Atklātā nodarbība par Gogoļa portretu. Integrētā literatūras stunda pēc N.V.Gogoļa stāsta "Portrets" motīviem

Klase: 8

Prezentācijas nodarbībai

Atpakaļ uz priekšu

Uzmanību! Slaidu priekšskatījumi ir paredzēti tikai informatīviem nolūkiem, un tie var neatspoguļot visas prezentācijas funkcijas. Ja jūs interesē šis darbs, lūdzu, lejupielādējiet pilno versiju.

Atpakaļ uz priekšu

Nodarbības mērķi:

• parādīt, kādu lomu sabiedrības dzīvē mākslai atvēlēja N. V. Gogols - rakstnieka ieguldījumu debatēs par mākslas mērķi;
• uzzināt, kāda ir stāsta otrās daļas “Portrets” idejiskā un kompozicionālā loma un kā autors risina patiesas mākslas problēmu.

Nodarbības mērķi:

• Izglītojoši: uzlabot tulkošanas prasmes literārais darbs un māksliniecisko detaļu analīze, mutiskās un rakstiskās komunikācijas prasmes; stāsta sociālās, morālās, estētiskās nozīmes atklāšana.
• Attīstība: kognitīvo interešu un literāro un radošo spēju, tēlainās domāšanas un “inteliģences izjūtas” attīstība.
• Izglītojoši: izglītība ar līdzekļiem daiļliteratūra garīga un morāla personība, kas spēj darboties mūsdienu pasaulē saskaņā ar labestības, sirdsapziņas un goda likumiem.

Nodarbības veids: apvienots.

Aprīkojums:Ņ.V. Gogoļa portrets, projektors, 1. prezentācija , 2. prezentācija (Pārbaude, pamatojoties uz N.V. Gogoļa stāstu “Portrets”)

Tas, kuram sevī ir talants
jābūt tīrākajam no visiem...

N.V.Gogols

NODARBĪBU LAIKĀ

es ievads skolotājiem (3. slaids)

– Kā zināms, Nikolajs Vasiļjevičs Gogolis savu rakstīšanas pienākumu saskatīja kalpošanā lielai mākslai, cenšoties parādīt dzīves patiesību. Viņš vēlējās, lai lasītājs caur viņa darbu varētu "izprast augsto radīšanas noslēpumu". To, ka Gogolim uztrauca radošuma jautājumi un mākslinieka vieta sabiedrībā, liecina fakts, ka tieši 1835. gadā Gogolis vāca rakstus par mākslu (“Glezniecība, tēlniecība un mūzika”, “Daži vārdi par Puškinu” , “Par mūsdienu arhitektūru” ), lekcijas un raksti par vēsturi un pārdomas par vēsturiskas personas un publicēja tos kopā ar stāstu “Portrets”.
(Nodarbības mērķa vēstījums) Šodien nodarbībā turpinām sarunu par patiesās mākslas problēmu Gogoļa stāstā “Portrets”, cenšoties vienlaikus noskaidrot darba otrās daļas ideoloģisko un kompozicionālo lomu.

II. Darbs ar epigrāfu (4. slaids)

– Kā jūs saprotat Ņ.V. Gogoļa vārdus?
– Kādam, spriežot pēc autora teiktā, jābūt īstam māksliniekam?

III. Kritiķa vērtējums stāstam

Skolotājs. Tādējādi kritiķis V.G. Belinskis, novērtējot izcilā prozaiķa talantu, teica: "Gogols ir dzejnieks, reālās dzīves dzejnieks." Un tas tika visaugstāk novērtēts krievu literatūrā. Pēc stāsta “Portrets” iznākšanas Gogols cer uz sapratni
lasītāji un kritiķi, bet kāda bija rakstnieka vilšanās, kad V. G. Belinskis nosodīja stāstu: (5. slaids)"Portrets ir neveiksmīgs Mr.
Gogols fantastiskā veidā. Šeit viņa talants samazinās, bet pat viņa pagrimumā viņš paliek talants. Šī stāsta pirmo daļu nav iespējams izlasīt bez valdzinājuma; patiesībā šajā noslēpumainajā portretā ir kaut kas šausmīgs, liktenīgs, fantastisks, ir kaut kāds neuzvarams šarms, kas liek piespiedu kārtā uz to skatīties, lai gan tev tas ir biedējoši. Pievienojiet tam daudzas fantastiskas gleznas un esejas Gogoļa kunga gaumē; atcerieties, kā ceturkšņa pārraugs runāja par gleznošanu; tad šī māte, kura atveda meitu uz Čertkovu, lai uzņemtu viņas portretu, un kas lamājas par bumbām un apbrīno dabu - un jūs nenoliegsit šī stāsta cieņu. Bet tā otrā daļa ir absolūti bezvērtīga; Gogoļa kungs tajā nav redzams. Tas ir acīmredzams papildinājums, kurā nedarbojās prāts, un iztēlei nebija nekādas līdzdalības.

– Kādu nozīmi šajā kontekstā kritiķis piešķir vārdam “pieķeršanās”?

IV. Ziņa no apmācīta studenta par Gogoļa uzturēšanos Itālijā un stāsta “Portrets” tālāko likteni (6. slaids)

Students. Pametis Krieviju pēc skandāla, kas saistīts ar filmas “Ģenerālinspektora” pirmizrādi, Gogols atrod patvērumu Itālijā. Viņš dzīvo Romā. Bet nekas rakstnieka sirdi neiepriecina: ne siltais laiks, ne ērta dzīve, ne vietējais skaistums... Gogolis domā par Krieviju. Šeit, Romā, viņš satiekas ar māksliniekiem, jo ​​īpaši ar mākslinieku Ivanovu, kurš strādā pie gleznas “Kristus parādīšanās cilvēkiem”.
Gogols redz, cik nesavtīgi strādā mākslinieks, veidojot daudzas skices no dzīves, bezgalīgi mainot savas gleznas varoņu pozas un krāsu, kas izgaismo tos un dabu. Viņu vajā V. G. Beļinska kritika. Un viņš nolemj pārtaisīt stāstu “Portrets”.
Līdz 1841. gadam šis darbs tika pabeigts. Ir parādījušās būtiskas izmaiņas: mainījies galvenā varoņa uzvārds (agrāk tas bija Čertkovs, kurš uzsvēra viņa saistību ar ļaunajiem gariem; Gogols izslēdza atsevišķas mistiskas ainas, parādījās diezgan reālistiski tēli: Ņikita, profesors, mājas īpašnieks, policists, dāmas-klientes.Pirmajā izdevumā no audekla pazuda naudas aizdevēja izskats stāsta beigās, un otrajā izdevumā pazūd portrets, kas apceļoja pasauli, lai sētu nelaimi.

V. Skolotājas nolasījums stāsta 2.daļas 1.punktā līdz vārdiem “Garā zāle...”

VII. Darbs ar tekstu (7. slaids)

– Kāpēc Gogols salīdzina izsole ar bēru gājienu? (Ir hipersaite – vārdnīcas ieraksts par vārdu “izsole”)

VIII. Students (individuālais pētījums) stāsta par divu vārdu etimoloģiskajām attiecībām: “māksla” un “kārdinājums” (8. slaids)

Art līdzīgs vārdiem “kārdinājums”, “kārdinājums”. “Pārbaude” (vecā skola) nozīmēja “pārbaudīt”. “Izsmalcināts cilvēks” ir tas, kurš ir ļoti pieredzējis un daudz pieredzējis.

– Kurš, jūsuprāt, spēlē “kārdinātāja” lomu un kāpēc?

IX. Darbs ar tekstu turpinās

– Kāpēc Kolomnā apmetušajiem “cilvēces nogulumiem” ir nepieciešami naudas aizdevēji un kāpēc ir viņu galvenais īpašums naudas aizdevējs izrādās bezjūtība? (9. slaids)(Ir hipersaite – vārdnīcas ieraksts par vārdu “izsole”)
– Kādas detaļas naudas aizdevēja izskata aprakstā satrauc lasītāju? (10. slaids)

“Viņš valkāja plašu Āzijas tērpu; viņa tumšā sejas krāsa norādīja uz viņa dienvidu izcelsmi, bet tieši kāda tauta viņš bija... par to neviens nevarēja pateikt.»
“..Izskatās, izskatās caur cilvēka acīm!,
"..smērains, tievs, karsta seja un daži nesaprotami tā briesmīgā krāsa liels, ārkārtējs acs ugunsgrēks, nokarenās biezās uzacis viņu atšķīra no... galvaspilsētas iedzīvotājiem"
".. Kaut kas dēmonisks acīs..»
– Kāda mākslinieciskā detaļa atkārtojas izskata aprakstā? (“Neparastas uguns acis”, “dēmonisks acīs” - tās ir sātana, ļauno garu, ĻAUNUMA nesēja acis)

– Kāpēc cilvēki vienmēr vēršas pēc naudas aizdevēja? (11. slaids)
"Šis naudas aizdevējs atšķīrās no citiem naudas aizdevējiem ar to, ka viņš varēja nodrošināt jebkuru naudas summu, no nabaga vecas sievietes līdz izšķērdīgam galma muižniekam." "Viņš labprātīgi deva naudu..."
– Kāpēc aizdevējs labprātīgi deva naudu gan bagātajiem, gan nabadzīgajiem? (peļņas nolūkos)
– Ko stāstā personificē pats naudas aizdevējs un viņa portrets ? (12. slaids)
– Kādas izmaiņas notiek cilvēkos, kuri sevi saista ar naudas aizdevēju?

X. Vēstījums no mikrogrupām (mājas darbs par tēmu “Kādus kārdinājumus un pārbaudījumus piedzīvoja katrs no māksliniekiem, izvēloties savu ceļu uz patiesa māksla?) (13. slaids)

• Mākslinieks Andrejs Petrovičs Čartkovs (1. grupa) (Citāti, lai palīdzētu atbildētājiem – hipersaite: 19. slaids)

"..Pārāk daudz jau ir piedēvēts iepriekšējiem māksliniekiem" un "ģēnijs rada drosmīgi un ātri." "Viņš jau bija sācis nogurt no tiem pašiem portretiem un sejām..."
"...viņa ota kļuva auksta un blāvi, un viņš... bija ieskauts vienmuļās, noteiktās, sen nolietotās formās..."
"Viņu pārņēma šausmīga skaudība, skaudība līdz niknumam... Nopirkusi gleznu,... viņš to saplēsa,... samīdīja ar kājām, baudas smieklu pavadīts."

• Biedre Čertkova (2. grupa) (Citāti, lai palīdzētu atbildētājiem – hipersaite: 20. slaids)

AR " Pirmajos gados nesa sevī aizraušanos ar mākslu, ar strādnieka ugunīgo dvēseli, iegrimis tajā ar visu dvēseli, atrāvās no draugiem, no radiem, no mīļajiem ieradumiem...”, “..kā vientuļnieks, iegrimis darbā ”, “..turēja viņu kā skolotāju vienu dievišķo Rafaēlu.”
“Tīrs, nevainojams, skaists kā līgava stāvēja viņa priekšā mākslinieka darbs. Pieticīgi, dievišķi, nevainīgi un vienkārši, kā ģēnijs, tas pacēlās pāri visiem... Varēja redzēt, kā mākslinieks visu, kas izvilkts no ārpasaules, vispirms saturēja savā dvēselē un no turienes, no garīgā avota, virzīja to ar vienu līdzskaņu. , svinīgā dziesma..."

• Mākslinieks, kurš gleznojis naudas aizdevēja portretu (3. grupa) (Citāti, lai palīdzētu atbildētājiem - hipersaite: 21. slaids)

"Ar abata svētību viņš aizgāja uz tuksnesi... Tur viņš ilgu laiku, vairākus gadus nogurdināja savu ķermeni, vienlaikus stiprinot to ar lūgšanas dzīvības spēku."
“Svētais augstākais spēks vadīja tavu otu, un debesu svētība gulēja uz tavu darbu,” tā abats sacīja māksliniekam, kuram izdevās attīrīt dvēseli no ļaunuma.

Skolotājs. Tātad Gogols ir pārliecināts, ka talants ir Dieva dāvana un mākslas cilvēks savā darbā nekādā gadījumā nedrīkst pieskarties ĻAUNUMAM, jo tas neviļus sāk iekļūt viņa dvēselē, apziņā un pēc tam radošumā.

Ziņojums no 3. mikrogrupas (mājas darbs par tēmu “Mākslinieka B. tēva padomi un norādījumi dēlam”) (Slaids Nr. 14)

– Kuru no tēva padomiem dēlam uzskatāt par vissvarīgāko? Kāpēc?

Skolotājs. Diskusijās par patiesu mākslu un mākslinieka dvēseles tīrību, stāstot par labo un ļauno cīņu, N.V.Gogols tradicionāli paļaujas uz Bībeles leģendām.

– Kāda ir saistība starp mākslinieka tēva B. padomiem un Kristus kalna sprediķi? Pierādiet to ar tekstu. Viens piemērs: (15. slaids)

Tekstā:

“Cilvēkam, kurš izgājis no mājas gaišās svētku drēbēs, atliek tikai nokaisīt vienu netīrumu plankumu no riteņu apakšas, un visi cilvēki viņu jau ir aplenkuši, rāda uz viņu ar pirkstiem un runā par viņa skopumu, kamēr tie paši cilvēki nepamana daudz plankumu uz citiem, kas iet garām, ģērbušies ikdienas apģērbā. Jo uz ikdienas apģērba traipi nav pamanāmi.”

Bībelē:

“Un kāpēc tu skaties uz skabargu sava brāļa acī, bet nejūti baļķi savā acī?... Nedod suņiem svēto un nemet savas pērles cūku priekšā, lai tās tās nesamīda. zem viņu kājām un griežas un saplēš tevi gabalos.” (Mateja Bībele: 7:1-14)

Secinājums.

– Kāda ir ar “dārgo Dieva dāvanu” apveltīta cilvēka loma sabiedrībā? (16. slaids)
– Kā jūs saprotat klasiķu izteikumus par to?

XI. Mājasdarbs:(skolēns izvēlas uzdevumu pēc vēlēšanās)

• Uzrakstiet eseju par tēmu “Vai “Portreta” otrā daļa atspēko vai apstiprina ideju par ļaunuma visvarenību?
• Vai arī veidojiet sinhronus, kas stāsta par māksliniekiem (Čartkovs, viņa draugs, mākslinieka B. tēvs)

XII. Atspulgs.(pārbaude – 2. prezentācija , 1.pielikums )

Atsauces:

1. Literatūra. 8. klase: Stundu plāni (pēc A.G. Kutuzova programmas) / Sast. L.M. Seregina - Volgograda: skolotājs, 2003.
2. B. Arapovičs un V. Mattelmeki. Bērnu Bībele. Bībeles stāsti attēlos. Izdevējs: Krievu Bībeles biedrība, Maskava, 1994
3. http://www.eelmaa.narod.ru/urlit/materials/g1.html – Marantsman V.G. Materiāls N. V. Gogoļa stāsta Portrets izpētei

Tēma: "Cilvēka dvēseles nāve"

(Pamatojoties uz N. V. Gogoļa stāstu “Portrets”)

Literatūras stunda 8. klasē.

Krievu valodas un literatūras skolotāja

Pašvaldības izglītības iestāde Nomženskas vidusskola Tsvetkova N.A.

Nodarbības mērķi:

Nosakiet stāsta galveno ideju;

Iemācīties saskatīt mākslinieka radošo metodi, saprast un sajust to pasaules uzskats;

Ieaudziniet interesi par rakstnieku Gogoli, Krievijas vēstures personību Gogolu kultūra.

Metodoloģiskais mērķis: teksta analīzes metodes kā darba uztveres, interpretācijas un vērtēšanas spēju attīstīšanas un pilnveidošanas metodes demonstrēšana.

Aprīkojums: Ņ.V. Gogoļa portrets, multimediju atbalsts, Ņ.V. Gogoļa darbs.

Nodarbību laikā:

Skolotājs: "Portrets" ir fantastisks stāsts. Mēs jau esam lasījuši "Doriana Greja attēlu" (O. Vailds) un " Šagrīna āda"(O. De Balzaks). Šie darbi daudzējādā ziņā ir līdzīgi. Taču mūsu šodienas uzdevums ir izprast mākslas ietekmi uz cilvēku. Rakstnieks uzskatīja, ka māksla ir aicināta kalpot cilvēkam, pievēršot viņa sirdi Dievam. Bet māksla tai pašā laikā jācīnās pret Ļaunumu, pret naidīgo Dieva spēku.Jautājums, kas mocīja Gogoli, skan apmēram šādi: "Vai mākslinieks spēj darīt visu, lai cilvēka dvēselē Labais uzvara pār ļauno?"

“Portrets” nav tikai viens no “Pēterburgas stāstiem”, kas stāsta par rakstnieka un viņa radīšanas mērķi, tas ir darbs, kurā vispilnīgāk izpaužas Gogoļa skatījums uz mākslas nozīmi un uzdevumiem un pašu Mākslinieku. Kas pašam Gogolim šķiet fantastisks, pārdabisks?

Skolotājs: "Portretā" naudas vara iemiesota naudas aizdevēja Petromičali tēlā, viņa naudā, viņa briesmīgajā portretā. Fantastiskais kļūst parasts.

Kad mēs lasām stāsta otro daļu, mēs redzam Čartkovu un viņa dzīvesveidu skaidrāk, šķiet, ka viņš paceļas pāri telpai, kurā notiek notikumi.

(Studenti viegli orientējas Čartkova vidē, identificējot arvien jaunas viņa personības puses.)

Studenta palīgs: Jaunais mākslinieks Čartkovs atrod noslēpumainu portretu, kurā ir saglabāta daļa no paša velna dzīves, un šī velna augļotāja tēls parādās uz īstās Sanktpēterburgas fona.

Skolotājs: Velns un "velns" Gogoļa darbos. Šī tēma mums jau ir pazīstama. Tas notika “Vakos...”, “Maija naktī...”, “Vie”. Mūs tagad uztrauc kas cits: velns - velns - velns - Čartkova rakstura iezīmes (Čartkovs - Čertkovs - sejas vaibsti - velns - velnišķīga iezīme). Lūdzu, komentējiet šo pavedienu. Kādas asociācijas jums ir, kā jūs to saprotat?

Studenta palīgs: Mēs redzam Čartkovu, kurš atrada naudas kūli un sāka mainīties mūsu acu priekšā. Apskatīsim tekstu:

"Tagad viņa spēkos bija viss, uz ko viņš iepriekš bija skatījies ar skaudīgām acīm, ko viņš bija apbrīnojis no tālienes, norijot siekalas. Ak, cik dedzīgi sāka pukstēt viņā, kad viņš tikai par to domāja! Ģērbieties modernā frakā , pārtrauciet gavēni pēc ilga badošanās, noīrējiet sev jauku dzīvokli, dodieties uzreiz uz teātri, uz konditorejas veikalu, uz... un tā tālāk..."

Galu galā “viņš izgāja uz ielas dzīvs, dzīvs, krievu valodā runājot: līniju nevis brālis. Viņš staigāja apkārt ar gogolu, rādīdams uz visiem savu lorgneti.

Tad viņš ir tāds pats sasodīts paslīdēja garām savam profesoram, "kuram apstulbušais profesors ilgu laiku stāvēja nekustīgs uz tilta, attēlojot uz viņa sejas jautājuma zīmi."

Skolotājs: Kāpēc Čartkovs “izlīda” garām skolotājam?

Studenta palīgs: Čartkovs atcerējās profesora norādījumus: “Redzi, brāli, tev ir talants, būtu grēks to sabojāt... Uzmanies, lai nekļūtu par modernu gleznotāju...”

Skolotājs: Kā citādi viņš izmanto naudu?(Viņš padodas viņu ļaunajam šarmam, nodod mākslu, sākaslūdzu bagātos klientus, zaudē morālo tīrību.)

Skolotājs : Kā jūs saprotat izteicienu “morālā tīrība”? (Čartkovs kļūst par “praktisku” cilvēku.)

Skolotājs: Vai "praktiskais cilvēks" ir slikta lieta? (Jā, Čartkovam tā ir nāve, jo māksliniekam ir jābūt brīvam, viņam jābūt sapņotājam, vizionāram, iespējams, pēc mākslā nezinātāju domām, nedaudz vieglprātīgam. Viņš sāk pielūgt mamonu (sīriešu vārds ir “ bagātība.” Lūkas evaņģēlijs, 24. nodaļa).

Skolotājs:

- Kā tika uzgleznots naudas aizdevēja portrets?

No kura?

Kā notiek mākslinieka, kurš gleznojis naudas aizdevēja portretu, krišana? (Viņu pārņem skaudība pret savu studentu.)

Kāpēc viņa gleznās nav svētuma? (Visām figūrām ir velnišķīgas acis.)

Kā viņš attiecas uz savu ģimeni?

Kāpēc viņš nesadedzināja portretu?

(Skolēni sīki atstāsta, kā mākslinieks pārdzīvoja savas sievas, meitas un mazā dēla nāvi. Īpaši interesanta ir mākslinieka “augšāmcelšanās” epizode pēc daudzu gadu ciešanām. Mazuļa un Visšķīstākās mātes tēli, ko veidojis mākslinieks liek skolēniem saprast Gogoļa domas: “Ikvienam, kuram ir talants sevī, jābūt tīrākai dvēselei nekā jebkuram citam.Daudz kas tiks piedots citam, bet tas netiks piedots viņam.")

Secinājumi:

Īsts mākslinieks, talants ir no Dieva.

Naudas vara, kas samaitā dvēseli, mākslas liktenis, kur triumfē peļņas kults - tas ir galvenā tēma stāsti.

Naudas aizdevējs ir baņķieru gadsimta, 19. gadsimta produkts, viņš nezina citu tēmu kā tikai naudu. Viņš aizdod naudu uz procentiem, viņš pārdod naudu, saņemot naudu par naudu.

Cilvēki dodas pie viņa cerībā, ka zelts nesīs laimi (“jūs nevarat ticēt Dievam un mamonam”).

Vecais meistars saprata briesmīgās zaudējumu izmaksas: "Kam ir talants sevī.viņam ir jābūt vistīrākajai dvēselei."

Skolotājs: Ko māca Gogols? (Garīgi tīrs cilvēks var radīt skaistu un labu mākslu, laipns cilvēks. Šķiet, ka Gogols lasa sprediķi par šķīstīšanos, par uzticību diženajam.)

Jā, tieši tā. Nikolajs Vasiļjevičs vienmēr runāja par askētisma lomu. Askēts ir cilvēks, kurš ir uzņēmies smagu, bieži vien nepateicīgu darbu un grūtības liela mērķa vārdā vai lojalitātes vārdā savam sapnim, cēlai idejai.

Mākslinieks - naudas aizdevēja portreta autors - sapņoja par portretu kā “tumsas gara” modeli, kurā atspoguļoja “visas grūtākās lietas, kas cilvēku nomāc”... Vai viņam bija tiesības attēlot līdzīgas parādības apkārtējā pasaulē? Mēs zinām, kas no tā sanāca.

Studenta palīgs: Katram patiesam māksliniekam ir jābūt izvēles brīvībai. Acīmredzot Gogolsviņš pats uzskata, ka māksliniekam ir tiesības visu attēlot tā, kā viņš redz, saprot, jūt. Bet tajā pašā laikā rakstnieks saka:“Kurš ir secinājis sevī talantam, viņam ir jābūt vistīrākajai dvēselei."

Skolotājs: Kā ar Čartkovu? (Viņš ir nožēlojams. Gogols par viņu saka: “visas viņa jūtas un impulsi pievērsāsļaunums." "Tirgotāju" gadsimts, baņķieru gadsimts dāsni maksā Čartkovam par viņa pakalpojumiem, dod priekšroku viņam unzelts un uniforma. Viņš ir bagāts, slavens, par viņu raksta korumpēti skricelēji avīzēs,viņš ir amatā... Bet daļiņu pa daļiņai Čartkovs zaudē talantu un dvēsele.)

Citāts:

"Slava nevar sagādāt baudu tiem, kas to nozaga un nebija pelnījuši; tā rada pastāvīgu bijību tikai tās cienīgajos. Un tāpēc viņa [Čartkova] jūtas un impulsi pārvērtās zeltā. Zelts kļuva par viņa aizraušanos, ideālu, bailēm, baudu. , mērķis ... Viņš sāka kļūt garlaicīgs, nepieejams visam, izņemot zeltu, bezcēloņu skopulis, izšķīdināts kolekcionārs..."

Skolotājs: Bet kaut kam viņam bija jāpamodina, ja viņā bija palicis kaut kas cilvēcisks? (Jā, bija viens pasākums. Viņš ieradās Mākslas akadēmijā, lai atdotu savuspriedums par krievu mākslinieka gleznu, kas nosūtīta no Itālijas.)

Skolotājs: Apskatīsim tekstu.

Citāts:

“Tīrs, nevainojams, skaists kā līgava, viņa priekšā stāvēja mākslinieka darbs... Netīšām asaras bija gatavas ritēt pār gleznu ieskaujošo apmeklētāju sejām... Čartkovs stāvēja nekustīgi ar atvērtu muti gleznas priekšā. .. Visa kompozīcija, visa viņa dzīve pamodās vienā mirklī, it kā viņā būtu atgriezusies jaunība, it kā nodzisušās talanta dzirksteles atkal uzliesmojušas. Acu apsējs pēkšņi nokrita no acīm. Dievs! Un tik nežēlīgi iznīcināt labākie jaunības gadi..."

Skolotājs: Tātad, kādas jūtas piedzīvo Čartkovs? (Sākumā Gogols runā par emocionālo uztraukumu, par briesmīgajām mokām, ko tas radavaronis pārdzīvo. Bet viņš jau ir izlutināts ar naudu, “brīvību” un, kā viņš atzīmērakstnieks, “viņu pārņēma šausmīga skaudība, skaudība līdz dusmām, viņam parādījās žults uz viņa sejas...")

Skolotājs: Bet kāpēc Čartkovam vajadzīgs “kritušais eņģelis”? (Iespējams, Čartkovs salīdzina sevi ar pazemotu eņģeli, kas nomests no debesīm, pats sev neatzīstot, ka viņā ir vairāk dēmonisks nekā eņģelis. Varbūt Čartkovam tiek dots pēdējais mēģinājums palikt par cilvēku šajā pasaulē... “Kritušais eņģelis ” ir ne tikai varoņa, bet arī viņa dvēseles nāves simbols.)

Skolotājs: Kādas asociācijas jums ir ar eņģeļa tēlu? (Protams, ar A. Puškina attēloto dēmonu, un par to runā pats Gogolis.)

Asistents nolasa A. Puškina dzejoli “Dēmons”:

Tajos laikos, kad es biju jauns

Visi dzīves iespaidi -

Un meiteņu skatieni un ozolu troksnis,

Un naktī lakstīgala dzied, -

Kad cildenas jūtas,

Brīvība, slava un mīlestība

Un iedvesmoja mākslu

Asinis bija tik satrauktas, -

Cerību un prieka stundas

Ar melanholiju pēkšņi rudens,

Tad kāds ļauns ģēnijs

Viņš sāka mani apciemot slepus.

Mūsu tikšanās bija skumjas:

Viņa smaids, brīnišķīgais skatiens,

Viņa sarkastiskās runas

Dvēselē tika ielieta auksta inde. Neizsmeļams apmelojums

Viņš kārdināja Providenci;

Viņš sauca ar skaistu sapni;

Viņš nicināja iedvesmu;

Viņš neticēja mīlestībai, brīvībai;

Izsmejoši skatījās uz dzīvi-

Un visā dabā nekā

Viņš negribēja svētīt. (l823)

Skolotājs: Vārds var ne tikai iznīcināt, bet arī aizsargāt. Visa Gogoļa filozofija ir viņa vārdos. Un viņi ir mums blakus, mums tikai jāieklausās, atverot grāmatu. Gogols ir mākslinieks, Gogols ir personība, un dzīve to ir apstiprinājusi. Mācīties pacietību un darbu no Gogoļa ir mācīties dzīvot. Kas tad, pēc Gogoļa domām, ir mākslas lielais spēks un Mākslinieka mērķis?

(Ļauna dvēsele nevar nest pasaulē skaistumu, jo labais un ļaunais nav savienojami. Pēc viņa nāves naudas aizdevējs saņēma materiālo apvalku portreta formā un turpināja savus netīros darbus cilvēku vidū - tas bija mākslinieka briesmīgais noziegums. kas radījis šo tēlu.Gogols uzskata, ka Mākslinieks neuzdrošinās nodot savu aicinājumu naudas, bagātības dēļ, ja vēlas, lai viņa māksla kalpo cilvēkam. "Bet kāds, kuram ir talants sevī, ir tīrāks par visiemjābūt dvēselei. Daudz kas tiks piedots citam, bet tas netiks piedots viņam.")

Skolotājs: Jautājums par Mākslinieka mērķi Gogolu ļoti mocīja. Visu savu dzīvi šis rakstnieks meklēja iespēju kalpot Tēvzemei ​​un ne reizi vien šaubījās par sava likteņa izvēli. Tam bija vairāki iemesli: rakstnieka atbildība par savu darbu, ticība spēcīgajiem mākslas ietekmes spēkiem uz cilvēku un, protams, Gogoļa dziļā reliģiozitāte. Taču par to sīkāk parunāsim vidusskolā. Tagad pievērsīsim uzmanību mājas darbiem.

Mājasdarbs. Skolotājs izvēles esejām piedāvā vairākas tēmas:

- "Gogoļa vārds stāstā "Portrets";

- "Čartkovs - varonis vai antivaronis?";

- "Naudas aizdevēja tēls N.V. Gogoļa stāstā "Portrets";

- "Antitēze kā literāra ierīce Čartkova tēla veidošanā."

Literatūras stunda 9. klasē par tēmu:

"Trīs mākslinieka veidi N. V. Gogoļa stāstā "Portrets".

Mācību mērķi:

organizēt studentu aktivitātes;

iepazīstināt ar N.V.Gogoļa stāstu “Portrets”, iemācīt rūpīgi lasīt darbu, pamanīt svarīgas detaļas, noskaidrot lasītāja uztveres līmeni, ļaut sajust Gogoļa prozas oriģinalitāti, iztēloties varoņus, izjust viņiem simpātijas, izzināt Gogoļa paņēmienus attēlu veidošana;

parādīt, kādu lomu sabiedrības dzīvē N.V.Gogols atvēlēja mākslai, kādam jābūt īstam māksliniekam - pēc Gogoļa domām;

uzziniet, kādi mākslinieku tipi pastāv pēc Gogoļa domām un kāds ir augstākais mākslinieku tips.

Attīstības mērķi:

attīstīt spēju patstāvīgi analizēt mākslas darbs;

attīstīt domāšanas prasmes pēc daiļliteratūras darba izlasīšanas.

Izglītības mērķi:

audzināt Uzmanīga attieksme starp citu, garīgums, šķīstība, žēlsirdība;

veicināt komunikācijas prasmju attīstību.

Nodarbības forma : mācība-pārdomas.

Plātnes dizains:

Ņ.V.Gogoļa portrets, A.Ivanova gleznas “Kristus parādīšanās tautai” reprodukcija, ikona “Kristus piedzimšana”, ilustrācijas autora biogrāfijai un darbiem, skolēni nodarbībai.

Nodarbību laikā.

Skolotāja vārds.

Skolotājs:

— Pirms nodarbības jūs saņēmāt uzdevumu izlasīt N. V. Gogoļa stāstu “Portrets”, uzdot jautājumus, uz kuriem šodien stundā vēlētos saņemt atbildes, un piestiprināt tos pie tāfeles uz līmlapiņas. Izejot no nodarbības, neaizmirstiet atgriezties pie saviem jautājumiem un, ja saņēmāt atbildi uz savu jautājumu, noņemiet to, un, ja nesaņēmāt, atstājiet to. Tas man būs signāls, par ko mēs runāsim nākamajā nodarbībā.

Vingrinājums: Atjaunojiet loģisko ķēdi.

Bērniem tiek izdalītas lapiņas, uz kurām ir dota pārrauta loģiskā ķēde, kas ļaus pārbaudīt skolēnu zināšanas par tekstu.

A) Šajā loģiskajā ķēdē teksta satura secība tiek pārtraukta. Atjaunojiet to, norādot šo frāžu secību. 1. daļa.

Dzīvas cilvēka acis – krāšņs dzīvoklis – jaunā māksliniece Č.

– moderns gleznotājs - vecs portrets - pārņēma skaudība - 1000 dukāti - sludinājumi avīzē - dzīve pārtrūka - šoks no ģēnija gleznas - nīsts portrets - briesmīga slimība - pārsējs nokrita no acīm.

B) Šajā loģiskajā ķēdē teksta satura secība tiek pārtraukta. Atjaunojiet to, norādot šo frāžu secību. 2. daļa.

Naudas aizdevēja stāsts – izsole – lūgums uzzīmēt portretu – iznīcināt – aziāta portrets – muižnieks – princis R. – norādījumi – konkurss – “nozagts” – nes nelaimi – mūks.

Pareizajā versijā tas izskatīsies šādi:

1. daļa. Jaunais mākslinieks Č. - nopirka portretu - dzīvas cilvēka acis - 1000 dukāti - lielisks dzīvoklis - sludinājums avīzē - moderns gleznotājs - šoks no ģēnija bildes - pārsējs aizlidoja no acīm - nīsts portrets skaudība pārņēma - slimība bija briesmīga - dzīve tika pārtraukta.

2. daļa. Izsole - aziāta portrets - stāsts par naudas aizdevēju - muižnieku - princi R. - lūgums uzzīmēt portretu - konkurss - nes nelaimi - mūks - norādījumi - iznīcināt viņu - "nozagts".

Tādējādi esam atjaunojuši stāsta saturu, un visiem, kam radās kādi jautājumi par stāsta saturu, vajadzētu pazust. Jūs varat pāriet uz darba analīzi.

Saruna ar klasi:

- PVO galvenais varonis stāsti? Atrodiet viņa portretu. Ko mēs par viņu esam iemācījušies?

— Kas vēl ir stāsta varoņi? (mākslinieki)

– Kā viņi atšķiras viens no otra? Kas viņiem kopīgs?

— Kādus mākslinieku tipus jūs varētu identificēt šajā darbā? (mākslinieks - amatnieks, mākslinieks - ģēnijs, mākslinieks - ikonu gleznotājs).

Darbs ar stāsta tekstu .

Strādājam grupās. Katra grupa izvēlas vienu mākslinieka tipu: pēc darba teksta izpētes nosakiet, kāda veida mākslinieks stāv aiz katra?

Uzdevums: analizēt viena veida mākslinieku, pamatojoties uz Gogoļa stāsta “Portrets” tekstu. Vai vari formulēt, kāda veida attieksme pret mākslu slēpjas aiz katra mākslinieka? Atrodiet pierādījumus tekstā. Izdariet secinājumu.

Kritēriji: 1) attieksme pret mākslu (mērķis)

2) attieksme pret darbu

3) attieksme pret slavu

4) dzīvesveids (ikdiena)

5) attieksme pret cilvēkiem

Kas, pēc Gogoļa domām, ir patiesa māksla? Kas sagrauj talantu?

Jums tiek dotas 10-15 minūtes darbam.

Jūsu darba rezultāts būs ne tikai mutiska prezentācija no grupas, bet arī sagatavota lapa ar tabulu, grafiku...

Katra grupa uzstājas ar savu projektu.

Amatnieks ir Andrejs Petrovičs Čartkovs, stāsta galvenais varonis. Talantīgs, seko dabai. Bet... viņš tiecas pēc modes. Tieši tas viņu iznīcina, dzenoties pēc naudas un slavas, viņš zaudē savu talantu. Lai gleznotu portretus, par kuriem cilvēki maksātu naudu, nav jābūt radītājam, ir jābūt amatniekam. Viņš neizpildīja savu mērķi šajā pasaulē un tika sodīts ar morālu nāvi.

Augstākais mākslinieka tips. Viņš nodarbojās nevis ar laicīgo, bet gan reliģisko glezniecību. Parādīt garīgā pasaule, jābūt milzīgam gara spēkam un sirds tīrībai, citādi ļaunums pakļaus cilvēku. Viņš pauž Gogoļa viedokli par radošumu: "Glābiet savas dvēseles tīrību." Radošums galvenokārt ir garīgs jautājums, un to nevar piesārņot iedomība.

Tiek izdarīts vispārējs secinājums:

Ideāli cilvēkam: garīga neatkarība no ārējiem apstākļiem, priekšroka garīgām vērtībām. Patiesa māksla kalpo labam. Gogolis runā par to, kā krievu cilvēkiem vajadzētu dzīvot un rīkoties. Dzīve radošiem cilvēkiem rada daudzas problēmas. Viens no tiem: māksla un realitāte. Un tie atspoguļo pasauli, kurā viņi dzīvo.

Mājas darbs: rakstisks darbs, no kuriem izvēlēties:

- pārlasi stāsta 1. daļas beigas, iedomājies, ka Čartkovs jaunajiem māksliniekiem (pēcnācējiem) atstāja pēcnāves vēstuli. Uzrakstiet to (eseja-vēstuli);

— eseja par stāsta iespaidiem;

- cilvēka dzīves mērķis? - darīt labu!?

Pašvaldības budžeta izglītības iestāde

"Licejs Nr. 24"

Literatūras stunda 9.A klasē

pēc Ņ.V. Gogoļa stāsta “Portrets” motīviem.

Sagatavots

krievu valodas skolotājs

un literatūra

Loseva Izabella Vasiļjevna

G. Gukovo, Rostovas apgabals

2014. gads

2. Iepriekš sagatavota skolēna vēstījums par stāsta “Portrets” tapšanas ideju un vēsturi.

Students.

Stāsta ideja aizsākās 1831.-1832. Trīs darbi - “Ņevska prospekts”, “Portrets” (1. izd.), “Neprātīgā piezīmes” tika iekļauti 1835. gadā izdotajā krājumā “Arabeskas”. Autore sapņoja izveidot grāmatu par Sanktpēterburgas māksliniekiem, tēlniekiem un mūziķiem. Pirmie divi stāsti sasaucas ar vairākiem arābesku rakstiem par mākslas jautājumiem. Autors tik dziļi un patiesi ticēja tā glābjošajam spēkam, ka cerēja caur to ietekmēt pasaules kārtību. “...Es zinu, ka, pirms es sapratu mākslas nozīmi un mērķi, es jau ar visas dvēseles instinktu jutu, ka tai jābūt svētai... Mākslā ir radīšana, nevis iznīcināšana. Māksla ir harmonijas un kārtības iedibināšana dvēselē, nevis apjukums un nekārtība...” – vēstulē V.A.Žukovskim saka N.V.Gogolis.

40. gadu sākumā autors atgriezās pie stāsta darba, jo tā pirmo izdevumu viņa laikabiedri nepieņēma. V. G. Beļinskis atzīmēja: “Portrets” ir neveiksmīgs Gogoļa kunga mēģinājums fantastiskajā žanrā. Šeit ir talants. Šī stāsta pirmo daļu nevar izlasīt bez Bet tā otrā daļa ir absolūti bezvērtīga: Gogolis tajā nemaz nav redzams...” Romā autors stāstu pakļāva pamatīgai pārskatīšanai. Pirmajā izdevumā Gogols veica atklātu dialogu ar lasītāju, atklājot visus darba “nervus”. Otrajā izdevumā viņš padziļināja estētiskos jautājumus un skaidrāk izteica estētisko ideālu. Pirmajā daļā sporādiski parādījās hobija realizācijas problēma... mākslinieciskā dāvana, mākslas ietekme uz cilvēka dvēseli. Galīgajā versijā šis jautājums tiek uzdots ar pilnīgu pārliecību: "Vai arī verdziska, burtiska dabas atdarināšana jau ir apvainojums un šķiet nesaskaņots sauciens?" Patieso mākslu, pēc Gogoļa domām, vajadzētu apgaismot visaugstākajā gaismā un nepakļauties mirkļa, pagaidu likumiem. Rediģējumu rezultātā tika mainīts sižets: padziļināts zemteksts, mainīta ekspozīcija un beigas, kā arī aizsegta fantāzija.

Skolotāja vārds. Sarunu par stāstu “Portrets” un tā autoru vēlos sākt ar paša N.V. vārdiem. Gogolis: "Tautieši, es jūs mīlēju...". Patiešām, tikai liela mīlestība pret cilvēkiem var izskaidrot to, ka rakstnieks, būdams pēc tikumības

viņa uzskati un uzskati bija tālu no fundamentāliem sociālajiem jautājumiem, tomēr viņš kļuva par rakstnieku sabiedriska nozīme. Viņš nepalika literatūrā kā mākslinieks - Dikankas ikdienas dzīves rakstnieks, bet radīja tādus iekšēji spilgtus un patiesus tēlus, kas spīd cauri ārējai formai, kas ir dzīvi līdz mūsdienām. Gogols ir Mākslinieks, Skolotājs, kurš uztvēra ārpasauli caur subjektīvo – garīgo izpratni. Es esmu pārliecināts, puiši, ka Gogols

Tas mums tika dots, lai mūs nenogalinātu vulgaritāte, vienaldzība un niecīgums. Galu galā kristīgā sludināšana ir nozīmīga Gogoļa mantojuma daļa. Tas pilnībā attiecas uz stāstu “Portrets”.

Saruna par jautājumiem. 1. Kāds ir iemesls Čartkova “atdzimšanai” no “mākslinieka ar talantu, kas daudz pravietoja” par nožēlojamu, alkatīgu amatnieku?

Iemesls bija šausmīgs naudas aizdevēja portrets, un pats galvenais, nauda, ​​kas izkrita no rāmja.

2. Vai viņam tiešām bija talants, vai viņam bija ko zaudēt?

Viņam bija ievērojams talants, pats autors par to runā vairāk nekā vienu reizi: “viņš nesavtīgi bija veltīts savam darbam”, Ščukina pagalma veikalā izstādītajās gleznās viņš ar savu pieredzējušo skatienu redzēja “stulbumu, bezspēcīgu, nīkulīgu viduvējību”. “Viņa ota atbildēja ar novērošanu, apdomību, mums ir liels impulss tuvoties dabai. Pats profesors Čartkovam teica: “Redzi, brāli, tev ir talants; Tas būs grēks, ja tu viņu iznīcināsi.”

3. Ņemiet vērā, ka profesora runā un pārmetumos trīs reizes izskan vārds "mode", viņš šim vārdam piešķir vērtējošu nozīmi. Kuru?

Viņam ir vēlme izrādīties, bet tas, iespējams, skaidrojams ar jaunību un nabadzību. Turklāt viņš ved iekšēju cīņu ar sevi - "bet neskatoties uz to, viņš varētu pārņemt varu pār sevi."

viņa dvēseles puse. Un otrajā pusē ir tūlītējas veiksmes un slavas slāpes. Bet, kamēr kaislības neplīst, Čartkovs ar tām tiek galā, viņam izdodas saglabāt garīgo līdzsvaru. Bet tad nāk stiprākais kārdinājums - nauda izkrīt no rāmjiem... . Kas notiek ar varoni?

Tas ir īsākais ceļš uz slavu, panākumiem, vieglu dzīvi, kas pilna ar spilgtiem iespaidiem. Čartkovs juta kāda briesmīga spēka klātbūtni, kas izplūst no portreta, tieši tas viņu pamudināja kurnēt, pirmo reizi viņš pacēla balsi pret likteni. Viņš sāka kurnēt.

5. Jā, kurnēšana ir sašutums pret Dievu, tā ir velna balss, un tā atdzima šaubu un iekšēju nesaskaņu brīdī. Un, kad nauda parādījās viņa rokās, strīds kļuva vēl sīvāks. Vai varat atrast kādu attaisnojumu tam, ka Čārtkovs tuvojas liktenīgajai līnijai?

Viņš ir jauns, viņam ir tikai 22 gadi. Noguris no nabadzības, reizēm pat izsalcis, redz sev apkārt mirdzumu un greznību, spēj saskatīt cilvēku nepilnībās vieglumu un paviršību. Jaunība un skaudība ņem virsroku pār talantu, smagu darbu un pieticību.

6. Un, pats ļaunākais, bailes no Dieva. Čartkovs pārkāpj ne tikai morāles uzvedības normas, bet arī Dieva baušļus. Mākslinieku virza viena vēlme – motīvs: bagātināšana. Sirdsapziņas aizmāršība, kas ir galvenais kristiešu tikums, apsēstība ar materiālo kaislību, noved pie tā, ka viņš sāk gleznot amatnieku portretus, apmaina talantu pret naudu, pārvēršot to par dārgu preci. Viņa dzīve man šķiet matemātiska proporcija, kas jums jāpabeidz:

Čartkovs = dzīvi

Glezna? (zelta rāmis).

7.Tagad klausīsimies Svetlanas Kopilovas dziesmu

"Leonardo da Vinči." Vai ir pareizi to klausīties klasē? Kāpēc?

Abi varoņi izdarīja grēkā krišanu, atkrišanu, un šķita, ka abi parādījās Kristus vaiga priekšā. Abiem izdevās redzēt un saprast savas novirzīšanās no taisnības rezultātus: Čartkovs nomira, pirms viņš kļuva traks, un Jūdas vaibstiem raksturīgā cilvēka nožēlojamais izskats joprojām atceras laiku, kad no viņa tika kopēts Kristus attēls.

7. Abi varoņi atkāpās no Dieva, aizmirsa, ka ir radīti pēc viņa tēla un līdzības, viens izvēlējās ceļu uz notekcauruli, ļaujoties dzērumam un izvirtībai, otrs izvēlējās parastā amatnieka ceļu, kad māksla kalpo tautas kaprīzēm. klients, nevis māksla mūžīgā vārdā. Un kādas ir viņu beigas?

Pozējošajam palika tikai atmiņas par skaisto Kristus tēlu, kura vaibstus mākslinieks atrada viņa sejā, un Čartkovs gulēja starp izgrieztajām gleznām, un “viņa līķis bija briesmīgs”. Briesmīgs skats un grūts pārdzīvojums.

Nē, šie amorālie raksturi, šie vājprātīgie radījumi, kas dzīvo savu dzīvi bez ticības, nevar mums kalpot par dzīves vadlīnijām.

9. Vēlos pievērst jūsu uzmanību vēl vienam aspektam. Abi autori cenšas izskaust trūkumus, tādējādi iznīcinot viņu pašu radīto antiideālu. Kādus līdzekļus, jūsuprāt, viņi izmanto, lai to panāktu?

Pirmkārt, viņiem abiem izdevās nodot savu varoņu raksturīgās iezīmes, viņi, tāpat kā tēlnieki, noņēma visas nevajadzīgās, visas mazākās detaļas, bet svarīgākās pilnveidoja. Otrkārt, nevar neapbrīnot darbu valodu, runāt par personību iznīcināšanu tik spilgtā valodā var tikai lieli vārdu meistari. Tātad Gogolī, jo tuvāk sižets tuvojas realitātei, jo būtiskāk mainās stils, mainās līdzekļi mākslinieciskā izteiksme, lai gan autoram raksturīgā mākslinieciskā valoda paliek unikāla, unikāla, neatkārtojama.

10. Patiešām, Gogolis jau pirms Dostojevska apzinājās skaistuma lielo un glābjošo lomu “kaprīžu un baudu” laikmetā. Savā darbā, tāpat kā dziesmā, viņš rada mākslinieku, kuram ar skaistumu jāglābj pasaule, jo skaistums ir tas, kura dēļ ir vērts dzīvot un radīt. Abi autori augstu vērtē īstu glezniecību, jo tajā, tāpat kā literatūrā, nevar melot vai nodot augstus ideālus. Autori ne tikai visu “slikto” nostādīja Kristus sejas priekšā, bet vispirms paši parādījās, tika ticības apgaismoti un ar to apgaismoja citus. Pat runājot par neglīto, kas atkritis no dievišķā principa, Gogols rada unikālu stilistisko piegaršu ar nožēlojamu izklāsta toni, sajūsmina ar prozas dziļumu, smalkumu un eleganci.

Atrodiet atslēgvārdus, kas pabeidz portreta otro daļu. Galvenā doma tajos ir ideja par Cilvēka augsto atbildību būt par Cilvēku un mākslinieka atbildību par savu talantu, jo tā ir "visdārgākā Dieva dāvana".

“Ikvienam, kuram ir talants sevī, jābūt tīrākai dvēselei nekā jebkuram citam. Daudz kas tiks piedots citam, bet tas netiks piedots viņam..."

Mājasdarbs. Aprakstiet kādu no V. Panova ilustrācijām N. V. Gogoļa stāstam “Portrets”.

Lietotas Grāmatas

T.F.Kurdumova. Literatūra. 9.klase.-M./Drofa, 2012.g

Nodarbība par tēmu : « Mākslas loma sabiedrībā."

Mērķi :

Pamatojoties uz neatkarīgu pētnieciskais darbs atkārtot un apkopot zināšanas par N.V.Gogoļa stāsta “Portrets” saturu, izdarīt secinājumus par mākslas lomu sabiedrībā, kāds ir mākslinieka patiesais mērķis, cik aktuālas ir šīs problēmas mūsdienās;

audzināt morālās īpašības, veicināt izpratni par dzīves patiesajām vērtībām;

attīstīt argumentētas mutiskas prezentācijas prasmes, izteikt savu viedokli, strādāt grupā un izdarīt secinājumus.

Pamata koncepcija :

art (1. radošā refleksija, reproducēšana iekšā mākslinieciski attēli

2. prasme, meistarība, lietas zināšanas

3. pati lieta, kas prasa šādu prasmi, meistarību.)

Aprīkojums : Ņ.V.Gogoļa, A.A.Ivanova, K.P.Bruļlova portrets; reprodukcijas no Ivanova gleznām “Kristus parādīšanās tautai”, Brjulova “Pēdējā Pompejas diena”, ilustrācijas Gogoļa stāstam “Portrets”; grāmatu izstāde.

Nodarbību laikā

es . Skolotājas atklāšanas runa.

Radošums N.V. Gogols nav atdalāms no laika, kurā viņš dzīvoja, no intensīvajiem meklējumiem, kas viņam raksturīgi krievu sabiedrība pēc 1825. gada decembra sacelšanās sakāves, kad Krievijas labākie prāti sāpīgi centās aptvert notiekošos vēsturiskos procesus, izprast savas valsts patiesi dramatisko pagātni un paredzēt tās nākotni. Par to domāja A.S. Puškins, Pjotrs Jakovļevičs Čadajevs, Aleksandrs Ivanovičs Herzens, Vissarions Grigorjevičs Belinskis, Sergejs Timofejevičs Aksakovs un daudzi citi, tostarp Gogols, kurš visu savu dzīvi veltīja Krievijas izpratnei un tās lomai pasaules vēsturē. Gogols bija pārliecināts, ka tālās pagātnes notikumos slēpjas mūsdienu realitātes izpratnes atslēga. Bet viņš pirmām kārtām bija mākslinieks un centās izprast vēsturiskās eksistences likumus caur zināšanām par cilvēku, caur viņa dvēseles slepenāko kustību atklāsmi.

Gogoļa darba galvenais motīvs ir sāpes par cilvēku, par apgānītu cilvēka cieņu, rūgta sajūta no apziņas, ka pastāvošos apstākļos nav iespējams realizēt spilgtus un humānus ideālus. Un tajā pašā laikā viņš vienmēr ticēja, ka nevienā, pat vissliktākajā cilvēkā, dzīvā cilvēka dvēsele nevar pilnībā izgaist. Ir, kas iet bojā, bet nav pilnīgi pazudušo cilvēku, - tā ticēja Gogols un nenogurstoši meklēja cilvēcību katrā cilvēkā.

Krievu literatūrā Gogols darbojās kā Puškina tradīciju turpinātājs un, strādājot pie saviem darbiem, uzmanīgi klausījās lielā dzejnieka padomos.

Bet būtu nepareizi Gogolī redzēt tikai paklausīgu Puškina skolnieku. Viņam bija savs pasaules redzējums, sava attieksme pret realitāti. Viņš uzskatīja, ka liktenis viņam ir sagatavojis īpašu misiju, ka viņam ir lemts parādīt Krievijai (un caur to visai cilvēcei) ceļu uz attīrīšanos un atjaunotni.

Pravietojums ir bijis vienmēr raksturīga iezīme mūsu literatūra. Krievu rakstnieks ne tikai radīja, viņš mācīja, centās atmodināt tautiešu cilvēcības sajūtu, līdzjūtību pret citiem un meklēja universālus veidus, kā izprast labestības, patiesības un taisnīguma ideālus. Un Gogols bija viens no pirmajiem krievu rakstniekiem, kura darbos tik skaidri un noteikti izpaudās pravietiskais princips.

30. un 40. gados sabiedrībā notika diskusijas par mākslas būtību. Varoņi romantiski darbi kļuva par neaizsargātiem mākslas cilvēkiem, kurus apkārtējie bieži nicināja un nesaprata. Un pati daudzu slavenu talantīgu 19. gadsimta mākslinieku dzīve nepavisam nebija plaukstoša. Piemēri tam ir mākslinieku likteņi: Īzaks Iļjičs Levitāns, Van Gogs, Aleksandrs Andrejevičs Ivanovs, kuru morālā tīrība un uzticība augstajiem mākslas ideāliem apbrīnoja Gogoli.

Pretrunīgi jautājumi par mākslas lomu sabiedrībā, par mākslinieka patieso mērķi, par mākslinieka atbildību par savu darbu atspoguļojās arī Gogoļa stāstā “Portrets”, kas pirmo reizi tika publicēts krājumā “Arabesques” 1835. gadā. “Vakari lauku sētā pie Dikankas” panākumu mudināts, Gogols savāca rakstus par mākslu (“Glezniecība, tēlniecība un mūzika”, “Daži vārdi par Puškinu”, “Par mūsdienu arhitektūru”), lekcijas un rakstus. par vēsturi un pārdomas par vēsturiskām personībām un publicēja tās kopā ar stāstu "Portrets".

Gogols savā darbā aplūko dzīvi mūsdienu mākslinieks uz vēstures un mākslas fona. Šis stāsta kadrs ir ļoti svarīgs, lai saprastu, kā rakstnieks šķir iedomību un mūžību, kā viņš meklē cilvēka dzīves patieso jēgu un nosaka mākslas mērķi.

Gogols savu stāstu nosauca par "Portretu". Vai tāpēc, ka naudas aizdevēja portrets spēlēja liktenīgu lomu viņa varoņu, mākslinieku dzīvē, kuru likteņi tiek salīdzināti divās stāsta daļās? Vai arī tāpēc, ka autors gribēja uzdāvināt portretu mūsdienu sabiedrība un talantīgs cilvēks, kurš iet bojā vai tiek izglābts par spīti naidīgiem apstākļiem un dabas pazemojošajām īpašībām? Vai arī tas ir mākslas un paša rakstnieka dvēseles portrets, cenšoties atbrīvoties no veiksmes un labklājības kārdinājuma un attīrīt dvēseli ar augstu kalpošanu mākslai?

Iespējams, šajā dīvainajā Gogoļa stāstā ir sociāla, morāla un estētiska nozīme, ir pārdomas par to, kas ir cilvēks, sabiedrība un māksla. Mūsdienība un mūžība šeit savijas tik nesaraujami, ka 19. gadsimta 30. gadu Krievijas galvaspilsētas dzīve aizsākās Bībeles pārdomās par labo un ļauno, par to bezgalīgo cīņu cilvēka dvēsele.

Šodien klasē pamatojoties uz patstāvīgu pētniecisko darbu, atkārtosim un vispārināsim zināšanas par Ņ.V.Gogoļa stāsta “Portrets” saturu, izdarīsim secinājumus par mākslas lomu sabiedrībā, kāds ir mākslinieka patiesais mērķis, cik šīs problēmas ir aktuālas mūsdienās. ;

Ceru, ka šis stāsts neatstās vienaldzīgus un mudinās aizdomāties par dzīves patiesajām vērtībām.

Turpināsim attīstīt argumentētas mutiskas prezentācijas, patstāvīgas spriestspējas, sava viedokļa paušanas, secinājumu izdarīšanas prasmes un, protams, prasmi strādāt grupās.

Tātad kopā bija 5 grupas, un katra savāca papildu materiālus par uzdotajiem jautājumiem.

Pierakstiet nodarbības tēmu.

Mūsu nodarbības vadmotīvs būs jēdziens “māksla”, tāpēc iesaku pievērsties skaidrojošā vārdnīca Ožegovu un atcerieties šī vārda leksisko nozīmi ( nolasīt vērtību ). Izceliet svarīgākos vārdus, kas raksturo šo jēdzienu (prasmes, prasmes, radošums).

Daudzas slavenas personības ir sniegušas savu interpretāciju šim vārdam.

Amerikāņu rakstnieks Teodors Dreizers teica: "Māksla ir dvēseles nektārs, kas savākts darbā un sāpēs."

"Māksla ir starpnieks tam, ko nevar izteikt," atzīmēja Vācu rakstnieks Johans Gēte.

"Māksla, tāpat kā dzīve, ir ārpus vājo spēju robežām," sacīja Aleksandrs Aleksandrovičs Bloks.

"Nopietnai mākslai, tāpat kā jebkuram nopietnam biznesam, ir nepieciešama visa dzīve," sprieda Ivans Aleksandrovičs Gončarovs.

"Mākslu apdraudēja divi briesmoņi: mākslinieks, kurš nav meistars, un meistars, kurš nav mākslinieks," ir viedoklis. Franču rakstnieks Anatols Francija.

Šiem teicieniem pievērsīsimies nodarbības beigās, apkopojot paši savas domas un noskaidrojot, kurš no šiem apgalvojumiem visvairāk atbilst nodarbībā izvirzītajām problēmām.

II . Studentu prezentācijas ar vēstījumiem un viņu viedokļiem par semināra jautājumiem.

1 grupa.

Kāda ir mākslinieka Čartkova traģēdija?

Kad Čartkovs to sapratīs?

Kādi ir tās iemesli?

Vai līdzīgas problēmas pastāv arī mūsdienās?

Mākslinieku Čartkovu vispirms satiekam tajā dzīves brīdī, kad viņš ar jauneklīgu degsmi mīl Rafaela, Mikelandželo, Koridžo ģēniju augstumus un nicina rokdarbu viltojumus, kas vidusmēra cilvēkam aizvieto mākslu.

Ieraugot veikalā dīvainu veca vīra portretu ar caururbjošām acīm, Čartkovs ir gatavs par to atdot savas pēdējās divas kapeikas. Nabadzība viņam neatņem spēju saskatīt dzīves skaistumu un ar aizrautību strādāt pie skicēm. Viņš sniedzas pretī gaismai un nevēlas pārvērst mākslu par anatomisku teātri un ar nazi-otu atmaskot “pretīgo cilvēku”. Viņš noraida māksliniekus, kuru "daba pati par sevi šķiet zema un netīra", tāpēc "tajā nav nekā izgaismojoša". Čartkovs, pēc viņa glezniecības skolotāja domām, ir talantīgs, taču nepacietīgs un tendēts uz pasaulīgām baudām un iedomību; profesors viņu brīdina, ka viņa Dieva doto dāvanu var sabojāt, gūstot slavu un bagātību, zīmējot “modes attēlus par naudu”. "Esiet pacietīgs," viņš iesaka.

Bet ir grūti nepadoties kārdinājumam. Un jaunais mākslinieks, ciešot no bada un aukstuma, domā par dzīves netaisnībām. (Atrodiet viņa pārdomas tekstā. Kādi vārdi ir galvenie, lai izprastu viņa būtību? - "Dažreiz tā kļuva kaitinošs, kad... pat kāds, kurš nebija gleznotājs pēc aicinājuma, ar savu ierasto manieri, otas ātrumu un krāsu spilgtumu sacēla vispārēju troksni un acumirklī sakrāja sev kapitālu... skaudīgs viņa izsalkušajā iztēlē tika attēlots bagāta gleznotāja liktenis... atteikties no visa un dzelt no bēdām aiz spīta viss")

Kas viņu pārsteidza vecā vīra portretā? (var just attēlotā cilvēka realitāti, bet īpaši pievilcīgas ir vecīša acis, kurām piemīt šausmīgs postošs spēks.

Kāds fantastisks spēks ir šajā portretā? Pastāstiet par mākslinieka dīvaino sapni.

(Mākslinieka sapnis ir fantastiska realitāte. Vecais vīrs atdzīvojas. Viņš kā velns pievelk nelaimīgo Čartkovu ar zelta spīdumu, vilinot. Un mākslinieks nokļūst ļaunas radības rokās.

Sekojiet līdzi Čartkova sajūtām un kustībām, viņš ieraudzīja naudas kūli, kas aizripoja nedaudz tālāk par pārējām. (Strādājot ar tekstu, atslēgas vārdi: “...visi skatījās zeltā, skatījās nekustīgi...”, “konvulsīvi satvēra, baiļu pilns” utt.)

Kā mākslinieks pārvalda šo naudu, kam to nolemj tērēt? (teksts – viņa darbības, pirkumi).

Un, tiklīdz nauda, ​​kas brīnumainā kārtā izkritusi no portreta rāmja, dod Čartkovam iespēju vadīt izklaidīgu sabiedrisko dzīvi, baudīt labklājību, bagātību un slavu, nevis mākslu, kļūt par viņa elku. Viņā sāk triumfēt dabas sliktā puse. Mēs jūtam dramatiskas izmaiņas māksliniekā. Kļuvis bagāts, Čartkovs nepamana savu skolotāju, pasūta rakstus par tikko kaltā gleznotāja neparastajiem talantiem un apbrīno sevi, skatoties uz savu atspulgu spoguļos.

Uzskatot sevi par nepārspējamu meistaru, viņš gāž autoritātes, kritizē Rafaelu un Mikelandželo, Čartkovs paziņo, ka “pārāk daudz jau ir piedēvēts iepriekšējiem māksliniekiem” un “ģēniju rada drosmīgi un ātri” (ne velti viņš strādāja pie pirmā meitenes portrets, kā klientei kundzei šķita, pārāk garš, taču “drīz viņš pats sāka brīnīties par savas otas brīnišķīgo ātrumu. (NOrāda uz ilustrāciju - TAVELĒ).

Čartkovs savus panākumus ir parādā tam, ka, zīmējot sabiedrības jaunkundzes portretu, kas viņam izrādījās diezgan slikti (ne velti viņš ilgu laiku strādāja pie pirmā jaunas meitenes portreta), viņš var paļauties uz neieinteresētu talanta darbu - Psihes zīmējumu, kur varēja dzirdēt sapni par ideālu būtni. Čartkovs meloja, piešķirot necilajai meitenei Psihes izskatu. Panākumu labad glaimojis, viņš nodeva mākslas tīrību. Un Čartkova talants sāka viņu pamest un nodeva.

"Kam ir talants sevī, tam ir jābūt vistīrākajai dvēselei," stāsta otrajā daļā dēlam saka tēvs.

Čartkovs, kurš veiksmes labad atdevis patiesību skaistumam, pārstāj izjust dzīvi tās daudzkrāsainībā, mainīgumā un trīcībā. Viņa portreti klientus mierina, bet tie nedzīvo, nevis atklāj, bet slēpj personību un dabu. Un, neskatoties uz modes gleznotāja slavu, Čartkovam šķiet, ka viņam nav nekā kopīga ar īstu mākslu. (tekstā atrodiet: “Viņam jau bija sākuši apnikt vieni un tie paši portreti un sejas”, “Viņa ota kļuva auksta un blāva, un viņš ieslēdzās vienmuļās, noteiktās, sen nolietotās formās”)

Brīnišķīga glezna, ko veidojis mākslinieks, kurš pilnveidojies Itālijā, izraisīja šoku Čartkovā. Bet šoks, ko Čartkovs piedzīvoja no skaistās attēla, nepamodina viņu jaunai dzīvei, jo tam bija jāatsakās no tiekšanās pēc bagātības un slavas, jānogalina ļaunums sevī. Čartkovs izvēlas citu ceļu: viņš sāk izraidīt no pasaules talantīgo mākslu, pērk un griež krāšņus audeklus un nogalina labestību. Un šis ceļš viņu ved uz neprātu un nāvi.

Gogols pasludina bargu spriedumu: "Slava nevar sagādāt prieku tiem, kas to nozaga un nebija pelnījuši." Mākslinieks atdzimst par skopuli “ar mirušu cilvēku par sirdi”.

Kāds bija iemesls šīm šausmīgajām pārvērtībām: cilvēka vājums, saskaroties ar kārdinājumiem, vai naudas aizdevēja portreta mistiskā burvība, kas savā dedzinošajā skatienā savāca pasaules ļaunumu? Gogols uz šo jautājumu atbildēja neviennozīmīgi. Īsts Čartkova likteņa skaidrojums ir tikpat iespējams kā mistisks. Sapnis, kas ved Čartkovu pie zelta, var būt gan viņa zemapziņas vēlmju piepildījums, gan ļauno garu agresija, kas tiek pieminēta ikreiz, kad tiek runāts par augļotāja portretu. Vārdi “velns”, “velns”, “tumsa”, “dēmons” izrādās stāsta portreta runas rāmis.

SAVIENOJUMS AR MODERNITĀTI.

Diemžēl izskatāmās problēmas ir aktuālas arī šodien...

Studentu priekšnesumi:...

2. grupa.

Kas tiek apspriests stāsta pirmajā daļā un kas tiek apspriests otrajā?

Kas viņus saista?

Kāpēc hronoloģija ir salauzta (otrajai daļai jābūt pirms pirmās)?

Stāsta pirmajā daļā pretstatīti divi mākslinieki, kuri vienlaikus mācījušies akadēmijā, abi talantīgi, taču izvēlējušies dažādus dzīves ceļus. Viens “jau no agras bērnības nēsāja sevī aizraušanos ar mākslu, ar strādnieka ugunīgo dvēseli, viņš tajā ienira ar visu savu dvēseli, atrāvās no draugiem, no radiem, no mīļajiem ieradumiem... viņš iegrima darbā un nodarbībās, kas neko neizklaidēja. Viņš mācās, atdarinot lielos meistarus, īpaši Rafaelu.

Cits, Čartkovs, pēkšņi saņēmis naudu, “noģērbās no galvas līdz kājām, nopirka smaržas, lūpu krāsas, īrēja lielisku dzīvokli Ņevas prospektā, konditorejā ēda pārāk daudz saldumu, izdzēra pudeli šampanieša, kas arī iepriekš bija pazīstamāks viņam pie auss.ietve ar nog.

Čartkovs ātri "kļuva par modīgu gleznotāju visos aspektos. Viņš sāka iet uz vakariņām, pavadīt dāmas uz galerijām un pat uz svētkiem un publiski apgalvot, ka māksliniekam ir jāpieder sabiedrībai." Čartkovs paziņo: "Šis cilvēks, kurš vairākus mēnešus pavada pie gleznas, man ir strādīgs, nevis mākslinieks. Es neticu, ka viņam ir talants. Ģēnijs rada drosmīgi, ātri... Atzīstu, Es neatzīstu par mākslu to, kas tiek veidots rindu pa rindiņai; tas ir amats, nevis māksla” (NODAĻA UZ ILUSTRĀCIJU – DĀVĒLIS).

Pirmajam māksliniekam piemītošais radošums iegūst moceklības un askētisma iezīmes, un otrā jautrais vieglums pārvēršas zelta apburtā Čartkova dvēseles velnā, kurš padevās dēmoniskajiem kārdinājumiem.

Interesanti ir arī tas, ka Čartkova piespiedu sāncensis godā mākslas “lielos skolotājus”, bet viņš pats drosmīgi kritizē pagājušo gadsimtu izcilos māksliniekus.

Velna savaldzināts, Čartkovs "atpazina tās garīgās mokas, kad vājš talants cenšas izpausties apmēros, kas to pārsniedz un nevar izpausties; tās briesmīgās mokas, kas padara cilvēku spējīgu uz šausmīgām zvērībām. Viņu pārņēma briesmīga skaudība, skaudība. līdz niknumam.” Un Čartkovs iznīcina "visu labāko, ko māksla jebkad ir radījusi", cenšoties iznīcināt pašu mākslu. Čartkovs sabojāja savu talantu, dvēseli un tāpēc izdara zvērības.

Čartkovs nespēja saglabāt un uzlabot savu svēto dāvanu; instruments, kas viņu pavedināja no patiesā ceļa, bija glezna lielisks meistars, ES gribu teikt: ģeniāls mākslinieks. Bet Gogolis, kurš radīja krāšņu gleznainā portreta tēlu, visos iespējamos veidos pārliecina lasītāju, ka "tā vairs nebija māksla... Vairs nebija tā augstā bauda, ​​kas piepilda dvēseli, skatoties uz mākslinieka darbu, nē. neatkarīgi no tā, cik šausmīgu tēmu viņš paņēma ..." Glezniecība nav pietiekama "visā paslēpta nesaprotama doma", "tajā nav nekā apgaismojoša". Viņa ir ļoti precīza kopija no dzīves, spējīga atdzīvoties - bet atdzīvojas briesmīgs vecis. Pateicoties mākslinieka daiļradei, realitāte atdzīvojas, taču, nepārveidota ar dievišķo labā ideju, tā iemieso un nes ļaunumu. Nevis realitāte atdzīvojas, bet gan tās ideja: Čartkovam parādās nevis naudas aizdevējs, bet gan velns kādā no viņa materiālajiem iemiesojumiem.

Portreta apraksts ir veidots tā, ka, pēc Beļinska domām, tajā ir "kaut kāds neuzvarams šarms, kas liek uz to skatīties, lai gan jums ir bail." Un tāpēc ir grūti noticēt, ka "tā nav māksla".

Portretam kā ļaunuma iemiesojumam un nesējam pretojas spoža glezna, ko gleznojis Čartkova bezvārda klasesbiedrs.

Rakstnieks raksturo mākslinieka prasmi: "Šeit it kā viss sanāca kopā: Rafaela studija, kas atspoguļojās amatu augstajā cēlumā, Koredža izpēte, otas galīgā pilnība. Bet visspēcīgāk redzamais bija spēks. radīšanas, kas jau ir ietverta paša mākslinieka dvēselē. Meistarība apvienota ar dāvanu, kas sūtīta mākslinieka dvēselei. "Bija skaidrs, kā mākslinieks visu, ko bija izvilcis no ārpasaules, vispirms ietvēra savā dvēselē un no turienes, no garīgā avota, virzīja vienā līdzskaņā, svinīgā dziesmā. Un pat nezinātājam kļuva skaidrs, kāda ir neizmērojama bezdibene. pastāv starp radīšanu un vienkāršu dabas kopiju.

Bijušā kursabiedra gleznas apbrīnots, Čartkovs saņem spēcīgu radošo impulsu: "...viņš gribēja attēlot kritušo eņģeli. Šī ideja visvairāk saskanēja ar viņa dvēseles stāvokli." Bet kritušais eņģelis ir dēmons. Atpakaļceļš izrādās neiespējams – dēmons nevar atgriezties pie dievišķā troņa.

Čartkovs galīgi un neatgriezeniski iznīcināja viņa dvēseli, jo viņš atradās velna varā un nevarēja izkļūt no šīs varas.

Stāsta otrajā daļā redzams mākslinieks, kurš smagi grēkoja, lai arī negribot, taču izpirka savu grēku un izglāba savu dvēseli un ģēniju. Portreta autora raksturojums: “Viņš bija mākslinieks, kuru ir maz, viens no tiem brīnumiem, ko tikai Rus viens pats izspiež no sava neizmantotā klēpī.

Viņš "ticēja savu senču vienkāršajai, dievbijīgajai ticībai, un tāpēc, iespējams, uz viņa tur attēlotajām sejām dabiski parādījās tā cēlā izteiksme, ko izcili talanti nevarēja sasniegt."

Gogoļa pastāvīgie mākslu raksturojošie epiteti ir augsti, debešķīgi un gaiši. Velns ir tumsas gars, un viņš atstāj audeklu naktī. Sācis gleznot portretu, mākslinieks it kā aizmirst par Dievu, lai gan pašam apgaismojumam vajadzēja parādīt, kas viņam ir priekšā: “logi it kā tīšām bija pārblīvēti un pārblīvēti no apakšas tā, ka tie deva gaismu. tikai no vienas augšas." Bet mākslinieks neredz gaismu, viņš redz seju: "Sasodīts, cik labi viņa seja tagad ir izgaismota!" Vēršanās pie velna lūgšanas vietā sakrīt ar meistara kaislību, kurš gūst panākumus savā darbā - un kritiens ir paveikts: “Kāds spēks!” viņš pie sevis atkārtoja. “Ja es viņu attēlošu kaut pa pusei tādu, kāds viņš ir tagad, viņš to darīs. nogalini visus manus svētos un eņģeļus." , tie nobālēs viņa priekšā. Kāds velnišķīgs spēks! Viņš vienkārši izlēks no mana audekla, ja tikai es būšu kaut nedaudz uzticīgs dabai."

Savā kaislībā pret darbu viņš formulēja savu māksliniecisko mērķi – un diemžēl to arī sasniedza. Viņš grēkoja radošuma aizrautībā, viņa radošais spēks ir liels, un jo lielāks un spēcīgāks ir viņa pastrādātais ļaunums. Un tam ir tikai viens iemesls: "...mākslinieka roku vadīja nešķīsta sajūta."

Tātad ļaunums skar ne tikai veiksmes kārdinājumiem pakļauto Čartkovu, bet arī mākslinieka B. tēvu, kurš uzgleznoja naudas aizdevēja portretu, kurš līdzinājās velnam un pats kļuva par ļauno garu. Un “spēcīgs raksturs, godīgs, tiešs cilvēks”, uzzīmējis ļaunuma portretu, izjūt “nesaprotamu satraukumu”, riebumu pret dzīvi un skaudību par savu talantīgo studentu panākumiem.

Mākslinieks, izpērkot ļaunumu, ko pastrādājis, gleznojot naudas aizdevēja portretu, dodas uz klosteri, kļūst par vientuļnieku un sasniedz to garīgo augstumu, kas ļauj gleznot Jēzus piedzimšanu.

Pirmās un otrās daļas pretnostatīšana Gogoļa "Portretā" ir paredzēta, lai pārliecinātu lasītāju, ka ļaunums var pārņemt ikvienu cilvēku neatkarīgi no viņa morālās dabas.

Šī doma par Gogoli būtu nepilnīga bez otrās daļas. Portreta radītājam jāspēj atteikties paņemt rokās aptraipītu otu, lai nenodotu ne tikai savu talantu, bet arī likteni. Savā ziņā šis otrais stāsts ir pirmā stāsta variācija; bezvārda mākslinieks ir tas pats Čartkovs, kurš deva priekšroku mākslai, nevis naudas bagātībai, taču nekad neizbēga no savas slavas un varas kārdinājuma. Tas pamudināja rakstnieku apzināti lauzt stāsta kompozīcijas secību. Otrā daļa ir optimistiskāka nekā pirmā, mākslinieks-mūks atdzimst, attīra savu dvēseli un Dievs viņam palīdz radīt, radīt šedevrus, un Čartkovs nekad nevarēja atgriezt savu talantu, jo viņš neatgriezeniski iznīcināja savu dvēseli un nemēģināja kaut ko mainīt savā dzīvē.

3. grupa.

Stāstu sauc par Gogoļa "estētisko programmu". Pastāstiet un ar teksta palīdzību parādiet, kāds ir autora rakstnieka skatījums uz mākslu un mākslinieku (rakstnieks, mūziķis utt.). Kurš no stāsta varoņiem ir īsts mākslinieks un kāpēc? Ko Gogols domā par radošuma brīvību, par mākslas mērķi, par tās attiecībām ar reliģiju?

Estētika

Filozofiskā doktrīna par skaistuma būtību un formām mākslinieciskajā jaunradē, dabā un dzīvē, par mākslu kā īpašu sociālās ideoloģijas veidu.

Kāda cilvēka uzskatu sistēma par mākslu.

Mēs atcerējāmies tikai divas šī vārda nozīmes.

Velnišķīgā apsēstība, kas pārņēma Gogoļa laika cilvēci, ir naudas vara, tas ir kapitālisms.

“Aizraušanās ar mākslu,” saka Gogolis, “ir daudz kārdinoša aizraušanās šarma, taču tikai kopā ar mīlestību pret labo, pret gaišo cilvēkā tā spēj apgaismot gan radītāju, gan tos, kam viņš rada. . Citādi paši eņģeļi viņa gleznās skatīsies ar velnišķīgām acīm."

Savā stāstā Gogols uzskatīja par nepieciešamu salīdzināt un pretstatīt trīs varoņus. Jau no pirmajām stāsta lappusēm mēs tiekam iepazīstināti ar svarīgu varoni - jauno mākslinieku Čartkovu, kurš, pēc rakstnieka vārdiem, "bija nesavtīgi veltīts savam darbam". Nav nejaušība, ka pirmo reizi jauno mākslinieku satiekam Ščukina pagalmā. Ļoti ironiski Gogolis apraksta tautā tik populāros šedevrus un ieliek savam varonim mutē savas domas par to, kas ir patiesa māksla un kas ir meistarība: “vizuļu rāmji”, “flāmu vīrs ar pīpi un salauztu. roka, kas izskatās pēc Indijas gaiļa un aprocēm." , "šīs sarkanzilās ainavas, kas parāda kaut kādu pretenziju uz nedaudz augstāku pakāpi mākslā, bet kurās izpaudās viss tās dziļais pazemojums."

“Šeit bija vienkārši stulbums, bezspēcīga, nīkuļota viduvējība, kas patvaļīgi iekļuva mākslas rindās, kad tās vieta bija starp zemajām amatniecībām,” domāja jaunais un talantīgais mākslinieks.Šartkovs neapšaubāmi ir “mākslinieks ar talantu, kas daudz pareģoja. ”, bet pārāk agri domā par dzīves netaisnībām, pārāk nepacietīgs. Profesors brīdina viņu, ka viņa Dieva doto dāvanu var sabojāt, izcīnot slavu un bagātību, zīmējot “modīgas bildes par naudu”, un viņam bija pilnīga taisnība.

Pretstatā Čartkovam, kurš iet bojā zelta varā un pārdeva savu dvēseli velnam, tiek likts ideāls ģēnijs, kurš pareizi dzīvo un sasniedz pilnību, un otrā daļa stāsta par portreta veidotāju, kurš stāsta savam dēlam. : "Ikvienam, kuram ir talants sevī, jābūt tīrākai dvēselei nekā jebkuram citam."

Gogols raksta stāstu par to, kā mākslinieks, tāpat kā visi cilvēki, ir pakļauts ļaunuma kārdinājumam un iznīcina sevi un savu talantu daudz briesmīgāk un ātrāk nekā parastie cilvēki. Talants, kas netiek realizēts patiesā mākslā, talants, kas šķīries no labestības, kļūst indivīdam destruktīvs.

Ja Puškinam ģēnijs ir Dievam līdzvērtīgs mākslas radītājs, tad Gogolim pēc meistarības likumiem radīts, dievišķas, debesu domas iedvesmots mākslas darbs ir dievišķs. Ģēnijs tikai par bezgalīgas kalpošanas cenu, par visas savas dzīves cenu iegūst "debesu otu" un debesu radīšanas dāvanu, spēju iemiesot "no debesīm aizlidotu domu". Galveno vietu Gogoļa mākslas koncepcijā ieņem mākslas darbs. Tāpēc izmisušais Čartkovs barbariski iznīcināja mākslas darbus (ne velti pirmajā izdevumā šis varonis nēsāja uzvārdu Čertkovs, kas asociatīvi saistīts gan ar velnu, gan darbības vārdu zīmēt).

Portreta autors izpirka savu grēku, atdarinot svēto taisno cilvēku un vientuļnieku dzīvi. Pēc tam viņš glezno ikonu, "neizkāpjot no kameras, tik tikko barojoties ar jēlu pārtiku, nemitīgi lūdzoties. Pēc gada bilde bija gatava. Tas tiešām bija otas brīnums... Visi bija pārsteigti par neparasto figūru svētums... Abats teica: “Nē, ar cilvēka mākslas palīdzību vien tādu attēlu uztaisīt nav iespējams: tavu otu vadīja svēts, augstāks spēks, un debesu svētība atpūtās. par tavu darbu." Ikonā attēlota Dieva Māte: "Dievišķās pazemības un lēnprātības sajūta vistīrākās mātes sejā, noliecoties pār mazuli, dziļa inteliģence dievišķā mazuļa acīs, it kā jau kaut ko redzētu. tālumā..."

Brīnišķīgais attēls rada "maģisku iespaidu": "Visi brāļi nokrita ceļos jaunā tēla priekšā."

Rakstnieks raksturo bezvārda gleznotāja prasmi: "Šeit it kā viss sanāca kopā: Rafaela studija, kas atspoguļojas amatu augstajā cēlumā, Koredžo studija, kas elpo otas galīgo pilnību. Bet visspēcīgāk redzamā bija radīšanas spēks, kas jau bija ietverts paša mākslinieka dvēselē. Meistarība apvienota ar dāvanu, kas sūtīta mākslinieka dvēselei. "Bija skaidrs, kā mākslinieks visu, ko bija izvilcis no ārpasaules, vispirms ietvēra savā dvēselē un no turienes, no garīgā avota, virzīja vienā līdzskaņā, svinīgā dziesmā. Un pat nezinātājam kļuva skaidrs, kāda ir neizmērojama bezdibene. pastāv starp radīšanu un vienkāršu dabas kopiju.

Glezna pati par sevi kļūst par pasaules brīnumu, izraisot bijību ikvienā, kas to redzēja: “... glezna tikmēr katra minūte šķita augstāka un augstāka, gaišāka un brīnišķīgāk atdalīta no visa un beidzot viss pārvērtās vienā mirklī, domas auglis, kas no debesīm uzlidoja māksliniekam, mirklis, uz kuru "visa cilvēka dzīve ir viena gatavošanās. Netīšām asaras bija gatavas ritēt pār attēlu apņemto apmeklētāju sejām. Šķita, ka visas gaumes, visas drosmīgās, nepareizās gaumes novirzes saplūda kaut kādā klusā himnā dievišķajam darbam."

Ja portrets nav māksla, neskatoties uz tā autora prasmi, jo tas iemieso un nes ļaunumu, tad pašaizliedzīga mākslinieka glezna ir dievišķās mākslas jēga un iemiesojums. Viņa pati kļūst par pielūgsmes objektu. Raksturīgs ir gleznas salīdzinājums ar līgavu: "Tīrs, nevainojams, skaists, kā līgava, stāvēja viņa priekšā mākslinieka darbs." Tīrība un nevainība ir pirmajā vietā, skaistums tikai tiem seko.

Itālijā dzīvojošā un savu spožo darbu uz izstādi sūtošā mākslinieka tēlā redzami A. A. Ivanova vaibsti, kura askētiskais darbs pie gleznas “Kristus parādīšanās ļaudīm” Gogolim kļuva par patiesas ziedošanās piemēru. uz mākslu. Ivanova iezīmes var saskatīt arī citā stāsta tēlā - ideālā vecajā māksliniekā, askētiski vienaldzīgā pret dzīves svētībām. Esejā “A. Ivanovs” (1858) A. I. Hercens rakstīja: “Ivanova dzīve bija anahronisms, tādu dievbijību pret mākslu, reliģisku kalpošanu tai, ar neuzticību sev, ar bailēm un ticību sastopam tikai stāstos par viduslaikiem. vientuļnieki, kuri lūdza ar otu, kuriem māksla bija morāls dzīves varoņdarbs, svēts akts, zinātne.

Tāpat, iespējams, šīs gleznas apbrīnojamajā kontūrā Gogolis sniedz vispārinātu tēlu par slaveno Kārļa Briullova gleznu “Pompejas pēdējā diena”. Gogols velta viņai entuziasma pilnu rakstu krājuma “Arabesques” (1834) otrajā daļā, nosaucot šo attēlu par “pilnīgu universālu radījumu”, kur “viss tika atspoguļots”, kas atspoguļojas “spēcīgu krīžu, ko izjūt viss veselums” tēlā. masa”.

Pievērsīsimies Ivanova reprodukcijai “Kristus parādīšanās tautai”.

Šis apraksts pilnībā atbilst Puškina sonetam "Madonna": (no galvas sagatavots students).

Seno meistaru gleznu nav daudz

Es vienmēr gribēju izrotāt savu mājokli,

Lai apmeklētājs varētu māņticīgi brīnīties par viņiem,

Ievērojot svarīgo ekspertu spriedumu.

Manā vienkāršajā stūrītī, starp lēnām pūlēm,

Es gribēju mūžīgi būt viena attēla skatītājs,

Viens: lai no audekla, piemēram, no mākoņiem,

Vistīrākais un mūsu dievišķais glābējs -

Viņa ar diženumu, viņš ar inteliģenci acīs -

Viņi izskatījās, lēnprātīgi, godībā un staros,

Vienatnē, bez eņģeļiem, zem Ciānas plaukstas.

Manas vēlmes piepildījās. Radītājs

Sūtīja tevi pie manis, tu, mana Madonna,

Vistīrākais tīra skaistuma piemērs.

Gogoļa himna mākslai ir reliģiski iekrāsota. Pēdējais portreta autora norādījums dēlam nepārprotami atgriežas viduslaiku tēla teorijā: "Talants ir visdārgākā Dieva dāvana - neiznīciniet to. Izpētiet, izpētiet visu, ko redzat, uzvariet visas otas, bet it visā spēt atrast iekšējo domu un visvairāk censties aptvert augstāko radīšanas noslēpumu...nenozīmīgajā mākslinieks-radītājs ir tikpat liels kā lielajā, nicinātajā viņam vairs nav nicināms, jo radītāja skaistā dvēsele nemanāmi spīd caur viņu, un nicināmais jau ir saņēmis augstu izteiksmi, jo tas ir izplūdis cauri viņa dvēseles šķīstītavai.par dievišķo, debesu paradīzi tiek noslēgts cilvēkam mākslā, un ka vien tas jau ir augstāks par visu.Un cik reižu svinīgais miers ir augstāks par visu pasaulīgo uztraukumu;cik reižu radīšana ir augstāka par iznīcību;cik reizes eņģelis viens pats ar savas gaišās dvēseles tīro nevainību ir augstāks par visu neskaitāmo Sātana spēki un lepnās ciešanas - tik daudzkārt augstākas par jebko citu pasaulē, cēls mākslas radījums. Tā nevar apmesties kurnēšanas dvēselē, bet ar skanīgu lūgšanu mūžīgi tiecas pretī Dievam..."

Šī ir Gogoļa estētiskā programma, ko iekrāso ideja par reliģisko kalpošanu un mākslinieka kā svētas personas apliecinājumu. Gogoļa stila smagais svinīgums šajā mācībā no tēva dēlam izrādās rakstnieka pārliecības izpausme, ka cilvēks pēc savas dabas ir grēcīgs, ka viņa kāpt pa šķīstītavas kāpnēm ir sāpīga un grūta.

Gogols centās ietekmēt sabiedrību, viņš mākslu uztvēra kā valsts dienesta veidu: “... autors, radot savu radījumu, ... pilda tieši to pienākumu, kuram viņš tika aicināts uz Zemi, kuram viņam tika dotas spējas un spēku, un, to izpildot, viņš vienlaikus kalpo savai valstij, it kā viņš patiešām būtu valsts dienestā.

4. grupa.

Stāsta pirmajā izdevumā beigas bija šādas: pēc šausmīgā portreta izstāstīšanas naudas aizdevēja tēls no audekla pazūd visu acu priekšā. Otrajā izdevumā portrets tiek nozagts stāsta laikā. Kāda jēga no šādām beigām?

Pametis Krieviju pēc skandāla, kas saistīts ar filmas "Valdības inspektors" pirmizrādi, Gogols atrod patvērumu Itālijā. Viņš dzīvo Romā, ko ieskauj lieliski dažādu laiku mākslas darbi un mūsdienu krievu mākslinieki, kuri, ar medaļu absolvējuši Sanktpēterburgas Mākslas akadēmiju, saņēma pensiju, lai uzlabotu savu mākslu Itālijā un tāpēc tika saukti par pensionāriem. Krievu mākslinieku vidū Gogoļu īpaši piesaistīja Aleksandrs Ivanovs, kurš gleznoja gleznu “Kristus parādīšanās ļaudīm”, veidojot daudzas skices no dzīves, bezgalīgi mainot viņa gleznas varoņu pozas un krāsu, kas izgaismo viņus un dabu. V.G.Beļinska kritika un A.Ivanova nenogurstošais darbs lika Gogolim pārdomāt savu attieksmi pret stāstu “Portrets” un to pārtaisīt. Līdz 1841. gadam Gogols pabeidza šo darbu. Galvenā varoņa uzvārds ir mainījies: iepriekš viņa vārds bija Čertkovs, kas uzsvēra saistību ar ļaunajiem gariem. Gogols no stāsta ainas izslēdza mistisku, neizskaidrojamu portreta un klientu parādīšanos. Stāsta stils kļuva skaidrāks, veidojās reālistiskas īpašības nelielas rakstzīmes: Ņikita, profesors, mājas īpašnieks, ceturksnis, dāmas - klientes. Pirmajā izdevumā naudas aizdevēja attēls pazuda no audekla. Otrajā izdevumā portrets pazūd, kas atkal devās pastaigā pa pasauli.

Šīs izmaiņas maina stāsta nozīmi. Stāsts "Portrets" nesniedz pārliecību, parādot, kā visi cilvēki, neatkarīgi no viņu rakstura īpašībām un viņu pārliecības augstuma, ir uzņēmīgi pret ļaunumu. Gogols, pārtaisījis stāsta beigas, atņem cerību izskaust ļaunumu. Naudas aizdevēja portrets pazūd: ļaunums atkal sācis klīst pa pasauli.

Noslēpumainais un briesmīgais naudas aizdevējs teica, ka "viņš nemaz nemirs, ka viņam ir jābūt klāt pasaulē."

5 grupa .

Gogoļa laikabiedrs, vadošais kritiķis V.G.Beļinskis stāstam sniedza šādu vērtējumu: "Un stāsta ideja būtu brīnišķīga, ja dzejnieks to saprastu mūsdienīgā garā. Čartkovā viņš gribēja attēlot apdāvinātu mākslinieku, kurš sagrāva. viņa talants, un līdz ar to arī viņš pats, naudas kāre un sīkās slavas šarms.Un šīs idejas īstenošanai vajadzēja būt vienkāršai, bez fantastiskām idejām, uz ikdienas realitātes pamata, tad Gogolis ar savu talantu būtu kaut ko radījis lieliski.Nevajadzētu te šausmīgu portretu vilkt... ne tur nebūtu vajadzīgs ne naudas aizdevējs, ne izsole, ne daudz kas cits, ko dzejnieks uzskatīja par tik nepieciešamu tieši tāpēc, ka attālinājās no mūsdienu skatījuma uz dzīvi un māksla."

Ko kritiķis stāstā nepieņēma? Vai tikai naudas kāre ir Čartkova traģēdija? Vai piekrītat šim Gogoļa darba vērtējumam?

Lielais krievu kritiķis V.G. Beļinskis Gogolim paredzēja, ka viņš ieņems Puškina vietu krievu literatūras priekšgalā. Gogols tika novērtēts kā Puškina darba mantinieks un turpinātājs; kā jaunā, “Gogoļa” perioda atklājējs un karodziņš krievu literatūras attīstībā; kā krievu rakstnieku un krievu lasītāju “ļaunais ģēnijs”, kurš viņus pavedināja un parādīja nepareizo ceļu uz krievu kultūru un pašu Krieviju.

Pretstatā Puškinam un Gogolim Ju. Aihenvalds rakstīja: "Viņi abi stāv pie mūsu literārās valstības vārtiem... gaiši un tumši, pateicīgi un izmisuši... Puškins, pateicīgs savam ģēnijam, apbrīnojot viņa talantu dievišķā naivumā, nesatricināmi un priecīgi tic, ka viņš uzcēla sev pieminekli, kas nav izgatavots ar rokām, un Gogols cieta no sava talanta, no viņa likteņa, kas viņam bija iepriekš noteikts no augšas.

Aikhenvalds, atzīmējot Gogolim tik raksturīgo “sāpīgo atbildības apziņu”, rakstniekam piemēroja gleznotāja tēlu, brīnišķīga un briesmīga portreta autoru no viņa stāsta. Mākslinieks-mūks izrādās viens no Gogoļa iemiesojumiem.

Gogolis uzskatīja, ka ir pienācis cits laikmets: "... jūs nevarat kalpot pašai mākslai, lai cik brīnišķīgs tas būtu, neizprotot tās augstāko mērķi un pats nenosakot, kāpēc māksla mums tika dota; jūs nevarat atkārtot Puškinu. Nē. , ne Puškinam un nevienam citam tagad nevajadzētu kļūt par mums paraugu, citi laiki jau ir pienākuši.Tagad tu neko nevari atņemt - ne prāta oriģinalitāti, ne sava rakstura tēlaino personību, ne lepnums par savām kustībām - dzejniekam tagad ir jāaudzina ar kristīgu augstāko izglītību. "Portretā" Gogols mēģināja šo pārliecību iemiesot dzīvos attēlos.

Desmit dzīves gadi 1842-1852 bija traģiski gadi iekšējā cīņa saistīta ar visa līdz šim paveiktā pārvērtēšanu.

Viņu interesē seno reliģisko filozofu darbi, kas vispirms tulkoti krievu valodā, un meklē tajos atbildes uz jautājumiem, kas ir dusmas un kaislības. Viņš pārstāj tik asi izjust sabiedrības sociālo nekārtību un meklē veidus, kā tās pārveidot, pilnveidojot cilvēka personību. Gogolim šķiet, ka viņš ir atradis veidu, kā padarīt dzīvi uz zemes skaistu. Šī metode ir ļoti vienkārša: ikvienam jāpārvēršas par laipnu, inteliģentu, cēlu cilvēku, jākļūst par saimnieku un ģimenes cilvēku, jāatmet visas pārmērības un nav jāsūdzas, ja viņam ir grūti

Viņš aicināja atteikties no politiskās cīņas un, ievērojot viņa pravietiskos padomus, iesaistīties morālā sevis pilnveidošanā, balstoties uz reliģisko morāli – kristīgo tikumu un pazemību, mistisku ticību kādai īpašai, no augšienes iepriekš noteiktai pareizticīgās Krievijas misijai un tās “. Dieva dots” monarhs .

Visas šīs domas, kas Gogolim šķita ārkārtīgi vērtīgas, viņš pasniedza vēstuļu veidā, un šīs vēstules tika apkopotas vienā grāmatā ar nosaukumu: “Atlasīti fragmenti no sarakstes ar draugiem”, kuru parādīšanās izraisīja sašutuma vētru.

Gogols uzskatīja, ka māksla spēj no jauna radīt dzīvi, pārtaisot to atbilstoši dzejnieka ideālam. Viņš tieši rakstīja, ka dzeja ir neredzams solis uz kristietību.

Garīgā melnuma tēma ir skarta daudzos brīnišķīgos Gogoļa darbos, piemēram, “Briesmīgā atriebība”, “Viy”, “Portrets”, “ Mirušās dvēseles" (GRĀMATU IZSTĀDE).

"Mīli mūs melnā," saka Čičikovs otrajā sējumā. Mirušās dvēseles", - un visi mūs mīlēs mazo balto." Gogolim mīlēt cilvēkus “melnos” nozīmē glābt tos no melnuma, izraidīt to no dvēseles; šie rakstnieka uzskati ir cieši saistīti ar Bībeles baušļiem.

Gogols uzskata, ka labākais veids, kā to izdarīt, ir personisks piemērs. 1850. gada vasarā, viesojoties Optina Pustynā, viņš dalījās savās šaubās ar klostera hieromonku un, lūdzot viņam aizsardzību, rakstīja par sevi: "... Es esmu grēcīgākais un necienīgākais no visiem." Viņš lūdz lūgt par viņu, jo Kristus "ir varens un žēlsirdīgs, lai darītu visu un balinātu mani, melnu kā ogles, un paceltu mani tajā tīrībā, kas jāsasniedz rakstniekam, kurš uzdrošinās runāt par svēto un skaisto."

Mākslinieka Čartkova tēlā rakstnieks centās parādīt, ka patiesa radītāja ērkšķainajā ceļā ir daudz šķēršļu: ne tikai alkas pēc vieglas naudas bagātināšanas, bet arī tieksme pēc ātras slavas, morālā atbalsta trūkums, un ticība savam liktenim. To, kurš padevās kārdinājumam, nevar saukt par patiesu radītāju, drīzāk par amatnieku. Talants bez ticības, bez kristīgās kalpošanas, bez grēku nožēlas ir destruktīvs, nenāk par labu ne pašam māksliniekam, ne sabiedrībai, bet ir iznīcinošs (stāsta pirmās daļas beigas: Čartkovs nespēja attīrīt dvēseli, pārvērst savu tumšo). dvēsele uz gaismu, jo tas tika sodīts: viņš kļuva traks un nomira pēc daudzām ciešanām).

Tieši ticība Dievam un grēku nožēla palīdzēs māksliniekam mainīt savu būtību, kļūt labākam, tīrākam un ļaus nest cilvēkiem gaismu, siltumu un labestību (izmantojot bezvārda mākslinieka un portreta autora piemēru) .

Varbūt Gogols ir mākslinieka-mūka prototips.

Tas ir tas, ko Beļinskis nesaprata un nepieņēma, jo viņš skaidri novērtēja Gogoļa pasaules uzskatu. Patiešām, bija grūti saprast, ka Gogolī it kā sapulcējās divi cilvēki: izcils rakstnieks, cilvēks, kuru sabiedrība atzina par savu līderi, savu garīgo skolotāju un ļāva “stigmatizēt” savus trūkumus; un cilvēks, kurš pēkšņi pamet viņam uzcelto paaugstinājumu un, grimdams lejā, lūdz cilvēkiem piedošanu par saviem grēkiem. "Vai mēs esam labāki par citām tautām? Mēs neesam labāki par citiem," saka Gogolis, "un dzīve ir vēl nemierīgāka un nesakārtotāka par tām visām. Bet es, rakstnieks, kas to saku saviem tautiešiem acīs, neesmu nē. labāk par jebkuru no viņiem es redzu savas negantības, savu lepnumu un to atklāti pasludinu.

III . Nobeiguma vārds skolotājiem.

Patiešām, Gogolis bija viens no pirmajiem krievu rakstniekiem, kura darbos pravietiskais princips izpaudās tik skaidri un noteikti. Viņš uzņēmās uzdevumu, kas bija ne tikai milzīgs, bet arī grūti izpildāms, un kaut kur dvēseles dziļumos viņš to saprata. No šejienes viņa mūžīgā neapmierinātība ar sevi, mokas un mokas no apziņas, ka savus plānus pārvērst realitātē ir bezjēdzīgi. "Rus'! Ko tu no manis gribi?" viņš neviļus satraukts jautāja. "Kāpēc tu tā izskaties, un kāpēc viss, kas ir tevī, ir pievērsis man cerību pilnas acis?..."

Tieši šī neizpildītā pienākuma sajūta pret Krieviju un tās ilgi cietušo tautu vajāja Gogoli, mocīja viņu, piespieda cieši palūkoties uz apkārtējo pasauli un, galvenais, uz cilvēku, kurā viņš nezaudēja cerību atrast "Dzīvā dvēsele".

"Augsta sirds cēlums, kaislīga mīlestība uz patiesību un labo," rakstīja Černiševskis, "vienmēr dega viņa dvēselē... viņš līdz mūža beigām kūsāja ar kaislīgu naidu pret visu zemo un ļauno."

Tātad, mūsu nodarbība tuvojas beigām, ir pienācis laiks apkopot.

1. Kāda ir mākslas loma sabiedrībā?

2. Kāds ir mākslinieka patiesais mērķis?

3. Cik aktuālas ir šīs problēmas mūsdienās?

4. Atgriezīsimies pie apgalvojumiem. Kura teiciens, jūsuprāt, visvairāk atbilst nodarbībā apspriestajiem jautājumiem? Pamatojiet savu viedokli.

Ja ir atlicis laiks, izpildiet šo uzdevumu rakstiski.

Vai man jāziedo sevi mākslas labā vai jāapmierinās ar labi paēdinātu dzīvi, nostādot savu mākslu parasto cilvēku pūļa dienestā? Kādu izvēli izdarīt? Vai to ir viegli pagatavot? Uz svariem, no vienas puses, ir darbs, kalpošana mākslai, nabadzība, no otras – nauda, ​​bagātība, slava. Kurš kauss atsvērs? Kas ir īsts mākslinieks?

Cik aktuālas ir šīs problēmas mūsdienās? (Vadošie jautājumi)

Mākslas loma sabiedrībā ir liela. Tas var radīt brīnumus: padarīt cilvēkus laipnākus, godīgākus, jūtīgākus, sēt gaismu, siltumu un tīrību katra cilvēka dvēselēs. Patiesa māksla padara cilvēku cildenu, paaugstina, tuvina pilnībai, un caur indivīdu tiek uzlabota sabiedrība.

Mākslinieka patiesais mērķis ir būt atbildīgam par savu darbu, prasmīgi virzīt Dieva doto dāvanu katra atsevišķa cilvēka labā, radīt, izplatīt labestību, mīlēt, mācīt un nesavtīgi kalpot mūzai, pilnībā veltīt sevi kalpošanai art.

Šīs problēmas būs aktuālas vienmēr. Īpaši mūsdienu laikā, kad daudzi morālās vērtības Dieva baušļi tiek pazaudēti, aizmirsti un pārkāpti. Bieži vien cilvēks tiek vērtēts pēc viņa sociālā stāvokļa, bet iekšējais skaistums vienkārši nav saskatīts. Ir jāpalīdz cilvēkiem atgūties no tuvredzības, jāmāca saskatīt skaisto, novērtēt, apbrīnot un pilnveidot sevi. Tajā milzīga loma atvēlēta patiesai mākslai, īstiem māksliniekiem – radītājiem. Pietiek piebāzt cilvēkus ar lētiem viltojumiem un vizuļiem, tikai īsta māksla var radīt brīnumu. Patiešām, skaistums izglābs pasauli!

Tāpēc, puiši, es vēlos pateikties jums par jūsu pētījumu, nopietno darbu. Katra grupa, manuprāt, nodarbībai gatavojās apzinīgi, visi grupu dalībnieki strādāja. Jūs, puiši, sniedzāt detalizētas, argumentētas atbildes, pierādījāt savu viedokli, kā arī izdarījāt secinājumus un atbildējāt uz jautājumu nodarbības beigās. problemātiski jautājumi. Līdz ar to nodarbībā izvirzītos mērķus sasniedzām.

Paldies par darbu.

Vērtējumi.

Mājasdarbs: izdomā 5 testa jautājumus, pamatojoties uz stāstu "Portrets".