Pētnieciskais darbs par tēmu "Tēvijas aizstāvja tēls krievu literatūrā". Tēvzemes aizstāvja tēls literatūrā par Otro pasaules karu Tēvzemes aizstāvju tēli krievu lirikā

Ievads

Atbilstība.

Krievu tautas vēsture ir bagāta ar interesantiem, nozīmīgiem notikumiem, kas kļūst par nozīmīgiem pavērsieniem sabiedrības attīstībā. Ja šīs vēstures lappuses atspoguļojas mākslā – mūzikā, tad to ietekme uz jaunākās paaudzes prātiem un dvēselēm ir spēcīgāka, un saikne ar mūsdienām ir spēcīgāka. Šajā vēsturiskajā pagātnē ir katras tautas sociālās un kultūras dzīves pirmsākumi. Nav iespējams pilnībā izprast modernitāti, neatsaucoties uz tautas vēsturisko pieredzi.

Mērķis: atklāt Tēvzemes aizstāvēšanas tēmu 19. un 20. gadsimta krievu mūzikā.

Pētījuma mērķi:

1. Identificēt Tēvzemes aizstāvēšanas tēmas piemērus dziesmās. (mūzikas stundās)

2. Apsveriet piemērus Tēvzemes aizstāvības tēmai vokālajā mūzikā.

3. Izpētīt piemērus Tēvzemes aizstāvības tēmas atspoguļošanai instrumentālos darbos.

Praktiskā nozīme.

Šo darbu var izmantot pasaules stundās mākslinieciskā kultūra, māksla, mūzikas stundās skolā, kā arī ārpusstundu pasākumu sagatavošanai.

Visa ceturkšņa tēma mācību priekšmetā “Mūzika skolā” var būt “Eroika mūzikā”. (2 nodarbības - varoņtēli dziesmās; 2 nodarbības - lielformas vokālajos darbos; 2 nodarbības - instrumentālajā mūzikā).

Rezultātā, lai apkopotu izpētīto materiālu, var organizēt noslēguma pasākumu ārpusstundu veidā, minikoncertu, kas veltīts 23. februārim, 9. maijam.

1. Tēvzemes aizstāvēšanas tēmas atainošana Lielo dziesmās Tēvijas karš

1. nodarbība(ievads)

prezentācija

Bildes

audio ieraksts "trīs tankmeni"

Kara laikā dziesma tika mīlēta un novērtēta. "Naktī dziesma ir gaiša, karstumā - ēna, salnā - polsterēta jaka," saka populārs šajos gados komponēts sakāmvārds. Tolaik priekšā un aizmugurē skanēja daudzas dziesmas, kas palīdzēja cīnīties pret fašismu. Starp tiem bija daudzas senas tautasdziesmas, kas ir ieguvušas jauna dzīvešajā briesmīgajā laikā. Šajos gados arī pirms kara radītās dziesmas turpināja dziedāt ar veciem vai atjaunotiem tekstiem. Bet, lai cik labi tie būtu, lai kā tie būtu pārtaisīti jaunā veidā, briesmīgais kara laiks tomēr prasīja savas dziesmas, un tās sāka parādīties. Tā sākās Lielā Tēvijas kara “dziesmu hronikas” veidošana.

(Izmantojot dziesmas "Trīs tankisti" piemēru)

— Trīs tankisti. ( apraksts - vēsture)

Gads bija 1938. gads. Nacisti okupēja Austriju, un Tālajos Austrumos Japāna, sagrābusi Centrālo Ķīnu un Mandžūriju, veica izmēģinājuma provokatīvu uzbrukumu mūsu Dzimtenes robežai. Šis uzbrukums, kā zināms, samurajiem beidzās bēdīgi. Padomju tanku apkalpes sakāva un pilnībā iznīcināja vairākas japāņu divīzijas. Viens no šiem tankkuģu varoņiem, slavenās Hasana ezera kaujas dalībnieks, tika iecerēts kā smieklīgās muzikālās komēdijas filmas "Traktora vadītāji" galvenais varonis. Tika nolemts filmu sākt ar dziesmu. Režisors (Ivans Pirjevs) uzaicināja pie sevis dzejnieku Borisu Laskinu un teica, ka ir vajadzīga dziesma, kas atspoguļotu Khasanas kaujās piedalījušos krāšņo tanku varoņu varoņdarba tēmu.

(Pluss ir tas, ka paralēli notiek iepazīšanās ar dziesmām, ar vēsturi, ar tā laika režisoriem, ar komponistiem)

"Man nekad nebija jābūt uz robežas, es neredzēju mūsu tanku apkalpju kaujas operācijas, lai gan līdz tam laikam jau biju dienējis armijā un tāpēc man bija zināms priekšstats par šo milzīgo militāro nozari," atcerējās. Boriss Laskins. Un līnijas sāka veidoties:

Uz robežas mākoņi kustas drūmi,

Skarbo zemi apņem klusums.

Amūras augstajos krastos

Dzimtenes sargi stāv..."

Ar gatavo tekstu Laskins devās pie brāļiem Pokrasiem (tā laika komponisti un dziesmu autori (portreta bilde). Grūti noticēt,” viņš vēlāk teica, “bet dziesma bija gatava 30-40 minūtēs.” Tā kļuva rotaļīga. , ugunīgs un ļoti melodisks attēla vadmotīvs.Lielā Tēvijas kara laikā šīs brīnišķīgās pirmskara dziesmas priekšpusē bija daudz modifikāciju un variāciju:

Pastāsti man, mana drauga dziesma, vairāk nekā viena fašistu odze

Kā cīnīties ar melno ordu, kas pieradināta ar uguns spēku

Trīs tankisti, trīs jautri draugi, trīs tankisti, trīs jautri draugi,

Kaujas mašīnas ekipāža. Kaujas mašīnas ekipāža.

Pēc dziesmas izstāstīšanas un noklausīšanās skolotāja aicina bērnus sākt to mācīties. Dziesmas teksts tiek projicēts uz interaktīvās tāfeles, un teksts tiek prezentēts arī skolēniem pie katra galda.

(Vislabāk akordeonam iemācīties dziesmu “Trīs tankisti”. Pēc tam jūs varat izvēlēties trīs solistus, tas var kalpot kā studentu motivācijas jautājums.)

2. nodarbība(izmantojot dziesmas "Katyusha" piemēru)

"Katjuša". Dzejnieks Mihails Isakovskis dziesmu “Katjuša” sarakstījis Maskavā, bet ieņemts savā dzimtajā zemē, mazā ciematā Smoļenskas apgabalā tekošās Ugras upes krastos. Un, kad roka uzrakstīja rindiņu “Katjuša iznāca krastā”, Mihails Vasiļjevičs ieraudzīja savu mīļo mazo Ugru. Drīz vien komponists Matvejs Blanters uzrakstīja melodiju.

Kara laikā katrs karavīrs, kurš dziedāja “Katjušu”, jutās tā, it kā viņam personīgi būtu adresēts aicinājums glābt savu dzimto zemi. Apbrīnojams incidents notika ar dziesmu kara laikā frontes aizsardzības līnijā. Vācieši, kas atradās tranšejā, iedarbināja gramofonu, un sāka skanēt dziesma “Katyusha”. Mūsu karavīri kādu laiku bija apjukuši. It kā viņus ķircinādami, vācieši iesāka dziesmu otrreiz.

Brāļi! - jaunais karavīrs pēkšņi iesaucās. - Bet šī ir mūsu “Katjuša”, kuru sagūstīja vācieši!

Tas nenotiks! - iesaucās cits, un vairāki karavīri metās uzbrukt ienaidnieka ierakumam. Vāciešiem nebija laika nākt pie prāta, kad mūsu karavīri īsā kaujā sagūstīja gramofonu ar skaņuplati un atgriezās sveikā. Tagad no mūsu tranšejas skanēja “Katjuša”.

(Uzdodiet studentiem jautājumu: "Vai jūs zināt, kurš vai kā sauc par "Katyusha" bez dziesmas nosaukuma un, protams, bez nosaukuma?", Pastāstiet par militārajiem ieročiem).

Drīz vācieši satika citu "Katjušu". Tikai šoreiz to “izpildīja” ar raķešu dzinēju mīnmetējiem, kas uzstādīti uz transportlīdzekļiem. Šo milzīgo ieroci, kas ienaidniekos iedvesa bailes, artilēristi iesauca tā sirsnīgajā pirmslaulības uzvārdā.

Tēvzemes aizstāvis dziesmu mūzikls

Daudzas kara laika dziesmas ir episki stāsti vai balādes par varoņiem, stāsti par viņu varoņdarbiem. Labākās no tām ir veltītas jūrniekiem un partizāniem.

2. Tēvzemes aizstāvēšanas tēmas atainošana lielformas vokālajos darbos

3. nodarbība(komponista M. I. Gļinkas, Ivana Susaņina portrets)

īsa biogrāfija komponists

Mihails Ivanovičs Glinka dzimis 1804. gada 20. maijā Novospasskoje, Smoļenskas guberņā. M. Gļinka klavierspēli sāka spēlēt desmit gadu vecumā. No 1817. gada mācījās Muižas internātskolā plkst pedagoģiskais institūts Sanktpēterburgā. Pēc internātskolas beigšanas viņš visu savu laiku veltīja mūzikai. Tieši tad tapa pirmie darbi. Mēģināja paplašināties ikdienas žanrs mūzika. Pēc ceļojuma uz Kaukāzu viņš dodas uz Itāliju un Vāciju. Itāļu komponistu Bellīni ietekmē Doniceti maina savu mūzikas stils. Berlīnē tika strādāts pie polifonijas, kompozīcijas un instrumentālās mūzikas. Atgriežoties Krievijā, Gļinka cītīgi strādāja pie nacionālās operas “Ivans Susaņins”. Nākamā opera ir “Ruslans un Ludmila” 1842. Daudzi darbi tapuši ārzemju braucienos. Kopš 1851. gada viņš mācīja dziedāšanu Sanktpēterburgā, un viņa ietekmē veidojās klasiskā mūzika. 1856. gadā aizceļojis uz Berlīni, Gļinka tur nomira 1857. gada februārī. Tajā ir ap 20 Gļinkas dziesmas un romances, kā arī 6 simfoniskie darbi, kamerinstrumentālie darbi un 2 operas. Glinkas muzejs atrodas Novospasskoje ciematā. (izmantojot kora "Slavya" piemēru)

Opera "Ivans Susaņins" ("Dzīve caram") M.I. Glinka pirmo reizi tika iestudēta 1836. gada 9. decembrī. Galvenā sajūta, ko rada šī mūzika, ir Dzimtenes sajūta. Komponists bija ļoti iedvesmots parādīt mūsu vēstures lappuses, šķautnes tautas dzīve, krievu nacionālais raksturs. Glinka bija pionieris, kurš radīja pilnīgi jaunu tēlainu pasauli, atklājot to jaunā mūzikas valodā – krievu valodā.

Operas sižets bija leģenda par Kostromas zemnieka Ivana Osipoviča Susaņina varoņdarbu 1612. gadā, Krievijai grūtā laikā, kad to okupēja ārvalstu iebrucēji. Polijas karaspēks jau bija izraidīts no Maskavas, bet daži no viņu vienībām joprojām klaiņoja pa valsti. Viena no šīm vienībām ieklīda Domnino ciemā, kur dzīvoja Ivans Susanins. Susaņins piekrita kļūt par gidu, bet ieveda poļu vienību necaurredzamos savvaļā un purvos un pats tur nomira.

Kostromas zemnieka varoņdarbs iedvesmoja decembristu dzejnieku K. Rylejevu, kurš uzrakstīja domu “Ivans Susaņins”. Gan Riļejevs, gan Gļinka vienkārša cilvēka varoņdarbā saskatīja visas krievu tautas spēka un patriotisma izpausmi, kas bija gatavi atdot dzīvību savas dzimtās zemes brīvības vārdā.

(Pastāstiet bērniem, ka viena no vissvarīgākajām jebkura darba daļām ir beigu daļa (t.i., epilogs). Operas epilogs M.I. Gļinkas "Ivans Susaņins" ir "Glory" koris. (klausīties audio ierakstu)

(Pēc klausīšanās un runāšanas par raksturu, par attēliem, spēle "Komponists")

Audzēkņi tiek aicināti iejusties komponistu lomā un veidot korim ritmisku rakstu, izmantojot mūzikas notis.

("Lai jums būtu vieglāk, aplaudēsim šo ritmisko rakstu," studenti tiek sadalīti grupās un veido ritmisku rakstu kora vārdiem)

Garās notis būs sarkanas, īsās zilas (vai otrādi)

"Lūdzu, pievienojiet savus ritmiskos zīmējumus personālam uz tāfeles. Katra grupa izliek savu joslu. Kopā ir četri stabiņi."

(grupas kopā ar biedriem pārbauda ritmiskā modeļa pareizību)

Pēc tam, kad skolēni izpilda uzdevumu, skolotājs piedāvā izpildīt beigu kori no operas “Ivans Susaņins”

"Sveicināta."Šis izcilais koris iemiesoja varonīgo tautas tēlu - uzvarētāju, kurš Krievijai grūtā brīdī sanāca kopā un uzvarēja ienaidnieku. Kora mūzika ir daudzšķautņaina un vispārina himniskas intonācijas, tautasdziesmas, svinīgas, episkas, varonīgas, vēsturiskas. Kora melodija ir gluda, tai ir progresīva kustība un pagriezieni, kas atgādina zvanu zvanu. Pāriet uz b. sestā uz augšu viņu vieno ar kori “Mana dzimtene”. "Glory" harmonijā skan diatoniski akordi, plāgālie pagriezieni un sānsoļu izmantošana. Korim ir elastīgi ritmiski akcenti, simetriska struktūra, fanfaras izsaukumi piešķir militāra gājiena vaibstus. Koris "Glory" ir īpaši svinīgs, ja to izpilda trīs kori un divi orķestri (uz skatuves pūtēju orķestris). Viņiem pievienojas zvani, un orķestra partijā skan tripleta pavadījums. Kora partijās dzirdamas gaviles atbalsis, kurās izskan intonācijas no ievada sieviešu kora. Finālā divas reizes pieminēts Susaņinas varoņdarbs “Visa krievu tauta atcerēsies...”. Šīs frāzes tiek izceltas ar harmoniskām nobīdēm. Tā Gļinka izteica domu, ka Susaņinas varoņdarbs tika paveikts tautas labā un paliek nemirstīgs.

(izmantojot S. S. Prokofjeva darba "Aleksandrs Ņevskis" piemēru)

(komponista portrets, attēls Aleksandrs Ņevskis)

S.S. muzikālā darba analīze Prokofjevs. Salīdzinājums ar P. Korina gleznu “Aleksandrs Ņevskis”.

"Mūsu nodarbība sākās ar S.S.Prokofjeva kantātes "Aleksandrs Ņevskis" kora "Celies augšā, krievu tauta!"

Īsa komponista biogrāfija

Sergejs Prokofjevs dzimis 1891. gada 11. aprīlī Soncovkas ciemā Jekaterinoslavas guberņā. Kopš bērnības mani interesē mūzika. 5 gadu vecumā viņš sāka spēlēt klavieres, un nedaudz vēlāk viņš sāka komponēt savas pirmās lugas. Pirmās operas tika radītas 9 gadu vecumā. Prokofjevs mācījās pie labākajiem Sanktpēterburgas konservatorijas skolotājiem. Pirmo reizi viņš savus darbus izpildīja 1908. gadā, un kopš 1918. gada viņš plaši koncertēja Eiropā, Amerikā un Japānā. Starp komponista slavenajiem darbiem ir "Pasaka par īstu vīrieti", "Madalēna", "Karš un miers", baleti "Pelnrušķīte", "Romeo un Džuljeta". Viņš uzrakstīja daudzus vokāli simfoniskus darbus un instrumentālus koncertus. 1947. gadā viņš saņēma RSFSR tautas mākslinieka titulu. Komponists nomira 1953. gada 5. martā Maskavā.

Kantāte ir vokāls un instrumentāls darbs solistiem, korim un orķestrim.

(klausos kori)

Cieši apskatiet Pāvela Korina gleznas "Aleksandrs Ņevskis" reprodukciju (glezna)

Jautājumi un uzdevumi:

1. Kāda ir mūzikas būtība? Kādi vārdi var raksturot melodijas galveno intonāciju? (Vīrišķīgs, soļojošs, saucošs. Mūzika pauž neuzvaramu spēku un bargu varenību. Episkajam stāstījumam raksturīgi unisonā skan vīriešu un sieviešu balsis).2. Kādas krāsas izmantoja mākslinieks? (Smagi, drūmi, jo laiks bija skarbs).3. Vai mūzikas raksturs atbilst attēlā redzamajam attēlam? 4. Kāpēc, skatoties uz attēlu, var teikt, ka Aleksandrs Ņevskis ir krievu karotājs? (Ainava ar krievu baznīcām, Krievijas militārais baneris).5. Ko jūs zināt par Aleksandru Ņevski? Kāpēc to tā sauc?

Princis Aleksandrs Jaroslavovičs ir viens no tautas cienītajiem un iemīļotajiem krievu zemes varoņiem un aizstāvjiem, komandieris. Viņš un viņa komanda izcīnīja uzvaru pār zviedru karaspēku Ņevas upē, par ko viņš saņēma vārdu Aleksandrs Ņevskis. Viņš arī sakāva vācu bruņiniekus uz Peipusa ezera ledus, atbrīvojot Novgorodas zemes. Tas bija 13. gadsimtā.6. Atkārtota kantātes fragmenta noklausīšanās. Mēģiniet iedomāties krievu karavīra, Tēvzemes aizstāvja tēlu. Krievu komponisti savos darbos vairākkārt pievērsušies Tēvzemes aizstāvja tēmai.

(Lai analizētu varoņa attēlu (kā rezultātā), izpildiet uzdevumu planšetdatorā (kartē)

(Apraksts)

Kantāte "Aleksandrs Ņevskis" S.S. Prokofjevs rakstījis dzejnieka Vladimira Lugovska un paša komponista tekstiem. Tā paredzēta mecosoprānam, jauktajam korim un orķestrim. Kantāte radusies no mūzikas tāda paša nosaukuma filmai, kuru 1938. gadā iestudēja izcilais padomju kinorežisors Sergejs Mihailovičs Eizenšteins.

Kantātes "Aleksandrs Ņevskis" septiņas daļas - septiņas košas, krāsainas muzikālas bildes, it kā izrautas no tāla laikmeta; un tajā pašā laikā katrs no tiem ir noteikts posms darba vispārējās idejas attīstībā. Ar lielisku patiesumu komponists izteica divu pretējo spēku psiholoģisko būtību. Tie nav tikai krāsaini vispārināti portreti. Un divas nesamierināmi naidīgas pasaules, kas pretojas kaujas laukā: Krievija un tās paverdzītāji - vispirms tatāri-mongoļi, tad teitoņu suņu bruņinieki. Abu muzikālās īpašības ir neparasti spilgtas, psiholoģiski precīzas un specifiskas.

Rusas tēls - tautas kori, lirisks sievietes balss solo, tīri instrumentālas epizodes - viss ir caurstrāvots ar krievu tautasdziesmai tuvām intonācijām. Mūzikas paustās sajūtas ir ļoti dažādas. Krustneši ir attēloti ar mazāk daudzveidīgu mūziku – pārsvarā draudīgu, agresīvu, tas viss rada satraucošu – rāpojošu tēlu, kurā nav cilvēciska siltuma. Kantātes epilogā - "Aleksandra Ņevska ienākšana Pleskavā" - koris skan svinīgi un majestātiski, slavinot uzvarētājus. Šeit pazīstamie attēli parādās palielināti, vēl nozīmīgāki un izklausās saulaini un gavilējoši. Šī mūzika rada lepnu prieku par savu vēsturi, par saviem varoņiem. Tās mākslinieciskās un emocionālās ietekmes spēks ir milzīgs.

3. Tēvzemes aizstāvēšanas tēmas atspoguļošana instrumentālajos darbos

D. Šostakoviča septītā ("Ļeņingrad") simfonija

Šodien klasē skanēs padomju komponista D.D. Šostakovičs (1906-1975). Īsa komponista biogrāfija.D. Šostakovičs ir viens no lielākajiem mūsdienu komponistiem. Radošuma žanra klāsts ir lielisks. Viņš sacerējis 15 simfonijas, operas: "Deguns", "Lēdija Makbeta" Mcenskas rajons" ("Katerina Izmailova"), "Spēlmaņi" (pabeidzis Kšištofs Memjers), baleti: "Zelta laikmets" (1930), "Bolts" (1931) un "Bright Stream" (1935), 15 stīgu kvarteti, kvintets klavierēm un stīgām, oratorija "Mežu dziesma", kantāte "Saule spīd pār mūsu dzimteni", kantāte "Stepana Razina nāvessods", koncerti un sonātes dažādiem instrumentiem, romances un dziesmas balsij ar klavierēm un simfoniskais orķestris, operete "Maskava, Čerjomuški", mūzika filmām.

(Simfonijas klausīšanās — iebrukuma epizode)

Jautājumi: Kā jūs jutāties, klausoties simfonijas fragmentu?

Kādu tēlu rada mūzika?

Cik attēlu bija?

Kā tas attīstījās galvenā tēma filmā "Ievazijas epizode"?

(Es iepazīstināšu studentus ar jaunu muzikālo formu)

"Mēs jau esam ar jums runājuši, mēs jau tikāmies, dažādas formas mūzikā. Ir vēl viena forma, kuras pamatā ir atkārtošanās, bet ne precīza, bet gan modificēta. Šī ir variācijas forma. Tās būtība ir tāda, ka sākotnējā tēma, kas saistīta ar kādu attēlu, attīstot, parāda attēlu dinamikā. Tēma top, parasti tā joprojām ir samērā vienkārša un tiek sniegta tīrā veidā. Tad parādās arvien jaunas un jaunas variācijas, un katra no tām atklāj mums kādu vēl nezināmu šī attēla šķautni, kas kļūst gaišāka, apjomīgāka, izteiktāka.”

Arī “Ievazijas epizode” ir balstīta uz variācijas formu.

Šīs epizodes formu veido vienpadsmit variācijas, kuras komponists būvējis tieši pa bezdvēseliskā, mirušā, briesmīgā spēka pieauguma līniju. Epizodes melodija variāciju laikā nemainās, kas šajā gadījumā ir interpretējama kā stulbuma un neelastības izpausme, kas raksturo nežēlīgā ienaidnieka zvērisko izskatu. Sākotnējā tēma ir gandrīz karikatūra: tajā ir gan marša ritms, gan džeza intonācijas, gan vulgāras dziesmas motīvi.

(Uz instrumenta varat parādīt galvenās tēmas sākotnējo prezentāciju, fragmentu.)

(Pēc sarunas par mūzikas tēlu varat ieslēgt video, lai iegūtu labāku priekšstatu)

Skolotājs lūdz raksturot skanējumu, attīstību un definēt muzikālo tēlu.

Pajautājiet studentam, vai kāds var atcerēties kaut ko līdzīgu muzikālā kompozīcija par struktūru un attīstību.

Uzdevums — (to var izdarīt uz tāfeles, varat izdalīt vārdus, piemēram, kartītes, un dot skolēniem uzdevumu, lai viņi varētu atrast pretstatu tiem.)

Iebildumi:

· prāta radošuma radīšanas pasaule - iznīcināšanas un nežēlības pasaule

· cilvēks ir barbars

· labais ļaunais

· miers - karš

Pajautājiet bērniem, uz kādu tēlainu konfliktu ir balstīta epizode (Par Dzimtenes konfliktu un fašistu uzbrukuma tēmu)

Slavenā “fašistu iebrukuma epizode” ir satriecoša aina par destruktīva spēka iebrukumu, padomju tautas cīņu ar fašismu, divu pasauļu cīņu. Sākumā no attāluma, tikko dzirdami, tad tuvāk un skaļāk dzirdama soļojošas bungu mērītā rūkoņa. Drausmīgie soļojošie sitieni rada piesardzīgu bažīgu gaidu atmosfēru. Uz nemitīgās, pēkšņās bungu “stompīšanas” fona parādās akūti groteska, sausa, pēkšņa tēma, apzināti primitīva, nāvīgi blāva, it kā automatizēta, bez dzīvām cilvēciskām intonācijām. Blāvā, kaitinošā ienaidnieka iebrukuma marša tēma tiek atskaņota divpadsmit reizes (galvenā tēma un vienpadsmit orķestra variācijas) vienā un tajā pašā nemainīgajā E-dur mažorā, kas raksturīgs militārajai garīgajai mūzikai.

(Apraksts)

Šostakoviča Septītā simfonija ir viens no nozīmīgākajiem Šostakoviča darbiem. Pasaules mākslas vēsturē vēl nav zināms šāds piemērs, kad majestātisks, monumentāls darbs dzima tiešā iespaidā par vienkārši notiekošiem notikumiem. Parasti galvenās kompozīcijas tiek izšķiltas ilgu laiku un ar koncentrēšanos. Šeit pietika ar vienu mēnesi, lai miljoniem viņa laikabiedru jūtas un domas tiktu iemiesotas perfektās formās un augstā līmenī. mākslinieciski attēli.

Konkrēts vēstures notikums – cīņa pret fašismu – šajā mūzikā iegūst vispārinātu interpretāciju. Galvenais attēls simfonijas - Dzimtenes tēls, tautas tēls. Un to raksturojošās melodijas ir plašas, melodiskas un atgādina krievu tautasdziesmas. Simfonijas vispārējais saturs ir divu nesamierināmu naidīgu antipodālu tēlu pretestība un cīņa, kam ir noteikts raksturs.

Simfonijai ir 4 daļas, katra no tām it kā papildina iepriekšējo.

Vijoles runā par vētrainu laimi. Šajā labklājībā no neatrisināto pretrunu tumšajām dzīlēm rodas kara tēma - īsa, sausa, skaidra, līdzīga tērauda āķim. Kara tēma rodas attālināti un sākotnēji izskatās pēc vienkāršas un baismīgas dejas, piemēram, mācītas žurkas, kas dejo pīpmaņa skaņās. Kā pūšošs vējš šī tēma orķestri sāk šūpot, tas pārņem to savā īpašumā, aug un kļūst stiprāks. Tas ir kara kustība. Viņa triumfē timpānos un bungās, vijoles atbild ar sāpju un izmisuma saucienu. Bet cilvēks ir stiprāks par elementiem. Stīgu instrumenti sāk cīnīties. Vijoļu harmonija un fagotu balss ir jaudīgāka par pār bungām izstieptas ādas rūkoņu. Un vijoles harmonizē kara haosu, apklusina tā rūkoņu. Atskan tikai fagota domīgā un bargā cilvēka balss – pēc tik daudziem zaudējumiem un nelaimēm. Ciešanā gudra cilvēka skatiena priekšā ir noietais ceļš, pa kuru viņš meklē dzīves attaisnojumu.

Simfonijas pēdējā daļa lido nākotnē. Klausītājiem atklājas majestātiska ideju un kaislību pasaule. Par to ir vērts dzīvot un cīnīties. Visa gigantiskā četru daļu simfonija kļuva par lielisku pieminekli Ļeņingradas varoņdarbam.

Pēc Kuibiševa pirmizrādes simfonijas notika Maskavā un Novosibirskā Mravinska vadībā, bet visievērojamākā, patiesi varonīgākā notika Karla Eliasberga vadībā aplenktajā Ļeņingradā. Lai izpildītu monumentālu simfoniju ar milzīgu orķestri, mūziķi tika atsaukti no militārajām vienībām. Pirms mēģinājumu sākuma dažus nācās ievietot slimnīcā - pabarot un ārstēt, jo visi vienkāršie pilsētas iedzīvotāji bija kļuvuši distrofiski. Simfonijas atskaņošanas dienā - 1942. gada 9. augustā - visi aplenktās pilsētas artilērijas spēki tika nosūtīti, lai apspiestu ienaidnieka apšaudes punktus: nekas nedrīkstēja traucēt nozīmīgo pirmatskaņojumu. Un Filharmonijas balto kolonnu zāle bija pilna. Bālie, novārgušie ļeņingradieši to piepildīja, lai dzirdētu viņiem veltītu mūziku. Runātāji to iznesa pa visu pilsētu.

Sabiedrība visā pasaulē Septītās uzstāšanos uztvēra kā ļoti nozīmīgu notikumu. Drīz no ārzemēm sāka pienākt lūgumi nosūtīt partitūru. Izcēlās konkurence starp Rietumu puslodes lielākajiem orķestriem par tiesībām simfoniju izpildīt pirmo. Šostakoviča izvēle krita uz Toskanīni. Lidmašīna ar vērtīgām mikrofilmām lidoja pāri kara plosītajai pasaulei, un 1942. gada 19. jūlijā Ņujorkā tika atskaņota Septītā simfonija. Sākās viņas uzvaras gājiens pa visu pasauli.

6. nodarbība A.P. Borodina "Bogatiras simfonija" (komponista portrets, varoņu attēli)

Klasē ar varonīgo tēmu krievu un padomju mūzikā iepazīstina A.P. Borodins.

Jūs varat sākt nodarbību ar jautājumu: "Nosauciet varoņus, kurus pazīstat?"

Atbilde: Iļja Muromets, Aļoša Popoviča, Dobrinja Ņikitiča, Svjatogors.

(kartes "varoņu īpašības")

(Skolēniem būs jāievieto trūkstošie vārdi (lai viņi skaidri atcerētos vai atcerētos savas īpašības)

(kartes tiek izdalītas)

“Varonības tēma” krievu mākslā ir dzirdēta jau ilgu laiku. Mēs viņu bieži satiekam tautas māksla, dzejā, literatūrā, mūzikā, glezniecībā, kino. Tas ir tāpēc, ka, puiši, kopš seniem laikiem ienaidnieki ir uzbrukuši Krievijai no visas malas, mēģinot pārņemt mūsu zemes un paverdzināt mūsu tautu. Un varoņa tēls dzima krievu mākslā kā varenas Dzimtenes aizstāves tēls, kas Mātei Zemei tik ļoti bija vajadzīgs.

Krievu mākslinieks Viktors Mihailovičs Vasņecovs kaislīgi mīlēja savu dzimteni un lepojās ar to. Ikviens zina gleznu "Trīs varoņi" ( skolotāju šovi).

Pirms mums ir Dobrinja Ņikitiča, Iļja Muromets un Aļoša Popoviča.

Kad Vasņecovs pabeidza darbu pie gleznas "Trīs varoņi", viņš teica, ka vēlas to uzgleznot tā, lai glezna " skanēja kā mūzika, dziedāja kā eposs, kustējās kā dzimtā dziesma" . Un tieši tā arī notika.

Krievu komponists Borodins A.P. uzrakstīja simfoniju "Bogatyrskaya". Nav brīnums, ka A.P. Borodinu sauc par krievu mūzikas varoni.

Īsa A.P. biogrāfija. Borodins.

Aleksandrs Porfirjevičs Borodins dzimis 1833. gada 31. oktobrī (12. novembrī) Sanktpēterburgā. 1856. gadā absolvējis Medicīnas-ķirurģijas akadēmiju un ieguvis medicīnas doktora grādu. Bērnībā viņam patika spēlēt čellu, flautu un klavieres, un viņš komponēja kā amatieris. Radošā aktivitāte pieauga, pateicoties tuvināšanās Balakirevam un dalībai viņa loka “Varenā sauja” aktivitātēs. Savā pirmajā simfonijā (1867) Borodins darbojās kā stingrs "jaunās krievu valodas" atbalstītājs. mūzikas skola". Tajos pašos gados parādījās virkne viņa episka un liriska rakstura romanču. Pirmās simfonijas atskaņojums atnesa komponistam publisku atzinību. Tajā pašā laikā tika iecerēta opera "Princis Igors" un Otrā simfonija, vēlāk V. V. Stasovs to trāpīgi nosauca par “Bogatirskaja” (1876. gadā sarakstīts pirmais un otrais stīgu kvartets, romances. Borodina pēdējie nozīmīgākie darbi bija simfoniskā glezna “Vidusāzijā” (1880) un nepabeigtā Trešā simfonija (1887). Borodins miris 1887. gada 15. (27.) februārī Sanktpēterburgā.

"Lai turpinātu runāt par simfoniju, klausīsimies to"

( Klausoties Borodina varonīgās simfonijas fragmentu)

Pēc noklausīšanās pajautājiet bērniem, vai darbs ir līdzīgs Vasņecova gleznai? Kas tas ir? (mūzika ir piepildīta ar spēku, vīrišķību, skan skarbi un spēcīgi).

Skolotājs: Ko jūs varat teikt par galvenās tēmas būtību un kvalitāti?

Studenti: spilgti, spēcīgi, plaši, izlēmīgi, stingri, soļojoši. Tas skan zemā reģistrā no stīgām, pārraida saucienu, pievilcību, iemieso varoņu neatvairāmo spēku.

Skolotājs: Kāda ir blakus tēmas būtība?

Skolēni: Melodiski, spilgti, melodiski, tuvi tautasdziesmām, skan kā čelliem. Tas ir Dzimtenes tēls

Skolotājs: Kura no tēmām mums rada varonīgu tēlu?

Studenti: Pirmais, tas ir, galvenais.

Skolotājs: Mēs secinām, ka mūzika pārraida divus tēlus: pirmais ir aizstāvja, varoņa tēls, bet otrais - mīlestības, rūpju un godbijīgas attieksmes sajūtu pret Dzimteni.

"Bogatyr" simfoniju var ne tikai klausīties, bet arī parādītplastiskas kustības mūzikas izteiksmīgums.

Aiciniet bērnus parādīt mūziku plastiskām kustībām, ļaujiet katram to izmēģināt savā veidā.

Plastiskās kustības, kuras veicām, mēģināsim attēlot ar grafiskām zīmēm. Tās var būt ļoti dažādas, galvenais, lai šīm zīmēm būtu jāpauž darba raksturs ( skolotājs parāda zīmju kopu - skolēni izvēlas)

Darbs kopā, lai uzrakstītu grafisku partitūru (attēls)

Grafiskā partitūra, plastiskās kustības, Vasņecova glezna, Borodina simfonija - tas viss palīdzēja izpaust varonīgās dabas būtību. Spēks, griba, drosme.

Galvenās intonācijas apgūšana (dziedāšanas paņēmieni):

1) Uzņemšanas "saruna" - 2 grupas pēc kārtas,

2) “Echo” tehnika - vispirms skaļi, tad klusi

(Apraksts)

2. simfonija" Bogatyrskaya" autors A.P. Borodins - viena no viņa radošuma virsotnēm. Tas pieder pie pasaules simfoniskajiem šedevriem, pateicoties tā spilgtumam, oriģinalitātei, monolītam stilam un atjautīgai krievu tautas eposa attēlu īstenošanai. Pirmā daļa tika uzrakstīta 1870. gadā. Tad viņš to parādīja saviem biedriem - M. Balakirevam, Ts. Cui, N. Rimskim-Korsakovam un M. Musorgskim, kuri veidoja tā saukto Balakireva apli jeb Vareno sauju. Vladimirs Stasovs, dedzīgs un ātrs līdz skaļš, viņu nekavējoties nosauca par “Lauvene”. Musorgskis tai ierosināja nosaukumu "Slāvu varonis". Tomēr Vladimirs Stasovs, kurš vairs nedomāja par emocionālo definīciju, bet gan par nosaukumu, ar kuru mūzika dzīvos, ieteica "Bogatyrskaya". Autors neiebilda pret šādu sava plāna interpretāciju, un simfonija viņam palika uz visiem laikiem.

Simfonijai ir 3 daļas.

Pirmā daļa ir balstīta uz divu attēlu salīdzinājumu. Pirmā ir spēcīga unisona tēma stīgu izpildījumā, it kā mīdāma, smaga un dumbra. To, nedaudz mīkstinot nopietnību, papildina dzīvāks motīvs, ko intonē kokļu pūšamie. Blakustēma - plaša dziesmu melodija čellu izpildījumā - attēlo ekspansīvo Krievijas stepi. Attīstība balstās uz varonīgu, spraigu epizožu mišanos, raisot asociācijas ar kaujām, episkiem varoņdarbiem, ar liriskiem, personiskākiem momentiem, kuros sekundāra tēma attīstības rezultātā iegūst gavilīgu raksturu. Pēc saīsinātas reprīzes pirmā tēma kustības kodā tiek apstiprināta ar milzīgu spēku.

Otrā daļa ir ātrs skerco, kura pirmā tēma izplūst no basa dzīlēm uz oktāvas fona, ko atkārto ragi, un tad steidzas lejup, it kā “neatvelkot elpu”. Otrā tēma izklausās nedaudz maigāka, lai gan tā joprojām saglabā savu vīrišķo raksturu. Tā īpatnējā sinkopētajā ritmā dzirdamas stepju zirgu trakās auļošanas skaņas pa bezgalīgiem plašumiem.

Trešā daļa, kas, pēc paša Borodina teiktā, ir izstrādāta, lai nodotu Bojana - leģendārā senkrievu dziedātāja - tēlu, pēc būtības ir stāstoša un izvēršas vienmērīgā, mierīgā kustībā. Arfas akordi atdarina psaltera stīgu plūkšanu. Pēc dažām ievada taktīm mežrags sāk dziedāt poētisku melodiju, kas pieder pie komponista mūzikas labākajām lappusēm. Tomēr mierīgais stāstījums nav ilgs: jauni motīvi ievieš neskaidru apdraudējuma sajūtu, krāsas kļūst biezākas un tumšākas. Sākotnējā skaidrība pakāpeniski tiek atjaunota. Skaņdarbs noslēdzas ar brīnišķīgu lirisku epizodi, kurā galvenā melodija izskan visā sava šarma pilnā apjomā.

Atvēršanas stieņu atkārtošana noved tieši pie noslēguma, kas sākas bez pauzes. Viņa mūzika valdzina ar savu vērienu, spožumu, dzīvesprieku un reizē varenību. Galvenais muzikālais tēls ir sonātes formas vadmotīvs - smeldzoša, mežonīgi dzīvespriecīga tēma asā sinkopētā ritmā, kuras prototips ir tautas kordziesmā “Es došos uz caru pilsētu”. Blakus tēma ir liriskāka un mierīgāka. Tam ir slavinājuma raksturs, un tas skan vispirms no solo klarnetes, pēc tam no flautas un obojas uz sava veida “skanošas arfas spēlēšanas” fona. Šīs trīs tēmas ir pakļautas daudzveidīgai un meistarīgai attīstībai, kuras sākumu iezīmē skarba un spēcīga skanējuma secība palēninājumā. Tad kustība kļūst arvien animētāka, simfonija beidzas ar mūziku, kas ir pilna ar drosmīgu veiklību un nevaldāmu jautrību.

Secinājums

Skarbos laikos, kara gados, dziesma kļuva par spēcīgu ieroci, neatņemamu dzīves sastāvdaļu frontē un aizmugurē, aicinot uz cīņu par Dzimteni un saņemot atsaucību katra cilvēka sirdī. Ir tik daudz brīnišķīgu, neaizmirstamu dziesmu! Tie atspoguļoja gan traģiskās un laimīgās varonīgo gadu lappuses, gan saglabāja nākamajām paaudzēm leģendāro karavīru drosmi un garīgo drosmi, optimismu un lielo cilvēcību.

19. un 20. gadsimta klasiskā mūzika nav atdalāma no tautas dzīves, tās vēstures. Lielas formas vokālajos darbos: Operas "Ivans Susaņins", "Kņazs Igors", "Karš un miers" atspoguļo varoņdarbus. Liela ir to krievu komponistu darbu emocionālā ietekme, kuriem vienmēr bijusi raksturīga mīlestība pret Dzimteni, pret tautu, attēlojot valsts veidošanas, politiskās apvienošanās vai varonīgās cīņas pret svešzemju paverdzinātājiem tēmas.

Instrumentālie darbi iemiesoja bēdīgus pārdzīvojumus, domas un ticību tautas garīgo spēku neierobežotībai, nepiekāpībai un ļaunuma noraidīšanai. Pateicoties tam, mums tuvāki un saprotamāki kļūst mūsu senči, kas nežēlīgā, traģiskā cīņā saglabāja to ļoti svēto lietu, ko tagad saucam par Dzimteni.

Sava darba noslēgumā vēlos uzsvērt, ka varonīgi patriotiskā izglītība atrod stabilu pamatu visam, kas mākslā saistīts ar Tēvzemes tēmu, ar mīlestību pret dzimtā zeme, visam, kas mums ir dārgs, ko sludinām, uz kā stāvam, ko un kā aizstāvam, kā atbalstām brīvības, taisnīguma un miera triumfa idejas. Šī pieeja var kalpot kā īsts kompass skolotājam viņa izglītojošā un izglītojošā darbā ar bērniem pie cēlā un pateicīgā varoņpatriotiskās mūzikas materiāla.

Tas viss poētiskā un muzikālā formā skaisti pateikts V. Basnera dziesmā M. Matusovska pantiem “Kur sākas dzimtene?”

Kur sākas Dzimtene? No bildes tavā primerā, No labiem un uzticīgiem biedriem, kas dzīvo kaimiņu pagalmā.

Vai varbūt tas sākas ar dziesmu, ko mums dziedāja mūsu māte.

Tā kā neviens mums to nevar atņemt nekādos pārbaudījumos...

Jūtu un domu pasaule ir daudzveidīga, vēstures notikumiŠajā mūzikā atspoguļotie muzikālās izteiksmes līdzekļi ir dažādi. Galvenais vienmēr ir palicis viens: mīlestība pret dzimto zemi, pret dzimto krievu tautu.

Informācijas avoti

1. Vaidman P.E. Čaikovskis. Krievu komponista dzīve un daiļrade [Elektroniskais resurss]. - http://www.tchaikov.ru/1812.html

2. Varonība krievu un padomju mūzikā [Teksts]. - L.S. Tretjakovs. - M.: Zināšanas, 1985.

3. Varonība krievu komponistu daiļradē [Elektroniskais resurss]. - http://festival.1september.ru/articles/514453/

4. Mihejeva L. Borodins. Otrā simfonija ("Bogatyrskaya") [Elektroniskais resurss]. - http://www.belcanto.ru/s_borodin_2.html

5. Lielā Tēvijas kara mūzika [Elektroniskais resurss]. - http://www.otvoyna.ru/pesni. htm

6. Prohorova I., Skudina G. Padomju perioda muzikālā kultūra. Bērnu mūzikas skolas VII klasei [Teksts]. - M.: Mūzika, 2003.

7. Stāsti par dziesmām. Vidējiem un vecākiem skolēniem. Sastādītāja O. Očakovska [Teksts]. - M.: Mūzika, 1985. gads.

8. Rozanova Yu.A. Krievu mūzikas vēsture. T.2, kN.3. 19. gadsimta otrā puse. P.I. Čaikovskis [Teksts]. - M.: Mūzika, 1981. gads.

9. Svētais karš [Elektroniskais resurss]. - wikipedia.org/wiki/

10. Padomju muzikālā literatūra. 1.izdevums: Mācību grāmata mūzikas skolām [Teksts]. - M.: Mūzika, 1981. gads.

11. Tretjakova L.S. Jaunais mūzikls Krievija [Teksts]. - M.: Sov. Krievija, 1985.

Ir radīti daudzi darbi dažādās mākslas formās (eposā, glezniecībā, mūzikā, literatūrā, kino un teātrī) par varoņdarbiem, par varonību, par Tēvzemes aizstāvju godību. Viņi slavina krievu cilvēka spēku, spēku, drosmi, muižniecību un garīgo bagātību. Līdz mūsdienām ir saglabājušies senie eposi, kas stāsta par krievu bruņinieku-varoņu drosmi, Pētera Lielā laikmeta aprunāšanās un karavīru dziesmas. Krievu komponisti, mākslinieki, rakstnieki un dzejnieki savos darbos pastāvīgi pievēršas Tēvzemes aizstāvēšanas tēmai. 1812. gada Tēvijas kara, Lielā Tēvijas kara varoņu Ivana Susaņina, Aleksandra Ņevska tēls spilgti un patiesi attēlots dažādos mākslas darbos.

Mūsu slava ir Krievijas valsts! Piemineklis A. V. Suvorovam Svētā Gotharda pārejā Šveicē. Tēlnieks D. Tugarinovs g. V. Vereščagins “Borodino kaujas beigas”

Nav brīnums, ka visa Krievija atceras Borodina dienu! M. I. Kutuzovs. Mākslinieks N. Jašs

Daudzos krievu literatūras darbos patriotisma tēma ir galvenā. Un šī tēma ir saistīta ar Tēvzemes aizstāvju tēliem, varoņiem, kuri atdeva dzīvību par savu dzimteni. M. Ju. Ļermontova “Borodino” nebija izņēmums.

Spēcīgais un nesatricināmais krievu gars, kas parādīts dzejolī, palīdz aizsargāt Tēvzemi un pasargā to no ienaidnieka. Ne tikai Ļermontovs savos darbos zīmē Tēvzemes aizstāvju attēlus, bet arī A. T. Tvardovskis “Vasīlijā Terkinā” aprakstīja Vasilija Terkina varonību, drosmi un lielo mīlestību pret savu valsti.

Kurš kļuva par padomju karavīra kolektīvo tēlu.

Otrajā nodaļā “Pārbraukšana”, lai sniegtu komandai svarīgu ziņojumu, Terkins pārpeld upi, kurai tilts ir nopostīts. Viņš pakļauj savu dzīvību briesmām, bet karavīrs nebaidās no ledus bezdibeņa.

Dzejnieks parāda, ka to visu paveic visvienkāršākais krievu cilvēks, vēlreiz pierādot ideju par krievu rakstura spēku. Vēl viena svarīga doma, kas caurvij visu dzejoli, ir doma par krievu karavīra bezgalīgo pieticību.

Galu galā neviens no šiem vienkāršajiem varoņiem negaida atlīdzību. Viņiem svarīgāka ir valsts atbrīvošana no iebrucējiem. Darbā atrodami arī tēvzemes aizstāvju attēli senkrievu literatūra- "Stāsts par Igora kampaņu". Lielkņaza un viņa komandas kampaņa lieliski parāda mīlestību pret dzimto zemi un tautu, kuras dēļ kņaza komanda dodas cīņā pret polovciešiem. Protams, princi Igoru mudināja arī savtīgas domas, it īpaši iegūt zemes atbrīvotāja slavu, taču autors (un pēc viņa arī mēs) viņu attaisno.

Galu galā galvenais viņa kampaņā joprojām bija vēlme atbrīvot Rusu. Tādējādi visi trīs darbi ir caurstrāvoti ar mīlestību pret savu dzimto zemi, vēlmi to nosargāt pat par savas dzīvības cenu. Un "Borodino", un "Vasīlijs Terkins" un "Lay" ikviens ir gatavs atdot savu dzīvību par Dzimtenes atbrīvošanu un nākamo paaudžu laimi.

Esejas par tēmām:

1. Vasilijs Terkins - galvenais varonis dzejolis ar tādu pašu nosaukumu. Autors savā tēlā ielika īstā krievu gara un varonības iezīmes. Pat uzvārds...
2. Saņēmis slavenā puškinista Švicera uzaicinājumu ierasties Mihailovskoje, Ļeņingradas restaurācijas mākslinieks Nikolajs Genrihovičs Vermels atlika steidzamus darbus pie...
3. Literatūras vēsturē ir zināmi daudzi gadījumi, kad rakstnieka darbi viņa dzīves laikā bijuši ļoti populāri, bet laikam ejot, tie aizmirst...
4. Dzejoli “Vasīlijs Terkins” sarakstīja Tvardovskis, pamatojoties uz Personīgā pieredze Autors ir Lielā Tēvijas kara dalībnieks. Žanra ziņā tas ir bezmaksas...
5. Romantisms 19. gadsimta krievu literatūrā ir plaša un daudzveidīga parādība. Iepriekš bija divi tā veidi: konservatīvs un revolucionārs. Tomēr...
6. Izcilā senkrievu literatūras pieminekļa “Pasaka par Igora kampaņu” galvenā ideja ir patriotiska ideja. Mīlestība pret dzimteni, dzimto zemi...
7. I. S. Turgeņeva romāna “Tēvi un dēli” galvenais varonis ir jaunais nihilists Jevgeņijs Bazarovs. Sava darba lappusēs autors sīki...

Cidipovs Jaroslavs

Ir radīti daudzi darbi dažādās mākslas formās (literatūra, glezniecība, mūzika, tautas māksla, kino, teātris) par varoņdarbiem, par varonību, par Tēvijas aizstāvju godību. Šajā darbā skolēns mēģināja izsekot, kā literatūra un mūzika iet dažādus ceļus, veidojot Tēvzemes aizstāvja tēlu un viņa slavināšanu. Projekts tika veikts republikas pētniecisko darbu konkursam un radošie darbi audzēkņiem “Mūzikas mākslas jaunās šķautnes” un tika pasniegta nominācijā: “Literatūras un mūzikas sintēze”. Students ar savu darbu ieņēma 2.vietu.

Lejupielādēt:

Priekšskatījums:

Baltkrievijas Republikas Izglītības un zinātnes ministrija

Pašvaldības autonomā izglītības iestāde

"Vidusskola Nr. 43 Ulan-Udē"

Republikāniskais skolēnu pētniecisko un radošo darbu konkurss

"Jauni mūzikas mākslas aspekti"

Nominācija: “Literatūras un mūzikas sintēze”

Tēma: “Tēvzemes aizstāvja tēls mūzikā un literatūrā”

43. vidusskolas 6. klases skolnieks

Vadītājs: Tsydypova Yu.V.

Ulan-Ude

2012

Ievads

Galvenā daļa

1.§ Tēvzemes aizstāvja tēls eposos.

I nodaļa I. Tēvzemes aizstāvja tēls mūzikā.

1. §

§ 2. Tēvijas aizstāvja tēls g muzikālā māksla Lielā Tēvijas kara laikā.

§ 3 Tēvzemes aizstāvja tēls Afganistānas un Čečenijas karavīru dziesmās.

Secinājums

Izmantotās literatūras saraksts

Pieteikums

Ievads

Vārdam “tēvzeme” ir tāda pati sakne kā vārdiem “tēvs”, “tēva māja”, “tēvu zeme”, “tēvzeme”. Tas nozīmē, ka Tēvzeme ir mūsu Dzimtene, valsts, kurā dzīvojam. Un tas, kurš aizstāv mūsu Dzimteni, ir Tēvijas aizstāvis.

Ir radīti daudzi darbi dažādās mākslas formās (literatūra, glezniecība, mūzika, tautas māksla, kino, teātris) par varoņdarbiem, par varonību, par Tēvijas aizstāvju godību. Viņi slavina krievu cilvēka diženumu un skaistumu, spēku un spēku, muižniecību, laipnību un garīgo bagātību. Līdz mūsdienām ir saglabājušies senie eposi, kas slavē krievu bruņinieku un varoņu drosmi, Pētera Lielā laikmeta kantātes, cīņas, vēsturiskās gleznas 19.-20.gadsimta mākslinieki, karavīru dziesmas, kas karavīros iedvesa pārliecību par saviem spēkiem un cerību uz panākumiem kaujās.

Krievu komponisti, mākslinieki, rakstnieki un dzejnieki savos darbos pastāvīgi pievēršas Tēvzemes aizstāvības tēmai. 1812. gada Tēvijas kara, 1941.–1945. gada Lielā Tēvijas kara varoņu Ivana Susaņina, Aleksandra Ņevska attēli spilgti un patiesi attēloti dažādos mākslas darbos. Tādējādi Tēvzemes aizstāvis ir viens no galvenajiem tēliem mākslā. Viss iepriekš minētais pierāda mūsu darba atbilstību.

Kāds viņš ir Tēvzemes aizstāvis? Kāds aizstāvja tēls tika izveidots, tverts vārda mākslā un vizuālajā mākslā? Iepazīstieties ar Tēvzemes aizstāvja tēlu caur Dažādi māksla ir kļuvusimana darba mērķis.

Tika piegādāti šādi uzdevumus : iepazīties ar dažādiem darbiem, kuros varonis ir tēvijas aizstāvis; parādīt, kā mūzika, tēlotājmāksla un literatūra iet dažādus ceļus, lai radītu Tēvzemes aizstāvja tēlu.

Objekts mana darba izpēte kļuva par Tēvijas aizstāvja tēlu un priekšmets – aizsarga tēla izpēte muzikālos, literārajos un vizuālajos darbos.

Rakstot darbu, pētīju daudz literatūras: monogrāfijas, žurnālu rakstus, mūzikas, literatūras un glezniecības darbus, izmantoju interneta resursus.

Manuprāt, mūsu darbs būs interesants plašam lokam lasītājiem.

I nodaļa. Tēvzemes aizstāvja tēls literatūrā.

1.§ Tēvzemes aizstāvja tēls eposos.

Kas neciena savu radniecību,

viņš sevi pazemo.

Un kuram ir kauns par saviem senčiem,

viņš tiks likts kaunā caur to.

Gadsimti, viens otru nomainot, paiet

Varoņi dzīvo senajos eposos.

Vairāk nekā vienu reizi viņi aizstāvēja Krieviju no ienaidniekiem,

Viņi vairāk nekā vienu reizi izlēja asinis par savu zemi.

Kopš tā laika ir mainījušās daudzas paaudzes,

Bet atmiņa par viņiem tika saglabāta Krievijā.

Kāds viņš ir krievu varonis? Kā viņš tiek attēlots verbālajā tautas mākslā (eposā)?

Ožegova vārdnīca sniedz šādu definīciju: “Varonis ir krievu eposu varonis, kurš veic militārus varoņdarbus”

Eposu galvenie varoņi ir varoņi – drosmīgi un cēli karotāji, kas cīnās gan ar mītiskiem briesmoņiem, gan ar savas valsts ienaidniekiem. Lielākā daļa eposu ir veltīta trim varoņiem - Iļjam Murometam, Aļošam Popovičam, Dobrinjam Nikitičam.

Glorificējot varoņus, Tēvzemes aizstāvjus, eposi aicināja uz varoņdarbiem Tēvzemes godam, paaugstināja tautas garu valstij grūtajos gados un ieaudzināja cilvēkos drosmi. Un slavenais varonis Iļja Muromets, kuru Krievijas armija uzskata par savu patronu, ir visa labākā krievu tautā personifikācija: milzīgs fiziskais spēks viņā apvienojas ar vēl lielāku iekšējo spēku un viņa gara diženumu, nevēlēšanos nogalināt, bet tikai lai aizstāvētu un aizsargātu krievu zemi. Šāds varonis var apvienot visus, kas dzīvo Krievijā, visus, kas mīl savu valsti.

Lūk, ko par Iļju saka eposs “Iļja Muromets un Idolišče”: “Kijevgradai pietuvojusies liela nelaime: tai pietuvojusies basurmanu armija, tatāru hana Idoliščes armija. Idolishche dzirdēja, ka varonis Iļja Muromets neatrodas Kijevā - un viņš kļuva drosmīgāks. Viņš piezvanīja rakstvedim un lika princim Vladimiram uzrakstīt vēstuli:

"Ejiet prom, princi, no sava kora. Es braucu uz Kijevu. Es ieņemšu pilsētu, iznīcināšu baznīcas un nosūtīšu jūs uz virtuvi. Pagatavosi man vakariņas? Kā rakstīju, tā arī izdarīju. Idolišče uzbruka Kijevai, ieņēma kņazu palātus un nosūtīja kņazu Vladimiru strādāt virtuvē. Vladimirs raud, bet nevar cīnīties ar Elku: bez varoņiem viņam nav savu spēku.

Un Iļja Muromets iekšā vecāku mājā dzīvības. Viņš jau no tālienes nojauta, ka Kijevu piemeklējušas nepatikšanas. Viņš uzkāpa savā labā zirgā un devās skatīties, vai viņa dzimtajai zemei ​​nav vajadzīga viņa palīdzība...”

Krievu episkā varoņa tēls ir tverts ne tikai vārdu mākslā, bet arī vizuālajā mākslā. Mākslinieks V.M. Vasņecovs uzgleznoja attēlu, kuru viņš vienkārši un īsi nosauca par “Bogatyrs”. Nav nejaušība, ka mākslinieks attēlojis tieši trīs varoņus. Skaitlim trīs senatnē bija daudzskaitlības nozīme. Trīs varoņi pārstāv visu tautu, kas sargā Tēvzemi. (Skatīt pielikumu).

§ 2 Tēvzemes aizstāvja tēls “Stāstā par Igora kampaņu”.

1185. gada pavasarī plašajā, bezgalīgajā savvaļas stepē pārvietojās neliela Novgorodas-Severskas kņaza Igora Svjatoslaviča un viņa nedaudzo sabiedroto armija. “Stāstā par Igora kampaņu” ir minēts šāds iemesls: kņazs Igors “savus drosmīgos pulkus veda uz Polovcu zemi par krievu zemi”. (Skatīt pielikumu)

Dzimtenes aizstāvja tēlam “Lay...” ir vairāki aizsegi. Būtībā visi vīrieši audzēti kā rakstzīmesšī varoņdzeja (autors Vsevolods, Igors, Svjatoslavs) ir Krievijas aizstāvji un patrioti. Bet viņi savus uzdevumus saprot atšķirīgi.

Vsevolods , kņaza Igora brālis, kurš piedalījās akcijā un atbalstīja brāli, dzejolī nav nejauši saukts par “buitur”. Viņš uzskata, ka dzimtenes aizstāvēšana ir viņa un jebkura Krievijas prinča pienākums. Ieroču varoņdarbi ir viņa stihija, viņš ir īsts savas dzimtenes aizstāvis, fiziski spēcīgs, stipras gribas un savas taisnības apziņa: galu galā viņš vienmēr ir gatavs cīnīties savas ģimenes pusē pret nīstajiem polovciešiem: "Segli, brāli, tavi kurtu zirgi - manējie jau sen stāv gatavībā Kurskā." Viņa komanda, par kuru viņš rūpējas un ar kuru ļoti lepojas, viņam atbilst: “Un mani kurieši ir pieredzējis sastāvs... viņi paši auļo kā Pelēkie vilki laukā, meklējot godu sev un slavu princim. Viņš ir labs karotājs, īsts krievu zemes aizstāvis. Lai kur viņš kaujā auļo, "tur guļ netīrās polovciešu galvas". Viņš mirst kā īsts karotājs un savas zemes aizstāvis - kaujā, Polovtsiešu ordu uzbrukumā: "Šeit brāļi tika atdalīti ātrās Kajalas krastā..."

Kampaņas pret polovciešiem iniciators princisIgors Svjatoslavičsattēlots nedaudz savādāk. Savu aizstāvja pienākumu viņš saprot ne tikai tiešā fiziskajā nozīmē – ar zobenu rokās aizstāvēt savas zemes no ienaidniekiem, bet arī vispārīgākā veidā. Jūs varat pasargāt Krieviju no reidiem, ne tikai aizsargājot savas mājas un Firstisti no ienaidniekiem, bet arī izcīnot uzvaru “savvaļas laukā”, tālu no mājām, lai polovcieši ne tikai ienīstu, bet arī baidītos no krieviem. Šis attēls dzejolī ir attēlots kā visas krievu zemes aizstāvis.

Vadot savus pulkus uz Polovcu zemi par krievu zemi, Igors, atšķirībā no sava brāļa, vairs nedomā par labu cīņu, bet domā vispārīgāk, kad saka savai komandai: “Labāk kaujā krist, nekā pilnībā padoties. ” Bet tieši viņam, ievainotajam rokā, bija lemts tikt sagūstītam un no turienes aizbēgt; tieši viņa atgriešanos sagaidīs visa Krievijas zeme: "Valstis ir laimīgas, pilsētas ir jautras." Papildus Tēvzemes aizstāvja un drosmīga karotāja īpašībām darbā viņš tiek parādīts kā cilvēks ar spēcīgu gribu un nacionālo lepnumu.

Atšķirīgs skatījums uz krievu zemes aizsardzību no paša autors darbojas. Runājot par bēdām, kas pārņēma krievu zemi pēc Vsevoloda nāves un Igora sagrābšanas, parādot kaujas rezultātus, kurā “pietrūka asinsvīna; te drosmīgie krievi beidza dzīres: iedeva pircējus padzerties, un paši nomira par krievu zemi,” viņš sēro kopā ar visiem cilvēkiem un dabu: “Zāle žēlumā nokritīs, koki bēdās noliecās līdz zemei. ” Bet, reāli vērtējot 1185. gadā notikušos notikumus, runājot par Igora muižniecību, kurš neatstāja savu brāli mirt un, saskaņā ar hroniku, lika savai komandai nokāpt no zirga, lai ar viņu atnākušie “melnie cilvēki” ir, zemnieki, cīnījušies uz vienlīdzīgiem noteikumiem ar saviem kaujiniekiem, autors vainu notikušajā uzliek kņazam Igoram un viņa tuviniekiem, uzskata, ka viņu mēģinājumi izcelties un meklēt sev slavu Tēvzemei ​​maksā dārgi, ko prinči jāaizstāv: "Un prinči ceļ dumpi pret sevi, un netīrie ar uzvarām iebrūk Krievijas zemē, no pagalma ņemdamies par katru vāveri." Šeit tas ir, paskaties īsts patriots, Tēvzemes aizstāvis, kuru neaptumšo nekādi īpašumi vai dinastiskas nesaskaņas!

Vecākais un gudrākais Krievijas valsts aizstāvis Svjatoslavs uzskata, ka polovcieši Krievijai nav tik briesmīgi kā kņazu apzinātība un feodālās civilās nesaskaņas, kas sašķēla krievu zemi vājos un neaizsargātos gabalos, viegls laupījums visiem, kas vēlas paplašināt savas zemes un piepildīt savus makus uz Krievijas rēķina. . Uzrunājot vārdā visus savus bērnus un radiniekus, Kijevas princis, sekojot “Lai...” autoram, izsaucas: “Ar savu dumpi jūs sākāt netīrumus nest krievu zemē, Vseslavovas īpašumā. Strīdu dēļ no Polovcu zemes izcēlās vardarbība. Viņš pieprasa no visiem šiem cilvēkiem atcerēties savu senču iepriekšējos darbus, aizsargājot Krievijas Firstistes, lai viņi būtu savu tēvu godības cienīgi, lai krievu tauta patiešām justos uzticamā aizsardzībā un varētu sirsnīgi sludināt "slavu" prinči, kas saskaņā ar tradīciju beidz tekstu “Vārdi ... ":" Sveiki, prinči un komanda, kas cieta par kristiešiem netīros pulkos.

§ 3 Tēvzemes aizstāvja tēls A. T. Tvardovska dzejolī “Vasīlijs Terkins”.

A.T. Tvardovskis visa Lielā Tēvijas kara laikā viņš strādāja frontes presē, un visa kara laikā tika radīts viņa izcilākais un tautas iemīļotākais dzejolis"Vasīlijs Terkins" (1941 – 1945).

Karā ar nacistiem vienkārša karavīra Vasilija Terkina tēls iegūst dziļāku saturu un mākslinieciskā vispārinājuma vērienu līdz Tēvzemes aizstāvja tēlam.

Lasītāja pirmā iepazīšanās ar varoni notiek nodaļā "Apstājoties". Jau šeit Terkinu redzam kā sabiedrisku cilvēku, interesantu stāstnieku, pieredzējušu “karotāju”, kurš pulkā ir “savējais”.

Otrā nodaļa “Pirms kaujas”, kurā aprakstīts Krievijas armijas atkāpšanās periods, atklāj tādas Tvardovska varoņa īpašības kā dzīvespriecīgums, stingrība un nesatricināma pārliecība par uzvaru:

Karavīri mums sekoja,

Atstājot nebrīvē reģionu.

Man būs viena politiskā saruna

Atkārtoti:

- Uzmundrināt.

Neejam pārāk tālu, izlauzīsimies cauri

Mēs dzīvosim - mēs nemirsim,

Pienāks laiks, mēs atgriezīsimies,

Mēs atdosim visu, ko esam devuši.

Dzejoļa “Pārbraukšana” trešā nodaļa demonstrē Terkina drosmi un varonību, kurš šķērso upi, lai nodotu komandierim svarīgu ziņojumu. Mēs redzam, ka varonis adekvāti pārvar grūtības, nezaudējot prāta klātbūtni briesmu brīdī, filozofiski uztverot nāves iespējamību:

Šķērsot, šķērsot!

Kreisais krasts, labais krasts.

Sniegs raupjš, ledus mala...

Kam piemiņa, kam slava,

Kurš vēlas tumšu ūdeni?

Nav zīmes, nav pēdu.

Nākamās nodaļas attēlam piešķir individuālus pieskārienus. Mēs atzīmējam izturību, varonību, mīlestību pret dzīvi (“Terkins ir ievainots”, “Nāve un karavīrs”), mēs redzam atturību, pieticību (“Par atlīdzību”), attapību (“Kurš nošāva?”), spēju būt jautri un priecāties ("Harmon"). Tātad, mēs redzam, ka dzejoļa galvenais varonis ir vienkāršs krievu cilvēks, parasts karavīrs, īsts savas dzimtenes aizstāvis, kura drosme, izturība, garīgā modrība un dzirkstošā humora izjūta var neizraisīt lasītāja līdzjūtību. Tas izskaidro Vasilija Terkina tēla milzīgo popularitāti cilvēku vidū.

I nodaļa I Tēvzemes aizstāvja tēls mūzikā.

1. § Tēva vārda aizstāvja attēls krievu valodā klasiskā mūzika.

Par Tēvzemes aizstāvju varoņdarbiem stāsta ne tikai svēto karotāju dzīves, hronikas, eposi, dzeja, ikonas, bet arī krievu mūzikas kultūras darbi. Tik slavens krievu komponists S.S. Prokofjevs uzrakstīja skaņdarbu – kantāti"Aleksandrs Ņevskis".Tas stāsta par krievu tautas cīņu lielkņaza vadībā caur mūziku un dzeju.

Celies augšā, krievi,

Līdz nāvei, pēdējā kauja!

Dzimtene Krievijā, liela Krievijā

Nav ienaidnieka!

Celies, celies,

Dārgā māte Rus!

"Dzīve caram" ("Ivans Susaņins")- M.I.Gļinkas opera 4 cēlienos ar epilogu. Opera stāsta par 1612. gada notikumiem, kas saistīti ar poļu muižniecības kampaņu pret Maskavu. Rakstnieki bieži izmantoja zemnieka Ivana Susaņina varoņdarbu, kurš ieveda ienaidnieku poļu vienību necaurredzamā biezoknī un kopā ar viņiem nomira. 1815. gadā Sanktpēterburgā Lielais teātris Pirmizrāde notika Katerino Kavosas operai “Ivans Susaņins”. Libreta autors bija Aleksandrs Šahovskojs. Opera rakstīta franču "operas komiksa" stilā – dialogi aizņēma gandrīz tikpat daudz vietas kā mūzika. Tajā Susanin palika dzīvs.

Vairāk nekā divus gadu desmitus vēlāk Glinka uzņēmās to pašu sižetu, cenšoties izveidot krievu nacionālo operu. Pēc komponista draugu atmiņām, tālajā 1832. gadā viņš ieskicēja detalizētu piecu cēlienu patriotiskās operas plānu un atskaņoja topošo āriju un ansambļu melodijas. Gļinka bija iecerējusi uzrakstīt operu pēc Vasilija Žukovska stāsta “Marīna Rošča” motīviem, taču dzejnieks piedāvāja citu tēmu - Kostromas zemnieka Ivana Susaņina varoņdarba tēmu.

Tādējādi krievu klasiskajā mūzikā ir daudz patriotisku darbu, kas atklāj Tēvzemes aizstāvja tēlu no dažādām pusēm.

§ 2. Tēvzemes aizstāvja tēls mūzikas mākslā Lielā Tēvijas kara laikā.

Lielā Tēvijas kara laikā interese par īstu mākslu nemazinājās. Mākslinieki no dramatiskajiem un muzikālajiem teātriem, filharmonijas biedrībām un koncertgrupām deva savu ieguldījumu kopējā cīņā ar ienaidnieku. Frontes teātri un koncertbrigādes bija ārkārtīgi populāri. Riskējot ar savu dzīvību, šie cilvēki ar saviem priekšnesumiem pierādīja, ka mākslas skaistums ir dzīvs un to nevar nogalināt. Šie cilvēki ar savu piemēru iedvesmoja karavīrus varoņdarbiem.

Bet pats krievu karavīra - Tēvzemes aizstāvja - tēls nepalika nepamanīts. Laba dziesma vienmēr ir bijusi cīnītāja uzticamais palīgs. Īsajās miera stundās viņš atpūtās ar dziesmu, atceroties ģimeni un draugus. Daudzi frontes karavīri joprojām atceras sasisto tranšejas gramofonu, kurā artilērijas kanonādes pavadījumā klausījās savas iecienītākās dziesmas. Lielā Tēvijas kara dalībnieks, rakstnieks Jurijs Jakovļevs raksta: “Kad es dzirdu dziesmu par zilu kabatlakatiņu, mani nekavējoties pārved uz saspiestu frontes zemnīcu. Sēžam uz gultām, ņirb kūpinātavu niecīgā gaisma, krāsnī sprakšķ malkas, un uz galda stāv gramofons. Un dziesma skan tik pazīstama, tik saprotama un tik cieši sapludināta ar dramatiskajām kara dienām. "No nokareniem pleciem nokrita pieticīgs zils kabatlakats..."

Interesanta ir vienas no slavenākajām Lielā Tēvijas kara dziesmām tapšanas vēsture. 1941. gada 24. jūnijā laikraksti Izvestija un Krasnaja Zvezda publicēja dzejoliV. I. Ļebedeva-Kumača, kas sākās ar vārdiem: “Celies, milzīgā valsts, celies mirstīgajai cīņai...”

Dzejoli laikrakstā lasīja Sarkanās armijas dziesmu un deju ansambļa Sarkanais karodziņš vadītājs A. V. Aleksandrovs. Tas uz viņu atstāja tik spēcīgu iespaidu, ka viņš uzreiz sēdās pie klavierēm. Nākamajā dienā, nākot uz mēģinājumu, komponists paziņoja:

- Mēs iemācīsimies jaunu dziesmu -"Svētais karš".

Dziesmas vārdus un notis viņš uzrakstīja ar krītu uz šīfera tāfeles – nebija laika rakstīt! - un dziedātāji un mūziķi tos iekopēja savās piezīmju grāmatiņās. Vēl viena diena mēģinājumam ar orķestri, bet vakarā pirmizrāde Baltkrievijas dzelzceļa stacijā, krustpunktā, no kuras tajos laikos kaujas ešeloni devās uz fronti.

Uzreiz pēc spraiga mēģinājuma ansambļa grupa devās uz Baltkrievijas dzelzceļa staciju, lai uzstātos karavīriem, kas devās uz frontes līniju. Jau no pirmajām taktīm dziesma aizrāva cīnītājus. Un, kad skanēja otrais pants, zālē iestājās absolūts klusums. Visi piecēlās kājās, it kā himnas laikā. Stingrajās sejās ir redzamas asaras, un šis satraukums tiek nodots izpildītājiem. Viņiem visiem arī asaras acīs... Dziesma apklusa, bet cīnītāji pieprasīja atkārtojumu. Atkal un atkal - piecas reizes pēc kārtas! – ansamblis dziedāja “Svētais karš”.

Tā sākās dziesmas ceļojums, krāšņs un garš ceļojums. Kopš tās dienas “Svēto karu” pieņēma mūsu armija un visa tauta, un tas kļuva par Lielā Tēvijas kara muzikālo emblēmu. To dziedāja visur - priekšgalā, partizānu daļās, aizmugurē, kur tika kalti ieroči uzvarai. Katru rītu pēc Kremļa zvana sitiena tas skanēja radio.

Dziesmu zina visi“Maznīcā” (K. Ļistova mūzika, A. Surkova vārdi), bet ne visi zina, kā tas parādījās.. Sākumā bija dzejoļi, kurus autors negrasījās publicēt un noteikti negaidīja, ka tie kļūs par dziesmu. “Šīs bija sešpadsmit “mājīgas” rindas no vēstules manai sievai Sofijai Antonovnai,” atcerējās Aleksejs Aleksandrovičs Surkovs, “Es to uzrakstīju novembra beigās, pareizāk sakot, 27. datumā pēc smagas kaujas pie Istras.” Tā viņi. būtu palicis dzejnieka mājas arhīvā, komponists Konstantīns Ļistovs, kuram ļoti vajadzēja “kaut ko uzrakstīt dziesmu”, neieradās frontes laikraksta “Krasnoarmeiskaja Pravda” redakcijā. Nebija “kaut kas”. Un tad, par laimi, es atcerējos mājās rakstītos dzejoļus, atradu tos savā piezīmju grāmatiņā un, pilnībā pārkopējis, iedevu Lisztovam, būdams pārliecināts, ka no šī absolūti liriskā dzejoļa... dziesma neiznāks. ..

Bet pēc nedēļas komponists atkal parādījās mūsu redakcijā un ar ģitāru nodziedāja savu dziesmu “Zemā”. Visi domāja, ka dziesma “iznāca”. Pēc dzejas un melodiskās līnijas publicēšanas Komsomoļskaja Pravda dziesma tika paņemta un dziedāta visur, neskatoties uz to, ka tā nekur citur netika publicēta un savulaik pat tika aizliegta. “Dažiem karavīru morāles sargātājiem,” šajā gadījumā atzīmēja Surkovs, “šķita, ka rindas “man nav viegli tevi sasniegt, bet līdz nāvei ir četri soļi” ir dekadentas un atbruņojošas. Viņi lūdza un pat pieprasīja, lai nāves stāsts tiktu izsvītrots vai pārvietots tālāk no tranšejas. Taču bija par vēlu dziesmu sabojāt...”

Un tagad, četrarpus gadu desmitiem vēlāk, šī dziesma turpina saviļņot cilvēku sirdis un joprojām ir mūžīga mīlestības un lojalitātes himna karavīra pienākumam.

"Katjušas" biogrāfija (M.Isakovska vārdi, M.Blantera mūzika)– veterānu dziesma – turpina pati dzīve, ierakstījusi tajā daudzas atmiņā paliekošas lappuses. Īpašu popularitāti tas ieguva Lielā Tēvijas kara laikā. Dziesma kļuva ne tikai par notikumu muzikālajā dzīvē, bet arī par sava veida sociālu fenomenu. Miljoniem cilvēku dziesmas varoni uztvēra kā īstu meiteni, kura mīl cīnītāju un gaida atbildi. Viņi rakstīja viņai vēstules.

Cīnītāji, atdarinot “Katjušu”, savā veidā dziedāja vārdus, kas nebija pilnīgi perfekti, bet nāca no sirds, un viņi tos veltīja pēc viņas tēla savai mīļotajai meitenei, savam sapnim un cerībai. Nezināms karavīrs jautāja Katjušai, it kā viņa būtu viņam blakus: "Ja nomaldījusies lode pēkšņi trāpīs tev tālumā, neskumstiet, tad, mans dārgais, pastāstiet par mani visu patiesību." Šie vienkāršie frontes folkloras vārdi ir aizkustinoši, un šodien, gadu desmitiem vēlāk, tos nevar lasīt bez emocijām.

Skaidrs, ka karā atpūtai nav laika, bet skarbajā karavīra ikdienas sērijā ir izejas. Krievu armijā viena no šīm izejām vienmēr ir bijusi dziesma. Dziesma par mājām, dziesma par karavīru, dziesma par mīļoto, dziesma par Dzimteni.

§ 3 Tēvzemes aizstāvja tēls Afganistānas un Čečenijas karavīru dziesmās.

20. gadsimta otrajā pusē mūsu valsts vēsturē atkal parādījās traģiskas lappuses - militārās operācijas Afganistānā. Mūsu armija ar saviem militārajiem spēkiem, karavīru asinīm un sviedriem palīdzēja šīs valsts draudzīgajam režīmam, uzturot mieru.

Karš Afganistānā prasījis daudzu labu cilvēku dzīvības. Daži no viņiem bija tikko sākuši dzīvot un viņiem nebija laika spert pirmo soli savā dzīvē, savukārt citiem nāve uz visiem laikiem bloķēja ceļu uz karjeru. Pat ja kādam no viņiem pat nebija laika izšaut savu pirmo šāvienu, viņš joprojām paliks varonis un nekad nemirs savu draugu un karavīru piemiņā. Par Afganistānas karu ir sarakstītas daudzas dziesmas, tās nes atmiņas traģiskās dienas desmit gadu karš. Draugu, brāļu, tēvu piemiņa uz visiem laikiem palika afgāņu dziesmās.

Deviņdesmitajos gados pēc padomju valsts sabrukuma mūsu valsts teritorijā sākās starpetniskie konflikti, tostarp Čečenijas Republikas teritorijā.

Karavīra dziesma palīdzēja mūsu puišiem nepazaudēt drosmi un atbalstīja militāro operāciju laikā. Tēvzemes aizstāvja tēls - jaunais karavīrs- mūžīgi iemūžināts dziesmās par Čečenijas karu.

Secinājums

Pastiprināta interese par Dzimteni un tās aizsardzības problēma rodas rakstnieku, mākslinieku un mūziķu vidū saistībā ar mūsu laika militārajiem notikumiem vai neaizmirstamiem varonīgās pagātnes datumiem. IN cilvēces vēsture Ar dažādu biežuma pakāpi kari notika, diemžēl, visu laiku: agresīvi, atbrīvojoši, taisnīgi un netaisni. Militārās darbības noteikti ir saistītas ar drosmes, varonības, drosmes un pārdrošības izpausmēm. Tēvzemes aizstāvēšana miera laikā ir galvenā cilvēku darbība militārajā profesijā. Sargājot līdzpilsoņu mieru, nereti rodas situācijas, kad nākas upurēt sevi un veikt varoņdarbus. Māksla cenšas atspoguļot šīs Tēvzemes aizstāvju iezīmes.

Tēvzemes aizstāvja tēma ir atspoguļota gandrīz visos mākslas veidos: mūzikā un tēlniecībā, literatūrā un tēlotājmākslā, teātrī un kino.

Izanalizējot dažus muzikālus un literārie darbi, mākslinieku gleznas, nonācu pie secinājuma, ka darbi, kuru galvenais varonis bija karavīrs – Tēvzemes aizstāvis, slavina krievu karavīra diženumu un skaistumu, spēku un spēku, cēlumu, laipnību un garīgo bagātību.

Literatūra

1. Birjukovs, Ju.E. Kaujās dzimušās dziesmas / Yu.E. Biryukov. - M.: Mūzika, 1985
2. Lielā Kirila un Metodija enciklopēdija. Windows DVD-2006
3. Vainkops Ju. Komponistu īsa biogrāfiskā vārdnīca. L. “Mūzika” 1987.g
4. Puzitskis V. Dzimtā vēsture. Saratovas "Bērnu grāmata" 1994
5. Sergejeva G., Kritskaja E. Mūzika. Mācību grāmata 5. klasei. M. 2003. gads
6. Daži vārdi par mūziku. Lasītājs M. 1990
7. Terehovs V. Aleksandrs Ņevskis. M. 1990. gads
8. Tkačenko P.I. Kad karavīri dzied: Mūsdienu amatieru dziesmu radošums padomju karavīriem, pildot savus starptautiskos pienākumus Afganistānā / P. I. Tkačenko. - M.: Jaunsardze, 1987.

Pieteikums

V.M. Vasņecovs "Bogatirs" (1898)

Klusā daba "Pasaka par Igora kampaņu". Arsenjuks Jurijs. Bilibins I.Ya. Ilustrācija "Stāsts par Igora kampaņu"

I. I. Goļikovs Ilustrācijas dizains "Vārds..."

Vasilijs Terkins ir nacionālais varonis.