Kāpēc pieredzējušais mērs ticēja Khlestakovam? Kāpēc mērs tik viegli noticēja runātājiem Bobčinskim un Dobčinskim? Kādos krievu klasiķu darbos ir attēlota birokrātijas morāle un kā šos darbus var salīdzināt ar Gogoļa

Kāpēc mērs tik viegli noticēja runātājiem Bobčinskim un Dobčinskim?

Izlasi zemāk esošo teksta fragmentu un izpildi uzdevumus B1-B7; C1-C2.

Bobčinskis<...>Tikko bijām ieradušies viesnīcā, kad pēkšņi kāds jauns vīrietis...

Dobčinskis (pārtraucot). Nav slikti izskaties, privātā kleitā...

: Bobčinskis. Nav slikts, konkrētā kleitā, tā staigā pa istabu, un viņa sejā ir kaut kāda spriešana... fizionomija... darbības, un lūk. (virpina roku pie pieres). daudzas, daudzas lietas. Likās, ka man bija nojausma un teicu Pjotram Ivanovičam: "Šeit kaut kas ir iemesla dēļ, kungs." Jā. Un Pjotrs Ivanovičs jau pamirkšķināja ar pirkstu un sauca krodzinieku, kungs, krodzinieku Vlasu: viņa sieva viņu dzemdēja pirms trim nedēļām, un tāds iecirtīgs zēns, tāpat kā viņa tēvs, vadīs krodzi. Pjotrs Ivanovičs piezvanīja Vlasam un klusi jautāja: “Kas, viņš saka, ir šis jauneklis? “- un Vlass uz to atbild: “Šo,” viņš saka... Eh, nepārtrauciet, Pjotr ​​Ivanovič, lūdzu, nepārtrauciet; tu nepateiksi, ar Dievu tu nepateiksi: tu čuksti; tev, es zinu, viens zobs mutē svilpo... "Tas ir, viņš saka, jauns vīrietis, ierēdnis," jā, kungs, "nāk no Sanktpēterburgas, un viņa uzvārds, viņš saka, ir Ivans Aleksandrovičs Hlestakovs, kungs, bet viņš dodas, viņš saka, uz Saratovas guberņu un, saka, ļoti dīvainā veidā apliecina sev: viņš dzīvo vēl nedēļu, viņš neiziet no kroga, viņš visu ņem savās rokās. kontā un nevēlas maksāt ne santīma. Kā viņš man to stāstīja, un tā man tas tika atjēgts no augšas. "Eh! "Es saku Pjotram Ivanovičam...

Dobčinskis. Nē, Pjotr ​​Ivanovič, es teicu: “Eh! »

Bobčinskis. Vispirms tu to teici, un tad arī es to teicu. "Eh! - mēs ar Pjotru Ivanoviču teicām. - Kāpēc viņam šeit sēdēt, ja viņa ceļš ved uz Saratovas provinci? "Jā, ser. Bet viņš ir šis ierēdnis.

mērs. Kas, kāda amatpersona?

Bobčinskis. Ierēdnis, par kuru jūs cienāties saņemt lekciju, ir auditors.

mērs (bailēs). Kas tu esi, lai Dievs tevi svētī! Tas nav viņš.

Dobčinskis. Viņš! un viņš nemaksā naudu un neiet. Kuram gan citam tam vajadzētu būt, ja ne viņam? Un ceļa biļete ir reģistrēta Saratovā.

Bobčinskis. Viņš, viņš, ar Dievu viņš... Tik vērīgs: viņš visu pārbaudīja. Viņš redzēja, ka mēs ar Pjotru Ivanoviču ēdam lasi, vairāk tāpēc, ka Pjotrs Ivanovičs runāja par vēderu... jā, viņš ieskatījās mūsu šķīvjos. Mani piepildīja bailes.

mērs. Kungs, apžēlojies par mums grēciniekiem! Kur viņš tur dzīvo?

Dobčinskis. Piektajā istabā, zem kāpnēm.

Bobčinskis. Tajā pašā telpā, kur pagājušajā gadā cīnījās viesu virsnieki.

mērs. Cik ilgi viņš šeit ir bijis?

Dobčinskis. Un ir jau divas nedēļas. Nāca apraudzīt ēģiptieti Vasīliju.

mērs. Divas nedēļas! (Uz sāniem.) Tēvi, savedēji! Izvediet to, svētie! Šajās divās nedēļās tika pērta apakšvirsnieka sieva! Ieslodzītajiem nedeva pārtiku! Uz ielām ir krogs, tas ir netīrs! Kauns! apmelošana! (Viņš satver galvu.)

Artēmijs Filippovičs. Nu, Anton Antonovič? - Parāde uz viesnīcu.

Ammoss Fedorovičs. Nē nē! Lieciet galvu uz priekšu, garīdznieki, tirgotāji; šeit grāmatā “Džona Meisona darbi”...

mērs. Nē nē; ļauj man pašam to izdarīt. Dzīvē ir bijušas sarežģītas situācijas, gājām, pat saņēmām pateicības. Varbūt Dievs to tagad panesīs. (Uzrunājot Bobčinski.) Jūs sakāt, ka viņš ir jauns vīrietis?

Bobčinskis. Jauns, apmēram divdesmit trīs vai četrus gadus vecs.

mērs. Jo labāk: jūs ātrāk sapratīsit jauno vīrieti. Tā ir katastrofa, ja vecais velns ir tas, kurš ir jauns un atrodas augšpusē. Jūs, kungi, gatavojieties uz savu pusi, un es došos viens pats, vai vismaz ar Pjotru Ivanoviču, privāti, pastaigāties, lai redzētu, vai garāmgājējiem nav nepatikšanas...

N. V. Gogolis "Ģenerālinspektors"

Norādiet žanru, kuram pieder N. V. Gogoļa luga “Ģenerālinspektors”.

Paskaidrojums.

N. V. Gogoļa luga “Ģenerālinspektors” pieder komēdijas žanram. Sniegsim definīciju.

Komēdija ir dramatisks darbs, kas ar satīras un humora palīdzību izsmej sabiedrības un cilvēka netikumus.

Komēdijā Gogols nosoda slinkās un neuzmanīgās amatpersonas, kuras steidzas “revidenta” ierašanās dēļ. Mazpilsēta ir miniatūra štata kopija.

Atbilde: komēdija.

Atbilde: komēdija

Nosauciet literāro kustību, kas uzplauka 19. gadsimta otrajā pusē un kuras principi tika iemiesoti Gogoļa lugā.

Paskaidrojums.

Šo literāro kustību sauc par reālismu. Sniegsim definīciju.

Reālisms ir patiess realitātes attēlojums.

Reālismu Ģenerālinspektorā parāda tipiski tā laika personāži: neuzmanīgi ierēdņi.

Atbilde: reālisms.

Atbilde: Reālisms

Iepriekš minētais fragments pārraida dzīvu sarunu starp varoņiem. Kā sauc šo daiļliteratūras darbu varoņu komunikācijas veidu?

Paskaidrojums.

Šo saziņas veidu sauc par dialogu. Sniegsim definīciju.

Dialogs ir saruna starp divām vai vairākām personām daiļliteratūras darbā. Dramatiskā darbā varoņu dialogs ir viens no galvenajiem mākslinieciskajiem līdzekļiem tēla un rakstura veidošanai.

Atbilde: dialogs.

Atbilde: dialogs|polilogs

Norādiet terminu, kas apzīmē autora komentārus un skaidrojumus lugas darbības laikā ("pārtraucot", "baiļu dēļ" utt.)

Paskaidrojums.

Tādus autora komentārus sauc par piezīmēm. Sniegsim definīciju. Piezīme ir autora komentārs, kas papildina darba saturu.

Atbilde: piezīme.

Atbilde: piezīme|piezīmes

Izrādes darbības pamatā ir N pilsētas amatpersonu un iedomātā auditora konfrontācija. Kā sauc konfrontāciju, konfrontāciju, kas kalpo par stimulu darbības attīstībai?

Paskaidrojums.

Šo konfrontāciju sauc par konfliktu. Sniegsim definīciju.

Konflikts ir pretēju tēlu uzskatu sadursme eposā, drāmā, lirikas-episkā žanra darbos, kā arī lirikā, ja tajā ir sižets. Konflikts tiek realizēts varoņu verbālajā un fiziskajā darbībā. Konflikts izvēršas caur sižetu.

Atbilde: konflikts.

Atbilde: Konflikts

Jūlija Milaha 02.03.2017 16:26

Mācību grāmatās atbildes uz šādiem uzdevumiem ir rakstītas “antitēze/kontrasts”, kas nozīmē, ka abas iespējas ir pareizas. Pat starp jūsu tīmekļa vietnes uzdevumiem, kuros tiek uzdots viens un tas pats, dažās vietās par pareizo atbildi tiek atpazīta antitēze, bet citās tā ir pretstats.

Tatjana Statsenko

Konflikts nav tas pats, kas kontrasts. Kāds ir kontrasts šajā uzdevumā?

Vēstules lasīšanas ainas un Bobčinska un Dobčinska parādīšanās ar ziņām par revidentu noteica kursu lugas galvenajiem notikumiem. Norādiet terminu, kas apzīmē šo darbības attīstības posmu.

Paskaidrojums.

Šo attīstības posmu sauc par sākumu. Sniegsim definīciju.

Sižets ir notikums, kas aizsāk darbības attīstību literatūrā mākslas darbs.

mērs. Es jūs uzaicināju, kungi, lai pastāstītu ļoti nepatīkamas ziņas: pie mums ciemos brauc revidents.

Ammoss Fedorovičs. Kā klājas revidentam?

Artēmijs Filippovičs. Kā klājas revidentam?

mērs. inspektors no Pēterburgas, inkognito. Un ar slepenu pasūtījumu.

Ammoss Fedorovičs. Lūk! "..."

Atbilde: savienojums.

Atbilde: Kaklasaite

· Atbilde: detaļa|mākslinieciska detaļa|mākslinieciska detaļa

Kuri krievu klasiķu darbi ataino birokrātijas morāli un kādā ziņā šiem darbiem ir kas kopīgs ar Gogoļa “Ģenerālinspektoru”?

Paskaidrojums.

Oficiālās morāles ir aktuāla tēma 19. gadsimta krievu klasiskajai literatūrai. Gogoļa izvirzītā tēma filmās “Ģenerālinspektors”, “Mētelis”, ko viņš izcili izstrādājis filmās “ Mirušās dvēseles ah”, atspoguļojās A.P.Čehova stāstos: “Resnais un tievais”, “Ierēdņa nāve” un citos. Amatpersonu atšķirīgās iezīmes Gogoļa un Čehova darbos ir kukuļņemšana, stulbums, naudas izgrābšana, nespēja attīstīties un pildīt viņiem noteikto galveno funkciju - vadīt pilsētu, provinci, valsti. Atcerēsimies apriņķa pilsētas ierēdņus no Mirušajām dvēselēm. Viņu intereses aprobežojas tikai ar savu kabatu un izklaidi, viņi dzīves jēgu redz ranga godā, un šādi mūsu priekšā parādās ierēdņi augstākajā “Ģenerālinspektora” fragmentā. Bobčinskis un Dobčinskis, Ammoss Fedorovičs, pat mērs - katram no viņiem ir no kā baidīties, šīs bailes neļauj apsvērt Hlestakova patieso seju, taču viņi izmisīgi cenšas izkļūt no nepatīkamās situācijas ar jebkādiem līdzekļiem. Čehova stāstos ierēdnis ir tik nenozīmīgs, ka ir gatavs mirt no bailēm no augstāka ranga (“Ierēdņa nāve”), tas ir ceļš no Gogoļa ierēdņa līdz Čehova ierēdnim - pilnīga degradācija.

Paskaidrojums.

Mēram ir no kā baidīties un ko slēpt. Viņu biedē ziņa no sena drauga par revidenta ierašanos. Tāpēc mērs viegli pakļaujas Dobčinska-Bobčinska “provokācijai” par revidenta ierašanos un tai tic. Tas patiesi ir "bailēm ir lielas acis", tāpēc mērs neredz acīmredzamas lietas.

Neskatoties uz to, ka muižnieki Bobčinski un Dobčinski N pilsētā bija slaveni kā tenkas un pļāpātāji, mērs viegli noticēja viņu vārdiem, ka viesis, kurš nedēļu dzīvoja krogā un uzvedās “dīvaini” ir tas pats revidents. par kuru "bija pagodināts saņemt paziņojumu". Viņš ticēja, pirmkārt, tāpēc, ka galvaspilsētas sūtnim, kuru ar šausmām gaidīja N pilsētas amatpersonas, vajadzēja ierasties inkognito režīmā. Otrkārt, pēc zemes īpašnieku domām, svešinieks ir aizdomīgi vērīgs: ieskatās krodzinieku šķīvjos, un pats “visu ņem vērā un negrib maksāt ne santīma”.

Mērs “ķer galvu”: revidents jau divas nedēļas vēro pilsētā notiekošos nemierus. Šajā laikā apakšvirsnieka sieva tika pērta, “ieslodzītajiem netika dota barība”, ielās bija “netīrība”, “kauns” un “zaimošana”.

Mēra paniskās bailes pārņem viņa veselo saprātu, liekot viņam sajaukt “lāsteku, lupatu” ar “ svarīga persona”, ticiet tenkām un runātājiem.

Citi darbi par šo tēmu:

1. Nikolaja Vasiļjeviča Gogoļa komēdijas “Ģenerālinspektors” kulminācija ir epizode, kurā pasta priekšnieks Špekins visām amatpersonām nolasa Hlestakova vēstuli, kuru viņš bija aizturējis. Toreiz mērs un...
2. Gorodņiči - rakstura īpašības GORODŅIČI - centrālais raksturs N. V. Gogoļa komēdija “Ģenerālinspektors”. Sarakstā rakstzīmes: Antons Antonovičs Skvozņiks-Dmuhanovskis. Saskaņā ar “Piezīmes kungiem...
3. Zināms, ka Nikolajs Vasiļjevičs Gogolis, lai cik svarīga cīņa pret visādiem kukuļņēmējiem, piesavinātājiem un citiem valsti vājinošiem blēžiem, tomēr bija galvenais...
4. Ņ.V. Gogoļa komēdijas “Ģenerālinspektors” notikumi risinās 1831. gadā noteiktā provinces pilsētā. Kā par viņu teica mērs: “Jā, no šejienes pat trīs gadus lec...
5. Komēdija "Ģenerālinspektors" tika uzrakstīta 1835. Rakstīšanai vajadzēja divus mēnešus. Komēdijas sižetu ierosināja A.S. Puškins. 1836. gadā komēdija tika iestudēta Aleksandrijas...
6. “Ģenerālinspektors” ir komēdija, kas ir pilna ar dziļiem netikumiem krievu sabiedrība XIX gs. Lai pievērstu lasītāju uzmanību augstākās klases trūkumiem, Gogols pievēršas novatoriskām idejām...
7. Viens no Ņ.V. Gogoļa tik spilgti zīmētās komēdijas “Ģenerālinspektors” galvenajiem varoņiem ir mērs Antons Antonovičs Skvozņiks-Dmuhanovskis. Šis ir "savā veidā nav stulbs cilvēks". Viņa runā ir daudz precīzu vārdu...
8. 1824. gadā Aleksandrs Sergejevičs Griboedovs pabeidza komēdiju “Bēdas no asprātības”. Gatavošanās laikmetā decembristu “bruņinieka varoņdarbam” rakstītā luga runāja par noskaņām un konfliktiem...

Nikolajs Vasiļjevičs Gogols

(1809–1852)

Komēdija "Ģenerālinspektors" (1835)

Radīšanas vēsture

Komēdijas "Ģenerālinspektors" varonis - Ivans Aleksandrovičs Hlestakovs - nav piedzīvojumu meklētājs, nevis savtīgs krāpnieks; viņš vispār neizvirza sev nekādu apzinātu mērķi. Hlestakovs viss ir dotās minūtes robežās, rīkojas un runā gandrīz refleksīvi, apstākļu iespaidā. Hlestakovs ir patiess gan runājot patiesību, gan melojot, jo viņa meli ir līdzīgi bērna fantāzijām.

Bet tieši šī sirsnība pievīla gubernatoru un kompāniju, kas gaidīja satikt īstu revidentu, bet naivuma un neapzinātības priekšā atradās bezspēcīgi.

Nobiedēts no gaidāmās revīzijas, mēru tik ļoti pārņem bailes no iedomātajām varas iestādēm, noskaidrojot “grēkus”, ka viņš apbrīnojami ņirgājas par Hlestakovu, pazemojas, būdams liekais svars un cienījami, noliecas “stipra” priekšā sava priekšnieka priekšā. rangā "kaut arī viņš ir tikai lupata." Rupjš un cietsirdīgs pret visiem, kas ir zemākā pakāpē vai ir no viņa atkarīgi, viņš glaimojoši un insinuējoši, laipni un maigi pieklājas ciemiņam, cenšoties izpatikt, nomierināt un apburt. Ar "lielu laimi" viņš dod viņam savu meitu par sievu un ir gandrīz gatavs upurēt savu sievu viņam.

Mērs nonāk pie sava augstākā triumfa, bet nepamana, kā Khlestakovs pilnībā un neatgriezeniski pazūd no viņa deguna.

14. BIĻETE 1. jautājums

Tatjanas Larinas tēls kā autores māksliniecisks atklājums (Pamatojoties uz A. S. Puškina romānu “Jevgeņijs Oņegins”)

Tatjana veidojusies tautas izcelsmes un sentimentālas literatūras ietekmē, viņa ir dziļi jūtošs cilvēks. Atcerēsimies nakts sarunu ar auklīti. Mēs redzam viņas jūtas, to dziļumu Tatjanas sajūsmā.

Pievērsīsimies Tatjanas portretam, kas attēlots 8. nodaļā. Puškins dod priekšroku Tatjanai, tādējādi aizstāvot ideālu sieviešu skaistums dabiskums, vienkāršība, izskata garīgums ar domu un sajūtu.

Vai Tatjana ir mainījusies, kļūstot par sabiedrisku skaistuli? Nē, Tatjana iekšēji palika tāda pati, viņa vienkārši iemācījās “savaldīties”. Tajā pašā laikā princese Tatjana vairs nav bailīga sapņotāja meitene, viņa ir sieviete ar jūtīgu, mīlošu sirdi un smalku, dziļu prātu.

Tatjana turpina atsvešināties no visiem sabiedrībā, tāpat kā ciematā. (lasi Tatjanas vēstuli Oņeginam).

Pēdējais skaidrojums Tatjana ar Oņeginu... Lai gan Tatjanas vārdos ir jūtama aizvainota lepnuma sajūta un sāpes no nepiepildītiem sapņiem, tajos nav ne ļaunas gribas, ne moralizēšanas, ne triumfa. Panti, kas seko šiem vārdiem, dveš īpašu sirsnību. Tatjana skumji stāsta par savu lielo mīlestību, par savu traģisko likteni, par to, ka “laime bija tik iespējama”. Viņa vēlas izskaidrot savas jūtas, savu lēmumu un saprast Oņeginu. Puškins apbrīno varoni pēdējā ainā. Viņa ideāls ir uzticīga sieviete, pat ja viņa nemīl savu vīru. Šī ir ideālā sieviete:

"Bet es esmu nodots citam, es būšu viņam uzticīgs mūžīgi."

Šajās rindās ir tik daudz sāpju un vilšanās, bet arī tik daudz augstu sajūtu!

14. BIĻETE 2. jautājums

Hlestakova stāsts par Sanktpēterburgas dzīvi 3. cēlienā kā viena no kulminācijas ainām N. V. Gogoļa komēdijai “Ģenerālinspektors”

Hlestakovs, kā saka mērs, ir tukšs cilvēks, “lāsteka”, “lupata”.

Jau Hlestakova izskatā Gogols uzsver viņa nenozīmīgumu - "apmēram divdesmit trīs gadus vecs jauns vīrietis, tievs, tievs un, kā saka, bez karaļa galvā - viens no tiem cilvēkiem, kurus birojā sauc par tukšiem."

Khlestakovs nav tikai sapņotājs. Viņš pats nezina, ko saka un ko teiks nākamajā brīdī. Ja tev ir bail viņa priekšā, tad viņš dosies būt drosmīgs. Un tiklīdz tu uzkāpsi viņam virsū, viņš iebāzīs asti starp kājām.

Khlestakova parādīšanās komēdijā nav nejauša. Rajona vide prasa, lai galvaspilsētas “lieta” paceltos pāri tai, un Hlestakovs ar prieku izpilda šādu vēlmi, izvairoties no meliem. Paši varoņi “veido” Khlestakovu. Ir izteiciens: "Tā ir svīta, kas padara karali." Tēmas sarunām viņam iedod apkārtējie. Viņi paši it kā visu liek viņam mutē un rada sarunu. Khlestakovs peld ar straumi, ko veido rajona bailes un apbrīna par lielpilsētas cilvēku.

Bailes no ierēdņiem un Hlestakova Pēterburgas kleita brīnumainā kārtā pārvērš viņu par revidentu. Lai gan viņam pašam nebija nodoma uzdoties par svarīgu personu. Tikai ceturtajā cēlienā viņš saprot, ka ir maldījies par “valstvīru”, tas bija viņa “Pēterburgas fizionomijas” un uzvalka dēļ.

Tomēr Khlestakovs ātri iejutās lomā un galu galā pat sāka runāt ar amatpersonām.

Jā, Hlestakovs melo, viņš melo ar iedvesmu, nedomājot par teikto, "vārdi izlido no viņa mutes pilnīgi negaidīti", viņš runā un rīkojas bez jebkādas apsvēršanas. Taču viņa meli ir tikai par vienu: cik viņš ir bagāts, cēls, slavens un visvarens. Jo vairāk ierēdņu kratās no bailēm, jo ​​vairāk Hlestakovs kļūst izkaisīts, un otrādi, jo lielākas šausmas amatpersonas piedzīvo.

Kad Khlestakovs provincēs stāsta par savu dzīvi Sanktpēterburgā, viņš ne tikai fantazē, bet izdomā pasakas. Tikai pirmajos lieliskās atzīšanās vārdos ir pieminēta varoņa patiesā loma birokrātiskajā Pēterburgā: "Jūs varat domāt, ka es tikai pārrakstu: nē." Viņš sāk melot ar pieaugošu spēku: "Un sargs lido uz kāpnēm pēc manis ar suku: "Ļauj man, Ivan Aleksandrovič," viņš saka, "es iztīrīšu tavus zābakus."

Sākot ar vienkāršiem meliem par “atskaņu” rakstīšanu, klausītāji uzzina, ka viņš ir daudzu vodeviļu un komēdiju, īsu stāstu un modernu romānu autors.

Komēdijas kulminācija, kad Hlestakovs pilnībā spēlē savu iztēli. Un ka viņa iztēle ir nožēlojama, par to liecina viņa stāsti par dzīvi Sanktpēterburgā. Atcerēsimies, kā Hlestakovs pārsteidz ierēdņus ar savām Sanktpēterburgas vakariņām. Arbūzs uz viņa galda maksā “septiņsimt rubļu”, un galvenā zupas priekšrocība ir lielais attālums — tā “nāca tieši ar laivu no Parīzes”. Hlestakova runa ir nabadzīga un primitīva, kas atbilst viņa iekšējam tukšumam un stulbumam. Viņš ir "draudzīgos" ar visiem, visus sauc par "brāļiem", un Puškins ir "lielisks oriģināls".

“Melu ainas” ir draudošs Gogoļa brīdinājums nākamajām paaudzēm, vēloties pasargāt viņus no briesmīgas slimības - hlestakovisma.

15. BIĻETE 1. jautājums

M. Ju. Ļermontova romāna “Mūsu laika varonis” vārda nozīme un galvenā varoņa oriģinalitāte

19. gadsimta sākumu literatūrā raksturo galvenā varoņa, tā laika varoņa, meklējumi. Viņu meklēja gan Gribojedovs, gan Puškins, un Ļermontovs nebija izņēmums.

Pechorin ir cilvēks ar ļoti noteiktu laiku un stāvokli. Viņš ir dižciltīgs intelektuālis, viņa dvēseli “gaismas sabojā”. Pēc būtības Pechorin ir aktīvists, taču, tā kā viņš ir sava laika dēls, viņa darbība ir tukša un neauglīga, un viņa darbības ir sīkas. Viņš uzdod jautājumu par cilvēka dzīves mērķi un jēgu, par viņa mērķi. Piemēram, naktī pirms dueļa ar Grušņicki viņš pārdomā, jautājot sev: “Kāpēc es dzīvoju? Kādam nolūkam viņš piedzima? Ak, tieši tā... Man bija augsts uzdevums...”

Pechorin nekad nav atradis galveno dzīves mērķi, un tā ir viņa likteņa traģēdija. Pechorin raksturo individuālisms. Portreta apraksts palīdz izprast Pechorina rakstura nekonsekvenci, viņa dualitāti.

žilbinoši tīra veļa un noputējis samta mētelis, notraipīti cimdi;

grumbas un sievišķīgs ādas jutīgums;

spēcīga miesasbūve un maza aristokrātiska roka;

Dēmoniskās iezīmes: gan 23, gan 30 gadus veci; blondi mati un melnas ūsas un uzacis; viņa acis nemainījās, kad viņš smējās; fosforescējošs acu spīdums.

Pats Pečorins atzīst, ka viņā ir divi cilvēki: viens dzīvo, otrs domā un spriež; viens tiecas pēc augstiem ideāliem, otrs ir skeptiķis. Pats Pechorins redz un jūt, ka viņa dvēsele ir sabojāta.

Iepazīstoties ar “mūsu laika varoni”, varam izdarīt secinājumus:

1. Pechorins nav spējīgs uz draudzību, viņam raksturīgs savtīgums, viņam nav īstas pieķeršanās; katrs dzīves situācija viņš cenšas izraisīt konfliktu.

2. Pečorīns ar varu izrauj Belu no dabiskās vides un ar savu egoismu noved viņu līdz nāvei.

3. Viņa dvēsele nespēj just līdzi citai dvēselei. Brīvs no draudzības, Pečorinu atgrūž Maksima Maksimiča vienkāršā laipnība.

4. Pečorins iznīcina Marijas mīlestību, nežēlīgi nogalina Grušņicki, pabeidzot savu nelietību ar vārdiem: “Finita la comedia!”

Romānā Pechorin ir vientuļš klejotājs, kurš nevar nosēdēt uz vietas. Pechorins runā par savu likteni: "Es biju gatavs mīlēt visu pasauli, neviens mani nemīlēja, es iemācījos ienīst." Pati dzīve viņā nogalināja mīlestību, dzēšot robežu starp labo un ļauno. Ļermontovs Pechorinā apraksta vēlmi pēc kaut kā spilgta, acīmredzot radot tik pievilcīgu iezīmi kā mīlestība pret dabu. Viņam nepietiek tikai ar dabas skaistuma un harmonijas apcerēšanu, jo viņš ir aktīva daba un nevar pie tā apstāties.

Ļermontova ideja ir parādīt sava laika cilvēku, viņa psiholoģiju, raksturu, kā atzīmē pats autors, "...portretu, kas veidots no mūsu paaudzes netikumiem to pilnā attīstībā." Lai uzsvērtu Pečorina tēla tipiskumu Krievijai, Ļermontovs savu romānu sauc par “Mūsu laika varoni”. 15. BIĻETE 2. jautājums

Dzimtenes tēma dzejolī A.A. Bloks "Krievija"

"Es apzināti un neatgriezeniski veltu savu dzīvi šai tēmai," rakstīja Aleksandrs Aleksandrovičs. Tā Bloks savā darbā teica par tēmu Krievija, Dzimtene. Dzimtenes tēls viņa tekstos parādās pakāpeniski, it kā vispirms atklāj vienu, tad otru seju.

Viens no Bloka dzejoļiem, kas veltīts Krievijas, dzimtenes, tēmai, ir dzejolis “Krievija”.

Bloks Krievijas tēlu redz caur ceļa, vēja un taciņas motīviem.

Tiklīdz Bloks jutās kā nacionāls dzejnieks, viņš iemīlēja vārdu “savvaļas”. Krievija viņam bija dārga tieši tās mežonīguma, disharmonijas un haosa dēļ.

Tie, kas viņos meklēja labestīgas domas par Krievijas skaistumu, Bloka dzejoļos par Krieviju neko nesapratīs. Viņam nebija žēl Krievijas:

Es nezinu, kā tevi žēl

Un es uzmanīgi nesu savu krustu...

Kuru burvi tu vēlies?

Atdod man savu laupītāja skaistumu!..

Viņš pauž nojausmu, ka Krievijai tuvojas kaut kas šausmīgs, ka Krievija atdos savu “laupītāju skaistumu” burvim, kurš to var “pievilināt” un “piemānīt”: un vienlaikus pauž ticību, ka Krievija netiks zaudēta:

Tu nepazudīsi, tu nepazudīsi,

Un tikai rūpes būs apmākušās

Jūsu skaistie vaibsti.

"Būtībā viņš slavēja Krieviju par to, par ko citi to nolādēs," sacīja Gukovskis.

15. BIĻETE 3. jautājums

Kā mainās Čatska attieksme pret Sofiju komēdijas “Bēdas no asprātības” darbības laikā?

Konflikts Gribojedova lugā “Bēdas no asprātības” atspoguļo divu principu vienotību: sabiedrisko un personisko. Būdams godīgs, cēls un progresīvi domājošs cilvēks, Čatskis iebilst pret Famus sabiedrību. Tajā pašā laikā drāmu pastiprina dedzīgas, bet nelaimīgas mīlestības sajūta pret Famusova meitu Sofiju.

Atgriežoties Maskavā, Čatskis ir sajūsmā par tikšanos ar Sofiju, viņas aukstās uzņemšanas atturējis, cenšoties rast viņā sapratni, kas, šķiet, pastāvēja iepriekš. Tas, kas notiek starp Čatski un Sofiju, zināmā mērā ir tas, kas notiek starp Sofiju un Molčalinu: viņš mīl nevis to Sofiju, kuru redzēja ierašanās dienā, bet gan to, kuru viņš izgudroja.

Čatskis nemēģina saprast Sofiju, viņam ir grūti saprast, kāpēc Sofija viņu nemīl. Čatskis izrādās pārāk tiešs, nepieļaujot domu, ka Sofija varētu iemīlēties Molčalinā, ka mīlestība nepakļaujas saprātam. Neviļus viņš izdara spiedienu uz Sofiju, izraisot viņas naidīgumu. Čatski var attaisnot ar viņa aklumu ar aizrautību; mēs varam teikt, ka viņa "prāts un sirds nav harmonijā".

Pamazām Čatskis sāk redzēt gaismu. Sofija, neapmierināta ar viņa Molčalinam adresēto frāzi, par Čatski saka: "Ne cilvēks, čūska." Ar viņas klusu piekrišanu izplatās baumas, ka Čatskis ir no prāta. Šīs baumas ātri izplatās. Varonis, Sofijas aukstuma samulsināts un cenšoties saprast, ko viņa mīl, sāk izturēties neapdomīgi, viņš ir neizpratnē. Bet līdz lugas beigām viņš ir kā akls. Viņa epifānija nāk pēdējā cēlienā, kad viņš, paslēpies kājnieka istabā, dzird Molčalina mīlas dialogu ar Lizu, bet pēc tam Molčalinu ar Sofiju.

Pilnīga vilšanās mudina viņu pamest Maskavu, un viņa slavenā “Kariete man, kariete” beidz komēdijas darbību.

16. BIĻETE 1. jautājums

Sieviešu tēli M. Ju. Ļermontova romānā “Mūsu laika varonis”

Romāns M. Ju. Ļermontovu ne velti sauc par “mūsu laika varoni”, jo viss darbs ir pakārtots Pechorina tēla izpaušanai. To pašu pamatoti var teikt par sieviešu tēliem romānā.

Pirmā sievietes varone, ar kuru autors mūs iepazīstina, ir Bela, mežonis, kalnu tautas meita. Kas Pechorin piesaista šo sievieti? Protams, viņa bija laba, autore radīja romantisku gleznainu portretu, kurā uzsvērts, ka viņa bija kalsna, gara, acis izcēlās - “melna, kā kalnu zamšāda”. Bela ir lepna un neatkarīga, viņā plūst viņas tautas asinis.

Un kāda ir Pechorina attieksme pret šo mīlestību? Mēs ar zināmu pārsteigumu no viņa lūpām uzzinām, ka mežoņa mīlestība ir nedaudz labāka par dižciltīgas dāmas mīlestību. Viņš ir gatavs atdot savu dzīvību par Belu, taču ar viņu ir garlaicīgi. Bela ir viens no valdzinošajiem un aizkustinošajiem romāna tēliem.

Vēl viena sieviete Pechorina ceļā bija Princese Marija, tā pati dižciltīgā dāma.

Princeses Mērijas tēls ir uzzīmēts vispilnīgāk. Viņa ir gudra, tīra un naiva, aizraujas ar romantismu, mīl runāt par jūtām un kaislībām. Tās tīrība atklāj Pechorina egoismu. Pēc paša atziņas, viņš nemīl Mariju, vēlas viņu savaldzināt un nekad neprecēsies. Stāsts par princeses Mērijas pavedināšanu ir iemesls Pechorina dziļai pašpārbaudei un detalizētiem monologiem viņa dienasgrāmatā.

Vienīgā sieviete, kas spēja saprast un sajust Pečorinu, bija Vera. Viņas tēls ir dots tikai mājienos, ko var precīzi izskaidrot ar līdzību ar paša Pechorina raksturu. Vera, kura mīl uzticīgi un pašaizliedzīgi, varētu iepriecināt Pečorinu. To saprotot, Pečorins pēc Veras aiziešanas cenšas viņu panākt, dzenā zirgu, raud un priecājas, ka var raudāt. Bet šis mīlas stāsts pat vairāk uzsvēra varoņa vientulību, viņa nespēja patiesi justies.

Tādējādi sieviešu attēli Romāns "Mūsu laika varonis" atklāj Pečorina rakstura iezīmes. Taču Ļermontova stāstnieka prasme slēpjas tajā, ka pat neveidojot detalizētus, pilnīgus attēlus, dažkārt izmantojot tikai raksturīgas detaļas, autors veido spilgtus un atmiņā paliekošus portretus.

16. BIĻETE 2. jautājums

S. A. Jeseņina dzejoļa filozofiskā tēma

“Es nenožēloju, nezvani, neraudi…”

Šis ir dzejolis bija uzrakstīts jau 1922. gadā autora dzīves brieduma periodā. Sistēmā filozofiskie darbi Jeseņinam, tam ir svarīga loma, jo tas visspilgtāk atspoguļo viņa pasaules uzskatu. Tas ir īpaši svarīgi visai radošumam, jo ​​kopumā Jeseņina lirikā daudz lielāka uzmanība tiek pievērsta dzimtenes un mīlestības tēmai.

Darba tēma- nobrieduša cilvēka domas par iepriekšējā dzīve, par tā nozīmi, par tās uztveri. Liriskais varonis cenšas sev atrisināt problēmu, ar kuru agri vai vēlu saskaras katrs cilvēks - jaunības aiziešanas pieņemšanas vai nepieņemšanas problēmu. Autors pieņem lēmumu: dzejoļa galvenā ideja ir nepieciešamība pēc pazemības, saskaroties ar neizbēgamo.

Mēs visi, mēs visi šajā pasaulē esam ātri bojājoši...

Filozofiska ideja pārējā dominē pazemība.

Tēma par beigu neizbēgamību. Pazemība lirisks varonis- tā ir pasaules pieņemšana kopumā, visā tās daudzveidībā.

Dzejoļu kompozīcija. Gadalaiku maiņa, liriskā varoņa dzīves gaita, noteiktu tēlu kustība: sirdspuksti, sārta zirga auļošana.

Dzejoļa žanrs- pārdomas - visatbilstošākā tēmai un ļauj labāk nodot domu lasītājam.

Dzejolis ir ļoti muzikāls, kas parasti ir raksturīgs Jeseņina tekstiem.

Lai dzejolī nodotu emocionalitāti, autors izmanto izsaukumus, jautājumus, biežas atsauces (“klaiņojošais gars”, “mana dzīve” utt.). Šim pašam mērķim pirmajā rindā ir parādīta nozīmes tuvu darbības vārdu izlase (“I don” "Nenožēloju, es nezvanu, es neraudu").

Darbā ir daudz metaforu (“kaltēšana ar zeltu”, “bērzu sūdu zeme”, “mutes liesma” u.c.) un salīdzinājumu (“it kā es būtu jāju sārtā zirgā atbalsošā agrā rītā”).

Neparasti spilgti krāsu atveide darbā- balti ābeļu dūmi, nokalst zelts, lapu varš.

Darba vispārējais noskaņojums- mierīgums, nesteidzīgums, stāstījums ir mierīgs un izsvērts, veicina lasītāja tālāku pārdomu, ļauj pārdomāt un spekulēt.

Attieksme pret Jeseņina tekstiem ir ļoti neviennozīmīga, kas galvenokārt izskaidrojams ar visa viņa darba dziļo personīgo pilnību un emocionālo lādiņu.

16. BIĻETE 3. jautājums

stāsta galvenajam varonim?

“Vārda...” autors nolēma nevairot vēsturiskiem notikumiem, bet sniedziet viņiem novērtējumu. Igora cīņa ar polovciešiem un viņa sakāve ir izdevība attēlot stāvokli krievu zemē, ko plosīja prinču savstarpējās nesaskaņas. Autore pauž domu par vienotības nepieciešamību, veco "brālīgās mīlestības" ideālu augšāmcelšanos.

“The Lay” autora attieksme pret savu varoni ir neviennozīmīga. No vienas puses, viņš viņu nosoda, no otras puses, jūt viņam līdzi. Galu galā Igors ir savu nemierīgo laiku cilvēks. Viņš redz viņā vienu no Krievijas pārstāvjiem, jūt viņam līdzi, lepojas ar saviem panākumiem un sēro par neveiksmēm. Taču tajā pašā laikā Laju autors nosodoši runā par vietējo politiku un nesaskaņām.

Iemesli, kas lika kņazam Igoram pretoties polovciešiem, ir traģiski pretrunīgi. Viņu motivēja ģimenes intereses, paaugstināta militārā goda izjūta un sava patriotiskā pienākuma apziņa. Karotāja drosme, pēc autora domām, pārspēja viņa prātīgo politisko aprēķinu: nomadu Stepei nevarēja pretoties vienatnē. Igora nesaprātīgās darbības iznīcināja armiju un piespieda princi piedzīvot gūsta kaunu un aizbēgt no tā. Drosmīgais, bet neapdomīgais Igors dodas kampaņā, neskatoties uz to, ka šī kampaņa jau no paša sākuma ir lemta neveiksmei. Viņš iet, neskatoties uz visām nelabvēlīgajām "zīmēm". Viņa galvenā motivācija šajā gadījumā ir vēlme pēc personīgās godības. Nekas neaptur Igoru viņa liktenīgajā ceļā.

17. BIĻETE 1. jautājums

Likteņa tēma un tās attīstība Ļermontova romānā “Mūsu laika varonis”

Ļermontova romāns “Mūsu laika varonis” tika radīts laikmetā, kas atdzīvināja veselu attēlu galeriju, ko daudzus gadus kritiķi sauca par “ papildu cilvēki" Bet vai Pechorin bija lieks?

Ļermontovs Pechorina likteni attēloja kā ļoti traģisku; Viņa dvēselē ir “milzīgi spēki”, bet uz viņa sirdsapziņas ir daudz ļauna.

Viņa raksturs ir tik pretrunīgs, ka ir grūti saprast, ko Pechorin īsti domā un jūt.

Katram cilvēkam ir savs liktenis, savs liktenis. Bet stipri un “dzīvi” cilvēki spēj to mainīt, padarīt labāku. Tādā veidā Pečorins meklē pielietojumu savām neparastajām spējām, “milzīgajiem garīgajiem spēkiem”.

Iekšējā pasaule Pečorīns ir ļoti sarežģīts: viņu nespēj aptvert ne skaistais “mežonīgais” Bela, ne labsirdīgais Maksims Maksimihs, kurš nesaprot virsnieka ciešanu dziļumu pēc Belas nāves. Un tikai tāpēc, ka Pechorins ilgu laiku bija slikti un zaudēja svaru, mēs saprotam Grigorija Aleksandroviča pieredzes patieso spēku. Mēs pamanām viņa acis, kuras nesmējās, kad viņš smējās. "Tā ir zīme par ļaunām tiesībām vai dziļām, pastāvīgām skumjām." Ilgojos pēc tā, ka Grigorijs Aleksandrovičs neatrod cienīgu pielietojumu savām neparastajām spējām.

Romānā "Mūsu laika varonis" Pechorins runā par savu likteni: "Es biju gatavs mīlēt visu pasauli, neviens mani nemīlēja, es iemācījos ienīst." Pati dzīve viņā nogalināja mīlestību, dzēšot robežu starp labo un ļauno. Ļermontovs Pechorinā apraksta vēlmi pēc kaut kā spilgta, acīmredzot radot tik pievilcīgu iezīmi kā mīlestība pret dabu. Viņam nepietiek tikai ar dabas skaistuma un harmonijas apcerēšanu, jo viņš ir aktīva daba un nevar pie tā apstāties.

Pechorins nestāv uz vietas, viņš meklē sevi, bet bez rezultātiem. uz viņa dzīves ceļš Parādās interesantas personības (Bela, Marija, Vera), kas palīdzētu viņam atrast sevi un glābt dvēseli. Pechorin ir vientuļš klejotājs. Un, saprotot, ka ir radīts kam lielam, dodas tālāk, bet viens. Pechorin ir klejotājs pa dzīvi. Visā romānā varoņa dzīve ir gaiša un daudzveidīga. Un beigas ir klusa, sabiedrībai nemanāma nāve, kaut kur tālu, vienā no mūsu Dzimtenes nostūriem...

17. BIĻETE 3. jautājums

Kāpēc Sofija izvēlējās Molčalinu un kā tas viņu raksturo?

(Pamatojoties uz A.S. Gribojedova komēdiju “Bēdas no asprātības”)

Viens no izcilākie darbi vispirms 19. gadsimta puse gadsimtā ir A. S. Griboedova komēdija “Bēdas no asprātības”. Autors izvirzīja vairākas sava laika svarīgākās problēmas.
Galvenais varonis Komēdija Chatsky tiek uzskatīta gan attiecībās ar pārstāvjiem Famusova sabiedrība, kā arī ar Sofiju, kuru viņš mīl. Autore parāda savu attieksmi ne tikai pret Čatski, bet arī pret Molčalinu.

Pēc dabas Sofija ir apveltīta labas īpašības: spēcīgs prāts un neatkarīgs raksturs. Viņa spēj dziļi piedzīvot un patiesi mīlēt. Dižciltīgo aprindu meitenei viņa saņēma labu izglītību un audzināšanu.

Sofijas Pavlovnas tēls ir sarežģīts, viņā dzīvo divas dvēseles:

Viena ir sentimentāla meitene, kas smeļas priekšstatus par cilvēkiem Franču romāni, un tieši viņi Sofijā attīstīja sapņainību un jūtīgumu.

Viņa nebija nejaušība, ka viņa pievērsa uzmanību Molčalinam, kurš ar saviem vaibstiem un uzvedību atgādināja viņas iecienītākos varoņus. Tomēr nevar teikt, ka varone ir akla: viņa spēj saprātīgi un kritiski novērtēt savu izvēlēto.

Sofija mīl Molčalinu, bet slēpj to no sava tēva, kurš, protams, neatzītu viņu par znotu, zinot, ka viņš ir nabags. Varone sava tēva sekretārē saskata daudz laba:

Pieticīgs, pieticīgs, kluss,
Viņa sejā ne raižu ēnas,
…

Tāpēc es viņu mīlu.

Vēl viena Sofija- Famus sabiedrības bērns ar visām no tā izrietošajām sekām.

Sofija arī iemīlēja Molčalinu, jo viņai, meitenei ar raksturu, dzīvē bija vajadzīgs cilvēks, kuru viņa varētu kontrolēt.

Taču pēkšņi Sofija kļūst par piespiedu liecinieci Molčalina sarunai ar Lizu un redz savu izredzēto citā gaismā. Viņa saprata, ka patiesībā Molčalins izliekas par mīļāko; Sofija viņam bija vajadzīga tikai tāpēc, lai īstajā brīdī izmantotu viņas ietekmi. Viņa mērķis bija arī iegūt augstāku pakāpi, tāpēc viņam, saskaņā ar tēva priekšrakstiem, bija iepriecināt. Bet tagad viņa ir zaudējusi vīrieti, kurš viņai bija ļoti piemērots zēna vīra, kalpa vīra lomai, viņa ir aizskarta līdz sirdij, viņa ir iznīcināta. Sofija nesaprot, ka viņai ir vajadzīgs cits cilvēks kā Čatskis. Un, ja viņa būtu augusi citā vidē, viņa, iespējams, būtu izvēlējusies Čatski. Bet viņa izvēlas sev piemērotāko cilvēku, jo viņa nevar iedomāties nevienu citu varoni. ("Putns rokā ir divu vērts krūmā")

Gribojedovs iepazīstināja mūs ar komēdijas varoni kā dramatisku cilvēku. Šis ir vienīgais varonis, kurš ir iecerēts un izpildīts tik tuvu Čatskim.

BIĻETE Nr.18 1. jautājums