Primer brezbrižnosti iz dela N. V.

Delo N. V. Gogola je imelo velik vpliv na rusko literaturo. Demokratičnost in humanizem njegovih del, njegova privlačnost do vsakdanjih življenjskih pojavov, ustvarjanje svetlih tipičnih likov, kombinacija liričnih in satiričnih motivov so naredili njegovo zapuščino resnično neprecenljivo. Tako je njegova zgodba "Plašč" napolnjena z ogromno socialno in humanistično vsebino, kjer razvija temo človeške nemoči v okoliški nepravičnosti in nepravičnosti, ki ga že dolgo skrbi. krut svet. Glavna ideja dela je ideja "malega" človeka, pohabljenega in oropanega s strani države.

Zgodba o Akakiju Akakijeviču Bašmačkinu, »večnem titularnem svetovalcu«, je zgodba o življenju in smrti človeka pod vladavino družbenih okoliščin. Birokratski sistem pripelje junaka do popolne omamljenosti in omeji ves pomen njegovega obstoja na prepisovanje absurdnih vladnih dokumentov. Ni presenetljivo, da Bašmačkin, postavljen v takšne razmere, doživi nekakšen »vpogled« v zgodbo o plašču, ki je postal njegov »idealni cilj« in je njegov obstoj napolnil s smislom. Stradajoč, da bi prihranil denar za šivanje plašča, se je »hranil duhovno, v svojih mislih nosil večno idejo«. Plašč je bil luč njegovega življenja. Kakšen udarec je bil za junaka, da mu je bila odvzeta ta vrednost, ta svetloba. »Nesreča pade neznosno« na glavo reveža. Zlobni, brezbrižni element se približuje Bašmačkinu: zapuščene ulice postanejo bolj opustošene, ulične luči na njih redkeje utripajo. Akakiy Akakievich je v stiski zaradi divjanja narave in želi poiskati zaščito pri državi. Ker se ne želi sprijazniti s potrebo po koraku nazaj in vrnitvi k nesmiselnemu obstoju, se odloči za boj. Bashmachkin gre do "zasebne osebe", nato pa naravnost do splošne, "pomembne osebe". Vendar pa v svoji stari "kapuci" vzbuja generalovo nezadovoljstvo in sum: videz žrtve se ne ujema preveč z izjavo o bogatem plašču. S svojim »zmerjanjem« je postavil junaka na njegovo mesto, česar ta ni prenesel. Tako se v osebi uslužbencev zakona junak sooča s popolno brezbrižnostjo do svoje usode. Njegova prošnja za zaščito je samo podžgala generalovo ponosno arogantnost: »Ali veste, s kom govorite? Ali razumete, kdo stoji pred vami? razumeš to, razumeš to? Sprašujem te." Po takšnem odnosu se je Bashmachkin počutil slabo. Brezbrižnost »pomembne osebe« se je zlila s hudobnim mrazom narave in popolnoma izčrpan in bolan se je vrnil domov.

Strašen duševni šok zaradi človeške krivice in krutosti vodi do dejstva, da junak zboli in umre: "Bitje je izginilo in izginilo, ki ga nihče ne varuje, nikomur ni drag, nikomur ni zanimiv." Toda v svojem umirajočem deliriju doživi še en »uvid« in izreče »najstrašnejše besede«, ki jih od njega še nikoli ni slišal.

Zaplet zgodbe se ne konča s smrtjo junaka. Zdaj se začne maščevanje, elementi, ki so prišli na površje življenja, divjajo. Pokojni Bašmačkin se spremeni v maščevalca in generalu sam odtrga plašč. Avtor se tu zateka k fikciji, da bi globlje razkril protestni, uporniški začetek, skrit v plašnem in prestrašenem človeku, predstavniku »nižjega sloja« družbe.

Gogoljeva zgodba je polna simbolične slike, ki pomaga najbolj jasno razkriti glavno idejo dela - brezčutnost, brezbrižnost, neaktivnost oblasti v odnosu do navadnega človeka. Tako je podoba generala, upodobljenega na Petrovičevi tobačni škatli, simbolična, »kateri general ni znano, ker je bilo mesto, kjer je bil obraz, prebodeno s prstom in nato zapečateno s pravokotnim kosom papirja«. To je simbol moči, ki je izgubila obraz, ki je izgubila »božjo podobo«. Značilna je tudi podoba čuvaja, ki je na lastne oči videl, »kako se je izza ene hiše prikazal duh ... ni si ga upal ustaviti, ampak je le šel za njim ...« Ta podoba je podoba varuh oblasti na najnižji, a tudi njeni najbolj nemirni ravni, ki pasivno tava za besnečimi elementi - je tudi globoko simbolna.

Gogol pozneje razvije glavno idejo te zgodbe v »Izbranih odlomkih iz dopisovanja s prijatelji«. To nam pomaga bolje razumeti namen dela: »...redki med nami je imel toliko ljubezni do dobrega, da se je odločil žrtvovati zanjo tako častihlepje kot samoljubje in vse malenkosti svojega lahko razdražljivega egoizma. in si postavil za nepogrešljiv zakon – služiti svoji zemlji in ne sebi, da se vsako minuto spomni, da je zasedel mesto za srečo drugih, ne za svojo.« Tako ta sklep, vsebovan v podtekstu »Plašča«, ne zadeva le majhne osebe, manjšega uradnika, ne le »pomembne osebe«, ampak tudi celotno rusko državo, ki jo vodi sam suveren.

Izjava Bernarda Shawa je nedvomna. Res, ni hujšega greha kot ravnodušen odnos do ljudi. Vsak od nas upa na sočutje druge osebe, vendar pogosto namesto razumevanja in empatije prejme hladnost in brezbrižnost. To je depresivno in vodi v razočaranje, malodušje, melanholijo in včasih celo hujše posledice.

V delu N. V. Gogola "Plašč" je primer, kako ravnodušen odnos do človeka vodi v smrt. Srečamo se z nesrečnim Akakijem Akakijevičom Bašmačkinom. Ne umre zato, ker bi mu ukradli plašč, temveč zaradi popolne brezbrižnosti tistih, ki bi mu lahko (tudi morali) pomagati. Gogoljev junak ne najde odgovora na nobeno svojo prošnjo za pomoč. V obupu hiti naokoli in na koncu umre. Brezbrižnost ljudi povzroči, da človek izgubi vero, da je njegov posel zanimiv za nekoga drugega. Izguba plašča se je za Akakija Akakijeviča izkazala za rezultat njegovega celotnega življenja. Toda nihče mu ni iztegnil roke, pokazal sočutja ali razumel težave. Zaradi tega je moški izgubil življenje ...

V zgodbi Leva Tolstoja "Po žogi" ravnodušen, krut odnos do ljudi korenito spremeni življenje druge osebe. Gledamo prizor pretepanja ubogega vojaka. Polkovnik, ki je pred kratkim plesal na plesu s svojo hčerko Varenko, čeden in uspešen, je zdaj stal na paradi in kruto kaznoval vojaka, ki je kršil. Bil je neusmiljen do njegovih krikov na pomoč. In enega od vojakov je celo udaril v obraz, ki pa po njegovem mnenju kaznovanega ni dovolj močno udaril s palico. Udaril ga je v obraz, ker je drugi pokazal sočutje do pretepenega ... Vse, kar je videl, je tako vplivalo na zavest glavnega junaka (Ivana Vasiljeviča, Varenkinega ljubljenega), da mu je spremenil življenje. Odpovedal se je karieri, ker ni želel nikogar prizadeti. Bal se je videti krut, brezbrižen, ravnodušen do usode drugih ljudi. In iz ust drugih junakov zgodbe L. Tolstoja izvemo, da je vse življenje poskušal pomagati ljudem. Junak ni bil nečlovek, ni mogel drugače.

Brezbrižnost ubija vse živo v človeku. Tudi sovraštvo in jeza sta čustva, čeprav negativna, brezbrižnost pa je njuna popolna odsotnost. In to je nekaj najhujšega, kar se človeku lahko zgodi.


Kaj je brezbrižnost? Poskušal bom razmisliti o tem. Brezbrižnost je eden najnižjih in najpodlih občutkov, za katerega je značilno popolno pomanjkanje sočutja in razumevanja do drugih ljudi. Zdi se mi, da lahko brezbrižnost pripišemo glavnim znakom pomanjkanja humanizma.

V podporo temu bom navedel primer iz zgodbe Nikolaja Vasiljeviča Gogolja »Plašč«. Glavni lik dela, Akaki Akakievič Bašmačkin, ki dela kot titularni svetovalec, se zaradi smeha nenehno posmehuje svojim kolegom.

Ubogi, plahi in muhasti Akaki Akakijevič vse to prenaša in se lahko upre le, če mu onemogočijo delo. Uradniki ne razmišljajo o bolečini, trpljenju in žalitvi, ki jo povzročajo človeku, s čimer razkrivajo svojo brezbrižnost in brezsrčnost.

Primer brezbrižnosti najdemo v moderna družba. Vse pogosteje v novicah, internetu in socialna omrežja Pojavijo se videoposnetki, v katerih mimoidoči preprosto gredo mimo osebe, ki je zbolela na ulici, in se trudijo, da nanjo ne bodo pozorni. Celotna situacija je neverjetno grozna!!! Navsezadnje lahko oseba umre, ker ljudje ne sprejmejo nobenih ukrepov za pomoč. In strašljivo je, da se mnogi ne zavedajo polne odgovornosti v tako težkih trenutkih. Žal sčasoma brezbrižnost vse bolj prodira v srca ljudi.

Tako lahko rečemo, da je brezbrižnost ena najpomembnejših slabosti človeštva. Rad bi verjel, da bodo ljudje v prihodnosti postali prijaznejši in bolj odzivni drug do drugega.

Posodobljeno: 2018-10-13

Pozor!
Če opazite napako ali tipkarsko napako, označite besedilo in kliknite Ctrl+Enter.
S tem boste projektu in drugim bralcem zagotovili neprecenljivo korist.

Hvala za vašo pozornost.

.

Uporabno gradivo na to temo

"Plašč" - zadnja od zgodb, ki jih je napisal Gogol - je nastala hkrati s prvim delom " Mrtve duše" Zgodba o Akakiju Akakijeviču Bašmačkinu, »večnem titularnem svetovalcu«, je zgodba o smrti malega človeka. Na oddelku so se z njim obnašali brez spoštovanja in ga niti pogledali niso, ko so mu dali kaj prepisati. Herojevo vneto izpolnjevanje dolžnosti - prepisovanje državnih dokumentov - je edini interes in smisel njegovega življenja. Ubogost in plašnost ubogega uradnika se izražata v njegovem brezjezičnem govoru. V pogovoru, ko je začel, ni dokončal fraze: "To je res absolutno ..." - in potem se ni zgodilo nič in sam je pozabil, misleč, da je že vse povedal. Kljub ponižanemu položaju je Akaki Akakijevič zelo zadovoljen s svojo usodo. V zgodbi s plaščem doživi nekakšno epifanijo. Plašč je postal njegov »idealni cilj«, ga grel, zapolnjeval njegovo eksistenco. Stradajoč, da bi prihranil denar za šivanje, se je "hranil duhovno in v svojih mislih nosil idejo o prihodnjem plašču." Junak je postal celo močnejši po značaju, drzne, pogumne misli so mu švigale po glavi - "naj res dam kuno na ovratnik?" .

Soočen z očitno brezbrižnostjo življenja v obliki "pomembne osebe", ki doživlja duševni šok, Bashmachkin zboli in umre. V svojem umirajočem deliriju izgovarja strašne bogokletne govore, ki jih od njega nikoli ni slišal. In tukaj so se njegove misli vrtele okoli istega plašča. Ko je umrl, je »Peterburg ostal brez Akakija Akakijeviča, kot da ga tam nikoli ni bilo. Izginilo je in izginilo bitje, ki ga nihče ne varuje, nikomur ni ljubo, nikomur ne zanimivo ...« Le nekaj dni kasneje je oddelek izvedel, da je Bashmachkin umrl, pa še to samo zato, ker je bilo njegovo mesto prazno.

A zgodba o ubogem uradniku se tu ne konča. Pokojni Bashmachkin se spremeni v maščevalnega duha in odtrga plašč s samega »pomembnega človeka«. Po srečanju z mrtvecem se on, občuti očitke svoje vesti, moralno popravi. Včasih mislijo, da pokojni Akaki Akakijevič pesti vest »pomembne osebe« in je le duh v njegovi domišljiji. Vendar pa takšna verjetna razlaga krši logiko Gogoljevega sveta - tako kot bi bila kršena, če bi dejanje "Nosa" razložili kot sanje majorja Kovaljeva.

Vendar avtor tudi tu ne poda dokončnega odgovora na vsa vprašanja. »En stražar iz Kolomne,« piše, »je na lastne oči videl, kako se je izza ene hiše pojavil duh; a ker je bil po naravi nekoliko nemočen ... si ga ni upal ustaviti, zato mu je sledil v temi, dokler se končno ni duh nenadoma ozrl naokoli in se ustavil vprašal: "Kaj hočeš?" - in pokazal tako pest, ki je ne boste našli med živimi. Budučnik je rekel: "Nič," in se pred isto uro obrnil nazaj. Duh pa je bil že precej višji, nosil je ogromne brke in je, kot se je zdelo, usmeril svoje korake proti Obuhovemu mostu in popolnoma izginil v temi noči.

Tako se zgodba konča. Gogolj prepušča bralcu, da presodi, ali je imel duh kaj opraviti z Akakijem Akakijevičom ali pa je vse to plod brezveznih domislic in mestnih govoric.

V "Plašču" Gogol pokaže, kako človek brez rezerve vloži vso svojo dušo v stvar - plašč. To plat junaka zgodbe, ki si zasluži ne le sočutje, ampak tudi grajo, je opazil Apollo Grigoriev, ki je zapisal, da je v podobi Bašmačkina »pesnik orisal zadnji vidik plitkosti božjega stvarstva do te mere, da stvar in najbolj nepomembna stvar postane človeku vir brezmejnega veselja in uničujoče žalosti, do te mere, da plašč postane tragična fatum v življenju bitja, ustvarjenega po podobi in podobnosti Večnega ...«

Gogolevski Akakij Akakijevič kot junak ni reduciran kot junak samo na peterburški tip uradnika, - to je univerzalna podoba, ki velja za vsakogar njemu podobnega, ne glede na to, kje in kdaj živijo, ne glede na to, v kakšnih pogojih umrejo oz. izginejo iz življenja prav tako neopazno za druge, kot Akaki Akakijevič. Doletela ga je enaka nesreča, »kot je doletela kralje in vladarje sveta ...«

Zgodovina nastanka

Gogol je po mnenju ruskega filozofa N. Berdjajeva »najbolj skrivnostna osebnost v ruski literaturi«. Do danes pisateljeva dela povzročajo polemike. Eno takih del je zgodba "Plašč".

Sredi tridesetih je Gogol slišal šalo o uradniku, ki je izgubil pištolo. Zvenelo je takole: živel je en reven uradnik, ki je bil strasten lovec. Dolgo je varčeval za pištolo, o kateri je dolgo sanjal. Njegove sanje so se uresničile, vendar jih je med plovbo po Finskem zalivu izgubil. Ko se je vrnil domov, je uradnik umrl zaradi razočaranja.

Prvi osnutek zgodbe se je imenoval "Zgodba o uradniku, ki je ukradel plašč." V tej različici je bilo vidnih nekaj anekdotičnih motivov in komičnih učinkov. Priimek uradnika je bil Tiškevič. Leta 1842 je Gogol dokončal zgodbo in junaku spremenil priimek. Zgodba je objavljena in zaključuje cikel Peterburških zgodb. Ta cikel vključuje zgodbe: "Nevski prospekt", "Nos", "Portret", "Voziček", "Zapiski norca" in "Plašč". Pisatelj je cikel delal med letoma 1835 in 1842. Zgodbe so združene na podlagi skupnega kraja dogajanja - Sankt Peterburga. Peterburg pa ni le kraj dogajanja, ampak tudi nekakšen junak teh zgodb, v katerih Gogol prikazuje življenje v njegovih različnih pojavnih oblikah. Običajno so pisci, ko so govorili o peterburškem življenju, osvetljevali življenje in like metropolitanska družba. Gogolja so privlačili mali uradniki, obrtniki in revni umetniki - "mali ljudje". Ni naključje, da je pisatelj izbral Sankt Peterburg; prav to kamnito mesto je bilo še posebej brezbrižno in neusmiljeno do » mali mož" To temo je prvi odprl A.S. Puškin. Postane vodja pri delu N.V. Gogol.

Žanr, žanr, ustvarjalna metoda

Zgodba "Plašč" kaže vpliv hagiografske literature. Znano je, da je bil Gogol izjemno verna oseba. Seveda je dobro poznal to zvrst cerkvene literature. Mnogi raziskovalci so pisali o vplivu življenja sv. Akakija Sinajskega na zgodbo »Plašč«, vključno z znanimi imeni: V.B. Shklovsky in G.P. Makogonenko. Še več, poleg presenetljive zunanje podobnosti usod sv. Akakiju in Gogoljevemu junaku so bile zasledene glavne skupne točke razvoja zapleta: poslušnost, stoična potrpežljivost, sposobnost prenašanja različnih vrst ponižanj, nato smrt zaradi krivice in - življenje po smrti.

Žanr "Plašča" je opredeljen kot zgodba, čeprav njen obseg ne presega dvajsetih strani. Svoje posebno ime - zgodba - je dobil ne toliko zaradi obsega, temveč zaradi ogromne pomenske bogastva, ki je ni v vsakem romanu. Pomen dela razkrivajo le kompozicijske in slogovne tehnike z izjemno preprostostjo zapleta. Preprosta zgodba o revnem uradniku, ki je ves svoj denar in dušo vložil v nov plašč, po kraji katerega umre, je pod Gogoljevim peresom našla mističen razplet in se spremenila v barvito prispodobo z ogromnim filozofskim prizvokom. "Plašč" ni le obtožujoča satirična zgodba, je lepa umetniško delo, ki razkriva večne probleme bivanja, ki ne bodo prevedeni ne v življenju ne v literaturi, dokler obstaja človeštvo.

Z ostro kritiko prevladujočega sistema življenja, njegove notranje laži in hinavščine je Gogoljevo delo nakazalo potrebo po drugačnem življenju, drugačni družbeni strukturi. "Peterburške zgodbe" velikega pisca, ki vključujejo "Plašč", običajno pripisujejo realističnemu obdobju njegovega ustvarjanja. Kljub temu jih težko imenujemo realne. Žalostna zgodba o ukradenem plašču po Gogolju »nepričakovano dobi fantastičen konec«. Duh, v katerem so prepoznali pokojnega Akakija Akakijeviča, je vsem strgal plašč, »brez razločevanja čina in naziva«. Tako je konec zgodbe spremenil v fantazmagorijo.

Teme

Zgodba odpira družbene, etične, verske in estetske probleme. Javna interpretacija je poudarila socialno plat »Plašča«. Na Akakija Akakijeviča so gledali kot na tipičnega »malega človeka«, žrtev birokratskega sistema in brezbrižnosti. Ob poudarjanju tipičnosti usode »malega človeka« Gogol pravi, da smrt na oddelku ni spremenila ničesar; Bašmačkinovo mesto je preprosto prevzel drug uradnik. Tako je tema človeka žrtev družbeni sistem- pripeljana do logičnega zaključka.

Etična ali humanistična interpretacija je bila zgrajena na usmiljenja vrednih trenutkih »Plašča«, pozivu k velikodušnosti in enakosti, ki se je slišal v šibkem protestu Akakija Akakijeviča proti uradniškim šalam: »Pusti me, zakaj me žališ?« - in v teh prodornih besedah ​​so zazvenele druge besede: "Jaz sem tvoj brat." Nazadnje se je estetsko načelo, ki je postalo v ospredju v delih 20. stoletja, osredotočalo predvsem na formo zgodbe kot žarišče njene umetniške vrednosti.

Ideja

»Zakaj upodabljati revščino ... in nepopolnosti našega življenja, izkopavanje ljudi iz življenja, oddaljene kotičke države? ... ne, je čas, ko je drugače nemogoče usmeriti družbo in celo generacijo k lepa, dokler ne pokažeš celotne globine njene resnične gnusobe.« je zapisal N.V. Gogolja, v njegovih besedah ​​pa se skriva ključ do razumevanja zgodbe.

Avtor je pokazal "globino gnusobe" družbe skozi usodo glavnega junaka zgodbe - Akakija Akakijeviča Bašmačkina. Njegova podoba ima dve plati. Prva je duhovna in fizična uboga, ki jo Gogolj namenoma poudarja in postavlja v ospredje. Drugi pa je samovolja in brezsrčnost drugih do glavnega junaka zgodbe. Razmerje med prvim in drugim določa humanistični patos dela: tudi oseba, kot je Akaki Akakievič, ima pravico do obstoja in poštenega ravnanja. Gogol sočustvuje z usodo svojega junaka. In bralca nehote spodbudi k razmišljanju o odnosu do celotnega sveta okoli sebe, predvsem pa o občutku dostojanstva in spoštovanja, ki bi ga moral vsak človek vzbuditi do sebe, ne glede na njegov socialni in gmotni položaj, ampak le ob upoštevanju upoštevati njegove osebne lastnosti in zasluge.

Narava konflikta

Ideja temelji na N.V. Gogol je v konfliktu med »malim človekom« in družbo, konfliktu, ki vodi v upor, v vstajo ponižnih. Zgodba "Plašč" ne opisuje le dogodka iz junakovega življenja. Pred nami se pojavi celotno življenje človeka: prisotni smo pri njegovem rojstvu, imenovanju njegovega imena, izvemo, kako je služil, zakaj je potreboval plašč in na koncu, kako je umrl. Življenjska zgodba “malega človeka”, njegova notranji svet, njegova čustva in doživetja, ki jih je Gogol upodobil ne le v »Plašču«, ampak tudi v drugih zgodbah iz serije »Peterburške zgodbe«, so trdno vstopili v ruščino. književnosti 19. stoletja stoletja.

Glavni junaki

Junak zgodbe je Akaki Akakijevič Bašmačkin, mali uradnik enega od oddelkov v Sankt Peterburgu, ponižan in nemočen človek »nizke rasti, nekoliko pikast, nekoliko rdečkast, nekoliko slep, z majhno plešo na glavi. čelo, z gubami na obeh straneh lic.” Junak Gogoljeve zgodbe je v vsem užaljen zaradi usode, vendar se ne pritožuje: ima že več kot petdeset, ni šel dlje od prepisovanja papirjev, ni se povzpel nad naslovnega svetnika (državni uradnik 9. razreda, ki nima pravice pridobiti osebnega plemstva - razen če je rojen kot plemič) - pa vendar ponižen, krotek, brez častihlepnih sanj. Bashmachkin nima niti družine niti prijateljev, ne hodi v gledališče ali na obisk. Vse svoje »duhovne« potrebe zadovoljuje s prepisovanjem papirjev: »Ni dovolj reči: služil je goreče, - ne, služil je z ljubeznijo.« Nihče ga ne smatra za osebo. "Mladi uradniki so se mu smejali in se šalili, kolikor je bilo dovolj njihove pisarniške duhovitosti ..." Bašmačkin svojim prestopnikom ni odgovoril niti na eno besedo, niti ni nehal delati in v pismu ni delal napak. Akaki Akakijevič vse življenje služi na istem mestu, na istem položaju; Njegova plača je skromna - 400 rubljev. na leto, uniforma že dolgo ni več zelena, ampak rdeče mokaste barve; Kolegi do lukenj obrabljen plašč imenujejo kapuca.

Gogol ne skriva omejenosti, skromnosti interesov svojega junaka in jezikoslovja. V ospredje pa pride nekaj drugega: njegova krotkost, breztožna potrpežljivost. Tudi ime junaka nosi ta pomen: Akaki je skromen, blag, ne dela zla, nedolžen. Videz plašča prvič razkrije junakov duhovni svet, upodobljena so junakova čustva, čeprav Gogol ne daje neposrednega govora lika - le pripoved. Akaki Akakijevič ostane brez besed tudi v kritičnem trenutku svojega življenja. Drama te situacije je v tem, da Bašmačkinu nihče ni pomagal.

Zanimiva vizija glavnega junaka slavnega raziskovalca B.M. Eikhenbaum. V Bašmačkinu je videl podobo, ki je v prepisu »postregla z ljubeznijo«, »videl je nekakšen svoj raznolik in prijeten svet«, sploh ni razmišljal o svoji obleki ali o čem drugem praktičnem, jedel je, ne da bi opazil; okusu, ni se prepustil nobeni zabavi, z eno besedo, živel je v nekakšnem duhovnem in čuden svet, daleč od realnosti, je bil sanjač v uniformi. In ni zaman, da njegov duh, osvobojen te uniforme, tako svobodno in pogumno razvija svoje maščevanje - to je pripravljeno s celotno zgodbo, tukaj je vse njeno bistvo, vsa njena celota.

Poleg Bashmachkina ima podoba plašča pomembno vlogo v zgodbi. Prav tako je v celoti povezan s širokim konceptom "enotne časti", ki je označeval najpomembnejši element plemiške in častniške etike, v norme katerih so oblasti pod Nikolajem I. poskušale uvesti navadne ljudi in vse uradnike na splošno.

Izguba plašča se za Akakija Akakijeviča izkaže ne samo za materialno, ampak tudi za moralno. Zahvaljujoč novemu plašču se je Bashmachkin prvič v oddelčnem okolju počutil kot človek. Nov plašč ga lahko reši pred zmrzaljo in boleznijo, predvsem pa ga zaščiti pred posmehom in ponižanjem sodelavcev. Z izgubo plašča je Akaki Akakijevič izgubil smisel življenja.

Zaplet in kompozicija

»Zaplet filma »Plašč« je izjemno preprost. Ubogi uradnik sprejme pomembno odločitev in naroči nov plašč. Medtem ko jo šivajo, se spremeni v sanje njegovega življenja. Že prvi večer, ko si ga obleče, mu na temni ulici tatovi slečejo plašč. Uradnik umre od žalosti, njegov duh pa tava po mestu. To je celoten zaplet, seveda pa je pravi zaplet (kot vedno pri Gogolju) v slogu, v notranji strukturi te ... anekdote,« je V. V. ponovil zaplet Gogoljeve zgodbe. Nabokov.

Brezupna potreba obdaja Akakija Akakijeviča, vendar ne vidi tragedije svojega položaja, saj je zaposlen s posli. Bashmachkin se ne obremenjuje s svojo revščino, ker ne pozna drugega življenja. In ko ima sanje - nov plašč, je pripravljen prestati vse stiske, samo da približa uresničitev svojih načrtov. Plašč postane nekakšen simbol srečne prihodnosti, najljubša zamisel, za katero je Akaki Akakievič pripravljen neumorno delati. Avtor je povsem resen, ko opisuje veselje svojega junaka ob uresničitvi sanj: plašč je sešit! Bashmachkin je bil popolnoma srečen. Toda z izgubo novega plašča Bashmachkina prevzame prava žalost. In šele po smrti je pravica zadoščena. Bašmačkinova duša najde mir, ko vrne svoj izgubljeni predmet.

Podoba plašča je zelo pomembna pri razvoju zapleta dela. Zaplet zgodbe se vrti okoli ideje o šivanju novega plašča ali popravilu starega. Razvoj akcije so Bašmačkinovi izleti h krojaču Petroviču, asketski obstoj in sanje o prihodnjem plašču, nakup nove obleke in obisk imendan, na katerem je treba "oprati" plašč Akakija Akakijeviča. Akcija doseže vrhunec s krajo novega plašča. In končno, razplet je v neuspešnih poskusih Bashmachkina, da vrne svoj plašč, ki se je prehladil brez svojega plašča in hrepeni po njem - fantastična zgodba o duhu uradnika, ki išče svoj plašč.

Zgodba o »posmrtnem obstoju« Akakija Akakijeviča je polna grozljivke in komedije hkrati. V smrtni tišini sanktpeterburške noči strga plašče z uradnikov, ne priznava birokratske razlike v rangih in deluje tako za Kalinkinim mostom (to je v revnem delu prestolnice) kot v bogatem delu mesta. Šele ko je dohitel neposrednega krivca za njegovo smrt, »enega pomembna oseba«, ki po prijateljski zabavi s šefi odide k»gospodi, ki jo pozna, Karolini Ivanovni«in, ko je strgal generalski plašč, se»duh«mrtvega Akakija Akakijeviča pomiri in izgine iz Sankt Peterburga. trgov in ulic. Očitno mu je »generalski plašč popolnoma pristajal«.

Umetniška izvirnost

»Gogoljeva kompozicija ni določena z zapletom - njegov zaplet je vedno siromašen, bolje rečeno, zapleta sploh ni, ampak je vzeta le ena komična (in včasih sploh komična sama po sebi) situacija, ki služi kot , le kot spodbuda ali razlog za razvoj stripovskih tehnik. Ta zgodba je še posebej zanimiva za tovrstno analizo, ker je v njej čista komična zgodba z vsemi tehnikami jezikovne igre, značilne za Gogolja, združena s patetično deklamacijo in tvori tako rekoč drugo plast. njegovemu delujočih oseb v »Plašču« Gogolj malo dovoli povedati in kot vedno pri njem je njihov govor oblikovan na poseben način, tako da kljub individualnim razlikam nikoli ne daje vtisa vsakdanjega govora,« je zapisal B.M. Eikhenbaum v članku »Kako je nastal Gogoljev »Plašč«.

Pripoved v »Plašču« je povedana v prvi osebi. Pripovedovalec dobro pozna uradniško življenje in svoj odnos do dogajanja v zgodbi izraža s številnimi pripombami. »Kaj storiti! peterburško podnebje je krivo,« ugotavlja glede junakovega obžalovanja vrednega videza. Podnebje prisili Akakija Akakijeviča, da se zelo trudi kupiti nov plašč, kar načeloma neposredno prispeva k njegovi smrti. Lahko rečemo, da je ta zmrzal alegorija Gogoljevega Peterburga.

Vse umetniški mediji ki jih Gogol uporablja v zgodbi: portret, podoba podrobnosti situacije, v kateri živi junak, zaplet zgodbe - vse to kaže na neizogibnost preobrazbe Bašmačkina v "malega človeka".

Sam slog pripovedovanja, ko se čista komična zgodba, zgrajena na besedni igri, besednih igrah in premišljenem jezikoslovju, združi z vzvišeno, patetično deklamacijo, je učinkovito umetniško sredstvo.

Pomen dela

Veliki ruski kritik V.G. Belinski je dejal, da je naloga poezije »izluščiti poezijo življenja iz proze življenja in pretresti duše z vernim prikazom tega življenja«. N. V. je prav takšen pisatelj, pisatelj, ki pretrese dušo s slikanjem najbolj nepomembnih slik človeškega bivanja na svetu. Gogol. Po Belinskem je zgodba "Plašč" "ena najglobljih Gogoljevih stvaritev."
Herzen je "Plašč" označil za "ogromno delo". O ogromnem vplivu zgodbe na celoten razvoj ruske književnosti priča stavek, ki ga je francoski pisatelj Eugene de Vogüe zapisal iz besed »enega ruskega pisatelja« (kot se običajno verjame, F. M. Dostojevskega): »Vsi smo izšli. Gogoljevega "Plašča".

Gogoljeva dela so bila večkrat uprizorjena in posneta. Eden zadnjih gledališke produkcije"Plašč" je bil posnet v moskovskem Sovremenniku. Na novem odru gledališča, imenovanem »Drugi oder«, namenjenem predvsem uprizarjanju eksperimentalnih predstav, je »Plašč« postavil režiser Valerij Fokin.

»Uprizoritev Gogoljevega »Plašča« so bile moje dolgoletne sanje. Na splošno menim, da obstajajo tri glavna dela Nikolaja Vasiljeviča Gogolja - to so "Generalni inšpektor", " Mrtve duše« in »Plašč,« je rekel Fokin. Prvi dve sem že postavil in sanjal o "Plašču", a nisem mogel začeti vaditi, ker nisem videl glavnega igralca ... Vedno se mi je zdelo, da je Bašmačkin nenavadno bitje, ne ženstveno ne moško. , in nekdo tukaj nenavaden in res igralec ali igralka je moral to odigrati,« pravi režiser. Fokinova izbira je padla na Marino Neelovo. »Med vajo in dogajanjem med delom na predstavi sem ugotovil, da je Neelova edina igralka, ki lahko naredi to, kar sem si zamislil,« pravi režiser. Predstava je bila premierno uprizorjena 5. oktobra 2004. Občinstvo in mediji so zelo cenili scenografijo zgodbe in igralske sposobnosti igralke M. Neyolove.

"In tukaj je spet Gogolj. Spet Sovremennik. Nekoč je Marina Neelova rekla, da si včasih predstavlja sebe kot bel list papirja, na katerega lahko vsak režiser upodablja, kar hoče - tudi hieroglif, celo risbo, celo dolgo, zapleteno frazo. Morda bo kdo zaprl madež v vročini trenutka. Gledalec, ki si ogleda »Plašč«, si lahko predstavlja, da na svetu ni ženske z imenom Marina Mstislavovna Neyolova, da so jo z mehko radirko popolnoma izbrisali z risalnega papirja vesolja in namesto nje narisali povsem drugo bitje. . Sivolas, redkolas, v vsakem, ki ga pogleda, vzbuja tako gnusen gnus kot magnetno privlačnost.”


»V tej seriji je Fokinov »Plašč«, ki je odprl nov oder, videti le kot akademska repertoarna linija. A le na prvi pogled. Ko greste na predstavo, lahko varno pozabite na svoje prejšnje ideje. Za Valerija Fokina »Plašč« sploh ni tisto, od koder izvira vsa humanistična ruska literatura z večnim usmiljenjem do malega človeka. Njegov »Plašč« pripada povsem drugemu, fantastičnemu svetu. Njegov Akaki Akakijevič Bašmačkin ni večni naslovni svetovalec, ne bedni prepisovalec, ki ne more spremeniti glagolov iz prve v tretjo osebo, sploh ni moški, ampak neko čudno bitje srednjega spola. Da bi ustvaril tako fantastično podobo, je režiser potreboval igralca, ki je bil neverjetno prilagodljiv in prilagodljiv, ne le fizično, ampak tudi psihološko. Takšnega univerzalnega igralca, oziroma igralko, je režiser našel v Marini Neelovi. Ko se to grčasto, oglato bitje z redkimi zavozlanimi šopi las na pleši pojavi na odru, gledalci neuspešno poskušajo v njem uganiti vsaj nekatere znane poteze sijajne prima »Sodobnice«. Zaman. Marina Neelova ni tukaj. Zdi se, da se je fizično preobrazila, stopila v svojo junakinjo. Somnambulni, previdni in hkrati nerodni starčevi gibi in tanek, tožeč, ropotajoči glas. Ker v predstavi skoraj ni besedila (nekaj Bašmačkinovih stavkov, sestavljenih predvsem iz predlogov, prislovov in drugih delcev, ki nimajo prav nobenega pomena, služijo bolj kot govor ali celo zvočna značilnost lika), je vloga Marine Neyolove se praktično spremeni v pantomimo. Toda pantomima je res fascinantna. Njen Bašmačkin se je udobno namestil v svojem starem velikanskem plašču, kot v hiši: brska tam naokrog z baterijsko svetilko, se olajša, se namesti za noč.«