V Photoshopu narišemo barvito ilustracijo. Želim biti ilustrator. Če želite, narišite ilustracijo za

Francoski umetnik Xavier Collet razlaga, kako narediti postopek slikanja učinkovitejši s svojim delom s temno vilo, obdano z gozdom.

Mislim, da vam lahko naslednja pravila risanja pomagajo razviti vaše sposobnosti, vendar se včasih zdi, kot da vas poskušajo omejiti. Ko poskušate zadovoljiti širok nabor umetniških kriterijev - kot so oblikovanje likov, premišljene kompozicije in učinkovite barvne sheme - lahko upočasnite, vendar hitro delo ni vedno dobro, ne pozabite na to.

Verjamem, da je najboljša pot do vrha ta, da se naučiš čutiti, delati stvari instinktivno. Z vajo postane videnje stvari, ki so na sliki, in prepoznavanje tistih elementov, ki še potrebujejo delo, druga narava, ki polni podzavest med delom.

S prakso postane druga narava videti stvari, ki jih je treba izboljšati.

Edina stvar, ki sem jo naredila, preden sem začela risati, je bila, da sem se odmaknila od vseh in fotografij v glavi, da je moja podzavest začela generirati ideje. Po tem sem se popolnoma potopil v proces risanja.

Začetne skice

Ne vem, kako daleč bom šel s to ilustracijo. Ampak vem, da si to želim glavni lik je bila nekakšna kraljica – nekdo, ob katerem bi se počutili prestrašene, nelagodne, ko bi ji pogledali v oči.

Zato bom začel z grobo skico, da dobim predstavo o tem, kakšna bo kompozicija. Hodi po gozdu in te opazuje. No, začnimo risati nekoga, ob katerem boste občutili pravi strah in očarljivo grozo.

Petdeset odtenkov sive

Pomembno je upoštevati globino slike in se odločiti za ravnine: ozadje z dvema ali tremi stopnjami globine; glavna ravnina in ospredje vašega lika.

Začnem v mono - tako je hitreje in lažje bom kaj spremenil. Izbrala sem paleto številnih odtenkov sive in z dodajanjem rogov in polne obleke liku začela definirati njen značaj.

Izhodišče

Vsi imamo svoje majhne slabosti. Moje je, da se ne morem upreti risanju obraza lika v zgodnjih fazah. Pogosto se pravi, da podrobno opredeljevanje elementov v izolaciji ni dobra praksa, ker na koncu zamudite veliko sliko.

Koristen nasvet, brez dvoma, vendar ne prenesem dejstva, da bo na obrazu le nekaj detajlov, me strašno žuli, da bi jih dodala. Zato sem si vzel nekaj časa, da sem narisal obraz, krono, rogove in lase.

Včasih je zelo težko določiti, v kakšnih barvah bo ilustracija. Tukaj je majhen nasvet za vas. Vzemite staro risbo ali celo fotografijo, ni pomembno. Podvojite plast slike in na dvojnik uporabite učinek Gaussian Blur. Nato spremenite Možnosti mešanja – Način mešanja – Prekrivanje. In preverite, ali vas ta barvna shema navdihuje za vašo delovno ilustracijo.

Poiščite barvno temo

Po tem sem prilagodil Hue/Saturation in slikal s čopičem v barvnem načinu. Drug nasvet je, da uporabite samodejne ravni ali samodejni kontrast in se nato poigrajte z načini mešanja plasti. Včasih vas bodo srečne nesreče navdihnile in vam pomagale premagati zid »neustvarjalnosti«.

Dodajte podrobnosti

Začnem risati podrobnosti lika, začenši z glavo in oprsjem, preden nadaljujem z oblikovanjem oblačil.

Ne delam nobenih idej za obleke, kot sem rekel, samo brskam po velikem izboru različnih slik, da se prebudijo moji ustvarjalni sokovi, da lahko pridem do idej nenavaden dizajn za obleko.

Kontrast

Dobro je, če je na risbi kontrast. Natančneje: kontrast oblik, svetlosti in barv. Moja izbira za to ilustracijo je modrikasta svetloba, ki bo nakazovala magično moč in nadzor nad vsemi živimi bitji na tej ilustraciji.

Več podrobnosti

Zdaj, ko sem zadovoljen z barvami, ki sem jih izbral, lahko dokončam njen kostum z dodajanjem podrobnosti, kot je nakit, in uvedem vrsto materialov, kot so krzno, usnje, kovina in bleščice, ki skupaj naredijo dizajn bolj zanimiv .

Plastična kirurgija je vaš prijatelj

Ne pozabite na prednosti programov za digitalno grafiko. Photoshopov plastični filter je zmogljiva možnost urejanja. Tukaj na svoji ilustraciji ga uporabljam, da popravim vilinin obraz, ker sem se odločil, da je predolg.

Končajmo z njo

Čas je, da dokončate zadnje podrobnosti lika. Dodal sem še piko na i njenemu stezniku, narisal lobanjo na njeno palico, dodal modri sijaj njenemu kostumu itd.

Zdaj je čas, da ozadje popestrimo z nekaj svetlobe in hrupa. Pikasti čopiči v načinu Foundation Lightening so kot nalašč zame.

Ustvarjamo hišne ljubljenčke

Želim, da ima moja temna vila... hišne ljubljenčke. Spodnji del kompozicije je nekoliko ohlapen, zato je idealen kraj za risanje bitij, ki oživijo z njeno temno magijo.

Nimam posebne ideje o tem, kaj bom naredil, zato skiciram s temnim čopičem in nato uporabim čopič v načinu Dodge, da dodam podrobnosti, kot so oči in usta, iz katerih prihajajo kančki čarovnije od njih.

Menažerija pošasti

Zaenkrat delam instinktivno in sem zelo zadovoljen z zasnovo svojega bitja. Zdaj lahko dodam še druge. Uporabljam isti potek dela: ustvarite majhno skico in nato dodajte podrobnosti s čopičem v osnovnem načinu izmikanja.

Zamegljeni elementi

Skoraj sem končal s to ilustracijo in zdaj bom uporabil nekaj trikov, ki sem se jih naučil v preteklih letih. Želim, da moja vila pogleda opazovalca – gledalca, ki se skriva v gozdu.

Zato bom veje dokončal s trdimi potezami čopiča. Ni jih treba podrobno risati. Nato sem jim dodal učinek Gaussian Blur in to je to – pripravljeni so!

Zrna dodajo teksturo

Svojim risbam rad dodajam teksturo. Včasih je to le tekstura papirja, ustvarjena s prekrivanjem plasti. Zdaj pa bom naredil nekaj povsem drugega.

Dodal sem nevtralno sivo plast (Saturation - 0, Brightness - 50) in dvakrat uporabil Filter>Noise>Add Noise (nastavljen na največ) in Filter>Blur>Blur trikrat. Nato sem to plast nastavil na Overlay (Prekrivanje) in kliknil na Motnost plasti ter nastavil nastavitve na 5-6%

Bolj čarobno življenje

Odločil sem se, da slika potrebuje več življenja. Moja rešitev je, da na hitro naslikam metulje v ospredju in tako risbi spet dam večjo globino.

Zadnji trik

Zadnji nasvet. Preprost način, da svoji umetnosti dodate malo več raznolikosti, je, da ustvarite novo plast in jo napolnite z mehkim čopičem za oblake.

Nastavite osnovno barvo na svetlo sivo in uporabite mehak čopič za oblake, da ustvarite kontrast. Nato ta sloj nastavite na način mešanja.

Upošteval sem svoj nasvet in dokončal risbo!

V tej lekciji bom povedal in pokazal, kako korak za korakom narisati pravljico s svinčnikom, kako narisati ilustracijo za pravljico. Pravljica je izmišljena zgodba, večinoma pravljica, zato se pogosto v ilustracijah pravljic pojavljajo pravljični junaki, bodisi neobstoječi, ali živali, ki znajo govoriti, ali vse skupaj in še veliko drugih možnosti.

Torej, v pravljici je besedilo, po vaši presoji moramo najti katero koli epizodo iz tega besedila in jo narisati. Ogledate si lahko primere ilustracij za različne sovjetske pravljice iz risank in preprosto, spodaj bom dal povezave.

Imeli bomo pravljico o medvedjem mladičku, veliko je pravljic o medvedih, vendar bo ta ilustracija za neobstoječo pravljico, na primer, tam bo nekaj takega, da je medvedji mladič zbežal daleč stran, da bi ga ujel bila je zelo lepa, a ni opazila, kako je zbežala daleč stran od hiše in stekla do reke. Mali medvedek še nikoli ni videl reke, bil je navdušen nad njeno lepoto in ob njej so rasle čudovite rože, ki so mu bile zelo všeč, enega je utrgal in stekel domov čez polje, da bi povedal mami in očetu, kaj je izgubil. Ponazorili bomo ta trenutek, ko teče po polju z rožo v roki.

Lahko začnete risati iz narave ali iz samega lika, kar vam ustreza. Najprej morate narediti več skic lika, v našem primeru je to medvedje dekle in izbrati eno od njih. Zdaj morate prikazati izbrani lik v gibanju. Pa začnimo risati. Na sredini tik nad spodnjim robom lista narišite medvedka.

Narišimo krog in pomožne črte za sredino glave in lokacijo oči. Naša glava je obrnjena za 3/4, narišite obliko glave in ušes.

Narišite zenice, roke in noge v roki.

Narišite več vegetacije pred gorami in del poti.

V daljavi narišemo celo vrsto gora in ker je to pravljica, bodo oblaki v obliki živali, narišemo samo njihove silhuete, da so prepoznavne, to so želva, riba in slon. .

To je to, ilustracija za pravljico je pripravljena, ostane le še, da jo pobarvamo.

Ta vadnica vam bo pomagala naučiti se risati 2D ilustracijo s standardnimi čopiči Photoshop. Šli bomo skozi vse faze nastajanja ilustracije, od skice do ozadja, postopoma izdelali in izrisali vse podrobnosti. Vse te metode lahko uspešno uporabite pri drugih ilustracijah, pa tudi pri oblikovanju drugih vrst projektov, kot so na primer logotipi - risarska in slikarska znanja vedno pridejo prav. Avtor je za izdelavo te ilustracije uporabil Photoshop CS3 in Wacom Graphire 3.

1. Skica

Začel sem s skico. Ko sem se odločil za obrazce, sem bil pozoren barvna shema, poudarjanje glavne barve in barve ozadja. Če želite to narediti, si poskusite čim bolj natančno predstavljati sliko. Na prazen list Photoshopa sem skiciral nekaj barvnih madežev. Ne maram delati na ravno zapolnjenem platnu – barvni prehodi pomagajo ustvariti pravo razpoloženje dela. Dodal sem splošno polnilo ozadja. Vidite, veliko je zelene trave - na misel pride dobra stara pesem o "... sanjamo o travi, travi blizu hiše ..." Poskusite si predstavljati sebe na takem mestu: poleg hiše raste tisti hrast, na katerega si pogosto plezal kot otrok ...

2. Prilagajanje čopičev

S čopičem bomo dodali podrobnosti. Na tej ilustraciji uporabljam samo standardne čopiče Photoshop. Če želite, lahko prenesete druge in delate z njimi. Pripravimo jih za delo. Tukaj so čopiči, ki jih bom uporabil:

3. Izbira barve

Določimo glavne barve, s katerimi bomo delali. Tukaj je moja paleta za to ilustracijo. Kot ponavadi želim narisati nekaj svetlejšega. Za ozadje sem izbrala odtenke rumene in modre. Preostale barve so za pokrajino. Shranite svojo paleto kot ločeno datoteko. In medtem ko rišete, imejte odprto pri roki.

4. Delamo na predmetih

Odločil sem se odstraniti stari avto, ki je bil prvotno parkiran blizu hiše. Tam ne izgleda tako dobro. Avto je neobvezen predmet na tej ilustraciji. Torej, izbrisal sem avto in narisal svoj hrast - in morda lahko narišete še eno drevo. Da bi to naredil, sem s trdim okroglim čopičem nanesel glavne lise barve, nato pa z istim čopičem, vendar manjšim, shematično narisal podrobnosti. Prav tako morate ustvariti ločeno plast za travo in jo tudi narisati na splošno.

5. Travnik

Še naprej podrobneje rišemo travo, tako da uporabljamo majhno trdo krtačo in gladimo prehode z mehko. Kasneje lahko zamenjam travo, dodam rože – rdeče, modre ali rumene. O tem še ne razmišljam, ampak zelena trava mi bo pri tej ilustraciji zagotovo prišla prav.

6. Delo s paleto

Pri izbiri barve običajno naredim to:

7. Les

Oglejte si, kako barvam lesene ograjne deske. V tej lekciji ne rišem različnih vrst lesa, obstajata samo 2 vrsti - za vrata in za ograjo.

8. Velikost platna

Za dobro risanje podrobnosti potrebujete veliko platno. Če vidite, da velikost, ki ste jo izbrali, očitno ni dovolj, na tej stopnjiše vedno ga lahko povečate. Za naše delo potrebujemo platno vsaj 2000 ali 2600 slikovnih pik.

9. Risanje z majhnim čopičem

Z majhnim čopičem narišite podrobnosti. Oglejte si, kako delam s podrobnostmi o strehi:

10. Trava

Zdaj bom ustvaril še nekaj novih slojev trave. Področja ponovno napolnim z glavno barvo in nato delam v sencah z njenimi odtenki. Poslikam tudi šopke travnih listov v ločenih slojih. Zakaj risati travo v različnih plasteh? Da boste lažje naredili spremembe, ki jih morate kasneje narediti. Napake je veliko lažje popraviti, če so glavni elementi dela v ločenih plasteh. Poleg tega lahko nekje prihranite čas in trud s podvajanjem uspešnih slojev s travnimi lističi v različni kraji delo.
Kako narisati travo, vprašate? Samo vzemite čopič, naberite nekaj barve in pobarvajte travo. Nato spremenite barvo in narišite naslednjo, tako kot v mojem primeru. In tako velikokrat.

11. Oblaki

Čas je, da začnemo s podrobnostmi oblakov. Da bi narisal oblak, sem njegovo obliko očrtal na ločenem sloju in nato sloj nastavil na prekrivanje, da sem dosegel učinek, ki ga vidite na tej sliki.
Moje nebo je sestavljeno iz dveh plasti: ena vsebuje glavne barve, druga pa vsa svetla mesta in vrzeli. Poskusite doseči harmonijo s spreminjanjem oblike čopiča in slikanjem oblakov z različnimi potezami.

Nastaviti moramo sence in svetlobo. Če ste v dvomih, si oglejte slike oblakov. Preverite Google različne vrste in oblike oblakov.

12. Oblaki

Prav tako želim dodati svetle sončne žarke in vrzeli v oblakih, ki spominjajo na strele. Po pregledu več možnosti sem se odločil za naslednjo. Svetlobne lise so zaenkrat še precej grobe, vendar bom z njimi končal kasneje. Opažam, da je vsak od elementov na ločenem sloju, kar mi je omogočilo, da jih hitro izberem in enostavno izvedem vse manipulacije z odtenki, svetlostjo itd. : Ctrl + klik na želeni objekt izbere pripadajočo plast, Ctrl + klik na predogledu te plasti v plošči slojev pa nam ponudi izbor v obliki objekta plasti.

13. Nastavitve prilagoditev

To je tisto, kar je res pomembno. Z izbiro ustreznega odtenka lahko spremenite celotno vzdušje ilustracije. Zdaj spreminjam barve v Color Balance. Potem bom prilagodil svetlost in kontrast. Kot lahko vidite, je rezultat očiten.

13. Povzemimo

Združite vse plasti v eno. Piko na i lahko dodate tako, da na nastalo sliko uporabite filter Smart Sharpen, da izostrite podrobnosti. To zelo pomaga pri poudarjanju majhnih podrobnosti, kot so poudarki.
Čas je, da zaprete Photoshop. Upam, da ste uživali!

To lekcijo je za vas prevedla Hatice Bayramoglu. Veseli bomo, če si boste upali pokazati svoje rezultate)) Vso srečo pri študiju!

Komentarji

1. DeVeL
   9. december 2011 ob 18.20

   Nekako ni ravno lekcija. Prej samo izdelava in ne najbolj podrobna.

2. islam
   17. december 2011 ob 18.53

   Ampak mislim, da se temu še vedno lahko reče lekcija, samo sledite logiki in vse bo v redu.))

3. Vladislav
   25. marec 2015 ob 16.53

   Sem vodja projektov v dobrodelni fundaciji Otroci in starši proti raku. www.deti-lipetska.ru

   Naša fundacija začenja izdajati časopis, kjer želim objaviti svojo pravljico. Tukaj je povezava do prvih treh poglavij:

   lipetskblog.ru/blogs/blog...ste-glava-tretya

   Pravljica je nenavadna, ker je napisana za otroke, ki so padli pod težke mlinske kamne hude in boleče bolezni. Zato je pravljica nekoliko žalostna, a z močno življenjsko motivacijo.

   Potrebujem ilustracije! A ker imamo dobrodelno fundacijo in je časopis brezplačen, vas prosim, da ste sokrivdi in brezplačno ponudite svoje ilustracije. Mi pa bomo to zagotovo navedli v vsakem natisnjenem poglavju pravljice. Hvala!..

   Pišite nam po elektronski pošti [e-pošta zaščitena]

   Katya Odgovor:
   5. november 2018 ob 17.52

   Lahko poskusim) =)

Pustite odgovor

:o");" src="http://www..gif" alt=">:o" title=">:o">");" src="http://www..gif" alt="]:->" title="]:->">!}

Za vsako osebo - odraslo osebo in še posebej otroka - je zelo pomembno, da je slika kontrastna. Kako narisati ilustracijo, ki pritegne pozornost? Kontrast ilustracije najlažje preverite tako, da zaženete kamero na telefonu s črno-belim filtrom in skozi njo pogledate sliko. Na primer, moja hobotnica je vsa siva.

To pomeni, da je v rožicah nežen in ljubek, ko pa ga bo otrok pogledal, se bo hitro naveličal, saj nima ničesar, kar bi mu padlo v oči.
In tu podloga marsikomu priskoči na pomoč. Ilustracije s konturami, poudarjenimi s podlogo, na prvi pogled postanejo popolnoma drugačne - kontrastne in lepe. Toda skozi kamero bomo videli, da se ilustracija zlije v en ton, tako da ne bo dolgo držala pozornosti.




Med slikanjem priporočam, da svoje delo skozi kamero gledate črno-belo in zavržete podlogo, vsaj dokler se vaše barve ne izenačijo. Sčasoma boste začeli videti kontrast v svojih ilustracijah in boste morda želeli ali pa tudi ne želeli uporabiti črtalo.




Pri akvarelu je zelo kul pustiti bele obrise. Bela barva veliko bolje deluje kot obris in zagotavlja boljši kontrast.


Tehnike visokega kontrasta so še posebej pomembne za uporabo pri ilustracijah, kjer je veliko podrobnosti. Če takšna risba ni tonsko raznolika, je otrok ne bo mogel dolgo gledati.


Tukaj je primer zelo podrobne ilustracije z dobrim tonskim kontrastom.


Preizkusite se, poglejte svoje ilustracije skozi črno-belo kamero in opustite obris!
Ko gre za knjige Wimmelbooks, je oris pomemben, saj dodaja več kontrasta in pomaga bolje zajeti podrobnosti na ilustraciji. Toda hkrati skozi črno-belo kamero še vedno jasno vidimo sliko. To morate doseči.
Svetle barve pogosto dajejo lažen občutek kontrasta, ki ga ni.
Opustite obris in se naučite risati bolj kontrastne slike.
Avtor.

imam za zadnje dni nekakšen ustvarjalni in delovni vzpon brez primere. Končno mi je všeč moje lastno delo, narejeno tako za stranke kot za zalogo. Zato je enostavno risanje in postavitev, je lepo in me veseli.
Želim malo razkriti skrivnost poteka dela. Že dolgo si želim posneti video o tem, kako se rišejo predmeti za zalogo, pa mi še nič ne uspe, zato ga bom prikazal samo v sliki in besedi.

Korak 1. Izberite temo
Kje se delo začne? Od izbire teme. Po pravici povedano še nisem posebej prefinjen glede trendov, pri izbiri niš (mogoče imam zato skromne številke v denarnici), vlečem, kar hočem. Zase sem izbral slog in ga poimenoval "multi-realizem", to je dovolj realističen, da prenese volumen in sence, hkrati pa pusti risani bes in sijaj. Trenutno delam v žanru »predmetov«, kasneje pa nameravam sem vključiti ljudi in majhne zgodbe.

Nikoli se ne soočam z vprašanjem "Kaj narisati", temveč "Kaj narisati najprej". Navdušuje me čisto vse: hrana v kavarnah, izložbe, čudovite fotografije ljudi, dela drugih avtorjev. Na srečo mi ni treba sedeti za monitorjem in vlačiti različne rože sem ter tja v upanju, da bo nastalo kaj spodobnega. Popolnoma sem opustil ustvarjanje ozadij, tekstur, vizitk in drugih stvari, ki so bile med ostalimi trgovci precej priljubljene. Enostavno ni šlo, nisem užival v procesu izdelave in temu primerno se sploh niso prodajali.
Ko se usedem za računalnik, vedno že imam idejo, kaj želim videti kot rezultat, vendar malo prehitevam sebe.

Torej, izbira teme. Vedno in povsod nosim s seboj rokovnik, ki me mimogrede tudi precej spravi v ustvarjalno razpoloženje. In takoj, ko se mi porodi ideja, jo dodam v miselni zemljevid. Ne bom šel v podrobnosti o tem, kaj je to, te informacije je mogoče zlahka poiskati v Googlu, samo pojasnil bom, da je metoda res kul. Omogoča strukturiranje idej, ne da bi jih stlačili v okvir, kar omogoča razvoj ene misli za nedoločen čas.
Takole ponavadi izgledajo moje karte.
Ideje se zapišejo na splet, nato se o njih razmišlja in analizira. Nekaj ​​se odloži, nekaj pa zaživi v drugi fazi.

Faza 2. Skice
Tukaj je vse izjemno preprosto in jasno, če izberem temo, potem naštejem, kateri predmeti se lahko nanašajo nanjo. In potem poiščem slike potrebnih predmetov in jih kopiram v svoj moleskine. Kopirati je treba, stock fotografije ne dovoljujejo uporabe fotografij drugih ljudi kot neposredne reference (prerisovanje fotografij drugih ljudi), če pa izberete več slik, vzamete nekaj od ene, nekaj od druge in na koncu dobite svojo risbo, potem je vse v redu, pravice avtorja niso bile prizadete.
Če sem iskren, rišem tako, moja roka ni osredotočena na ustvarjanje ravnih linij, vendar to ni posebej potrebno, zato obožujem vektor.
Skice tukaj služijo kot približne shematske skice, iz katerih bom jemal splošna oblika. Orodja Illustrator vam bodo kasneje pomagala preprečiti krive črte, kar vam bo omogočilo risanje enakih krogov in pravokotnikov.

Faza 3. Kako to počnejo drugi?
Zase sem določil osnovno načelo dela z zalogami: moje slike ne smejo biti slabše kakovosti od tistih, ki so predstavljene na prvih straneh priljubljenih. Če delo ne bo na nivoju, se bom ukvarjal z njim, dokler ne bom zadovoljen z rezultatom. Seveda gre tukaj za dela na isto temo in v isti tehniki kot moja.

Včeraj sem se odločila, da bom risala na temo Fast Food. S to iskalno poizvedbo sem našel ljubke klobasice v testu, krompirju, koli. Izbrala sem, kaj bi sama kupila, če bi imela tako naročilo, in preprosto tisto, kar je všeč očesu. Slike, ki jih najdem, neposredno vržem na list, kjer grem delat. Od njih ne jemljem ničesar, ne barve, ne oblike, ne sloga. Potrebujem samo splošen vtis, vse ostalo bo iz mojih skic in izbranih palet.

Faza 4. Priprava osnovnih obrazcev.
Nato se začne delo z računalnikom. imam grafična tablica, vendar ga uporabljam izjemno redko, rad se pohvalim, da sem vsa svoja dela naredil z miško, kar je, mimogrede, popolnoma res. Glavno orodje: pero. Tisti, ki razume vektorje, bo razumel, kaj je bistvo. Skratka, pero vam omogoča risanje ukrivljenih črt poljubne oblike z uporabo točk in vektorjev.
S peresom (za predmete, ki zahtevajo enakomernost: skodelice, krožniki, škatle - elipse, pravokotniki) začrtam glavne detajle, jih pobarvam v kaotičnih barvah, samo da določim obliko.
Posledica tega je, da dobite tako neprivlačne ilustracije, vendar je splošna ideja že jasna, potem pa le zaplet.


Ta 5. Izbira barve.
Izbira barve je eden najpomembnejših trenutkov, ki mu kategorično ne zaupam in ne izbiram barv sam. Obstaja veliko storitev, ki vam omogočajo zbiranje čudovitih palet, vendar to ni povsem enako. Glavni pomočnik pri izbiri barv je bila storitev: shutterstock.labs. Zanimiva stvar, priporočam, da se pobrskate, tudi samo zaradi tega splošni razvoj. Spletno mesto vam omogoča izbiro fotografij na teme, ki vas zanimajo, ob upoštevanju vaše želene palete. Na primer, vem, da bom za risanje Fast Food najverjetneje potreboval rumeno, rdečo, oranžno, rjavo in njihove odtenke. Ustvarim ustrezno iskalno poizvedbo in program mi ponudi že pripravljene fotografije z enakimi hrenovkami, krompirjem itd. In celo v svetlih, lepih barvah, ki jih bom kasneje uporabil pri svojem delu, zahvaljujoč orodju za kapalko.

Stopnja 6. Razvoj predmeta.
Grobi del postopka je končan, začnimo z ustvarjanjem. Za upodobljene podrobnosti izberem barve iz najdenih fotografij, nato dodam nove podrobnosti: sence, poudarke, svetlobo, teksturo. Kot rezultat dobim nabor posameznih elementov, ki jih je zdaj mogoče sestaviti.


Faza 7. Sestavljanje skladb.
Predmeti so narisani, čas je za razmislek, kako jih predstaviti. Že med kratkotrajnim stokerskim delovanjem mi je uspelo ugotoviti, da se kompozicije prodajajo bolje kot le artikli na beli podlagi (čeprav jih tudi v tej obliki naložim in jih včasih kupijo). Zato zdaj celotno našo zbirko preprosto združim v različne slike, z ozadji, brez ozadij, z napisi, brez njih. Več kot lahko ustvarite iz ene zbirke slik, bolje je. Še posebej mi je všeč, ko lahko nekatere predmete vzamem iz preteklih del. Na primer, v komplet "Fast Food" sem dodal sladoled iz kolekcije "Summer". Zato poskušam risati v istem slogu, da lahko vse kombiniram.


Takole izgleda moje delo na slikah. Ugotovil sem, da so takšne faze pustile pečat na mojem oblikovalskem delu, začel sem izdelovati izdelke drugačnega stila in veliko višje kakovosti, kar tudi veseli.