Ostrovski A. Groza, Podoba "krutega sveta" v dramaturgiji A
Predstava "Dota" je bila napisana v 60-ih in 70-ih letih prejšnjega stoletja. To je bil razcvet ustvarjalnih moči Ostrovskega. Še nikoli prej se možnosti dramatikovega talenta niso razkrile tako večplastno.
V tej uri se Ostrovski obrača predvsem na sodobnost. Glavna tema njegovih dram je obsojanje meščanstva, ki se je oblikovalo v tistem času, ali natančneje prikazovanje moralne plati predstavnikov tega razreda.
Med igrami na podobne teme je "Dota" nedvomno ena najboljših, saj je v njej najbolj jasno in vidno prikazana moralna plat življenja.
Glavna ideja "Dote" je trditev, da v buržoazno-kapitalistični družbi vlada brezsrčni čistunec, ki reveža, odvisnega od njega, spremeni v predmet nakupa in prodaje, v stvar, obsedenega pa v obsedenega nenasitna želja po dobičku in obogatitvi. Biti oseba, ki se zaveda samega sebe, pa nima možnosti, da to manifestira - v takšni tragični situaciji se je znašel človek brez materialne varnosti v teh razmerah. Tu zmagujejo »idoli«, kot je milijonar Knurov, s svojim cinizmom in volčjim prijemom, in poštene in kristalno čiste narave, kot je Larisa Ogudalova, propadejo in vstopijo v neenakopraven boj.
Pod furnirjem evropeiziranega komercializma se je skrivala nagnusna grabežljivost. Za Knurove, Vozhzhevatove in Paratove ni omejevalnih moralnih pravil. In kaj jih potrebujejo, ko pa lahko kupijo in prodajo čisto vse. Poleg tega ni dvoma, da pojmi, kot so vest, čast in dostojanstvo, niso naprodaj. V tem krutem svetu imajo svojo ceno, le zavedati se je treba, koliko ponuditi. Te ljudi vodijo ta načela. Pri njih so vedno na prvem mestu sebična računica in zakonitosti trga. A najslabše je, da se ne menijo za napačne.
"Kakšna škoda, to sem jaz," pravi Paratov Knurovu, "ne vem, jaz, Mokiy Parmenych, nimam nič dragocenega; zato bom prodal vse, karkoli."
Paratovljeve besede so lahko leitmotiv celotne predstave. Dejansko za takšne ljudi ni nič cenjenega. Sam Paratov ostaja zvest svojemu osnovnemu credu in se proda bogati nevesti. Poleg tega mu uspe dvakrat prevarati nesrečno dekle.
Okužba z buržoaznim načinom razmišljanja se je razširila na mlajšo generacijo. Vozhevatov izjavlja, da v sebi ne opazi, "tisto, kar se imenuje ljubezen", in v tem najde popolno podporo Knurova: "Dober trgovec boš."
Na tem ozadju so poskusi uradnika Karandiševa, da se obnaša kot finančni morski psi, videti patetični. Napihuje se na vso moč, ne da bi se zavedal, da s tem spravlja v neumen položaj ne le sebe, ampak tudi svojo zaročenko, ne zavedajoč se, da se mu ti ljudje preprosto posmehujejo in mu smejijo v obraz. Njegov um zasenči želja, da bi se za vsako ceno približal temu krogu, da bi se pridružil tej kasti. Toda prehod v to družbo je denar, ki ga Karandyshev nima. Vse na tem svetu se meri z denarjem. In tudi če ste razvpiti lopov, neprebojni idiot, samo pomilovanja vredna oseba, vam bo družba Knurovih in Voževatov odpisala vsako pomanjkljivost.
V tem strašnem svetu čisti, svetli, vzvišeni ljudje praktično nimajo izbire. Larisina pot je bodisi poroka in življenje z neljubljeno osebo, vegetiranje v divjini vasi, bodisi razkošen, a skromen obstoj rejenke. In Larisa kot moralno čista narava izbere prvo, čeprav razume, da tudi to ni možnost zanjo. Življenje s Karandiševom bi jo prej ali slej ubilo, če ne fizično, pa vsaj moralno, kar ni nič manj strašno. A življenje oskrbovanke je ne privlači, saj... drži se visoko moralna načela. Morda bi izbrala to pot, če bi ji Paratov ponudil tega ljubljenega. Ampak, žal, njene ljubezni ni sprejel. Lažni koncept plemstva ga prisili, da ji prizna, da je zaročen, in s tem podpiše njeno smrtno obsodbo. Kajti, kot sem že omenil, ne glede na to, katero pot bi izbrala Larisa, bi bil njen izid smrt.
Krutost tega sveta najde svoj končni izraz v ciničnih dražbah, ki jih organizirata Knurov in Voževatov. Ko se Larisa znajde v brezizhodnem položaju, saj ve, da nima kam, jo preprosto izigrajo. Ta trenutek zgovorno pokaže vso brezsrčnost, vso sebičnost grabežljivih ljudi, za katere je denar glavnina tega življenja.
Zato Larisina smrt zanjo postane odrešitev in se popolnoma iskreno zahvaljuje Karandiševu. Preveč ljubi življenje, da bi naredila samomor, a kljub temu se ji zdi neznosno nadaljevati obstoj. Toda kakšen pošastni svet je to, kjer je za čiste, svetle ljudi smrt odrešitev?
Ostrovski je prikazal dramo vzvišene duše, »toplega srca« v krutem svetu poslovnežev. In treba je reči, da prikazana situacija ni nič manj pomembna tudi danes. Tega ni treba zanemariti.
Drama A. N. Ostrovskega "Nevihta" je bila napisana leta 1859 kot rezultat potovanja v Rusijo leta 1855, ki ga je organiziralo pomorsko ministrstvo. Potovanje po Volgi je Ostrovskemu dalo ogromno materiala. Ob stiku z resnično življenje mesta, oddaljena od Moskve, je videl, da v njih tvorijo trgovske in meščanske družine osnovo ruskega življenja. Tako je Ostrovski na primeru neobstoječega »kolektivnega« mesta Kalinov lahko nazorno prikazal stagnirajoče življenje Rusije in s tem razkril potrebo po spremembah. Po I. A. Gončarovu igra "Nevihta" slika "široko sliko nacionalnega življenja in morale".
Sistem slik v drami A. N. Ostrovskega "Nevihta" je zapleten, a hkrati harmoničen in urejen. Avtor jo gradi na principu parjenja: s tehniko antiteze dramatik primerja neposredno nasprotne ali kontrastne like. A. N. Ostrovski deli vse znakov v dve glavni skupini: zatiralce in zatirane (tako ekonomsko kot duhovno), despote in njihove žrtve.
Prvi so urbani tirani. Ostrovski je uporabil staro besedo (tirani), vendar z novo družbeno konotacijo - zanj so to ljudje, ki si prizadevajo za neomejeno oblast nad drugimi. Svet tiranov je v predstavi predstavljen na več načinov.
V podobi Divjine nam dramatik prikaže eno od vrst tiranije. Dikoy je najbogatejši trgovec v mestu, eden njegovih "stebrov" in "očetov", pohlepen, sebičen, aroganten in neveden, brezsramni pridobitelj. Dikoy se povsod srečuje le s ponižnostjo, zato se ni bil navajen omejevati niti znotraj niti od zunaj. Podoba tega lika omogoča avtorju, da razkrije vsakdanjo krutost Kalinovega sveta. Torej, ko se pogovarja s Kuliginom, avtoritativno izjavi: »... ti si črv. Če hočem, se bom usmilil, če hočem, bom zdrobil.” To je nesramen zatiralec, nebrzdan, "zmerljivka", "bojevnik", kot ga je imenoval Shapkin, tako v družini kot med ljudmi, ki so odvisni od njega, in na ulici. "... Kot da je prekinil verigo ..." - tako ga označuje Kudryash. Vendar pa kalinovci ne pozdravljajo takšne "odkrite" tiranije; celo Kabaniha je ogorčena nad njegovo netaktnostjo in na njegovo nesramnost odvrne: "... meni se zdi cenejša."
Drugo vrsto tirana pooseblja Marfa Ignatievna Kabanova. Kabanikhino vedenje je norma za Kalinova, "blaalepie" spremlja Kabanikho - osebo, ki ne krši običajev patriarhalnega življenja, ampak jim sledi in jih ščiti. Marfa Ignatievna je žena bogatega trgovca, ki pod krinko zunanje pobožnosti skriva svoje kruto, oblastniško despotsko bistvo. Kabanikha ne prenese niti najmanjšega protislovja. Njena moč je nesporna, absolutna. Ona "poje" in "ostri kot zarjavelo železo" svoje ljubljene. »Rasipa reveže, a popolnoma preplavi svojo družino,« pravi Kuligin in namiguje na njeno hinavščino. Kabanikha ne skrbi toliko za sam red kot za videz reda: oklepa se ritualov in tradicij kot slamice. Marfa Ignatievna Kabanova je resnično grozna podoba, ki pooseblja najtemnejše strani "krutega sveta".
V nasprotju s tiranijo je prikazan drugi del mesta Kalinov - to so prisiljene, žrtve " temno kraljestvo«, to je množica neizobraženih ljudi, ki ne berejo knjig, ki novice izvejo od potepuhov. Z ustvarjanjem negativnih podob mestnih prebivalcev se je dramatik obrnil na sredstva satirične obtožbe. Avtor z ironijo govori o prebivalcih mest, ki ne poznajo lastne zgodovine (govori o Litvi, ki je »... padla z neba«). Prebivalci mesta Kalinov ne morejo videti lepote. Torej, na Kuliginove besede o "izjemnem pogledu" na daljave onkraj reke, Kudryash odgovarja: "Nashto!"; Kuligin tudi nagovarja meščane z grenkim očitkom: »Zasvetil bo severni sij, občudovati in čuditi bi se morali ... vi pa se zgražate in si izmišljate, ali to pomeni vojno ali kugo.« Značilnosti Kalinovtsev - vztrajnost, strah, privolitev v vlogo žrtve, o čemer pravi Kuligin: »Iz vsega ste si ustvarili strah. Eh, ljudje? Povsem naravno je, da se takšni ljudje ne morejo upreti tiranski moči.
"Kruti svet" preseneča ljudi, kot je Tikhon, in v družini Kabanikha ni moglo biti drugega sina - že od otroštva ga je "temno kraljestvo" spravilo na kolena in zdrobilo. Kalinov je mesto, kjer vsi odnosi temeljijo zgolj na strahu. Torej, Tihon, ki odhaja na sejem, z olajšanjem vzklikne: "... dva tedna nad mano ne bo nevihte," to pomeni, da bo dva tedna lahko pil in hodil, ne da bi sploh pomislil na dom - to kaže dvojno moralo Kalinovcev. Tihon se je sprijaznil s svojim položajem in ne meni, da bi bilo treba karkoli spremeniti v stanju stvari: "Kakšen nesrečen človek sem se rodil na svetu!"
Druga možnost za obstoj na tem svetu je Varvara. Svoje matere se ne boji, vendar se z njo ne spušča v konflikte. Varvara se je prilagodila »krutemu svetu«, spoznala vse njegove nenapisane zakone in pravila ter se jih naučila obiti: »Ampak po mojem mnenju delaj, kar hočeš, samo da je varno in pokrito.« Laž, pretvarjanje, prevara so glavne stvari, ki vladajo v "temnem kraljestvu", po Varvari "cela hiša sloni na prevari."
Kuligin, izobraženec, ki piše poezijo v duhu Deržavina in Lomonosova, ki je na glavo nad vsemi kalinovci, ne more storiti ničesar, da bi uničil zlo, deloma sprejema filozofijo "krutega sveta", brezupno izjavljajoč: "Bolje je; potrpeti."
In v tem ozračju vsesplošnega strahu in okrutnosti, nesramnosti in neusmiljenosti se pojavi človek, ki ne sprejema obstoječe morale. Zelo pomembno je, da je glavna junakinja Katerina iz istega časa, vzgojena v patriarhalnem duhu. Iz njenega monologa o deklištvu izvemo, da pred poroko ni bila v nič prisiljena, vse več je delala »na zlatem žametu« in skrbela za rože. Ko Varvara pravi, da je z njimi vse po starem, Katerina odgovori, da je pri njih »vse videti kot izpod ujetništva«. Katerina se od Kalinovega "krutega sveta" razlikuje predvsem po svoji morali in moči volje. Njeno dušo nenehno vleče lepota, njene sanje so polne pravljičnih videnj. Videti je, da se ni zaljubila v Borisa pravega, ampak tistega, ki ga je ustvarila njena domišljija. Katerina bi se lahko dobro prilagodila moralnosti mesta in še naprej zavajala svojega moža, vendar "ne ve, kako zavajati, ničesar ne more skriti", poštenost ne dovoljuje Katerini, da bi se še naprej pretvarjala pred možem. Kot globoko verna oseba je Katerina morala imeti ogromen pogum, da je premagala strah pred »sojenjem« za greh samomora. Katerina ni borka proti vsakdanjiku »krutega sveta«, a njena smrt res predstavlja izziv celotnemu »temnemu kraljestvu«.
IN končni prizor Kabanikha doživi popoln kolaps. Sprva je zmagoslavna in pričakuje priložnost, da pove, do česa »vodi volja«. Vendar pa jo nenadoma Tikhon javno obtoži Katerinine smrti. Seveda bo njegov protest zatrt ("o tem se bomo doma pogovarjali"), a pomembno je, da je bila ta pripomba izrečena: če tako plašni ljudje povzdignejo glas, potem se situacija res spreminja in tako ne more več nadaljevati. dolgo, kajti če se je oseba prebudila, tega ni mogoče ustaviti.
Vendar pa avtorjevo mnenje ni enačeno s Tihonovim glasom, dramatik gleda širše: za Katerinino smrt ni kriv Kabaniha, ampak ves "kruti svet". Toda njegovi dnevi so šteti in Kabanikha to čuti, saj se šteje za skoraj zadnjega varuha »pravilnega svetovnega reda«. Pričakovanje, da bo z njeno smrtjo sledil kaos, daje njeni postavi tragičnost. Katerina instinktivno čuti izčrpanost in pogubo tradicionalnih odnosov in oblik življenja, Kuligin in Tihon protestirata. Družina, torej
»veličastno« se sesuje, oseba pridobi svojo neodvisnost.
Slika "krutega sveta", ki jo je narisal dramatik, ne pušča brezupnega vtisa; patos te igre je očiščevalne narave: zlo Kalinovega sveta bo zdrobljeno - to je moralni pomen drame A. N. Ostrovskega Nevihta”.
Ostrovski A. N.
Esej o delu na temo: Podoba "krutega sveta" v dramaturgiji A. N. Ostrovskega (na podlagi ene od iger "Nevihta" ali "Dota")
Že na začetku ustvarjalna pot A. N. Ostrovski se obrača na prikaz "temnih" plati v življenju ruske družbe. V svetu, ki so ga kritiki poimenovali »temno kraljestvo«, vladajo despotizem in nevednost, tiranija in pohlep, sovražnost do svobodnega izražanja osebnosti in nestrpnost. Podobo tako "krutega sveta" Ostrovski ustvarja v drami "Nevihta", ki je postala vrhunec zrelega dela dramatika. Dogajanje, ki se odvija v drami, se odvija v okrajno mesto Kalinov, ki je bila zbirna podoba povolških mest, v katerih se je ohranil ruski način življenja. Prebivalci Kalinova živijo zaspano in dolgočasno življenje, ki se ujema z dolgočasnim, zatohlim poletnim dnem, s katerim se predstava začne.
Poosebitev zatiralske moči "temnega kraljestva" postane ena najpomembnejših in najvplivnejših oseb v mestu -. Kabanikha je močna in kruta ženska, ki meni, da ima pravico razpolagati in poveljevati vsem v hiši, saj je najstarejša. In vsi okoli ji zlahka ubogajo. Dodeljuje si vlogo varuhinje in branilke starega, večstoletnega reda, zato toži: »Tako so nastali stari časi ... Kaj bo, kako bodo starejši umirali, kako bo luč stala. , ne vem." Kakršne koli spremembe po Kabanikhi prinašajo s seboj le škodo in nered. Prepričana je, da mora pravi družinski red temeljiti na strahu mlajših pred starejšimi. »Ne bo se te bal, mene pa še manj. Kakšen red bo v hiši?« - svojemu sinu Tikhonu pripoveduje o njegovem odnosu z ženo. Zato Kabanikha od vseh zahteva dosledno izpolnjevanje rituala in obreda, pri čemer sploh ne skrbi za bistvo človeških odnosov. Vidimo, da je njeno spoštovanje antike in verskih zapovedi zelo površno. Kabanikha iz Svetega pisma in Domostroja črpa samo tiste formule, ki lahko upravičijo njen despotizem. Hkrati pa noče slišati o odpuščanju in usmiljenju. Ne moremo si pomagati, da se ne spomnimo besed Kabanikhe, ko od snahe zahteva, naj jo "živo zakoplje v zemljo, da bo usmrčena!"
Dikoy, skupaj s Kabanikho, ki predstavlja "gospodarje življenja", se od nje razlikuje v marsičem. Je pravi tiran, česar pa ne moremo reči o Kabanikhi. Navsezadnje tiranija ni red patriarhalnega sveta, temveč divja samovolja močne osebe, ki tudi na svoj način krši ustaljeni red življenja. Zato Kabanikha sama obsoja Divjega in s prezirom obravnava njegovo nasilje in pritožbe nad svojo družino, saj to vidi kot manifestacijo šibkosti Divjega. Znaki "gospodarja življenja" se ne razkrivajo le v njihovem govoru in dejanjih, temveč tudi v ocenah drugih likov o njih. O Kabanikhi bo Kuligin rekel: »Preudarnost, gospod! Denar daje revnim, svojo družino pa popolnoma požre.” Ko govori o Dikiyu, Kudryash ugotavlja: »Kako ne grajati! Brez tega ne more dihati." Okolica ima Dikyja za »bojevnika«, ki ga nima nikogar, ki bi ga pomiril.
In vendar je treba opozoriti, da tako tisti okoli njega kot avtor sam obravnavajo nebrzdanega zamerljivca Dikiya bolj strpno kot Kabanikha. Diky je pravzaprav divja, temačna oseba, ki pa trpi na svoj način in vsem brez prikrivanja pripoveduje o svojem divjaštvu. V njegovi zlorabi je čutiti duhovni nemir. Spomnimo se Dikijeve zgodbe o tem, kako je užalil »malega človeka« in se mu nato priklonil pred noge. Kaj takega se Kabanikhi ne more zgoditi. Njeno srce ni nikoli zamajalo od dvoma ali usmiljenja. Zanjo je glavno, da je vse po pravilih. Nikoli se ne bo pritoževala neznancem zaradi nereda v njenem domu. In zato je zanjo Katerinino javno priznanje grozen udarec, ki se ji bo kmalu pridružil sinov odkrit, javni upor, da o pobegu iz hiše hčerke Varvare niti ne govorimo. Vse našteto pa nikakor ne opravičuje svojeglavosti Divjega, za katerega ljudje niso več kot črv. "Če hočem, se bom usmilil, če hočem, bom zdrobil," izjavlja. Denar v njegovih rokah mu daje pravico, da se baha nad revnimi in finančno odvisnimi od njega.
Z analizo podob »gospodarjev življenja« kritik Dobrolyubov pokaže, da se v »Nevihti« na prvi pogled »zdi, da je vse enako, vse je v redu; Dikoy graja, kogar hoče ... Kabanikha drži ... svoje otroke v strahu, sebe ima za nezmotljivo ...« A to je samo na prvi pogled. Zaradi občutka obsojenosti in strahu pred neznano prihodnostjo »gospodarji življenja« skrbijo samo za to, da se bo vera v njihovo moč nadaljevala. Zato je Dikoy vedno nezadovoljen in razdražljiv, Kabanikha pa nenehno sumničava in izbirčna.
"Odsotnost kakršnega koli zakona, vse logike - to je zakon in logika tega življenja ..." - bo rekel Dobrolyubov. In s tem se ne moremo ne strinjati, kajti kaj reči o življenju, kjer živi zavidajo mrtvim. Tako življenje ni dalo svobode vsej ujetni Rusiji. Ni naključje, da se predstava konča s Tihonovo pripombo: »Bravo, Katja! Zakaj sem ostal na svetu in trpel?« Vendar so se opore "krutega sveta" zamajale, zato je Ostrovski, ki je prebivalcem Kalinova pokazal slutnjo bližajoče se katastrofe, spregovoril o splošnem stanju rusko življenje tistega časa.
http://vsekratko.ru/ostrovskiy/groza105
Že na začetku svoje ustvarjalne poti je A.N. Ostrovski se obrne k prikazovanju "temnih" plati v življenju ruske družbe. V svetu, ki so ga kritiki poimenovali »temno kraljestvo«, vladajo despotizem in nevednost, tiranija in pohlep, sovražnost do svobodnega izražanja osebnosti in nestrpnost. Podobo tako "krutega sveta" Ostrovski ustvarja v drami "Nevihta", ki je postala vrhunec zrelega dela dramatika. Dogajanje v drami se odvija v okrožnem mestu Kalinov, ki je zbirna podoba povolških mest, v katerih se je ohranil ruski način življenja. Prebivalci Kalinova živijo zaspano in dolgočasno življenje, ki se ujema z dolgočasnim, zatohlim poletnim dnem, s katerim se predstava začne.
Poosebitev zatiralske moči "temnega kraljestva" postane ena najpomembnejših in najvplivnejših oseb v mestu - Dikaya in Kabanikha. Kabanikha je močna in kruta ženska, ki meni, da ima pravico razpolagati in poveljevati vsem v hiši, saj je najstarejša. In vsi okoli ji zlahka ubogajo. Dodeljuje si vlogo varuhinje in branilke starega, večstoletnega reda, zato toži: »Tako so nastali stari časi ... Kaj bo, kako bodo starejši umirali, kako bo luč stala. , ne vem." Kakršne koli spremembe po Kabanikhi prinašajo s seboj le škodo in nered. Prepričana je, da mora pravi družinski red temeljiti na strahu mlajših pred starejšimi. »Ne bo se te bal, mene pa še manj. Kakšen red bo v hiši?« - svojemu sinu Tikhonu pripoveduje o njegovem odnosu z ženo. Zato Kabanikha od vseh zahteva dosledno izpolnjevanje rituala in obreda, pri čemer sploh ne skrbi za bistvo človeških odnosov. Vidimo, da je njeno spoštovanje antike in verskih zapovedi zelo površno. Kabanikha iz Svetega pisma in Domostroja črpa samo tiste formule, ki lahko upravičijo njen despotizem. Hkrati pa noče slišati o odpuščanju in usmiljenju. Ne moremo si pomagati, da se ne spomnimo besed Kabanikhe, ko od snahe zahteva, naj jo "živo zakoplje v zemljo, da bo usmrčena!"
Dikoy, skupaj s Kabanikho, ki predstavlja "gospodarje življenja", se od nje razlikuje v marsičem. Je pravi tiran, česar pa ne moremo reči o Kabanikhi. Navsezadnje tiranija ni red patriarhalnega sveta, temveč divja samovolja močne osebe, ki tudi na svoj način krši ustaljeni red življenja. Zato Kabanikha sama obsoja Divjega in s prezirom obravnava njegovo nasilje in pritožbe nad svojo družino, saj to vidi kot manifestacijo šibkosti Divjega. Znaki "gospodarja življenja" se ne razkrivajo le v njihovem govoru in dejanjih, temveč tudi v ocenah drugih likov o njih. O Kabanikhi bo Kuligin rekel: »Preudarnost, gospod! Denar daje revnim, svojo družino pa popolnoma požre.” Ko govori o Dikiyu, Kudryash ugotavlja: »Kako ne grajati! Brez tega ne more dihati." Okolica ima Dikyja za »bojevnika«, ki ga nima nikogar, ki bi ga pomiril.
In vendar je treba opozoriti, da tako tisti okoli njega kot avtor sam obravnavajo nebrzdanega zamerljivca Dikiya bolj strpno kot Kabanikha. Diky je pravzaprav divja, temačna oseba, ki pa trpi na svoj način in vsem brez prikrivanja pripoveduje o svojem divjaštvu. V njegovi zlorabi je čutiti duhovni nemir. Spomnimo se Dikijeve zgodbe o tem, kako je užalil »malega človeka« in se mu nato priklonil pred noge. Kaj takega se Kabanikhi ne more zgoditi. Njeno srce ni nikoli zamajalo od dvoma ali usmiljenja. Zanjo je glavno, da je vse po pravilih. Nikoli se ne bo pritoževala neznancem zaradi nereda v njenem domu. In zato je zanjo Katerinino javno priznanje grozen udarec, ki se mu bo kmalu pridružil sinov odkrit upor v javnosti, da ne omenjamo pobega njene hčerke Varvare od doma. Vse našteto pa nikakor ne opravičuje svojeglavosti Divjega, za katerega ljudje niso več kot črv. "Če hočem, se bom usmilil, če hočem, bom zdrobil," izjavlja. Denar v njegovih rokah mu daje pravico, da se baha nad revnimi in finančno odvisnimi od njega.
Z analizo podob »gospodarjev življenja« kritik Dobrolyubov pokaže, da se v »Nevihti« na prvi pogled »zdi, da je vse enako, vse je v redu; Dikoy graja, kogar hoče ... Kabanikha drži ... svoje otroke v strahu, sebe ima za nezmotljivo ...« A to je samo na prvi pogled. Zaradi občutka obsojenosti in strahu pred neznano prihodnostjo »gospodarji življenja« skrbijo samo za to, da se bo vera v njihovo moč nadaljevala. Zato je Dikoy vedno nezadovoljen in razdražljiv, Kabanikha pa nenehno sumničava in izbirčna.
"Odsotnost kakršnega koli zakona, vse logike - to je zakon in logika tega življenja ..." - bo rekel Dobrolyubov. In s tem se ne moremo ne strinjati, kajti kaj reči o življenju, kjer živi zavidajo mrtvim. Tako življenje ni dalo svobode vsej ujetni Rusiji. Ni naključje, da se predstava konča s Tihonovo pripombo: »Bravo, Katja! Zakaj sem ostal na svetu in trpel?« Vendar so opore "krutega sveta" postale majave, zato je Ostrovski, ki je prebivalcem Kalinova pokazal slutnjo bližajoče se katastrofe, spregovoril o splošnem stanju ruskega življenja v tistem času.
Drama "Dota" je postala eden od vrhuncev dramaturgije Ostrovskega. Po stopnji dramatičnosti in globini psihologizma, po naravi konflikta se primerja z "Nevihto". Takšna primerjava omogoča doživetje novih vidikov avtorjevega talenta, njegove umetniške evolucije. Psihologizem »Dote« je psihologizem velikega mojstra. Vsak lik je razkrit z največjo pristnostjo in verodostojnostjo. To dramo je napisal dramatik, ki je modro zavračal sheme in dogme kogar koli, ki je verjel v pravilnost svojega razumevanja življenja, v veljavnost svojih ideoloških in umetniških načel.
Predstava je sestavljena iz številnih velikih in pomenljivih prizorov, ki so razporejeni po logiki položajev in situacij. Ostrovski ponovno v središče predstave postavi usodo ženske, ki življenje prikaže z najbolj čustvene plati. Avtor nasproti postavi hladno, brezdušno preračunljivost in sebičnost z iskrenostjo in lahkovernostjo »toplega srca«. Larisa Ogudalova, tako kot Katerina v predstavi "Nevihta", je obkrožena z " temno kraljestvo" Njeni predstavniki so Paratov, Knurov, Vozhevatov, Karandyshev. Junakinjo zapletajo v tesen obroč in nasprotujejo svojim hinavskim predstavam o življenju s čistimi težnjami »belega galeba«, kot je ime Larisa prevedeno iz grščine.
Prva predstavnika "temnega kraljestva", ki sta se pojavila na odru, sta Knurov in Vozhevatov. Vključujoč Knurova in druge like v orbito naše pozornosti, Ostrovski uporablja tehniko predhodnih karakteristik, ki je razširjena v dramaturgiji. Seveda so subjektivne in ne izražajo toliko stališča dramatika kot lika, ki jih izraža. Tako Gavrila označuje Knurova s primerjavo z Voževatovom. Edina razlika med njima je, da se Vozhevatov »ukvarja s strahopetnostjo; še vedno malo razume samega sebe; in ko pridejo leta, bo isti idol.”
Na seznamu likov beremo, da je "Mokiy Parmenych Knurov, eden od velikih poslovnežev novejšega časa, starec, z ogromnim bogastvom.« Zdaj o njegovem imenu. Po Dahlovem slovarju je "knur" prašič, merjasec, merjasec, samec prašiča. Izkazalo se je, kakšno človeško bitje je ta Knurov. To je civiliziran »idol«, milijonar, ki prezira vse ljudi z nizkimi dohodki, je zaprt, tih in prezirljiv do ljudi, ki niso v njegovem krogu, na primer do revnega uradnika Karandiševa. Ko pojasnjuje svoje redke obiske pri Ogudalovih, pravi: »Nerodno je; Imajo veliko vse sorte rabelj; potem se srečata, priklonita in začneta govoriti. Na primer, Karandišev - kakšno srečanje zame!«
Ime in patronim Knurova sta nenavadna, izbrana tako, da ustrezata določenemu intonacijskemu zvoku in simbolni pomen. In ime Vasilij Danilovič je vsakdanje in razširjeno. »Vozhevatyy« po Dahlu pomeni vljudno in prijazno osebo, zabavnega sogovornika. Toda ali je res tak, ta vljuden in prijazen trgovec? Ko igra napreduje, vidimo, da je Vozhevatov hladna in razumna oseba. Ne pozna potrebe po tem, kar »imenujejo ljubezen«. Občutek, ki ga je Stendhal poimenoval »norost, ki daje človeku največje zadovoljstvo«, mu je popolnoma tuj in ga niti malo ne obžaluje. Mimogrede, Knurov uporabi besedo "ljubezen" edinokrat v predstavi, ko sumi, da je Vozhevatov sposoben to izkusiti. Očitno imajo ti junaki enak pogled na ljubezen.
Knurov je poročen, Vozhevatova misel na poroko ne privlači, Larisa je zanju nedosegljiva. Prisiljeni so priznati: "Grozdje je dobro, a zeleno." A kmalu se izkaže, da bi se oba rada z Lariso »odpeljala na razstavo« v Pariz. Knurov z zavistjo govori o mladosti Vozhevatova, o njegovem mladostnem žaru in sposobnosti vzgibov, vendar Vozhevatov to predstavo o sebi odločno zavrača: »Vsak izdelek ima svojo ceno ... Čeprav sem mlad, ne bom pretiravaj, ne bom izdal preveč.” Tu se v predstavi pojavi tema nakupa in prodaje človeka kot blaga. Ta tema dobi svoj logičen razvoj v četrtem dejanju, v enem najbolj krutih prizorov predstave, ko Knurov in Voževatov žrebata, kdo naj odide v Pariz z Lariso. Ta sreča gre Knurovu. Nihče ne dvomi v Larisino privolitev. Knurov ima priložnost ponuditi Larisi vsebino – tako ogromno, da bo utišala najbolj zlobne kritike morale drugih ljudi. Krivec za Larisin položaj je Paratov.
Ta lik je označen takole: "Sergej Sergejič Paratov, sijajen gospod, eden od lastnikov ladij, star več kot 30 let." Ali ni res, da je tukaj vse harmonično in celo elegantno? Priimek pa ne le lepo zveni, ampak pomeni še nekaj drugega. V jeziku lovcev je paraty močna, hitra žival. Pred nami je gospod ladjarjev, ki v sebi nosi nekaj živalskega, morda celo plenilskega.
Kako različni ljudje so - Paratov in Vozhevatov! Eden - plemič in gospodar - je privlačen, očarljiv, drzen. Zanj po njegovih besedah »ni nič cenjenega«. Drugi, mlad trgovec, je previden in nezmožen kakršnih koli vzgibov. Vendar se kljub vsem razlikam v njih najde nekaj skupnega. Navsezadnje Paratov konča svoj stavek, da "nič ni dragocenega", z besedami: "Če najdem dobiček, bom prodal vse, karkoli." Paratov začne svoj stavek kot človek široke duše, kot gospod, kot kolega, in konča kot Vozhevat, kot poslovnež. Tako je Paratov v predstavi dramska figura. V njegovi duši se še vedno borita dobro in zlo. In Ostrovski bralcu pokaže, kako poslovni duh popolnoma prevzame junaka. Z zapustitvijo Larise Paratov postane neločljiv od Knurova in Voževatova. V finalu sta Paratov in Vozhevatov sorodni duši: vsak od njiju razmišlja o dobičku. In vsak od njih potrebuje norca. Potrebujejo norca brez imena, brez očeta, neosebnega in ponižanega.
Yuliy Kapitonich Karandyshev, "mlad človek, revni uradnik", je idealen za to vlogo. Tukaj je ime rimskega cesarja namerno združeno z zelo vsakdanjim, prozaičnim patronimom. Kaj pa priimek? Dahlov "svinčnik" je kratek, premajhen. Priimek očitno vsebuje nekaj slabšalnega. Yuliy Kapitonich se proti svoji volji postavi v položaj norca. Ponižuje se, da bi se povzdignil. Karandyshev je boleče občutljiv in hkrati ne čuti žalitev, ki so mu bile nanesene. Zaradi svoje medlosti ta podoba med dogajanjem ne pritegne veliko pozornosti. Šele na koncu tretjega dejanja se izpod šaljive maske, ki sta jo Karandiševu nadela Paratov in Voževatov, pojavi človeški obraz. V finalu Karandišev postane Larisin morilec.
Karandiševljevo temo ponosa, temo ranjenega in bolečega občutka lastne manjvrednosti je prevzel in razvil, nenavadno, Paratov. Povsem drugačni so socialni status, po izobrazbi in inteligenci. Toda med zapletenim medsebojnim bojem pride na dan nekaj nepričakovanega. Zmagovalec ženskih src in mali, nevpadljivi uradnik - oba se želita pokazati pred ljudmi ne takšna, kot sta, ampak takšna, kot bi se rada prikazala. Rahel namig tukaj razkriva eno najpomembnejših situacij v predstavi. Povezuje gospodarja in njegovega norca: osebo, ki trdi, da je pomembna, z neosebnostjo, ki jo želi zabavati.
Razvoj galerije podob krutega sveta v predstavi "Dota" avtor ne daje posredno, temveč skozi glavni lik Larisa Ogudalova. Vsi štirje moški so poskušali spremeniti Lariso v stvar. V svojo stvar. To si je želel tudi Karandišev, kljub vsej navidezni komičnosti tega junaka. Bil pa je in ostal edini od vseh štirih, ki ni želel in ni mogel dovoliti, da Larisa postane stvar nekoga drugega. To je logičen razvoj te slike.
V četrtem dejanju se Paratov bralcu razkrije tudi z nepričakovane strani. Larisa se mora soočiti z resnico in razumeti, da je tudi on le predmet, ki ga je že kupila bogata nevesta.
Liki Ostrovskega, podani v globoko realistični kondiciji, se pred nami pojavljajo kot živi in nas očarajo tako z veliko mero tipizacije kot z edinstveno individualnostjo.
Vsemogočnost denarja, s katerim lahko opravljate vsak posel, pa ne samo na področju trgovine in industrije, ampak tudi na drugih področjih življenja, je v poreformnem obdobju (zlasti v 70. letih) postala ena glavnih tem. leposlovje. In "Dota" je prežeta s protestom proti tej vsemogočnosti. A vseeno se motiv kupoprodaje, nemoči revščine in vsemogočnosti denarne vreče tu transformira in zlije z drugimi. Glavna stvar za Ostrovskega je bila prikazati ne toliko družbeno ozadje trenutne situacije, temveč njen moralni in duhovni vidik. Tako se je avtor obrnil na nastalo situacijo, da bi jo videl ne kot vsakdanjo, temveč kot socialno-psihološko, povezano z življenjskimi nasprotji, ki jih generira nova, poreformna doba. Tako Ostrovsky figurativno razlaga vrsto razmerja, ki je zelo značilno za meščansko družbo, ki človeka prisili, da je bodisi krvnik bodisi žrtev.
Esej o literaturi na temo: Podobe krutega sveta v dramaturgiji A. N. Ostrovskega (na primeru igre "Dota")
Drugi zapisi:
- Glavni konflikt Predstavo »Brez dote« določa že njeno ime. Tragedija Larise Dmitrievne Ogudalove je ravno v tem, da je brezdomka. Lepota, inteligenca, šarm, človeško dostojanstvo ne pomenijo nič na tem svetu, če nimaš denarja. Ko beremo seznam znakov, Preberi Več ......
- Leta 1859 je Aleksander Nikolajevič Ostrovski ustvaril eno svojih najmočnejših del - dramo "Nevihta", v kateri prikazuje, kako je tipično ruska trgovska hiša Kabanovih poosebljenje "krutega sveta". V hiši, splošno znani v mestu Kalinov v Volgi, je tak Preberi Več ......
- "Dota" (1878) velja za najboljšo psihološko dramo A. N. Ostrovskega. V tej drami dramatik obravnava življenje nove, meščanske Rusije. Ostrovski se osredotoča na življenje ljudi različnih slojev: plemičev, trgovcev, uradnikov. V letih po reformah se v družbi zgodijo dramatične spremembe: Preberi več ......
- Namesto duše imajo aritmetiko. A. N. Ostrovsky Predstava "Dota" je štirideseto izvirno delo Ostrovskega, na katerem je izkušeni dramatik delal nenavadno dolgo - štiri leta. V svoji predstavi je na oder prvič postavil nove junake - industrialce, ladjarje, poslovneže novega Preberi Več ......
- Yuliy Kapitonich Karandyshev in Sergei Sergeich Paratov sta pravzaprav predstavnika različnih razredov. Karandišev je reven uradnik, ki se ne more pohvaliti niti s tesno denarnico niti z sijajnim pedigrejem. Paratov je gospod, eden od ladjarjev. Je bogataš, ki živi za dobiček. Z drugimi besedami, Preberi Več......
- Drama "Dota" A. N. Ostrovskega, napisana leta 1879, je odražala pojave, značilne za tisti čas: močan skok v razvoju trgovine in industrije, spremembo nekdanjega "temnega kraljestva" proti civilizaciji, zaton plemstva in njegovo vlogo v družbi. Toda Ostrovskega zanima predvsem Preberi Več......
- Dogajanje predstave "Dota" se odvija v ozadju prostranstev Volge. Pokrajina poudarja lepoto in poezijo lika Larise Dmitrievne Ogudalove (ime Larisa v grščini pomeni "galeb"). Iz pogovora med Knurovom in Vozhevatovom izvemo, da je Larisa inteligentno dekle, subtilno in globoko Preberi Več ......
- Ozek krog provincialnih plemičev in poslovnežev. Mesto Bryakhimov, ki je prevzelo značilnosti mnogih mest na Volgi. Podoba meščanskega okolja je brezsrčna, vulgarna, sebična. Socialna tema je v naslovu predstave. .Denar uniči vse romantične iluzije.) Paratov. (Za plemenitim videzom se skriva preračunljiva Preberi Več ......
