Joseph Haydn: "Poslovilna simfonija". Poslovilna simfonija (zgodovina nastanka) Poslovilna simfonija Josepha Haydna

Joseph Haydn

Simfonija št. 45 v fis-molu (Poslovilna simfonija) je simfonija Josepha Haydna (1772).

Ta simfonija je bila napisana za kapelo in domači kino madžarski knezi Esterhazy. Tistega leta je družina Esterhazy bivala v svoji poletni palači, kjer je bilo precej hladno. Glasbeniki so trpeli zaradi prehlada in bolezni. Haydn se je odločil princu s pomočjo glasbe namigniti, da je čas za odhod. Posebnost te simfonije je, da se izvaja ob soju sveč, nameščenih na notnih stojalih glasbenikov; Tradicionalnemu finalu sledi dodatni počasni del, v katerem glasbeniki eden za drugim prenehajo igrati, ugasnejo sveče in zapustijo oder. Najprej so izključena vsa pihala. V godalni skupini se izklopijo kontrabasi, nato violončela, viole in druge violine. Simfonijo zaključita le prvi dve violini (na eno je nekoč igral sam Haydn, saj je bil prvi violinist tudi dirigent orkestra), ki po končani glasbi ugasneta sveči in odideta za ostalimi. Princ Esterhazy je razumel ta eleganten namig in kmalu je z glasbeniki zapustil poletno rezidenco.

Sestava orkestra: dve oboi, fagot, dva roga, godala (1. in 2. violina, viole, violončela in kontrabasi).

Glasba

Simfonija se začne takoj z glavnim delom, brez uvoda in je patetične narave. Na splošno vse prvi del vzdrževati v istem duhu. Plesne in celo precej graciozne značilnosti glavnega dela določajo splošno razpoloženje dela. Dinamična repriza to podobo samo še utrdi.

Prefinjeno in svetlo drugi del izvaja predvsem godalna skupina (kvartet). Teme so predstavljene zelo umirjeno, violine izvajajo dele z muti na pianissimo. V reprizi Haydn uporabi znamenito "zlato potezo rogov", ki krasi glavni del.

Tretji del je menuet, vendar ga je Haydn naredil zelo nenavaden s sopostavitvijo dveh učinkov: melodije, ki jo igrajo violine na klavirju, in zvoka celotnega orkestra na forte. V tem stavku je tudi »poteza zlatega roga«, ki jo je skladatelj uporabil v triu. Na koncu menueta se nenadoma pojavi mol. To ni naključje, saj s to tehniko Haydn predvideva splošno razpoloženje finala.

Joseph Haydn

četrti del sprva odmeva prvo, njeno graciozno temo. Turobno vzdušje se pojavi šele v reprizi, ki se nenadoma konča, in to tik ob vzponu. Po kratkem premoru se oglasi adagio z variacijami. Sama tematika je podana precej umirjeno, občutek tesnobe začne naraščati takoj, ko zvočnost zbledi. Inštrumenti eden za drugim utihnejo, ko so končali svojo vlogo. Prvi zapustijo orkester glasbeniki, ki igrajo pihala, nato pa oder zapustita bas in viola. Končno dvorano zapustita tudi dve violini, ki temo izvajata z nemi, ganljivo in zaskrbljeno zaključita svoje vloge.

Joseph Haydn Simfonija št. 45 (v slovo)

Joseph Haydn Simfonija št. 45 (v slovo)

Tisti, ki nimate časa poslušati celotne simfonije, lahko poslušate finale.

Joseph Haydn - "Poslovilna simfonija". Končno

Joseph Haydn - "Poslovilna simfonija". Končno

Umetnik: Slobodan Trpevski

Jurij Levitanski

Obožujem te dni, ko je že vsa ideja jasna in tema uganjena...

Obožujem te dni, ko je že vsa ideja jasna in tema uganjena,

In potem hitreje in hitreje, ubogati ključ, -

Kot v "Poslovilni simfoniji" - bližje finalu - se spomnite

v Haydnu -

Glasbenik, ko je končal svojo vlogo, ugasne svečo

In odide - gozd je zdaj vedno bolj prostoren - glasbeniki odidejo -

Rezultat listja gori vrstico za vrstico -

Sveče v orkestru ugasnejo ena za drugo - glasbeniki odidejo -

Kmalu, kmalu bodo vse sveče v orkestru ugasnile ena za drugo -

Breze v jesenskem gozdu tiho ugasnejo, jerebike izgorijo,

In ko listi odletijo z jesenskih trepetlik,

Gozd postaja vedno bolj pregleden, razkriva takšne globine,

Da celotno skrivno bistvo narave postane jasno -

Vse bolj prostrano, vse več divjine v jesenskem gozdu - glasbeniki odidejo -

Kmalu bo zadnja violina utihnila v violinistovi roki -

In zadnja piščal bo zmrznila v tišini - glasbeniki odidejo -

Kmalu, kmalu bo ugasnila zadnja svečka v našem orkestru...

Ljubim te dni, v njihovem brezoblačnem, turkiznem okvirju,

Ko je v naravi vse tako jasno, tako jasno in tiho naokrog,

Ko z lahkoto in mirno razmišljaš o življenju, o smrti, o slavi

In lahko razmišljate o veliko več, veliko več.

Umetnik Jeff Rolland

Naročite se na novo revijo "Meloman"! Objavljajte zanimive glasbene materiale, vključno z lastnimi. Ti boš razburljivo potovanje v svet glasbe. vso srečo!

Hvala vsem, ki ste sodelovali v igri!
Iz neznanega razloga sem želel porabiti čas za zadnje vprašanje (namesto tradicionalnih mačk :))

Torej, Joseph Haydn "Poslovilna simfonija"

Posebnost te simfonije je, da se izvaja ob soju sveč, nameščenih na notnih stojalih glasbenikov; Tradicionalnemu zaključku sledi dodatni počasni del, med katerim glasbeniki eden za drugim prenehajo igrati, ugasnejo sveče in zapustijo oder violončela, viole in druge violine. Simfonijo zaključita le prvi 2 violini (na eno je nekoč igral sam Haydn, saj je bil prvi violinist tudi dirigent orkestra), ki po končani glasbi ugasneta sveči in po koncu odideta. drugi (iz Wikija)

Vendar zgodovina njegovega nastanka ni tako jasna, kot je zapisano v šolskih učbenikih glasbene literature.

Ena stvar se je po besedah ​​samega Haydna ohranila v spominih njegovih sodobnikov. V času pisanja te simfonije je Haydn služil v kapeli princa Esterhazyja, enega od madžarskih magnatov, katerega bogastvo in razkošje sta se kosala s cesarjevima. Januarja 1772 je princ Nikolaus Esterhazy odredil, da morajo med njegovim bivanjem na posestvu tam živeti družine kapelskih glasbenikov (teh je bilo takrat 16). Samo v odsotnosti princa so glasbeniki lahko zapustili Eszterhaz in obiskali svoje žene in otroke. Izjema sta bila le kapelnik in prva violinistka, princ je ostal na posestvu nenavadno dolgo in orkestraši, izčrpani od samskega življenja, so se za pomoč obrnili na svojega vodjo, kapelnika. Haydn je to težavo premeteno rešil in uspel prošnjo glasbenikov prenesti princu med izvedbo svoje nove, Petinštiridesete simfonije.

Po drugi različici naj bi se prošnja nanašala na plačo, ki je princ že dolgo ni plačal orkestru, simfonija pa je vsebovala namig, da so se glasbeniki pripravljeni posloviti od kapele.

Druga legenda pravi ravno nasprotno: princ se je sam odločil razpustiti kapelo, člani orkestra pa so ostali brez preživetja.

In končno, zadnja, dramatična, ki so jo postavili romantiki v 19. stoletju: Poslovilna simfonija uteleša slovo od življenja. Vendar v rokopisu partiture manjka naslov. Napis na začetku - deloma v latinščini, deloma v italijanščini - se glasi: »Simfonija v fis-molu. V imenu Boga od mene, Giuseppe Haydn. 772,« in na koncu v latinščini: »Hvaljen Bog!«

Prva izvedba je bila v Eszterhazu jeseni istega leta 1772 v knežji kapeli pod vodstvom Haydna.

Tako je Jurij Levitanski zapisal o tem delu

Haydnova poslovilna simfonija

Breze v jesenskem gozdu tiho ugasnejo, jerebike dogorijo.
In ko listi odletijo z jesenskih trepetlik,
Gozd postaja vedno bolj pregleden, razkriva takšne globine,
Da celotno skrivno bistvo narave postane jasno.

Obožujem te dni, ko je ideja jasna in tema ugnana,
In potem hitreje in hitreje, ubogati ključ, -
Kot v »Poslovilni simfoniji« - proti koncu se spomniš Haydna
Glasbenik, ko je končal svojo vlogo, ugasne svečo.

In odhaja - gozd zdaj postaja prostornejši - glasbeniki odhajajo -
Rezultat listja gori vrstico za vrstico -
Sveče v orkestru ugasnejo ena za drugo - glasbeniki odidejo -
Kmalu, kmalu bodo ena za drugo ugasnile vse sveče v orkestru.

Vedno več prostora, vedno več divjine v jesenskem gozdu – glasbeniki odhajajo.
Kmalu bo zadnja violina utihnila v violinistovi roki.
In zadnja piščal bo umrla v tišini - glasbeniki odidejo.
Kmalu, kmalu bo ugasnila zadnja svečka v našem orkestru...

Tukaj pa je šaljiva interpretacija njegovega konca - glejte od četrte minute

Povzetek glasbene ure v 2. razredu.

Zadeva: Joseph Haydn: "Poslovilna simfonija"

• - Pozdravljeni, fantje. Moje ime je Valentina Olegovna, danes vam bom predavala glasbeno lekcijo. Prosim lepo vstanite, prosim sedite. Tema današnje lekcije: Delo Josepha Haydna in njegovo delo: "Poslovilna simfonija".
• - (1 diapozitiv) Franz Joseph Haydn - (2) veliki avstrijski skladatelj, utemeljitelj klasične instrumentalna glasba in utemeljitelj sodobnega orkestra. Mnogi imajo Haydna za očeta simfonije in kvarteta.
• (3) Joseph Haydn se je rodil pred 283 leti v mestecu Rohrau v Spodnji Avstriji v družini kolarja. Skladateljeva mati je bila kuharica. Ljubezen do glasbe je malemu Josephu privzgojil oče, ki se je resno zanimal za vokal.
• (4) Fant je imel odličen sluh in občutek za ritem in zaradi teh glasbenih sposobnosti so ga sprejeli v cerkveni zbor v mestecu Gainburg. (5) Kasneje se je preselil na Dunaj, kjer je pel v zborna kapela pri stolnici sv. Štefan.
• (6) Do 18. leta je z velikim uspehom nastopal v sopranskih vlogah, ne samo v katedrali, ampak tudi na dvoru. Pri 17 letih se je Josefu začel zlomiti glas in vrgli so ga iz zbora.
• (7) Že pri 27 letih je mladi genij komponiral svoje prve simfonije.
• (8) Pri 29 letih je Haydn postal drugi kapelnik (tj. vodja zbora in/ali orkestra) na dvoru knezov Esterházyjev, ene najvplivnejših družin v Avstriji. V svoji precej dolgi karieri na dvoru Esterházy je komponiral ogromno oper, kvartetov in simfonij (skupaj 104). Njegova glasba vzbuja občudovanje mnogih poslušalcev, njegova veščina pa dosega popolnost. Postane znan ne samo v svoji domovini, ampak tudi v Angliji, Franciji in Rusiji. Življenje je bilo preveč stresno in skladatelja postopoma zapuščajo moči. (9) Lastno zadnja leta Haydn preživlja svoj čas na Dunaju, v majhni osamljeni hiši.
• (10) Umrl velik skladatelj 31. maj 1809.
• (11,12)
• -In zdaj, fantje, se bomo seznanili z delom Josepha Haydna, ki se imenuje "Poslovna simfonija", ali veste, kaj je simfonija (če ne odgovorijo, potem:
• -Za koga se izvaja simfonija?
• -Veliko ali majhno delo?)

Simfonija je veliko glasbeno delo, napisano za simfonični orkester, običajno sestavljen iz 4 delov.

• -Najprej ga poslušajmo.
• -Imeli boste naslednjo nalogo: Kako je zvenela glasba? Kakšne spremembe ste opazili pri njej?
• (Poslušaj komad)
• -Torej, poslušali smo "Poslovilno simfonijo". Kako je zvenela glasba? Kakšne spremembe ste opazili pri njej?
• - Vam je bilo to delo všeč?
• -Kakšna glasba ustreza vašemu razpoloženju?
• -Kateri instrumenti zvenijo v simfoniji?
• -Skladatelj Joseph Haydn je bil zelo vesela oseba. Njegova glasba je bila prav tako vesela in vesela.

Skoraj vsaka simfonija – in večino jih je napisal on – ima nekaj nepričakovanega, zanimivega, smešnega.

Bodisi bo upodobil nerodnega medveda v simfoniji ali klepetanje piščanca - te simfonije se imenujejo: "Medved", "Piščanec" ali pa bo kupil različne otroške igrače - piščalke, ropotulje, rogove in jih vključil v partituro njegove »Otroške« simfonije. Ena od njegovih simfonij se imenuje "Ure", druga - "Presenečenje", ker se tam, sredi počasne, tihe in umirjene glasbe, nenadoma zasliši zelo glasen udarec, nato pa spet počasi, kot da se ni nič zgodilo, mirna, tudi kakšna -pomembna glasba.

Vse te iznajdbe, vsa ta "presenečenja" niso razložili le z veselim značajem skladatelja. Bili so drugi, veliko pomembnejši razlogi. Haydn je začel pisati glasbo, ko so se dela v obliki simfonije šele začela pojavljati. Zato je ta čudoviti nemški skladatelj toliko izumil, ko je pisal svojo glasbo – poskušal, iskal, ustvarjal nov videz glasbeno delo.

Zdaj si skoraj ne moremo predstavljati, da je bil »oče simfonije«, »veliki Haydn«, kot so ga imenovali za časa življenja, le dvorni dirigent avstro-ogrskega princa Nicolòja Esterhazyja.

Njegova simfonija - "Farewell" - se konča z glasbo, ki jo lahko imenujemo žalostna in ne vesela. Toda prav ta simfonija pride na misel, ko hočeš govoriti o Haydnu - veselem in prijaznem človeku.

In ob tej priložnosti se je pojavila ta simfonija:

Glasbeniki princa Esterhazyja dolgo niso dobili dopusta in niso dobili nobenega denarja. Njihov »oče Haydn« tega ni mogel doseči z nobenimi molitvami in prošnjami. Člani orkestra so postali žalostni, nato pa so začeli godrnjati. Haydn se je tako dobro razumel s svojimi glasbeniki, potem pa so ga prenehali poslušati – postalo je težko delati in vaditi. In princ je zahteval, da se ob prihajajočem prazniku izvede nova simfonija.

In Haydn je napisal novo simfonijo.

Kakšna glasba je to, princ ni vedel in morda ga ni preveč zanimalo - v tem je popolnoma zaupal svojemu kapelu. Toda orkestraši so nenadoma pokazali izjemno vnemo za vaje ...

Prišel je praznični dan. Princ je goste vnaprej obvestil o novi simfoniji, zdaj pa so se veselili začetka koncerta.

Sveče na notnih stojalih so bile prižgane, note odprte, inštrumenti pripravljeni ... Debel, čokat »Papa Haydn« je prišel ven v popolni uniformi in s sveže napudrano lasuljo. Simfonija se je začela ...

Vsi z užitkom poslušajo glasbo - en del, drugi ... tretji ... končno, četrti, finale. Toda potem se je izkazalo, da ima nova simfonija še en stavek - peti in poleg tega počasen, žalosten. To je bilo v nasprotju s pravili: simfonija naj bi imela štiri stavke, zadnji, četrti, pa bi moral biti najživahnejši, najhitrejši. Toda glasba je čudovita, orkester igra zelo dobro, gostje pa se usedejo na svoje stole. Poslušajo.

Glasba je žalostna in zdi se, da se malo pritožuje. Nenadoma... Kaj je? Princ se jezno namršči. Eden od rogistov je odigral nekaj taktov svoje vloge; zaprl note, nato previdno zložil svoj inštrument, ugasnil svečo na notnem stojalu ... in odšel!

Haydn tega ne opazi in nadaljuje z dirigiranjem.

Čudovita glasba teče, vstopi flavta. Flavtist je odigral svojo vlogo, tako kot rogist, zaprl note, ugasnil svečo in tudi odšel.

In glasba se nadaljuje. Nihče v orkestru se ne ozira na to, da drugi hornist, za njim oboist, počasi zapušča oder.

Druga za drugo ugasnejo sveče na notnih stojalih, glasbeniki drug za drugim odidejo ... Kaj pa Haydn? Ali ne sliši? Ali ne vidi? Videti Haydna pa je precej težko, saj je takrat dirigent sedel obrnjen proti občinstvu, s hrbtom proti orkestru. No, slišal je seveda popolnoma dobro.

Zdaj je na odru skoraj popolna tema - ostala sta samo dva violinista. Dve majhni sveči osvetljujeta njuna resna, sklonjena obraza.

Tole se je domislil neverjeten "glasbeni udarec" Haydn! Seveda je šlo za protest, a tako duhovito in graciozno, da je princ verjetno pozabil biti ogorčen. In Haydn je zmagal.

»Poslovilna« simfonija, napisana za tako na videz naključno priložnost, živi še danes. Do sedaj orkestraši eden za drugim zapuščajo oder in orkester zazveni vse tišje in šibkeje: osamljene violine še vedno ugasnejo in žalost se prikrade v srce.

Ja, seveda je bil zelo vesel človek, »veliki Haydn«, prav tako njegova glasba. In to, kar se je skladatelj domislil v pomoč svojemu orkestru, lahko imenujemo šala, glasbeni namig. A sama glasba ni šala. Je žalostna.

Kapellmeister Haydn ni bil vedno srečen.

Kakšne so značilnosti te simfonije?

Odgovori otrok

• (Posebnost te simfonije je, da se izvaja ob soju sveč, nameščenih na glasbenih stojalih; tradicionalnemu finalu sledi dodaten počasen stavek, med izvajanjem katerega glasbeniki drug za drugim prenehajo igrati, ugasnejo sveče in zapustijo oder. Najprej so izključena vsa pihala, izklopljena so glasbila v godalni skupini, nato pa violončela, viole in druge violine dopolnjujeta le prvi 2 violini (od katerih je eno igral sam Haydn, saj. prvi violinist je bil tudi dirigent orkestra), ki po končani glasbi ugasnejo sveče in odidejo za ostalimi.)
• Slide 13 (križanka) Haydn, skladatelj simfoničnega orkestra

odsev:

• -Delo katerega skladatelja smo danes spoznali?
• -Katero delo Josepha Haydna smo poslušali?
• - Kakšen vtis je to delo naredilo na vas?
• - Vam je bila današnja lekcija všeč?
• -Kaj je bilo zanimivega v lekciji?
• -Česa se spomniš?
• -Hvala za lekcijo. Adijo.

Pripravila Yulia Bederova

Ena redkih Haydnovih molovih simfonij in edina simfonija 18. stoletja, napisana v za tiste čase neprimernem ključu fismola. V finalu glasbeniki izmenično zapuščajo oder, deli različnih inštrumentov se postopoma izklopijo iz glasbe, na koncu pa zazvenita le še dve violini.

Po legendi, naročnik, princ Esterhazy  Haydn je bil prinčev kapelnik, družina Esterhazy pa je imela v resnici pravice do vse njegove glasbe in je celo upravljala prosti čas glasbenikov., članom ostal dolžan dopust (po drugi različici - plačo) - na to so namignili s tako nenavadnim koncem. Ni znano, ali je bila pravica dosežena s to duhovito tehniko, toda počasen finale poslovilne simfonije, na glasbo katere je vplival sturmership  "Sturm und Drang"(nem. Sturm und Drang) je predromantično literarno in umetniško gibanje, ki je vplivalo na mnoge skladatelje v glasbi, od Haydna in Mozarta do Beethovna in romantikov. Predstavniki gibanja se imenujejo Sturmerji., pa je vplival na kasnejšo zgodovino simfonij - od Beethovna do Čajkovskega in Mahlerja. Po slovesu so postali možni počasni finali, ki jih klasični model ni predvideval.

Haydn je napisal 104 simfonije, prva je nastala leta 1759 za kapelo grofa Morcina, zadnja pa leta 1795 v zvezi z londonsko turnejo.

Žanr simfonije v Haydnovem delu se je razvil od primerov, ki so blizu vsakdanji in komorni glasbi, do "pariške" in "londonske" simfonije, v katerih so bili vzpostavljeni klasični vzorci žanra, značilni tipi tematike in razvojne tehnike.

Bogat in kompleksen svet Haydnovih simfonij ima izjemne lastnosti odprtosti, družabnosti in osredotočenosti na poslušalca. Glavni vir njihovega glasbenega jezika so žanrsko-vsakdanje, pesemsko-plesne intonacije, včasih neposredno izposojene iz folklornih virov. Vključeni v kompleksen proces simfoničnega razvoja razkrivajo nove domišljijske, dinamične možnosti.

V Haydnovih zrelih simfonijah se uveljavi klasična sestava orkestra, ki vključuje vse skupine glasbil (godala, pihala, trobila, tolkala).

Skoraj vse Haydnove simfonije neprogramski nimajo nobene posebne parcele. Izjema so tri zgodnje simfonije, ki jih je skladatelj sam poimenoval "Jutro", "Opoldne", "Večer" (št. 6, 7, 8). Vsa druga v praksi uveljavljena imena Haydnovih simfonij pripadajo poslušalcem. Nekateri od njih prenašajo splošni značaj dela (»Zbogom« - št. 45), drugi odražajo posebnosti orkestracije (»S signalom roga« - št. 31, »S tremolom timpanov« - št. 103) ali poudarjajo kakšno nepozabno podobo (»Medved« ” - št. 82, "Piščanec" " - št. 83, "Ura" - št. 101). Včasih so imena simfonij povezana z okoliščinami njihovega nastanka ali izvedbe (»Oxford« - št. 92, šest »Pariških« simfonij 80. let). Vendar skladatelj sam nikoli ni komentiral figurativne vsebine svoje instrumentalne glasbe.

Haydnova simfonija ima pomen posplošene »podobe sveta«, v kateri so različni vidiki življenja - resni, dramatični, lirično-filozofski, šaljivi - združeni v enotnost in ravnotežje.

Haydnov simfonični cikel običajno vsebuje tipične štiri stavke (allegro, andante , menuet in finale), čeprav je včasih skladatelj število stavkov povečal na pet (simfonije »Opoldne«, »Slovo«) ali pa se omejil na tri (v prvih simfonijah). Včasih je, da bi dosegel posebno razpoloženje, spremenil običajno zaporedje stavkov (simfonija št. 49 se začne z žalostno adagio).

Dokončane, idealno uravnotežene in logično zgrajene oblike delov simfoničnega cikla (sonate, variacije, ronda itd.) vključujejo elemente improvizacije, izjemni odkloni in presenečenja izostrijo zanimanje za sam proces miselnega razvoja, ki je vedno fascinanten in poln dogodkov. Haydnova najljubša "presenečenja" in "praktične šale" so pomagale zaznati najresnejšo zvrst instrumentalne glasbe.

Med številnimi simfonijami, ki jih je Haydn ustvaril za orkester kneza Nikolaja I Esterhazyja, izstopa skupina manjših simfonij iz poznih 60. - zgodnjih 70. let. To je simfonija št. 39 ( g-mol ), št. 44 (»Žalovanje«, e- moll ), št. 45 (»Zbogom«, fis-moll) in št. 49 (f-moll, »La Passione« , torej povezano s temo trpljenja in smrti Jezusa Kristusa).

"Londonske" simfonije

Najvišji dosežek Haydnove simfonije je njegovih 12 »londonskih« simfonij.

"London" Simfonije (št. 93-104) je Haydn napisal v Angliji, na dveh turnejah, ki jih je organiziral slavni violinist in koncertni podjetnik Salomon. Prvih šest se je pojavilo v letih 1791-92, drugih šest - v letih 1794-95, tj. po Mozartovi smrti. Prav v »londonskih« simfonijah je skladatelj ustvaril svoj stabilen tip simfonije, za razliko od vseh njegovih sodobnikov. Ta tipični Haydnov model simfonije je drugačen:

Odprejo se vse londonske simfonije počasni uvodniki(razen manjše 95.). Uvodi imajo različne funkcije:

• Ustvarjajo močan kontrast glede na ostalo gradivo v prvem delu, zato se skladatelj v svojem nadaljnjem razvoju praviloma izogne ​​primerjanju različnih tem;
• Uvod se vedno začne z glasno izjavo tonike (celo istoimenske, molske - kot na primer v simfoniji št. 104) - kar pomeni, da se glavni del sonatnega alegra lahko začne tiho, postopoma in celo takoj odstopa. v drugi ključ, ki ustvarja smer glasbe naprej do prihajajočih vrhuncev;
• Včasih postane uvodno gradivo eden od pomembnih udeležencev v tematski drami. Tako se v simfoniji št. 103 (Es-dur, »S tremolo timpani«) glavna, a mračna uvodna tema pojavi tako v razvoju kot v kodi I del, v razvoju pa postane neprepoznaven, spreminja tempo, ritem in teksturo.

Sonatna oblika v »Londonskih simfonijah« je zelo edinstven. Haydn je ustvaril to vrsto sonate allegro , v katerem glavna in stranska tema nista v nasprotju med seboj in pogosto na splošno temeljita na istem gradivu. Na primer, ekspozicije simfonij št. 98, 99, 100, 104 so monotone. jaz deli Simfonija št. 104( D-dur ) pesemsko-plesno tematiko glavnega dela predstavljajo samo godala str , šele v zadnji kadenci vstopi celoten orkester in s seboj prinese gorečo zabavo (ta tehnika je postala umetniška norma v »londonskih« simfonijah). V stranskem delu zazveni ista tema, a le v dominantni tonaliteti, sedaj pa pihala in pihala izmenično nastopajo v zasedbi z godali.

Na razstavah I deli simfonij št. 93, 102, 103 sekundarne teme so zgrajene na neodvisnih, vendar ni kontrastno v zvezi z glavnimi temami material. Tako na primer v jaz deli Simfonija št. 103 Obe temi ekspozicije sta živahni, vedri, žanrsko blizu avstrijskemu deželanu, obe sta durski: glavna je v glavnem, stranska v dominantnem tonalitetu.

Glavna stranka:

Stranska serija:

V sonatah razvoj dogodkov Prevladujejo »londonske« simfonije motivni tip razvoja. Razlog za to je plesna narava tem, pri kateri ima ritem veliko vlogo (plesne teme se lažje razdelijo na posamezne motive kot kantilene). Razvit je najbolj presenetljiv in nepozaben motiv teme, ne nujno začetni. Na primer, v razvoju I deli Simfonija št. 104 razvija se motiv 3-4 taktov glavna tema, kot najbolj sposoben sprememb: zveni bodisi vprašujoče in negotovo bodisi grozeče in vztrajno.

Pri razvijanju tematskega gradiva Haydn kaže neizčrpno iznajdljivost. Uporablja svetle tonske primerjave, registrske in orkestrske kontraste ter polifonične tehnike. Teme so pogosto močno premišljene in dramatizirane, čeprav do večjih konfliktov ne pride. Razmerja razdelkov so strogo upoštevana - razvoj je najpogosteje enak 2/3 razstav.

Haydnova najljubša oblika počasi deli so dvojne variacije, ki se včasih imenujejo "haydnian". Med seboj se izmenjujeta dve temi (običajno v istih tonalitetih), različni po zvočnosti in teksturi, vendar intonacijsko blizu in zato mirno sosednji. V tej obliki je zapisano na primer slavni Andanteiz 103 simfonij: obe temi sta v ljudskem (hrvaškem) okusu, obe igrata gibanje navzgor iz T do D , pikčasti ritem, prisotna alteracija IV stopnja vznemirjenja; vendar je mala prva tema (godala) osredotočena in pripovedne narave, medtem ko je velika druga tema (cel orkester) korakajoča in energična.

Prva tema:

Druga tema:

V "londonskih" simfonijah obstajajo tudi navadne variacije, kot npr Andanteiz 94 simfonij.Tukaj spreminjamo temo, ki je še posebej preprosta. Ta premišljena preprostost povzroči, da tok glasbe nenadoma prekine oglušujoč udarec celotnega orkestra s timpani (to je »presenečenje«, s katerim je povezano ime simfonije).

Skladatelj poleg variacije pogosto uporablja in kompleksna tristranska oblika, kot na primer v Simfonije št. 104. Vsi deli tridelne forme vsebujejo tu nekaj novega glede na začetno glasbeno misel.

Po tradiciji so počasni deli sonatnih simfoničnih ciklov središče besedila in milozvočne melodičnosti. Vendar Haydnova besedila v simfonijah očitno težijo k žanr.Številne teme počasnih stavkov temeljijo na pesmi ali plesni osnovi in ​​razkrivajo na primer značilnosti menueta. Pomembno je, da je od vseh »londonskih« simfonij smer »pevsko« prisotna le v 93. simfoniji Largo.

Menuet - edini stavek v Haydnovih simfonijah, kjer je notranji kontrast nujno prisoten. Haydnovi menueti so postali standard vitalna energija in optimizem (lahko rečemo, da se je skladateljeva individualnost - poteze njegovega osebnega značaja - tu izkazala najbolj neposredno). Največkrat so to živi prizori iz ljudskega življenja. Prevladujejo menueti, ki nosijo tradicijo kmečke plesne glasbe, zlasti avstrijske Ländler (kot npr. Simfonija št. 104). Bolj galanten menuet v »Vojaški« simfoniji, domišljijski scherzo (zahvaljujoč ostremu ritmu) v Simfonija št. 103.

Menuet simfonije št. 103:

Nasploh poudarjena ritmična ostrina v mnogih Haydnovih menuetih tako spremeni njihov žanrski videz, da v bistvu neposredno vodi do Beethovnovih scherzov.

Oblika menueta je vedno kompleksen 3-delni da capo s kontrastnim triom v središču. Trio je običajno v nežnem kontrastu z glavno temo menueta. Zelo pogosto tukaj dejansko igrajo samo trije inštrumenti (v vsakem primeru postane tekstura svetlejša in preglednejša).

Finali "londonskih" simfonij so vsi brez izjeme veliki in veseli. Tu se je v polni meri pokazala Haydnova nagnjenost k prvinam ljudskega plesa. Zelo pogosto glasba finala raste iz resnično ljudskih tem, kot npr Simfonija št. 104. Njen zaključek temelji na češki ljudski melodiji, ki je predstavljena tako, da je njen ljudski izvor takoj očiten – v ozadju tonične orgelske točke, ki posnema dude.

Finale ohranja simetrijo v kompoziciji cikla: vrne se k hitremu tempu I deli, do učinkovite dejavnosti, do vedrega razpoloženja. Končni obrazec - rondo oz rondo sonata (v simfoniji št. 103) ali (redkeje) - sonata (v simfoniji št. 104). Vsekakor je brez konfliktnih trenutkov in drvi mimo kot kalejdoskop pisanih prazničnih podob.

Če sta v Haydnovih najzgodnejših simfonijah pihalno skupino sestavljali le dve oboi in dva roga, potem v kasnejših londonskih simfonijah sistematično najdemo celoten par pihal (vključno s klarineti), v nekaterih primerih pa tudi trobente in timpane.

Simfonija št. 100, G-dur, se je imenovala "Vojaška": v njenem Allegretto je občinstvo ugibalo dostojno napredovanje parade garde, ki jo je prekinil zvok vojaške trobente. V št. 101, D-dur, se tema Andante odvija v ozadju mehaničnega »tiktanja« dveh strun fagota in pizzikata, zato se je simfonija imenovala »Ure«.