Zgodovinske ruševine. Starodavne ruševine na slikah in gravurah Sebastiana in Marca Riccie

Oglejte si delo teh treh umetnikov. Po uradnem mnenju so vsi pisali v slogu "Arhitekturne fantazije", "Katastrofe", arhitekturne romantike in nadrealizma. To bi še lahko dovolili, če ne bi bilo popolnega sovpadanja z mnogimi objekti kulturne dediščine, ki so dejansko obstajali prej in zdaj. V tem članku je bilo prikazanih veliko ujemanj:

Tukaj so ti izbori umetnikov, ki so najverjetneje našli vso to puščavo in ruševine veličastnih zgradb:

Skrivnosti preteklih civilizacij. 1. del(kliknite za ogled)

Francoski umetnik Hubert Robert (1733-1808) je veliko potoval po Evropi in nam zapustil zelo zanimive slike, iz katerih lahko razberemo nekaj o naši preteklosti. Verjame se, da je imel Hubert dobro domišljijo in je mnoga svoja platna naslikal samo iz svojih številnih fantazij o veličastnih ruševinah, toda ali je res tako? Je to sploh mogoče? Slike jasno kažejo, da ljudje, ki so na njih upodobljeni, živijo med ruševinami nekdanjih civilizacij in jih popolnoma ne morejo spraviti v dostojno obliko, da ne omenjam neke vrste obnove. Ali so bili ljudje zelo leni ali pa niso mogli delati v takšnem obsegu in z uporabo njim neznane tehnologije. Žal zaradi nevednosti naših prednikov do našega časa ni prišlo veliko ostankov preteklih civilizacij, vendar pa obstoječi primerki postavljajo nemalo neprijetnih vprašanj našim zgodovinarjem, ki bodisi skromno molčijo bodisi govorijo popolne bedarije in s tem onesnažujejo okolje. zgodovinski spomin o velikih civilizacijah.

Skrivnosti preteklih civilizacij. 2. del(kliknite za ogled)

Charles Louis Clerisseau (1721-1820) je zelo zanimiv umetnik oziroma njegove slike so zelo zanimive. Domneva se, da je Charles delal v tako imenovanem slogu "Arhitekturne fantazije", saj zgodovinarji verjamejo, da je vse, kar je prikazano na umetnikovih slikah, fikcija, namišljeni predmeti in v resnici ni obstajalo. S tem se lahko strinjamo, lahko pa tudi trdimo. Ostalo je še kar nekaj prostora, da vsak razmišlja s svojo glavo. Z naše strani želimo biti samo presenečeni, če so vse te izvrstne arhitekturne rešitve z visoko podrobnostjo in risbo samo domišljija umetnika in ne sledovi preteklih naprednih civilizacij.

Skrivnosti preteklih civilizacij. 3. del(kliknite za ogled)

Dela italijanskega arheologa, arhitekta in grafika Giovannija Battiste Piranesija. Giovanni je tako kot njegova kolega umetnika Hubert Robert in Charles Louis Clerisseau slikal v slogu arhitekturne romantike in nadrealizma, torej je bilo vse, kar je upodabljal na platnih, plod njegove domišljije. Tako nam pove uradna zgodovina. Toda ali je to sploh mogoče? Slike jasno kažejo, da ljudje, ki so na njih upodobljeni, živijo med ruševinami nekdanjih civilizacij in jih popolnoma ne morejo spraviti v dostojno obliko, da ne omenjamo neke vrste obnove. Ali so bili ljudje zelo leni ali pa niso mogli delati v takšnem obsegu in z uporabo njim neznane tehnologije. Upodobljeni ljudje se na splošno ne prilegajo veličastnim zgradbam v obsegu. Se pravi, ali je Giovanni genij fantazije ali pa je črpal iz življenja, kar bi lahko bilo tudi v resnici. Poglejmo si gravure z vidika realnosti dogodkov in pogledov, ki so na njih upodobljeni.

Nariši mi sebe v zapuščenem gradu želja
Tišina starih zidov, sivih od večnega snega,
V nori zimi pričakovanj obsojena na bolečino -
Pričakovanja podivjanih vzdihov in zvonečih korakov.

Francoski akademski klasicizem v krajinskem slikarstvu je zanimiv predvsem v kontekstu »poetike ruševin« kot simbolne kategorije evropskega klasicizma. Pokrajine ruševin kot žanr so razvili zahvaljujoč beneškim umetnikom. Umetniki vedute so prostor mesta sestavili v globoke, uravnotežene kompozicije, namesto v panoramske krajine. Ob združitvi so nastale krajine.

Pri oblikovanju pesmi so bili uporabljeni moji kolaži škotskega samostana Abbey Inchmahome v kombinaciji z deli foto umetnikov Christiane Vleugels in Konstantina Kaceva, poezija - Zaur Hadith http://vk.com/id139047606. Za ponazoritev teoretičnega dela - pokrajine ruševin evropskih in ruskih umetnikov 17.-18. stoletja.

Nariši mi posteljo - črni led, pokrit z belo svilo,
Nariši mi luno - svetlo, svetlo, dokler me ne zabolijo oči,
Naj njena ponosna luč izhaja iz skrite resnice
Za norostjo vere v tvojih uporniških solzah

Naj se prvič v tisočih letih ne odseva v srebrnem ledu,
Poletel bo in se stopil, umrl, vroče ožgan,
Nariši, nariši mi! Svetlo, vetrovno, čisto,
Trenutek pred smrtjo, trenutek pred usodo in tudi...

Nariši mi svojo sliko - topel pulover na golo telo,
Zamah nedolžne roke od kolena do boka in nazaj,
Trepetanje na konicah prstov - znano, lepo, spretno,
Nosi te v nebesa ali v pekel

Veter mrši temne kodre na beli svili,
Bodisi stokanje ali izdih, ki uhaja iz ugriznjenih ustnic,
Nariši bolečino ljubezni. In zlom... In ukrivljen fragment
Daj moje ime - norček iz neznanih skupin.

Nariši mi svoje sanje - s črnim črnilom na belih straneh,
Kjer se roka ne dotakne prsi, nenadoma zdrsne čez prepotena ramena,
Kjer me ne bo ... In popolnoma neznani obrazi
Vetrovno bo - ponoči nežno šepetajte o ljubezni.

Riši, da bi te risbe bičale mojo dušo,
Vsak udarec je kot udarec raztrgal kožo na kosce s hrbta,
Kričati od tesnobe, do divjega besa, do bolečine
Ljubosumen sem bil nate zaradi snežnega gradu in večne zime.

Tiho... Bog, kako tiho... Oprosti... Ne, ni potrebe po slovesu!..
Toda pero škripa na papirju, poje pesem ljubezni -
Predstavljate si sebe v zapuščenem gradu želja,
V tišini starih zidov, sivih od večnega snega.

Sestava: Šepet zvezd

Umetniki 17. in 18. stoletja svojo pozornost preusmerili na urbani prostor, svobodno lepoto raznolikega, barvitega mesta. Tako kot so elegantne Benetke za vso Evropo ustvarile načela slikarskega upodabljanja sodobnega živega mesta, tako se je Rim izkazal kot naravno središče za vse tiste, ki upodabljajo zgodovinsko arhitekturo, središče slikanje ruševin..

Rim je ležal v ruševinah in živel med veličastnimi ostanki svoje dvatisočletne zgodovine. Ruševine so bile Kolizej, templji, kopališča, ki so bili del vsakdanjega življenja, bili so naseljeni. Pritrjevanje koč na kamnite zidove, zabijanje oken palače, pritrjevanje lesenih lestev na marmor, pokrivanje starodavnih obokov s slamo. In med temi ruševinami so s svojimi albumi in trakovi mrgoleli umetniki in arhitekti, ki so vedno znova poskušali iz njih izluščiti skrivnosti večne lepote ...

Ruin reproducirali tudi v renesansi. Toda prava estetika ruševin se je rodila šele v 17. stoletju. Starodavne ruševine postanejo znak povezave časov, simbol stoletij, ki se nevidno pretakajo nad veličastno mirnim prostorom pokrajine. Celo sami naravi dajejo pomen, saj je priča zgodovine.

Zgodovina in vloga uničen arhitekture so bile pomembne, o čemer priča obilica podob arhitekture, ustvarjenih v 17. in 18. stoletju. Te slike, začenši z N. Poussinom, E. Allegrainom in konča z G. Robertom, so utelešale arhitekturne ideale svojega časa. Italijanski baročni umetnik Alessandro Magnasco, ki je slikal fantastične pokrajine z arhitekturnimi vedutami, kot tudi francoski umetnik Hubert Robert sta na svoja platna vključevala ruševine, oboke, stebrišča, starodavne templje, vendar v nekoliko fantastični obliki, s pretiravanji.

Mesta in gradovi, cerkve in vrtovi, podobe daljne preteklosti so burile domišljijo ljudi 18. stoletja. Bilo je že stoletja turizma, Rusi in Angleži, Francozi in Nemci so se z vodnikom v roki srečali na rimskih forumih. IN različne države Iskali smo različne izkušnje. Italija je obstajala s svojimi ruševinami, svojimi arhitekturnimi spomeniki ... Za tiste. za katere potovanje ni bilo na voljo, pa tudi za tiste, ki so po potovanju želeli ohraniti spomin na videno, veduta- dokumentarni in poetični prikazi zanimivih krajev in mestnih pokrajin.

Naprej veduta od @Milendia: več pogledov na opatijo Samostan Inchmahome na otoku Menteith- ta otok Perthshire se nahaja daleč od turističnih poti, vendar ga domačini pogosto obiščejo in romajo kot kraj moči. Tukaj občudujte nekaj slikovitih fotografij ruševin te opatije.

Otok Inchmahome se nahaja na jezeru Menteith (Laich o Menteith ), ki je edino naravno vodno telo na Škotskem, imenovano "Jezero" in ne "Loch". Na največjem izmed otokovSamostan Inchmahome (samostan) Samostan Inchmahome, leta 1547 služil kot zatočišče štiriletniku Marija Stuart , kraljice Marija (kraljica Marija). .

Samostan Inchmahome je ustanovil Walter Comyn, grof Menteith, leta 1238 za majhen avguštinski samostan. Dokazano je, da je že pred ustanovitvijo samostana na otoku stala cerkev. Samostan je odprl svoja vrata številnim uglednim gostom. Kralj Robert Bruce ga je obiskal trikrat: leta 1306, 1308 in 1310. Leta 1358 je v samostanu bival tudi bodoči kralj Robert II. Od 16. stoletja so predstojnike opatij in samostanov imenovali lokalni posestniki, ki pogosto niso delili verskih ciljev menihov.

Mnogi raziskovalci in tisti, ki se preprosto zanimajo za temo starin, trdijo, da je bila v preteklosti na Zemlji visoko razvita civilizacija. O tem pričajo sledovi mehanske obdelave granita in drugih trpežnih kamnin, na katerih so vidni sledovi tudi nam nedosegljivih mehanizmov. In sicer: žagalne plošče debeline 1-2 mm, kakovostne posode z debelino stene nekaj milimetrov itd.

Da, morda se je vse to zgodilo v starih časih. Toda nekaj primerov je mogoče pojasniti s hipotezo o litju in oblikovanju iz geobetona (izdanki hladnih fluidolitov). Možno je, da so sledi rezilnega orodja le sledi lopatice na »plastelinskih« masah.

Verjamem, da je obstajala visoko razvita civilizacija, vendar je bila drugačna, ne takšna, kot si jo predstavljamo. Brez industrije in potrošništva, brez »bergel« v obliki pripomočkov in centralizirane oskrbe z energijo. In oprema za proizvodnjo je bila samozadostna in univerzalna. Na ravni obrtne maloserijske proizvodnje. Pogon je ročni z vztrajnikom (inercijski pogon) ali pa parni stroji, o katerih najmarkantnejših primerih nam je zgodovina kasneje poročala v obliki prvih parnih lokomotiv. Vsak izdelek je bil individualen in do neke mere tudi umetniško delo. Ni bilo tekočega traku in enotne standardizacije za vse.

In ta civilizacija je obstajala pred kratkim, v srednjem veku. Predlagam, da se poglobim v dokaze te izjave.

Video o eksponatih, shranjenih v Ermitažu (več kot 300 jih je!) 18. stoletja. To so mojstrovine mikromehanike in tehnike tistega časa. Za razvoj takšnih mehanizmov so danes potrebne ekipe oblikovalcev:

V Evropi je navdušenje nad to avtomatizacijo in mehanskimi igračami trajalo 200 let. In skoraj v trenutku je zanimanje zanje izginilo! Tudi v palači kitajskega cesarja do 19. stoletja. Nabralo se je približno 5000 podobnih eksponatov. Koliko jih je bilo potem v vsej Evropi? Kako imamo mobilne telefone? In kaj se je zgodilo, da sta tradicija izdelovanja teh strojev in zanimanje zanje izginila? Zgodovinarji pravijo, da je izum gramofona naredil konec tovrstnim igračam. Toda ali je to res? Mogoče je bil razlog povsem drugje? Pravzaprav v našem času elektronika v pametnih telefonih le napreduje. Dvomim, da bi lahko zanimanje zanje takoj izginilo po vsem svetu.

Kulibinova ura

Ena od mojstrovin, ki jih hrani zbirka Hermitage, je Kulibinova ura:

Ura v obliki jajca, ki jo je ustvaril I. Kulibin leta 1767 za prihod Katarine II do njenega prihoda v Nižni Novgorod. Ura je vsako uro igrala velikonočne melodije. Ob koncu vsake ure so miniaturne figurice uprizorile predstave na svetopisemske teme. 427 najmanjše podrobnosti. Restavratorji je še vedno ne morejo obnoviti, saj... ne more razvozlati skrivnosti njihovega dela.

In zdaj, ko sem to prebral kratke informacije, pomislite: kako je lahko preprost samouk naredil tako mojstrovino mikromehanike? Za sodobnega inženirja morate poznati številne discipline in imeti bogate izkušnje na področju znanosti o materialih in principih konstruiranja urnih mehanizmov. To pomeni, da je bila tudi v divjini odlična šola Rusko cesarstvo tistega časa. Ali pa je Kulibin nekje študiral? Ste šli v Evropo ali so bile tu tudi druge šole?

Ura 17-18. stoletja. Kako je mogoče simetrične zobnike in druge dele izdelati ročno s tako natančnostjo?

Nekoč sem si izrezljala medaljon iz srebrnika po označeni šabloni. Na razpolago sem imel ročno vbodno žago, pile in igelne pile ter polirno pasto. Vendar nisem dobil visokokakovostnega izdelka. Nisem dosegel niti dobre geometrije niti kakovosti obdelave kovine. Ja, nisem draguljar in ne poznam vseh njihovih tehnik. Toda ali so bili vsi urarji tistega časa draguljarji? Vrtenje miniaturnega orodja ni kot vstavljanje kamna v prstan.

Če natančneje pogledate ure I. Kulibina in druge ure evropskih mojstrov tistega časa, lahko razumete, da so bili deli izdelani z obračanjem in ne ročno. Kaj vemo o stružnicah tistega časa? Izkazalo se je, da so bili zelo raznoliki, tukaj so informacije:

Posnetek zaslona iz knjige iz 17. stoletja. To so orožni stroji za izdelavo puškovnih cevi v tovarni Tula.

Povezava do knjige, ki prikazuje risbe drugih strojev iz tistih časov, in sicer 1646. Njihova raven nikakor ni slabša od strojev iz 19. stoletja. Na njih so nastale takšne mojstrovine in ne z ročnim orodjem, kot pišejo zgodovinarji.

Še nekaj fotografij strojev, ki so se uporabljali za proizvodnjo visokotehnoloških delov 17.-18.

Orodni stroji pred 19. stoletjem.

Capriccio (italijansko capriccio, dobesedno »muhavost«) je žanr krajinskega slikarstva, priljubljen v XVII-XVIII stoletja. Slike tega žanra so upodabljale arhitekturne fantazije, predvsem ruševine fiktivnih starodavnih zgradb.

Robert Hubert, francoski slikar (1733-1808). Znan je po svojih slikarskih fantazijah, katerih glavni motiv so parki in prave, veličastne ruševine, za katere je med bivanjem v Italiji naredil številne skice. Robertove slike so njegovi sodobniki visoko cenili. Njegove slike so predstavljene v Louvru, karnevalskem muzeju, sanktpeterburškem Ermitažu ter drugih palačah in posestvih v Rusiji, v mnogih večjih muzejev Evropa, ZDA, Kanada, Avstralija. Kaj je slikar upodobil na svojih platnih, sproža številna vprašanja, a zgodovinarji se s tem niso obremenjevali in povzemali, da je bila le avtorjeva »domišljija« tema za zaključeno.

"Capriccio s piramidami"

"Arhitekturna krajina s kanalom"

Umetnik je veliko potoval po Evropi in nam zapustil zelo zanimive slike, iz katerih lahko dobimo nekaj predstave o preteklosti.

"Ruševine dorskega templja"

"Ruševine terase v parku Marly"

To je kompleks palače in parka Sanssouci v Potsdamu, zgrajen v letih 1745-1747 po načrtu samega kralja Friderika Velikega. Izkazalo se je, da je bila stavba takrat popolnoma nova, a umetnika iz neznanega razloga pritegne slikanje njenih namišljenih ruševin.

"Starodavne ruševine, ki služijo kot javno kopališče"

"Vila Madama blizu Rima"

Iz Wikipedije: "Poznejše ime nedokončane podeželske vile kardinala Giulia de' Medicija, bodočega papeža Klementa VII., v 16. stoletju. Zgrajena na pobočju Monte Mario na zahodnem bregu reke Tibere severno od Vatikana. " Toda po mojem mnenju so to ruševine zgradbe, ki je veliko starejša.

"Pralje med ruševinami"

Njegove slike jasno kažejo, da ljudje, ki so na njih upodobljeni, živijo med ruševinami nekdanjih civilizacij in jih sploh ne morejo spraviti v dostojno obliko, da ne omenjam neke vrste obnove.

"Pozabljeni kip"

"Hleva v ruševinah vile Giulia"

Ljudje, ki jih prikazuje njihov videz Sploh ne ustrezajo veličastnim strukturam in izgledajo kot miši, ki rojijo med temi ruševinami svoje nekdanje veličine.

"Puščavnik moli med ruševinami starodavnega templja"

"Stopnišče s stebri"

"Stari most"

"Vanda podeželskega dvorca"

"Grobnica Caecilie Metella v Rimu"

"Notranjost Dianinega templja v Nîmesu"

"Pont du Gard"

"Pogled na pristanišče Ripetta v Rimu"

"Kolizej"

"Pezaž pri obelisku"

"Pokrajina z lokom in kupolo bazilike sv. Petra v Rimu"

"Propad"

"Italijanski park"

Guardi Francesco Lazzaro(1712-1793) - italijanski slikar, predstavnik beneške slikarske šole. Je tudi velik sanjač, ​​a kako drugače razložiti tako naravnost fantastične poglede na Benetke?

"Capriccio s piramido"

"Arkada pred mestom s stolpi"

"Capriccio"

"Capriccio"

"Capriccio z mostom, ruševinami in laguno"

"Benetke"

Giovanni Paolo Panini(1691 - 1765) - eden od ustanoviteljev arhitekturne ruševine krajine. Umetnik je svoje arhitekturne vedute in interierje naselil z majhnimi človeškimi figurami, pri čemer se je poigraval z najljubšo temo 18. stoletja - soočenjem veličine davne preteklosti in trivialnosti sedanjosti. Kot umetnik je Panini najbolj znan po svojih slikah znamenitosti Rima, v katerih je veliko pozornosti namenil njegovi antiki.

Rim je ležal v ruševinah in živel med veličastnimi ostanki svoje zgodovine. Ruševine so bile Kolizej, templji, kopališča, ki so bili del vsakdanjega življenja, bili so naseljeni. Pritrjevanje koč na kamnite zidove, zabijanje oken palače, pritrjevanje lesenih lestev na marmor, pokrivanje starodavnih obokov s slamo. In med temi ruševinami so s svojimi albumi in trakovi mrgoleli umetniki in arhitekti, ki so vedno znova poskušali iz njih izluščiti skrivnosti večne lepote ...

"Arhitekturni capriccio"

"Panteon"

"Notranjost Santa Maria Maggiore v Rimu"

"Capriccio klasičnih ruševin"

"Notranji pogled na baziliko svetega Petra v Rimu"

Giovanni Antonio Canaletto(1697 - 1768) Italijanski umetnik, vodja beneške vedutistične šole, mojster mestnih krajin v akademskem slogu, slikal je tudi platna v slogu arhitekturne romantike. Velik vpliv na njegovo delo je imel Giovanni Paolo Panini.

"Arhitekturni capriccio"

"Konstantinov lok v Rimu"

"Piazza Navona v Rimu"

"Capriccio z ruševinami in Portello iz Padove"

Alessandro Magnasco(1667-1749). Italijanski slikar, predstavnik romantičnega gibanja v baročni umetnosti. Rojen v Genovi. Alessandro Magnasco je napisal žanrske prizore, zaznamovane z "demonskim" sarkazmom, iz življenja Romov, vojakov, menihov, v mnogih od katerih so človeške figure izgubljene med mogočnimi starodavnimi ruševinami.

"bakanalija"

"Počitek razbojnikov"

"Arhitekturni capriccio z glasbenikom in kmeti pri malem oltarju sv. Antona Padovanskega"

Nicholas Peters Berchem(1620-1683) - nizozemski slikar, grafik in graver. Ta mojster je veliko potoval po Italiji in naslikal tudi precej pokrajin, v katerih so glavni junaki nedvomno slikovite ruševine, pa tudi kmetje z živino na njihovem ozadju.

"Pokrajina z ruševinami akvadukta"

"Pastirji s čredo med ruševinami"

"Italijanska pokrajina z ruševinami"

"italijanska pokrajina"

"Kmetje z živino pri starorimskem izviru"

"Vrnitev z lova"

"Pokrajina s slapom in templjem Sibile v Tivoliju"

Slavni umetniki ruševin, kot so Piranesi, Hubert Robert, Panini, uradno veljajo za sanjače. Njihove ruševine na slikah pojasnjujejo kot mešanico resničnih arhitekturnih objektov in tistih, ki so si jih sami izmislili. Da pa bi to bolje razumeli, lahko primerjate slike in gravure z resničnimi ruševinami, ki se jih lahko dotaknete z rokami. Lahko sem obiskal Rim in na Piranesijevih gravurah in slikah drugih umetnikov našel nekaj predmetov, ki so me navdušili. Zakaj ste ga želeli razstaviti? Ker je bil zelo pozoren na podrobnosti in je vse, kar je videl, upodobil s fotografsko natančnostjo.

Vse je zanemarjeno, ljudje v cunjah pasejo živino. Na tleh in na vrhu loka je plast zemlje. Zelo podobno sledom poplave.
Zdaj:


Vse je kot na gravuri. Od blizu lahko vidite, kako dobro so bloki obdelani, kako so spoji prilagojeni, kako se vzorci premikajo od bloka do bloka.
Preprosto nemogoče ga je izklesati s pomočjo množice sužnjev. In ti ljudje na gravuri očitno nimajo nobene zveze s takimi zgradbami.

Povsem po naključju sem naletel na ta lok in ga takoj prepoznal.


Zdaj se stiska med stanovanjskimi zgradbami:


Koliko stoletij bo trajalo? Enako spretno izdelana iz klesanih kamnitih blokov.
Očitno ga je pokvarila neka močna sila: potres ali poplava ali vse skupaj.

Ena od piramid, ki so bile v Rimu. Po slikah sodeč jih je bilo več. Očitno sta bili kulturi Rima in Egipta v tesnem stiku in vplivali druga na drugo, saj so poleg piramid v Rimu še vedno ohranjeni obeliski z egipčanskimi simboli. Obeliski so že dolgo na svojih mestih, saj... pojavlja se tudi na slikah »ruševincev« na istih mestih kot sedaj.


Zdaj:

Že dolgo sem sanjal, da bi videl to piramido, zato se nisem mogel upreti objavi nekaj fotografij, če koga zanimajo podrobnosti.
Kot lahko vidite, je trenutna raven tal veliko višja od tiste, na kateri stojita piramida in stena ob njej.
Skoraj vse ruševine v Rimu so zakopane v plast zemlje. Že takrat, ko so jih upodabljali umetniki, so bili potopljeni do te globine.

Sprašujem se, kako so lahko barbari s svojimi rokami uničili tako veličastno zgradbo? Učbeniki nam tega niso povedali.


Se pravi, da je nekdo projektiral z risarskim orodjem, izračunal vse elemente, obremenitve, organiziral proizvodnjo in dostavo
gradbenih materialov, potem so po vseh pravilih, z vsemi vzorci zgradili ogromno zgradbo iz opeke. In potem so prišli barbari z rokami in palicami
so vse prekopali in z nogami odbili večtonske kose?
Ko stojiš ob teh debelih, popolnoma gladkih, vzorčastih stenah, uradni zgodbi nikakor ne verjameš.

Ti ljudje na Capitol Hillu izgledajo kot tujci, tujci. Šibke, bolne, oblečene v cunje.

Bodite pozorni na višino ljudi s koničastimi klobuki: konji so segali do prsi. Mogoče so jim naredili tako visoka vrata?

Moj in ne samo moj zaključek: tisti, ki so zgradili te stavbe, oboke in spomenike, so imeli tehnologije, ki jih po uradnem mnenju niso mogli uporabljati.
različice zgodovine. Njihova civilizacija je bila zelo razvita, s kamnom so gradili enostavno in naravno. Nemogoče je usposobiti sužnje za tako gradnjo.
V nekem trenutku po katastrofi je civilizacija izginila in zgradbe so se zrušile. No, umetniki so preprosto našli več ruševin, za razliko od nas.
Kasneje so jih ukradli za gradbeni material in muzeje. Teh umetnikov ne morem imenovati sanjači, saj sem se sam na licu mesta prepričal o resničnosti tega, kar so upodobili.