Diānas Cherry "Veltījums skolotājam" Mariinskas teātrī. Asinis, sviedri un barre: viena diena Lielā teātra balerīnas dzīvē Jums nav bail pazust baleta korpusā

Alena, vai vari iepazīstināt ar sevi dažos vārdos?

Mani sauc Alena Kovaļova. ES esmu 17 gadus vecs. Es esmu no Sanktpēterburgas, Krievijā. Pagājušajā gadā kļuvu par Vaganova akadēmijas studentu, pabeidzot septiņas klases. (Alena skaidro izglītības sistēmu, kas nesen mainīta. Iepriekš mācījāmies deviņus gadus: septiņi gadi - pilna vidējā profesionālā izglītība un divus gadus - augstākā izglītība. Tagad saņem augstākā izglītība ilgst trīs gadus, no kuriem viens gads ir apmācība, pēc kura studenti var doties strādāt uz teātri, divus gadus pabeidzot studijas pēc brīvā grafika).

Ar ko tu mācies akadēmijā?

Mana pasniedzēja akadēmijā ir Jūlija Kasenkova. Bet uz Lozannu ierados kopā ar akadēmijas profesori Irinu Sitņikovu, kura pasniedz citai konkursa dalībniecei (Laurai Fernandesai-Gromovai).

Akadēmija jums ir ieteikusi piedalītiesPrixdeLozannavai arī tā bija tava vēlme?

Patiesībā jau pieteicos pagājušajā gadā, taču zināmu apstākļu dēļ nevarēju piedalīties konkursā. Tāpēc šogad es runāju ar saviem skolotājiem un rektoru, un viņi man deva piekrišanu. Protams, visi uz Lozannu ierodas ar cerību uzvarēt konkursā vai vismaz parādīties, bet man svarīgākais ir iegūt pieredzi un strādāt ar jauniem skolotājiem. Šeit pasniedzēji ir savādāki nekā mūsu akadēmijā.

Vai jums bija iespēja runāt par konkursu ar pagājušā gada kandidātiem - Jeļenu Solomjanko un Dmitriju Zadorožniju?

Jā! Jeļena tagad strādā teātrī (MAMT Maskavā), bet mēs runājām par konkursu. Viņai tā bija pozitīva pieredze, un viņa man sniedza dažus padomus.

Kādas variācijas jūs veicat? Un kāpēc viņi tika izvēlēti?

Klasiskajā dejā es izpildu Gamzatti variāciju no La Bayadère, bet modernajā dejā es izpildu variāciju no Ričarda Verloka Pavasara rituāla. Variāciju izvēle bija kompromiss starp maniem skolotājiem, taču iniciatīva tomēr nāca no manis. Man šķiet, ka tehniski Gamzatti variācija man ir piemērota. Mani ļoti interesē izveidot šīs lepnās princeses tēlu. Variācijā ir diezgan sarežģīti elementi, taču tā ir ļoti efektīva uz skatuves. Kas attiecas uz mūsdienu variāciju, tad pirmā man bija Stravinska mūzika, kas man ir ļoti tuva. Šī mūzika ir ļoti tuva krievu dvēselei! Mani interesēja arī iegremdēšanās šajā mežonīgajā pasaulē, pasaulē pirms civilizācijas. Tas arī nedaudz atgādina Izredzētā rāpojošo deju. Deja, kurā vienmēr jābūt sardzē, jo aiz tās slēpjas briesmas, un gaida nāve. Ir ļoti interesanti izveidot šādu pasauli uz skatuves.

Alena Kovaļeva, Gamzatti variācija no baleta “La Bayadère” (kvalifikācijas kārta).

Alena Kovaļeva, variācija no baleta "Pavasara rituāls" (kvalifikācijas kārta).

Kā jūs gatavojāties šīm variācijām? Un uz konkursu kopumā?

Šis gads man ir ļoti aizņemts, jo tas ir mans. Pagājušais gads– akadēmijas absolvēšanas gads. Tradicionāli mums vienmēr pirms Jaunā gada ir vairākas izrādes Riekstkodis. Tāpēc gatavošanos sākām pēc Jaunā gada. Iepriekš mums nebija laika mēģināt. Es gatavojos divas nedēļas pirms sacensībām. Un šajā laikā es biju pilnībā iegrimis, gatavojoties sacensībām.

Vai jūs dejojāt Mašu, galveno lomu filmā Riekstkodis?

Es esmu ļoti garš, un mēs neesam atraduši man partneri (smejas). Mariinska teātrī tā nav problēma, bet skolā - jā! Es dejoju solo austrumu dejās un biju četru cilvēku grupā valsī. Viņa spēlēja arī galveno lomu filmā “Leļļu feja” - šī bija akadēmijas pirmizrāde.

Vai klasikas nodarbības Lozannā atšķiras no tām, pie kurām esat pieraduši akadēmijā?

Jā. Protams, šeit pamats ir vienāds. Bet saites, kustību secība, kas ir iespiesta ķermenī - tas viss ir atšķirīgs. Interesanti, jo vēlāk teātrī būs jāstrādā ar dažādu horeogrāfiju. Tas ir arī labi, jo tas liek strādāt ar smadzenēm, liek ātri domāt.

Kāda ir jūsu pieredze? Kā tu iepazinies ar deju?

Manā ģimenē dejotāju nav. Mamma domāja, ka man ir labi dejot, manam ķermenim, mugurai, mācīties būt graciozai. Sāku apmeklēt nodarbības privātskolā. Tad man piedāvāja iet uz sagatavošanas kursiem Vaganovas akadēmijā. Man bija seši gadi, un, kad es ierados, es redzēju cilvēkus raudam, tas viss mani nedaudz šokēja. Man bija bail, bet beigās viņi mani pieņēma. Es apmeklēju kursus un pamazām sāku baudīt dejas. Šie sagatavošanas kursi ilga trīs gadus, un tad desmit gadu vecumā iestājos akadēmijā, kur turpinu mācīties.

Kāds ir tavs sapnis pēc skolas? Vai vēlaties pievienoties Mariinsky teātrim?

ES vēl nezinu. Protams, Mariinskis man ir ļoti dārgs. Šo skatuvi es zinu kopš bērnības, un tagad mēs tajā dejojam. Bet es gribētu atrast teātri, kas interesētu par mani, par manu personību. Es vēlos, lai kāds manī atrod kaut ko īpašu, kas ļaus man turpināt augt.

Vai jūs nebaidāties pazust baleta korpusā?

Nē, es nebaidos. Bet es vēlos, lai cilvēki patiešām vēlētos strādāt ar mani teātrī, kur es eju.

Vai ir kādi baleti vai lomas, par kurām sapņojat?

Klasiskajā baletā – protams, “Gulbju ezers”, es gribētu dejot arī baletā “Jauneklis un nāve”.

Vai ir kādas balerīnas, kas tev patīk, kas tevi visvairāk iedvesmo?

Uļjana Lopatkina!

Avots un oriģinālā intervija franču valodā: dansomanie.net 2016. gada 5. februāris
Foto: Gregorijs Batardons un Sofija (dansomanie.net)

Mariinska teātrī sācies baleta festivāls, kura gaidītāko notikumu vidū ir balets " Bronzas jātnieks" un vakars "Diāna Višņeva. Veltījums skolotājam." Sanktpēterburgas prima to rīko par godu Ludmilai Kovaļovai, ar kuru saistīta visa viņas profesionālā dzīve, sākot ar studijām Vaganovas Krievu baleta akadēmijā.

Sanktpēterburgā šajā vakarā pirmo reizi būs skatāma nesenā Diānas Višņevas pirmizrāde - holandiešu klasiķa Hansa van Manena balets "Tiešraide". Ludmilas Kovaļevas dažādu gadu audzēkņi dejos divertismentā: reprezentē Mariinskii operas nams Sofija Gumerova un Kristīna Šaprana, primabalerīna Lielais teātris Olga Smirnova, Vīnes Staatsoper zvaigzne Olga Esina un citi. Vakara priekšvakarā Diāna Višņeva atbildēja uz RG apskatnieka jautājumiem.

Jebkura balerīna apskaus jūsu slavu. Un tajā pašā laikā tu turpini pastāvīgi attīstīties profesionāli un nebaidies riskēt. Kas tevi motivē?

Diāna Višņeva: Katrs dzīvē un karjerā ir atšķirīgs. Manā gadījumā radošuma slāpes un zinātkāre no bērnības līdz pat šai dienai nav zudušas. Viss sākās skolā, ar skolotājiem. Jāņem vērā, ka es mācījos labākajā baleta skolā, atnācu labākais teātris, katrs režisors bija personība – Konstantīns Sergejevs, Igors Beļskis, nemaz nerunājot par skolotāju plejādi: Dudinskaja, Zubkovskaja, Kurgapkina. Atmosfēra ir neticami veidojoša.

Tagad viss ir mainījies, sākot ar skolēna un skolotāja attiecībām. Tad bija viens meistars, kurš veidoja klases uzskatus, gaumi un viedokļus un kuram skolēni neapšaubāmi ticēja. Būdams students, saņēmu atzinību konkursā Prix de Lausanne, kurā ieguvu 17 gadu vecumā. Bet šie panākumi gan skolā, gan teātrī tika novērtēti neviennozīmīgi. Divus gadus vēlāk saņēmu balvu “Dievišķais”, tās pasniegšanas iniciators bija producents un menedžeris no Amerikas Sergejs Daniljans.

Un Krievijā man tika piešķirts oficiālais tautas mākslinieka nosaukums tikai 2007. Tātad atzinība nāca no Rietumiem, un tā negāja kopsolī ar manu attīstību.

Jūs debitējāt teātrī vēl pirms Vaganovas akadēmijas absolvēšanas. Tad jūsu panākumi Dona Kihotā izraisīja gan sajūsmu, gan bailes: vai tas nesalauzīs studentu. Kā jūs šobrīd vērtējat šo pieredzi?

Diāna Višņeva:Šo piedāvājumu saņēmu no Oļega Vinogradova (toreiz Mariinska teātra galvenā horeogrāfa) pēc Lozannas. Pēc tam mans skolotājs teica, ka tas nav iespējams. Bet Oļegs Mihailovičs nolēma: "Kāpēc tas nav iespējams? Vispirms mēģiniet sagatavoties, un tad sakiet, vai tas ir iespējams vai nē." Mēs neizgājām no zāles līdz vakaram. Strādājām nevis pie tehnikas, nevis pie fuetēm vai lēcieniem, bet pie elementārām lietām - kā reāli uzkāpt uz lielās skatuves un spert soli uz tās, kā pastāvēt blakus pieredzējušiem māksliniekiem.

Tagad es saprotu, ka tas bija risks. Varēja sevi sasprindzināt – psiholoģiski, fiziski. Un principā tas mani tiešām iekšēji salauza, jo prasības man bija kā jau nobriedušam dejotājam. Bet kopš bērnības man tika doti uzdevumi, kas šķita neiespējami. Šo ceļu esmu gājusi visu savu dzīvi. Don Kihotā bija jālec pāri sev un cilvēku stereotipiem. Galu galā es arī nonācu Lozannā, neko nezinot par moderno deju. Un žūrijas priekšā bija modernisma stunda, vajadzēja to apgūt, sagatavot ķermenim. Taču manī aktivizējās kāds nezināms resurss: zinātkāre, ambīcijas – tas viss mani joprojām fascinē un virza uz priekšu.

Visus šos gadus jūs neesat zaudējis kontaktu ar savu skolas skolotāju. Cik lielā mērā šīs ir personiskas attiecības, cik lielā mērā profesionālas?

Diāna Višņeva:Šis ir stāsts par visu divu cilvēku dzīvi. Ludmila Valentinovna kā skolotāja uzauga kopā ar mani, kura uzauga kā balerīna. Es biju tās pirmajā epizodē. Viņa mācījās mūsu klasē otrajā kursā. Katru gadu mēs baidījāmies, ka viņi mūs varētu viņai atņemt, jo viņai vēl nebija lielas pieredzes. Bet Ludmila Valentinovna mūs noveda līdz galam. Viņa ar savu pedagoģes talantu un ilggadējo darbu bija pelnījusi iesvētību vakaru, ko viņai par godu organizēju 1. aprīlī Mariinskas teātrī. Esmu pateicīga, ka varu viņai uzdāvināt šādu dāvanu un pulcēt viņas labākos audzēkņus, kuri ir izkaisīti pa visu pasauli un kuriem ir nopietns repertuārs.

Bet Ludmila Valentinovna Kovaļova man nav tikai skolotāja. Mūsu darbs ir pāraudzis kopradē, domu apmaiņā, attēlu rindas meklējumos. Viņas atmiņā ir daudz standarta priekšnesumu - Alla Šelesta, Alla Osipenko, Gaļina Mezenceva. Viņas iztēli baroja Barišņikovs, Makarova, Kolpakova, ar kuriem vēlāk iepazinos un sadraudzējos Amerikā. Viņa centās man nodot visu savu pieredzi, iztēli, gaumi. Par tehniku runāt nav jēgas: protams, tai netrūkst neviena negriežama papēža. Bet mēs koncentrējāmies uz ko citu: viņa kā režisore drāmas teātrī strādāja ar mani pie dramaturģijas – veidoja iedomātus stāstus. Tas bija unikāls radošā laboratorija. Pieeju, ko izstrādājām klasisko uzvedumu sagatavošanas procesā, es izmantoju sadarbībā ar horeogrāfiem.

Vai Kovaļeva nav vīlusies, ka iedziļināties mūsdienu horeogrāfijā?

Diāna Višņeva: Tā bija viņa, kas man iedvesa garšu pēc viņas! Viņa rādīja pirmās Matsa Eka izrādes lentes, kas parādījās. Viņa “Žizele” uz mani atstāja tādu iespaidu – es sapratu, ka neesmu gatava iznākt klasiskajā versijā, pie kuras tobrīd strādāju. Bet ar visu savu pielūgsmi pret Matsu Eku sapratu, ka 20 gadu vecumā ķermenis vēl nebija gatavs, man tas vēl nebija tik pazīstams objekts, lai tam piešķirtu tādas slodzes. Mūsdienu horeogrāfija ir jāuzņemas nobriedušai balerīnai. Un es sapratu, ka Ludmila Valentinovna paliks mana kundze, bet tuvumā joprojām būs cilvēki, kuri mani ieraudzīs savādāk, atvērs un attīstīs jaunā veidā.

Kas ir šie cilvēki?

Diāna Višņeva: Kad pabeidzu skolu, bija skaidrs, ka automātiski iekļūšu Mariinska teātrī. Man nebija jāuztraucas arī par lomām - tās man tika dotas. Mani vadīja ar lēcieniem un robežām, bez pārtraukumiem vai dīkstāves. Mana ierašanās Mariinska teātrī sakrita ar jaunas vadības, jaunu ideju un jauna repertuāra parādīšanos. Man 90. gadi nozīmēja klasiskā repertuāra apgūšanu, kad es burtiski dzīvoju teātrī, neapzinoties, kas notiek apkārt, politikā, ekonomikā...

Un tajā pašā laikā teātrī parādījās nolietotas kasetes ar Rolanda Petita un Makmilana baletiem, kuru izrādes iekļuva repertuārā. Tad ieradās Neimajers. Akadēmiskie teātri Dievs pats lika dejot savus baletus – viņam ļoti tuva klasika. Džons mani uzaicināja piedalīties Šnitkes mūzikas jauniestudējumā, ko viņš radīja īpaši mums. Es uzreiz jutu, ka viņš ir unikāls savā darbā. Tāpēc es atnācu pie viņa un lūdzu atļauju piedalīties divos citos baletos, kurus mums atveda Noimeiers. Viņš teica: "Diāna, tas nav iespējams, tu pārpūlēsies." Bet, ieraugot savas degošās acis un izdzirdot savus argumentus, sapratu, ka nav iespējams nedot man iespēju mēģināt. Un tad viss bija atkarīgs no manis: kā izdosies sagatavot trīs baletus, kad katram bija viens. Man izdevās.

Pēc Neumeiera man bija liela vēlme dejot Bēžāru. Viņa izrādes nebija Mariinska teātrī, tāpēc es pats devos uz Lozannu un satiku viņu tur. Tad nekas neizdevās – bet tad mēs satikāmies un strādājām Berlīnes Staatsballet.

Pēc tam manā dzīvē parādījās gan Pīna Bauša, gan Marta Grehema, gan Matss Eks... Manuprāt, pats galvenais, lai viss notiek pareizi un laikā.

Baleta koncerts

1. aprīlī Diāna Višņeva pasniedza savai skolotājai Ludmilai Valentinovnai Kovaļovai greznāko dāvanu - vakaru viņai par godu. OLGA FEDORČENKO apmeklēja Mariinska teātri.

Ludmila Kovaleva 1994. gadā uzreiz kļuva par slavenu skolotāju. Taču uzvaras mānīgā vienkāršība un ātrums bija gara un ārēji šķietami neuzkrītoša ceļa rezultāts. 22 gadus viņa bija Kirova teātra soliste, viņas tehniski nevainojamā deja variācijās un solo partijās radīja balerīnu Irinas Kolpakovas, Gabrielas Komļevas, Allas Osipenko, Nīnelas Kurgapkinas, Olgas Moisejevas spožumu. Skolotāja karjera pēc uzstāšanās bija loģiska un dabiska: dažas filmas ar dejojošās Kovaļevas piedalīšanos ir jārāda kā izglītojošas. metodiskā rokasgrāmata. Tomēr Ļeņingradas horeogrāfijas skolas (un pēc tam Krievu baleta akadēmijas) vadība nesteidzās pasniegt viņai absolvēšanas nodarbības, gluži pretēji, viņa strādāja vissarežģītākajā vidusšķiras daļā pēc milzīgas lielas pūles. rupja darba apjoms, nodot labi apmācītās meitenes absolventu rokās, kas saņēma pedagoģisko slavu. Bet kādu dienu Kovaļeva pirmo reizi atļāva uz izlaidumu atvest viņas audzinātos skolēnus, kurus viņa paņēma no 2. klases! Un gadu vēlāk bija sensācija. Pirmkārt, mazā - izlaiduma izrādēs 1993. gadā, kad 6. klases skolniece Diāna Višņeva pārspēja citas izlaiduma meitenes pas de deux no Le Corsair. Gadu vēlāk viņa ieguva Grand Prix Lozannā un, negaidot izlaidumu, iekaroja teātra Olimpu ar Donu Kihotu.

Diānas Višņevas lojalitāte skolotājai ir no dēlu kategorijas. Un skolotājai veltītais vakars, neskatoties uz oficiālo statusu un pārpildīto teātri, šķita kā ģimenes pasākums, ja domājam ģimenes klanu. Cieši saliedēta kopiena, kurā ir ne vislielākais skaits (Kovaļova joprojām dod priekšroku nodarbībām “vidējā” vecumā, tāpēc starpība starp viņas izlaidumiem ir četri līdz pieci gadi), taču izcila uzticība priekšniekam. Koncertprogramma, kurā proporcionāli apvienota klasika (akadēmiskā un padomju), modernā deja un šķita, ka obligātais komiskais numurs iniciatoriem šifrētā veidā ar viņiem vien zināmu atslēgu nodod slepenu ziņojumu.

Koncerta atklāšana tika uzticēta jaunākajai absolventei Ludmilai Kovaļovai. Nika Tskhvitaria (absolvējusi 2015. gadā) mierīgi kuģoja pa rozā cerību jūru adagio no “Riekstkodis”. Variācija ar daudzām stostīšanām viņu izvilka no kantilēnas dejas reibinošās tumsas, taču svētku sākums tika izveidots. Jekaterina Borčenko (absolvējusi 2000. gadā) kundzīgi un iespaidīgi izpildīja klasisko pas de deux no Le Corsaire, izgaršojot fouette kā olīvas kokteilī. Olga Smirnova lielajā Dona Kihota pasā ar horeogrāfiju tika galā kā elitārais snaiperis – apbrīnojama kosmosa meistarība: mazākajā pas de bourrée viņa dažos stieņos nolidoja gandrīz pusi skatuves; izcili augsts variāciju temps, bez “iespaidīgiem” relevé palēninājumiem otrajā daļā; elastīga precizitāte pieturās pēc apgriezieniem. Leonīda Jakobsona plastiskie šedevri (Egina un Harmodija dueti, Frīģija un Spartaks) ar Zlatas Jaļiņičas (absolvēja 2008. gadā) un Sofijas Gumerovas (absolvēja 1995. gadā) piedalīšanos šķita pārlieku aizskarti un apzināti nožēlojami. Bet kāds gan ir veltījums dievinātam skolotājam bez apzināti pārspīlētām jūtu izpausmēm, kas nāk tikai no Liela mīlestība? Olga Esina (2004. g. klase), pārstāvot Vīnes Valsts operu, aizrāva ar Kristofera Vīldona iestudēto saldi skaisto dejas meditāciju “Fool`s Paradise”. Un Alisa Petrenko (absolvējusi 1995. gadā) toastmasteres lomā tandēmā ar Igoru Kolbu lieliski pavadīja laiku Radu Poklitaru numurā “Lietus”, atklājot nesen lilijas klasiskajā dejotājā retu baleta groteskas dāvanu.

Pati Diāna Višņeva parādījās divos viencēliena baletos - “Vecais vīrs un es” un “Dzīvā”, kuru horeogrāfs ir Hanss van Manens. Tie nav summējoši baleti, lai gan būtu vilinoši interpretēt tos kā konfesionālus vai personiskus, taču, bez šaubām, ir paralēles un krustojumi ar radošais liktenis Tajos ir pati Višņevas kundze. Koķete pielaiko dažādas maskas (vilinošas, rotaļīgas, naivas), cenšoties izprovocēt Veco vīru (Vladimirs Malahovs, kliedzošs plastiskajā “klusumā”) uz dialogu. Un pēkšņi viņš nokļūst melnā telpas-laika bedrē, kur patiesībā nav nekā un kam jautāt, kad nevajag maskas, jo duets ar Veco ir duets ar Nāvi. Otrs balets "Live", kas stāsta par tā pirmizrādes Kolīnas Deivisas biogrāfiskajiem mirkļiem, liek visiem skatītājiem nejauši vojēriem, izspiegojot balerīnu caur videokameras objektīvu, kas projicē attēlu uz ekrāna. Spilgtā koši košajā triko ar īsiem svārkiem, kas tik līdzinās Karmenas kostīmam, kurā 1994. gadā šāva Diāna Višņeva, balerīna “atceras” savu stāstu, un kamera nežēlīgi riņķo tuvumā, pārraidot ārpasaulei to, ko viņa varētu vēlēties slēpt. iekšā. Horeogrāfs ir nežēlīgs: van Manena minimālistiskajā horeogrāfijā koncentrējas rūgtums, vilšanās, prasības, nodevība un viltība. Un jebkurš mēģinājums aizbēgt nav iespējams. Ar roku var tikai aizsegt kameru, bet tad uz ekrāna tiks pārraidītas atmiņas no varones atmiņu dzīlēm - viņas aizmugures stāsts... Vienīgais veids, kā padarīt savu dzīvi neaizskaramu, ir uzvilkt mēteli, aptīt šalli un atstāt teātri. Iziet uz Teātra laukums, pārsteidzot vēlos garāmgājējus un pazūdot tumsā.

“Dārgakmeņi” uz Lielā teātra skatuves

Kopš marta Lielajā teātrī strādā jauns baleta trupas vadītājs.

Pat ja jūs par to neko nezināt, varat to izlasīt no plakāta: pašreizējā repertuāra baletos ir sākuši regulāri parādīties jauni vārdi.

Pagājušajā sezonā klasika atrada jaunus izpildītājus, un šosezon pirmā izrāde ar masu debitēm bija Balančina “Dārgakmeņu” oktobra bloks: pieci jauni izpildītāji tikai galvenajās lomās, bet kopā ar solo – vairāk nekā ducis.

Pēdējā bloka izrādē bija divas intriģējošākās debijas: populārā teātra premjers Vladislavs Lantratovs dejoja galveno vīrieša lomu filmā “Rubīni”, bet Lielās trupas debitante Alena Kovaļeva - savā pirmajā lielajā lomā, filmā “ Dimanti."

Viens no populārākajiem 20. gadsimta galvenā neoklasicisma Džordža Balančina baletiem “Dārgakmeņi” ir bezsižeta horeogrāfiska apcere par dārgakmeņu īpašībām - smaragdu noslēpumaino gaismu, rubīnu ugunīgo spīdumu un dimantu svinīgo mirdzumu. .

Neskatoties uz to, ka pats Balančīns sava baleta koncepciju komentēja diezgan pretrunīgi, nostiprinājies viedoklis, ka šis trīsdaļīgais balets ir saistīts ar trim oriģinālām baleta skolām - franču, amerikāņu un krievu. Pirmā daļa - "Smaragdi" - Gabriela Forē maigajai romantiskajai mūzikai - veltīta baletam Francijai (par to runāja pats horeogrāfs), motors "Rubies" Igora Stravinska džeza intonāciju caurstrāvotajai "Kapričo" - amerikānim. balets (pats horeogrāfs to noliedza, bet šķiet nedaudz nekrietni), un svinīgi majestātiskais fināla balets - "Dimanti" - Čaikovska trešās simfonijas mūzikai - Krievijas Imperiālajam baletam.

“Dārgakmeņi”, kas pirmo reizi parādījās uz skatuves gandrīz pirms piecdesmit gadiem, ir kļuvuši par 20. gadsimta klasiku un tiek atskaņoti visā pasaulē. Krievijā tādi ir skatuves vēsture nav liels - 2000. gadu sākumā baletu iestudēja Mariinska teātris, 2010. gadā Lielais pirmo reizi dejoja “Rubīnus”, bet 2012. gadā ieguva pilnu Balančina “Dārgakmeņu” komplektu.

Bet arī īsumā Krievijas vēstureŠajā baletā bija īsti skatuves dārgakmeņi: "Dimantos" - Lopatkina, Zaharova, Zelenskis un Tsiskaridze, "Rubīnos" - Višņeva, Osipova, Sarafanovs, "Smaragdos" - Ajupova. Protams, krievu dejotāji jūtas visērtāk - savā dzimtajā, dimanta daļā. Bet izrādījās, ka tas nav Lantratova gadījums.

Sākot no šī baleta pirmizrādes Lielajā teātrī, pirmajā daļā - "Smaragdi" - parādījās Vladislavs Lantratovs, viņa elegantais dejas stils bija ārkārtīgi piemērots "Smaragdiem", un tagad četrus gadus vēlāk tas ir ļoti svarīgs šī baleta attīstībai. dejotājs, viņš dejoja visspilgtāko vīrieti šī baleta daļa ir "Rubīnos".

Kāpēc ne "Dimanti"? Varbūt tāpēc, ka “Dimanti” ir balerīnu valstība, bet “Rubīni” saglabā dzimumu līdzsvaru? Vai varbūt tāpēc, ka “Dimanti” vīriešu daļā netiek tālāk par klasiku un dižciltīga džentlmeņa tēlu, savukārt modernākie “Rubīni” ir izaicinājums klasiskajam dejotājam?

Iespējams, kādreiz dejotājs tiks pie trešās daļas “Dārgakmeņiem” (Ciskaridze savulaik dejoja gan “Rubīnus”, gan “Dimantus”), bet tagad viņu piesaistīja demokrātiskākie “Rubīni”.

Šokējošo četru gadu laikā kopš filmas “Dārgakmeņi” pirmizrādes Vladislavs Lantratovs nodejoja veselu kaleidoskopu dažādu, bieži vien polāru lomu - Ivans Bargais, Krass, Ferkhads, Hamlets, Pečorins, Armans filmā “Kamēlijas dāma”, Petručio. filmā “The Taming of the Shrew” Dzeltenais “Krievu gadalaikos”, uzstājās kā solists kopā ar modernajiem horeogrāfiem Lightfoot un Leon, kļuva par vienu no atzītajiem Lielās baznīcas Baziliem un de Briennes... un uz skatuves izjuta absolūtu brīvību. Un brīvība uz atslāņošanās robežas ir tieši tas, kas ir pieprasīts “Rubīnos”. Mejo filmā “Skara pieradināšana” dejotājs izbaudīja baleta humora jaukumus un beidzot bija gatavs izpildīt “Rubīnus”.

Viltīgi jutekliskajā Lantrāta Rubīna manierē noteikti jūtama Majo dejotāja gūtā pieredze: “Rubies” ir bezsižeta balets, bet tā centrā var saskatīt mīlestību, ar erotikas pieskaņu, galvenās lomas spēli. pāris: savstarpēja pavedināšana - vīrieša un sievietes pieradināšana, sāncensība un pievilcība. Lai gan tas nav horeogrāfa priekšraksts, un “Rubiju” uzstāšanās vēsturē ir dažādas interpretācijas – reizēm uzsvars tiek likts nevis uz flirtu vai erotiku, bet gan uz konstruktīvisma leksiku, atbalsojot Stravinska atsperīgo mūziku.

Taču ne šoreiz - duets ar Janinu Parienko (debija kā solisti) bija ļoti juteklisks, bet ne lirisks, drīzāk ironisks: “Rubīnu” aktīvā erotika mīkstina humoru. Lantratovs parādīja, ka viņš pārvalda šo instrumentu tikpat meistarīgi kā partijas tehnisko pusi, un pēdējā ir ļoti grūta: svīšanas tempi, sinkopēta mūzika, jezuītu partera atbalsta tehnika, kas prasa lielu pāra saskaņotību, jo īpaši tāpēc, ka Lantratovs nesaņēma vieglākais partneris - liels, ne pārāk elastīgs un ne pārāk veikls.

Lielie partneri nav sportista Lantratova specialitāte, tāpēc viņš tika galā. Arī otrā “Rubiju” soliste Elvīna Ibraimova bija nestandarta (soliste dejoja otro reizi). Parasti šajā daļā balerīnas izmanto vampas sievietes tēlu, bet Ibraimova vairāk līdzinājās sportistei un komjaunatnei, smaids ne mirkli nepameta viņas lūpas, un vīrieši, kuriem vajadzēja pielūgt solisti, izturējās pret viņu kā pret viņu. sporta aprīkojums. Protams, dejotājs dominēja uz skatuves.

“Rubīni” tika horeogrāfēti nelielam, veiklam dejotājam ar smalkām kustībām. Lantratovs ir modernā tipa dejotājs: garš, labi izstiepts, ar lielu lēcienu un plašu kustību diapazonu, un Rubīna daļa viņa izpildījumā, saglabājot to pašu enerģiju, dzirkstīja jaunā veidā, papildus iegūstot skatuves brīvība, arī vēriens.

“Rubīnos” infekciozi un rotaļīgi dejoja un spēlēja Vladislavs Lantratovs. Debija notika viņa divdesmit astotās dzimšanas dienas priekšvakarā, un tas ir simptomātiski - dejotājs ienāca brieduma periodā sava universālā talanta pilnā uzplaukumā.

Atšķirībā no Lantratova, otra šovakar visus sajūsminātā “Jewelry” debitante ir savas karjeras pašā sākumā. Filmā “Dimanti” savu pirmo balerīnas lomu atveidoja šī gada Vaganovas skolas absolvente Alena Kovaļova, kura tikko bija pievienojusies Lielā trupai.

Pirms "Diamonds" viņa parādījās uz Lielās skatuves nelielā solo partijā, un uzreiz "Diamonds" ir prestižākā "Jewels" daļa Krievijā. Uz vienas skatuves dejo slavenie Lielās trupas “dimanti” Svetlana Zaharova un Olga Smirnova. Alena apbrīno Uļjanu Lopatkinu, taču tas nebija manāms no pašas Kovaļevas priekšnesuma: tas bija bez epigonisma ēnas, bez atsaucēm uz tiem, kuri jau pirms viņas dejoja “Dimantus”.

Ja neskaita neregulāru uzstāšanos uz teātra skatuves, Alena Kovaļeva šajā vakarā pirmo reizi tika prezentēta plašākai Maskavas publikai kā Lielā balerīna, un tas izrādījās elpu aizraujošs skats. Ļoti gara, gandrīz tikpat gara kā viņas partneris, bet ar graciozu ķermeņa uzbūvi, jaunajai balerīnai ir tik rets skaistums, ka varētu vienkārši staigāt pāri skatuvei un tas tik un tā sagādātu lielu baudu.

Bet viņa dejoja gandrīz bez atlaidēm par savu statusu un vecumu. Debitantei viņa bija diezgan pašpārliecināta, varbūt muzikāli jūtīga, taču mijiedarbība ar partneri nebija gluži raiti, kas ir attaisnojami nesenai baleta skolas absolventei. Viņai par partneri tika dots vispieredzējušākais Aleksandrs Volčkovs, ar kuru Zaharova parasti dejo šo baletu. Volčkovs uzticami un delikāti pieskatīja balerīnu, nebija nekādu ķimikāliju, bet arī nebija ārkārtas situāciju.

Pēc Maskavas tradīcijām šo balerīnām statusu lomu dejo galvenokārt Vaganovas skolas absolventi Svetlanas Zaharovas vadībā, vienīgais izņēmums ir Maskavas trenētā balerīna Jekaterina Krisanova, bet “Rubīnos” viņa izskatās organiskāka.

Zaharova jau sen nav dejojusi šo baletu, un par ievērojamāko Dimantu tiek uzskatīta pirms pieciem gadiem ARB absolvētā Olga Smirnova no Lielās prīmas pēdējās sezonas. Bet, neskatoties uz to pašu skolu, starp Smirnova un Kovaļova izrādēm valda plaisa: Olga filmā “Dimanti”, karaliene, ir lepna un nepieejama, izteiksmīga un baroka, katra poza ir fiksēta un novesta līdz absolūtam, un Alena ir jauna. princese, kas izskatās kā tāda, kurai vēl nav uzplaukusi skaista zieda pumpurs, ko ieskauj noslēpums, kas sola daudz, jauna meitene uz ziedēšanas robežas, viņas stils bija maigs un sievišķīgs.

Jaunās balerīnas izrāde izdevās ļoti labi, protams, šī vēl ir skice, gaidīsim, kad pumpurs uzziedēs un pārvērtīsies par skaistu ziedu. Sievišķības teātrī trūkst.

MASKAVA, 3. jūlijs – RIA Novosti, Anna Kočarova. Mēģinājumi visas dienas garumā, locītavu sāpes, diētas un vakarā uz skatuves. Balerīnu dzīve ir sviedri un asinis. Bet, neskatoties uz to, viņi visi ir gatavi veltīt sevi tam, ko viņi mīl. RIA Novosti visu dienu pavadīja kopā ar Lielā teātra balerīnu Alenu Kovaļovu.

Es parasti ceļos pulksten 9, lai varētu būt teātrī līdz pulksten 11:00. Brokastīs ēdu auzu pārslas. Porcija, iespējams, ir dūres lielumā. Jāēd labi, jo vajag spēku, lai izturētu visu slodzi. Piemēram, es ļoti mīlu saldumus. Un man nav diētas kā tādas. Bet, ja jūtu, ka vajag notievēt, es kaut ko samazinu, tas ļauj iegūt formu. Es pats to regulēju. Protams, es sveros, bet ne katru dienu.

Es ēdu trīs reizes dienas laikā, bet dažreiz mēģinājumu dēļ man nav laika, un tad man kaut kas jāpaķer ceļā. Dažreiz jūs visu dienu skrienat šādi un esat gatavs ēst sviestmaizi vai pīrāgu. Bet ar tādu slodzi daudz kas izdeg pats no sevis. Mēs dažreiz varam atļauties vairāk, nekā daudzi cilvēki domā.

Teātrī mana diena sākas ar stundu. Tā ir kā nodarbība: iesildāmies, trenējam kustības, gatavojamies darba dienai. Tad sākas mēģinājumi – solo, ģenerālis, baleta korpuss, skatuves mēģinājumi (šajā laikā tiek gatavota izrāde). Šodien, piemēram, man ir stunda un četri mēģinājumi. Un tas nav ierobežojums, var būt vairāk.

Katra mēģinājuma ilgums ir atšķirīgs: tas var būt 30 minūtes vai divas stundas. Šodien man ir solo mēģinājums divas stundas, tad skatuves mēģinājums vēl pusotru stundu. Un tad vēl vienu 40 minūtes.

Mēģinām kopā ar skolotājiem. Bet katrā zālē ir uzstādītas kameras, caur kurām mēģinājumus vēro baleta trupas vadītājs (Mahars Vazijevs - Red.) Viņš var piezvanīt pa speciālu iekšējo telefonu un sniegt dažus ieteikumus skolotājam, vai arī var ierasties uz zāle.

Tagad gatavoju Odetas-Odīlas daļu “Gulbju ezeram” (man būs uzstāšanās rudenī), un viņš tikko ienāca mēģinājuma laikā.
Kopumā, ja es gatavoju daļu, es dažreiz varu sākt kaut ko dungot, dejot vai veikt dažas galvas kustības tieši uz ielas. Un dažreiz tā vienkārši gribas sasildīt muguru transportā un kraukšķināt kaulus. Cilvēki, protams, var domāt kaut ko nepareizi!

Manā somā vienmēr ir divi puantīšu apavu pāri (galvenais un rezerves), pārsējs un plāns sietiņš, ar kuru var pārsiet pirkstu, lai tas nenodilst. Vienmēr nākam uz mēģinājumu iesildīšanās drēbēs, zeķēs un pamazām, kad muskuļi sasilst, tos novelkam.

Pointe apavus izvēlamies individuāli. Ir daudz dažādu zīmolu un modeļu, tāpēc jūs varat izvēlēties. Es dejoju uz pointe kurpēm, kurām ir plastmasas zolīte, kas padara tās izturīgas un pat mazgājamas. Tiesa, ik pa laikam jūtu vēlmi eksperimentēt, un sāku izmēģināt citus modeļus.

Lentes un elastīgās lentes, kas tur jūsu pēdu, jums ir jāpiešuj pie jūsu pointe kurpēm. Jums ir jāatrod īstā vieta, lai jūs justos ērti. Daži apvelk papēdi, pušu kurpju galu, uz kura stāvam dejas laikā. Tas ir nepieciešams, lai tas neslīdētu.

Katram pārim pavadu divas stundas, kas ir diezgan ilgs laiks. Vidēji es lietoju vienu pāri mēnesī. Tas, protams, ir atkarīgs no mēģinājumu skaita.

Šī ir mana pirmā sezona, kad dejoju Lielajā teātrī. Esmu beidzis Krievu baleta akadēmiju. UN ES. Vaganova. Tajā izglītības iestāde apvienota vispārējā un profesionālā izglītība. Trīs gadus gāju sagatavošanas klasē, trīs reizes nedēļā gāju uz nodarbībām. Es iestājos 10 gadu vecumā un mācījos tur 8 gadus. Visas nodarbības ir jauktas, tur pavadījām veselas dienas. Piemēram, pēc mēģinājuma varētu būt matemātika. Tas ir pat labi, notiek kaut kāda aktivitātes maiņa, tu nāk pie miera.

Bērnībā mamma mani sūtīja uz horeogrāfiju, lai man būtu laba stāja un grācija. No turienes viņi sāka sūtīt mani uz Vaganova akadēmiju. Atceros, kad atnācām uz seansu pirms sagatavošanas nodarbības. Tur bija ļaužu pūlis, traka steiga. Viņi pārbaudīja mūsu fiziskos datus un paskatījās uz mums. Ienākušajiem tika izsniegti taloni. Un visi izskrēja ārā un sāka jautāt, vai ir paņēmuši vai nē? Toreiz īsti nesapratu, kur esmu nonācis, pie kā tas viss novedīs. Sākumā mammai teicu, ka neiešu tur mācīties, jo tur visi ir traki. Bet viņa mani pierunāja mēģināt. Un tad ar katru reizi man tas iepatikās arvien vairāk.

Dažreiz, protams, kļuva grūti, un es padevos. Bet balets, man šķiet, ir kā slimība. Šī ir dzīve, kas tevi ir paņēmusi un nekad neatlaidīs. Jūs paciešat jebkādas grūtības, esat gatavs izturēt visu nākotnes un mērķa sasniegšanai.

Šovakar teātrī ir izrāde, bet es nedejoju. Mēģinu vakarā atpūsties mājās. Es eju gulēt, cik labi varu. Ja pēc mēģinājumiem, tad pulksten 10, ja ir izrāde, tad pulksten 23. Protams, dažreiz nepietiek laika atpūtai.

Mums ir viena brīva diena nedēļā – pirmdiena, kad teātris tradicionāli ir slēgts. Ja ir interesantas pirmizrādes citos teātros vai turnejās, tad, protams, ir interesanti aizbraukt to skatīties. Bet kopumā šajā dienā cenšos atpūsties. Man patīk staigāt. Maskava man ir jauna pilsēta, es šeit dzīvoju pirmo gadu, un es nenožēloju, ka pārcēlos. Šeit ir teātris, kuru es mīlu, darbs, daudz iespēju.