Kur dzimis džezs. Abstract: Džezs: attīstība un izplatīšana
Kā mūzikas žanrs attīstījās 19. un 20. gadsimta mijā? divu mūzikas kultūru - Eiropas un Āfrikas - elementu sintēzes rezultātā. No afrikāņu elementiem var atzīmēt poliritmu, atkārtotu galvenā motīva atkārtojumu, vokālo ekspresivitāti, improvizāciju, kas iespiedās džezā kopā ar nēģeru muzikālās folkloras kopīgām formām - rituālajām dejām, darba dziesmām, spirituāliem un blūzu.
Vārds džezs, sākotnēji "džeza grupa", sāka izmantot 20. gadsimta 1. desmitgades vidū. dienvidu štatos atsaukties uz mūziku, ko radījuši mazi Ņūorleānas ansambļi (trompete, klarnete, trombons, bandžo, tuba vai kontrabass, perkusijas un klavieres) kolektīvās improvizācijas procesā par blūza, ragtime un populārām Eiropas dziesmām. un dejas.
Lai iepaztos, var klausīties un Sezārija Evora, un, , un daudzi citi.
Tātad, kas ir Acid Jazz? Šis ir funky mūzikas stils ar iebūvētiem džeza, 70. gadu fanka, hip-hop, soul un citu stilu elementiem. To var ņemt paraugus, tas var būt "dzīvs", un tas var būt pēdējo divu sajaukums.
Lielākoties, Acid Jazz koncentrējas uz mūziku, nevis tekstu/vārdiem. Šī ir klubu mūzika, kuras mērķis ir likt jums kustēties.
Pirmais singls stilā Acid Jazz bija "Frederiks melo nekustīgi", autors Galjano. Tā bija kaverversija Kērtisa Meifīlda Fredija miris no filmas "Super Fly".
Lielisks ieguldījums stila popularizēšanā un atbalstīšanā Acid Jazz ieviests Žils Pētersons, kurš bija dīdžejs kanālā KISS FM. Viņš bija viens no pirmajiem, kas nodibināja Acid Jazz etiķete. 80. gadu beigās - 90. gadu sākumā bija daudz izpildītāju Acid Jazz, kas bija kā "dzīvas" komandas - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, un studijas projekti - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, ārpusē, Un Apvienotā nākotnes organizācija.
Protams, tas nav džeza stils, bet gan džeza instrumentālā ansambļa paveids, bet tomēr tas tika iekļauts tabulā, jo jebkurš "bigbenda" izpildīts džezs ļoti izceļas uz atsevišķu džeza izpildītāju fona un mazām grupām.
Mūziķu skaits bigbendos parasti svārstās no desmit līdz septiņpadsmit cilvēkiem.
Izveidota 1920. gadu beigās, sastāv no trīs orķestru grupas: saksofoni - klarnetes(Spoles) misiņa instrumenti(Izcēlās misiņš, citas trubu un trombonu grupas), ritma sadaļa(Ritma sekcija - klavieres, kontrabass, ģitāra, sitamie instrumenti). Mūzikas ziedu laiki bigbendas, kas aizsākās Amerikas Savienotajās Valstīs pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados, ir saistīta ar masveida entuziasma periodu par svingu.
Vēlāk, līdz pat mūsdienām, bigbendi uzstājās un izpilda dažādu stilu mūziku. Taču pēc būtības bigbendu ēra sākas daudz agrāk un aizsākās 19. gadsimta otrās puses amerikāņu minstrelteātru laikos, kas nereti uzstādījumu sastāvu palielināja līdz vairākiem simtiem aktieru un mūziķu. Klausies Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, Glenn Millera orķestris un viņa orķestris un jūs novērtēsiet visu džeza šarmu bigbendu izpildījumā.
Džeza stils, kas attīstījās 20. gadsimta 40. gadu sākumā - vidū un atklāja modernā džeza laikmetu. To raksturo ātrs temps un sarežģītas improvizācijas, kas balstītas uz harmonijas, nevis melodijas maiņām.
Īpaši ātro uzstāšanās tempu ieviesa Pārkers un Žilespijs, lai nepieļautu neprofesionāļus no savām jaunajām improvizācijām. Cita starpā, pazīme viss bebopovtsevs kļuva par nežēlīgu izturēšanos. Dizzy Gillespie izliektā trompete, Pārkera un Žilespija uzvedība, Mūka smieklīgās cepures utt.
Radies kā reakcija uz svinga visuresamību, bībops turpināja attīstīt savus principus izteiksmīgo līdzekļu izmantošanā, bet tajā pašā laikā atklāja vairākas pretējas tendences.
Atšķirībā no svinga, kas pārsvarā ir lielu komerciālu deju grupu mūzika, bībops ir eksperimentāls radošais virziens džezā, kas galvenokārt saistīts ar mazo ansambļu (combos) praksi un antikomerciāls savā virzienā.
Bībopa fāze bija nozīmīga džeza fokusa maiņa no populārās deju mūzikas uz mākslinieciskāku, intelektuālāku, bet mazāk mainstream "mūziku mūziķiem". Bop mūziķi deva priekšroku sarežģītām improvizācijām, kas balstītas uz akordu skandināšanu, nevis melodijām.
Galvenie dzimšanas iniciatori bija: saksofonists, trompetists, pianisti Bud Pauels Un Thelonious Mūks, bundzinieks Makss Ročs. Ja tu vēlies Esi bops, klausies , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.
Viens no modernā džeza stiliem, kas veidojies 20. gadsimta 40. - 50. gadu mijā, balstoties uz svinga un bopa sasniegumu attīstību. Šī stila izcelsme galvenokārt ir saistīta ar nēģeru svinga saksofonista vārdu. L. Jangs, kurš attīstīja "auksto" skaņas ieguves veidu (tā saukto Lester skaņu) pretēju karstā džeza skaņas ideālam; viņš arī pirmo reizi ieviesa terminu "foršs". Turklāt forša džeza priekšnoteikumi ir atrodami daudzu bībopa mūziķu darbos, piemēram, K. Pārkers, T. Monks, M. Deiviss, Dž. Lūiss, M. Džeksons un citi.
tomēr foršs džezs ir būtiskas atšķirības no bop. Tas izpaudās kā atkāpšanās no tām karstā džeza tradīcijām, kuras sekoja bops, pārlieku ritmiskas ekspresivitātes un intonācijas nestabilitātes noraidīšanā no apzināta uzsvara uz īpaši nēģeru krāsu. Spēlēja šādā stilā: , Stens Getzs, Modernā džeza kvartets, Deivs Brubeks, Zoot Sims, Pols Desmonds.
Līdz ar pakāpenisku rokmūzikas iznīcību, kas sākās 70. gadu sākumā, līdz ar roka pasaules ideju plūsmas mazināšanos, kodolsintēzes mūzika ir kļuvusi vienkāršāka. Tajā pašā laikā daudzi sāka saprast, ka elektriskais džezs varētu kļūt komerciālāks, producenti un daži mūziķi sāka meklēt šādas stilu kombinācijas, lai palielinātu pārdošanas apjomu. Viņiem patiešām ir izdevies radīt tāda veida džezu, kas ir pieejamāks vidusmēra klausītājam. Pēdējo divu desmitgažu laikā ir parādījušās daudzas dažādas kombinācijas, kuru popularizētājiem un publicistiem patīk lietot terminu "Modern Jazz", lai aprakstītu džeza "saplūdumus" ar popa, ritma un blūza un "pasaules mūzikas" elementiem.
Tomēr vārds "crossover" precīzāk attiecas uz lietas būtību. Crossover un fusion sasniedza savu mērķi un palielināja džeza auditoriju, īpaši pateicoties tiem, kuriem bija apnikuši citi stili. Dažos gadījumos šī mūzika ir pelnījusi uzmanību, lai gan kopumā džeza saturs tajā ir samazināts līdz nullei. Crossover stila piemēri ir no (Al Jarreau) un vokāliem ierakstiem (Džordžs Bensons) līdz (Kenny G), "Spyro Gyra" Un " " . Šajā visā ir jūtama džeza ietekme, bet tomēr šī mūzika iekļaujas popmākslas lauciņā, kuru pārstāv Džeralds Olbraits, Džordžs Hercogs, saksofonists Bils Evanss, Deivs Grusins,.
Diksilends- plašākais mūzikas stila apzīmējums senākajiem Ņūorleānas un Čikāgas džeza mūziķiem, kuri ierakstīja ierakstus no 1917. līdz 1923. gadam. Šī koncepcija attiecas arī uz Ņūorleānas džeza turpmākās attīstības un atdzimšanas periodu - Ņūorleānas atdzimšana turpinājās pēc 30. gadiem. Daži vēsturnieki piedēvē Diksilends tikai Ņūorleānas džeza stilā spēlējošo balto grupu mūzikai.
Atšķirībā no citiem džeza veidiem, mūziķu skaņdarbu repertuārs Diksilends bija diezgan ierobežots, piedāvājot bezgalīgas tēmas variācijas vienām un tām pašām skaņdarbiem, kas komponētas 20. gadsimta pirmajā desmitgadē, un ietvēra ragtime, blūzu, vienpakāpju, divsoļu, maršus un populāras melodijas. Priekšnesuma stilam Diksilends Raksturīga bija atsevišķu balsu sarežģītā savišana visa ansambļa kolektīvajā improvizācijā. Solists, kurš atklāja solo, un citi solisti, kuri turpināja spēlēt, it kā iebilda pret pārējās pūšaminstrumentu "rifēšanu" līdz pat pēdējām frāzēm, ko parasti bungas izpildīja četru sitienu refrēnu veidā, uz ko savukārt atbildēja viss ansamblis.
Galvenie šī laikmeta pārstāvji bija The Original Dixieland Jazz Band, Džo Kings Olivers un viņa slavenais orķestris, Sidnijs Bečets, Kids Orijs, Džonijs Dods, Pols Maress, Niks Laroka, Biks Beiderbeks un Džimijs Makpartlends. Diksilendu mūziķi būtībā meklēja klasiskā vakardienas Ņūorleānas džeza atdzimšanu. Šie mēģinājumi bija ļoti veiksmīgi un, pateicoties nākamajām paaudzēm, turpinās līdz pat šai dienai. Pirmā no diksilendu tradīcijas atdzimšanām notika pagājušā gadsimta 40. gados.
Šeit ir tikai daži no džezmeņiem, kuri spēlējuši diksilendu: Kenijs Bols, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.
Atsevišķu nišu džeza stilu sabiedrībā no 70. gadu sākuma ieņēma vācu kompānija ECM (Laikmetīgās mūzikas izdevums- Izdevējs mūsdienu mūzika), kas pamazām kļuva par centru mūziķu apvienībai, kas apliecināja ne tik daudz pieķeršanos džeza afroamerikāniskajai izcelsmei, cik spēju risināt visdažādākos mākslinieciskos uzdevumus, neaprobežojoties ar noteiktu stilu, bet gan atbilstoši. ar radošo improvizācijas procesu.
Laika gaitā tomēr izveidojās noteikta uzņēmuma seja, kas noveda pie šīs etiķetes mākslinieku nodalīšanās vērienīgā un izteiktā stilistiskā virzienā. Leibla dibinātāja Manfreda Eihera fokuss uz dažādu džeza idiomu, pasaules folkloras un jaunās akadēmiskās mūzikas apvienošanu vienotā impresionistiskā skanējumā ļāva pretendēt uz dziļumu un filozofiskas pārdomas dzīves vērtības.
Oslo bāzētā firmas galvenā ierakstu studija nepārprotami korelē ar vadošo lomu Skandināvijas mūziķu katalogā. Pirmkārt, norvēģi Jans Garbareks, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Tomēr ECM ģeogrāfija aptver visu pasauli. Šeit ir eiropieši Deivs Holands, Tomašs Stanko, Džons Sērmens, Eberhards Vēbers, Rainers Bruninghauss, Mihails Alperins un ārpuseiropas kultūru pārstāvjiem Egberto Gismonti, Flora Purima, Zakirs Husains, Triloks Gurtu, Nana Vaskonselosa, Hariprasads Čaurasia, Anuārs Brahems un daudzi citi. Ne mazāk reprezentatīvs ir amerikāņu leģions - Džeks Dedžonets, Čārlzs Loids, Ralfs Tauners, Redmens Djūijs, Bils Frisels, Džons Aberkrombijs, Leo Smits. Uzņēmuma publikāciju sākotnējais revolucionārais impulss laika gaitā pārvērtās meditatīvi atdalītā skanējumā. atvērtas formas ar rūpīgi noslīpētiem skaņas slāņiem.
Daži mainstream piekritēji noliedz šī virziena mūziķu izvēlēto ceļu; tomēr džezs kā pasaules kultūra attīstās par spīti šiem iebildumiem un dod ļoti iespaidīgus rezultātus.
Pretstatā vēsā stila izsmalcinātībai un vēsumam, ASV austrumu krasta progresīvā racionalitātei, jaunie mūziķi 50. gadu sākumā turpināja attīstīt šķietami jau izsmelto bībopa stilu. Būtiska loma šajā tendencē bija afroamerikāņu pašapziņas izaugsmei, kas raksturīga 50. gadiem. Uzmanība atkal tika vērsta uz uzticības saglabāšanu afroamerikāņu improvizācijas tradīcijām. Tajā pašā laikā tika saglabāti visi bībopa sasniegumi, taču tiem tika pievienoti daudzi forši sasniegumi gan harmonijas, gan ritmisko struktūru jomā. Jaunās paaudzes mūziķiem, kā likums, bija laba muzikālā izglītība. Šo strāvu sauc "hardbop" izrādījās diezgan daudz. Trompetisti pievienojās Mailzs Deiviss, Fats Navarro, Klifords Brauns, Donalds Bērds, pianisti Telonijs Mūks, Horācijs Sudrabs, bundzinieks Arts Bleiks, saksofonisti Sonijs Rolinss, Henks Moblijs, Cannonball Adderley, kontrabasists Pols Čemberss un daudzi citi.
Jauna stila attīstībai nozīmīgs bija vēl viens tehniskais jauninājums, kas sastāvēja no ilgi atskaņotu ierakstu parādīšanās. Tagad jūs varat ierakstīt garus solo. Mūziķiem tas ir kļuvis par kārdinājumu un sarežģītu pārbaudījumu, jo ne visi ilgstoši spēj pilnībā un kodolīgi izteikties. Trompetisti bija pirmie, kas izmantoja šīs priekšrocības, pārveidojot Dizzy Gillespie stilu uz mierīgāku, bet dziļāku spēli. Ietekmīgākie bija Tauki Navarro Un Klifords Brauns. Šie mūziķi koncentrējās nevis uz virtuozām ātrgaitas pasāžām augšējā reģistrā, bet gan uz pārdomātām un loģiskām melodiskām līnijām.
Karstais džezs tiek uzskatīts par Ņūorleānas otrā viļņa pionieru mūziku, kuru augstākā radošā darbība sakrita ar Ņūorleānas džeza mūziķu masveida izceļošanu uz Ziemeļiem, galvenokārt uz Čikāgu. Šis process, kas sākās neilgi pēc Storyville slēgšanas sakarā ar ASV ienākšanu Pirmajā pasaules karā un Ņūorleānas pasludināšanu par militāro ostu šī iemesla dēļ, iezīmēja tā saukto Čikāgas ēru džeza vēsturē. . Šīs skolas galvenais pārstāvis bija Luiss Ārmstrongs. Joprojām uzstājoties ansamblī King Oliver Ensemble, Ārmstrongs veica revolucionāras izmaiņas džeza improvizācijas koncepcijā, pārejot no tradicionālajām kolektīvās improvizācijas shēmām uz atsevišķu solo partiju izpildījumu.
Pats šī džeza veida nosaukums saistās ar šo solo partiju izpildījuma manierei raksturīgo emocionālo intensitāti. Termins Hot sākotnēji bija sinonīms džeza solo improvizācijai, lai uzsvērtu atšķirību pieejā solo spēlēšanai, kas radās 20. gadu sākumā. Vēlāk, kolektīvajai improvizācijai izzūdot, šī koncepcija tika saistīta ar džeza materiāla izpildīšanas veidu, jo īpaši ar īpašu skanējumu, kas nosaka instrumentālo un vokālo izpildījuma stilu, tā saukto karsto vai karsto intonāciju: īpašu kombināciju ritmizācijas metodes un specifiskas intonācijas pazīmes.
Iespējams, vispretrunīgākā kustība džeza vēsturē radās līdz ar "brīvā džeza" parādīšanos. Lai gan elementi Bezmaksas džezs pastāvēja ilgi pirms paša termina parādīšanās "eksperimentos" Kolmans Hokinss, Pī Vī Rasels un Lenijs Tristano, bet tikai līdz 1950. gadu beigām ar tādu pionieru kā saksofonists un pianists pūlēm. Sesila Teilore, šis virziens veidojās kā neatkarīgs stils.
Ko šie divi mūziķi ir darījuši ar citiem, t.sk Džons Koltreins, Alberts Eilers un tādas kopienas kā Sun Ra orķestris un grupa ar nosaukumu The Revolutionary Ensemble sastāvēja no dažādām izmaiņām mūzikas struktūrā un izjūtā.
Starp jauninājumiem, kas tika ieviesti ar izdomu un lielu muzikalitāti, bija atteikšanās no akordu progresēšanas, kas ļāva mūzikai virzīties jebkurā virzienā. Vēl viena būtiska izmaiņa tika konstatēta ritma jomā, kur "svings" tika vai nu no jauna definēts, vai arī tika ignorēts. Citiem vārdiem sakot, pulsācija, metrs un rievas vairs nebija būtisks elements šajā džeza lasījumā. Vēl viena galvenā sastāvdaļa bija saistīta ar atonalitāti. Tagad muzikālais teiciens vairs netika veidots uz ierastās toņu sistēmas.
Spēcīgās, riešanas, konvulsīvās notis pilnībā piepildīja šo jauno skaņu pasauli. Brīvais džezs šodien turpina pastāvēt kā dzīvotspējīgs izteiksmes veids, un patiesībā tas vairs nav tik strīdīgs, kā tas bija tā sākumā.
Iespējams, vispretrunīgākā kustība džeza vēsturē radās līdz ar "brīvā džeza" parādīšanos.
Mūsdienīgs stila virziens, kas radies 70. gados uz džezroka bāzes, Eiropas akadēmiskās mūzikas un neeiropeiskas folkloras elementu sintēzes.
Lielākajai daļai interesantas kompozīcijas džezrokam raksturīga improvizācija, apvienojumā ar kompozīcijas risinājumi, rokmūzikas harmonisko un ritmisko principu izmantošana, austrumu melodijas un ritma aktīvs iemiesojums, skaņas apstrādes un sintezēšanas elektronisko līdzekļu ieviešana mūzikā.
Šajā stilā ir paplašinājies modālo principu pielietojuma klāsts, paplašinājies dažādu režīmu kopums, arī eksotisko. 70. gados džezroks kļuva neticami populārs, tajā ienāca aktīvākie muzikālie spēki. Vairāk attīstīts saistībā ar dažādu mūzikas līdzekļu sintēzi, džezroks tika saukts par "fusion" (sakausējums, saplūšana). Papildu impulss "saplūšanai" bija kārtējais (ne pirmais džeza vēsturē) mājiens uz Eiropas akadēmisko mūziku.
Daudzos gadījumos fusion faktiski kļūst par džeza kombināciju ar parastu pop un vieglu ritmu un blūzu; krosovers. Fusion mūzikas ambīcijas attiecībā uz muzikālo dziļumu un pilnvarām paliek nepiepildītas, lai gan meklējumi turpinās retos gadījumos, piemēram, tādās grupās kā "Tribal Tech" un Chick Corea ansambļos. Klausieties: Laika ziņas, Zīmols X, Mahavišnu orķestris, Mailzs Deiviss, Spyro Gyra, Toms Kosters, Frenks Zapa, Urban Knights, Bils Evanss no New Niacin, Tunnels, CAB.
Mūsdienīgs funk attiecas uz 70. un 80. gadu populārajiem džeza stiliem, kuros pavadītāji spēlē black pop soul stilā, savukārt solo improvizācijas ir radošākas un džeziskākas. Lielākā daļa šī stila saksofonistu izmanto savu vienkāršu frāžu kopumu, kas sastāv no blūza saucieniem un vaidiem. Tie balstās uz tradīciju, kas pārņemta no saksofona solo ritma un blūza vokāla ierakstos, piemēram, Kings Kērtiss dziesmā Coasters. Junior Walker ar Motown leibla vokālajām grupām, Deivids Sanborns ar Pola Baterfīlda "Blues Band". Ievērojama šī žanra figūra - kurš bieži spēlēja solo šajā stilā Henks Krofords ar funky pavadījumu. Liela daļa mūzikas , un viņu skolēni izmanto šo pieeju. , darbojas arī "modern funk" stilā.
Terminam ir divas nozīmes. Pirmkārt, tas ir izteiksmīgs līdzeklis džezā. Raksturīgs pulsācijas veids, kas balstīts uz pastāvīgām ritma novirzēm no atsauces daļām. Tas rada iespaidu par lielu iekšējo enerģiju nestabila līdzsvara stāvoklī. Otrkārt, orķestra džeza stils, kas veidojās 20. gadsimta 20. un 30. gadu mijā nēģeru un Eiropas džeza mūzikas stilistisko formu sintēzes rezultātā.
sākotnējā definīcija "džeza roks" bija visskaidrākais: džeza improvizācijas apvienojums ar rokmūzikas enerģiju un ritmiem. Līdz 1967. gadam džeza un roka pasaule pastāvēja gandrīz atsevišķi. Taču līdz tam laikam roks kļūst radošāks un sarežģītāks, parādās psihedēliskais roks, soulmūzika. Tajā pašā laikā dažiem džeza mūziķiem kļuva garlaicīgi ar tīru hārdbopu, taču viņi arī nevēlējās spēlēt grūti uztveramu avangarda mūziku. Tā rezultātā abas dažādās idiomas sāka apmainīties ar idejām un apvienot spēkus.
Kopš 1967. gada ģitārists Lerijs Koriels, vibrafonists Gerijs Bērtons, 1969. gadā bundzinieks Billijs Kobhems ar grupu "Dreams", kurā spēlēja brāļi Brekeri, viņi sāka pētīt jaunus stila plašumus.
Līdz 60. gadu beigām Mailsam Deivisam bija iespēja pāriet uz džezroku. Viņš bija viens no modālā džeza radītājiem, uz kura pamata, izmantojot 8/8 ritmus un elektroniskos instrumentus, sper jaunu soli, ierakstot albumus "Bitches Brew", "In a Silent Way". Kopā ar viņu šajā laikā ir spoža mūziķu plejāde, no kuriem daudzi vēlāk kļūst par šī virziena pamatpersonām - (Džons Maklalins), Džo Zavinuls(Džo Zavinuls) Herbijs Henkoks. Deivisam raksturīgais askētisms, kodolīgums un filozofiskā kontemplācija jaunajā stilā izrādījās vislabvēlīgākā.
Līdz 1970. gadu sākumam džeza roks bija sava atšķirīga radošā džeza stila identitāte, lai gan daudzi džeza pūristi to izsmej. Galvenās jaunā virziena grupas bija "Atgriezties uz visiem laikiem", "Laika ziņas", "Mahavišnu orķestris", dažādi ansambļi Mailzs Deiviss. Viņi spēlēja augstas kvalitātes džezroku, kas apvienoja milzīgu paņēmienu kopumu gan no džeza, gan roka. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, Džons Skofīlds Uberjams, Gordian Knot, Miriodors, Trejs Guns, trio, Endijs Samerss, Ēriks Trufass- noteikti jāieklausās, lai saprastu, cik daudzveidīga ir progresīvā un džezroka mūzika.
Stils džeza reps bija mēģinājums apvienot pagājušo gadu desmitu afroamerikāņu mūziku ar jaunu dominējošo tagadnes formu, kas ļautu izrādīt cieņu un iedvest jaunu dzīvību šī elementa pirmajā elementā - saplūšanā - un paplašināt arī otrā apvāršņus. . Džeza-repa ritmi tika pilnībā aizgūti no hiphopa, savukārt sempli un skaņu faktūras galvenokārt nāca no foršā džeza, souldžeza un hard bop.
Šis stils bija hiphopa stilīgākais un slavenākais, un daudzi mākslinieki izrādīja afro-centrisku politisko apziņu, pievienojot šim stilam vēsturisku autentiskumu. Ņemot vērā šīs mūzikas intelektuālo ievirzi, nav pārsteigums, ka džeza reps nekad nav kļuvis par ielu ballīšu iecienītāko; bet tad neviens par to nedomāja.
Paši džeza repa pārstāvji sevi dēvēja par pozitīvākas alternatīvas piekritējiem hardcore / gangsta kustībai, kas 90. gadu sākumā repu izspieda no vadošajām pozīcijām. Viņi centās izplatīt hip-hopu klausītājiem, kuri nespēj pieņemt vai saprast pieaugošo pilsētas mūzikas kultūras agresiju. Tādējādi džezreps lielāko daļu savu fanu atrada studentu kopmītnēs, un to atbalstīja arī vairāki kritiķi un baltā alternatīvā roka fani.
Komanda Dzimtā valoda (Afrika Bambaataa)- šis Ņujorkas afroamerikāņu repa grupu kolektīvs - ir kļuvis par spēcīgu stilu pārstāvošu spēku džeza reps un ietver tādas grupas kā Cilts, ko sauc par meklējumiem, De La Soul un The Jungle Brothers. Drīz sāka savu darbu Digitālās planētas Un bandas zvaigzne arī ieguva bēdīgu slavu. Deviņdesmito gadu vidū alternatīvais reps sāka sadalīties daudzos apakšstilos, un džeza reps kļuva par jaunās skaņas elementu reti.
Kā viena no visvairāk cienītajām formām muzikālā māksla Amerikā džezs lika pamatus veselai industrijai, iepazīstinot pasauli ar daudziem izcilu komponistu, instrumentālistu un vokālistu vārdiem, un radīja plašu žanru klāstu. 15 ietekmīgākie džeza mūziķi ir atbildīgi par globālu fenomenu, kas žanra vēsturē ir noticis pēdējā gadsimta laikā.
Džezs attīstījās vēlākos gados XIX gadsimtā un XX sākumā kā virzienu, kas apvieno klasisko Eiropas un Amerikāņu skaņa ar afrikāņu tautas motīviem. Dziesmas tika izpildītas ar sinkopētu ritmu, dodot impulsu attīstībai, vēlāk arī lielu orķestru veidošanai, lai to izpildītu. Mūzika ir spērusi lielu soli uz priekšu no ragtime līdz modernajam džezam.
Rietumāfrikas mūzikas kultūras ietekme ir acīmredzama mūzikas rakstīšanas un izpildīšanas veidā. Džezu raksturo poliritms, improvizācija un sinkopēšana. Pēdējā gadsimta laikā šis stils ir mainījies žanra laikabiedru ietekmē, kuri savu ideju ienesa improvizācijas būtībā. Sāka parādīties jauni virzieni - bībops, fusion, Latīņamerikas džezs, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz utt.
15 Art Tatum
Art Tatum ir džeza pianists un virtuozs, kurš bija praktiski akls. Viņš ir pazīstams kā viens no visvairāk izcilākie pianisti visu laiku, kas mainīja klavieru lomu džeza ansamblī. Tatums pievērsās stride stilam, lai izveidotu savu unikālo spēles stilu, ritmam pievienojot svinga ritmus un fantastiskas improvizācijas. Viņa attieksme pret džeza mūziku fundamentāli mainīja klavieru nozīmi džezā kā mūzikas instrumentu no tā iepriekšējām īpašībām.
Tatums eksperimentēja ar melodijas harmonijām, ietekmējot akorda struktūru un paplašinot to. Tas viss raksturoja bībopa stilu, kas, kā zināms, kļuva populārs desmit gadus vēlāk, kad parādījās pirmie ieraksti šajā žanrā. Kritiķi atzīmēja arī viņa nevainojamo spēles tehniku – Arta Teituma grūtākās pasāžas spēja izspēlēt tik viegli un ātri, ka šķita, ka viņa pirksti tik tikko pieskaras melnbaltajiem taustiņiem.
14 Thelonious Mūks
Dažas no vissarežģītākajām un daudzveidīgākajām skaņām atrodamas pianista un komponista, viena no nozīmīgākajiem bībopa laikmeta un tā turpmākās attīstības pārstāvjiem, repertuārā. Viņa kā ekscentriskā mūziķa personība veicināja džeza popularizēšanu. Mūks, vienmēr tērpies uzvalkā, cepurē un saulesbrillēs, atklāti pauda savu brīvo attieksmi pret improvizācijas mūziku. Viņš nepieņēma stingrus noteikumus un veidoja savu pieeju kompozīciju veidošanai. Daži no viņa izcilākajiem un slavenākajiem darbiem ir Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You un Well, You Needn't.
Monka spēles stila pamatā bija novatoriska pieeja improvizācijai. Viņa darbi izceļas ar sitamām pasāžām un asām pauzēm. Diezgan bieži tieši uzstāšanās laikā viņš pielēca no klavierēm un dejoja, kamēr pārējie grupas dalībnieki turpināja atskaņot melodiju. Thelonious Monk joprojām ir viens no ietekmīgākajiem džeza mūziķiem žanra vēsturē.
13 Čārlzs Minguss
Atzīts kontrabasa virtuozs, komponists un grupas vadītājs, viņš bija viens no neparastākajiem mūziķiem uz džeza skatuves. Viņš izstrādāja jaunu mūzikas stilu, apvienojot gospel, hard bop, free jazz un klasiskā mūzika. Laikabiedri Mingusu dēvēja par "Djūka Elingtona mantinieku" par viņa fantastisko spēju rakstīt darbus maziem džeza ansambļiem. Savos skaņdarbos savas spēles prasmes demonstrēja visi grupas dalībnieki, no kuriem katrs bija arī ne tikai talantīgs, bet izcēlās ar unikālu spēles stilu.
Mingus rūpīgi atlasīja mūziķus, kas veidoja viņa grupu. Leģendārais kontrabasists bija pazīstams ar savu temperamentu un reiz pat iesita pa seju trombonistam Džimijam Neperam, izsitot viņam zobu. Mingus cieta no depresijas traucējumiem, taču nebija gatavs samierināties ar to, ka tas kaut kā ietekmēja viņa radošo darbību. Neskatoties uz šo nelaimi, Čārlzs Minguss ir viena no ietekmīgākajām personībām džeza vēsturē.
12 Arts Bleikijs
Arts Bleikijs bija slavens amerikāņu bundzinieks un grupas vadītājs, kurš izcēlās bungu komplekta spēlēšanas stilā un tehnikā. Viņš apvienoja svingu, blūzu, fanku un hard bopu – stilu, kas mūsdienās ir dzirdams katrā modernā džeza skaņdarbā. Kopā ar Maksu Rouku un Keniju Klārku viņš izgudroja jaunu veidu, kā spēlēt bumbu uz bungām. Vairāk nekā 30 gadus viņa grupa The Jazz Messengers ir devusi džezu daudziem džeza māksliniekiem: Benijam Golsonam, Veinam Šorteram, Klifordam Braunam, Kērtisam Fulleram, Horācijam Silveram, Fredijam Habardam, Kītam Džeretam un citiem.
"Džeza sūtņi" ne tikai radīja fenomenāla mūzika- tie bija sava veida "mūzikas izmēģinājumu poligons" jauniem talantīgiem mūziķiem, piemēram, Mailza Deivisa grupai. Art Blakey stils mainīja pašu džeza skanējumu, kļūstot par jaunu muzikālu pavērsienu.
11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Džeza trompetists, dziedātājs, dziesmu autors un grupas vadītājs kļuva par ievērojamu figūru bībopa un modernā džeza laikos. Viņa trompetes stils ietekmēja Mailzu Deivisu, Klifordu Braunu un Fatsu Navarro. Pēc Kubā pavadītā laika, pēc atgriešanās ASV, Žilespijs bija viens no tiem mūziķiem, kas aktīvi popularizēja afrokubiešu džezu. Papildus viņa neatkārtojamajam sniegumam ar raksturīgo izliekto trompeti, Žilespiju spēlējot varēja atpazīt pēc brillēm ar raga malām un neiespējami lielajiem vaigiem.
Lieliskais džeza improvizators Dizzy Gillespie, kā arī Art Tatum radīja jauninājumus harmonijā. Salt Peanuts un Goovin' High kompozīcijas ritmiski pilnībā atšķīrās no iepriekšējiem darbiem. Visas savas karjeras laikā uzticīgs bībopam, Žilespijs tiek atcerēts kā viens no ietekmīgākajiem džeza trompetistiem.
10 Makss Ročs
Starp 15 ietekmīgākajiem džeza mūziķiem žanra vēsturē ir Makss Ročs, bundzinieks, kas pazīstams kā viens no bībopa pionieriem. Viņš, tāpat kā daži citi, ir ietekmējis mūsdienu bungu komplekta spēles stilu. Roach bija pilsoņu tiesību aktīvists un sadarbojās ar Oskaru Braunu jaunāko un Koulmenu Hokinsu albumā We Insist! - Brīvība tagad ("Mēs uzstājam! - Brīvība tagad"), kas veltīta Emancipācijas proklamācijas parakstīšanas 100. gadadienai. Makss Ročs ir nevainojama spēles stila pārstāvis, kas spēj izpildīt garu solo visa koncerta garumā. Pilnīgi jebkura publika bija sajūsmā par viņa nepārspējamo prasmi.
9 Billija Holideja
Lady Day ir miljoniem iecienīta. Billija Holideja uzrakstīja tikai dažas dziesmas, bet, dziedot, viņa pagrieza balsi no pirmajām notīm. Viņas sniegums ir dziļš, personisks un pat intīms. Viņas stilu un intonāciju iedvesmojusi skaņa mūzikas instrumenti ka viņa bija dzirdējusi. Tāpat kā gandrīz visi iepriekš aprakstītie mūziķi, viņa kļuva par jauna, bet jau vokāla stila radītāju, kuras pamatā ir garas muzikālas frāzes un to dziedāšanas temps.
Slavenais Strange Fruit ir labākais ne tikai Billija Holidejas karjerā, bet visā džeza vēsturē dziedātājas dvēseliskā izpildījuma dēļ. Viņai pēc nāves tika piešķirtas prestižas balvas un iekļauta Grammy slavas zālē.
8 Džons Koltreins
Džona Koltreina vārds saistās ar virtuozu spēles tehniku, izcilu mūzikas komponēšanas talantu un aizraušanos apgūt jaunas žanra šķautnes. Uz hard bop rašanās sliekšņa saksofonists guva milzīgus panākumus un kļuva par vienu no ietekmīgākajiem mūziķiem žanra vēsturē. Koltreina mūzikai bija ass skanējums, un viņš spēlēja ar augstu intensitāti un atdevi. Viņš spēja gan spēlēt vienatnē, gan improvizēt ansamblī, veidojot neiedomājama ilguma solo partijas. Spēlējot tenora un soprāna saksofonu, Koltreins spēja radīt arī melodiskus gluda džeza skaņdarbus.
Džons Koltreins ir sava veida "bebop reboot" autors, iekļaujot tajā modālas harmonijas. Paliekot par galveno aktīvo figūru avangardā, viņš bija ļoti ražīgs komponists un nepārstāja izdot diskus, visas savas karjeras laikā kā grupas līderis ierakstīja aptuveni 50 albumus.
7 Grāfs Bāsijs
Revolucionārais pianists, ērģelnieks, komponists un grupas vadītājs Count Basie vadīja vienu no veiksmīgākajām grupām džeza vēsturē. 50 gadu laikā Count Basie Orchestra, kurā ietilpst tādi neticami populāri mūziķi kā Svīts Edisons, Baks Kleitons un Džo Viljamss, ir izpelnījies vienas no Amerikas pieprasītākajām bigbendām reputāciju. Deviņkārtējais Grammy balvas ieguvējs Count Basie ir ieaudzinājis mīlestību pret orķestra skaņu klausītāju paaudzēs.
Basie uzrakstīja daudzus džeza standartus, piemēram, April in Paris un One O'Clock Jump. Kolēģi runāja par viņu kā par taktisku, pieticīgu un entuziasma pilnu cilvēku. Ja džeza vēsturē nebūtu bijis Count Basie orķestra, bigbenda laikmets būtu izklausījies savādāk un noteikti nebūtu tik ietekmīgs, kā tas kļuva ar šo izcilo grupas vadītāju.
6 Kolmans Hokinss
Tenora saksofons ir bībopa un visas džeza mūzikas simbols kopumā. Un par to mēs varam būt pateicīgi, ka esam Kolmans Hokinss. Jauninājumi, ko ieviesa Hokinss, bija vitāli svarīgi bībopa attīstībai četrdesmito gadu vidū. Viņa ieguldījums šī instrumenta popularitātē, iespējams, noteica Džona Koltreina un Dekstera Gordona turpmāko karjeru.
Skaņdarbs Body and Soul (1939) kļuva par tenora saksofona spēles etalonu daudziem saksofonistiem. No Hokinsa iespaidojušies arī citi instrumentālisti – pianists Telonijs Monks, trompetists Mailss Deiviss, bundzinieks Makss Ročs. Viņa spēja veikt neparastas improvizācijas lika atklāt jaunas šī žanra džeza puses, kuras viņa laikabiedri neskāra. Tas daļēji izskaidro, kāpēc tenora saksofons ir kļuvis par neatņemamu mūsdienu džeza ansambļa sastāvdaļu.
5 Benijs Gudmens
Atveras 15 ietekmīgāko džeza mūziķu piecinieks žanra vēsturē. Slavenais svinga karalis vadīja gandrīz populārāko 20. gadsimta sākuma orķestri. Viņa koncerts Kārnegī zālē 1938. gadā ir atzīts par vienu no nozīmīgākajiem dzīvajiem koncertiem amerikāņu mūzikas vēsturē. Šī izrāde demonstrē džeza laikmeta atnākšanu, šī žanra atzīšanu par neatkarīgu mākslas veidu.
Neskatoties uz to, ka Benijs Gudmens bija vadošā svinga orķestra solists, viņš piedalījās arī bībopa izstrādē. Viņa orķestris kļuva par vienu no pirmajiem, kas savā sastāvā apvienoja dažādu rasu mūziķus. Gudmens bija Džima Krova akta vokāls pretinieks. Viņš pat atteicās no ekskursijas pa dienvidu štatiem, lai atbalstītu rasu vienlīdzību. Benijs Gudmens bija aktīva figūra un reformators ne tikai džezā, bet arī populārajā mūzikā.
4 Mailzs Deiviss
Viena no 20. gadsimta centrālajām džeza figūrām Mailzs Deiviss stāvēja pie daudzu muzikālu notikumu pirmsākumiem un vēroja to attīstību. Viņš tiek uzskatīts par pionieru bībopa, hard bop, foršā džeza, brīvā džeza, fusion, funk un tehno mūzikas žanros. Pastāvīgi meklējot jaunu mūzikas stilu, viņš vienmēr guva panākumus, un viņu ieskauj izcili mūziķi, tostarp Džons Koltreins, Kanobols Aderlijs, Kīts Džerets, Dž.Dž.Džonsons, Veins Šorters un Čiks Koreja. Savas dzīves laikā Deivisam tika piešķirtas 8 Grammy balvas un viņš tika uzņemts Rokenrola slavas zālē. Mailss Deiviss bija viens no pagājušā gadsimta aktīvākajiem un ietekmīgākajiem džeza mūziķiem.
3 Čārlijs Pārkers
Kad jūs domājat par džezu, jūs atceraties nosaukumu. Pazīstams arī kā Birds Pārkers, viņš bija džeza alta saksofona pionieris, bībopa mūziķis un komponists. Viņa ātrā spēle, skaidrais skanējums un improvizatora talants būtiski ietekmēja tā laika mūziķus un mūsu laikabiedrus. Kā komponists viņš mainīja džeza mūzikas rakstīšanas standartus. Čārlijs Pārkers bija mūziķis, kurš kultivēja ideju, ka džezmeņi ir mākslinieki un intelektuāļi, nevis tikai šovmeņi. Daudzi mākslinieki ir mēģinājuši kopēt Pārkera stilu. Viņa slavenās spēles tehnikas var izsekot arī daudzu pašreizējo iesācēju mūziķu manierē, kas par pamatu ņem kompozīciju Putns, kas sasaucas ar altasakosofa segvārdu.
2 Djūks Elingtons
Viņš bija grandiozs pianists, komponists un viens no izcilākajiem orķestra vadītājiem. Lai gan viņš ir pazīstams kā džeza pionieris, viņš ir izcēlies arī citos žanros, tostarp gospeļos, blūzā, klasiskajā un populārajā mūzikā. Tieši Elingtonam tiek atzīts džeza kā atsevišķas mākslas formas izveidošana. Ar neskaitāmām balvām un balvām, pirmais lielisks komponists Džezs nekad nepārstāja uzlaboties. Viņš bija iedvesmas avots nākamās paaudzes mūziķiem, tostarp Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Haines, Joe Pass. Djūks Elingtons joprojām ir atzīts džeza klavieru ģēnijs – instrumentālists un komponists.
1 Luiss Ārmstrongs Luiss Ārmstrongs
Iespējams, ietekmīgākais džeza mūziķis žanra vēsturē, aka Satchmo ir trompetists un dziedātājs no Ņūorleānas. Viņš ir pazīstams kā džeza radītājs, kuram bija galvenā loma tā attīstībā. Šī izpildītāja apbrīnojamās spējas ļāva trompeti izveidot solo džeza instrumentā. Viņš ir pirmais mūziķis, kurš dzied un popularizēja scat stilu. Nevarēja neatpazīt viņa zemo "pērkonīgo" balss tembru.
Ārmstronga uzticība saviem ideāliem ietekmēja Frenka Sinatras un Binga Krosbija, Mailza Deivisa un Dizija Žilespija darbus. Luiss Ārmstrongs ietekmēja ne tikai džezu, bet visu mūzikas kultūru, dāvājot pasauli jauns žanrs, unikāla dziedāšanas maniere un trompetes spēles stils.
Džezs dzimis Ņūorleānā. Lielākā daļa džeza stāstu sākas ar līdzīgu frāzi, kā likums, ar obligātu precizējumu, ka līdzīga mūzika attīstījās daudzās Amerikas dienvidu pilsētās - Memfisā, Sentluisā, Dalasā, Kanzassitijā.
Džeza muzikālā izcelsme, gan afroamerikāņu, gan eiropiešu, ir daudz un ilgi jāuzskaita, taču nav iespējams nepieminēt divus galvenos afroamerikāņu priekštečus.
Var klausīties džeza dziesmas
Ragtime un blūzs
Apmēram divus gadu desmitus XIX-XX mija gadsimti – īss ragtime uzplaukuma laikmets, kas bija pirmais populārās mūzikas veids. Ragtime galvenokārt tika izpildīts uz klavierēm. Pats vārds tiek tulkots kā "nodriskāts ritms", un šis žanrs savu nosaukumu ieguva sinkopētā ritma dēļ. Populārāko gabalu autors bija Skots Džoplins, kurš saņēma segvārdu "Ragtime karalis".
Piemērs: Skots Džoplins — kļavas lapu lupata
Vēl viens tikpat nozīmīgs džeza priekštecis bija blūzs. Ja ragtime piešķīra džezam enerģisku, sinkopētu ritmu, tad blūzs tam piešķīra balsi. Un burtiski, jo blūzs ir vokālais žanrs, bet galvenokārt pārnestā veidā, jo blūzam raksturīgs izplūdušu nošu izmantojums, kas iztrūkst Eiropas skaņu sistēmā (gan mažorā, gan minorā) - blūza notis, kā arī sarunvalodā skaļš un ritmiski brīvs izpildījuma maniere.
Piemērs: Blind Lemon Jefferson — Black Snake Moan
Džeza dzimšana
Pēc tam afroamerikāņu džeza mūziķi šo stilu pārnesa uz instrumentālo mūziku, un pūšamie instrumenti sāka atdarināt cilvēka balsi, tās intonācijas un pat artikulācijas. Džezā parādījās tā saucamās "netīrās" skaņas. Katrai skaņai jābūt it kā piparotai. Džeza mūziķis rada mūziku ne tikai ar dažādu nošu palīdzību, t.i. dažāda augstuma skaņas, bet arī ar dažādu tembru un pat trokšņu palīdzību.
Jelly Roll Morton — Sidewalk Blues
Skots Džoplins dzīvoja Misūri štatā, pirmo zināmo publicēto blūzu sauca par "Dallas Blues". Tomēr pirmo džeza stilu sauca par "New Orleans Jazz".
Kornetists Čārlzs "Badijs" Boldens apvienoja ragtime un blūzu, spēlējot no auss un improvizējot, un viņa inovācija ietekmēja daudzus vēlākos Ņūorleānas mūziķus, kuri jauno mūziku pārnēsāja visā valstī, galvenokārt Čikāgā, Ņujorkā, Losandželosā: Džo "Kings" Olivers, Banka Džonsons, Jelly Roll Morton, Kid Ory un, protams, džeza karalis Luiss Ārmstrongs. Tā džezs pārņēma Ameriku.
Tomēr šī mūzika ne uzreiz saņēma savu vēsturisko nosaukumu. Sākumā to vienkārši sauca par karsto mūziku (hot), tad parādījās vārds jass un tikai tad džezs. Un pirmo džeza ierakstu ierakstīja balto izpildītāju kvintets Original Dixieland Jass Band 1917. gadā.
Piemērs: Original Dixieland Jass Band — Livery Stable Blues
Svinga laikmets – deju drudzis
Džezs parādījās un izplatījās kā deju mūzika. Pamazām deju drudzis izplatījās visā Amerikā. Deju zāles un orķestri vairojās. Sākās bigbendu jeb svinga ēra, kas ilga aptuveni pusotru gadu desmitu no 20. gadu vidus līdz 30. gadu beigām. Nekad agrāk vai pēc tam džezs nav bijis tik populārs.
Īpaša loma svinga tapšanā ir diviem mūziķiem - Flečeram Hendersonam un Luisam Ārmstrongam. Ārmstrongs ir ietekmējis neskaitāmus mūziķus, mācot viņiem ritmisku brīvību un dažādību. Hendersons izveidoja džeza orķestra formātu ar vēlāk ierasto iedalījumu saksofona sekcijā un pūtēju sekcijā, starp kurām ir zvans.
Flečers Hendersons
Jaunais sastāvs ir izplatījies. Valstī bija aptuveni 300 bigbendu. Populārāko no tiem līderi bija Benijs Gudmens, Djūks Elingtons, Grāfs Beisijs, Čiks Vebs, Džimijs Lunsfords, Tomijs Dorsijs, Glens Millers, Vudijs Hermans. Orķestru repertuārā ir populāras melodijas, kuras sauc par džeza standartiem, vai dažkārt tās sauc par džeza klasiku. Džeza vēsturē populārāko standartu Body and Soul pirmais ierakstīja Luiss Ārmstrongs.
No bebop līdz postbop
40. gados. lielo orķestru laikmets beidzās un diezgan pēkšņi, galvenokārt komerciālu apsvērumu dēļ. Mūziķi sāk eksperimentēt ar nelielām kompozīcijām, pateicoties kurām radās jauns džeza stils - be-bop jeb vienkārši bop, kas nozīmēja veselu revolūciju džezā. Tā bija mūzika, kas domāta nevis dejošanai, bet klausīšanai, nevis plašai publikai, bet šaurākam džeza cienītāju lokam. Vārdu sakot, džezs vairs nav mūzika publikas izklaidei, bet ir kļuvis par mūziķu pašizpausmes veidu.
Jaunā stila aizsācēji bija pianists Telonijs Monks, trompetists Dizijs Gilespijs, saksofonists Čārlijs Pārkers, pianists Buds Pauels, trompetists Mailss Deiviss un citi.
Groovin High - Čārlijs Pārkers, Dizzy Gillespie
Bops lika pamatus modernajam džezam, kas joprojām pārsvarā ir mazo ansambļu mūzika. Visbeidzot, bops izvirzīja džezā priekšplānā pastāvīgos jaunu lietu meklējumus. Mailss Deiviss un daudzi viņa atklātie partneri un talanti, kas vēlāk kļuva par pazīstamiem džeza izpildītājiem un džeza zvaigznēm, bija izcils mūziķis, kura mērķis bija pastāvīgas inovācijas: Džons Koltreins, Bils Evanss, Herbijs Henkoks, Veins Šorters, Čiks Koreja, Džons Maklalins. , Vintons Marsalis.
50. un 60. gadu džezs turpina attīstīties, no vienas puses, paliekot uzticīgi savam pirmsākumam, bet pārdomājot improvizācijas principus. Lūk, kā hard bop, forši...
Mailzs Deiviss
…modālais džezs, brīvais džezs, post-bop.
Herbijs Henkoks - Kantalupas sala
No otras puses, džezs sāk absorbēt cita veida mūziku, piemēram, afro-kubiešu, latīņu. Tā parādās afrokubiešu, afrobrazīļu džezs (bosa nova).
Manteca - Dizzy Gillespie
Džezs un roks = fusion
Visspēcīgākais stimuls džeza attīstībai bija džeza mūziķu pievilcība rokmūzikai, tās ritmu un elektrisko instrumentu (elektriskā ģitāra, basģitāra, taustiņinstrumenti, sintezatori) izmantošana. Šeit pionieris atkal bija Mails Deiviss, kuru uzņēma Džo Zavinuls (Weather Report), Džons Maklalins (Mahavišnu orķestris), Herbijs Henkoks (The Headhunters), Čiks Koreja (Atgriezties uz visiem laikiem). Tā radās džezroks jeb fusion...
Mahavišnu orķestris — garu tikšanās
un psihedēliskais džezs.
Piena ceļš — laika ziņas
Džeza vēsture un džeza standarti
Džeza vēsture ir ne tikai stili, tendences un slaveni izpildītāji džezs, tas ir arī daudz skaistu melodiju, kas dzīvo daudzās versijās. Viņus ir viegli atpazīt, pat ja viņi neatceras vai nezina vārdus. Savu popularitāti un pievilcību džezs ir parādā tādiem ievērojamiem komponistiem kā Džordžs Gēršvins, Ērvings Berlins, Kols Porters, Hogijs Karmikels, Ričards Rodžerss, Džeroms Kernbs un citiem. Lai gan viņi galvenokārt rakstīja mūziku mūzikliem un izrādēm, viņu tēmas, ko izvēlējās džeza pārstāvji, kļuva par 20. gadsimta labākajiem džeza skaņdarbiem, kurus sauca par džeza standartiem.
Summertime, Stardust, What Is This Thing Called Love, My Funny Valentine, All the Things You Are - šīs un daudzas citas tēmas ir zināmas ikvienam džeza mūziķim, kā arī pašu džezmeņu radītās kompozīcijas: Duke Elington, Billy Strayhorn, Dizzy Gillespie , Thelonious Monk, Paul Desmond un daudzi citi (Karavāna, Nakts Tunisijā, 'Round Midnight, Take Five). Šī ir džeza klasika un valoda, kas vieno gan pašus izpildītājus, gan džeza publiku.
mūsdienu džezs
Mūsdienu džezs ir stilu un žanru plurālisms un nepārtraukta jaunu kombināciju meklēšana tendenču un stilu krustpunktā. Un mūsdienu džeza izpildītāji bieži spēlē dažādos stilos. Džezs uztver dažādu mūzikas veidu ietekmi, sākot no akadēmiskā avangarda un folkloras līdz hiphopam un popam. Tas izrādījās viselastīgākais mūzikas veids.
Džeza lomas atzīšana visā pasaulē bija UNESCO pasludināšana 2011. gadā starptautiskā diena Džezs, kas katru gadu tiek svinēts 30. aprīlī.
Neliela upīte, kuras izteka atradās Ņūorleānā, nedaudz vairāk kā 100 gadu laikā ir pārvērtusies par okeānu, kas apskalo visu pasauli. Amerikāņu rakstnieks Frensiss Skots Ficdžeralds savulaik sauca par 20. gadiem. džeza laikmets. Tagad šos vārdus var attiecināt uz 20. gadsimtu kopumā, jo džezs ir 20. gadsimta mūzika. Džeza rašanās un attīstības vēsture gandrīz iekļaujas pagājušā gadsimta hronoloģiskajos rāmjos. Bet ar to, protams, tas nebeidzas.
1. Luiss Ārmstrongs
2. Djūks Elingtons
3. Benijs Gudmens
4. Grāfs Basie
5. Billija Holideja
6. Ella Ficdžeralda
7. Art Tatum
8. Dizzy Gillespie
9. Čārlijs Pārkers
10 Telonijs mūks
11. Arts Bleikijs
12. Bud Pauels
14. Džons Koltreins
15. Bils Evanss
16. Čārlijs Minguss
17. Orneta Kolmena
18. Herbijs Henkoks
19. Kīts Džerets
20. Džo Zavinuls
Teksts: Aleksandrs Judins
Džezs ir kaisles un atjautības piepildīta mūzika, mūzika, kurai nav robežu un robežu. Šāda saraksta sastādīšana ir neticami sarežģīta. Šis saraksts tika uzrakstīts, pārrakstīts un pēc tam vēlreiz pārrakstīts. Desmit ir pārāk ierobežojošs skaitlis tādam mūzikas žanram kā džezs. Tomēr neatkarīgi no daudzuma šī mūzika spēj iedvest dzīvību un enerģiju, pamosties no ziemas miega. Kas var būt labāks par drosmīgu, nenogurstošu, sildošu džezu!
1. Luiss Ārmstrongs
1901 - 1971
Trompetists Luiss Ārmstrongs tiek cienīts par savu dzīvīgo stilu, atjautību, virtuozitāti, muzikālo izteiksmi un dinamisku izrādi. Pazīstams ar savu skarbo balsi un vairāk nekā piecus gadu desmitus ilgušo karjeru. Ārmstronga ietekme uz mūziku ir nenovērtējama. Kopumā Luiss Ārmstrongs tiek uzskatīts par visu laiku izcilāko džeza mūziķi.
Luiss Ārmstrongs ar Velmu Midltoni un viņa All Stars — Sentluisas blūzs
2. Djūks Elingtons
1899 - 1974
Djūks Elingtons ir pianists un komponists, kurš ir bijis džeza grupas vadītājs gandrīz 50 gadus. Elingtons savu grupu izmantoja kā muzikālu laboratoriju saviem eksperimentiem, kuros viņš demonstrēja grupas dalībnieku talantus, no kuriem daudzi palika pie viņa uz ilgu laiku. Elingtons ir neticami apdāvināts un ražīgs mūziķis. Savas piecdesmit gadus ilgās karjeras laikā viņš ir sarakstījis tūkstošiem skaņdarbu, tostarp filmu un mūzikas partitūras, kā arī daudzus pazīstamus standartus, piemēram, "Cotton Tail" un "It Don't Mean a Thing".
Djūks Elingtons un Džons Koltreins
3. Mailzs Deiviss
1926 - 1991
Mailss Deiviss ir viens no ietekmīgākajiem 20. gadsimta mūziķiem. Kopā ar savām grupām Deiviss ir bijusi centrālā figūra džeza mūzikā kopš 1940. gadu vidus, tostarp bebop, cool jazz, hard bop, modal jazz un jazz fusion. Deiviss ir nerimstoši pārkāpis mākslinieciskās izteiksmes robežas, tāpēc viņš bieži tiek identificēts kā viens no novatorīgākajiem un cienījamākajiem izpildītājiem mūzikas vēsturē.
Mailsa Deivisa kvintets
4. Čārlijs Pārkers
1920 - 1955
Saksofonista virtuozs Čārlijs Pārkers bija ietekmīgs džeza solists un vadošā figūra be-bop attīstībā – džeza formu raksturo ātri tempi, virtuoza tehnika un improvizācija. Pārkers savās sarežģītajās melodiskajās līnijās apvieno džezu ar citiem mūzikas žanriem, tostarp blūzu, latīņu un klasisko mūziku. Pārkers bija ikoniska figūra bītu subkultūrā, taču viņš pārspēja savu paaudzi, lai kļūtu par bezkompromisa, intelektuāla mūziķa iemiesojumu.
Čārlijs Pārkers- Blūzs Alisei
5. Nats Kings Kouls
1919 - 1965
Nats Kings Kouls, kas pazīstams ar savu zīdaino baritona balsi, populārajā amerikāņu mūzikā ienesa džeza emocionalitāti. Kols bija viens no pirmajiem afroamerikāņiem, kurš vadīja televīzijas programmu, kurā piedalījās tādi džeza mākslinieki kā Ella Ficdžeralda un Eartha Kitta. Fenomenāls pianists un ievērojams improvizators Kols bija viens no pirmajiem džeza māksliniekiem, kurš kļuva par popmūzikas ikonu.
Nats Kings Kols
6. Džons Koltreins
1926 - 1967
Neskatoties uz salīdzinoši īsa karjera(pirmo reizi pavadīja 29 gadu vecumā 1955. gadā, oficiāli sākās solo karjera 33 gadu vecumā 1960. gadā un nomira 40 gadu vecumā 1967. gadā), saksofonists Džons Koltreins ir vissvarīgākā un pretrunīgākā personība džezā. Neskatoties uz savu īso karjeru, pateicoties viņa slavai, Koltreinam bija iespēja veikt ierakstus pārpilnībā, un daudzi viņa ieraksti tika publicēti pēc nāves. Koltreins savas karjeras laikā ir radikāli mainījis savu stilu, tomēr viņš saglabā kulta sekotāju gan savam agrīnajam, tradicionālajam skanējumam, gan eksperimentālākam skanējumam. Un neviens gandrīz ar reliģisku apņemšanos nešaubās par viņa nozīmi mūzikas vēsturē.
Džons Koltreins
7 Telonijs mūks
1917 - 1982
Thelonious Monk ir mūziķis ar unikālu improvizācijas stilu, otrs atpazīstamākais džeza izpildītājs aiz Djūka Elingtona. Viņa stilu raksturoja enerģiskas, perkusīvas līnijas, kas mijas ar skarbiem, dramatiskiem klusumiem. Savu priekšnesumu laikā, kamēr spēlēja pārējie mūziķi, Telonijs piecēlās no klaviatūras un vairākas minūtes dejoja. Pēc džeza klasikas "Round Midnight", "Straight, No Chaser" radīšanas Mūks savas dienas beidza relatīvā neskaidrībā, bet viņa ietekme uz modernais džezs pamanāms līdz šai dienai.
Thelonious Monk — apaļš pusnakts
8. Oskars Pētersons
1925 - 2007
Oskars Pētersons ir novatorisks mūziķis, kurš izpildījis visu, sākot no Baha klasiskās odas līdz vienam no pirmajiem džeza baletiem. Pētersons atvēra vienu no pirmajām džeza skolām Kanādā. Viņa "Himna brīvībai" kļuva par pilsoņu tiesību kustības himnu. Oskars Pētersons bija viens no talantīgākajiem un nozīmīgākajiem savas paaudzes džeza pianistiem.
Oskars Pītersons - C Jam Blues
9. Billija Holideja
1915 - 1959
Billija Holideja ir viena no nozīmīgākajām džeza figūrām, lai gan viņa nekad nav rakstījusi savu mūziku. Holiday pārvērta "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" un "I Cover the Waterfront" par labi zināmiem džeza standartiem, un viņas izpildījums "Strange Fruit" tiek uzskatīts par vienu no labākajiem Amerikā. mūzikas vēsture. Lai gan viņas dzīve bija traģēdiju pilna, Holidejas improvizācijas ģēnijs apvienojumā ar viņas trauslo, nedaudz raupjo balsi demonstrēja vēl nebijušu emociju dziļumu, kam nav līdzīgu citu džeza dziedātāju.
Billija Holideja
10. Dizzy Gillespie
1917 - 1993
Trompetists Dizzy Gillespie ir bībopa novators un improvizācijas meistars, kā arī afro-kubiešu un latīņu džeza pionieris. Gillespie ir sadarbojies ar dažādiem Dienvidamerikas un Karību jūras reģiona mūziķiem. Ar dziļu aizrautību viņš izturējās pret Āfrikas valstu tradicionālo mūziku. Tas viss ļāva viņam ienest nebijušus jauninājumus mūsdienu džeza interpretācijās. Savas ilgās karjeras laikā Žilespijs nerimstoši apceļoja un valdzināja klausītājus ar savu bereti, brillēm ar raga apmalēm, piepūstiem vaigiem, vieglprātību un savu neticamo mūziku.
Dizzy Gillespie feat. Čārlijs Pārkers
11. Deivs Brubeks
1920 – 2012
Deivs Brubeks ir komponists un pianists, džeza popularizētājs, pilsoņu tiesību aktīvists un mūzikas pētnieks. Ikonoklastisks izpildītājs, kas atpazīstams pēc viena akorda, nemierīgs komponists, kurš pārkāpj žanra robežas un būvē tiltu starp mūzikas pagātni un nākotni. Brubeks sadarbojās ar Luisu Ārmstrongu un daudziem citiem slaveniem džeza mūziķiem, kā arī ietekmēja avangarda pianisti Sesilu Teilori un saksofonistu Entoniju Brekstonu.
Deivs Brubeks
12. Benijs Gudmens
1909 – 1986
Benijs Gudmens ir džeza mūziķis, kas vairāk pazīstams kā "Svinga karalis". Viņš kļuva par džeza popularizētāju balto jauniešu vidū. Viņa izskats iezīmēja laikmeta sākumu. Gudmens bija pretrunīga personība. Viņš nerimstoši tiecās pēc pilnības, un tas atspoguļojās viņa pieejā mūzikai. Gudmens nebija tikai virtuozs spēlētājs – viņš bija radošs klarnetists un pirmsbībopa džeza laikmeta novators.
Benijs Gudmens
13. Čārlzs Minguss
1922 – 1979
Čārlzs Minguss ir ietekmīgs džeza kontrabasists, komponists un džeza grupas vadītājs. Mingusa mūzika ir karsta un dvēseliska hard bop, gospeļa, klasiskās mūzikas un bezmaksas džeza sajaukums. Viņa ambiciozā mūzika un drausmīgais temperaments Mingusam iedeva iesauku "dusmīgs džeza cilvēks". Ja viņš būtu tikai stīgu spēlētājs, viņa vārdu šodien zinātu daži. Viņš, visticamāk, bija visu laiku izcilākais kontrabasists, kurš vienmēr turēja pirkstus uz džeza nežēlīgā izteiksmes spēka pulsa.
Čārlzs Minguss
14. Herbijs Henkoks
1940 –
Herbijs Henkoks vienmēr būs viens no cienījamākajiem un strīdīgākajiem džeza mūziķiem – tāpat kā viņa darba devējs/mentors Mailss Deiviss. Atšķirībā no Deivisa, kurš stabili virzījās uz priekšu un nekad neskatījās atpakaļ, Henkoks zigzagos starp gandrīz elektronisko un akustisko džezu un pat r "n" b. Neskatoties uz viņa elektroniskajiem eksperimentiem, Henkoka mīlestība pret klavierēm nav zudusi, un viņa klavierspēles stils turpina attīstīties arvien stingrākās un sarežģītākās formās.
Herbijs Henkoks
15. Vintons Marsalis
1961 –
Slavenākais džeza mūziķis kopš 1980. gada. 80. gadu sākumā Vintons Marsalis kļuva par atklājumu, kad jauns un ļoti talantīgs mūziķis nolēma nopelnīt iztiku, spēlējot akustisko džezu, nevis fanku vai R"n"B. Kopš 70. gadiem džezā ir bijis milzīgs jauno trompetistu deficīts, taču negaidītā Marsaļa slava iedvesmoja jaunu interesi par džeza mūziku.
Wynton Marsalis — Rustiques (E. Bozza)
Džezs ir mūzikas mākslas veids, kas radies Āfrikas un Eiropas kultūru sintēzes rezultātā, piedaloties afroamerikāņu folklorai. Ritms un improvizācija aizgūta no Āfrikas mūzikas, harmonija no Eiropas.
Vispārīga informācija par veidošanās pirmsākumiem
Džeza vēsture aizsākās 1910. gadā ASV. Tas ātri izplatījās visā pasaulē. Divdesmitajā gadsimtā šis mūzikas virziens piedzīvoja vairākas izmaiņas. Ja īsi runājam par džeza rašanās vēsturi, jāatzīmē, ka veidošanās procesā tika izieti vairāki attīstības posmi. 30. un 40. gados viņu ļoti ietekmēja svinga un be-bop kustības. Pēc 1950. gada džezu sāka uzskatīt par mūzikas žanru, kas ietvēra visus tā rezultātā izveidotos stilus.
Džezs tagad ir ieņēmis savu vietu augstās mākslas jomā. Tas tiek uzskatīts par diezgan prestižu, ietekmējot pasaules mūzikas kultūras attīstību.
Džeza rašanās vēsture
Šis virziens radās ASV vairāku mūzikas kultūru saplūšanas rezultātā. Džeza rašanās vēsture sākas Ziemeļamerikā, kuras lielāko daļu apdzīvoja angļu un franču protestanti. Reliģiskie misionāri centās pievērst melnādainos cilvēkus savai ticībai, rūpējoties par viņu dvēseles glābšanu.
Kultūru sintēzes rezultāts ir spirituāla un blūza rašanās.
Āfrikas mūziku raksturo improvizācija, poliritms, polimetrija un linearitāte. Milzīga loma šeit tiek piešķirta ritmiskajam sākumam. Melodijas un harmonijas vērtība nav tik nozīmīga. Tas skaidrojams ar to, ka mūzikai afrikāņu vidū ir lietišķa vērtība. Tas pavada darba aktivitāti, rituālus. Āfrikas mūzika nav neatkarīga un ir saistīta ar kustību, deju, deklamēšanu. Tās intonācija ir diezgan brīva, jo atkarīga no izpildītāju emocionālā stāvokļa.
No Eiropas mūzikas, racionālāka, džezs tika bagātināts ar modālu mažor-moll sistēmu, melodiskām konstrukcijām un harmoniju.
Kultūru apvienošanās process sākās astoņpadsmitajā gadsimtā un noveda pie džeza rašanās divdesmitajā gadsimtā.
Ņūorleānas skolas periods
Džeza vēsturē tiek uzskatīts, ka pirmais instrumentālais stils radās Luiziānā. Pirmo reizi šī mūzika parādījās tolaik ļoti populāro ielu pūtēju orķestru izpildījumā. Liela nozīme džeza rašanās vēsturē šajā ostas pilsētā bija Storivilai - pilsētas teritorijai, kas īpaši atvēlēta izklaides vietām. Tieši šeit, starp kreolu mūziķiem, kuriem bija nēģeru-franču izcelsme, radās džezs. Viņi zināja vieglo klasisko mūziku, bija izglītoti, apguva Eiropas spēles tehniku, spēlēja Eiropas instrumentus, lasīja notis. Viņu augstais sniegums un audzināšana pēc Eiropas tradīcijām ir bagātinājusi agrīnais džezs elementi, kas nav pakļauti Āfrikas ietekmei.
Klavieres bija arī izplatīts instruments Storivilas iestādēs. Pārsvarā šeit skanēja improvizācija, un instruments tika izmantots vairāk kā sitamie instrumenti.
Agrīna Ņūorleānas stila piemērs ir Buddy Bolden Orchestra (kornete), kas pastāvēja no 1895. līdz 1907. gadam. Šī orķestra mūzikas pamatā bija polifoniskas struktūras kolektīva improvizācija. Sākumā maršēja agrīno Ņūorleānas džeza skaņdarbu ritms, jo grupu izcelsme nāca no militārajām grupām. Laika gaitā no pūtēju orķestru standarta sastāva tika izņemti sekundārie instrumenti. Šādi ansambļi bieži organizēja konkursus. Tajās piedalījās arī "baltie" sastāvi, kas izcēlās ar tehnisku spēli, taču bija mazāk emocionāli.
Bija liels skaits orķestru, kas spēlēja maršus, blūzu, ragtimes utt.
Līdzās nēģeru orķestriem parādījās arī orķestri, kas sastāvēja no baltajiem mūziķiem. Sākumā viņi izpildīja vienu un to pašu mūziku, bet tos sauca par "Diksilendiem". Vēlāk šajos skaņdarbos vairāk izmantoti Eiropas tehnoloģiju elementi, tie maina skaņas veidošanas veidu.
Tvaikoņu joslas
Džeza rašanās vēsturē noteiktu lomu spēlēja Ņūorleānas orķestri, kas strādāja uz tvaikoņiem, kas kursēja pa Misisipi upi. Pasažieriem, kuri ceļoja ar izpriecu tvaikoņiem, viena no atraktīvākajām izklaidēm bija šādu orķestru uzstāšanās. Viņi izpildīja izklaidējošu deju mūziku. Izpildītājiem obligāta prasība bija muzikālās pratības zināšanas un prasme lasīt notis no lapas. Tāpēc šīm kompozīcijām bija diezgan augsts profesionālais līmenis. Šādā orķestrī savu karjeru sāka džeza pianiste Lila Hārdina, kura vēlāk kļuva par Luisa Ārmstronga sievu.
Stacijās, kur apstājās kuģi, orķestri organizēja koncertus vietējiem iedzīvotājiem.
Dažas joslas palika pilsētās pie Misisipi un Misūri upēm vai prom no tām. Viena no šādām pilsētām bija Čikāga, kur melnādainie jutās ērtāk nekā Dienvidamerikā.
bigbends
Divdesmitā gadsimta 20. gadu sākumā džeza mūzikas vēsturē izveidojās bigbenda forma, kas saglabājās aktuāla līdz pat 40. gadu beigām. Šādu orķestru izpildītāji spēlēja apgūtās partijas. Orķestrācijā tika pieņemts spilgts bagātīgu džeza harmoniju skanējums, ko izpildīja metāla pūšamie un slavenākie džeza orķestri bija Glena Millera, Benija Gudmena, grāfa Beisija, Džimija Lunsforda orķestri. Viņi ierakstīja autentiskus svinga melodiju hitus, kas kļuva par svinga trakuma avotu plaši apļi klausītāji. Toreiz rīkotajās "orķestru kaujās" bigbenda solo improvizatori dzina klātesošos publiku histērijā.
Pēc 50. gadiem, kad bigbendu popularitāte kritās, slavenie orķestri vairākus gadu desmitus turpināja koncertēt un ierakstīt ierakstus. Viņu atskaņotā mūzika mainījās, ietekmējoties no jauniem virzieniem. Mūsdienās bigbends ir džeza izglītības standarts.
Čikāgas džezs
1917. gadā ASV iestājas Pirmajā pasaules karā. Šajā sakarā tā tika pasludināta par stratēģiskas nozīmes pilsētu. Tas slēdza visas izklaides vietas, kurās strādāja liels skaits mūziķu. Palikuši bez darba, viņi masveidā migrēja uz ziemeļiem, uz Čikāgu. Šajā periodā ir visi labākie mūziķi gan no Ņūorleānas, gan no citām pilsētām. Viens no spilgtākajiem izpildītājiem bija Džo Olivers, kurš kļuva slavens Ņūorleānā. Čikāgas periodā viņa grupa ietvēra slaveni mūziķi: Luiss Ārmstrongs (otrā kornete), Džonijs Dods (klarnete), viņa brālis "Babby" Dodds (bungas), Čikāgas jaunais un izglītotais pianists Lils Hārdins. Šis orķestris spēlēja improvizācijas pilnas faktūras Ņūorleānas džezu.
Analizējot džeza attīstības vēsturi, jāatzīmē, ka Čikāgas periodā orķestru skanējums stilistiski mainījās. Daži instrumenti tiek nomainīti. Priekšnesumi, kas kļūst nekustīgi, var atļaut izmantot obligātos grupas dalībniekus. Vējbasa vietā tiek izmantots kontrabass, bandžo vietā - ģitāra, kornetes vietā - trompete. Izmaiņas ir arī bungu grupā. Tagad bundzinieks spēlē uz bungu komplekta, kur viņa iespējas kļūst plašākas.
Tajā pašā laikā saksofonu sāka izmantot orķestros.
Džeza vēsture Čikāgā ir papildināta ar jauniem izpildītājiem, kas ir muzikāli izglītoti, prot lasīt no lapas un veikt aranžējumus. Šie mūziķi (pārsvarā baltie) nezināja īsto Ņūorleānas džeza skanējumu, bet apguva to no melnādainajiem izpildītājiem, kuri migrēja uz Čikāgu. Muzikālā jaunatne viņus atdarināja, taču, tā kā tas ne vienmēr izdevās, radās jauns stils.
Šajā laika posmā Luisa Ārmstronga meistarība sasniedza virsotni, iezīmējot Čikāgas džeza paraugu un nodrošinot augstākās klases solista lomu.
Čikāgā blūzs atdzimst, izvirzot jaunus izpildītājus.
Notiek džeza saplūšana ar skatuvi, tāpēc priekšplānā sāk parādīties vokālisti. Viņi veido paši savus orķestra skaņdarbus džeza pavadījumā.
Čikāgas periodu raksturo jauna stila radīšana, kurā dzied džeza instrumentālisti. Luiss Ārmstrongs ir viens no šī stila pārstāvjiem.
Šūpoles
Džeza tapšanas vēsturē termins "swing" (tulkojumā no angļu valodas - "swing") tiek lietots divās nozīmēs. Pirmkārt, svings šajā mūzikā ir izteiksmīgs līdzeklis. Tas izceļas ar nestabilu ritmisku pulsāciju, kas rada ilūziju par tempa paātrinājumu. Šajā sakarā rodas iespaids, ka mūzikai ir liela iekšējā enerģija. Izpildītājus un klausītājus vieno kopīgs psihofiziskais stāvoklis. Šis efekts tiek panākts, izmantojot ritmikas, frāzēšanas, artikulācijas un tembra paņēmienus. Katrs džeza mūziķis cenšas attīstīt savu oriģināls veids"šūpojoša" mūzika. Tas pats attiecas uz ansambļiem un orķestriem.
Otrkārt, šis ir viens no orķestra džeza stiliem, kas parādījās divdesmitā gadsimta 20. gadu beigās.
Svinga stilam raksturīga iezīme ir solo improvizācija uz diezgan sarežģīta pavadījuma fona. Šādā stilā varētu darboties mūziķi ar labu tehniku, harmonijas zināšanām un muzikālās attīstības tehnikas meistarību. Šādai muzicēšanai tika nodrošināti lieli orķestru vai bigbendu ansambļi, kas kļuva populāri 30. gados. Orķestra standarta sastāvā tradicionāli bija 10-20 mūziķi. No tiem - no 3 līdz 5 caurulēm, tikpat daudz trombonu, saksofonu grupa, kurā bija klarnete, kā arī ritma sekcija, kas sastāvēja no klavierēm, stīgu basiem, ģitāras un sitaminstrumentiem.
Bop
Divdesmitā gadsimta 40. gadu vidū veidojās jauns džeza stils, kura parādīšanās iezīmēja modernā džeza vēstures sākumu. Šis stils radās kā opozīcija svingam. Tam bija ļoti ātrs temps, ko ieviesa Dizzy Gillespie un Charlie Parker. Tas darīts ar konkrētu mērķi – ierobežot izpildītāju loku tikai profesionāļiem.
Mūziķi izmantoja pilnīgi jaunus ritma rakstus un melodiskus pavērsienus. Harmoniskā valoda ir kļuvusi sarežģītāka. Ritmiskais pamats no lielās bungas (šūpolē) pārgāja uz šķīvjiem. Jebkāda dejojamība ir pilnībā pazudusi no mūzikas.
Džeza stilu vēsturē bībs bija pirmais, kas populārās mūzikas sfēru atstāja eksperimentālā jaunrades virzienā, mākslas sfērā tās “tīrajā” formā. Tas noticis saistībā ar šī stila pārstāvju interesi par akadēmismu.
Beopers laikā bija nežēlīgi izskats un uzvedību, tādējādi uzsverot viņu individualitāti.
Bībopu mūziku izpildīja nelielu skaņdarbu ansambļi. Priekšplānā solists ar savu individuālo stilu, virtuozo tehniku, radošo domāšanu, brīvās improvizācijas meistarību.
Salīdzinājumā ar svingu šis virziens bija mākslinieciskāks, intelektuālāks, bet mazāk masīvs. Tas bija antikomerciāls. Neskatoties uz to, bībops sāka strauji izplatīties, tam bija sava plaša klausītāju auditorija.
Džeza teritorija
Džeza vēsturē jāatzīmē nemitīgā mūziķu un klausītāju interese no visas pasaules, neatkarīgi no valsts, kurā viņi dzīvo. Tas ir saistīts ar faktu, ka tādi džeza mākslinieki kā Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington un daudzi citi veidoja savus skaņdarbus uz dažādu mūzikas kultūru sintēzes pamata. Šis fakts liek domāt, ka džezs ir mūzika, kas ir saprotama visā pasaulē.
Līdz šim džeza vēsturei ir savs turpinājums, jo šīs mūzikas attīstības potenciāls ir diezgan liels.
Džeza mūzika PSRS un Krievijā
Sakarā ar to, ka džezs PSRS tika uzskatīts par buržuāziskās kultūras izpausmi, varas iestādes to kritizēja un aizliedza.
Bet 1922. gada 1. oktobris iezīmējās ar PSRS pirmā profesionālā džeza orķestra koncertu. Šis orķestris izpildīja modernās Čārlstonas un Fokstrota dejas.
Krievu džeza vēsturē ir iekļauti talantīgu mūziķu vārdi: pianists un komponists, kā arī pirmā džeza orķestra vadītājs Aleksandrs Tsfasmans, dziedātājs Leonīds Utjosovs un trompetists J. Skomorovskis.
Pēc 50. gadiem savu aktīvu radošo darbību uzsāka daudzi lieli un mazi džeza ansambļi, starp kuriem ir Oļega Lundstrema džeza orķestris, kas saglabājies līdz mūsdienām.
Šobrīd Maskavā katru gadu notiek džeza festivāls, kurā piedalās pasaulslavenas džeza grupas un solo izpildītāji.
