsēta-simbols zemiskam grēkam, dažādiem netikumiem (piemēram, Bābeles tornis ir cilvēka lepnuma simbols), to dēļ, pēc Bībeles, pilsēta gāja bojā, iekaroja un iznīcināja asīrieši.

Stāstā Bunins detalizēti uzzīmē moderno tvaikoni Atlantis, kas izskatās pēc pilsētas. Kuģis Atlantijas okeāna viļņos rakstniekam kļūst par mūsdienu sabiedrības simbolu. Kuģa zemūdens vēderā atrodas milzīgas kurtuves un mašīntelpa. Šeit, necilvēcīgos apstākļos - rūkoņā, elles karstumā un smacībā - strādā stokeri un mehāniķi, pateicoties kuriem kuģis kuģo pāri okeānam. Apakšējos klājos izvietotas dažādas apkalpošanas telpas: virtuves, pieliekamie, vīna pagrabi, veļas mazgātavas u.c. Šeit dzīvo jūrnieki, apkalpojošais personāls un nabadzīgi pasažieri. Bet augšējā klājā ir izredzēta sabiedrība (kopā ap piecdesmit cilvēku), kas bauda greznu dzīvi un neiedomājamu komfortu, jo šie cilvēki ir "dzīves saimnieki". Kuģis (“mūsdienu Babilons”) nosaukts simboliski - bagātas, blīvi apdzīvotas valsts vārdā, kuru vienā mirklī aiznesa okeāna viļņi un pazuda bez vēsts. Tādējādi starp Bībeles Babilonu un daļēji leģendāro Atlantīdu tiek nodibināta loģiska saikne: abas varenās, pārtikušās valstis iet bojā, un kuģis, kas simbolizē netaisnīgu sabiedrību un nosaukts tik zīmīgi, ik minūti riskē iet bojā arī trakojošajā okeānā. Starp okeāna nemierīgajiem viļņiem milzīgs kuģis izskatās kā trausls mazs kuģis, kas nevar pretoties elementiem. Ne velti Velns vēro no Gibraltāra akmeņiem pēc tvaikoņa aiziešanas uz Amerikas krastiem (ne velti autors šo vārdu rakstījis ar lielo burtu). Šādi stāsts atklāj Buņina filozofisko ideju par cilvēka prātam neaptveramo bezspēcību dabas priekšā.

Simbolisks ir kuģa kapteiņa tēls, kuru autors stāsta sākumā un beigās salīdzina ar pagānu dievu. Pēc izskata šis vīrietis tiešām izskatās pēc elka: rudmatains, zvērīgi liels un smags, jūras spēku uniformā ar platām zelta svītrām. Viņš, kā jau Dievam pienākas, dzīvo kapteiņa kajītē – kuģa augstākajā punktā, kur pasažieriem iekāpt aizliegts, viņš publiski tiek rādīts reti, bet pasažieri bez ierunām tic viņa spēkam un zināšanām. Pats kapteinis, galu galā būdams cilvēks, trakojošajā okeānā jūtas ļoti nedroši un paļaujas uz telegrāfa aparātu, kas stāv blakus kajītē-radio telpā.

Stāsta sākumā un beigās parādās iemīlējies pāris, kas garlaikoto Atlantīdas pasažieru uzmanību piesaista ar to, ka viņi neslēpj savu mīlestību un savas jūtas. Taču tikai kapteinis zina, ka šo jauniešu laimīgais izskats ir maldināšana, jo pāris “salauž komēdiju”: patiesībā viņu nolīga kuģniecības kompānijas īpašnieki, lai izklaidētu pasažierus. Kad šie komiķi parādās starp mirdzošo augšstāva sabiedrību, cilvēku attiecību nepatiesība, ko viņi tik neatlaidīgi demonstrē, izplatās uz visiem apkārtējiem. Šī “grēcīgi pieticīgā” meitene un gara auguma jauneklis, “kas atgādina milzīgu dēli”, kļūst par augstākās sabiedrības simbolu, kurā, pēc Buņina teiktā, nav vietas sirsnīgām jūtām, bet aiz ārišķīga spožuma un labklājības slēpjas samaitātība. .

Rezumējot, jāatzīmē, ka “Misters no Sanfrancisko” tiek uzskatīts par vienu no labākajiem Buņina stāstiem gan idejas, gan mākslinieciskā iemiesojuma ziņā. Stāsts par bezvārda amerikāņu miljonāru pārvēršas par filozofisku līdzību ar plašiem simboliskiem vispārinājumiem.

Turklāt Bunins veido simbolus dažādos veidos. Džentlmenis no Sanfrancisko kļūst par buržuāziskās sabiedrības zīmi-simbolu: rakstnieks noņem visas šī personāža individuālās īpašības un uzsver viņa sociālās iezīmes: garīguma trūkumu, peļņas aizraušanos, neierobežotu pašapmierinātību. Citi Buninas simboli ir balstīti uz asociatīvu tuvināšanos (Atlantijas okeāns ir tradicionāls cilvēka dzīves salīdzinājums ar jūru un pats cilvēks ar trauslu laivu; kurtuves mašīntelpā ir pazemes elles uguns), uz struktūras tuvināšanos. (daudzstāvu kuģis ir cilvēku sabiedrība miniatūrā), par tuvināšanos pēc funkcijas (kapteinis ir pagānu dievs).

Simboli stāstā kļūst par izteiksmīgu līdzekli autora pozīcijas atklāšanai. Caur tiem autors parādīja buržuāziskās sabiedrības viltību un samaitātību, kas aizmirsusi par morāles likumiem, cilvēka dzīves patieso jēgu un tuvojas vispārējai katastrofai. Skaidrs, ka Buņina katastrofas priekšnojautas īpaši saasinājās saistībā ar pasaules karu, kas, arvien vairāk uzliesmot, autora acu priekšā izvērtās par milzīgu cilvēku slaktiņu.

Stepanova E.E. Simbolu un detaļu loma stāstā par I.A. Bunins “Mr. from San Francisco” // Starptautiskais sociālo zinātņu un humanitāro zinātņu žurnāls. – 2016. – T. 8. Nr.1. – 210.-212.lpp.

SIMBOLU UN DETAĻU LOMA I.A. STĀSTĀ BUNINA

"KUNGS NO SANFRANCISKA"

VIŅA. Stepanova, ar studentu

Omskas Valsts pedagoģiskās universitātes filiāle G . Tara

(Krievija, Tara)

Anotācija . Šis raksts ir veltīts detaļu un simbolu izpētei, kā arī to nozīmes apsvēršanaitekstā, izmantojot I stāsta piemēru. A. Bunins "Kungs no Sanfrancisko".Analizējot stāstu, ir pierādīts, ka varoņi tajos Uz ste are mākslinieciskais medijs autora pozīcijas atklāšana. Atcelt e ir noraizējušies un īpašības detaļas un simboli I. darbu attēlotās pasaules sistēmā. A. Buniņa.

Atslēgvārdi: Bunins, detaļa, simbols, apokalipse, filozofiska līdzība.

Traģēdijas un bezcerības sajūta d par viļņu ikdienišķo esamību O 10. gadu mijas daudzo rakstnieku un dzejnieku skaits es X-XX gadsimts. Tādas ir noskaņas e cijas veidoja filozofa domu pamatu O Fovs un šī perioda rakstnieki par zemes dzīves jēgu un pārejamību h nedz, dzīves traģēdija, laiks un h laiks. Tam visam bija jēga T izpausme savos darbos. Apm. Un kaut kā nenoteikta esamība, iekšā A zināmā mērā, pat draudīgi, bija iekšā tevi sauc pirmā pasaules kara sākumsun caurstrāvo baiļu sajūtu lo m daži no iedibinātajiem gadsimtiem vecajiem dzīves pamatiem, ko iedvesmojuši revolucionārie notikumi Krievijā. Ņemot vērā šos s tiek atražotas domas par sabiedrības likteni Un tika uztverti kā visas cilvēces gaidāmās apokalipses sākums. P O līdzīgi noskaņojumi ir sastopami ra s skaze I. Bunins "Kungs no Sanfrancisko" [ 4 ].

Varonis bija pārliecināts, ka viss šajā m un re p pakļauts viņa vēlmju piepildījumamun līdzinieku vēlmes: “Viņš bija d O brīvi dāsna ceļā un tāpēc pilnībā ticēja visu to cilvēku apdomībai, kuri R jūdzes un deva viņam ūdeni no rīta līdz vakaram plkst dzīvoja viņam, novēršot viņa mazāko vēlmi. ... Tā bija visur, tā bija burāšanā, tā vajadzēja būt Neapolē.”.

Protams, materiālā bagātība O dīvains ceļotājs, it kā plkst smaganu atslēga, atvērta lielākā daļa t pie durvīm, bet diemžēl ne visi. Bagātība neveicināja dzīves pagarināšanu, kungs.bet pēc tam tas viņam nepalīdzēja no nāves ar pagodinājumiem un ērtībām līdz b cīņa līdz pēdējam molam. Viesnīcas īpašnieks neļāva viņa ķermeni pārvietot uz savu labo istabu, argumentējot, ka tas atsvešinās viesus, un neļāva nevienam iekļūt savā īpašumā. e nav labs zārks, bet tikaitikko piedāvāja tukšu kastīti no- zem soda par gaudošanu . Tas par pazemojumu- cik daudz? tūristu skaits nebeidzas, un viņa ķermeni rītausmā ar nelielu laivu aizved uz līci, kur rumpis saimnieks migrē uz tilpni, pie cilvēkiem, kaķi O Dažus uz kuģa pat nepamanīja. T A Tādējādi es redzēju apbrīnu par savu dabu šī persona dzīves laikā pārvērtās par tiešs un pretējs pazemojumu, ko pēc dzīves piedzīvoja viņa mirstīgais ķermenis.

Stāsta autore parāda, kā e naudas spēks mirstīgajā pasaulē ir ievērojams un kas sagaida cilvēku, kurš uz to liek likmes. Šeit tā nav tikai necieņa Un cieņpilna attieksme pret mirušo, bet arī uz nosaukumu, jo tas neviens arī neatceras. Stāsts “Mr. from San Francisco” parāda šī ceļa īslaicīgumu un destruktivitāti cilvēkiem par mūžību.

Daudzi rakstnieki un dažkārt dzejniekirakstīja savus darbus līdzību žanrā(I.V. Turgeņevs “Zalmes”, A.S.Puškins “Kurpnieks”, A.P.Sumarokovs un citi). RĪva stāsts uz Aleksejeviču var attiecināt arī uzlīdzība, kas norāda uzvīrieša vieta mūsu pasaule un tās attiecības ar apkārtējo realitāti. Un mums jāatceras b ka cilvēks ir mirstīgs, betaizskarošākā lieta, kā teica viens no viņiem Bulgakovskis rakstzīmes, viņš ir mirstīgsapno. Tāpēc tas nav iespējamsnenogurstoši nodoties priekiem, un vajag atcerieties, ka jūs nevarat pabarot savu dvēseli ar tādiem priekiem. Visi izcilie zinātnes un tehnikas sasniegumi ir mūsdienīgimilitārā sabiedrība neatbrīvos galveno varonino nāves. Tā ir visa traģēdija e dzīves diya, cilvēks piedzimst un mirst A Jā, bet dvēsele dzīvo mūžīgi.

Stāsts "Mr. from San Francisco" attiecas uz filozofisko līdzību par svētībāmtajā iestrādātajiem varoņiem. Un vispirms tas ir par b reizes galvenais varonis. Mēs par viņu praktiski neko nezinām, izņemot tās rindiņas stāsta sākumā, kas parāda viņa dzīvi visvispārīgākajā formā; mēs nezinām ne viņa izskatu, ne vārdu.nē. Viņš ir tikai viens no kungiemstipra pasaule, parasts, tipisks savas šķiras pārstāvis. Jā m o b uzreiz tas darbojas kā simbolsšīs buržuāziskās šķiras simbols tās m A ner, morāles principiem vai tiem par t klātbūtne.

Papildus simboliem dzīves attēls e Roja ir piepildīta ar detaļām. Un ja iekšā T Ja dabas vai lietu tēls tiek dots tikai nepieciešamības gadījumā, tad Buninā sastopam vienu spilgtu tēlu e tal pēc otra, tādējādi viņš veiks V pauda savu objektīvo principu un ķermenis. Stāsts satur visi iespējamās detaļas, kas parādās vairāk nekā vienu reizi O vairākas reizes, lai piesaistītu uzmanību, apkrāptu A telians līdz to patiesajai nozīmei. Tas var ietvert kuģa nosaukums, tā kapteinis, okeāna tēls un iemīlējies pāris. Šie attēli ir simboliski, jo tiem raksturīgajā, individuālajā formā tie parāda visas sabiedrības uzvedību un pamatus.

Stāstam “Meistars no Sanfrancisko” ir epigrāfs no Bībeles: “Bēdas tev, Babilon, varenā pilsēta!” , šeit tas tiek identificēts ar aprakstu A pašreizējās dzīves varoņu un situāciju klātbūtne, kas dod orientāciju uztverei filozofiskas pārdomas A torā.

Simbolisks kļūst arī okeāns stāsta beigās. Vētra piesieta vairumā kultūru ar Dievu e vom un sods. Stāstā ir vētra attēlots kā globāla kataklizma - iekšā e ter svilpo kā bēru dziesma priekšīpašniekam, kurš zaudējis savu bijušo varupasaule un līdz ar to arī visa sabiedrība. Biedējošs stāsts un "dzīvi brīnumi" un vēl" - gigantisku vārpstu tvaika vēderā Ak jā, nodrošinot tā kustību, un elles pki" viņa pazeme, ra Ar kura sarkani uzkarstā rīkle burbuļo e mājas spēks, un nosvīduši netīri cilvēki ar tumšsarkanas liesmas atspīdumiem sejās. Ho kuģa iedzīvotāji šīs lietas nedzird d reizē vaimanas un šķindošas skaņas: tās noslīcina skaistās melodijas Ar liels orķestris un biezas kajītes sienas.

Simbolu var redzēt arī kuģa kapteiņa attēlā, salīdziniet no koka viņš ir pagānu dievība. Izskats tiešām ir izskatās pēc dievības: milzīgs sarkanmatains vīrietis jūras spēku uniformā ar zelta svītrām, nah O viņš uzvedas tā, kā Dievam pienākas m, uz un kuģa augstākā daļa– kapteiņa kabīne, kas simbolizē noteiktu Olimpu, kurā parastajiem pasažieriem ieeja ir aizliegta. Viņu laiku pa laikam var redzēt A Lube, bet viņa spēks un zināšanas, ne O bezšaubām. Bet patiesībā kapteinis ir nedrošs h e slazds, kurš cer uz telegrāfu P parat, kurš bija radio b ke .

Stāsta sākumā un beigās mēs skatāmies mīlestību linu pāris, pr un piesaistot kuģu pasažieru uzmanību ko viņi neslēpj t savas mīlestības. Un tikai uzkapteinis zina viņu noslēpumu, lai par ko slēpjas vienkāršais maldināšana, tie ir vienkārši algotņi, lai izklaidētu kuģa viesus. Tie simbolizē tieši to maldināšanu A ietilpst mūsdienu sabiedrība- viltus patiesas jūtas un labklājību tu Čija.

Bunins savā stāstā izmanto dažādas metodes, lai radītu A nia dažādi varoņi: ubrun visas subjektīvās iezīmesun izceļ visas amorālās iezīmes ( garīguma trūkums , vēlme pēc bagātības, pašapmierinātība), viņš veido simbolu no parasta varoņa par sabiedrību. Es veidoju citus simbolus t xia pamatojoties uz dizainu līdzību: kuģis ar sabiedrību; pēc funkciju līdzības y: k a pitāns un pagānu dievība; uz ass par Radoša tuvināšanās: okeāns ar cilvēkiem e cilvēka dzīvība, cilvēks ar kuģi,krāsnis ar elles uguni.

Stāsta varoņi ir tievi O spēcīgs līdzeklis, lai atklātu a V Tora pozīcija. Caur tiem Bunins no O lodēta nepatiesība un izvirtība ar O īslaicīgi bagāta sabiedrība, aizmirsta V dzīvo morālā nelikumībā.

Bibliogrāfija

1. Buņins, I.A. Viegla elpošana: stāsti, stāsti, dzejoļi[Teksts] / I.A. Buņins. – Maskava: Eksmo, 2015. – 1 92 lpp.

2. Literatūras enciklopēdija Fedorova, O.A. Simbolisks tēlspatiesībā I stāstā.Bunins "Kungs no Sanfrancisko"[Teksts] / 5. O.A. Fedorova, E. E. Stepanova // Filoloģiskie lasījumi: rakstu krājumsstarptautiski zinātniski un praktiskikonference, 2016. gada 25. maijs, G . Tara. – Omska: Izdevniecība Omskas Valsts pedagoģiskā universitāte, 2016. – 99.-100.lpp.

VIŅA DAĻU LOMA AN D VAROŅI STĀSTĀ PAR I.A. BUNIN

"T VIŅŠ DZENTLEMENIS NO SANFRANCISKA»

E.E. Stepanova, studente

Omskas Valsts pedagoģiskā universitāte filiāle Tarā

(Krievija, Tara)

Abstrakts. Šis raksts ir veltīts daļu un simbolu izpētei, kā arī apsvērumiem a savu lomu tekstā, piemēram, stāsta par I.A.Bunina "džentlmenis no Sanfrancisko". Analizējot stāstu, tiek pierādīts, ka teksta varoņi kalpo kā māksliniecisks līdzeklis autora pozīcijas atklāšanai. Atzīmēts un raksturots s detaļu un simbolu tic īpatnības sistēmā Un attēlotie pasaules darbi I.A. Buņins.

Atslēgvārdi: Bunins, detaļa, simbols, Apokalipse, filozofiska līdzība.

Skumjas, gudras, skarbas Buņina gleznas. Pavisam cita, satracināta, biedējoša Andrejeva pasaules pasaule. Un tomēr tas viss bija, parādījās vienā laikmetā, ar tikpat spēcīgu pievilcību tās satricinājumiem un konfliktiem. Nav brīnums, ka pastāvēja dziļi kontakti. Visur ir zīmogs – izmantosim Kuprina definīciju – “sajukusi, apspiesta apziņa”.
Buņina prātīgais, pētošais skatiens ne tikai dzimtenē (stāsts “Ciems”), bet visā pasaulē atklāja ne tikai pagrimuma, bet arī nenovēršamas katastrofas pazīmes. Šāds plašs vispārinājums ir pārsteidzošs - mierīgāka definīcija vienkārši nenodotu iespaidu spēku - stāsts “Džentelmenis no Sanfrancisko”.
Jau pirmajā frāzē daudz kas koncentrējas: Meistara un citu bagāto valdnieku patērētājfilozofija, necilvēcīgas buržuāziskās civilizācijas būtība, skaistas, bet apspiestas dabas tēls. Šķiet, ka stāstījuma nesteidzīgais tonis ir saistīts ar ikdienas informācijas pārpilnību. To sakarības un kolorīts tomēr ved mūs autora pārdomās par vispārējā procedūra no lietām. Kā konkrēti novērojumi tiek apvienoti ar to būtības interpretāciju? Detaļu un motīvu simbolizācijas prasme ir pilnveidota. Kuģa nosaukums, ar kuru brauc kapteinis - "Atlantis" - nekavējoties sniedz priekšstatu par tuvojošos nāvi. Precīzas spožu salonu, kalpu, “elles krāsns” netīro kurtuvju skices - par sabiedrības sociālo hierarhiju. Mehāniski kreisējošais kuģis, kas ved kapteini izklaidēties uz Eiropu un nogādā viņa līķi atpakaļ uz Ameriku, atklāj cilvēka eksistences galīgo bezjēdzību.
Tas ir galvenais secinājums - ceļotāju neizbēgamība un izpratnes trūkums par viņus sagaidāmo atriebību. Skolotāja rūpes par īslaicīgām baudām ceļā uz nebūtību liecina par šī “Jaunā cilvēka ar veco” pilnīgu garīgo aklumu. Un visi izklaidējošie "Atlantis" pasažieri pat nenojauš neko sliktu: "Okeāns, kas gāja ārpus sienām, bija briesmīgs, taču viņi par to nedomāja, stingri ticot komandiera spēkam pār to." Stāsta beigās draudīgā tumsa sabiezē līdz bezcerībai. Bet “atkal neprātīga puteņa vidū, kas plosījās pāri okeānam, kas rēca kā bēru masa un gāja ar kalniem, kas sēro no sudraba putām”, dārdēja balles mūzika. Neziņai un narcistiskajai pārliecībai, kā to izteicās Bunins, nav ierobežojumu, "bezjēdzīgajai varai", nelabvēlīgā situācijā esošu cilvēku bezsamaņai. Rakstnieks tvēra garīgā pagrimuma “kosmisko” stadiju, izveidojot milzīgu velnu, kas līdzīgs Gibraltāra akmeņiem, par novērotāju kuģam, kurš aiziet naktī un putenī.
Buņina emocijas bija sāpīgas. Mantkārīgie apgaismojoša sākuma meklējumi ir bezgalīgi. Bet, tāpat kā iepriekš, tās vainagojās ar iekļūšanu dabiskajās, dabiskajās dzīves vērtībās. Šis ir Abruzes zemnieku tēls filmā “Džentlmenis no Sanfrancisko”, kas saplūst ar kalnu un debesu skaistumu.

Eseja par literatūru par tēmu: Simboli stāstā “Džentelmenis no Sanfrancisko”

Citi raksti:

I. A. Bunins uzrakstīja stāstu “Džentlmenis no Sanfrancisko” 1915. gadā. Sākotnēji stāstu sauca “Nāve uz Kapras”, un tam bija epigrāfs, kas ņemts no Apokalipses, Jaunās Derības: “Bēdas tev, Babilon, stiprā pilsēta”, kuru rakstnieks vēlāk noņēma, acīmredzot vēlēdamies aizstāt. galvenā tēma Lasīt vairāk......
...Tas ir ļoti jauns, ļoti svaigs un ļoti labs, tikai pārāk kompakts, kā sabiezināts buljons. A.P. Čehovs Ivana Aleksejeviča Buņina darbu meistarībai un lirismam ir vairākas sastāvdaļas. Viņa proza izceļas ar lakonismu un godbijīgu dabas tēlojumu, lielu uzmanību varonim un Lasīt vairāk......
Pasaule, kurā dzīvo Meistars no Sanfrancisko, ir mantkārīga un stulba. Pat bagātais kungs tajā nedzīvo, bet tikai eksistē. Pat viņa ģimene nepalielina viņa laimi. Šajā pasaulē viss ir pakārtots naudai. Un, kad Meistars gatavojas ceļojumam, Lasīt Vairāk......
Buržuāziskās realitātes kritikas tēma ir atspoguļota Bunina darbā. Viens no labākie darbiŠo tēmu pamatoti var saukt par stāstu “Mr. from San Francisco”, kuru augstu novērtēja V. Koroļenko. Ideja uzrakstīt šo stāstu Buņinam radās, strādājot pie Lasīt vairāk......
I. A. Buņina stāsts “Džentlmenis no Sanfrancisko” tika uzrakstīts Pirmā pasaules kara laikā, kad veselas valstis tika iesaistītas bezjēdzīgā un nežēlīgā slaktiņā. Cilvēka liktenis sāka šķist kā smilšu grauds vēstures virpulī, pat ja šo cilvēku ieskauj bagātība un slava. Lasīt vairāk......
I. A. Bunina stāsts “Džentelmenis no Sanfrancisko” ir veltīts tāda cilvēka dzīvības un nāves aprakstam, kuram ir vara un bagātība, bet pēc autora gribas viņam pat nav vārda. Galu galā nosaukumā ir noteikta garīgās būtības definīcija, likteņa dīglis. Bunins noliedz savam varonim šo Lasīt vairāk......
Uguns, viļņa šūpota Tumšā okeāna plašumā... Ko man rūp zvaigžņotā migla, Ko man rūp pienaina bezdibenis virs manis! I. A. Bunins Ivans Aleksejevičs Bunins kaislīgi iemīlēja dzīvi, tās izpausmju daudzveidību. Mākslinieces iztēlei riebās viss mākslīgais, aizstājot dabiskos impulsus Lasīt vairāk ......
Buņina stāstam The Gentleman no Sanfrancisko ir izteikta sociālā uzmanība, taču šo stāstu nozīme neaprobežojas tikai ar kapitālisma un koloniālisma kritiku. Sociālās problēmas kapitālistiskā sabiedrība ir tikai fons, kas ļauj Buņinam parādīt cilvēces mūžīgo problēmu saasināšanos civilizācijas attīstībā. 1900. gados Bunins Lasīt vairāk ......

Simboli stāstā “Mr. from San Francisco”