Tokovi jazza. Zgodovina jazza

Jazz je gibanje v glasbi, ki je nastalo v ZDA v zvezni državi New Orleans, nato pa se je postopoma razširilo po vsem svetu. Največjo priljubljenost je ta glasba doživela v 30. letih, v tem času je padel razcvet te zvrsti, ki je združevala evropsko in afriško kulturo. Zdaj lahko slišite številne podzvrsti jazza, kot so: bebop, avantgardni jazz, soul jazz, cool, swing, free jazz, klasični jazz in mnoge druge.

Jazz je združil več glasbenih kultur in je seveda prišel k nam iz afriških dežel, to je mogoče razumeti po zapletenem ritmu in slogu izvajanja, vendar je ta stil bolj spominjal na ragtime, sčasoma z združitvijo ragtimea in bluesa so glasbeniki dobili nov zvok, ki so ga imenovali jazz. Zahvaljujoč fuziji afriškega ritma in evropske melodike lahko zdaj uživamo v jazzu, virtuozno izvajanje in improvizacija pa naredita ta stil edinstven in nesmrten, saj se nenehno uvajajo in izumljajo novi ritmični modeli. nov slog izvedba.

Jazz je bil vedno priljubljen med vsemi sloji prebivalstva, narodnostmi, še vedno pa zanima glasbenike in poslušalce po vsem svetu. Toda pionir v fuziji bluesa in afriškega ritma je bil Chicago Art Ensemble, ti fantje so afriškim motivom dodali jazzovske oblike, kar je med poslušalci vzbudilo izreden uspeh in zanimanje.

V ZSSR se je jazz turneja začela pojavljati v dvajsetih letih prejšnjega stoletja (kot v ZDA) in prvi ustvarjalec jazzovskega orkestra v Moskvi je bil pesnik in gledališka figura Valentin Parnakh, koncert te skupine je potekal 1. oktobra 1922, ki velja za rojstni dan jazza v ZSSR. Seveda je bil odnos sovjetskih oblasti do jazza dvostranski, po eni strani te glasbene zvrsti niso prepovedali, po drugi strani pa je bil jazz izpostavljen ostrim kritikam, navsezadnje smo ta stil prevzeli z Zahoda in vse, kar je novo in ves čas tuje, so oblasti ostro kritizirale. Danes v Moskvi vsako leto potekajo festivali jazzovske glasbe, obstajajo klubska prizorišča, kamor so vabljeni svetovno znani jazzovski bendi, izvajalci bluesa in soul pevci, torej za ljubitelje te zvrsti glasbe je vedno čas in prostor za uživanje v živahen in edinstven zven jazza

seveda sodobni svet Spreminjajo se tudi glasba, okusi, stili in izvedbene tehnike. Lahko pa z gotovostjo trdimo, da je jazz klasika žanra, da, vpliv sodobnih zvokov ni zaobšel jazza, a kljub temu teh not ne boste nikoli zamenjali z drugimi, ker je to jazz, ritem, ki nima analogi, ritem, ki ima svojo tradicijo in je postal glasba sveta.

Jazz se je rodil v New Orleansu. Večina zgodovin jazza se začne s podobno besedno zvezo, običajno z obveznim pojasnilom, da se je podobna glasba razvila v številnih mestih ameriškega juga - Memphisu, St. Louisu, Dallasu, Kansas Cityju.

Glasbeni izvori jazza, tako afroameriški kot evropski, so številni in predolgi, da bi jih naštevali, vendar ne moremo mimo omeniti njegovih dveh glavnih afroameriških predhodnikov.

Lahko poslušate jazz pesmi

Ragtime in blues

Približno dve desetletji na prelomu XIX-XX stoletja – kratek razcvet ragtimea, ki je bil prva zvrst popularne glasbe. Ragtime se je izvajal predvsem na klavirju. Sama beseda se prevaja kot "raztrgan ritem", ta žanr pa je dobil ime zaradi sinkopiranega ritma. Avtor najbolj priljubljenih iger je bil Scott Joplin, ki je prejel vzdevek "Kralj Ragtimea".

Primer: Scott Joplin – Maple Leaf Rag

Drugi enako pomemben predhodnik jazza je bil blues. Če je ragtime dal jazzu njegov energičen, sinkopiran ritem, mu je blues dal glas. In sicer v dobesednem pomenu, saj je blues vokalna zvrst, predvsem pa v prenesenem pomenu, saj je za blues značilna uporaba zamegljenih not, ki jih v evropskem ozvočenju (tako v duru kot molu) ni (tako v duru kot v molu) – tudi bluesovske note. kot pogovorno vzklikana in ritmično svobodna izvedba.

Primer: Blind Lemon Jefferson - Black Snake Moan

Rojstvo jazza

Kasneje so afroameriški jazz glasbeniki ta slog prenesli na instrumentalna glasba, pihala pa so začela posnemati človeški glas, njegove intonacije in celo artikulacijo. V jazzu so se pojavili tako imenovani »umazani« zvoki. Vsak zvok mora imeti pikantno kakovost. Jazz glasbenik ne ustvarja glasbe le s pomočjo različnih not, t.j. zvoki različnih višin, pa tudi s pomočjo različnih tembrov in celo šumov.

Jelly Roll Morton - Sidewalk Blues

Scott Joplin je živel v Missouriju in prvi znani objavljeni blues se je imenoval "Dallas Blues". Vendar pa se je prvi jazz stil imenoval "New Orleans Jazz".

Kornetist Charles "Buddy" Bolden je združil ragtime in blues z igranjem na posluh in improviziranjem, njegova inovativnost pa je vplivala na številne bolj znane glasbenike iz New Orleansa, ki so pozneje ponesli novo glasbo po vsej državi, predvsem v Chicagu, New Yorku in Los Angelesu: Joe "King" Oliver, Bunk Johnson, Jelly Roll Morton, Kid Ory in seveda kralj jazza Louis Armstrong. Tako je jazz prevzel Ameriko.

Vendar ta glasba ni takoj dobila svojega zgodovinskega imena. Sprva so jo imenovali preprosto vroča glasba (hot), nato se je pojavila beseda jass in šele nato jazz. Prvo jazzovsko ploščo je leta 1917 posnel kvintet belopoltih izvajalcev, Original Dixieland Jass Band.

Primer: Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues

The Swing Era - Dance Fever

Jazz se je pojavil in razširil kot plesna glasba. Postopoma se je plesna vročica razširila po vsej Ameriki. Množile so se plesne dvorane in orkestri. Začela se je doba big bandov oziroma swinga, ki je od sredine 20. do konca 30. let trajala približno desetletje in pol. Nikoli prej ali pozneje ni bil jazz tako priljubljen.
Posebno vlogo pri ustvarjanju swinga imata dva glasbenika - Fletcher Henderson in Louis Armstrong. Armstrong je vplival na ogromno glasbenikov, jih naučil ritmične svobode in raznolikosti. Henderson je ustvaril format jazzovskega orkestra s kasnejšo delitvijo na sekcijo saksofona in pihalo s poimensko sekcijo med njima.

Fletcher Henderson - srečanje Down South Camp

Nova sestava je postala razširjena. V državi je bilo okoli 300 big bandov. Voditelji najbolj priljubljenih med njimi so bili Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman. Repertoar orkestrov vključuje priljubljene melodije, ki jih imenujemo jazzovski standardi ali včasih imenovane jazzovske klasike. Najbolj priljubljen standard v zgodovini jazza, Body and Soul, je prvi posnel Louis Armstrong.

Od bebopa do postbopa

V 40. letih Obdobje velikih orkestrov se je končalo precej nenadoma, predvsem iz komercialnih razlogov. Glasbeniki so začeli eksperimentirati z majhnimi skladbami, zaradi česar se je rodil nov jazzovski slog - bebop ali preprosto bop, kar je pomenilo celotno revolucijo v jazzu. To je bila glasba, ki ni bila namenjena plesu, ampak poslušanju, ne za širšo publiko, ampak za ožji krog ljubiteljev jazza. Z eno besedo, jazz ni več glasba za zabavo javnosti, ampak je postal oblika samoizražanja glasbenikov.

Pionirji novega sloga so bili pianist Thelonious Monk, trobentač Dizzy Gillespie, saksofonist Charlie Parker, pianist Bud Powell, trobentač Miles Davis in drugi.

Groovin High - Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Bop je postavil temelje sodobnemu jazzu, ki je še vedno pretežno glasba manjših skupin. Končno je bop izostril jazzovsko nenehno željo po iskanju novega. Izjemen glasbenik, usmerjen k nenehnim inovacijam, je bil Miles Davis in številni njegovi partnerji ter talenti, ki jih je odkril, ki so kasneje postali znani jazz izvajalci in jazz zvezde: John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin, Wynton Marsalis.

Jazz 50-ih in 60-ih se še naprej razvija, po eni strani ostaja zvest svojim koreninam, a na novo razmišlja o načelih improvizacije. Tako je težko, kul ...

Miles Davis - Pa kaj

...modalni jazz, free jazz, post-bop.

Herbie Hancock - Cantaloupe Island

Po drugi strani pa jazz začne absorbirati druge vrste glasbe, na primer afro-kubansko in latino. Tako sta se pojavila afro-kubanski in afro-brazilski jazz (bossanova).

Manteca - Dizzy Gillespie

Jazz in rock = fuzija

Najmočnejša spodbuda za razvoj jazza je bila privlačnost jazzistov do rock glasbe, uporaba njenih ritmov in električnih instrumentov (električna kitara, bas kitara, klaviature, sintetizatorji). Tu je bil pionir spet Miles Davis, čigar pobudo so prevzeli Joe Zawinul (Weather Report), John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), Herbie Hancock (The Headhunters), Chick Corea (Return to Forever). Tako je nastal jazz-rock ali fusion ...

Mahavishnu Orchestra — Meeting Of The Spirits

in psihedelični jazz.

Rimska cesta - vremensko poročilo

Zgodovina jazza in jazzovskih standardov

Zgodovina jazza ni samo slogi, trendi in znani izvajalci jazz, je tudi veliko lepih melodij, ki živijo v številnih različicah. Zlahka jih prepoznamo, tudi če se ne spomnijo ali ne poznajo imen. Jazz svojo priljubljenost in privlačnost dolguje tako čudovitim skladateljem, kot so George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggy Carmichael, Richard Rodgers, Jerome Kernb in drugi. Čeprav so pisali glasbo predvsem za muzikale in predstave, so njihove teme, ki so jih prevzeli predstavniki jazza, postale najboljše jazzovske skladbe dvajsetega stoletja, ki so jih poimenovali jazzovski standardi.

Summertime, Stardust, What Is This Thing Called Love, My Funny Valentine, All the Things You Are - te in številne druge teme pozna vsak jazz glasbenik, pa tudi skladbe, ki so jih ustvarili jazzisti sami: Duke Ellington, Billy Strayhorn, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Paul Desmond in mnogi drugi (Caravan, Night in Tunisia, 'Round Midnight, Take Five). To je klasika jazza in jezik, ki združuje tako izvajalce same kot jazzovsko občinstvo.

Moderni jazz

Moderni jazz je pluralizem slogov in žanrov ter nenehno iskanje novih kombinacij na presečiščih smeri in stilov. In sodobni jazz izvajalci pogosto igrajo v različnih stilih. Jazz je dovzeten za vplive številnih vrst glasbe, od avantgarde in ljudske glasbe do hip-hopa in popa. Izkazalo se je, da je najbolj prilagodljiva zvrst glasbe.

Priznanje svetovne vloge jazza je bila razglasitev Unesca leta 2011. Mednarodni dan jazza, ki ga vsako leto praznujemo 30. aprila.

Majhna reka, katere izvir je bil v New Orleansu, se je v nekaj več kot 100 letih spremenila v ocean, ki umiva ves svet. ameriški pisatelj Francis Scott Fitzgerald je v svojem času imenoval 20. doba jazza. Zdaj lahko te besede uporabimo za dvajseto stoletje kot celoto, saj je jazz glasba dvajsetega stoletja. Zgodovina nastanka in razvoja jazza se skoraj prilega kronološkemu okviru prejšnjega stoletja. A tu se seveda ne konča.

1. Louis Armstrong

2. Duke Ellington

3. Benny Goodman

4. Count Basie

5. Billie Holiday

6. Ella Fitzgerald

7. Art Tatum

8. Dizzy Gillespie

9. Charlie Parker

10. Thelonious Monk

11. Art Blakey

12. Bud Powell

14. John Coltrane

15. Bill Evans

16. Charlie Mingus

17. Ornette Coleman

18. Herbie Hancock

19. Keith Jarrett

20. Joe Zawinul

Besedilo: Alexander Yudin

Kasneje so ragtime ritmi v kombinaciji z elementi bluesa ustvarili novo glasbeno smer - jazz.

Začetki jazza so povezani z bluesom. Nastala je ob koncu 19. stoletja kot spoj afriških ritmov in evropske harmonije, njen izvor pa gre iskati v trenutku uvoza sužnjev iz Afrike na ozemlje Novega sveta. Pripeljani sužnji niso izhajali iz iste družine in se navadno niti niso razumeli. Potreba po konsolidaciji je privedla do združitve številnih kultur in posledično do oblikovanja enotne kulture (vključno z glasbeno) Afroameričanov. Procesi mešanja afriške glasbene kulture in evropske (ki je doživela resne spremembe tudi v novem svetu) so se začeli v 18. stoletju, v 19. stoletju pa so privedli do nastanka "proto-jazza", nato pa jazza v splošno sprejetem smisel.

Jazz iz New Orleansa

Izraz New Orleans ali tradicionalni jazz se običajno nanaša na stil glasbenikov, ki so izvajali jazz v New Orleansu med letoma 1900 in 1917, pa tudi glasbenike iz New Orleansa, ki so igrali in snemali v Chicagu od približno 1917 do 1920. To obdobje zgodovine jazza je znano tudi kot doba jazza. In ta koncept se uporablja tudi za opis glasbe, ki so jo v različnih zgodovinskih obdobjih izvajali predstavniki preporoda New Orleansa, ki so si prizadevali izvajati jazz v istem slogu kot glasbeniki neworleanske šole.

Razvoj jazza v ZDA v prvi četrtini 20. stoletja

Po zaprtju Storyvilla, jazz iz regionalnega folklorni žanr se začne razvijati v vsedržavni glasbeni trend, ki se širi v severne in severovzhodne province ZDA. Ampak njegovo razširjena, samo zaprtje ene zabaviščne četrti seveda ne more prispevati. Louis, Kansas City in Memphis so bili poleg New Orleansa pomembni pri razvoju jazza že od samega začetka. Ragtime je nastal v Memphisu v 19. stoletju, od koder se je nato v obdobju -1903 razširil po celi severnoameriški celini. Po drugi strani pa so se ministrantske predstave s svojim pestrim mozaikom najrazličnejših glasbenih gibov afroameriške folklore od jiga do ragtimea hitro razširile povsod in pripravile pot prihodu jazza. Številne bodoče jazzovske zvezdnice so svojo kariero začele v predstavah ministrantov. Dolgo preden se je Storyville zaprl, so glasbeniki iz New Orleansa odšli na turnejo s tako imenovanimi »vodvilskimi« skupinami. Jelly Roll Morton je od leta 1904 redno gostoval v Alabami, Floridi in Teksasu. Od leta 1914 je imel pogodbo za nastope v Chicagu. Leta 1915 se je v Chicago preselil tudi beli dixieland orkester Thoma Browna. Slavni »Creole Band«, ki ga je vodil kornetist Freddie Keppard iz New Orleansa, je imel tudi velike vodviljske turneje v Chicagu. Umetniki Freddieja Kepparda, ki so se nekoč ločili od zasedbe Olympia Band, so že leta 1914 uspešno nastopali v samem najboljše gledališče Chicago in še pred Original Dixieland Jazz Band prejeli ponudbo za zvočni posnetek njihovih nastopov, ki pa jo je Freddie Keppard kratkovidno zavrnil.

Območje vpliva džeza so bistveno razširili orkestri, ki so igrali na rekreacijskih parnikih, ki so pluli po Misisipiju. Od konca 19. stoletja so postali priljubljeni rečni izleti iz New Orleansa v St. Paul, najprej za vikend, kasneje pa za cel teden. Že od leta 1900 na teh rečnih ladjah nastopajo neworleanski orkestri, njihova glasba pa je postala najprivlačnejša zabava za potnike med rečnimi turami. Bodoča žena Louisa Armstronga, prvega jazzovskega pianista Lila Hardina, je začela v enem od teh orkestrov "Suger Johnny".

Številne bodoče zvezde jazza iz New Orleansa so nastopale v orkestru rečnih čolnov drugega pianista, Faithsa Marablea. Parniki, ki so potovali po reki, so se pogosto ustavljali na mimoidočih postajah, kjer so orkestri prirejali koncerte za lokalno javnost. Ti koncerti so postali ustvarjalni prvenec Bix Beiderbeck, Jess Stacy in mnogih drugih. Druga znana pot je potekala skozi Missouri do Kansas Cityja. V tem mestu, kjer se je zaradi močnih korenin afroameriške folklore razvil in dokončno izoblikoval blues, je virtuozno igranje neworleanskih jazzistov našlo izjemno plodno okolje. Do začetka leta 2010 je bil glavno središče razvoja jazz glasbe Chicago, v katerem je s prizadevanji številnih glasbenikov, zbranih iz različnih delov ZDA, nastal stil, ki je dobil vzdevek Chicago jazz.

Gugalnica

Izraz ima dva pomena. Prvič, to je izrazno sredstvo v jazzu. Značilna vrsta pulziranja, ki temelji na stalnih odstopanjih ritma od podpornih utripov. Zahvaljujoč temu se ustvari vtis velike notranje energije, ki je v stanju nestabilnega ravnovesja. Drugič, slog orkestrskega jazza, ki je nastal na prelomu dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja kot rezultat sinteze črnskih in evropskih slogovnih oblik jazzovske glasbe.

Izvajalci: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Jazzovski slog, ki se je razvil v začetku do sredine 40. let 20. stoletja in je začel dobo modernega jazza. Zanj je značilen hiter tempo in kompleksne improvizacije, ki temeljijo na spremembah harmonije in ne melodije. Super hiter tempo izvajanja sta uvedla Parker in Gillespie, da bi neprofesionalce odvrnila od svojih novih improvizacij. Poleg vsega drugega, posebnost vsi beboperji so imeli šokanten način obnašanja in videza: ukrivljena trobenta "Dizzyja" Gillespieja, vedenje Parkerja in Gillespieja, Monkovi smešni klobuki itd. Bebop, ki je nastal kot reakcija na razširjeno širjenje swinga, je še naprej razvijal svoj načel pri rabi izraznih sredstev, a skupaj Vendar pa je odkril vrsto nasprotujočih si trendov.

Za razliko od swinga, ki je večinoma glasba velikih komercialnih plesnih orkestrov, je bebop eksperimentalno ustvarjalno gibanje v jazzu, povezano predvsem s prakso majhnih zasedb (kombi) in antikomercialno usmerjeno. Faza bebopa je zaznamovala pomemben premik poudarka v jazzu s popularne plesne glasbe na bolj umetniško, intelektualno, a manj množično producirano »glasbo za glasbenike«. Bop glasbeniki so imeli raje zapletene improvizacije, ki temeljijo na brenkanju akordov namesto na melodijah.

Glavni pobudniki rojstva so bili: saksofonist Charlie Parker, trobentač Dizzy Gillespie, pianista Bud Powell in Thelonious Monk, bobnar Max Roach. Poslušajte tudi Chicka Coreo, Michela Legranda, Joshua Redmana Elastic Band, Jana Garbareka, Charlesa Mingusa, Modern Jazz Quartet.

Big bendi

Klasična, uveljavljena oblika big bandov je v jazzu poznana že od zgodnjih let. Ta oblika je ohranila svojo pomembnost do konca dvajsetih let prejšnjega stoletja. Glasbeniki, ki so se večini big bandov pridružili, so praviloma že skoraj v adolescenci igrali zelo specifične vloge, bodisi na pamet naučene na vajah bodisi po notah. Previdna orkestracija skupaj z velikimi trobilnimi in lesnimi pihalnimi sekcijami je prinesla bogate jazzovske harmonije in ustvarila senzacionalno glasen zvok, ki je postal znan kot »zvok velikega benda«. big band zvok").

Big band je postal popularna glasba svojega časa, vrhunec slave pa je dosegel sredi 20. stoletja. Ta glasba je postala vir norosti swinga. Vodje slavnih jazzovskih orkestrov Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett so zložili ali priredili in posneli pravo parado uspešnic, ki jih je bilo slišati ne le na radiu, ampak tudi povsod v plesiščih. Številni veliki bendi so predstavili svoje improvizirajoče soliste, ki so med dobro promoviranimi "bitkami bendov" občinstvo spravili v stanje skorajšnje histerije.

Čeprav je priljubljenost big bandov po drugi svetovni vojni močno upadla, so orkestri pod vodstvom Basieja, Ellingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa in mnogih drugih v naslednjih nekaj desetletjih pogosto gostovali in snemali. Njihova glasba se je postopoma spreminjala pod vplivom novih trendov. Skupine, kot so ansambli, ki jih vodijo Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Tad Jones-Mal Lewis, so raziskovale nove koncepte v harmoniji, instrumentaciji in svobodi improvizacije. Danes so big bandi standard v jazz izobraževanju. Repertoarni orkestri, kot so Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra in Chicago Jazz Ensemble, redno igrajo izvirne priredbe skladb big bandov.

Leta 2008 je v ruščini izšla kanonična knjiga Georgea Simona »Big Bands of the Swing Era«, ki je v bistvu skoraj popolna enciklopedija vseh big bandov zlate dobe od zgodnjih 20. do 60. let 20. stoletja.

Mainstream

Pianist Duke Ellington

Po koncu prevladujoče mode velikih orkestrov v dobi big bandov, ko so glasbo velikih orkestrov začele na odru izpodrivati ​​majhne jazzovske zasedbe, se je še naprej slišala swing glasba. Številni znani swing solisti so po koncertnih nastopih v plesnih dvoranah radi za zabavo igrali na spontanih džemih v majhnih klubih na 52. ulici v New Yorku. In to niso bili le tisti, ki so delali kot »sidemani« v velikih orkestrih, kot so Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton in drugi. Sami voditelji velikih zasedb - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, ki so bili sprva solisti in ne le dirigenti, so iskali priložnosti tudi za igranje ločeno od svoje velike zasedbe, v majhni skupini. sestava. Ne da bi sprejeli inovativne tehnike prihajajočega bebopa, so se ti glasbeniki držali tradicionalne manire swinga, medtem ko so pri izvajanju improvizacijskih delov pokazali neizčrpno domišljijo. Glavne zvezde swinga so ves čas nastopale in snemale v majhnih zasedbah, imenovanih »kombi«, znotraj katerih je bilo veliko več prostora za improvizacijo. Z začetkom vzpona bebopa je stil te smeri klubskega jazza poznih dvajsetih let 20. stoletja dobil ime mainstream oziroma glavno gibanje. Nekatere najboljše izvajalce tiste dobe je bilo mogoče slišati v odlični formi na jamih, ko je akordna improvizacija že prevladala nad metodo barvanja melodij v dobi swinga. Mainstream, ki se je v poznih in zadnjih letih prejšnjega stoletja ponovno pojavil kot prosti slog, je absorbiral elemente cool jazza, bebopa in hard bopa. Izraz "sodobni mainstream" ali post-bebop se danes uporablja za skoraj vse stile, ki nimajo tesne povezave z zgodovinskimi stili jazz glasbe.

Severovzhodni jazz. Korak

Louis Armstrong, trobentač in pevec

Čeprav se je zgodovina jazza začela v New Orleansu z začetkom 20. stoletja, je glasba resnično zaživela v zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je trobentač Louis Armstrong zapustil New Orleans, da bi v Chicagu ustvaril revolucionarno novo glasbo. Migracija mojstrov jazza iz New Orleansa v New York, ki se je začela kmalu zatem, je zaznamovala trend nenehnega selitve jazzovskih glasbenikov z juga na sever. Chicago je vzel glasbo New Orleansa in jo naredil vročo, njeno intenzivnost pa ni okrepil le s prizadevanji slavnih Armstrongovih ansamblov Hot Five in Hot Seven, temveč tudi drugih, vključno z mojstri, kot sta Eddie Condon in Jimmy McPartland, katerih ekipa na srednji šoli v Austinu pomagal oživiti šole v New Orleansu. Drugi pomembni prebivalci Chicaga, ki so premaknili meje klasičnega jazz stila v New Orleansu, so pianist Art Hodes, bobnar Barrett Deems in klarinetist Benny Goodman. Armstrong in Goodman, ki sta se sčasoma preselila v New York, sta tam ustvarila nekakšno kritično maso, zaradi katere je to mesto postalo prava svetovna prestolnica jazza. In medtem ko je Chicago v prvi četrtini 20. stoletja ostal predvsem snemalno središče, je New York postal tudi veliko jazzovsko prizorišče s tako legendarnimi klubi, kot so Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy in Village Vanguard, ter takšnimi arenami. kot Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

V obdobju velike depresije in prohibicije je jazzovska scena v Kansas Cityju postala meka za novodobne zvoke poznih 1900-ih in 1900-ih. Za slog, ki je cvetel v Kansas Cityju, so bile značilne duševne, bluesovsko obarvane skladbe, ki so jih izvajali veliki bendi in majhne swing zasedbe, ki so prikazovale zelo energične solaže, ki so jih izvajali za pokrovitelje lokalov, kjer so prodajali nezakonit alkohol. Prav v teh bučkah se je izkristaliziral slog velikega Counta Basieja, ki je začel v Kansas Cityju v orkestru Walterja Pagea in nato z Bennyjem Mouthenom. Oba orkestra sta bila tipična predstavnika stila Kansas City, katerega osnova je bila svojevrstna oblika bluesa, imenovana »urbani blues« in se je oblikovala v igri zgoraj omenjenih orkestrov. Tudi jazzovsko sceno v Kansas Cityju je odlikovala cela plejada izjemnih mojstrov vokalnega bluesa, priznani »kralj« med katerimi je bil dolgoletni solist orkestra Count Basie, slavni blues pevec Jimmy Rushing. Sloviti altovski saksofonist Charlie Parker, rojen v Kansas Cityju, je ob prihodu v New York na veliko uporabljal značilne bluesovske tehnike, ki se jih je naučil v orkestrih Kansas Cityja in ki so kasneje leta 2010 predstavljale eno od izhodišč v bopper eksperimentih.

Jazz z zahodne obale

Umetniki, ujeti v gibanje cool jazza petdesetih let prejšnjega stoletja, so veliko delali v snemalnih studiih v Los Angelesu. Ti izvajalci iz Los Angelesa so pod velikim vplivom noneta Milesa Davisa razvili tisto, kar je danes znano kot "West Coast Jazz" oz. Jazz z zahodne obale. Kot snemalni studii so klubi, kot sta Lighthouse v Hermosa Beachu in Haig v Los Angelesu, pogosto predstavljali njegove vrhunske mojstre, med drugim trobentača Shortyja Rogersa, saksofonista Arta Pepperja in Buda Schenka, bobnarja Shelleyja Manna in klarinetista Jimmyja Giuffreja.

Cool (cool jazz)

Visoka intenzivnost in pritisk bebopa sta začela slabeti z razvojem cool jazza. Z začetkom v poznih in zgodnjih letih so glasbeniki začeli razvijati manj nasilen, bolj uglajen pristop k improvizaciji, oblikovan po lahkotnem, suhem igranju tenor saksofonista Lesterja Younga, ki ga je uporabljal v obdobju swinga. Rezultat je bil odmaknjen in enotno ploščat zvok, ki je temeljil na čustvenem »hladu«. Trobentač Miles Davis, zgodnji pionir bebopa, ki ga je ohladil, je postal največji inovator tega žanra. Njegov nonet, ki je v petdesetih letih posnel album "The Birth of a Cool", je bil utelešenje liričnosti in zadržanosti cool jazza. drugi znani glasbeniki Cool-jazz šola vključuje trobentača Cheta Bakerja, pianiste Georgea Shearinga, Johna Lewisa, Dava Brubecka in Lennyja Tristana, vibrafonista Milta Jacksona ter saksofoniste Stana Getza, Leeja Konitza, Zoota Simsa in Paula Desmonda. K gibanju cool jazza so pomembno prispevali tudi aranžerji, zlasti Ted Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans in bariton saksofonist Gerry Mulligan. Njihove skladbe so se osredotočale na instrumentalno barvitost in počasen posnetek, na zamrznjene harmonije, ki so ustvarjale iluzijo prostora. Tudi disonanca je igrala določeno vlogo v njihovi glasbi, vendar z zmehčanim, umirjenim značajem. Format cool jazza je pustil prostor za nekoliko večje zasedbe, kot so nonets in tentets, ki so v tem obdobju postali pogostejši kot v zgodnjem obdobju bebopa. Nekateri aranžerji so eksperimentirali s spremenjenimi instrumenti, vključno s stožčastimi trobili, kot sta rog in tuba.

Progresivni jazz

Vzporedno s pojavom bebopa se razvija jazz nov žanr- progresivni jazz ali preprosto progresivni. Glavna razlika tega žanra je želja po odmiku od zamrznjenega klišeja big bandov in zastarele, iztrošene tehnike t.i. symphojazz, ki ga je leta 2000 predstavil Paul Whiteman. Progresivni ustvarjalci si za razliko od boperjev niso prizadevali za radikalno zavrnitev takrat razvite jazzovske tradicije. Raje so si prizadevali posodobiti in izboljšati modele swing fraz, pri čemer so v skladateljsko prakso uvedli najnovejše dosežke evropskega simfonizma na področju tonalitete in harmonije.

Največji prispevek k razvoju koncepta »progressiva« je prispeval pianist in dirigent Stan Kenton. Progresivni jazz zgodnjih 1920-ih se je pravzaprav začel z njegovimi prvimi deli. Zvok glasbe, ki jo je izvajal njegov prvi orkester, je bil blizu Rahmaninovu, skladbe pa so imele značilnosti pozne romantike. Žanrsko pa je bil najbližji simfoničnemu jazzu. Kasneje, v letih ustvarjanja znamenite serije njegovih albumov »Artistry«, jazzovski elementi niso več igrali barvne vloge, ampak so bili že organsko vtkani v glasbeni material. Ob Kentonu je zasluge za to imel tudi njegov najboljši aranžer, Pete Rugolo, učenec Dariusa Milhauda. Sodoben (za tista leta) simfonični zvok, specifična staccato tehnika pri igranju saksofonov, drzne harmonije, pogoste sekunde in bloki ter politonalnost in jazzovsko ritmično utripanje - to so odlike te glasbe, s katero je Stan Kenton vstopil v svet. dolgoletno zgodovino jazza, kot eden od njegovih inovatorjev, ki je našel skupno izhodišče za evropsko simfonično kulturo in prvine bebopa, še posebej opazno v skladbah, kjer se je zdelo, da solo instrumentalisti nasprotujejo zvokom preostalega orkestra. Omeniti velja tudi veliko pozornost, ki jo je Kenton v svojih skladbah namenil improvizacijskim vložkom solistov, med njimi svetovno znane bobnarke Shelley Maine, kontrabasista Eda Safranskyja, pozavnistke Kay Winding, June Christie, ene najboljših. jazz vokalisti tista leta. Stan Kenton je vso svojo kariero ostal zvest svojemu izbranemu žanru.

Poleg Stana Kentona sta k razvoju žanra prispevala tudi zanimiva aranžerja in instrumentalista Boyd Rayburn in Gil Evans. Za nekakšno apoteozo razvoja progresiva lahko ob že omenjeni seriji »Artistry« štejemo tudi serijo albumov, ki jih je big band Gil Evans posnel skupaj z ansamblom Milesa Davisa v letih, na primer »Miles«. Naprej,« »Porgy in Bess« in »Španske risbe«. Tik pred smrtjo se je Miles Davis znova obrnil k temu žanru in posnel stare priredbe Gila Evansa z Big Bandom Quincyja Jonesa.

Trd bop

Hard bop (angleško - hard, hard bop) je zvrst jazza, ki se je pojavila v 50. letih. XX stoletje od bop. Odlikujejo ga ekspresivni, brutalni ritmi, ki temeljijo na bluesu. Nanaša se na stile sodobnega jazza. Približno v istem času, ko se je cool jazz ukoreninil na Zahodni obali, so jazz glasbeniki iz Detroita, Philadelphie in New Yorka začeli razvijati trše, težje različice stare formule bebopa, imenovane Hard Bop ali Hard Bebop. Trdi bop petdesetih in šestdesetih let prejšnjega stoletja, ki je v svoji agresivnosti in tehničnih zahtevah zelo podoben tradicionalnemu bebopu, se je manj zanašal na standardne oblike pesmi in začel dajati večji poudarek elementom bluesa in ritmičnemu pogonu. Zažigajoče soliranje ali obvladovanje improvizacije skupaj z močnim občutkom za harmonijo sta bili lastnosti izjemnega pomena za pihalce, bobni in klavir so postali bolj izraziti v ritem sekciji, bas pa je dobil bolj tekoč, funky občutek (vzeto iz vira). " Glasbena literatura»Kolomiets Marija)

Modalni jazz

Soul jazz

Groove

Odcep soul jazza, stil groove vključuje bluesovske melodije in izjemno ritmično osredotočenost. Včasih imenovan tudi "funk", se groove osredotoča na vzdrževanje neprekinjenega značilnega ritmičnega vzorca, ki ga obogati z lahkimi instrumentalnimi in včasih liričnimi okraski.

Dela, izvedena v slogu groove, so polna veselih čustev, poslušalce vabijo k plesu, tako v počasni bluesovski različici kot v hitrem tempu. Solistične improvizacije ostajajo strogo podrejene utripu in kolektivnemu zvoku. Najbolj znani predstavniki tega sloga so organista Richard "Groove" Holmes in Shirley Scott, tenorsaksofonist Gene Emmons in flavtist/alt saksofonist Leo Wright.

Free jazz

Saksofonist Ornette Coleman

Morda najbolj kontroverzno gibanje v zgodovini jazza se je pojavilo s pojavom free jazza ali "nove stvari", kot so ga kasneje poimenovali. Čeprav so elementi free jazza obstajali v glasbeni strukturi jazza že dolgo preden je bil sam izraz skovan, je bil najbolj izviren v »eksperimentih« inovatorjev, kot so Coleman Hawkins, Pee Wee Russell in Lenny Tristano, a šele proti koncu s prizadevanji pionirjev, kot sta saksofonist Ornette Coleman in pianist Cecil Taylor, se je ta smer izoblikovala kot neodvisen slog.

Kar sta ta dva glasbenika skupaj z drugimi, vključno z Johnom Coltranom, Albertom Aylerjem in skupinami, kot sta Sun Ra Arkestra in skupina, imenovana The Revolutionary Ensemble, dosegla, so bile različne spremembe v strukturi in občutku glasbe. Med novostmi, ki so bile uvedene z domišljijo in veliko muzikalnostjo, je bila opustitev akordske progresije, ki je omogočala, da se je glasba premikala v katero koli smer. Druga temeljna sprememba je bila ugotovljena na področju ritma, kjer je bil "swing" revidiran ali v celoti prezrt. Z drugimi besedami, utrip, meter in groove niso bili več bistveni elementi v tem branju jazza. Druga ključna komponenta je bila povezana z atonalnostjo. Zdaj glasbena izreka ni več temeljila na konvencionalnem tonskem sistemu. Predirljivi, lajajoči, krčeviti toni so popolnoma napolnili ta novi zvočni svet.

Free jazz še danes obstaja kot uspešna oblika izražanja in pravzaprav ni več tako kontroverzen slog, kot je bil v svojih zgodnjih dneh.

Ustvarjalno

Pojav »kreativne« smeri je zaznamoval prodor elementov eksperimentalizma in avantgarde v jazz. Začetek tega procesa je deloma sovpadal s pojavom free jazza. Elementi jazzovske avantgarde, ki jih razumemo kot spremembe in novosti, vnesene v glasbo, so bili vedno »eksperimentalni«. Tako so bile nove oblike eksperimentalnosti, ki jih je ponudil jazz v 50-ih, 60-ih in 70-ih, najbolj radikalen odmik od tradicije, ki je uvedel nove elemente ritmov, tonalitete in strukture. Pravzaprav je avantgardna glasba postala sinonim za odprtih obrazcev, ki jih je bilo težje označiti kot celo free jazz. Vnaprej načrtovana struktura izrekov se je mešala s svobodnejšimi solističnimi frazami, ki deloma spominjajo na free jazz. Kompozicijske prvine so se tako zlile z improvizacijo, da je bilo že težko določiti, kje se prva konča in začne druga. Pravzaprav je bila glasbena struktura del zasnovana tako, da je bil solo produkt aranžmaja, logično vodilni glasbeni proces na tisto, kar bi običajno veljalo za obliko abstrakcije ali celo kaosa. Lahko bi vključili swing ritme in celo melodije glasbena tema, vendar to sploh ni bilo potrebno. Zgodnji pionirji tega gibanja so pianist Lenny Tristano, saksofonist Jimmy Joffrey in skladatelj/aranžer/dirigent Gunther Schuller. Novejši mojstri so pianista Paul Bley in Andrew Hill, saksofonista Anthony Braxton in Sam Rivers, bobnarja Sunny Murray in Andrew Cyrille ter člani skupnosti AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), kot je Art Ensemble of Chicago.

Fuzija

Začenši ne le s spojitvijo jazza s popom in rockom, temveč tudi z glasbo, ki izvira iz področij, kot so soul, funk in rhythm and blues, se je fusion (ali dobesedno fuzija) kot glasbena zvrst pojavila na koncu - x, sprva imenovana jazz -skala. Posamezni glasbeniki in skupine, kot so Eleventh House kitarista Larryja Coryella, Lifetime bobnarja Tonyja Williamsa in Milesa Davisa, so vodili z uvedbo elementov, kot so elektronika, rock ritmi in razširjene skladbe, ter izločili večino tega, na čemer je jazz "stal" začetku, namreč swing beatu, in temelji predvsem na bluesovski glasbi, katere repertoar je vključeval tako bluesovski material kot popularne standarde. Izraz fuzija se je začel uporabljati kmalu po nastanku različnih orkestrov, kot so Mahavishnu Orchestra, Weather Report in Chick Corea's Return To Forever ansambel. Skozi celotno glasbo teh ansamblov je ostal stalen poudarek na improvizaciji in melodičnosti, kar je njihovo prakso trdno povezalo z zgodovino jazza, kljub obrekovalcem, ki so trdili, da so se »prodali« glasbenim trgovcem. Pravzaprav, ko jih slišimo danes, se ti zgodnji poskusi komajda zdijo komercialni, saj poslušalca vabijo k sodelovanju pri glasbi z zelo pogovorno naravo. Sredi obdobja se je fuzija razvila v različico enostavnega poslušanja in/ali ritma in bluesa. Skladateljsko ali izvajalsko je izgubil precejšen del svoje ostrine ali jo celo popolnoma izgubil. V tem obdobju so jazz glasbeniki spremenili glasbeno obliko fuzije v resnično izrazni medij. Umetniki, kot so bobnar Ronald Shannon Jackson, kitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie in James "Blood" Ulmer, pa tudi veteran saksofonist/trobentač Ornette Coleman, so ustvarjalno obvladovali to glasbo v različnih dimenzijah.

Postbop

Bobnar Art Blakey

Postbop obdobje obsega glasbo, ki jo izvajajo jazzisti, ki so nadaljevali z ustvarjanjem na področju bebopa in se izogibali free jazz eksperimentom, ki so se razvili v istem obdobju v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Tako kot prej omenjeni hard bop je tudi ta oblika slonela na ritmih, ansambelski strukturi in energiji bebopa, enakih kombinacijah rogov in istem glasbenem repertoarju, vključno z uporabo latinskih elementov. Tisto, kar je odlikovalo postbop glasbo, je bila uporaba elementov funka, groova ali soula, preoblikovanih v duhu novega časa, zaznamovanega s prevlado pop glasbe, ki pogosto eksperimentira z blues rockom. Mojstri, kot so saksofonist Hank Mobley, pianist Horace Silver, bobnar Art Blakey in trobentač Lee Morgan, so pravzaprav začeli to glasbo sredi prejšnjega stoletja in predvidevali to, kar je zdaj postalo prevladujoča oblika jazza. Skupaj s preprostejšimi melodijami in bolj duševnim ritmom je poslušalec lahko slišal sledi gospela in rhythm and bluesa, pomešanih tukaj. Ta slog, ki je v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja doživel nekaj sprememb, je bil v določeni meri uporabljen za ustvarjanje novih struktur kot kompozicijski element. Saksofonist Joe Henderson, pianist McCoy Tyner in celo ugleden bopper, kot je Dizzy Gillespie, so ustvarjali glasbo v žanru, ki je bil human in harmonično zanimiv. Eden najpomembnejših skladateljev v tem obdobju je bil saksofonist Wayne Shorter. Shorter, ki se je šolal v ansamblu Arta Blakeyja, je v svoji karieri pod svojim imenom posnel vrsto močnih albumov. Skupaj s klaviaturistom Herbiejem Hancockom je Shorter pomagal Milesu Davisu ustvariti kvintet (najbolj eksperimentalna in zelo vplivna post-bop skupina je bil Davis Quintet z Johnom Coltranom), ki je postal ena najpomembnejših skupin v zgodovini jazza.

Acid jazz

Jazz Manush

Širjenje jazza

Jazz je vedno vzbujal zanimanje med glasbeniki in poslušalci po vsem svetu, ne glede na njihovo narodnost. Dovolj je slediti zgodnjemu delu trobentača Dizzyja Gillespieja in njegovi sintezi jazzovske tradicije z glasbo temnopoltih Kubancev v šestdesetih letih 20. stoletja ali kasnejši kombinaciji jazza z japonsko, evrazijsko in bližnjevzhodno glasbo, ki je zaslovela v delu pianista Dava Brubecka. , pa tudi sijajnega skladatelja in vodje jazzovskega orkestra Dukea Ellingtona, ki je združil glasbeno dediščino Afrike, Latinske Amerike in Daljnega vzhoda. Jazz je nenehno absorbiral ne le zahodne glasbene tradicije. Na primer, kdaj razni umetniki začel poskušati delati z glasbenimi elementi iz Indije. Primer teh prizadevanj je mogoče slišati v posnetkih flavtista Paula Horna v Taj Mahalu ali v toku »svetovne glasbe«, ki je na primer predstavljena v delu skupine Oregon ali v projektu Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova glasba, ki je prej večinoma temeljila na jazzu, je začela uporabljati nove inštrumente indijskega izvora, kot sta khatam ali tabla, medtem ko je delala s Shakti, uvedla zapletene ritme in široko uporabljala indijsko obliko raga. Art Ensemble of Chicago je bil prvi pionir v zlitju afriških in jazzovskih oblik. Svet je pozneje spoznal saksofonista/skladatelja Johna Zorna in njegova raziskovanja judovske glasbene kulture, tako znotraj kot zunaj orkestra Masada. Ta dela so navdihnila cele skupine drugih jazz glasbenikov, kot so klaviaturist John Medeski, ki je snemal z afriškim glasbenikom Salifom Keito, kitarist Marc Ribot in basist Anthony Coleman. Trobentač Dave Douglas v svojo glasbo navdušeno vključuje balkanske vplive, medtem ko se je Azijsko-ameriški jazz orkester izkazal kot vodilni zagovornik zbliževanja jazza in azijskih glasbenih oblik. Z nadaljevanjem globalizacije sveta na jazz še naprej vplivajo druge glasbene tradicije, kar zagotavlja zrelo krmo za prihodnje raziskave in dokazuje, da je jazz resnično glasba sveta.

Jazz v ZSSR in Rusiji

Najprej v RSFSR
ekscentrični orkester
jazz banda Valentina Parnakha

V množični zavesti je jazz začel pridobivati ​​široko popularnost v 30-ih letih, predvsem po zaslugi ansambla Leningrad, ki sta ga vodila igralec in pevec Leonid Utesov in trobentač Ya B. Skomorovsky. Priljubljena komedija z njegovo udeležbo "Jolly Guys" (1934, originalni naslov"Jazz Comedy") je bil posvečen zgodovini jazzovskega glasbenika in je imel ustrezno zvočno podlago (napisal Isaac Dunaevsky). Utjosov in Skomorovski sta oblikovala izvirni slog "thea-jazz" (gledališki jazz), ki je temeljil na mešanici glasbe z gledališčem, opereto, vokalnimi številkami in elementom performansa.

Pomemben prispevek k razvoju sovjetskega jazza je dal Eddie Rosner, skladatelj, glasbenik in vodja orkestra. Po začetku kariere v Nemčiji, na Poljskem in v drugih evropskih državah se je Rosner preselil v ZSSR in postal eden od pionirjev swinga v ZSSR ter utemeljitelj beloruskega jazza. Moskovske skupine 30. in 40. let, ki sta jih vodila Alexander Tsfasman in Alexander Varlamov, so prav tako igrale pomembno vlogo pri popularizaciji in razvoju stila swinga. V prvem sovjetskem televizijskem programu je sodeloval Vsezvezni radijski jazz orkester pod vodstvom A. Varlamova. Edina skladba, ki se je ohranila iz tistega časa, je bil orkester Olega Lundstrema. Ta danes splošno znani big band je bil eden redkih in najboljših jazzovskih ansamblov ruske diaspore, ki je nastopal v letih 1935-1947. na Kitajskem.

Odnos sovjetskih oblasti do jazza je bil dvoumen: domači izvajalci jazza praviloma niso bili prepovedani, vendar je bila ostra kritika jazza kot takega razširjena v kontekstu opozicije. Zahodna kultura na splošno. V poznih 40. letih, v času boja proti kozmopolitizmu, je jazz v ZSSR preživljal posebno težko obdobje, ko so bile skupine, ki izvajajo »zahodnjaško« glasbo, preganjane. Z začetkom "otoplitve" se je preganjanje glasbenikov ustavilo, a kritike so se nadaljevale.

Po raziskavi profesorja zgodovine in Ameriška kultura Penny Van Eschen, ameriško zunanje ministrstvo je poskušalo jazz uporabiti kot ideološko orožje proti ZSSR in proti širjenju sovjetskega vpliva v tretjem svetu.

Prvo knjigo o jazzu v ZSSR je leta 1926 izdala leningrajska založba Academia. Sestavil ga je muzikolog Semyon Ginzburg iz prevodov člankov zahodnih skladateljev in glasbenih kritikov ter lastnih materialov in se je imenoval " Jazz band in moderna glasba» .
Naslednja knjiga o jazzu je bila v ZSSR objavljena šele v zgodnjih šestdesetih letih. Napisala sta jo Valery Mysovsky in Vladimir Feiertag, imenovana " Jazz” in je bil v bistvu zbirka informacij, ki jih je bilo takrat mogoče dobiti iz različnih virov. Od takrat naprej se je začelo delo na prvi enciklopediji jazza v ruščini, ki je izšla šele leta 2001 pri peterburški založbi Skifia. Enciklopedija" Jazz. XX stoletje Enciklopedična referenčna knjiga", ki ga je pripravil eden najbolj avtoritativnih jazzovskih kritikov Vladimir Feyertag, je vseboval več kot tisoč imen jazzovskih osebnosti in je bil soglasno priznan kot glavna knjiga o jazzu v ruskem jeziku. Leta 2008 je izšla druga izdaja enciklopedije " Jazz. Enciklopedična referenčna knjiga«, kjer se je zgodovina jazza že izvajala do 21. stoletja, je bilo dodanih na stotine redke fotografije, seznam jazzovskih imen pa se je povečal za skoraj četrtino.

latinskoameriški jazz

Fuzija latinskih ritmičnih elementov je v jazzu prisotna skoraj od začetka kulturnega talilnega lonca, ki se je začel v New Orleansu. Jelly Roll Morton je govoril o "španskih okusih" v svojih posnetkih od sredine do poznih. Duke Ellington in drugi vodje jazzovskih skupin so uporabljali tudi latinske oblike. Glavni (čeprav premalo priznani) začetnik latinskega jazza, trobentač/aranžer Mario Bausa, je kubansko usmeritev prinesel iz rodne Havane v orkester Chicka Webba v 's, desetletje pozneje pa jo je prenesel v zvok orkestrov Dona Redmana. , Fletcher Henderson in Cab Calloway. V sodelovanju s trobentačem Dizzyjem Gillespiejem v orkestru Calloway iz poznih 's je Bausa uvedel smer, ki je že imela neposredno povezavo z Gillespiejevimi big bandi iz sredine 's. Gillespiejeva "ljubezenska afera" z latinskimi glasbenimi oblikami se je nadaljevala do konca njegove dolge kariere. Leta 2010 je Bausa nadaljeval svojo kariero in postal glasbeni vodja afro-kubanskega orkestra Machito, ki ga je vodil njegov svak, tolkalist Frank »Machito« Grillo. 1950-1960 je zaznamovalo dolgotrajno spogledovanje med jazzom in latino ritmi, predvsem v smeri bossa nove, ki je to sintezo obogatilo z brazilskimi elementi sambe. Z združevanjem kul jazz stila, ki so ga razvili glasbeniki z Zahodne obale, evropskih klasičnih ritmov in zapeljivih brazilskih ritmov, je bossa nova ali pravilneje "brazilski jazz" okoli leta 1995 postal splošno znan v ZDA. Prefinjeni, a hipnotični ritmi akustične kitare poudarjajo preproste melodije, zapete v portugalščini in angleščina. Slog, ki sta ga odkrila Brazilca João Gilberto in Antonio Carlos Jobin, je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja postal plesna alternativa hard bopu in free jazzu ter močno razširil svojo priljubljenost s posnetki in nastopi glasbenikov z zahodne obale, kot sta kitarist Charlie Byrd in saksofonist Stan Getz. Glasbeno združevanje latinskih vplivov se je razširilo skozi jazz in naprej v 's in 's, vključno ne le z orkestri in skupinami z vrhunskimi latino improvizatorji, temveč tudi kombinacijo domačih in latino izvajalcev, ki ustvarjajo nekaj najbolj vznemirljive odrske glasbe. . To novo latinsko jazzovsko renesanso je spodbujal stalen dotok tujih izvajalcev med kubanskimi prebežniki, kot so trobentač Arturo Sandoval, saksofonist in klarinetist Paquito D'Rivera ter drugi, ki so pobegnili iz režima Fidela Castra v iskanju večjih priložnosti, za katere so pričakovali, da našli v Novi Zelandiji in na Floridi. Verjame se tudi, da so bolj intenzivne, bolj plesne lastnosti poliritmične glasbe latinskega jazza močno razširile jazzovsko občinstvo. Res je, ob ohranjanju le minimalne intuitivnosti za intelektualno zaznavanje.

Jazz v sodobnem svetu

Jazz je najprej improvizacija, življenje, beseda, evolucija. Pravi jazz živi na Misisipiju, ne glede na to, ali prihaja izpod rok pianista v baru Storyville ali iz skupine glasbenikov, ki igrajo v mirnem kraju na obrobju Chicaga.

Trenutni kraj rojstva

Zgodovina jazza je ena najbolj izvirnih zgodb v glasbi. Njegovi liki in slogi, njegove močne osebnosti so izjemno privlačni, čeprav nekateri trendi zahtevajo večjo pozornost poslušalcev. Kot je nekoč dejal vodja ameriškega orkestra John Philip Sousa, je treba jazz poslušati z nogami, ne z glavo. Toda to je bilo v 30. letih prejšnjega stoletja, z jazzovskimi skupinami iz New Orleansa - Buddy Bolden - ali moški iz Austin High. v nezakonitih barih v Chicagu. Predvajali so glasbo za ples.

Vendar pa je od 40. let prejšnjega stoletja javnost začela poslušati jazz z glavo namesto z nogami. Pojavijo se nove oblike zvoka - poslušalca poskušajo pritegniti z intelektom, kul, svobodno - kljub slabim izjavam in napadom s strani Souze javnost dojema jazz s še večjim navdušenjem. V čem je skrivnost njegove velike vitalnosti?

Govoriti o jazzu, kot da bi govorili o afroameriški glasbi, ne pomeni veliko povedati.
To je ena od oblik individualnega spontanega izražanja, ki se trenutno ustvarja. To so improvizacija, protestne pesmi in marginalizacija na plantažah bombaža. Tu so vzklila prva semena in poganjki. Tu so položene prve melodije in melodije zadnje popularne zvrsti v zgodovini zahodne glasbe. Vrsta urbanega izražanja, ki se je začela oživljati v temnopoltih kavarnah v New Orleansu v poznem devetnajstem in zgodnjem dvajsetem stoletju.

Po statističnih podatkih je bil trg afriških sužnjev približno 15 milijonov. prodani moški, ženske in otroci različne dele mir. Večina teh ljudi je prišla v Ameriko. Nasadi bombaža in tobačna polja so zahtevali veliko dela. Črni Afričan je bil močan in je delal za malo plače, hrane in zatočišča. Razen tega niso imeli nič drugega kot spomin na nepozabne pesmi in plese svoje rodne Afrike. Tako zavzema glasba osrednje mesto v življenju sužnja, saj pomaga premagovati vse tegobe in trpljenje suženjstva. To je glavna prtljaga sužnja - ritem in melodija.

Črni Afričani, ki so zelo verni, so zlahka sprejeli krščanstvo. Ker pa so bili navajeni svoje verske obrede začeti s pesmijo in plesom, so kmalu začeli uvajati ploskanje in ritmične gibe na svoja srečanja in obrede v taboriščih na jugu. Glasovi temnopoltih ljudi so imeli zelo edinstven tember; petje te je res ganilo. Črne protestantske verske skupnosti so ustvarile lastne hvalnice, ki pozivajo k nepokorščini.

Tem temam, molitvam in prošnjam so bile dodane pesmi o delu. Zakaj? Da, ker je suženj spoznal, da mu je s petjem veliko lažje delati.
Preprostost teh fraz je bila verjetno posledica njihovega slabega poznavanja jezika kolonistov in se je razvila v energično poezijo in nežnost. Po Jeanu Cocteauju je blues poezija zadnja pojava samodejno popularne poezije in blues kot žanr je običajno jazz.

Združene države, v iskanju kulture.

Jazz za ZDA je eden najboljših vizitke, in vsi glasbeni zgodovinarji se strinjajo o njihovem najpomembnejšem prispevku k svetovni kulturi.

Ta proces kulturne identitete je relativno kratek. Začela se je naslednja faza: osamosvojitev kolonij. Toda ... kaj so imeli, da so jih ustvarili? kulturne dediščine? Na eni strani evropska dediščina domorodnih ljudstev: potomcev staroselcev, nedavnih priseljencev, na drugi strani temnopoltih ameriških državljanov, po tako dolgem času suženjstva. In kjer je suženj, je tudi glasba. Zato sklepamo, da je bila črnska glasba do neke mere bolj priljubljena, vsaj na jugu.

Uradna zaščita in priznanje.

Vladarji so spoznali, da gre za nov glasbeni fenomen. Medtem je State Department prevzel nadzor in celo organiziral mednarodne turneje ameriških jazzistov. Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots in drugi so svoj slog dokazali po vsem svetu. Nastopali so za kralje in kraljice, Louisa Armstronga je sprejel papež v Vatikanu, Benny Goodman pa je s svojim orkestrom poleti 1962 gostoval po Rusiji. Ovacije so bile oglušujoče, celo Nikita Hruščov je poskrbel za ovacije.
Seveda se je blues razvil in tako ustvaril svoj jezik: jazz. Kakšen jezik je to? Uporaba ritmične vztrajnosti, nenavadnih instrumentalnih zvenov, kompleksnih solov - improvizacije, ki jih je težko najti v drugih zvrsteh glasbe, to je jezik jazza, njegova duša. Vse je prežeto s čarobno besedo: swing Kot je rekel Duke Ellingtong - »Swing je nekaj, kar presega lastno interpretacijo, ne obstaja v notnem besedilu, manifestira se le v nenehnem izvajanju.
Pravzaprav je jazz bil in je eden najpogostejših načinov razumevanja temnopolte ameriške glasbe. Glasba, ki izraža ljubezen in žalost, opisuje življenje junakov, grenkobo in razočaranje vsakega dne. Zgodnji jazz je bil nekakšen čustveni ventil frustracije, črnec v svetu belcev.

Veselje življenja v New Orleansu

Ime - New Orleans - je čarobni ključ, ki nam pomaga najti, prepoznati in vzljubiti jazz. To mesto, ki so ga zgradili in naselili predvsem francoski in španski priseljenci, je imelo vzdušje, drugačno od drugih držav. Kulturna raven je bila višja - številni njeni prebivalci so bili aristokrati, bolj meščani s stare celine - višji zaslužki in seveda dobre restavracije in lepe hiše. Vse, kar je bilo prineseno iz stare Evrope - nežno pohištvo, kristal, srebro, knjige, note in razni inštrumenti za popestritev toplih pomladnih večerov, klaviature, violine, piščali itd. vse to je šlo predvsem v New Orleans. Mesto je bilo obdano z visokim obzidjem za odganjanje napadov Indijancev, mesto je branil garnizon francoskih vojakov, ki je seveda imel svoj orkester za izvajanje vojaških koračnic. Zahvaljujoč tem naključjem je New Orleans postal bolj vesel in samozavesten.
Veljalo je za strpno mesto v vseh pogledih, tudi v odnosih s črnci.
Državljanska vojna državi prinesel velike spremembe. Za črnce je bilo odpravljeno suženjstvo, začeli so se seliti v mesta na delo, z njimi pa tudi glasba.

V New Orleansu so nekdanji sužnji končno lahko kupili, kar so videli v glasbenih trgovinah. Pred tem so sami izdelovali orodje iz bučk, kosti, strgalnikov in kovinskih skled. Zdaj so lahko poleg svojih banjosov in harmonik kupili pozavne, troblone, klarinete in bobne. Težava je bila v tem, da nekdanji sužnji niso imeli niti najmanjšega pojma o partiturah, solfeggiu, notah ali kakršni koli glasbeni tehniki. Enostavno so čutili glasbo in lahko improvizirali.

Problem neznanja je bil s težavo rešen. Razumeli pa so, da je treba poleg petja tudi igrati, to glasbilo naj bo nadaljevanje glasu In trening se je začel.
Če je šla po ulicah vojaška godba, so bili črnci vedno v prvi vrsti in pozorno poslušali v cerkvi niso zamudili niti ene kitice sakralne glasbe. Postopoma so vmešali nekaj ploskanja in dodali nekaj taktov ploskanja (poslušanje noge), začeli vnašati svojo preteklost (suženjstvo) v blues in tako je začela oživljati nova glasba, narejena iz srca in zelo poetična.

To glasbo so črnci uporabljali na pogrebih, saj kot nižji družbeni sloj dobrodelne organizacije ali podjetja niso zares podpirala ekonomskega miru nekdanjih sužnjev v javno življenje, ko pa je šlo za smrt, so dali nekaj vsot denarja. Tako so svojci organizirali veličasten pogreb, ki ga je spremljala skupina glasbenikov in obilo podpore družine, prijateljev in sosedov Po vrnitvi se je tema spremenila in zaigrala je hitra glasba oziroma jazzovske improvizacije, saj je bilo splošno mnenje, da je pokojnik v nebesih in da se je treba veseliti z njim. Poleg tega je okolica zaradi pomanjkanja sproščenosti po dolgih vzdihljajih in čustvovanju od glasbenikov ves čas zahtevala, da mora biti zaključni del slovesnosti vedno zabaven.
Strokovnjaki zato menijo, da je na pogrebih temnopoltih prvič začel igrati jazz.

Jazz kot oblika glasbene umetnosti se je v ZDA pojavil na prehodu iz 19. v 20. stoletje in je vključeval glasbeno tradicijo evropskih naseljencev in afriške folklorne melodične vzorce.

Značilna improvizacija, melodična poliritmičnost in ekspresivna izvedba so v prvih desetletjih prejšnjega stoletja postale zaščitni znak prvih neworleanskih jazz zasedb (jazz-bandov).

Skozi čas je šel jazz skozi obdobja razvoja in oblikovanja ter spreminjal svoj ritmični vzorec in slogovno usmeritev: od improvizacijskega stila ragtimea do plesnega orkestralnega swinga in ležernega nežnega bluesa.

Obdobje od zgodnjih dvajsetih do štiridesetih let 20. stoletja je povezano z vzponom jazzovskih orkestrov (big bandov), sestavljenih iz več orkestrskih sekcij saksofonov, pozavnih, trobent in ritem sekcije. Vrhunec priljubljenosti big banda je bil sredi tridesetih let prejšnjega stoletja. Na plesiščih in po radiu je bilo slišati glasbo v izvedbi jazzovskih orkestrov Dukea Ellingtona, Counta Basieja in Bennyja Goodmana.

Bogat orkestrski zvok, svetle intonacije in improvizacija odličnih solistov Colemana Hawkinsa, Teddyja Wilsona, Bennyja Carterja in drugih - so ustvarili prepoznaven in edinstven zvok big banda, ki je klasika jazz glasbe.

V 40-50-ih. prejšnjega stoletja je prišel čas za moderni jazz; takega jazz stili, kot besni bebop, liričen kul jazz, mehki jazz zahodne obale, ritmični trd bop, soulful soul jazz je ujel srca ljubiteljev jazz glasbe.

Sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja se je pojavila nova smer jazza - jazz-rock, svojevrstna kombinacija energije, značilne za rock glasbo, in jazzovske improvizacije. Ustanovitelji jazz stil- Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham veljajo za rock. V 70. letih je jazz-rock postal izjemno priljubljen. Uporaba ritmičnega vzorca in harmonije rock glasbe, odtenki tradicionalne orientalske melodične in bluesovske harmonije, uporaba električnih inštrumentov in sintetizatorjev – sčasoma so privedli do nastanka izraza jazz fusion, ki že s svojim imenom poudarja kombinacijo več glasbenih tradicije in vplivi.

V 70-ih in 80-ih letih prejšnjega stoletja je jazzovska glasba ob ohranjanju poudarka na melodiji in improvizaciji pridobila značilnosti pop glasbe, funka, rhythm and bluesa (R&B) in crossover jazza, kar je znatno razširilo občinstvo poslušalcev in postalo komercialno uspešno.

Sodobno jazzovsko glasbo, ki poudarja jasnost, melodijo in lepoto zvoka, običajno označimo kot smooth jazz ali sodobni jazz. Ritmične in melodične linije kitare in bas kitare, saksofona in trobente, inštrumentov s tipkami, v zvočnem okvirju sintetizatorjev in semplerjev ustvarjajo razkošen, lahko prepoznaven barvit smooth jazzovski zvok.

Kljub dejstvu, da imata smooth jazz in sodobni jazz podoben glasbeni slog, sta si vseeno različna jazz stili. Praviloma velja, da je smooth jazz »background« glasba, medtem ko je sodobni jazz bolj individualen. jazz stil in zahteva pozornost poslušalca. Nadaljnji razvoj smooth jazz je privedel do nastanka liričnega smeri modernega jazza– odrasli sodobni in bolj ritmični urbani jazz z odtenki R&B, funka, hip-hopa.

Poleg tega je nastajajoči trend združevanja gladkega jazza in elektronskega zvoka pripeljal do pojava takšnih priljubljenih trendov moderna glasba, kot je nu jazz, pa tudi lounge, chill in lo-fi.