Najlepše pokrajine. Veliko fotografij slik! Umetnik samouk slika realistične pokrajine ruske narave, ki spominjajo na slike velikega Šiškina o naravi sodobnih umetnikov
Stran predstavlja največ znane slike Ruski umetniki 19. stoletja z imeni in opisi
Raznoliko slikarstvo ruskih umetnikov od začetka 19. stoletja je v ruski likovni umetnosti pritegnilo pozornost s svojo izvirnostjo in vsestranskostjo. Mojstri slikarstva tistega časa niso prenehali presenečati s svojim edinstvenim pristopom do teme in spoštljivim odnosom do čustev ljudi, do domačo naravo. V 19. stoletju so pogosto nastajale portretne kompozicije z neverjetno kombinacijo čustvene podobe in epsko umirjenega motiva.
Platna ruskih slikarjev, ki so najbolj priljubljena: Aleksander Ivanov je vidni predstavnik svetopisemskega slikarskega gibanja, ki nam v barvah pripoveduje o epizodah življenja Jezusa Kristusa. Karl Bryullov - slikar, priljubljen v svojem času, njegova smer zgodovinsko slikarstvo, portretne teme, romantična dela.
Morski slikar Ivan Aivazovski, njegove slike odlično in lahko bi rekli preprosto neprekosljivo odsevajo lepoto morja s prozornimi valovitimi valovi, morskimi sončnimi zahodi in jadrnicami.
Dela slavnega Ilya Repina, ki je ustvaril žanrska in monumentalna dela, ki odražajo življenje ljudi, izstopajo po svoji izraziti vsestranskosti. Zelo slikovite in obsežne slike umetnika Vasilija Surikova, opis ruske zgodovine je njegova smer, v kateri je umetnik poudaril epizode v barvah življenjska pot ruski ljudje.
Vsak umetnik je edinstven, na primer slikarski mojster pravljic in epov Viktor Vasnetsov, edinstven v svojem slogu - to so vedno bogata in svetla, romantična platna, katerih junaki so junaki, ki jih poznamo vsi. ljudske pravljice. Slike umetnika Vasilija Surikova so zelo slikovite in obsežne, opis ruske zgodovine je njegova smer, v kateri je umetnik v slikah poudaril epizode življenjske poti ruskega ljudstva.
V ruskem slikarstvu 19. stoletja se je pojavilo takšno gibanje kot kritični realizem, ki je v zapletih poudarjal posmeh, satiro in humor. Seveda je bil to nov trend, vsak umetnik si ga ni mogel privoščiti. V to smer so se odločili umetniki, kot sta Pavel Fedotov in Vasilij Perov
Svojo nišo so zasedli tudi krajinski umetniki tistega časa, med njimi Isaac Levitan, Aleksej Savrasov, Arkhip Kuindži, Vasilij Polenov, mladi umetnik Fjodor Vasiljev, slikovit mojster gozda, gozdnih jas z borovci in breze z gobami, Ivan Šiškin. . Vsi so barvito in romantično odražali lepoto ruske narave, katere raznolikost oblik in podob je povezana z ogromnim potencialom okoliškega sveta.
Po Levitanu je v vsaki noti ruske narave edinstvena barvita paleta, od tod ogromna svoboda za ustvarjalnost. Morda je to skrivnost, da platna, ustvarjena na prostranih ruskih prostranstvih, izstopajo z neko prefinjeno resnostjo, a hkrati pritegnejo s podcenjeno lepoto, od katere je težko odvrniti pogled. Ali pa Levitanova slika Regrat, ki ni prav nič zapletena in prej ne kričeča, se zdi, da spodbuja gledalca k razmišljanju in vidi lepoto v preprostem.
Slike ruskih umetnikov so veličastne v mojstrstvu in resnično lepe v percepciji, neverjetno natančno odražajo dih svojega časa, edinstven značaj ljudi in njihovo željo po lepoti, ki jih ne more pozabiti nihče, ki jih je slučajno videl v muzejih. Umetniki so ustvarjali v različnih žanrih, a vsa njihova dela so prežeta z občutkom za lepo in večno. Zato je v naši naporni, hitri dobi, ko je tako malo časa, vredno natančno pogledati eno od teh slik in znašli se boste v hladni oazi miru, upanja, veselja in navdiha. Ko si boste spočili dušo, boste pripravljeni na nadaljevanje potovanja, sprali plast vsakodnevnih skrbi in nepotrebnega hrepenenja. Vsakdo lahko v teh delih najde ne le neverjetno barvitost in eleganco linij, ampak tudi odgovor na vprašanje o samem smislu življenja.
Zelo so mi bile všeč pokrajine Sergeja Basova. Vse je tako znano: ribnik, repinci ob vodi, breze in borovci, ti gozdički, pa poti, po katerih so že večkrat tekle noge ... megla nad vodo in celo plavajoče race in gosi. Res bi rad vse objel.
Sergej Basov se je rodil leta 1964 v Yoshkar-Oli. Diplomiral v Kazanu
Letalski inštitut, med študijem tam ga je še naprej zanimalo slikanje - najljubša zabava že od otroštva.
Ker ni imel uradne diplome o umetniškem izobraževanju, je Sergej svoje znanje izpopolnjeval sam.
Zdaj so dela Basova dobrodošli gostje v Galeriji Valentina Rjabova v slavni prestolnici in nepogrešljivi udeleženci mednarodnih likovnih salonov v Centralna hiša Umetnik in Art Manježa. Umetnik nadaljuje tradicijo ruskega klasičnega krajinskega slikarstva 19. stoletja.
Umetniški kritiki imenujejo Sergeja Basova za enega najboljših predstavnikov sodobnega ruskega realizma, pri čemer ugotavljajo njegov brezhiben okus, neverjetno poetično dojemanje sveta in popolno slikarska tehnika.
Je član Mednarodne umetniške fundacije in Poklicnega sindikata umetnikov.
) je v svojih ekspresivnih, obsežnih delih znala ohraniti prosojnost megle, lahkotnost jadra in gladko zibanje ladje na valovih.
Njene slike presenečajo s svojo globino, volumnom, bogastvom, tekstura pa je takšna, da je nemogoče odvrniti oči od njih.
Topla preprostost Valentina Gubareva
Primitivistični umetnik iz Minska Valentin Gubarev ne lovi slave in samo dela tisto, kar ljubi. Njegovo delo je v tujini neverjetno priljubljeno, a rojakom skoraj neznano. Sredi 90. let so se Francozi zaljubili v njegove vsakdanje skice in z umetnikom podpisali 16-letno pogodbo. Slike, ki bi morale biti, kot kaže, razumljive le nam, nosilcem »skromnega šarma nerazvitega socializma«, so nagovorile evropsko javnost in začele so se razstave v Švici, Nemčiji, Veliki Britaniji in drugih državah.
Čutni realizem Sergeja Maršennikova
Sergej Maršennikov je star 41 let. Živi v Sankt Peterburgu in dela v najboljših tradicijah klasične ruske šole realističnega portreta. Junakinje njegovih platen so v svoji napol goloti nežne in brez obrambe ženske. Številne najbolj znane slike prikazujejo umetnikovo muzo in ženo Natalijo.
Kratkovidni svet Philipa Barlowa
V moderni dobi slik visoke ločljivosti in vzpona hiperrealizma delo Philipa Barlowa takoj pritegne pozornost. Vendar pa je od gledalca potreben določen napor, da se prisili pogledati zamegljene silhuete in svetle lise na avtorjevih platnih. Verjetno tako ljudje, ki trpijo za kratkovidnostjo, vidijo svet brez očal in kontaktnih leč.
Sončni zajčki Laurenta Parselierja
Slika Laurenta Parcelierja je čudovit svet, v kateri ni ne žalosti ne malodušja. Od njega ne boste našli mračnih in deževnih slik. Njegova platna vsebujejo veliko svetlobe, zračnosti in svetlih barv, ki jih umetnik nanaša z značilnimi, prepoznavnimi potezami. Tako se ustvari občutek, da so slike stkane iz tisočerih sončnih žarkov.
Urbana dinamika v delih Jeremyja Manna
Ameriški umetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete sodobne metropole v olju na lesene plošče. »Abstraktne oblike, linije, kontrast svetlih in temnih madežev – vse to ustvarja sliko, ki vzbuja občutek, ki ga človek doživi v gneči in mestnem vrvežu, lahko pa izraža tudi umirjenost, ki jo najdemo ob opazovanju tihe lepote,« pravi umetnik.
Iluzorni svet Neila Simona
Na slikah britanskega umetnika Neila Simona nič ni tako, kot se zdi na prvi pogled. "Zame je svet okoli mene serija krhkih in nenehno spreminjajočih se oblik, senc in meja," pravi Simon. In na njegovih slikah je vse resnično iluzorno in med seboj povezano. Meje so zabrisane, zgodbe pa se prelivajo ena v drugo.
Ljubezenska drama Josepha Lorassa
Italijan po rodu, sodobni ameriški umetnik Joseph Lorusso na platno prenaša teme, ki jih je opazoval v vsakdanjem življenju običajnih ljudi. Objemi in poljubi, strastni izbruhi, trenutki nežnosti in poželenja polnijo njegove čustvene slike.
Podeželsko življenje Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je priznan mojster ruske krajine, ki se je uveljavil kot nadarjen predstavnik ruske realistične šole. Najpomembnejši vir njegove umetnosti je njegova navezanost na naravo, ki jo nežno in strastno ljubi in katere del se čuti.
Svetli vzhod Valerija Blokhina
Veseli nas, da vas lahko pozdravimo na blogu o sodobni umetnosti. Danes želim govoriti o slikanju, zato je ta objava v celoti posvečena temu krajine ruskih umetnikov. V njem boste našli najpopolnejše informacije o delu Aleksandra Afonina, Alekseja Savčenka in Viktorja Bikova. Vsi ti niso le nadarjeni, ampak božansko nadarjeni posamezniki. Njihova ustvarjalnost je večplastna, izvirna in spretna. Pritegnejo pozornost ne le državljanov ruske dežele, temveč tudi predstavnikov in zbirateljev iz daljnih tujih držav. Pisati o njih na kratko je precej težka naloga, vendar bomo poskušali povzeti informacije, da bi vašim očem predstavili le najbolj zanimive in pomembne stvari iz življenja umetnikov in njihovega dela. No, pojdimo na krajine ruskih umetnikov?
Pokrajine pravega ruskega umetnika Aleksandra Afonina
Aleksandra Afonina imenujejo pravi ruski umetnik, sodobni Šiškin, kar je povsem upravičeno. Je član Mednarodne zveze umetnikov UNESCO (1996) in od leta 2004 prejema naziv zasluženega umetnika Ruske federacije. Umetnik se je rodil leta 1966 v Kursku. Začel risati pri 12 letih. Postopoma odraščanja so mladeniča začele privlačiti reprodukcije svetovnih slikarskih mojstrovin. Oče Pavel je bil Aleksandru v oporo, razložil mu je osnove risanja in tonalitete. Razumevanje umetnosti doma je Afonin vstopil v Kursk umetniška šola, kjer je leta 1982 diplomiral.Obdobje od 1982 do 1986 je za umetnika postalo prelomnica za vse življenje. Poleg tega, da se je Afonin v tem obdobju izobraževal na Železnogorski umetniški šoli, se je takrat naučil profesionalizma. Danes Alexander meni, da je ta šola ena najboljših v Rusiji.
Aleksander Pavlovič Afonin raje slika pokrajine ne iz fotografij ali v pisarni, ampak iz narave. Umetnik trdi, da je kopiranje fotografske pokrajine dobro gojišče za degradacijo, predvsem izgubo občutka za svežino in občutek za zrak. Ni čudno, da so veliki mojstri, kot so Levitan, Savrasov, Kuindži, hodili kilometre v iskanju narave.
Zahvaljujoč njegovemu talentu in trdemu delu je Afonin leta 1989 vstopil v Rusko akademijo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, ki je takrat šele začela zgodovino svojega obstoja. Aleksander je diplomiral na podiplomskem študiju, postal izredni profesor na akademskem oddelku za slikanje in risanje, bil pa je imenovan tudi za vodjo krajinske delavnice. Zdaj je Aleksander Pavlovič že profesor, vodja oddelka in častni umetnik svoje domovine. Umetnik verjame, da je vsak oddaljeni kotiček ruske zemlje mogoče in treba ujeti v polje visoke umetnosti.
Avtorjeve slike so tako poetične in prežete s svežino, da si sploh ne želite umakniti oči z enega platna, da bi pogledali drugega. Želimo vam, da ob ogledu pokrajin ruskega umetnika prejmete morje pozitivnih čustev.
Naravne pokrajine različnih letnih časov Alekseja Savčenka
Alexey Savchenko je dokaj mlad umetnik, a že prepoznaven in zelo obetaven. Glavna tema njegovih slik, ustvarjenih zahvaljujoč slogu slikanja skic, so majhna mesta, napol pozabljene vasi, preživele cerkve, z eno besedo, divjina ogromne Rusije. Savchenko je specializiran za naravne krajine različnih letnih časov. Njegove slike praviloma prenašajo naravo osrednje cone Ruske federacije.Pokrajine ruskega umetnika Alekseja Savčenka Ne vzamejo ga po barvi, ampak po nekem muhastem severnem razpoloženju. , največji barvni realizem - morda je to zelo jasno vidno na avtorjevih slikah.
Aleksej Aleksandrovič rojen leta 1975. Imel je srečo, da se je rodil v čudovitem zgodovinskem mestu Sergijev Posad, biseru »zlatega prstana«, ki je znan predvsem kot kraj množičnega pravoslavnega romanja.
Leta 1997 je Alexey prejel specialnost grafičnega oblikovalca in diplomiral na All-Russian College of Toys. Leta 2001 - fak likovna umetnost in ljudske obrti na Moskovski pedagoški univerzi. Od leta 2005 - član Ustvarjalne zveze umetnikov Rusije. Nenehno sodeluje na razstavah profesionalnih umetnikov. Mnoga njegova dela so med zbiratelji umetnin v Rusiji in tujini.
"Gozd kot živ" ruskega umetnika Viktorja Bykova
Viktor Aleksandrovič Bykov je slavni ruski krajinski slikar, avtor številnih del, neposredno povezanih z lepoto in liriko ruske narave. Umetnik se je rodil leta 1958. Slikati je začel precej zgodaj. Leta 1980 je diplomiral na likovni šoli. V obdobju od 1988 do 1993 je Viktor Bykov študiral na znameniti Stroganovki, ki se danes imenuje Moskovska državna akademija za umetnost in industrijo. S.G. Stroganov.
Današnji avtorjev stil slikanja v krogih sodobna umetnost imenujemo naturalistični realizem, bi v starih časih prejšnjega stoletja rekli "gozd je kot da bi bil živ." Bogati toni v rokah izkušenega umetnika dajejo želeni učinek živih slik. Komaj povezane črte v kombinaciji z teksturiranimi debelimi plastmi barve, nanesene v trdni masi na platno, naredijo izvirne pokrajine ruskega umetnika svetle in bogate s podrobnostmi. S to tehniko se doseže navdušen občutek fantastičnosti slik, njihove pravljične neskončnosti.
Pokrajine na slikah ruskega umetnika izražajo neverjeten realizem, zdi se, kot da pripovedujejo o naravi življenja sončnih žarkov in hkrati premikajo prozoren zrak v ogromnih količinah. Umetnikove slike so polne harmoničnih barv, svežih podob in razpoloženja matere narave.
Občudovanja vredne so njegove zimske slike, na katerih fino izbrani odtenki popolnoma čudežno poustvarijo različna naravna stanja – od spomladanskega upora zmrzali, kristalne svežine zasneženega jutra do skrivnostne tišine poznega časa. zimski večer. Snežna odeja na umetnikovih slikah omogoča občutiti strukturo snega, zrnatost njegovih vitkih kristalov.
Pokrajine ruskega umetnika Viktorja Bikova priljubljeni tako v domovini kot v tujini (zasebne zbirke v Franciji in Nemčiji). Reprodukcije umetnika se uporabljajo v dekorativnih modelih, tudi pri ustvarjanju vzorcev za vezenje. In kdo ve, morda veliko pogosteje naletimo na Victorjeva dela, neosredotočena, inkognito, ne da bi jim pripisali večji pomen ali se miselno prepustili sanjam o pisane pokrajine ruske zemlje in njegovih nadarjenih umetnikov.
Za dokončanje objave si oglejte čudovit video o klasičnih krajinah ruskih umetnikov:
Med ruskimi umetniki je veliko nadarjenih posameznikov. Njihovo delo je visoko cenjeno po vsem svetu in je vreden tekmec svetovnim mojstrom, kot so Rubens, Michelangelo, Van Gogh in Picasso. V tem članku smo zbrali 10 najbolj znanih ruskih umetnikov.
1. Ivan Aivazovski
Ivan Aivazovski je eden najbolj znanih ruskih umetnikov. Rodil se je v Feodosiji. Aivazovski je že od otroštva kazal svoje neverjetne ustvarjalne sposobnosti: rad je risal in se sam naučil igrati violino.
Pri 12 letih je mladi talent začel študirati v Simferopolu na Akademiji za slikarstvo. Tu se je naučil kopirati gravure in slikati slike iz življenja. Leto pozneje mu je uspelo vstopiti na carsko akademijo v Sankt Peterburgu, čeprav še ni dopolnil 14 let.
Umetnik je dolgo potoval po Evropi in živel v Italiji, kjer so bile njegove slike tudi priznane. Tako je mladi umetnik iz Feodozije postal precej znan in bogat človek.
Kasneje se je Aivazovski vrnil v domovino, kjer je prejel uniformo mornariškega ministrstva in naziv akademik. Umetnik je obiskal tudi Egipt in bil prisoten na odprtju novega Sueškega prekopa. Umetnik je vse svoje vtise opisal v slikah. V tem času je že razvil svoj edinstven slog in sposobnost pisanja po spominu. Aivazovski je hitro skiciral kompleksne elemente v zvezek, da bi jih kasneje prenesel na platno. Njegove slike Odessa, Deveti val in Črno morje so mu prinesle svetovno slavo.
Umetnik je zadnja leta svojega življenja preživel v Feodoziji, kjer si je zgradil hišo v italijanskem slogu. Malo kasneje je Aivazovski dodal majhno galerijo, tako da so lahko vsi prosto uživali v njegovih neverjetnih slikah in se utopili v oceanu barv. Danes ta dvorec še vedno služi kot muzej in številni obiskovalci prihajajo sem vsak dan, da bi se na lastne oči prepričali o spretnosti marinista, ki je živel dolgo in srečno življenje.
2. Viktor Vasnetsov
Seznam najbolj znanih ruskih umetnikov nadaljuje Viktor Vasnetsov. Rodil se je spomladi 1848 v družini duhovnika v majhni vasici Lopyal. Strast do slikanja se je v njem pojavila že zelo zgodaj, vendar mu starši zaradi pomanjkanja denarja niso mogli omogočiti ustrezne izobrazbe. Zato je Victor pri 10 letih začel študirati v brezplačnem teološkem semenišču.
Leta 1866 je skoraj brez denarja odšel v St. Vasnetsov je zlahka opravil sprejemni izpit in vstopil na Akademijo za umetnost. Tu se je začelo njegovo prijateljstvo slavni umetnik Repina, s katerim sta kasneje odšla v Pariz. Po vrnitvi v Sankt Peterburg je Vasnetsov začel slikati svoje najbolj znane slike: "Trije junaki", "Snežna deklica" in "Bog nad vojskami".
Umetnik je lahko v celoti razkril svoj talent šele po selitvi v Moskvo. Tu se počuti udobno in udobno, vsaka naslednja slika pa je boljša od prejšnje. V Moskvi je Vasnetsov naslikal slike, kot so "Alyonushka", "Ivan Tsarevich in sivi volk« in »Nestor Kronik«.
3. Karl Bryullov
Ta slavni ruski umetnik se je rodil leta 1799. Karlov oče je bil znan slikar in profesor na Sanktpeterburški akademiji umetnosti. Zato je bila fantova usoda vnaprej določena. Na srečo je Karl Bryullov uspel podedovati talent umetnika od svojega očeta.
Študij je bil za mladega umetnika zelo enostaven. Bil je večkrat boljši od ostalih študentov v razredu in je z odliko diplomiral na Akademiji za umetnost. Po tem je Karl odšel na potovanje po Evropi in se dolgo ustavil le v Italiji. Tu je ustvaril svojo mojstrovino, "Zadnji dan Pompejev", za katero je porabil približno šest let.
Po vrnitvi v Sankt Peterburg sta Karla Bryullova čakala slava in slava. Povsod so ga bili veseli in gotovo občudovali njegove nove slike. V tem obdobju je umetnik ustvaril več svojih nesmrtnih platen: "Konjenica", "Obleganje Pskova", "Narcis" in druga.
4. Ivan Šiškin
Ivan Šiškin je eden najbolj znanih ruskih krajinarjev, ki je v svojih slikah znal vsako neopazno pokrajino prikazati v najbolj ugodni luči. Zdi se, da narava sama igra na platnih tega umetnika z živimi barvami.
Ivan Šiškin se je rodil leta 1832 v Elabugi, ki danes pripada Tatarstanu. Oče je želel, da bi njegov sin sčasoma prevzel mesto mestnega uradnika, Ivan pa je težil k risanju. Pri 20 letih je odšel v Moskvo študirat slikarstvo. Po uspešni diplomi na moskovski šoli za umetnost je Šiškin vstopil na cesarsko akademijo v Sankt Peterburgu.
Kasneje je dolgo potoval po Evropi in risal neverjetne pokrajine. V tem času je ustvaril sliko "Pogled v okolici Düsseldorfa", ki mu je prinesla veliko slavo. Po vrnitvi v Rusijo Šiškin nadaljuje z ustvarjanjem z novo energijo. Po njegovem mnenju je ruska narava nekaj stokrat boljša od evropskih pokrajin.
Ivan Šiškin je v svojem življenju naslikal veliko osupljivih slik: "Jutro v borovem gozdu", "Prvi sneg", "Borov gozd" in druge. Tudi smrt je tega slikarja dohitela takoj za njegovim stojalom.
5. Isaac Levitan
Ta veliki ruski mojster krajine je bil rojen v Litvi, vendar je vse življenje preživel v Rusiji. Njegov judovski izvor mu je večkrat povzročil mnoga ponižanja, nikoli pa ga ni prisilil, da bi zapustil to državo, ki jo je malikoval in opeval na svojih slikah.
Prve Levitanove pokrajine so že prejele visoke ocene Perova in Savrasova, sam Tretjakov pa je celo kupil njegovo sliko »Jesenski dan v Sokolnikih«. Toda leta 1879 je bil Isaac Levitan skupaj z vsemi Judi izgnan iz Moskve. Le z ogromnim trudom prijateljev in učiteljev se mu uspe vrniti v mesto.
V osemdesetih letih 19. stoletja je umetnik naslikal veliko osupljivih slik, zaradi katerih je postal zelo znan. To so bili "borovi", "jesen" in "prvi sneg". Toda nadaljnja ponižanja so avtorja prisilila, da je znova zapustil Moskvo in odšel na Krim. Na polotoku umetnik slika številna neverjetna dela in bistveno izboljša svoje finančno stanje. To mu omogoča potovati po Evropi in se seznanjati z delom svetovnih mojstrov. Vrhunec Levitanove ustvarjalnosti je bila njegova slika "Nad večnim mirom".
6. Vasilij Tropinin
Veliki ruski portretist Vasilij Tropinin je imel neverjetno usodo. Rodil se je v podložniški družini grofa Markova leta 1780 in šele pri 47 letih je dobil pravico do svobode. Že kot otrok je mali Vasilij kazal nagnjenost k risanju, a ga je grof poslal na šolanje za slaščičarja. Kasneje ga vendarle pošljejo na cesarsko akademijo, kjer pokaže svoj talent v vsej svoji lepoti. Za svoja portreta Čipkarica in Stari berač je Vasilij Tropinin prejel naziv akademika.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Slavnemu umetniku je uspelo zapustiti bogato dediščino v svetovnem slikarstvu. ruski umetnik Petrov-Vodkin. Rodil se je leta 1878 v Khvalynsku in v njegovem zgodnja leta nameraval postati železničar. Vendar ga je usoda naredila za svetovno znanega slikarja.
8. Aleksej Savrasov
Slike tega ruskega umetnika so se dobro prodajale že, ko je bil star komaj 12 let. Malo kasneje je vstopil v moskovsko slikarsko šolo in takoj postal eden najboljših študentov. Potovanje v Ukrajino je Savrasovu pomagalo predčasno diplomirati na fakulteti in pridobiti naziv umetnika.
Sliki »Kamen v gozdu« in »Moskovski Kremelj« sta tega slikarja pri 24 letih naredili za akademika! Zanimajo me mladi talenti kraljeva družina, in Tretyakov sam kupuje veliko njegovih del za mednarodne razstave. Med njimi so bile "Zima", "Prispeli so rokovi", "Rasputitsa" in drugi.
Smrt dveh hčera in kasnejša ločitev močno prizadeneta Savrasova. Močno pije in kmalu umre v bolnišnici za revne.
9. Andrej Rubljov
Andrej Rubljov je najbolj znan ruski ikonopisec. Rojen je bil v 15. stoletju in je zapustil veliko dediščino v obliki ikon "Trojica", "Oznanjenje", "Krst Gospodov". Andrej Rubljov je skupaj z Daniilom Černijem okrasil številne cerkve s freskami, slikal pa je tudi ikone za ikonostase.
10. Mihail Vrubel
Naš seznam najbolj znanih ruskih umetnikov dopolnjuje Mihail Vrubel, ki je v svojem življenju ustvaril veliko mojstrovin na različne teme. Naslikal je kijevski tempelj, kasneje pa je v Moskvi začel ustvarjati svojo znamenito serijo "demoničnih" slik. Ustvarjalna potepanja tega umetnika med njegovimi sodobniki niso našla pravega razumevanja. Šele nekaj desetletij po smrti Mihaila Vrubla so mu umetnostni zgodovinarji dali zasluge, Cerkev pa se je strinjala z njegovimi interpretacijami svetopisemskih dogodkov.
Na žalost je umetnikovo osebno življenje povzročilo hudo obliko duševne motnje. Naziv akademika ga je prevzel v umobolnici, iz katere mu ni bilo usojeno zapustiti. Kljub temu je Mihailu Vrubelu uspelo ustvariti veliko neverjetnih umetniških del, ki so vredna pristnega občudovanja. Med njimi je treba posebej izpostaviti slike "Sedeči demon", "Labodja princesa" in "Faust".
