Značilnosti drame in tragedije v predstavi A.N. Ostrovski "Nevihta"

načrt:

1. Inovacija podobe Katerine, junakinje igre A. N. Ostrovskega "Nevihta". Oblikovanje problema

2. Podoba Katerine v oceni kritikov "naravne šole"

1. Članek N.A. Dobrolyubova "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu"

1. Članek D. Pisareva "Motivi ruske drame"

3. Podoba Katerine v sovjetski literarni kritiki

1. Podoba Katerine v percepciji A. I. Revyakina

4. Sodobne interpretacije podobe Katerine

1. Konflikt življenjsko ljubeče religioznosti in ostre hišograditeljske morale (interpretacija Yu. Lebedeva)

2. Značilnosti klasicizma v drami Ostrovskega "Nevihta" (članek P. Weill in A. Genis)

5. Igra A. N. Ostrovskega "Nevihta" v sodobni šolski literarni kritiki

1. Zaznavanje podobe junakinje v učbeniku "V svetu literature", ur. A. G. Kutuzova

2. Dojemanje podobe junakinje v učbeniku "Ruščina slovstvo XIX stoletja, ur. A. N. Arhangelski

6. Spreminjanje podobe Katerine v dojemanju raziskovalcev. Zaključek

1. Inovacija podobe Katerine, junakinje igre A. N. Ostrovskega "Nevihta". Oblikovanje problema.

Drama slavnega ruskega dramatika A. N. Ostrovskega "Nevihta", napisana leta 1859, je vstopila v zgodovino ruske literature zahvaljujoč podobi glavne junakinje - Katerine Kabanove. Nenavaden ženski lik in tragična usoda sta pritegnila tako pozornost bralcev kot literarnih kritikov. Ne brez razloga so prvi članki o predstavi "Nevihta" dejansko govorili o podobi Katerine. Ostrovski je tako rekoč nadaljeval tradicijo A. S. Puškina pri ustvarjanju izjemnega ruskega ženskega lika. Seveda sta Tatjana Larina in Katerina popolnoma različni junakinji, tako po družbenem statusu kot po okolju, v katerem sta se oblikovali, in po pogledu na svet. Skupna pa jima je neverjetna iskrenost in moč čustev. Kot je zapisal eden od raziskovalcev ruske literature: »Ženska v ruski družbi je druga polovica XIX stoletja - bitje, hkrati odvisno (od družine, od življenja, od tradicije) in močno, sposobno odločnih dejanj, ki najbolj odločilno vplivajo na svet ljudi. Takšna je Katerina iz Nevihte. ..”

Če se obrnemo na študije literarnih kritikov 19. in 20. stoletja, lahko vidimo, da se podoba glavnega junaka igre "Nevihta" dojema drugače. Tako je bil oblikovan namen eseja: razkriti, kako se dojemanje podobe Katerine iz drame A. N. Ostrovskega "Nevihta" spreminja v študijah kritikov iz različnih obdobij.

Za dosego cilja so bile postavljene naslednje naloge:

1. Preučiti kritične članke in literarne študije, posvečene podobi Katerine.

2. Naredite zaključke o spreminjanju interpretacije podobe glavnega junaka.

Pri pripravi povzetka so bili uporabljeni naslednji viri:

1. Članek N.A. Dobrolyubova "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" (N.A. Dobrolyubov Izbrano: Šolska knjižnica. Založba "Otroška literatura", Moskva, 1970). Ta članek slavnega kritika "naravne šole" - ena prvih študij igre - je postal osnova za dojemanje podobe glavnega junaka v sovjetski literarni kritiki.

2. Članek D. Pisareva »Motivi ruske drame« (D. I. Pisarev. Literarna kritika v treh zvezkih. Prvi zvezek Članki 1859-1864, L., "Beletrina", 1981) Avtor članka se prepira z N. Dobrolyubovom, medtem ko ostaja na stališčih kritike "naravne šole" 3. Knjiga Revyakin A.I. Umetnost drame A. N. Ostrovskega Izd. 2., rev. in dodatno M., "Razsvetljenje", 1974. Knjiga je posvečena karakterizaciji kreativen način dramatika, analizo idejne in estetske izvirnosti njegovih dram, njihovo inovativno vlogo v razvoju domače dramatike in uprizoritvene umetnosti.4 Učni pripomoček za učence 10. razreda srednje šole Lebedeva Yu.V. (M., "Razsvetljenje", 1991). Priročnik presega omejene poglede, značilne za sovjetsko literarno kritiko, in uporablja najnovejše gradivo raziskovalcev ruske književnosti 5. Knjiga P. Weill, A. Genis »Materni govor. Lekcije leposlovje” (“Nezavisimaya Gazeta”, 1991, Moskva) Knjiga je izvirna ironična študija del, vključenih v šolski kurikulum. Cilj avtorjev je znebiti se klišejev v dojemanju ruske klasike, ki jih je vsilila sovjetska literarna kritika 6. Učbenik "V svetu književnosti" pod. izd. A.G.Kutuzova. 7. Učbenik "Ruska književnost XIX stoletja" ed. A. N. Arhangelski. Ti učbeniki predstavljajo sodoben pogled šolske literarne kritike na klasična dela ruske književnosti.

2. Podoba Katerine v oceni kritikov "naravne šole"

Kritiki "naravne šole" se običajno imenujejo številni demokratični kritiki, ki so delali v znanih literarnih revijah 60. let. XIX stoletje. Glavna značilnost njihovega delovanja je bila zavrnitev literarne analize del in njihova interpretacija kot primerov socialne, obtožujoče, kritične umetnosti.

2.1 Članek N.A. Dobrolyubova "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu"

Članek Dobrolyubova "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" je bil prvič objavljen v Sovremenniku leta 1860. V njem avtor piše, da Ostrovski globoko razume rusko življenje in ima veliko sposobnost, da ostro in živo prikaže njegove najbolj bistvene vidike. "Nevihta" je bila dober dokaz za to. Nevihta je nedvomno najbolj odločilno delo Ostrovskega. Medsebojni odnosi tiranije in brezglasja so v njem privedeni do najbolj tragičnih posledic. Avtor za predmet drame šteje boj med strastjo in dolžnostjo, z nesrečnimi posledicami zmage strasti ali s srečnimi, ko zmaga dolžnost. In res, avtor piše, da predmet drame predstavlja boj v Katerini med občutkom dolžnosti zakonske zvestobe in strastjo do mladega Borisa Grigorjeviča. Katerina, ta nemoralna, brezsramna (če uporabimo primeren izraz N. F. Pavlova) ženska, ki je ponoči pobegnila k svojemu ljubimcu, takoj ko je njen mož odšel od doma, se nam ta zločinka v drami prikaže ne le v precej mračni luči, ampak celo z nekakšnim sijajem mučeništva okoli čela. "Tako dobro govori, tako žalostno trpi, vse okoli nje je tako slabo, da proti njej ni nobenega ogorčenja, ampak samo obžalovanje in opravičevanje njene slabosti." Lik Katerine je po avtorjevem prepričanju korak naprej ne le v dramatiki Ostrovskega, ampak v vsej ruski literaturi. Mnogi avtorji so že dolgo želeli prikazati svojo junakinjo kar tako, vendar je Ostrovsky to storil prvič. Lik junakinje Ostrov najprej, po mnenju Dobrolyubova, udari s svojim nasprotjem kakršnim koli samo-nemogočim začetkom. Ta podoba je po mnenju avtorja koncentrirana in odločna, vztrajno zvesta nagonu naravne resnice, polna vere v nove ideale in nesebična, v smislu, da je smrt zanj boljša od življenja s tistimi načeli, ki so mu v nasprotju. . Ne vodijo ga abstraktna načela, ne praktični premisleki, ne trenutna patetika, ampak preprosto narava, njegovo celotno bitje. V tej celovitosti in harmoniji značaja je njegova moč in njegova bistvena nujnost v času, ko stare, divje odnose, ki so izgubili vso notranjo moč, še naprej drži skupaj zunanja, mehanska vez.

Nadalje avtor piše, da se odločni, celostni ruski značaj, ki deluje med Dikihi in Kabanovi, pojavi pri Ostrovskem v ženskem tipu, kar ni brez resnega pomena. Znano je, da se skrajnosti odražajo v skrajnostih in da je najmočnejši protest tisti, ki se na koncu dvigne iz prsi najšibkejših in najbolj potrpežljivih. Polje, na katerem Ostrovski opazuje in nam prikazuje rusko življenje, ne zadeva čisto družbenih in državnih odnosov, temveč se omejuje na družino; v družini ženska najbolj prenaša zatiranje tiranije.

Tako pojav ženskega energičnega lika popolnoma ustreza položaju, do katerega je v drami Ostrovskega pripeljala tiranija. Toda podoba Katerine kljub vsemu temu stremi k novemu življenju za ceno smrti. »Kaj je zanjo smrt? Vseeno - življenja ne šteje za vegetativno življenje, ki ji je padlo na usodo v družini Kabanov. Prvič, po mnenju avtorja je presenetljiva izjemna izvirnost tega lika. V njem ni nič tujega, vse prihaja nekako iz njegove notranjosti. Vsako zunanjo disonanco skuša uskladiti s harmonijo svoje duše, vsako pomanjkljivost prekrije s polnostjo svojih notranjih sil. Nesramne, vraževerne zgodbe in nesmiselna blodnja potepuhov se v njej spremenijo v zlate, poetične sanje domišljije, ne strašljive, ampak jasne, prijazne. Ko opredeli glavno značilnost junakinje Ostrovskega, Dobroljubov ugotavlja, da je neposredna, živahna oseba, vse počne po nagnjenju narave, brez jasne zavesti, logika in analiza ne igrata glavne vloge v njenem življenju . »V suhoparnem, monotonem življenju svoje mladosti je vedno znala vzeti tisto, kar se je strinjalo z njenimi naravnimi težnjami po lepoti, harmoniji, zadovoljstvu, sreči.« V pogovorih strani, v prostracijah in žalostinkah ni videla mrtve oblike, ampak nekaj drugega, h čemur je nenehno stremelo njeno srce. Medtem ko živi z mamo, v popolni svobodi, brez posvetne svobode, medtem ko potrebe in strasti odraslega v njej še niso prepoznane, ne more ločiti niti lastnih sanj, svojega notranjega sveta od zunanjih vtisov.

Zadnja pot je padla na usodo Katerine, tako kot na usodo večine ljudi v "temnem kraljestvu" Divjih in Kabanovih. V mračnem okolju nova družina Katerina je začela čutiti pomanjkanje videza, s katerim je prej mislila, da je zadovoljna. Avtorica zelo ostro prikaže patriarhalni svet, v katerem se Katerina znajde po poroki: »Pod težko roko brezdušnega Kabaniha ni prostora za njene svetle vizije, tako kot ni svobode za njena čustva. V navalu nežnosti do moža ga hoče objeti - starka zavpije: »Kaj se obešaš okoli vratu, brez sramu? Prikloni se k tvojim nogam!" Želi si, da bi jo pustili pri miru in tiho žalovali, tašča pa kriči: "zakaj ne tuliš?" . Išče svetlobo in zrak, hoče sanjati in se zabavati, zalivati ​​svoje rože, gledati sonce, Volgo, pošiljati pozdrave vsem živim bitjem - in je v ujetništvu, nenehno jo sumijo nečistih, izprijenih načrtov. . Okoli nje je vse mračno, strašno, vse diha hladno in neko neustavljivo grožnjo: obrazi svetnikov so tako strogi in cerkvena branja so tako mogočna in zgodbe potepuhov so tako pošastne ... V bistvu so še vedno enake. , v ničemer se niso spremenile, spremenila pa se je ona sama: v njej ni več želje po grajenju zračnih vizij in tudi tista nedoločena domišljija blaženosti, ki jo je uživala prej, je ne zadovolji. Dozorela je, zbudile so se v njej druge želje, resničnejše; ker ne pozna druge kariere razen svoje družine, ne drugega sveta kot tistega, ki se ji je razvil v družbi njenega mesta, začne seveda od vseh človeških stremljenj prepoznavati tisto, kar ji je najbolj neizogibno in najbližje - željo ljubezni in predanosti..

V starih časih je bilo njeno srce prepolno sanj, ni se ozirala na mlade, ki so jo gledali, ampak se je samo smejala. Ko se je poročila s Tihonom Kabanovom, ga tudi ni ljubila, še vedno ni razumela tega občutka; rekli so ji, da se mora vsako dekle poročiti, Tihona so pokazali kot svojega bodočega moža, in ona je šla za njim, pri čemer je ostala popolnoma ravnodušna do tega koraka. In tudi tu se kaže značajska posebnost: po naših običajnih predstavah se ji je treba upreti, če ima odločen značaj; na odpor pa ne pomisli, ker za to nima dovolj razlogov. »Po poroki nima posebne želje, a tudi odpora do poroke ni; ni ljubezni do Tikhona, vendar ni ljubezni do nikogar drugega.

Avtor ugotavlja moč Katerininega značaja, saj verjame, da ko bo razumela, kaj potrebuje in želi nekaj doseči, bo dosegla svoj cilj ne glede na vse. Njeno željo, da bi se sprva sprijaznila z ukazi hiše Kabanovih, pojasnjuje s tem, da se je sprva zaradi prirojene dobrote in plemenitosti svoje duše trudila, da ne bi kršila miru in pravic drugih. , da bi dobila, kar je želela, s čim večjim upoštevanjem vseh zahtev, ki so ji jih nalagali ljudje; in če uspejo izkoristiti to začetno razpoloženje in se odločijo, da ji dajo popolno zadovoljstvo, potem je dobro tako zanjo kot za njih. Če pa ne, se ne bo ustavila pred ničemer. Prav tak izhod se je ponudil Katerini, drugega pa sredi situacije, v kateri se je znašla, ni bilo mogoče pričakovati.

Dobrolyubov razlaga motive Katerininih dejanj na ta način: »Občutek ljubezni do osebe, želja po iskanju sorodnega odziva v drugem srcu, potreba po nežnih užitkih se je naravno odprla v mladem dekletu in spremenila njen nekdanji, nejasni in netelesne sanje." Takoj po poroki, piše kritičarka, se je odločila, da jih obrne na tistega, ki ji je najbližji – svojega moža. V predstavi, ki Katerino najde že na začetku njene ljubezni do Borisa Grigorijeviča, so še vedno vidni Katerinini zadnji obupani napori - da bi imela svojega moža rada.

Pri opredelitvi značaja Katerine Dobrolyubov izpostavlja naslednje lastnosti:

1) že zrelo, iz globin celotnega organizma se pojavi zahteva po pravici in obsegu življenja. »Ni muhasta, ne koketira s svojim nezadovoljstvom in jezo - to ni v njeni naravi; ne želi narediti vtisa na druge, se bahati in hvaliti. Nasprotno, živi zelo mirno in je pripravljena ubogati vse, kar ni v nasprotju z njeno naravo; ker priznava in spoštuje težnje drugih, zahteva enako spoštovanje do sebe in vsako nasilje, kakršna koli omejitev jo življenjsko, globoko upira.

2) Vnema, nezmožnost prenašanja krivice. "O svojem značaju Katerina pove Varyi eno lastnost iz otroštva:" Rodila sem se tako vroča! Še vedno sem bil star šest let, nič več – torej sem to naredil! Doma so me z nečim užalili, a bilo je zvečer, bila je že tema - stekel sem do Volge, se usedel v čoln in ga potisnil stran od obale. Naslednje jutro so ga že našli, deset milj stran ... ".

Tukaj je prava moč značaja, na katero se lahko v vsakem primeru zanesete!

3) Njena dejanja so v skladu z njeno naravo, zanjo so naravna, potrebna, ne more jih zavrniti, tudi če bi to imelo najbolj katastrofalne posledice. Avtor verjame, da se vse "ideje", ki jih je Katerina vcepila od otroštva, upirajo njenim naravnim težnjam in dejanjem. Po njegovem mnenju je Katerina vzgojena v konceptih, ki so enaki konceptom okolja, v katerem živi, ​​in se jim brez teoretične izobrazbe ne more odpovedati. »Vse je proti Katerini, tudi njene lastne ideje o dobrem in zlu; vse jo mora prisiliti - utopiti svoje vzgibe in oveneti v mrzlem in mračnem formalizmu družinske tišine in ponižnosti, brez vsakršnih živih stremljenj, brez volje, brez ljubezni - ali jo naučiti goljufati ljudi in vest.

Ko opisuje Katerinino ljubezen do Borisa, Dobroljubov trdi, da je vse njeno življenje v tej strasti; tu se zliva vsa moč narave, vsa njena živa stremljenja. Lahko se strinjamo z mnenjem avtorice, ki meni, da je pri Borisu ne pritegne le to, da ji je všeč, temveč da ni tako po videzu kot govoru tak kot drugi okoli nje; k njemu jo privlači potreba po ljubezni, ki pri njenem možu ni našla odgovora, in užaljeni občutek žene in ženske, smrtna tesnoba njenega monotonega življenja in želja po svobodi, prostoru, vročem, neomejena svoboda. Ob tem ni povsem točna kritikova naslednja trditev: »Strah pred dvomom, misel na greh in človeško sodbo - vse to ji pride na misel, a nima več moči nad njo; to je tako, formalnosti, za čisto vest. Pravzaprav je strah pred grehom v veliki meri določil usodo Katerine.

Avtor sočustvuje z močjo Katerininih čustev. Piše, da se takšna ljubezen, takšen občutek ne bosta ujela med stenami merjasčeve hiše, s pretvarjanjem in prevaro. Kritik ugotavlja, da se ne boji ničesar, razen tega, da ji odvzame priložnost, da vidi svojega izbranca, da se pogovarja z njim, da uživa v teh novih občutkih zanjo. V razlagi, zakaj Katerina javno prizna svoj greh, Dobroljubov piše: »Prišel je mož in morala se je bati, zvita, skrivati ​​in njeno življenje je postalo nerealno. Takšna situacija je bila za Katerino neznosna, ni mogla zdržati - pred vsemi ljudmi, ki so se gnetli na galeriji stare cerkve, se je možu pokesala za vse. Z "kriminalcem" so bili sprejeti ukrepi: mož jo je malo pretepel, tašča pa jo je zaprla in začela jesti hrano ... Katerinine volje in miru je konec. Kritik opredeljuje razloge za Katerinin samomor na ta način: ne more se podrediti tem pravilom svojega novega življenja, ne more se vrniti v prejšnje življenje. Če ne more uživati ​​v svojih občutkih, svoji volji, potem noče ničesar v življenju, tudi življenja noče. V Katerininih monologih je po mnenju kritika jasno, da se popolnoma podreja svoji naravi in ​​ne danim odločitvam, saj so vsi začetki, ki so ji dani za teoretično razmišljanje, odločno v nasprotju z njenimi naravnimi nagnjenji. Odločila se je umreti, a jo grozi misel, da je to greh, in zdi se, da skuša vsem dokazati, da ji je mogoče odpustiti, saj ji je zelo težko. Kritik upravičeno ugotavlja, da v njem ni zlobe, prezira, zato se šopirijo junaki, ki samovoljno zapustijo svet. Ampak ona ne more več živeti in nič več. Katerino muči misel na samomor, ki jo pahne v napol vroče stanje. In zadeva je končana: ne bo več žrtev brezdušne tašče, ne bo več obležala zaprta, z brezhrbtenčnim in ostudnim možem. Izpuščena je!

glavna idejaČlanek Dobrolyubova »Žarek svetlobe v temnem kraljestvu« pravi, da je v Katerini mogoče videti protest proti Kabanovim konceptom morale, protest, ki je bil izveden do konca. Katerina v percepciji Dobrolyubova je ženska, ki se ne želi sprijazniti, ne želi izkoristiti bednega vegetativnega življenja, ki ji ga dajejo v zameno za njo. živa duša. "Njena smrt je dovršena pesem babilonskega ujetništva ...", - tako poetično formulira kritik.

Tako Dobrolyubov ocenjuje podobo Katerine najprej kot koncentrirano in odločilno podobo, za katero je smrt boljša od življenja po tistih načelih, ki so mu odvratna in tuja. Drugič, Katerina je neposredna, živahna oseba, z njo se vse dela po nagibu narave, brez jasne zavesti, logika in analiza ne igrata glavne vloge v njenem življenju. Tretjič, kritik ugotavlja veliko moč Katerininega značaja, če želi doseči svoj cilj, ga bo dosegla ne glede na vse. Resnično občuduje Katerino, saj meni, da je ta podoba najmočnejša, najpametnejša in najpogumnejša v predstavi.

3. Podoba Katerine v sovjetski literarni kritiki

Kritiki tega obdobja poskušajo analizirati idejno in estetsko izvirnost dram, pa tudi vlogo pisateljev v ruski dramatiki. V sovjetski literaturi se podoba Katerine razlaga precej tipično in na enak način.

3.1 Podoba Katerine v percepciji A. I. Revyakina (iz knjige "Umetnost dramaturgije A. N. Ostrovskega")

Izvirnost dramaturgije Ostrovskega, njena inovativnost, meni kritik, se še posebej jasno kaže v tipizaciji. Če ideje, teme in zapleti razkrivajo izvirnost in inovativnost vsebine dramaturgije Ostrovskega, potem se načela tipizacije likov nanašajo že na njeno umetniško upodobitev, njeno obliko. Po drugi strani pa Ostrovskega, meni Revyakin, praviloma niso pritegnile izjemne osebnosti, temveč običajni, običajni družbeni značaji večje ali manjše tipičnosti. Posebnost tipičnih podob Ostrovskega je v njihovi družbenozgodovinski konkretnosti. Dramatik je slikal nadvse celovite in ekspresivne tipe določenega družbenega položaja, časa in prostora. Posebnost tipičnih podob Ostrovskega je v njihovi družbenozgodovinski konkretnosti. Dramatik je po mnenju kritika v najvišji meri naslikal celovite in izrazite tipe nekega družbenega položaja, časa in prostora. Z največjo veščino slika tudi tragične izkušnje Katerine Kabanove. »Prevzame jo občutek ljubezni do Borisa, ki se je v njej prvič prebudil,« piše Revjakin in s tem kontrastira svoja čustva do Tihona. Njen mož je odsoten. Ves ta čas se Katerina srečuje s svojim ljubljenim. Po vrnitvi moža iz Moskve ima občutek krivde pred njim in poslabša misli o grešnosti svojega dejanja. »In tako prepričljivo, kompleksno in tenkočutno motivira ta dramatik klimaktična epizoda predstave,« se čudi kritik. Kristalno bistra, resnicoljubna, vestna Katerina težko skrije svoje dejanje pred možem. Po besedah ​​​​Varvare se »trese po vsem telesu, kot da jo bije vročica; tako bleda, hitela po hiši, prav tisto, kar je iskala. Oči kot norca! Danes zjutraj je začela jokati in jokati. Varvara, ki pozna Katerinin značaj, se boji, da bo "tolkla po moževih nogah in bo vse povedala." Katerinino zmedenost še poveča bližajoča se nevihta, ki se je popolnoma boji, pravi kritik. Zdi se ji, da ta nevihta kaznuje njene grehe. In potem jo Kabanikha speče s svojimi sumi in nauki. Revyakin precej sočutno pripoveduje tragično zgodbo Katerine, sočustvuje z njo. Tihon jo, čeprav v šali, pozove, naj se pokesa, nato pa iz množice pride Boris in se prikloni njenemu možu. V tem času se med ljudmi odvija zastrašujoč pogovor o nevihti: »Spomnite se moje besede, da ta nevihta ne bo minila zaman ... Ali bo koga ubila ali pa bo hiša zgorela ... zato, poglej, kakšna nenavadna barva.” Še bolj vznemirjena zaradi teh besed Katerina reče svojemu možu: »Tisha, vem, koga bo ubila ... Ubila me bo. Molite torej zame!" S tem se obsodi na smrt, na samomor. V istem trenutku se kot po naključju pojavi napol nora gospa. Ko se obrne na prestrašeno skrivajočo se Katerino, zavpije stereotipne in tudi usodne besede o lepoti - skušnjavi in ​​smrti: »Bolje je z lepoto v bazenu! Ja, pohiti, pohiti! Kje se skrivaš, bedak! Od Boga ne moreš pobegniti! Vsi boste goreli v ognju neugasljivem!« Živci izčrpane Katerine so napeti do skrajnosti, piše kritik. V popolni izčrpanosti Katerina govori o svoji smrti. Varvara jo skuša pomiriti in ji svetuje, naj se umakne in moli. Katerina se ubogljivo pomakne k steni galerije, poklekne k molitvi in ​​takoj skoči. Izkazalo se je, da je bila pred steno s sliko Poslednje sodbe. Ta slika, ki prikazuje pekel, pojasnjuje kritik, in grešnike, kaznovane za svoje zločine, je bila zadnja kaplja za trpečo Katerino. Vse zadrževalne sile so jo zapustile in ona izreče besede kesanja: »Vse srce mi je zlomilo! Ne morem več! mati! Tihon! Grešnica sem pred Bogom in pred teboj!..« Grom zmoti njeno izpoved in brezčutna pade možu v naročje. Motivacija za Katerinino kesanje se morda na prvi pogled zdi preveč podrobna in predolga, meni raziskovalec. Toda Ostrovski v duši junakinje pokaže boleč boj dveh načel: spontanega protesta, iztrganega iz globine srca, in predsodkov "temnega kraljestva", ki umirajo od nje. Predsodki filistrsko-trgovskega okolja premagajo. Toda, kot je razvidno iz nadaljnjega razvoja predstave, Katerina najde v sebi moč, da se ne sprijazni, da se ne podredi zahtevam kraljestva, tudi za ceno svojega življenja.

Torej, priklenjena z verskimi verigami, se Katerina javno pokesa tistega, kar je bilo v njenem življenju manifestacija najbolj veselega, svetlega, resnično človeškega, kot je sklep kritika Revyakina o podobi Katerine. Iz njegovega članka lahko sklepamo, da podobo Katerine dojema kot pozitivno, sočustvuje in sočustvuje z njim. Konflikt drame je po mnenju kritika konflikt človeških čustev in predsodkov meščansko-trgovskega okolja, sama drama pa je realistični prikaz tipičnih trgovskih običajev. Usodno vlogo v usodi Katerine po mnenju raziskovalca igra njena religioznost, ki jo žene k samomoru. To dojemanje podobe glavnega junaka igre "Nevihta" je značilno za sovjetsko literarno kritiko.

4. Sodobne interpretacije podobe Katerine

4.1 Konflikt življenjsko ljubeče religioznosti in ostre hišograditeljske morale (interpretacija Yu. Lebedeva)

Nenavadno dojemanje igre s strani raziskovalca se kaže v tem, da takoj opazi njeno glavno umetniška značilnost- pesem odpira »Nevihto« in takoj prinaša vsebino v vsenarodni pesemski prostor. Za usodo Katerine, meni raziskovalec, je usoda junakinje ljudske pesmi. Glavna ideja raziskovalca je, da Ostrovsky v trgovcu Kalinovu vidi svet, ki krši moralne tradicije. ljudsko življenje. Samo Katerini je dano ohraniti polnost živih načel v ljudski kulturi, meni kritik, in tudi ohraniti čut moralne odgovornosti ob preizkušnjah, ki jim je ta kultura izpostavljena v Kalinovu.

V Nevihti je zlahka videti tragično nasprotje religiozne kulture Katerine in domostrojske kulture Kabanihija - tako konflikt opredeljuje kritik predstave ("Domostroj" je srednjeveška ruska knjiga o strogem patriarhalnem družinskem načinu. življenja).

Slovanska poganska antika se v Katerinini drži harmonično staplja z demokratičnimi tokovi krščanske kulture. »Katerinino religioznost poganjajo sončni vzhodi in zahodi, rosne trave na cvetočih travnikih, preleti ptic, prhutanje metuljev s cveta na cvet. Skupaj z njo lepota podeželskega templja, prostranstvo Volge in trans-Volga travniško prostranstvo ”- kritik opisuje junakinjo tako poetično, z občudovanjem.

Zemeljska junakinja Ostrovskega, ki izžareva duhovno svetlobo, je daleč od ostrega asketizma domostrojske morale. Življenjska religioznost Katerine je daleč od ostrih zapovedi domostrojske morale, zaključuje kritik.

V težkem trenutku svojega življenja se bo Katerina pritoževala: »Če bi malo umrla, bi bilo bolje. Gledal bi od neba do zemlje in se veselil vsega. In potem bi nevidno odletela, kamor koli bi hotela. Poletel bi na polje in v vetru letal od koruznice do rožnice, kakor metulj. »Zakaj ljudje ne letijo! .. Pravim: zakaj ljudje ne letijo kot ptice? Veste, včasih se počutim, kot da sem ptica. Ko stojiš na gori, te tako vleče, da bi poletel. Tako bi tekel, dvignil roke in poletel ... ". Kako razumeti te fantastične želje Katerine? Kaj je to, plod morbidne domišljije, muhavost prefinjene narave? Ne, meni kritik, v Katerininem umu oživijo starodavni poganski miti, razburkajo se globoke plasti slovanske kulture.

Katerinini svobodoljubni vzgibi tudi v spominih na otroštvo niso spontani: »Rodila sem se tako vroča! Še vedno sem bil star šest let, ne več, zato sem to naredil! Doma so me z nečim užalili, a bilo je zvečer, bila je že tema, stekel sem do Volge, se usedel v čoln in ga odrinil od obale. Navsezadnje je to dejanje povsem skladno z dušo njenih ljudi. V ruskih pravljicah se deklica obrne k reki s prošnjo, naj jo reši pred zlobnimi zasledovalci, piše Lebedev. Občutek božanskih sil je neločljiv od Katerine o silah narave. Zato moli k jutranji zori, k rdečemu soncu, v njih vidi božje oči. In v trenutku obupa se obrne k "silovitim vetrovom", da njenemu ljubljenemu prenesejo njeno "žalost, hrepenenje - žalost." V liku Katerine so namreč ljudski viri, brez katerih njen lik oveni kot pokošena trava.

V Katerinini duši trčita dva impulza enake velikosti in enakega zakona. V merjasčevem kraljestvu, kjer vse živo usiha in usiha, Katerino prevzame hrepenenje po izgubljeni harmoniji, meni avtor prispevka. Ljubezen do Borisa seveda ne bo potešila njenega hrepenenja. Ali zato Ostrovski stopnjuje kontrast med Katerininim vzvišenim ljubezenskim poletom in Borisovo brezkrilo zaljubljenostjo? Usoda združuje ljudi, ki so nesorazmerni po globini in moralni občutljivosti, piše Lebedev.

Duhovna mlahavost junaka in moralna velikodušnost junakinje se po avtorjevem mnenju najbolj kažeta v prizoru njunega zadnjega srečanja. Katerinini upi so zaman: "Če bi le lahko živela z njim, bi morda videla nekaj veselja." “Če”, “mogoče”, “nekaj” ... Mala tolažba! Toda tudi tukaj se zaloti, da ne misli nase. Katerina je tista, ki svojega moža prosi za odpuščanje, ker mu je povzročala tesnobo, a Borisu to ne pride niti na pamet.

Katerina je enako junaška tako v strastnem in brezobzirnem ljubezenskem interesu kot v globoko vestnem vsenarodnem kesanju. Katerina prav tako presenetljivo umre, pravi kritik. Njena smrt je zadnji utrinek duhovne ljubezni do božjega sveta, do dreves, ptic, rož in zelišč.

Ko odide, Katerina ohrani vse znake, ki so po ljudskem prepričanju odlikovali svetnico: mrtva je kot živa. »In zagotovo, fantje, kot živi! Samo na templju je majhna rana in samo ena, kot je ena, kaplja krvi.

Tako vidimo, da je v raziskavah Lebedeva veliko pozornosti namenjeno ljudskemu, folklornemu izvoru podobe Katerine. Zaslediti je njeno povezavo z ljudsko mitologijo, pesmijo, nekakšno ljudsko religioznostjo. Kritik junakinjo dojema kot žensko z živahnim in pesniška duša sposoben močnega občutka. Po njegovem mnenju podeduje moralne tradicije ljudskega življenja, ki so jih prebivalci Kalinova opustili, ki jih je odnesel kruti ideal Domostroja. Torej, Katerina v interpretaciji Lebedeva je utelešenje ljudskega življenja, ljudski ideal. To kaže, da so v literarni kritiki zadnje tretjine dvajsetega stoletja pogledi demokratičnih kritikov (Dobrolyubov, Pisarev) premišljeni in zavrnjeni.

4.2 Značilnosti klasicizma v igri Ostrovskega "Nevihta" (članek P. Weill in A. Genis)

Raziskovalci začnejo članek o drami Ostrovskega "Nevihta" na svojevrsten način. V ruski ljudski drami, pišejo, je junak, ki se je pojavil v kabini, takoj sporočil občinstvu: "Jaz sem zanič pes, car Maksimilijan!" Liki v drami Ostrovskega Nevihta se izjavljajo z enako gotovostjo. Že po prvih replikah je po mnenju kritikov mogoče veliko povedati o junakih predstave. Na primer, Kabanikh se pojavi takole: "Če želite poslušati svojo mamo, ... storite, kot sem naročil." In s svojo prvo pripombo ji Tihon odgovori: "Ja, kako naj te, mati, ne bom ubogal!" .Kuligina takoj priporoči mehanik samouk in ljubitelj poezije. Raziskovalci Nevihto ocenjujejo kot "klasično tragedijo". Njeni liki se od vsega začetka pojavljajo kot zaključeni tipi - nosilci enega ali drugega značaja - in se do konca ne spremenijo več. Klasicizma predstave poudarja ne le tradicionalna tragični konflikt med dolžnostjo in občutkom, predvsem pa sistem podob-tipov.»Nevihta« opazno izstopa od drugih iger Ostrovskega, polna humorja in vsakdanjih, specifično ruskih podrobnosti. Weil in Genis menita, da bi se junaki predstave lahko umestili ne le v okolje trgovcev na Volgi, ampak tudi v enako pogojne španske strasti Corneilla ali starodavne konflikte Racine. Pred bralcem, pišejo raziskovalci, so vzvišena Katerina, pobožna Kabaniha, pobožna Feklusha, sveta norica Lady. Vera, religija - morda glavna tema "Nevihte", natančneje - to je tema greha in kazni. Raziskovalci ugotavljajo dejstvo, da se Katerina sploh ne upira močvirnatemu meščanskemu okolju, ampak izziva na najvišji ravni, tepta ne človeške, ampak božje zakone: »Če se ne bi bala greha zate, ali se bojijo človeškega sodišča?" Katerina prizna prešuštvo, prignana do skrajnosti zaradi zavesti o svoji grešnosti, javno kesanje pa nastopi, ko na steni pod oboki mestne sprehajalne galerije zagleda podobo ognjenega pekla. Ko govorimo o Katerininih verskih ekstazah, se raziskovalci obračajo na motiv Marijinega oznanjenja. Katerinina histerična svetost vnaprej določi njeno usodo. Raziskovalci poudarjajo, da nima mesta - niti v mestu Kalinov niti v družini Kabanikh - sploh nima mesta na zemlji. Za bazenom, v katerega je planila - raj. Kje je pekel? V neprehodnih deželnih trgovcih? Ne, to je nevtralen kraj. Najmanj, to je vice. Pekel v predstavi izda nepričakovan zasuk zapleta. Najprej tuje države.Raziskovalci opozarjajo na dejstvo, da nad globoko rusko provinco lebdi zlovešč duh daljnih sovražnih čezmorskih držav. Pa ne le sovražnega, ampak v kontekstu vsesplošne verske ekstaze – prav diaboličnega, peklenskega, peklenskega. Nobene tuje države ali naroda ni posebne naklonjenosti: vsi so enako ostudni, ker so vsi tujci. Litva, na primer, ugotavljajo raziskovalci, ni po naključju upodobljena na steni galerije tik ob ognjeni geeni, domačini pa v tej soseski ne vidijo nič čudnega, sploh ne vedo, kaj je. Feklusha govori o čezmorskih sultanih, Dikoy, ki protestira proti Kuliginovim namenom, ga imenuje "Tatar". Ostrovski sam, ugotavljajo raziskovalci, je bil očitno kritičen do tujine. Iz njegovih potovalnih vtisov je razvidno, kako je občudoval naravo Evrope, arhitekturo, muzeje, red, vendar je bil v večini primerov odločno nezadovoljen z ljudmi (pri čemer je pogosto skoraj dobesedno ponavljal Fonvizina izpred stoletja). Tema sovražne tuje države bi lahko po Weilu in Genisu veljala za stransko temo v Nevihti, vendar je kljub temu v predstavi resnično pomembna. Dejstvo je, da je Nevihta polemična, kritiki postavljajo hipotezo. Leta 1857 je Flaubertov roman Madame Bovary izšel v Franciji, leta 1858 pa je bil preveden in izdan v Rusiji ter naredil velik vtis na rusko bralstvo. Še pred tem o zgodovini pišejo ruski časopisi francoski roman Raziskovalci so razpravljali o sojenju v Parizu zaradi Flaubertove »žaljivosti javne morale, vere in dobre morale«. Poleti 1859 je Ostrovski začel in jeseni končal Nevihto.Pri primerjavi teh dveh del kritiki razkrijejo izjemno podobnost. Samo naključje splošne teme ni tako pomembno: poskus čustvene narave, da bi skozi ljubezensko strast pobegnila iz filistrskega okolja - in propad, ki se konča s samomorom. Posebne vzporednice v "Madame Bovary" in "The Thunderstorm" so zelo zgovorne. 1) Emma je prav tako vzvišeno religiozna kot Katerina, ugotavljajo raziskovalci, in je prav tako podvržena vplivu obreda. Podoba ognjenega pekla na steni se pojavi pred šokirano Normanko na enak način kot pred Volžanko.2) Obe sta preobremenjeni, dekliško neuresničljivi, iste sanje. Obe deklici, kot ugotavljajo kritiki, se primerjajo s plitzo, sanjajo o letenju.3) Tako Emma kot Katerina se z veseljem spominjata svojega otroštva in mladosti in ta čas rišeta kot "zlato dobo svojega življenja". Oba imata v svojih mislih samo vedrino čiste vere in nedolžnega iskanja. Poklici, poudarjajo avtorji, so podobni: vezenje blazin za Emo in vezenje žameta za Katerino.4) Družinske razmere so podobne, ugotavljajo raziskovalci: sovražnost tašč in mehkoba možev. Tako Charles kot Tikhon sta nepritožna sinova in poslušna zakonca rogonja. Obleženi v »zahlevnem obstoju lesnih uši« (Flaubertov izraz) obe junakinji rotita ljubimca, naj ju odpeljeta. Toda z ljubimci nima sreče, oba zavračata dekleta.4) Celo istovetenje ljubezni z nevihto – tako živo pri Ostrovskem – razkriva tudi Flaubert, Weil in Genis ugotavljata, da raziskovalci pišejo, da mesto, ki ga ruski klasiki zavzemajo pri Ostrovskem igra je v Flaubertovem romanu dodeljena njihovim klasicistom, franco. Norman Kuligin je lekarnar Ome, ki je tudi navdušen nad znanostjo, pridiga o prednostih elektrike in se nenehno spominja Voltaira in Racina. To ni naključje, avtorji ugotavljajo to dejstvo: v Madame Bovary so podobe (razen same Emme) bistvo tipov. Debeli, ambiciozni provincialec, mož z zapletom, razumnik, despotska mati, ekscentrični izumitelj, provincialni srčni izbranec, isti mož rogonja. In Katerina (v nasprotju z Emmo) je statična, kot Antigona, a kljub vsem podobnostim sta dela Flauberta in Ostrovskega bistveno različna in celo antagonistična, pravijo kritiki. Izražajo domnevo, da je Nevihta polemična v odnosu do Madame Bovary. Glavno razliko je mogoče prepoznati s preprostimi besedami- denar. Boris, Katerinin ljubimec, je odvisen, ker je reven, avtorica pa Borisa ne prikaže revnega, ampak šibkega. Raziskovalci sklepajo, da mu manjka ne denarja, ampak poguma, da bi zaščitil svojo ljubezen. Katerina pa sploh ne sodi v materialni kontekst, evropski Flaubert ima nekaj povsem drugega. V Madame Bovary je denar komaj lin glavna oseba. Denar je spor med taščo in snaho; denar je pomanjkljiv razvoj Charlesa, ki se je v prvem zakonu prisiljen poročiti z doto, denar je muka Emme, ki v bogastvu vidi način za pobeg iz filistrskega sveta, denar je nazadnje razlog za samomor junakinje, zapletene v dolgove: pravi, pristni razlog, brez alegorij, pravijo kritiki. Pred temo denarja se umika tema religije, ki je v Gospi Bovary zelo močno zastopana, in tema družbenih konvencij. Emmi se zdi, da je denar svoboda, Katerina pa denarja ne potrebuje, tega ne pozna in ga nikakor ne povezuje s svobodo. Zato raziskovalci pridejo do zaključka, da je ta razlika temeljna, odločilna med junakinjama. Kritiki ugotavljajo nasprotje racionalizma in duhovnosti, to je, da je tragedijo Emme mogoče izračunati, izraziti v določenih količinah, prešteti do najbližjega franka, tragedija Katerina pa je iracionalna, nejasna, neizrekljiva. Tako je nemogoče, kot menijo kritiki, brez dejanskih razlogov verjeti, da je Ostrovski Nevihto ustvaril pod vtisom Madame Bovary – čeprav datumi in zgodbe primerno zložene. Toda za bralce in gledalce priložnost ni pomembna, pomemben je rezultat, saj se je izkazalo, da je Ostrovski napisal Volgo "Madame Bovary", zato je po Weillu in Genisu predstava postala nov argument v dolgem stalen spor med zahodnjaki in slovanofili Katerina bralca in gledalca že več kot stoletje bega z dramatično neustreznostjo občutkov in dejanj, saj se odrska uprizoritev neizogibno spremeni bodisi v visokofrekvenčno banalnost bodisi v neupravičeno modernizacijo. Raziskovalci verjamejo, da je Katerina nastala ob nepravem času zase: prihajal je čas Emme - doba psiholoških junakinj, ki bodo svoj vrhunec dosegle v Ani Karenini. Tako kritiki pridejo do zaključka, da se Katerina Kabanova ni pojavila pravočasno in ni bila dovolj prepričljiva. Izkazalo se je, da Volga dama Bovary ni tako zanesljiva in razumljiva kot normanska, ampak veliko bolj poetična in vzvišena. Ker je bila Katerina tujka v inteligenci in izobraženosti, se je z njo izenačila po strastih in

presežen v transcendentnosti in čistosti sanj. Raziskovalci ugotavljajo podobnost junakinj, kot v zakonski status kot tudi navade in lastnosti značaja. Le v eni stvari kritiki vidijo razlike v junakinjah - to je finančno stanje in odvisnost od denarja.

5. Igra A. N. Ostrovskega "Nevihta" v sodobni šolski literarni kritiki

5.1 Zaznavanje podobe junakinje v učbeniku "V svetu literature", ur. A. G. Kutuzova

Ostrovski v svoji drami univerzalno uresničuje metaforo nevihte. "Nevihta" je drama iz sodobnega življenja, meni avtor, vendar je napisana v prozi in temelji na vsakdanjem materialu. Ime je podoba, ki simbolizira ne le elementarno silo narave, ampak tudi nevihtno stanje družbe, vihar v dušah ljudi. Narava je po mnenju avtorjev poosebitev harmonije, ki se zoperstavlja svetu, polnemu nasprotij. Prva opomba ustvarja posebno razpoloženje v dojemanju predstave, ugotavlja kritik: predstavljena je lepota pokrajine Volge, svobodna in obilna reka pa je metafora moči ruskega duha. Kuliginova pripomba dopolnjuje in komentira to sliko. Poje pesem »Med ravno dolino na gladki višini ...«: »Čudeži, res je treba reči, da čudeži! Kodrasti! Tukaj, brat moj, že petdeset let vsak dan gledam Volgo in se ne morem nasititi vsega. Avtorji opozarjajo na dejstvo, da so te besede junaka in pesmi, ki temeljijo na Merzlyakovovih pesmih, pred pojavom glavne junakinje - Katerine - in konfliktom, povezanim z njeno osebno tragedijo.

Pred očmi občinstva se ne pojavi zasebno življenje ene družine, temveč "kruta morala" mesta Kalinov. Ostrovski pokaže, kako različno se prebivalci mesta nanašajo na elementarno silo narave. Avtorji poudarjajo, da je za tako "vroča" srca, kot je Kuligin, nevihta božja milost, za Kabanikhi in Dikoy - nebeška kazen, za Feklusha - Ilya Prerok se valja po nebu, za Katerina maščevanje za grehe.

Vsi pomembni trenutki zapleta so povezani s podobo nevihte. V duši Katerine se pod vplivom občutka ljubezni do Borisa začne zmeda. Avtorja menita, da ima občutek, kot da se bliža nekakšna nesreča, strašna in neizogibna. Potem ko meščani pravijo, da bo izid te nevihte obžalovanja vreden, Katerina prizna svoj greh vsem v vrhuncu predstave.

Nevihta je grožnja odhajajočemu, notranje napačnemu, a še vedno navzven močnemu svetu " temno kraljestvo, pravijo kritiki. Hkrati je nevihta tudi dobra novica o novih silah, ki so poklicane, da za Katerino očistijo zatohel zrak zatiralskega despotizma.

Ustvarjalec ruskega narodnega gledališča A. N. Ostrovski je bistveno razvil in obogatil samo umetnost dramaturgije in metode ustvarjanja karakterja v drami. To velja tudi za natančno ekspozicijo, kot menijo avtorji učbenika, in za režijsko naravo opomb ter za to, da junaka, še preden se pojavi na odru, ocenijo drugi liki, da so lastnosti junaka, takoj razkrije že prva linija, s katero stopi v akcijo. Za razumevanje ustvarjalčeve namere je pomembno tudi, da kot seznamu igralci en ali drug lik je imenovan: z imenom, očetom in priimkom ali skrajšano.

Tako so v "Nevihti" v celoti imenovani samo trije junaki: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova in Tikhon Ivanovich Kabanov - oni so glavne osebe v mestu. Tudi Katerina ni naključno ime. V grščini pomeni "čista", torej spet označuje junakinjo, pišejo kritiki.

Nevihta za Kalinovtsyja in med njimi za Katerino ni neumen strah, trdi kritik, ampak je opomnik človeka na odgovornost do višjih sil dobrote in resnice. Zato Katerino nevihta tako zelo prestraši, povzema avtor: zanjo, saj se nebeška nevihta ujema le z moralno nevihto, še bolj strašno. In tašča je nevihta in zavest o zločinu je nevihta

Torej, avtorji učbenika "V svetu literature", ki analizirajo podobe predstave, so pozorni predvsem na podobo nevihte, elementov, ki se jim zdijo simbolični v predstavi. Nevihta po njihovem mnenju pomeni odhod, propad starega sveta in nastanek novega - sveta individualne svobode.

5.1 Dojemanje podobe junakinje v učbeniku "Ruska književnost XIX stoletja, ur. A. N. Arhangelski

Ni naključje, da je v središču dogajanja v Grozu postavljena ženska, menita avtorja. Bistvo ni samo to glavna tema Ostrovsky - življenje družine, trgovska hiša - je prevzel posebno vlogo za ženske podobe, njihov povišan status parcele. Avtorji ugotavljajo, da so moški, ki obkrožajo Katerino, šibki in pokorni, sprejemajo življenjske okoliščine.

Katerina, ki jo tašča "muči ... zapira", nasprotno, stremi k svobodi. In ni njena krivda, da je kot med molom in nakovalom vkleščena med staro moralo in svobodo, o kateri sanja, raziskovalci opravičujejo junakinjo. Katerina ni prav nič emancipirana, ne stremi čez meje patriarhalnega sveta, noče se osvoboditi njegovih idealov; poleg tega se zdi, da v njenih otroških spominih oživi starodavna harmonija rusko življenje. Nežno govori o materini hiši, verjamejo avtorji, o tihem pokrajinskem poletju, o straneh, o utripajoči svetlobi svetilke. In kar je najpomembneje, o naklonjenosti, ki jo je obdajala v otroštvu.

Pravzaprav po mnenju raziskovalcev tudi v Katerininem otroštvu ni bilo vse tako preprosto. Katerina, kot po naključju, izbruhne v 2. fenomenu 2. dejanja: nekako so jo, ko je bila stara približno šest let, užalili v starševski dom, stekla je do Volge, sedla v čoln in odšla, šele naslednje jutro so jo našli. Toda v njenih mislih živi popolnoma drugačna podoba Rusije iz njenega otroštva. Po mnenju raziskovalcev je to nebeška podoba.

Avtorji opozarjajo na dejstvo, da je zelo pomembno razumeti, da Katerina ne protestira proti starim pravilom in običajem, proti patriarhatu, temveč se bori zanje na svoj način, sanja o povrnitvi »prejšnjega« z njegovo lepoto, ljubeznijo, mir in tišina. Zanimivo je, da Katerina zagovarja iste ideje, ki se jih je sam Ostrovsky držal v zgodnjem obdobju svojega dela. Če pozorno preberete delo, pravijo avtorji, boste opazili, da Katerina vara svojega moža ne "v znak protesta" proti morali Kalinova in ne zaradi "emancipacije". Preden Tihon odide, skoraj roti svojega moža, naj ne odide, ali ga prosi, naj jo vzame s seboj, ali priseže od nje. Toda mož tega ne stori, uniči Katerinino upanje na domačo naklonjenost, zatre sanje o "pravem" patriarhatu in skoraj "potisne" Katerino v Borisovo naročje, pravijo raziskovalci. Da, in od Katerine nihče ne pričakuje ali zahteva ljubezni, resničnega občutka, resnične zvestobe.

Konflikt med Katerino in Kabanikhom je po mnenju avtorjev konflikt med novo zavestjo mlade ženske in staro zavestjo zagovornika starega reda. Katerina je postavljena pred izbiro: podrediti se brezživljenjskemu patriarhatu, umreti z njim ali presekati vsa izročila, izpodbijati navade svoje ljubljene antike in propasti. Katerinino izbiro poznajo vsi, povzemajo raziskovalci.

Torej avtorji učbenika, ki ga je uredil Arkhangelsky, zanikajo mnenje, ki je nastalo pod vplivom Dobrolyubova, da Katerina protestira proti patriarhalnim običajem. Po njihovem mnenju jih Katerina, nasprotno, želi obnoviti in protestira proti mrtvilu Kalinovega sveta.

Če povzamemo analizo sodobnih študij podobe Katerine, je mogoče ugotoviti, da imajo kljub različnosti mnenj avtorjev tudi nekaj skupnega - to je dojemanje podobe kot povezane z ljudsko pesmijo , mitologija in ljudska zavest.

6. Spreminjanje podobe Katerine v dojemanju raziskovalcev. Zaključek

Če povzamemo naše delo, lahko sklepamo, da je podoba Katerine ena najbolj dvoumnih in kontroverznih podob ruske literature. Do zdaj se številni literarni kritiki in raziskovalci prepirajo o junakinji Ostrov. Nekateri menijo, da je A. N. Ostrovsky velik umetnik, drugi ga obtožujejo nedoslednega odnosa do svojih junakov. Katerina Kabanova je najuspešnejša podoba, ki jo je ustvaril A. N. Ostrovsky, s tem se ne moremo strinjati.

Razlika v mnenjih kritikov o Katerini je posledica posebnosti njihovega pogleda na svet in spremembe splošnega položaja v družbi. Na primer, kritik-demokrat N.A. Dobroljubov je verjel, da je v Katerini mogoče videti protest proti Kabanovim konceptom morale, protest, ki je bil izveden do konca, do točke samomora. D. Pisarev izpodbija mnenje Dobrolyubova. Meni, da je Katerinin samomor kombinacija najbolj praznih okoliščin, s katerimi se ni mogla spopasti, in sploh ne protest. Toda oba kritika sta junakinjo dojemala kot socialni tip, v predstavi videla družbeni konflikt in imela negativen odnos do religioznosti junakinje.

Sovjetski literarni kritik Revjakin je izrazil stališča, ki so bila blizu Dobroljubovu. In v sodobnih študijah se Katerina najprej dojema kot utelešenje ljudska duša, ljudske religioznosti, ki v marsičem na simboličen način priča o propadu sveta nesvobode, hinavščine in strahu.

Bibliografija:

1. Članek N.A. Dobrolyubova "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" (N.A. Dobrolyubov Izbrano: Šolska knjižnica. Založba "Otroška literatura", Moskva, 1970).

2. Članek D. Pisareva "Motivi ruske drame" (D. I. Pisarev. Literarna kritika v treh zvezkih. Prvi zvezek, članki 1859-1864, L., "Beletrina", 1981)

3. Knjiga Revyakin A.I. Umetnost drame A. N. Ostrovskega Izd. 2., rev. in dodatno M., "Razsvetljenje", 1974.

4. Učni pripomoček za učence 10. razreda srednje šole Lebedeva Yu.V. (M., "Razsvetljenje", 1991).

5. Knjiga P. Weill, A. Genis »Materni govor. Lekcije lepe književnosti «(» Nezavisimaya Gazeta «, 1991, Moskva).

Ostrovski A.N. Odlok. Op. S. 87

Ostrovski A.N. Odlok. Op. Od 38

Odlok Ostrovsky A.N. Op. str.31

Književnost in bibliotekarstvo

Vloga sekundarni liki v umetniška struktura igra. Takšna priljubljenost in pomembnost predstave je razložena z dejstvom, da Nevihta združuje značilnosti socialne drame in visoke tragedije. V središču zapleta predstave je konflikt čustev in dolžnosti v duši glavne junakinje Katerine Kabanove. Toda Dobroljubov je tudi poudaril, da bralci skozi igro ne razmišljajo o ljubezni, ampak o vsem svojem življenju.

Značilnosti drame in tragedije v predstavi A.N. Ostrovsky "Nevihta". Vloga stranskih likov v umetniški strukturi predstave.

Drama A. N. Ostrovskega "Nevihta" je bila napisana leta 1859. Istega leta so jo uprizorili v gledališčih v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu, že vrsto let pa ne zapušča odrov vseh gledališč sveta. Takšna priljubljenost in pomembnost predstave je razložena z dejstvom, da Nevihta združuje značilnosti socialne drame in visoke tragedije.

V središču zapleta predstave je konflikt občutkov in dolžnosti v duši glavne junakinje Katerine Kabanove. Ta konflikt je značilnost klasične tragedije.

Katerina je zelo pobožna in verna oseba. Sanjala je o močni družini, ljubečem možu in otrocih, vendar je končala v družini Kabanikha. Marfa Ignatievna je postavila hišni red in način življenja nad vse. Seveda je Kabanikha vse v svoji družini prisilila, da so sledili njeni listini. Toda Katerina, svetla in svobodna oseba, se ni mogla sprijazniti z utesnjenim in zatohlim svetom Domostroya. Želela si je popolnoma drugačnega življenja. Ta želja je žensko pripeljala do greha - izdaje moža. Ko je šla na zmenek z Borisom, je Katerina že vedela, da po tem ne bo mogla živeti. Greh izdaje je ležal kot težak kamen na duši junakinje, s katero preprosto ni mogla obstajati. Nevihta v mestu je pospešila Katerinino nacionalno priznanje - pokesala se je svoje izdaje.

Tudi merjasec je izvedel za greh snahe. Ukazala je, naj zaprejo Katerino. Kaj je čakalo junakinjo? V vsakem primeru smrt: prej ali slej bi Kabanikha s svojimi očitki in navodili žensko pripeljala v grob.

A najhuje za Katerino ni bilo to. Najhujša stvar za junakinjo je njena notranja kazen, njena notranja sodba. Sama si ni mogla odpustiti svoje izdaje, svojega strašnega greha. Zato je konflikt v predstavi razrešen v tradiciji klasične tragedije: junakinja umre.

Toda Dobroljubov je tudi poudaril, da bralci skozi igro razmišljajo "ne o ljubezni, ampak o vsem svojem življenju." To pomeni, da so obtožujoče opombe dela zadevale različne vidike ruskega življenja. Igra se odvija v deželnem trgovskem mestu Kalinov, ki se nahaja na bregovih reke Volge. V tem kraju je vse tako monotono in stabilno, da sem ne pridejo niti novice iz drugih mest in iz prestolnice. Prebivalci v mestu so zaprti, nezaupljivi, sovražijo vse novo in slepo sledijo Domostrojevemu načinu življenja, ki je že zdavnaj preživel svoje.

Wild in Kabanikha poosebljata "očeta mesta", uživata moč in oblast. Wild je prikazan kot popoln tiran. Baha se pred nečakom, pred družino, umakne pa se pred tistimi, ki so ga sposobni zavrniti. Kuligin opazi, da se vsa grozodejstva v mestu dogajajo za visokimi zidovi trgovskih hiš. Tu zavajajo, tiranizirajo, zatirajo, hromijo življenja in usode. Na splošno Kuliginove pripombe pogosto razkrivajo "temno kraljestvo", ga sodijo in celo do neke mere odražajo stališče avtorja.

Pomembno vlogo v predstavi igrajo tudi drugi manjši liki. Tako na primer romar Feklusha razkrije vso nevednost in zaostalost "temnega kraljestva", pa tudi svojo skorajšnjo smrt, saj družba, ki jo vodijo takšni pogledi, ne more obstajati. Pomembno vlogo v predstavi igra podoba napol nore Gospe, ki izraža idejo o grešnosti in neizogibni kazni tako za Katerino kot za celotno "temno kraljestvo".

Dikojev govor ga označuje za izjemno nesramno in nevedno osebo. Noče vedeti ničesar o znanosti, kulturi, izumih, ki izboljšujejo življenje. Kuliginov predlog za namestitev strelovoda ga razjezi. Njegovo vedenje popolnoma upravičuje priimek, ki mu je bil dodeljen. "Kako z verige!" ga označuje Curly. Toda Wild se bori samo s tistimi, ki se ga bojijo ali so popolnoma v njegovih rokah. strahopetnost kot funkcija Dobrolyubov je v članku "Temno kraljestvo" opozoril na tiranijo tiranije: "Samo nekje se pojavi močan in odločen odpor, moč tirana pade, začne se strahopetiti in se izgubiti." In res, Dikoi nenehno graja Borisa, njegovo gospodinjstvo, kmete, celo krotkega Kuligina, ki mu je popolnoma tuj, a Kudrjaš od svojega pisarja dobi vreden odboj. »... On je beseda, jaz pa deset; pljuni in pojdi. Ne, ne bom mu postal suženj, «pravi Yuvorit Kudryash. Izkazalo se je, da je meja moči tirana odvisna od stopnje poslušnosti drugih. To je dobro razumela še ena gospodarica "temnega kraljestva" - Kabanikha.

V preobleki Divjega, kljub vsej njegovi militantnosti, so značilnosti stripa: protislovje njegovega vedenja z razumom, boleča nepripravljenost, da bi se ločil od denarja, je videti preveč smešno. Merjasec s svojo zvitostjo, hinavščino, hladno, neizprosno krutostjo je resnično grozen. Navzven je mirna, dobro se obvladuje. Odmerjena, monotona, brez povzdignjenega glasu, izčrpava družino s svojim neskončnim moraliziranjem. Če želi Wild nesramno uveljaviti svojo moč, potem Kabanikha deluje pod krinko pobožnosti. Ne naveliča se ponavljati, da ji ni mar zase, ampak za otroke: »Konec koncev so starši iz ljubezni do tebe strogi, iz ljubezni te grajajo, vsi mislijo, da bi jih učili dobrega. No, zdaj mi ni več všeč." Toda njena »ljubezen« je le hinavska maska ​​za uveljavljanje osebne moči. Od njene "skrbi" pride do popolne omame Tihon, pobegne iz hiše Varvara. Njena metodična, stalna. tiranija je mučila Katerino, jo vodila v smrt. "Če ne bi bilo moje tašče! .. - pravi Katerina. - Zdrobila me je ... zaradi nje sem zbolela za hišo; stene so celo ostudne.” Merjasec je okruten, brezsrčen krvnik. Tudi ob pogledu na Katerinino truplo, ki so ga potegnili iz Volge, ostane ledeno mirna.

Drama A. N. Ostrovskega "Nevihta" je bila napisana leta 1859. Istega leta so jo uprizorili v gledališčih v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu, že vrsto let pa ne zapušča odrov vseh gledališč sveta. Takšna priljubljenost in pomembnost predstave je razložena z dejstvom, da Nevihta združuje značilnosti socialne drame in visoke tragedije.

V središču zapleta predstave je konflikt občutkov in dolžnosti v duši glavne junakinje Katerine Kabanove. Ta konflikt je značilnost klasične tragedije.

Katerina je zelo pobožna in verna oseba. Sanjala je o močni družini, ljubečem možu in otrocih, vendar je končala v družini Kabanikha. Marfa Ignatievna je postavila hišni red in način življenja nad vse. Seveda je Kabanikha vse v svoji družini prisilila, da so sledili njeni listini. Toda Katerina, svetla in svobodna oseba, se ni mogla sprijazniti z utesnjenim in zatohlim svetom Domostroya. Želela si je popolnoma drugačnega življenja. Ta želja je žensko pripeljala do greha - izdaje moža. Ko je šla na zmenek z Borisom, je Katerina že vedela, da po tem ne bo mogla živeti. Greh izdaje je ležal kot težak kamen na duši junakinje, s katero preprosto ni mogla obstajati. Nevihta v mestu je pospešila Katerinino nacionalno priznanje - pokesala se je svoje izdaje.

Tudi merjasec je izvedel za greh snahe. Ukazala je, naj zaprejo Katerino. Kaj je čakalo junakinjo? V vsakem primeru smrt: prej ali slej bi Kabanikha s svojimi očitki in navodili žensko pripeljala v grob.

A najhuje za Katerino ni bilo to. Najhujša stvar za junakinjo je njena notranja kazen, njena notranja sodba. Sama si ni mogla odpustiti svoje izdaje, svojega strašnega greha. Zato je konflikt v predstavi razrešen v tradiciji klasične tragedije: junakinja umre.

Toda Dobroljubov je tudi poudaril, da bralci skozi igro razmišljajo "ne o ljubezni, ampak o vsem svojem življenju." To pomeni, da so obtožujoče opombe dela zadevale različne vidike ruskega življenja. Igra se odvija v deželnem trgovskem mestu Kalinov, ki se nahaja na bregovih reke Volge. V tem kraju je vse tako monotono in stabilno, da sem ne pridejo niti novice iz drugih mest in iz prestolnice. Prebivalci v mestu so zaprti, nezaupljivi, sovražijo vse novo in slepo sledijo Domostrojevemu načinu življenja, ki je že zdavnaj preživel svoje.

Wild in Kabanikha poosebljata "očeta mesta", uživata moč in oblast. Wild je prikazan kot popoln tiran. Baha se pred nečakom, pred družino, umakne pa se pred tistimi, ki so ga sposobni zavrniti. Kuligin opazi, da se vsa grozodejstva v mestu dogajajo za visokimi zidovi trgovskih hiš. Tu zavajajo, tiranizirajo, zatirajo, hromijo življenja in usode. Na splošno Kuliginove pripombe pogosto razkrivajo "temno kraljestvo", ga sodijo in celo do neke mere odražajo stališče avtorja.

Pomembno vlogo v predstavi igrajo tudi drugi manjši liki. Tako na primer romar Feklusha razkrije vso nevednost in zaostalost "temnega kraljestva", pa tudi svojo skorajšnjo smrt, saj družba, ki jo vodijo takšni pogledi, ne more obstajati. Pomembno vlogo v predstavi igra podoba napol nore Gospe, ki izraža idejo o grešnosti in neizogibni kazni tako za Katerino kot za celotno "temno kraljestvo".

Pregled gradiva

Pregled gradiva

Predstavljene so številne lekcije, ki jih spremljajo predstavitve. Lekcija št. 1, 2. Predstava A.N. Ostrovsky "Nevihta" (1859). Tradicije in običaji mesta Kalinov. Lekcija št. 3, 4. Katerina v boju za svoje človekove pravice.

Lekcija št. 1, 2. Predstava A.N. Ostrovsky "Nevihta" (1859). Tradicije in običaji mesta Kalinov.

Namen lekcije: izslediti odsev dobe v predstavi, njen način življenja in običaje; opredeliti moralna vprašanja igre in njen univerzalni pomen.

Naloge:

Seznanitev z zgodovino nastanka predstave "Nevihta", liki, opredelitev teme, ideja, glavni konflikt predstave.

Razvoj sposobnosti analize dramskega dela, sposobnost določanja avtorjevega položaja v delu.

Oprema: multimedijski projektor, platno, učbeniki, zvezki, besedila predstave, predstavitev za lekcijo.

Napredek lekcije

1. Organizacijski trenutek.

Zgodovina pisanja drame (predstavitev št. 1 "Zgodovina nastanka drame").

Igro je začel Aleksander Ostrovski julija in končal 9. oktobra 1859. 9. oktobra je dramatik diplomiral iz Nevihte, 14. oktobra pa je igro poslal cenzuri v Sankt Peterburg. Rokopis je shranjen v Ruski državni knjižnici.

Osebna drama pisatelja je povezana tudi s pisanjem drame "Nevihta". V rokopisu drame poleg Katerininega znanega monologa: »In kakšne sanje sem imela, Varenka, kakšne sanje! Ali zlati templji ali kakšni izjemni vrtovi in ​​vsi pojejo nevidne glasove ...«, je pripis Ostrovskega: »Od L.P. sem slišal o istih sanjah ...«. L. P. je igralka Lyubov Pavlovna Kositskaya, s katero je imel mladi dramatik zelo težaven osebni odnos: oba sta imela družini. Mož igralke je bil umetnik Malega gledališča I. M. Nikulin. In Aleksander Nikolajevič je imel tudi družino: živel je v civilna poroka z meščansko Agafjo Ivanovno, s katero je imel skupne otroke (vsi so umrli kot otroci). Ostrovski je živel z Agafjo Ivanovno skoraj dvajset let.

Lyubov Pavlovna Kositskaya je služila kot prototip za podobo junakinje predstave Katerina, postala je tudi prva izvajalka vloge.

Leta 1848 je Aleksander Ostrovski odšel z družino v Kostroma, na posestvo Shchelykovo. Naravna lepota Volge je dramatika prizadela, nato pa je razmišljal o predstavi. Dolgo časa je veljalo, da je zaplet drame "Nevihta" Ostrovski vzel iz življenja kostromskih trgovcev. Kostromiči na začetku 20. stoletja bi lahko natančno nakazali kraj Katerininega samomora.

V svoji drami Ostrovski postavlja problem prelomnice v javnem življenju, ki se je zgodila v petdesetih letih 19. stoletja, problem spreminjanja družbenih temeljev.

2. Žanrske značilnosti igre "Nevihta".

V Moskvi grmi nevihta, opazite, kako pametno je rečeno, in bodite presenečeni.

Epigraf lekcije so besede igralke L.P. Kositskaya-Nikulina, ki je igrala glavno junakinjo predstave Katerina, ki je postala dramatikova žena.

Danes se bomo začeli seznanjati z igro A.N. Ostrovsky "Nevihta". Tukaj so različni pogledi na videz te igre in opredelitev žanra. Analizirajte izbiro žanra avtorjev teh citatov in poudarite značilnosti, na katere se avtor osredotoča.

16. novembra 1859 je bila premiera.<...>Predstava je naredila zbirke, saj je poleg finih poznavalcev in poznavalcev elegantnega moskovska javnost tekla in tekla na predstave, ki sta jih pritegnila ime dramatika in polemike okoli igre. Veliko je bilo gledalcev v »volčjih bundah«, najbolj preprostih, neposrednih in zato avtorju najbolj pri srcu.<...>Kar zadeva ljudi starih estetskih pojmov, katerih okus in morala sta živela svoje dni, niso mogli več opazno škoditi uspehu drame. Nevihta je bila prelomnica za to občinstvo. Še vedno so godrnjali nad njo, a po uspehu je šlo novo odštevanje avtoričine slave prav od te drame. In že pri njegovih naslednjih skladbah je bila »Nevihta« uporabljena kot merilo »elegancije«, njegove nove igre pa so bile grajane zaradi zaslug prejšnje, zoprno sprejete mojstrovine. Tako se giblje literarna zgodovina.

Od dneva prve uprizoritve Nevihte v literarni in gledališki kritiki do danes potekajo spori o žanru te igre in izvirnosti njenega glavnega konflikta. Avtor sam, ki se je poklonil tradiciji, pa tudi številni kritiki in literarni kritiki so v Nevihti videli socialno in vsakdanjo dramo, saj je zanjo značilna posebna pozornost do vsakdanjega življenja. Poleg tega celotna zgodovina drame pred Ostrovskim ni poznala takšne tragedije, v kateri bi bili junaki zasebniki, ne pa zgodovinski ali legendarni.

S.P. Shevyrev, ki se je znašel na eni od prvih predstav, je Nevihto štel za malomeščansko komedijo.

Ostrovski je napisal Rusko komedijo za ceh trgovcev, začel s prvim, jo ​​pripeljal do tretjega - in zdaj, ko je bankrotirala, je s solzami odpuščena v buržoazijo. Tukaj je rezultat "Nevihte", ki sem jo videl prejšnji teden ... Zdi se mi, da bi se Kositskaya morala zadaviti in se ne utopiti. Zadnji je prestar... Zadavljen bi bil bolj moderen.S. P. Ševirev - A. N. Verstovsky. 25. oktober 1859

Svoje pesniške moči še nikoli niste razkrili tako kot v tej predstavi ... V Nevihti ste se lotili zapleta, ki je vseskozi poln poezije - nemogoč zaplet za nekoga, ki nima pesniške ustvarjalnosti ... Katerinina ljubezen sodi v iste pojave moralne narave, kamor spadajo svetovne kataklizme v fizični naravi... Preprostost, naravnost in nekakšen krotek horizont, ki ovija vso to dramo, po kateri se od časa do časa vijejo težki in zlovešči oblaki, še poveča vtis neizbežne katastrofe.

Močan, globok in večinoma pozitivno splošen vtis ni naredilo drugo dejanje drame, ki ga sicer s težavo vendarle lahko pritegnemo k kaznovalni in obtožujoči literaturi, temveč konec tretjega, v ki (konec) ni čisto nič drugega, razen poezije ljudskega življenja - pogumno, na široko in svobodno jo je umetnik ujel v enem njegovih najbolj bistvenih trenutkov, ki ne dopušča ne le izpostavljanja, ampak celo kritike in analize, ta trenutek je ujet in prenesen pesniško neposredno ... Ime za tega pisatelja, za tako velikega, kljub svojim pomanjkljivostim, pomanjkljivostim, pisatelj ni satirik, ampak ljudski pesnik. Beseda za razkritje njegovih dejavnosti ni "tiranija", ampak "nacionalnost". Samo ta beseda je lahko ključ do razumevanja njegovih del.

Nevihta je nedvomno najbolj odločilno delo Ostrovskega; medsebojna razmerja tiranije in brezglasja so v njej pripeljana do najbolj tragičnih posledic ... V Nevihti je celo nekaj osvežujočega in spodbudnega. To »nekaj« je po našem mnenju ozadje predstave, ki smo ga nakazali in razkriva prekarnost in skorajšnji konec tiranije. Nato nam tudi sam lik Katerine, narisan na tem ozadju, vdihne novo življenje, ki se nam odpre v sami njeni smrti ... Rusko življenje je končno doseglo točko, kjer so krepostna in ugledna, a šibka in neosebna bitja ne zadovoljujejo javne zavesti in so priznani kot neuporabni. Nujno so bili potrebni ljudje, čeprav manj lepi, a bolj aktivni in energični.

Če Katerinino smrt razumemo kot posledico trka s taščo, če jo vidimo kot žrtev družinskega zatiranja, potem se bo obseg junakov res izkazal za premajhnega za tragedijo. Če pa vidite, da je usodo Katerine določil spopad dveh zgodovinskih obdobij, potem se bo "junaška" interpretacija njenega značaja, ki jo je predlagal Dobrolyubov, izkazala za povsem legitimno.

Nevihta je klasična tragedija. Njeni liki se od vsega začetka pojavljajo kot zaključeni tipi - nosilci enega ali drugega značaja - in se do konca ne spremenijo več. Klasičnosti predstave ne poudarja le tradicionalni tragični konflikt med dolžnostjo in občutkom, temveč predvsem sistem slikovnih tipov.<...>Ni naključje, da rezoner predstave Kuligin neskončno recitira klasične verze. Linije Lomonosova in Deržavina so pozvane, da igrajo vlogo neke vrste pozitivnega začetka v brezupnem vzdušju Nevihte.<...>

Kuligin bere pesmi visokega umirjenosti do bistva in neumestno, Ostrovski pa mu subtilno polaga v usta ne glavne, ne odločilne besede velikih pesnikov. Toda tako avtor kot izobraženi poznavalec drame sta vedela, kakšne vrstice sledijo huliganski izjavi. Večni dvomi: “Jaz sem kralj - jaz sem suženj - jaz sem črv - jaz sem Bog!”, zadnja vprašanja: “Kje pa je, narava, tvoj zakon?” in "Povejte mi, kaj nas tako skrbi?".

Te nerešljive težave rešuje »Nevihta«. Zato se Ostrovski tako vztrajno obrača na klasicizem, da skuša dati pomen malomeščanski drami. Raven pristopa je precenjena, tako kot je pogled na mesto Kalinov vzpostavljen s pripombami - od zgoraj navzdol, z "visokega brega Volge".Posledično se malomeščanska drama spremeni v malomeščansko tragedijo.P. L. Vail, A. A. Genis. Domači govor. 1991

♦ Kakšen je vaš vtis po samostojnem branju Nevihte? Čigavo stališče o žanru predstave se vam zdi bolj prepričljivo?

3. Ponovno preberi igro

1. vaja

Aleksander Ostrovski

nevihta

Drama v petih dejanjih

Drama kot literarni žanr je poleg tragedije in komedije eden glavnih žanrov (vrst) drame kot literarne zvrsti. Drama reproducira predvsem zasebno življenje ljudi, vendar njen glavni cilj ni zasmehovanje morale, temveč prikaz posameznika v njegovem dramatičnem odnosu do družbe.

Drama hkrati, podobno kot tragedija, teži k poustvarjanju akutnih nasprotij, hkrati pa ta nasprotja niso tako napeta in dopuščajo možnost uspešnega razreševanja.

Koncept drame kot žanra se je razvil v drugi polovici 18. stoletja. pri razsvetljencih. Drama 19.-20 je pretežno psihološka. Ločene sorte drame se združujejo s sorodnimi žanri z uporabo svojih izraznih sredstev, na primer s tehnikami tragikomedije, farse in gledališča mask.

Naloga 2

Seznam igralcev (plakat) predstave je zelo pomemben del njene ekspozicije in daje prvo predstavo o mestu Kalinovo in njegovih prebivalcih. Kakšne vtise lahko dobi gledalec, ko odpre ta plakat? Bodite pozorni na: a) vrstni red znakov na seznamu (socialni in družinski načrti); b) naravo imen in priimkov; c) stanje v mestu; d) kraj in čas dejanja.

Opomba: razkritje pomena imen in priimkov v igrah A. N. Ostrovskega pomaga razumeti tako zaplet kot glavne podobe. Čeprav priimkov in imen v tem primeru ne moremo imenovati »govorečih«, saj je to značilnost dram klasicizma, govorijo v širšem – simbolnem – pomenu besede.

Osebe:

Savel Prokofjevič Wild, trgovec, pomembna oseba v mestu.

Boris Grigorjevič, njegov nečak, je mlad človek, dostojno izobražen.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), žena bogatega trgovca, vdova.

Tihon Ivanovič Kabanov, njen sin.

Catherine, njegova žena.

Barbara, Tihonova sestra.

Kuligin, trgovec, urar samouk, ki išče perpetuum mobile.

Vanya Kudryash, mladenič, Dikov uradnik.

Shapkin, trgovec.

Feklusha, tujec.

Glasha, dekle v Kabanovi hiši.

Gospa z dvema lakajema, starka 70 let, pol nora.

Mestni prebivalci obeh spolov.

Dogajanje poteka v mestu Kalinovo, na bregovih Volge, poleti.

Med 3. in 4. korakom je 10 dni.

Naloga 3

E. G. Kholodov govori o neverjetni sposobnosti A. N. Ostrovskega, da najde takšna imena, patronime in priimke za svoje junake, ki so tako organska in naravna, da se zdijo edina možna. Navaja mnenja različnih literarnih znanstvenikov, da imena nakazujejo odnos avtorja do svojih likov, da odražajo njihova bistvena moralna stremljenja ali notranje lastnosti, da je Ostrovski z uporabo pomenljivih imen in priimkov za karakterizacijo likov strogo sledil tradiciji klasicizem.

♦ Ali menite, da je Ostrovski sledil klasični tradiciji pri izbiri imen in priimkov za svoje junake? Pojasnila k nalogi. Da bi dokazali tezo, da Ostrovski sledi pravilom klasicizma, so raziskovalci postavili naslednje predpostavke: Katerina v grščini pomeni "večno čista", njeno očetovsko ime je Petrovna, kar pomeni "kamen" - njeno ime in očetovstvo naj bi poudarjal dramatik visoka morala, moč, odločnost, trdnost značaja junakinje. Dikyjev patronim "Prokofich" v grščini pomeni "uspešen", Varvara - "grob", Glasha - "gladka", torej razumna, razumna.

Naloga 4

Upoštevajte, da so na seznamu znakov nekateri znaki predstavljeni v celoti - ime, patronim, priimek, drugi - samo ime in patronim, tretji - samo ime ali samo patronim. Je slučajno? Poskusi razložiti zakaj.

4. Preverjanje Domača naloga: Predstavitev študentov na temo »Oblikovna analiza junakov« (posamezna poročila).

1. Savel Prokofjevič Divji, trgovec, pomembna oseba v mestu.

Divji v severnih ruskih regijah je pomenil "neumen, nor, nor, napol pameten, nor" in divji - "norec, premagati, znoreti." Sprva je Ostrovsky junaku nameraval dati patronim Petrovich (od Petra - "kamen"), vendar v tem značaju ni bilo moči, trdnosti in dramatik je Dikyju dal patronim Prokofievich (od Prokofy - "v času"). To je bolj ustrezalo pohlepnemu, nevednemu, krutemu in nesramnemu človeku, ki je bil hkrati eden najbogatejših in najvplivnejših trgovcev v mestu.

Načela poimenovanja likov, tj. uporaba enočlenskega, dvočlenskega in tričlenskega antroponima je neposredno povezana s socialnim statusom lika. Trinoma ne najdemo samo med glavami družin (tj. poudarja družinsko vlogo), ampak tudi med plemiči, bogatimi trgovci, t.j. ljudje z visokim družbenim statusom. Hkrati ni pomembno, kakšno je njegovo mesto v sistemu likov, njegova vloga v zapletu. Na primer, v predstavi "Nevihta" ima Savel Prokofjevič Dikoi, epizodni lik, ki sodeluje v treh pojavih, tričlenski antroponim.

2. Boris Grigorjevič, njegov nečak, mladenič, dostojno izobražen.

Boris Grigorijevič je Dikijev nečak. Je eden najšibkejših likov v predstavi. Sam Boris pravi o sebi: "Hodim naokrog popolnoma mrtev ... Zagnan, zabit ..."

Navsezadnje se Borisova mama »ni mogla razumeti s sorodniki«, »zdelo se ji je zelo divje«. Torej, Boris je Divji po očetu. Kaj iz tega sledi? Da, iz tega sledi, da mu ni uspelo braniti svoje ljubezni in zaščititi Katerine. Navsezadnje je meso od mesa svojih prednikov in ve, da je popolnoma v oblasti "temnega kraljestva".

Boris je prijazna, dobro izobražena oseba. Močno izstopa v ozadju trgovskega okolja. Toda po naravi je šibek. Boris se je zaradi upanja na dediščino, ki mu jo bo zapustil, prisiljen ponižati pred stricem Wildom. Čeprav sam junak ve, da se to ne bo nikoli zgodilo, se kljub temu ulikuje tiranu in prenaša njegove norčije. Boris ne more zaščititi sebe ali svoje ljubljene Katerine. V nesreči le hiti naokoli in joka: »Oh, ko bi ti ljudje vedeli, kako mi je, ko se poslovim od tebe! Moj Bog! Bog daj, da jim bo nekoč tako sladko, kakor je zdaj meni ... Zlobneži! Fiends! Oh, ko bi le bila moč! Toda Boris te moči nima, zato ne more ublažiti Katerininega trpljenja in podpreti njene izbire ter jo vzeti s seboj.

Katerina ne more ljubiti in spoštovati takega svojega moža, vendar njena duša hrepeni po ljubezni. Zaljubi se v Dikyjevega nečaka Borisa. Toda Katerina se je vanj zaljubila, kot pravi Dobroljubov, »v puščavi«, ker Boris v bistvu ni veliko drugačen od Tihona, morda malo bolj izobražen od njega. Borisa je izbrala skoraj nezavedno, edina razlika med njim in Tihonom je njegovo ime (Boris je bolgarščina za »borca«).

Borisovo pomanjkanje volje, njegova želja, da bi prejel svoj del babičine dediščine (dobil pa ga bo le, če bo spoštljiv do strica), se je izkazalo za močnejše od ljubezni.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), žena bogatega trgovca, vdova.

Kabanova je težka, težka ženska. Ni naključje, da Kabanova nosi ime Martha - "gospa, gospodarica hiše": resnično drži hišo popolnoma v svojih rokah, vsi člani gospodinjstva so jo prisiljeni ubogati. V Novi zavezi je Marta sestra Marije in Lazarja, v katerih hiši je ostal Kristus. Ko Kristus pride k njima, sta obe sestri skušali visokemu gostu izkazati spoštovanje. Martha, ki se je odlikovala s svojim živahnim in aktivnim značajem, je takoj začela skrbeti za pripravo poslastice. Njena sestra Marija, tiha in kontemplativna oseba, je v globoki ponižnosti sedela pri Odrešenikovih nogah in poslušala njegove besede. Različen značaj sester – praktične Marte in kontemplativne Marije – je postal simbol različnih odnosov v življenju kristjanov. Ti dve drži sta vidni tudi v igri Ostrovskega: Kabaniha zaznava predvsem formalno plat patriarhalnega sveta, ki se je razvil skozi stoletja načina življenja, zato si tako močno prizadeva ohraniti že zdavnaj zastarele običaje, pomen ki jih ne razume več. Katerina tako kot Maria uteleša drugačen pristop do življenja: vidi poezijo patriarhalnega sveta, ni naključje, da so idealni patriarhalni odnosi, ki temeljijo na medsebojni ljubezni, poustvarjeni v njenem monologu: »Zgodaj sem vstajala; če je poletje, grem do izvira, se umijem, prinesem vodo in to je to, zalijem vse rože v hiši. Imela sem veliko, veliko rož. Potem bomo šli z mamo v cerkev, vsi so potepuhi - naša hiša je bila polna potepuhov; ja romanje. In prišli bomo iz cerkve, se usedli za neko delo, bolj kot zlati žamet, in potepuhi bodo začeli pripovedovati: kje so bili, kaj so videli, drugačna življenja ali pa pojejo poezijo. Torej je čas za kosilo. Tu starke ležejo spat, jaz pa hodim po vrtu. Potem k večernicam, zvečer pa spet zgodbe in petje. To je bilo dobro!« Razlika med Kabanikhijem in Katerino v njunih pogledih na življenje se jasno kaže v prizorišču Tihonovega odhoda.

Kabanova. Pohvalili ste se, da imate svojega moža zelo radi; Zdaj vidim tvojo ljubezen. Druga dobra žena, potem ko je moža pospremila, tuli uro in pol, leži na verandi; in nič ne vidiš.

Katerina. nič! Ja, ne morem. Kaj nasmejati ljudi!

Kabanova. Trik je majhen. Če bi ljubil, bi se tako naučil. Če ne veste, kako to storiti, lahko naredite vsaj ta primer; še bolj spodobno; in potem, očitno, le z besedami.

Pravzaprav je Katerina zelo zaskrbljena, ko Tihona odpelje: ni naključje, da se mu vrže na vrat, ga prosi, naj jo vzame s seboj, želi, da od nje strašno priseže zvestobo. Toda Kabanikha njena dejanja napačno razume: »Kaj se obešaš na vrat, brez sramu! Ne poslovi se od svojega ljubimca! On je tvoj mož - glava! Al naročilo ne vem? Prikloni se k tvojim nogam!" Kabanikhovi nauki odmevajo z besedami Marte, ki je nesrečna, ker ji Marija ne pomaga, ampak posluša Kristusa.

Zanimivo je, da Ignatievna, to je "nevedno" ali "ignoriranje". Ne opazijo, kaj se dogaja z ljudmi, ki so jim blizu, ne razumejo, da so njihove predstave o sreči popolnoma drugačne. Oba sta popolnoma prepričana, da imata prav, prisilita druge, da živijo po svojih pravilih. In tako sta posredno kriva za tragedijo Larise in Katerine, Kabanikha izzove Varvaro, da pobegne.

Njen govor je mešanica nesramnosti, hladnega imperativnega tona z navidezno ponižnostjo in svetohlenskimi vzdihi. Iz njenih besed je razviden odnos do družine: prezira Tihona, je hladna do Varvare in sovraži Katerino.

Vdove v igrah Ostrovskega imajo praviloma, ne glede na njihov družbeni status, tričlanske antroponime: so neodvisne ženske, ki morajo vzgajati otroke in urejati njihovo usodo. V analiziranih igrah imata obe vdovi tudi visok družbeni položaj.

4. Tihon Ivanovič Kabanov, njen sin.

Povezava z besedo "tiho" je očitna. Tihon se boji prepirati z mamo, ne more se niti zavzeti za Katerino, jo zaščititi pred njenimi nepoštenimi obtožbami.

Kabanov Tikhon Ivanovič - eden od glavnih likov, sin Kabanikha, mož Katerine. Na seznamu likov sledi neposredno Kabanovi in ​​o njem je rečeno - "njen sin". Takšen je dejanski položaj Tihona v mestu Kalinov in v družini. T, ki tako kot številni drugi liki v predstavi (Varvara, Kudrjaš, Šapkin) pripada mlajši generaciji Kalinovcev, na svoj način označuje konec patriarhalnega načina življenja. Kalinovska mladina se ne želi več držati starih navad v vsakdanjem življenju. Vendar pa je Tikhon, Varvara, Kudryash tuj Katerininemu maksimalizmu in za razliko od osrednjih junakinj predstave, Katerine in Kabanikhe, vsi ti liki stojijo na položaju svetovnih kompromisov. Seveda jim je zatiranje starejših težko, vendar so se ga naučili obiti, vsak po svojem značaju. Formalno priznavajo moč starejših in moč običajev nad seboj, jim nenehno nasprotujejo. Toda v ozadju njihovega nezavednega in kompromisnega položaja je Katerina videti pomembna in moralno vzvišena.

Tihon nikakor ne ustreza vlogi moža v patriarhalni družini: biti vladar, pa tudi podpora in zaščita svoje žene. Krotek in šibak človek je razpet med ostrimi zahtevami svoje matere in sočutjem do svoje žene. Katerino ljubi, vendar ne tako, kot bi jo po normah patriarhalne morale moral ljubiti mož, Katerinino čustvo do njega pa ni takšno, kot bi ga morala imeti do njega po lastnih predstavah: »Ne, kako pa ne. ljubiti! Žal mi je zanj!« reče Barbari. »Če je škoda, ni ljubezen. Da, in za nič, povedati moramo resnico, «odgovarja Varvara. Za Tihona pomeni, da se osvobodi materinega varstva, da gre na pohajkovanje, popivanje. »Da, mati, nočem živeti po svoji volji. Kje naj živim s svojo voljo! - odgovarja na neskončne očitke in navodila Kabanikha. Ponižan zaradi materinih očitkov je pripravljen svojo jezo stresati na Katerino in šele posredovanje njegove sestre Varvare, ki ga na skrivaj izpusti od matere, da pije na zabavi, ustavi prizor.

Hkrati Tikhon ljubi Katerino in jo poskuša naučiti živeti po svoje (»Kaj je smisel, da jo poslušaš! Navsezadnje mora nekaj povedati! razburjena zaradi napadov tašče) . In vendar ne želi žrtvovati dveh tednov "brez nevihte" nad seboj, da bi Katerino odpeljal na potovanje. Pravzaprav ne razume, kaj se dogaja z njo. Ko ga mati prisili, da svoji ženi izreče obredni ukaz, kako živeti brez njega, kako se obnašati v odsotnosti moža, ne Kabanikh ne on, rekoč: "Ne glej na fante", ne sumi, kako blizu vse to je razmeram v njihovi družini. Pa vendar je Tihonov odnos do žene človeški, ima osebno konotacijo. Konec koncev je on tisti, ki ugovarja svoji materi: »Ampak zakaj bi se bala? Dovolj mi je, da me ima rada." Nazadnje, ko Katerina zahteva od nje strašne prisege, T. prestrašeno odgovori: »Kaj počneš! Kaj ti! Kakšen greh! Nočem poslušati!" A paradoksalno je, da T.-jeva nežnost v Katerininih očeh ni toliko vrlina kot slabost. Ne more ji pomagati niti takrat, ko se bori z grešno strastjo, niti po njenem javnem kesanju. In njegov odziv na izdajo sploh ni takšen, kot ga v takšni situaciji narekuje patriarhalna morala: »Tukaj mati pravi, da jo je treba živo zakopati v zemljo, da jo bodo usmrtili! In ljubim jo, žal mi je, da se je dotaknem s prstom. Ne more izpolniti Kuliginovega nasveta, ne more zaščititi Katerine pred materino jezo, pred posmehom gospodinjstva. Je »včasih ljubeč, potem jezen, a popije vse«. In šele nad truplom svoje mrtve žene se T. odloči upreti svoji materi, jo javno obtoži za Katerinino smrt in prav s to publiciteto je Kabanikhi zadan najhujši udarec.

Mladi Kabanov ne samo, da ne spoštuje sebe, ampak tudi dovoli svoji materi, da nesramno ravna z njegovo ženo. To je še posebej očitno v prizoru poslavljanja, pred odhodom na sejem. Tihon besedo za besedo ponavlja vsa navodila in moraliziranje svoje matere. Kabanov se v ničemer ni mogel upreti materi, počasi je postal zagrizen pijanec in s tem postal še bolj slabovolen in tih.

Tihon je prijazna, a šibka oseba, hiti med strahom pred materjo in sočutjem do žene. Junak ljubi Katerino, vendar ne tako, kot zahteva Kabanikha - močno, "kot moški". Ženi noče dokazati svoje moči, potrebuje toplino in naklonjenost: »Zakaj bi se bala? Dovolj mi je, da me ima rada." Toda Tikhon tega ne prejme v hiši Kabanikhi. Doma je prisiljen igrati vlogo ubogljivega sina: »Ja, mama, nočem živeti po svoji volji! Kje naj živim s svojo voljo! Njegov edini izhod so poslovna potovanja, kjer pozabi na vsa ponižanja in jih utopi v vinu. Kljub dejstvu, da Tikhon ljubi Katerino, ne razume, kaj se dogaja z njegovo ženo, kakšne duševne bolečine doživlja. Mehkoba Tihona je ena od njegovih negativnih lastnosti. Zaradi nje ne more pomagati svoji ženi v boju s strastjo do Borisa, ne more ublažiti usode Katerine niti po njenem javnem kesanju. Čeprav se je sam nežno odzval na ženino izdajo, ne da bi bil jezen nanjo: »Tukaj mati pravi, da jo je treba živo zakopati v zemljo, da jo bodo usmrtili! In ljubim jo, žal mi je, da se je dotaknem s prstom. Šele zaradi trupla svoje mrtve žene se Tikhon odloči upreti svoji materi in jo javno obtoži za Katerinino smrt. Prav ta upor pred ljudmi Kabanikhi zada najhujši udarec.

Pomembno je, da je Tihon, poročeni sin Kabanihe, označen kot njen sin: nikoli se ni mogel osvoboditi moči svoje matere, da bi postal resnično neodvisen.

5. Katerina, njegova žena.

Katerina je iz grščine prevedena kot "čista". Kljub temu, da zagreši dva strašna greha: prešuštvo in samomor, ostaja moralno čista, zato je nasprotna vsem drugim likom. Junakinja se zaveda svoje krivde, je ne more skriti, zato Tikhonu prizna, da je storila greh kar na ulici. Čuti potrebo po kazni; iskreno trpi, da se ne more pokesati, ne čutiti grešnosti svoje ljubezni. Tiho prenaša Kabanikhove očitke, razume njihovo pravičnost (preden junakinja ni želela poslušati nezasluženih očitkov) in se po Tihonu "topi kot vosek." Pomembno vlogo v usodi Katerine je igrala Varvara, ki je sama uredila srečanje z Borisom. Ostrovski ne uporablja kanonične oblike (Ekaterina), temveč ljudsko, s poudarkom na ljudsko-poetični plati junakinje, njenem folklornem svetovnem nazoru, ki se izraža v želji po letenju, ideji o \u200b\ u200b "grob": "Pod drevesom je grob ... kako dobro! .. Njeno sonce ga greje, zmoči z dežjem ... spomladi bo na njem zrasla trava, tako mehka ... ptice bodo letele na drevo, peli bodo, otroke bodo ven peljali, rože bodo cvetele: rumene, rdeče, modre ... vse vrste. Za ljudsko izročilo je značilno tudi veliko število besed s pomanjševalnimi priponami.

Ta podoba na svoj način nakazuje konec patriarhalnega načina življenja. T. se ne zdi več potrebno držati starih navad v vsakdanjem življenju. Toda zaradi svoje narave ne more storiti, kar se mu zdi primerno, in se zoperstaviti svoji materi. Njegova izbira so posvetni kompromisi: »Zakaj bi jo poslušal! Nekaj ​​mora povedati! Pa naj ona govori, ti pa mimo ušes!

Vsi liki kličejo Katerino samo po imenu, Boris jo enkrat pokliče po imenu in priimku, ko pride k njemu na zmenek. Pritožba je tudi posledica situacije komunikacije: Boris je presenečen, da se je Katerina sama dogovorila za sestanek, boji se ji pristopiti, začeti pogovor.

A. N. Ostrovsky "Nevihta". Drama Ostrovskega "Nevihta" je bila napisana v 50-60-ih letih 19. stoletja. To je čas, ko je v Rusiji obstajalo suženjstvo, vendar je bil že jasno viden prihod nove sile - raznočincev-intelektualcev. V literaturi se je pojavila nova tema - položaj ženske v družini in družbi. Osrednje mesto v drami zavzema podoba Katerine. Odnos do preostalih likov v predstavi določa njeno usodo. Številni dogodki v drami se odvijajo ob grmenju. Po eni strani je to naravni pojav, po drugi strani pa simbol stanje duha, zato je vsak od likov označen s svojim odnosom do nevihte. Katerina se blazno boji neviht, kar kaže na njeno duševno zmedenost. Notranja, nevidna nevihta divja v duši same junakinje.

Da bi razumeli tragično usodo Katerine, pomislite, kaj je to dekle. Njeno otroštvo je minilo v patriarhalno-hišnem času, kar je pustilo pečat na značaju junakinje in njenih pogledih na življenje. Katerinina otroška leta so bila srečna in brez oblakov. Njena mati jo je imela zelo rada, po besedah ​​Ostrovskega, "v njej ni imela duše." Deklica je skrbela za rože, ki jih je bilo v hiši veliko, izvezene "na žamet z zlatom", poslušala zgodbe molilk, hodila z materjo v cerkev. Katerina je sanjač, ​​vendar svet njenih sanj ne ustreza vedno resničnosti. Deklica ne želi razumeti resničnega življenja, v vsakem trenutku se lahko odpove vsemu, kar ji ne ustreza, in se spet potopi v svoj svet, kjer vidi angele. Vzgoja je njenim sanjam dala verski pridih. To dekle, na prvi pogled tako neopazno, ima močno voljo, ponos in neodvisnost, kar se je pokazalo že v otroštvu. Še kot šestletna deklica je Katerina, zaradi nečesa užaljena, zvečer pobegnila na Volgo. To je bil neke vrste protest otroka. In kasneje, v pogovoru z Varyo, bo pokazala na drugo plat svojega značaja: "Rojena sem bila tako vroča." Njena svobodna in neodvisna narava se razkriva skozi željo po letenju. "Zakaj ljudje ne letijo kot ptice?" - te na videz čudne besede poudarjajo neodvisnost Katerininega značaja.

Katerina se pred nami pojavi tako rekoč iz dveh zornih kotov. Po eni strani je to močna, ponosna, neodvisna oseba, po drugi pa tiho, verno in pokorno dekle usodi in volji staršev. Katerinina mati je bila prepričana, da bo njena hčerka "ljubila vsakega moža", in jo je, zavedena v donosno poroko, poročila s Tihonom Kabanovim. Katerina ni ljubila svojega bodočega moža, ampak je ponižno ubogala voljo svoje matere. Poleg tega zaradi svoje religioznosti verjame, da je njen mož dan od boga, in ga poskuša ljubiti: »Ljubila bom svojega moža. Tisha, draga moja, ne bom te zamenjal za nikogar. Po poroki s Kabanovom se je Katerina znašla v popolnoma drugem svetu, ki ji je tuj. Ampak ne moreš ga zapustiti, ona je poročena ženska, zavezuje jo koncept grešnosti. Kruti, zaprti svet Kalinova je z nevidnim zidom ograjen od zunanjega »nenadzorovano ogromnega« sveta. Razumemo, zakaj Katerina tako sanja o tem, da bi pobegnila iz mesta in letela nad Volgo, nad travniki: "Poletela bi na polje in v vetru letela od koruznice do koruznice, kot metulj."

Zaprta v »temnem kraljestvu« nevednih divjadi in prašičev, soočena z nesramno in despotsko taščo, inertnim možem, v katerem ne vidi opore in opore, Katerina protestira. Njen protest se spremeni v ljubezen do Borisa. Boris se od moža ne razlikuje veliko, razen morda po izobrazbi. Študiral je v Moskvi, na komercialni akademiji, ima širši pogled v primerjavi z drugimi predstavniki mesta Kalinov. Težko mu je, tako kot Katerina, priti med Dikoya in Kabanove, vendar je prav tako inerten in slabovoljen kot Tihon. Boris ne more storiti ničesar za Katerino, razume njeno tragedijo, vendar ji svetuje, naj se vda v usodo in jo s tem izda. Obupana Katerina mu očita, da jo je uničil. Toda Boris je le posreden razlog. Navsezadnje se Katerina ne boji človeške obsodbe, boji se božje jeze. Glavna tragedija dogaja v njenih mislih. Ker je verna, razume, da je varanje moža greh, vendar se močna stran njene narave ne more sprijazniti z okoljem Kabanovih. Katerino mučijo strašne bolečine vesti. Razpeta je med zakonitim možem in Borisom, med pravičnim življenjem in padcem. Ne more si prepovedati, da bi ljubila Borisa, vendar se usmrti v svoji duši, saj verjame, da s svojim dejanjem zavrača Boga. Ta trpljenja jo pripeljejo do točke, ko se, nezdržljiva od bolečin vesti in v strahu pred božjo kaznijo, vrže možu pod noge in mu vse prizna ter položi svoje življenje v njegove roke. Katerinino duševno bolečino še okrepi nevihta.

Ni čudno, da Wild pravi, da nevihta pošilja kazen. »Nisem vedela, da se tako bojiš neviht,« ji reče Varvara. »Kako, punca, ne boj se! odgovori Katherine. - Vsak bi se moral bati. Ni tako strašno, da te bo ubilo, ampak da te bo smrt nenadoma našla takšnega, kakršen si, z vsemi tvojimi grehi ...« Grom je bil zadnja kaplja, ki je prelila Katerinino skodelico trpljenja. Vsi okoli nje se na njeno priznanje odzovejo na svoj način. Kabanova ponudi, da jo živo zakoplje v zemljo, medtem ko Tihon, nasprotno, odpusti Katerini. Mož je odpustil, Katerina je tako rekoč prejela odvezo.

Toda njena vest je ostala nemirna in želene svobode ni našla in je bila ponovno prisiljena živeti v »temnem kraljestvu«. Muke vesti in strah, da bi za vedno ostala med Kabanovi in ​​postala ena izmed njih, vodijo Katerino do misli o samomoru. Kako se je lahko pobožna ženska odločila za samomor? Prenesti muke in zlo, ki je tukaj na zemlji, ali po lastni volji pobegniti od vsega tega? Brezdušni odnos ljudi do nje in bolečine vesti spravljajo Katerino v obup, zato zavrača možnost, da bi ostala živa. Njena smrt je bila neizogibna.

V podobi svoje junakinje je Ostrovski narisal nov tip izvirne, celovite, nesebične ruske deklice, ki je izzivala kraljestvo divjine in merjascev. Dobrolyubov je Katerino upravičeno imenoval "svetel žarek v temnem kraljestvu".

6. Varvara, Tihonova sestra.

Divje, svojevoljne like, razen Divje, v predstavi predstavlja Barbara (je poganka, »barbarka«, ne kristjanka in se temu primerno tudi obnaša).

Njeno ime v grščini pomeni "grobo".

Ta junakinja je v resnici duhovno zelo preprosta, nesramna. Zna lagati, ko je treba. Njegovo načelo je "naredi kar hočeš, dokler je sešito in pokrito." Varvara je prijazna na svoj način, ljubi Katerino, pomaga ji, kot se ji zdi, najti ljubezen, organizira zmenek, vendar ne razmišlja o posledicah, ki jih lahko ima vse to. Ta junakinja je v mnogih pogledih v nasprotju s Katerino - po principu kontrasta so zgrajeni prizori zmenka med Kudryashom in Varvaro na eni strani ter Katerino in Borisom na drugi strani.

Barbara iz grščine kot »ki je prišla iz tujih dežel«, tj. nevedni divji (sosednja ljudstva so bila zaostala v primerjavi z Grki). Dejansko Barbara zlahka stopi čez moralo: sreča se s Kudryashem, potem pa, ko jo mati zapre, pobegne z njim. Ne upošteva pravil, ki ji prepovedujejo, da počne, kar hoče, ne da bi pri tem doživela najmanjšo obžalovanje. Njen moto je: "naredi, kar hočeš, samo da je sešito in pokrito." Zato so ji Katerinine muke nerazumljive, ne čuti se krive, ker jo je potisnila h grehu.

Barbari ni mogoče odrekati inteligence, zvitosti in lahkotnosti; pred poroko hoče biti povsod pravočasna, vse poskusiti, ker ve, da »dekleta hodijo okrog sebe, kakor hočejo, očetu in materi je vseeno. Samo ženske so zaprte." Laž je zanjo norma. V pogovoru s Katerino neposredno pove tole:

»Katerina. Ne znam lagati, ne morem ničesar prikriti.

Barbara. No, brez tega ne gre ... Cela naša hiša sloni na tem. In nisem bil lažnivec, ampak sem se naučil, ko je bilo potrebno.

Barbara se je prilagodila »temnemu kraljestvu«, spoznala njegove zakone in pravila. Čuti se moč, moč, želja po goljufanju. Ona je namreč bodoči merjasec, saj jabolko ne pade daleč od jablane.

7. Kuligin, trgovec, urar samouk, išče perpetuum mobile.

»Mehanik samouk«, kot se predstavlja junak. Kuligin poleg dobro znanih asociacij na Kulibina vzbuja tudi vtis nečesa majhnega, brez obrambe: v tem strašnem močvirju je pesek - ptica in nič več. Hvali Kalinova, kot pesek hvali svoje močvirje.

P.I. Melnikov-Pečerski je v svoji recenziji Nevihte zapisal: »... gospod Ostrovski je zelo spretno dal temu človeku slavno ime Kulibin, ki je v preteklem stoletju in na začetku tega stoletja briljantno dokazal, kakšen neučen ruski človek zmore z močjo svojega genija in nepopustljive volje.«

A ni vse tako črnogledo, v »temnem kraljestvu« so tudi žive, občutljive duše. To je mehanik samouk Kuligin, ki išče večni gibalnik. Je prijazen in aktiven, obseden z nenehno željo narediti nekaj koristnega za ljudi. Vendar pa vsi njegovi dobri nameni naletijo na debel zid nerazumevanja, brezbrižnosti, ignorance. Tako ob poskusu namestitve jeklenih strelovodov na hiše prejme ostro zavrnitev Dikyja: »Nevihta nam je poslana kot kazen, da čutimo, vi pa se hočete braniti s palicami in nekakšnimi rogovi, bog odpusti mi.”

Kuligin je v predstavi razumnik, v usta mu je položena obsodba "temnega kraljestva": "Kruto, gospod, običaji v našem mestu so kruti ... Kdor ima denar, gospod, poskuša zasužnjiti revne v da bi s svojim brezplačnim delom zaslužil še več denarja ...«

Toda Kuligin se je tako kot Tihon, Boris, Varvara, Kudrjaš prilagodil "temnemu kraljestvu", se sprijaznil s takim življenjem, je le eden od prebivalcev "temnega kraljestva".

8. Vanya Kudryash, mladenič, uradnik Dikov.

Uporaba pomanjševalnice imena je indikativna: ne Ivan, ampak Vanya, še ni neodvisen v vsem: služi Wildu, čeprav si lahko privošči, da je do njega nesramen, saj ve, da ga potrebuje.

Ni jasno, ali je antroponim Kudryash priimek ali vzdevek. Takšen priimek obstaja v jeziku skupaj s priimkom Kudryashov. Najverjetneje se v antroponimu odraža proces prehoda iz vzdevka v priimek, kar ustreza antroponimskemu stanju v drugi polovici 19. stoletja. Uporaba antroponima v predstavi je blizu uporabi priimka: na seznamu likov je označen kot Vanja Kudrjaš, Tihon pa pravi, da je Varvara "pobegnila s Kudrjašem in Vanko."

Uslužbenec divjine, vendar za razliko od drugih zaposlenih v trgovcu, ve, kako se postaviti zase. Je pameten in oster na jeziku, njegove značilnosti drugih likov, sodbe o življenju so natančne in figurativne. Podoba Kudryasha ima analogije v poeziji Koltsova. Lahko na primer vzpostavite povezavo z Likhachom Kudryavičem (»Prva pesem Likhach Kudryavicha«), o katerem je rečeno:

Z veseljem-zabavo

Hmeljevi kodri curl;

Brez skrbi

Ne delijo se...

Pravočasno

Reke tečejo med;

In to od jutra do večera

Pesmi se pojejo...

Varvarin prijatelj Ivan Kudryash ji je kos. On je edini v mestu Kalinov, ki lahko odgovori Wildu. »Veljam za nesramnega; zakaj me drži? Torej me potrebuje. No, to pomeni, da se ga ne bojim, ampak naj se on boji mene ... «pravi Kudryash. V pogovoru se obnaša predrzno, pametno, drzno, hvali se s svojo hrabrostjo, birokracijo, poznavanjem "trgovske ustanove". Curly je drugi Divji, le da je še mlad.

Na koncu Varvara in Kudryash zapustita "temno kraljestvo", toda ali ta beg pomeni, da sta popolnoma osvobojena starih tradicij in zakonov ter bosta postala vir novih zakonov življenja in poštenih pravil? Komaj. Ko bodo svobodni, bodo najverjetneje skušali tudi sami postati gospodarji življenja.

9. Shapkin, trgovec.

Meščani so pogosto poimenovani po priimkih: Kuligin, Shapkin.

10. Feklusha, potepuh.

Feklusha pripoveduje prebivalcem mesta o drugih državah. Poslušajo jo, svojo pozornost usmerijo samo v to. Hkrati pa neopazno pove resnico o ljudeh. A tega ne slišijo, ker nočejo slišati. Feklusha hvali mesto Kalinov, mirno življenje v njem. Ljudje so veseli, da je njihovo mesto tako veličastno, ne potrebujejo ničesar drugega. Feklušo podpirajo le z miloščino, kar si ona prizadeva.

Vsi kličejo romarja Feklusha po imenu z uporabo ljudske pomanjševalnice, ki odraža dejansko uporabo imen v govoru (spomnite se na primer romarice Fedosyushke v romanu Leva Tolstoja "Vojna in mir").

V "temnem kraljestvu" potepuh Feklusha uživa veliko spoštovanje in spoštovanje. Feklushine zgodbe o deželah, kjer živijo ljudje s pasjo glavo, se dojemajo kot neizpodbitne informacije o svetu.

11. Glasha, dekle v Kabanovi hiši.

Služabniki, uradniki v dramaturgiji Ostrovskega so praviloma poimenovani le po imenu: pogosto se uporablja pomanjševalnica imena: Glasha.

Tu so bile satirične ženske podobe eden od izrazov komičnega načela. Sem spadata potepuh Feklusha in »dekle« Glasha. Obe podobi lahko varno imenujemo groteskno-komedija. Fekluša je predstavljena kot pripovedovalka ljudskih pravljic in legend, ki pomirja okolico s svojimi zgodbami o tem, kako »saltani vladajo na zemlji« in »kar koli sodijo, je vse narobe« ter o deželah, »kjer so vsi ljudje s pasjimi glavami. ”. Glasha pa je tipičen odraz preprostih »Kalinovcev«, ki s spoštovanjem poslušajo takega Feklusha, prepričani, da je »še dobro, da prijazni ljudje tukaj je; ne, ne, ja, in slišali boste, kaj se dogaja na svetu, sicer bi umrli kot bedaki. Tako Feklusha kot Glasha pripadata »temnemu kraljestvu«, ki deli ta svet na »naše« in »tuje«, na patriarhalno »vrlino«, kjer je vse »kul in spodobno«, in na zunanji hrup, iz katerega veje stari red in čas začne "priti do omalovaževanja." S temi liki Ostrovski uvaja problem absurdne nevednosti in nerazsvetljenosti starega konservativnega načina življenja, njegove neskladnosti s sodobnimi trendi.

12. Gospa z dvema lakajema, stara ženska 70 let, pol nora.

13. Mestni prebivalci obeh spolov.

Sekundarni liki so ozadje, na katerem se odvija tragedija obupane ženske. Vsak obraz v predstavi, vsaka podoba je bila stopnica na lestvi, ki je pripeljala Katerino na bregove Volge, v tragično smrt.

Sestavite zgodbo z uporabo poslušanega gradiva na temo "Tradicije in običaji mesta Klinov."

Tradicije in običaji mesta Klinov.

Ko beremo dela Ostrovskega, se nehote znajdemo v vzdušju, ki prevladuje v tej družbi, in postanemo neposredni udeleženci dogodkov, ki se odvijajo na odru. Zlijemo se z množico in kot od zunaj opazujemo življenje junakov.

Torej, ko smo v mestu Kalinov v Volgi, lahko opazujemo življenje in običaje njegovih prebivalcev. Glavnino sestavljajo trgovci, katerih življenje je dramatik v svojih dramah prikazal s tako spretnostjo in poznavanjem materije. To je "temno kraljestvo", ki vlada predstavi v tako tihih provincialnih obvolških mestih, kot je Kalinov.

Spoznajmo se s predstavniki tega društva. Na samem začetku dela izvemo o Wildu, " pomembna oseba»v mestu, trgovec. Takole pravi Shapkin o njem: »Iščite med nami takega in takega zmerljivca, kot je Savel Prokofič, da bi iskali več. Oseba nikakor ne bo odrezana. Takoj slišimo za Kabanikho in razumemo, da sta "istega področja" z Wildom.

“Razgled je izjemen! Lepota! Duša se veseli,« vzklikne Kuligin, toda na ozadju te čudovite pokrajine se izriše mračna slika življenja, ki se pojavi pred nami v Nevihti. Kuligin je tisti, ki natančno in jasno opisuje življenje, navade in običaje, ki prevladujejo v mestu Kalinov. Je eden redkih, ki se zaveda vzdušja, ki se je razvilo v mestu. Neposredno govori o neizobraženosti in nevednosti množic, o nezmožnosti služenja denarja s poštenim delom, prebijanju v ljudi iz suženjstva plemenitih in pomembnih oseb v mestu. Živijo daleč od civilizacije in si ne prizadevajo zanjo. Ohranjanje starih temeljev, strah pred vsem novim, odsotnost kakršnega koli zakona in moč sile - to je zakon in norma njihovega življenja, s tem ti ljudje živijo in so zadovoljni. Podredijo vse, ki jih obdajajo, zatrejo vsak protest, kakršno koli manifestacijo osebnosti.

Ostrovski nam pokaže tipične predstavnike te družbe - Kabanikha in Wild. Te osebe zasedajo poseben položaj v družbi, se jih bojijo in zato spoštujejo, imajo kapital in posledično moč. Za njih ni splošnih zakonov, ustvarili so svoje in silijo druge, da živijo v skladu z njimi. Šibkejše si prizadevajo podrediti, močnejše pa »pregovoriti«. Tako v življenju kot v družini so despoti. Vidimo to brezpogojno pokornost Tihona materi in Borisa stricu. Če pa Kabanikha graja "pod krinko pobožnosti", potem Dikoy preklinja, kot da "se je znebil z verige". Ne eni ne drugi nočejo priznati ničesar novega, ampak želijo živeti po hišnih pravilih. Njihova ignoranca v kombinaciji s skopuhom nas ne le nasmeji, temveč tudi grenko nasmehne. Spomnimo se razmišljanja Dikoya: »Kaj je še elektrika! .. Nevihta nam je poslana kot kazen, tako da se počutimo, vi pa se želite braniti s palicami in nekakšnimi rogovi, bog odpusti. ”

Preseneti nas njihova brezsrčnost v odnosu do ljudi, ki so od njih odvisni, njihova nepripravljenost, da bi se ločili od denarja, goljufali v obračunih z delavci. Spomnimo se, kaj pravi Dikoy: »Govoril sem o postu, o velikem, tukaj pa ni lahko in zdrsne malemu človeku; Prišel sem po denar, nosil drva ... Grešil sem: grajal sem, tako grajal ... Skoraj sem ga zabil.

Ti vladarji imajo tudi tiste, ki jim nevede pomagajo uveljavljati svojo prevlado. To je Tihon, ki s svojo tišino in šibko voljo samo prispeva h krepitvi moči svoje matere. To je Fekluša, neizobražen, neumen pisec najrazličnejših pravljic o civiliziranem svetu, to so meščani, ki živijo v tem mestu in so se sprijaznili s takimi ukazi. Vsi skupaj so »temno kraljestvo«, ki je predstavljeno v predstavi.

Ostrovski nam je z različnimi umetniškimi sredstvi prikazal tipično provincialno mesto s svojimi običaji in navadami, mesto, kjer vladajo samovolja, nasilje, popolna ignoranca, kjer je vsaka manifestacija svobode, svobode duha zatrta.

To so kruti običaji mesta Kalinov. Prebivalce lahko razdelimo na predstavnike »temnega kraljestva« in predstavnike novega življenja. Kako živijo skupaj?

Kateri od junakov je uspel izzvati krut svet"temno kraljestvo"? Ja, to je Katherine. Zakaj jo avtor izbere?

5. Delajte z vadnico na strani

Glavna junakinja predstave je mlada trgovka Katerina Kabanova. A da bi razumeli njen značaj, razloge za njena dejanja, je treba vedeti, med kakšnimi ljudmi živi, ​​kdo jo obkroža. Liki so predstavljeni v prvem dejanju predstave. 1-4 je pojav prvega dejanja ekspozicija, v petem-devetem dejanju pa se dogaja dejansko dogajanje drame.

Katerina torej hiti v tem temnem gozdu med živalmi podobnimi bitji. Ženska imena v igrah Ostrovskega so zelo bizarne, vendar ime glavne junakinje skoraj vedno izjemno natančno označuje njeno vlogo v zapletu in usodi. Katerina - "čista". Katerina je žrtev svoje čistosti, svoje religioznosti, ni mogla prenesti razcepa svoje duše, ker je ljubila - ne svojega moža, in se je zaradi tega strogo kaznovala. Zanimivo je, da Marfa Ignatievna, torej "nevedna" ali znanstveno "ignorirajoča", stoji tako rekoč ob strani Katerinine tragedije, seveda pa je kriva (ne neposredno, ampak posredno) za smrt snahe.

6. Povzetek drame "Nevihta"

6. Domača naloga: po dejanjih. Naloge št. 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Individualna naloga: pripraviti predstavitev na temo

1) »Simboli predstave »Nevihta«;

2) "Podoba Katerine v oceni kritikov" (na podlagi člankov Dobrolyubova in Pisareva).

Lekcija št. 3, 4. Predstava A.N. Ostrovsky "Nevihta" (1859). Katerina v boju za svoje človekove pravice.

Namen lekcije: izslediti odsev dobe v predstavi; razkrijejo pomen naslova drame; ugotoviti moralno problematiko igre in njen univerzalni pomen.

Naloge:

Določitev kompozicijske zgradbe predstave in umetniška analiza vodilni prizori; seznanitev s kritičnimi članki do drame A.N. Ostrovski "Nevihta", analiza simbolike predstave;

Razvijanje sposobnosti analize dramskega dela in zmožnosti določanja avtorske pozicije v delu;

Vzgoja moralnega bralnega položaja študentov, zanimanje za ruščino klasične literature, zgodovino in kulturo.

Oprema: multimedijski projektor, platno, učbeniki, zvezki, besedila predstave, predstavitev za pouk.

1. Organizacijski trenutek.

2. Kompozicija predstave(Predstavitev "K igri").

V Nevihti, tako kot v dramskem delu, zaplet temelji na razvoju konflikta. Drama je sestavljena iz petih dejanj, od katerih vsako prikazuje določeno fazo boja.

1 dejanje - socialno ozadje konflikta, neizogibnost (slutnja) konflikta;

2 dejanje - nezdružljivost nasprotij in resnost konflikta med Katerino in "temnim kraljestvom"

3 dejanje - svoboda, ki jo je pridobila Katerina - korak k tragični smrti junakinje;

4 dejanje - Katerinina duševna zmedenost - posledica pridobljene svobode;

5 dejanje - Katerinin samomor kot izziv tiraniji.

Vsako dejanje je razdeljeno na ločene prizore, tj. na tiste segmente besedila, ki prikazujejo razvoj konflikta v kateri koli perspektivi, je videti skozi oči katerega koli lika. Konflikt v Nevihti se razvija hitro in napeto, kar dosežemo s posebno razporeditvijo prizorov: z vsakim novim prizorom, začenši od samega začetka konflikta, napetost (dramski žar) boja narašča.

3. Obračanje strani predstave.

PRVO DEJANJE

Prva akcija. Javni vrt na visokem bregu Volge; onkraj Volge, podeželski pogled. Na odru sta dve klopi in več grmov.

Socialno ozadje konflikta, neizogibnost (slutnja) konflikta je ekspozicija.

Naloga 5

Nekateri raziskovalci (A. I. Revyakin, A. A. Anastasyev, A. I. Zhuravleva in drugi) so opazili prisotnost v igri "počasne", podrobne ekspozicije, ki ima "globoko učinkovit značaj", to je, da združuje predhodne informacije o ozadju dejanje s podobo glavnih oseb v samem dejanju, dialogi itd. Nekateri imajo celotno prvo dejanje za ekspozicijo, drugi ga omejujejo na prve tri pojave.

Poiščite meje ekspozicije v prvem dejanju "Nevihte" in utemeljite svoje mnenje. Kakšna je učinkovitost ekspozicije Nevihta, kakšen je njen pomen za razumevanje konflikta predstave? Na kateri točki se začne dogajanje? Utemelji svoje stališče.

Naloga 6

Preverjanje domače naloge: podroben opis na temo "Pokrajina mesta Kalinov", z uporabo pripomb, Kuliginovih monologov, replik likov (dejanje I - pripomba, pojav 1; dejanje III - pojav 3; dejanje IV - pripomba).

Kakšna je po vašem mnenju vloga pokrajine v predstavi?

- Kakšna slika se prikaže pred gledalcem, ko se zavesa odpre? Zakaj nam avtor riše to slikovito sliko? (Lepota narave poudarja grdoto, tragičnost dogajanja v svetu ljudi). Iz drugega razloga je Ostrovski za prizorišče igre izbral javni vrt in kot čas dogajanja - po bogoslužju v cerkvi - je lažje in bolj naravno predstaviti like, katerih pot poteka skozi bulvar.

Naloga 7

Upoštevajte, da takoj po Kuliginovem obtožujočem monologu »Kruta morala, gospod, kruta v našem mestu« sledi Feklushina pripomba, naslovljena na sogovornika: »Blaalepie, draga, blaalepie! .. Živite v obljubljeni deželi! In trgovci so vsi pobožni ljudje, ki jih krasijo mnoge vrline!..« (I. dejanje - 3. pojav).

Zakaj je po vašem mnenju Ostrovski postavil Kuliginove in Feklushine ocenjevalne izjave ob bok? Kakšno vlogo imata v prvem dejanju, ko sta postavljena drug ob drugem?

Naloga 8

Preverjanje domače naloge: O čem se pogovarjajo s svojima mladima sorodnikoma Diko in Kabanikho?

Primerjajte značilnosti njihovega jezika. Kakšno besedišče prevladuje v njihovem govoru? Navedite primere (dejanje I - pojavi 2, 5).

Naloga 9

Preverjanje domače naloge: Katerinina zgodba o njenem življenju pred poroko na lastnem domu (I. dejanje - 7. pojav).

Pomislite, zakaj se ji svet, v katerem je minilo njeno otroštvo in zgodnja mladost, zdi tako radosten, svoboden in srečen, v hiši Kabanovih pa »se zdi, da je vse iz suženjstva«, čeprav, kot pravi Varvara, »imamo enako večina."

Kaj pomeni beseda "red" v ustih Kabanihija?

Kako je motiviran nastanek odkritega pogovora med Katerino in Varvaro?

Analizirajte Katherinin govor. Kako junakin govor razkriva notranji svet?

♦ Ali je mogoče najti razlago za to v naslednjih odlomkih iz knjige Domostroy iz 16. stoletja (Spomenik starodavna ruska literatura 1. polovica 16. stoletja), na katero se pogosto sklicujejo kritiki in literarni kritiki, ko obravnavajo konflikt "Nevihta"? Ali je Domostroy kriv za tragična usoda Katerina v hiši Kabanovih?

Blagoslavljam, grešnik, ime, in učim, in poučujem, in opominjam svojega sina, ime, in njegovo ženo, in njihove otroke in družinske člane: upoštevajte vse krščanske zakone in živite s čisto vestjo in v resnici, izpolnjuj Božjo voljo z vero in izpolnjuj njegove zapovedi ter se utrjuj v strahu božjem, v pravičnem življenju in poučuj svojo ženo ter enako poučuj svojo hišo, ne z nasiljem, ne z udarci, ne z hudo suženjstvo, ampak kakor otroci, da so vedno pomirjeni, siti in oblečeni in v toplem domu in vedno v redu.<...>

<...>Da, sebi, gospodarju in ženi, otrokom in gospodinjstvu - ne kradite, ne nečistujte, ne lažite, ne obrekujte, ne zavidajte, ne žalite, ne obrekovati, ne posegati v tuje, ne obsojati, ne petljati, ne zasmehovati, ne spominjati se zla, ne biti jezen na nikogar, biti poslušen in pokoren do starejših, do srednjih - prijazen, do mladi in revni - prijazni in usmiljeni, da vodijo vsak posel brez birokracije in zlasti ne žalijo delavca pri plačilu, da prenašajo vsako žalitev s hvaležnostjo zavoljo Boga: tako grajo kot grajo, če se po pravici očita in očita, sprejeti z ljubeznijo in se izogniti takšni nepremišljenosti, ne pa se maščevati kot odgovor.<...>

Možje naj poučujejo svoje žene z ljubeznijo in zglednim poukom; žene svojih mož sprašujejo o strogem redu, o tem, kako naj rešijo dušo, naj ugajajo Bogu in možu in naj dobro uredijo svojo hišo in naj ubogajo moža v vsem; in kar mož kaznuje, s tem se rado strinja in izpolnjuje po njegovih navodilih: predvsem pa imej strah božji in ostani v telesni čistosti ... Ali pride mož, ali preprost gost, vedno bo sedela nad sama šivala: za to je čast in slava in pohvala možu, hlapci nikoli ne bi zbudili gospodarice, ampak gospodarica sama je zbudila hlapce in, ko je šla spat, po porodu, bi vedno molila.<...>

<...>Cerkveniki, revni in šibki, revni in trpeči in potepuhi, povabite v svojo hišo in, kolikor morete, nahranite, napijte in ogrejte ter dajte miloščino iz svojih pravičnih del, kajti oboje v hiši in na trgu in na potu se s tem očistijo vsi grehi: navsezadnje so priprošnjiki pred Bogom za naše grehe.

Domostroy. Spomenik starodavne ruske literature prve polovice 16. stoletja

♦ Katere gradbene norme upoštevajo junaki »Nevihte« in kaj kršijo v vsakdanjem življenju? Kako se to odraža v razvoju glavnega konflikta predstave?

Naloga 10

Seznanite se s stališčem sodobnega literarnega kritika na obravnavani monolog Katerine. Se strinjate z njo? Če da, potem podajte razvoj te misli z vključitvijo besedila celotne igre.

Zelo pomembno je, da se Katerina ... ni pojavila od nekje iz prostranstev drugega življenja, drugega zgodovinskega časa (navsezadnje patriarhalni Kalinov in sodobna Moskva, kjer vre nečimrnost oz. Železnica, o katerem govori Feklusha, je drugačen zgodovinski čas), vendar je bil rojen, oblikovan v istih "kalinovskih" pogojih. Ostrovski o tem podrobno govori že v predstavitvi predstave, ko Katerina pripoveduje Varvari o svojem življenju deklice. To je eden Katerininih najbolj poetičnih monologov. Tukaj je izrisana idealna različica patriarhalnih odnosov in patriarhalnega sveta nasploh. Glavni motiv te zgodbe je motiv vseprodirajoče medsebojne ljubezni ... A to je bila »volja«, ki ni bila v nasprotju s stoletnim načinom zaprtega življenja, katerega ves krog je omejen z domačo nalogo in verske sanje. To je svet, v katerem človeku ne pride na misel, da bi se postavil proti skupnemu, saj se od te skupnosti še ni ločil. Zato tu ni nasilja, prisile. Idilična harmonija patriarhalnega družinsko življenje ostalo v zelo daljni preteklosti.<...>

Katerina živi v dobi, ko je sam duh te morale - harmonije med posameznikom in moralnimi predstavami okolja - izginil in okostenela oblika odnosov temelji na nasilju in prisili. Občutljiva Katerina ga je ujela ...

A. I. Žuravljeva. Tisočletni spomenik Rusije. 1995

DRUGO DEJANJE

Drugo dejanje. Soba v hiši Kabanovih.

Nepremostljivost protislovij in ostrina Katerininega spopada s "temnim kraljestvom" sta začetek.

Naloga 11

Nekateri kritiki, sodobniki Ostrovskega, so mu očitali, da odstopa od zakonov odrske umetnosti, zlasti zaradi obilice likov in prizorov, ki so bili popolnoma nepotrebni, niso povezani z osnovo predstave. Te osebe vključujejo Feklusha in Glasha, Kuligin in Dikoy, Kudryash in Shapkin, dama z dvema lakajema. Te očitke, naslovljene na dramatika, je ovrgel N. A. Dobrolyubov:

V Nevihti je še posebej vidna potreba po tako imenovanih »nepotrebnih obrazih«: brez njih ne moremo razumeti obraza junakinje in zlahka izkrivljamo pomen celotne igre, kar se je večini kritikov zgodilo.N. A. Dobroljubov. Žarek svetlobe v temnem kraljestvu. 1860

Poskusite ugotoviti, kakšen pomen ima v drami pojav drugega dejanja, dialog med Feklušo in Glasho, ki je, kot kaže, zelo daleč od dogodkov, prikazanih v Nevihti. (Če se vam ta naloga zdi težka, poiščite enega od možnih odgovorov v članku N. A. Dobrolyubova "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" (2. del)).

Naloga 12

Preverjanje domače naloge: Menijo, da je prizor Tihonovega odhoda eden najpomembnejših v predstavi tako zaradi razkrivanja značajev likov kot zaradi njegove funkcije v razvoju spletke (pojav 3).

Določite vlogo tega prizora v razvoju akcije "Nevihte". Ali se Katerinin odnos do moža spremeni v trenutku ločitve?

Kakšne občutke doživljata Katerina in Kabanikha hkrati? Napišite usmerjevalne pripombe k njihovim vrsticam, da boste lažje razumeli njihovo čustveno stanje.

Zakaj se Kabanikha omeji na pripombe, nezadovoljstvo, da Katerina po moževem odhodu ne tuli na verandi, vendar ne vztraja, si ne upa prisiliti snahe, da izpolni ta običaj?

Naloga 13

Vrnimo se k pogovoru med Katerino in Tihonom pred njegovim odhodom:

"Kabanov. Konec koncev nisi sam, ostal boš pri svoji mami.

Katerina. Ne govori mi o njej, ne tiraniziraj mojega srca! Oh, moja nesreča, moja nesreča! (Joče.) Kam naj grem, revica? Koga lahko zgrabim? Očetje moji, umiram!"

Pred tem Katerina pravi o Kabanikhu: "Užalila me je!", Tikhon pa odgovori: "Vzemite vse k srcu, tako da boste kmalu padli v potrošnjo. Zakaj bi jo poslušali! Nekaj ​​mora povedati! Pa naj ona govori, ti pa mimo ušes.

Kaj je Katerinin prekršek? Zakaj je ne pomirijo Tihonove besede, njegov nasvet, naj ne bo pozorna na svojo taščo? Ali si lahko Katerina, kot jo poznamo iz prvih dveh dejanj, ne jemlje k ​​srcu, se pretvarja, da uboga smešne zahteve Kabanikha in si s tem zagotovi razmeroma miren obstoj v hiši?

Kaj pomeni beseda "srce" v tem dialogu?

Ali je ta delček dialoga med Katerino in Tihonom povezan z njeno končno odločitvijo, da se sreča z Borisom, in če je, v kolikšni meri?

Naloga 14

Ponovno preberite Katerinin zadnji monolog o ključu v drugem dejanju in spremljajte, kako v svojih razmišljanjih postopoma pride do odločitve, da se sreča z Borisom (od besed »Vrzi ga, vrzi ga daleč stran, vrzi ga v reko, da nikoli jih ne bodo našli« do besed »Oh, ko bi le noč pohitela!..«) Kateri stavki tega monologa se vam zdijo odločilni in zakaj?

Naloga 15

Zanimivo je pričevanje sodobnika o tem, kako je ena od slavnih igralk igrala Kabanovo: v prvem dejanju je stopila na oder močna, gospodovalna, »ženska kremenka«, grozeče izrekala navodila sinu in snahi, nato pa, ostal sam na odru, se je nenadoma vse spremenilo in postalo prijazno. Jasno je bilo, da je bil grozeč pogled le maska, ki jo je nosila, da bi »v hiši imela red«. Kabanova sama ve, da prihodnost ni njena: "No, vsaj dobro je, da ne bom videla ničesar." (Po knjigi: M. P. Lobanov. Ostrovsky. 1979.)

Ali je možna takšna odrska interpretacija podobe Kabanikhe? Kaj je razlog za zelo prizanesljiv odnos Kabanikha do vedenja Varvare in brezkompromisno resnost do Katerine?

Ali se strinjate s trditvijo, da Marfa Ignatievna še zdaleč ni neobčutljiva kot mati?

TRETJE DEJANJE

Dejanje tri. 1. prizor. Zunanjost. Vrata hiše Kabanovih, pred vrati je klop.

Svoboda, ki jo je pridobila Katerina, je korak k tragični smrti junakinje - razvoju.

Naloga 16

Preverjanje domače naloge: Izrazno preberite dialog med Kabanihijem in Feklušo iz I. prikazni.

Kaj je njegov glavni podtekst? Določite razpoloženje sogovornikov. S katerimi intonacijskimi sredstvi lahko to izrazite?

Kaj je v prizoru več – komičnega ali dramatičnega? Lahko rečemo, da je aktualen tudi danes?

Naloga 17

Preverjanje domače naloge: Kaj misliš, zakaj se je moral Diky »spovedati« merjascu (fenomen II)?

Zakaj se on, mali tiran, suvereni vladar svojega gospodinjstva, noče vrniti domov (»tam imam vojno«)? Zakaj je Dikoy tako zaskrbljen?

Naloga 18

V pogovoru z Divjim prašičem nenehno uporablja besedo "srce": "... Kaj hočeš, da naredim sama s seboj, ko imam tako srce!", "Evo ga, kakšno srce imam! «, »To je odvisno od tega, kar mi prinese srce ...«; besede "jezen", "jezen", "jezen" zvenijo vzporedno. Merjasec vpraša: "Zakaj se namenoma spravljaš v svoje srce?"

Kakšen je pomen Ostrovskega in njegovih likov v besedi "srce"?

Naloga 19

Preberite kritično hvaljen prizor v grapi.

Poznate ta veličastni trenutek v njeni poeziji - to doslej brez primere noč srečanja v grapi, vsa diha z bližino Volge, vsa dišeča od vonja zelišč njenih širokih travnikov, vsa odmeva od svobodnih pesmi, "smešnih", skrivni govori, vsi polni čara globoke in tragične strasti – usodne. Navsezadnje je nastalo, kot da tukaj ni ustvarjal umetnik, ampak celotno ljudstvo.A. A. Grigorijev - I. S. Turgenjev. 1860

Je to res ključni prizor pri določanju smeri predstave?

Kaj misliš, kaj privlači Katerino pri Borisu?

Naloga 20

Z gradnjo prizora v soteski po zakonih glasbe Ostrovsky vodi v njem dve kontrastni, a združitvi v skupnem akordu teme: tesnobno, težko ljubezen Katerine in Borisa ter svobodno, nepremišljeno ljubezen Varvare in Kudryasha. Prav ta dva obraza - Varvara in Kudryash - z največjo močjo poosebljata voljo, ki je niti Kabanikha in Dikoy ne moreta zatreti.

A. N. ANASTASEV "Nevihta" Ostrovski. 1975

Se strinjate s tem literarnim stališčem? Ali so v tem prizoru in v sami kompoziciji možne drugačne ocene likov Nevihte?

Preverjanje domače naloge: Kakšno vlogo imajo v teh prizorih pesmi Kudryash in Varvara?

ČETRTO DEJANJE

Akcija štiri. V ospredju je ozka galerija z oboki stare stavbe, ki se začenja podirati; tu in tam trava in grmovje; za oboki je breg in pogled na Volgo.

Katerinin duševni nemir je posledica pridobljene svobode – vrhunca.

Naloga 21

Preverjanje domače naloge: Kaj novega v manirah "temnega kraljestva" izvemo iz dialoga med Kuliginom in Borisom? Kako je tema tega dialoga povezana s pogovorom med Kudryashom in Borisom pred srečanjem? Kako so ti dialogi povezani z glavnim dogodkom tretjega dejanja?

Naloga 22

Preberite drugi pojav četrtega dejanja, analizirajte avtorjeve pripombe in na podlagi tega napišite režijske pripombe za dialog med Dikyjem in Kuliginom, ki razkrivajo notranje stanje govorcev. Pomagali vam bodo določiti vaše interpretacije teh likov v predstavi.

Vzorec dokončanja naloge

♦ Preverjanje domače naloge: Zakaj Ostrovski veliko pogosteje kot Kuliginov govor spremlja Dikyjev govor z avtorskimi pripombami?

Zakaj so Deržavinovi verzi, ki jih citira Kuligin, razjezili Dikija? Zakaj je obljubil, da bo Kuligina poslal k županu? Kaj je videl v verzih? (»Hej, spoštovani, poslušajte, kaj pravi!«)

Naloga 23

V kritiki in literarni kritiki so Kuligina običajno ocenjevali bodisi kot napredno osebo, intelektualca iz ljudstva, njegov priimek so povezovali s priimkom izumitelja Kulibina, bodisi kot človeka, ki razume vse, a potlačenega, nekakšno žrtev "temno kraljestvo".

Spoznajte še eno stališče sodobnega literarnega kritika:

Ne le Kalinovovi neuki meščani, tudi Kuligin, ki v predstavi opravlja nekatere vloge razglabljajočega junaka, je še vedno meso od mesa Kalinovega sveta. Njegova podoba je dosledno naslikana v arhaičnih tonih ... Kuliginove tehnične zamisli so očiten anahronizem. Sončna ura, o kateri sanja, izvira iz antike, strelovod je tehnično odkritje 18. stoletja. Kuligin je sanjač in pesnik, vendar piše "po starem", kot Lomonosov in Deržavin. In njegove zgodbe o navadah kalinovskih meščanov so podprte v še bolj starodavnih slogovnih tradicijah, ki spominjajo na stare moralizatorske zgodbe in apokrife. Prijazen in nežen, ki sanja o tem, da bi spremenil življenja svojih rojakov, saj je prejel nagrado za odkritje večnega gibalca, se jim zdi nekaj podobnega mestnemu svetemu norcu.

A. I. Žuravljeva. Tisočletni spomenik Rusije. 1995

Naloga 24

Seznanite se z naslednjimi interpretacijami prizora Katerininega kesanja.

V pregledu produkcije Nevihte v gledališču Maly (1962) E. G. Kholodov ugotavlja, da se v prizorišču kesanja Rufina Nifontova, ki je igrala Katerino, dvigne do resnično tragične sile.

Ne, ni bila nevihta, ne prerokbe nore starke, ne strah pred ognjenim peklom, ki je to Katerino spodbudil k priznanju. Za njeno pošteno in celovito naravo je lažni položaj, v katerem se je znašla, neznosen. Kako človeško, s kakšnim globokim usmiljenjem reče Katerina in pogleda v Tihonove oči: "Dragi moj!" Zdi se, da v tistem trenutku ni pozabila le na Borisa, ampak tudi nase. In v tem stanju samopozabe vzklikne besede priznanja, ne da bi pomislila na posledice. In ko Kabanikha vpraša: "S kom ... No, s kom?", odločno in ponosno, brez izziva, a dostojanstveno odgovori: "Z Borisom Grigorjevičem."

E. G. Holodov. "Nevihta". Malo gledališče. A. N. Ostrovski na sovjetskem odru. 1974

Če je strast, ki jo je prevzela, vodila Katerino do Borisa, zakaj se je potem javno, javno pokesala svojega greha v četrtem dejanju? Navsezadnje je vedela, ni si mogla pomagati, da ne bi vedela, da bo to povzročilo sramoto, zlorabo, da ne omenjam propada ljubezni. Vendar je Ostrovski v tem najbolj težkem in tveganem prizoru ustvaril psihološko nesporno situacijo, v kateri Katerina ne bi mogla drugače, če bi ostala sama. Ne »naključje praznih okoliščin«, ampak največjo, kruto, nepremostljivo preizkušnjo za čisto in verujočo dušo je Katerina dočakala v porušeni cerkveni galeriji. Dosledno – v celoti se strinjam z življenjska resnica, z realnostjo situacije in hkrati z veliko dramatiko - pisatelj svoji junakinji podira udarec za udarcem.

V nizu teh taktov se - tako kot v glasbi - čuti kontrast, krepitev dogajanja, znanilec nevihte in nevihta sama. Najprej mimogrede vržena pripomba ženske: "Če je nekomu napisano, ne boš šel nikamor." Potem pa takšna Tikhonova šala, na videz neprimerna v tem napetem ozračju: "Katja, pokesi se, brat, če si česa kriv." Naslednji - nepričakovan pojav Borisa - živ opomin na nesrečno ljubezen. V disonanci pogovora je mogoče slišati, da bo nevihta danes nekoga ubila - "ker poglej, kakšna barva ni nova!". Ostro noto vse večje napetosti vnaša Gospa s svojimi prerokbami. Ampak to ni dovolj! Skrivajoč se ob steni, Katerina vidi podobo "ognjene gehene" in ne more več zdržati - pove vse ...

V drami "Nevihta" ni koncepta "usode", tragične krivde junaka in maščevanja za to kot konstruktivnega elementa. Še več, avtorjeva prizadevanja so usmerjena v kritiko pojmovanja junakove tragične krivde. Ostrovski prepričljivo pokaže, da sodobna družba uničuje najboljše, najbolj nadarjene in čiste narave, vendar ga takšna opažanja vodijo k sklepu, da so odnosi, ki vladajo v sodobni družbi, podvrženi spremembam.L. M. Lotman. A. N. Ostrovski in ruska dramaturgija njegovega časa. 1961

Primerjajte predlagane interpretacije. Kateri od njih po vašem mnenju pomaga bolje razumeti motive Katerininega vedenja?

Naloga 25

Pomembno je, da se tukaj, v Kalinovem, v duši izjemne, poetične Kalinovske ženske, rodi nov odnos do sveta, nov občutek, ki je junakinji sami še vedno nejasen ... To je nejasno občutek, ki ga Katerina seveda ne more racionalno razložiti - prebujajoči se občutek osebnosti . V duši junakinje seveda ne poteka v obliki civilnega, javnega protesta - to bi bilo v neskladju s skladiščem pojmov in celotne sfere življenja trgovčeve žene - ampak v obliki individualne, osebne ljubezni.A. I. Žuravljeva. Tisočletni spomenik Rusije. 1995

Zakaj se je za Katerino izkazalo, da je samomor edini izhod iz te situacije?

4. Glavni junaki predstave.

Naloga 29

Svet patriarhalnih odnosov umira, duša tega sveta pa mineva v mukah in trpljenju, strta od okostenele oblike posvetnih povezav, ki je izgubila svoj pomen in sama po sebi izreka moralno sodbo, ker v njej živi patriarhalni ideal. svojo prvotno vsebino. Zato v središču "Nevihte" poleg Katerine ni eden od junakov "ljubezenskega trikotnika", ne Boris ali Tikhon, junaka povsem drugačnega, vsakdanjega, vsakdanjega obsega, ampak Kabanikha ... Oba sta maksimalista, oba se nikoli ne bosta sprijaznila s človeškimi slabostmi in ne sklepata kompromisov. Končno oba verjameta na enak način, njuna vera je ostra in neusmiljena, za grehe ni odpuščanja in oba ne pomnita usmiljenja. Samo Kabanikha je vsa priklenjena na tla, vse njene sile so usmerjene v držanje, zbiranje, vzdrževanje načina življenja, ona je varuhinja oblike. In Katerina uteleša duha tega sveta, njegove sanje, njegov impulz. Ostrovski je pokazal, da tudi v okostenelem svetu mesta Kalinov, ljudski značaj neverjetne lepote in moči, čigar vera – resnično Kalinova – vendarle temelji na ljubezni, na svobodnih sanjah o pravičnosti, lepoti, nekakšni višji resnici.

A. I. Žuravljeva. Tisočletni spomenik Rusije. 1995

Koga lahko po vašem mnenju, poleg Katerine, imenujemo glavne osebe predstave in zakaj?

Se je mogoče strinjati z Žuravljevo in sprejeti Katerino in Kabaniho kot dva pola Kalinovega sveta? Če da, potem utemeljite s primeri iz besedila predstave.

Naloga 30

Dejstvo je, da je lik Katerine, kot je prikazan v Nevihti, korak naprej ne le v dramski dejavnosti Ostrovskega, ampak v vsej naši literaturi. Odgovarja novi fazi našega ljudskega življenja, že dolgo zahteva svojo uveljavitev v literaturi, okoli nje so krožili naši najboljši pisatelji; vendar so lahko le razumeli njegovo potrebo, ne pa dojeti in občutiti njegovega bistva; Ostrovskemu je to uspelo ...

V Katerini vidimo protest proti Kabanovljevemu pojmovanju morale, protest, izpeljan do konca, razglašen tako v domačih mukah kot nad breznom, v katerega se je vrgla uboga ženska.N. A. Dobroljubov. Žarek svetlobe v temnem kraljestvu. 1860

Vse Katerinino življenje je sestavljeno iz nenehnih notranjih nasprotij; vsako minuto drvi iz ene skrajnosti v drugo; danes se kesa, kar je storila včeraj, pa še sama ne ve, kaj bo storila jutri; na vsakem koraku meša svoje življenje in življenja drugih ljudi; nazadnje, ko je zmešala vse, kar ji je bilo na dosegu roke, prereže zategnjene vozle z najbolj neumnim sredstvom, s samomorom, in še več, s takšnim samomorom, ki je popolnoma nepričakovan zase.D. I. Pisarev. Motivi ruske drame. 1864

Naj se zdi na prvi pogled paradoksalno, zdi se nam, da sta imela oba kritika v tem primeru prav. Vsak s svojega položaja, čeprav znotraj iste ideološke in družbenopolitične tradicije. Sam lik Katerine je objektivno očitno vseboval takšne elemente, ki so odprli možnost določene dvojnosti v njegovi oceni: pod določenimi pogoji bi lahko "katerine" "zrušile temno kraljestvo" in postale element prenovljene družbe - kot zgodovina je v njihov značaj objektivno postavila priložnost; v drugih zgodovinskih okoliščinah so se »Katerine« podredile družbeni rutini tega kraljestva in same nastopile kot element tega kraljestva Foolovites. Dobroljubov, ki je Katerino ocenil samo z ene strani, je vso svojo pozornost kot kritik osredotočil le na spontano uporniško stran njene narave; Pisareva je presenetila izjemna temnost Katerine, predpotopna narava njene družbene zavesti, njen nenavaden družbeni "oblomovizem", politične slabe manire.

A. A. Lebedev. Dramatik pred kritiko. 1974

♦ Ali lahko to stališče sodobnega literarnega kritika pojasni razloge za nesoglasje med Dobroljubovom in Pisarjevom pri oceni Katerine?

5. Simbolika "Nevihte" (predstavitev "Simbolika predstave").

1. Imena junakov (glej zgoraj). Rabo lastnih imen določata dva glavna trenda. Uporabljena so resnično obstoječa (ali obstoječa) imena in toponimi, čeprav so nenavadni (Ostrovski svojim junakom ne daje široko uporabljenih priimkov, pogosto jih izbere redka imena); priimke si lahko izmislimo, a vedno upoštevamo antroponimične norme druge polovice 19. stoletja. Istočasno si je Ostrovski prizadeval, da bi imena in priimki "govorili", pogosto je "oživil" semantiko tudi najbolj običajnega imena.

Semantika priimka se v mnogih primerih izkaže za zastrto, imena in patronimi so lahko nevtralni.

Semantika antroponima morda sploh ni povezana z značajem lika: Ostrovsky je najverjetneje skušal zagotoviti, da gledalec ni vedno imel želje po povezovanju imena in značaja.

Ob tem je dramatik upošteval rabo imena v določenem družbenem okolju. In tu so še posebej pomembna načela poimenovanja (enočlensko, dvočlensko, tričlensko). Delovanje antroponimov v delu določajo predvsem družbene in družinske vloge.

2. Toponimi so v dramah Ostrovskega ekspresivni.

V "Nevihti" se dejanje odvija v mestu Kalinov. Obstajata dve mesti Kalinov, morda v času Ostrovskega sta bili naselji. Kalina se pogosto omenja v pregovorih in rekih, v ljudskih pesmih pa je stabilna vzporednica z dekletom.

Vsa naselja, ki jih omenjajo liki, res obstajajo: Moskva, Pariz, Tjahta, kraj, kamor Dikoj pošlje Borisa, je vas na ozemlju Altaj.

Malo verjetno je, da je Ostrovski upal, da občinstvo pozna to vas, zato pojasnjuje, da gre Boris v "kitajce", kar ni daleč od resnice, če upoštevamo fonosemantiko toponima: le zelo oddaljen kraj je lahko tako imenovano.

3. Eden od pomembnih simbolov je reka Volga in podeželski pogled na drugi breg.

Reka kot meja med odvisnim, za mnoge neznosnim življenjem na bregu, na katerem stoji patriarhalni Kalinov, in svobodnim, srečno življenje tam na drugi strani. Nasprotni breg Volge Katerina, glavna junakinja predstave, povezuje z otroštvom, z življenjem pred poroko: »Kakšna sem bila živahna! Čisto sem te zajebal." Katerina se želi osvoboditi slabovoljnega moža in despotske tašče, "odleteti" iz družine z gradbenimi načeli. »Pravim: zakaj ljudje ne letijo kot ptice? Veste, včasih se počutim, kot da sem ptica. Ko stojiš na torusu, te vleče k poletu,« pravi Katerina Varvari. Katerina se spominja ptic kot simbola svobode, preden se vrže s pečine v Volgo: »Bolje je v grobu ... Pod drevesom je grob ... kako dobro! ... Sonce ga greje, zmoči z dež ... spomladi na njem raste trava, tako mehka ... ptice bodo letele na drevo, pele bodo, otroke bodo peljale ven ... "

Reka simbolizira tudi beg proti svobodi, vendar se izkaže, da je to beg proti smrti.

In po besedah ​​gospodarice, napol nore starke, je Volga vrtinec, ki vase potegne lepoto: »Tukaj vodi lepota. Tukaj, tukaj, v samem bazenu!

4. Simbol ptice in leta v Katerininih sanjah. Nič manj simbolične niso podobe iz Katerininih otroških sanj in fantastične podobe v potepuški zgodbi. Tuji vrtovi in ​​palače, petje angelskih glasov, letenje v sanjah - vse to so simboli čiste duše, ki še ne pozna protislovij in dvomov. Toda neomejeno gibanje časa se izrazi v Katerininih sanjah: »Ne sanjam več, Varja, kot prej, rajska drevesa in gore; ampak kot da me nekdo tako močno in vroče objema in me nekam vodi, jaz pa mu sledim, grem ... «. Tako se Katerinine izkušnje odražajo v sanjah. Kar poskuša potlačiti v sebi, se dvigne iz globin nezavednega.

5. Nekateri motivi v monologih likov imajo tudi simbolni pomen.

V 3. dejanju Kuligin pravi, da se domače življenje bogatašev v mestu zelo razlikuje od javnega življenja. Ključavnice in zaprta vrata, za katerimi »gospodinjstva jedo hrano in tiranizirajo družino«, so simbol skrivnosti in hinavščine.

V tem monologu Kuligin obsoja »temno kraljestvo« tiranov in tiranov, katerih simbol je ključavnica na zaprtih vratih, da jih nihče ne vidi, in jih obsoja zaradi ustrahovanja družinskih članov.

V monologih Kuligina in Feklushe zveni motiv sodišča. Feklusha govori o sojenju, ki je nepravično, čeprav pravoslavno. Kuligin pa govori o sojenju med trgovci v Kalinovu, vendar tudi tega sojenja ni mogoče šteti za pravičnega, saj glavni razlog nastajanje sodnih primerov je zavist, zaradi birokracije v sodstvu pa se zadeve vlečejo in vsak trgovec je vesel samo tega, da "ja, to ga bo stalo centa." Motiv sodišča v predstavi simbolizira krivico, ki vlada v »temnem kraljestvu«.

Določen pomen slike imajo tudi na stenah galerije, kamor vsi tečejo med nevihto. Slike simbolizirajo poslušnost v družbi, »ognjena gehena« pa je pekel, ki se ga boji Katerina, ki je iskala srečo in neodvisnost, Kabanikha pa se ne boji, ker je zunaj hiše ugledna kristjanka in je ne boji se božje sodbe.

Imajo drug pomen in zadnje besede Tihon: »Dobro zate, Katja! Zakaj sem prepuščen živeti na svetu in trpeti!« Gre za to, da je Katerina s smrtjo pridobila svobodo v svetu, ki nam ni znan, Tihon pa nikoli ne bo imel dovolj moči duha in močnega značaja, da bi se boril proti materi ali končal svoje življenje, saj je slabovoljen in šibak. volja.

6. Simbolika nevihte. Pomen naslova predstave "Nevihta".

Nevihta v predstavi ima več obrazov. Junaki dojemajo nevihto na različne načine.

Nevihta v družbi je občutek ljudi, ki se zavzemajo za nespremenljivost sveta, nekaj nerazumljivega, presenečeni, ker je nekdo šel proti temu.

Na primer, Dikoy verjame, da nevihto pošlje Bog kot kazen, da se ljudje spomnijo Boga, to pomeni, da nevihto dojema na poganski način. Kuligin pravi, da je nevihta elektrika, vendar je to zelo poenostavljeno razumevanje simbola. Toda potem, ko imenuje nevihto milost, Kuligin s tem razkriva najvišji patos krščanstva.

- Da bi razkrili pomen imena "Nevihte", simbolni pomen te podobe, si je treba zapomniti (ali zapisati v zvezek) fragmente besedila, pripombe, ki omenjajo nevihto in dojemanje le-te s strani prebivalcev mesta Kalinov. Poimenujte možne interpretacije tega simbola v predstavi. Pri pripravi odgovora na to vprašanje vam bo pomagal odlomek iz knjige V. Ya. Lakshina "Ostrovsky". Iz nje izberite materiale, potrebne za analizo:

To je podoba strahu: kazen, greh, starševska avtoriteta, človeška sodba. "Dva tedna nad mano ne bo nevihte," se veseli Tihon in odhaja v Moskvo. Zgodbe Fekluše - ta ustni časopis Kalinovske, ki je pripravljen obsojati tuje in hvaliti domačo temo, s svojimi sklicevanji na "Makhnut-saltana" in "sodnike nepravičnih" razkrivajo še en literarni vir za podobo nevihte v igri. . To je "Zgodba o Mahmet-Saltanu" Ivana Peresvetova. Podoba nevihte kot strahu je prežeta v delu tega starodavnega pisca, ki želi podpreti in poučiti svojega vladarja Ivana Groznega. Turški kralj Mahmet-saltan je po zgodbi Peresvetova v svoje kraljestvo uvedel red s pomočjo "velike nevihte". Krivične sodnike je ukazal »raztrgati« in jim zapisati na kožo: »Brez takega viharja resnice ni mogoče vstopiti v kraljestvo ... Kakor konj pod kraljem brez uzde, tako kraljestvo brez nevihte."

Seveda je to le ena ploskev podobe in nevihta v predstavi živi z vso naravnostjo naravne dive: premika se v težkih oblakih, se zgosti z negibno zatohlostjo, izbruhne v grom in strele ter osvežujoč dež – in z vse to, stanje depresije, trenutki groze javnega kesanja in nato tragična sprostitev, olajšanje v Katerinini duši.V. Ya. Lakshin. Ostrovski. 1976

Nevihta kot naravni (?fizični) pojav.

Obstaja še ena razlaga glavnega simbola predstave:

Podoba nevihte je obdarjena tudi s posebno simboliko, ki zapira splošni pomen predstave: je opomin na prisotnost v svetu višje sile in s tem na višji nadosebni pomen bivanja pred da so tako vzvišene težnje po svobodi, po uveljavljanju svoje volje res komične. Pred božjo nevihto so združeni vsi Katerina in Marfa Kabanov, Boris in Savelas Wild, Kuligin in Curly. In nič ne more bolje kot nevihta povedati te starodavne in večne navzočnosti božje volje, ki jo mora človek doumeti in s katero je nesmiselno tekmovati.

A. A. ANIKIN K branju drame A. N. Ostrovskega "Nevihta". 1988

Gospa se prvič pojavi pred prvo nevihto in Katerino prestraši z besedami o katastrofalni lepoti. Te besede in grmenje v Katerininih mislih postanejo preroške. Katerina želi pobegniti v hišo pred nevihto, ker v sebi vidi Božjo kazen, hkrati pa se ne boji smrti, ampak se boji, da bi se pojavila pred Bogom po pogovoru z Varvaro o Borisu, saj meni, da so te misli grešne. Katerina je zelo verna, vendar je to dojemanje nevihte bolj pogansko kot krščansko.

Nevihta je podoba duhovnega preobrata.

- Kako bi se odzvali na dano stališče sodobnega literarnega kritika? Ali po vašem mnenju odraža dramatikovo namero?

- Če povzamemo povedano, lahko rečemo, da je vloga simbolike v predstavi zelo pomembna. S tem, da je pojavom, predmetom, pokrajini, besedam likov dal drug, globlji pomen, je Ostrovski želel pokazati, kako resen je bil konflikt v tistem času ne le med njimi, ampak tudi znotraj vsakega od njih.

6. Kritika o predstavi "Nevihta"(Predstavitev "Kritika drame" Nevihta ").

Nevihta je postala predmet ostre razprave med kritiki v 19. in 20. stoletju. V 19. stoletju sta o tem z nasprotnih stališč pisala Dobroljubov (članek »Žarek svetlobe v temnem kraljestvu«) in Apolon Grigorjev. V XX. stoletju - Mihail Lobanov (v knjigi "Ostrovsky", objavljen v seriji "ZhZL") in Lakshin.

V drami "Nevihta" so se še posebej jasno pokazale najnaprednejše, progresivne težnje Ostrovskega. Katerinino srečanje s strašnim svetom divjine, Kabanovi, s svojimi živalskimi zakoni, ki temeljijo na krutosti, laži, prevari, norčevanju in ponižanju človeka, je prikazano v njem z neverjetno močjo.

"Nevihta" je Ostrovski napisal v letih, ko je bila tema "svobode čustev", "osvoboditve ženske", "družinskih temeljev" zelo priljubljena in aktualna. V literaturi in dramaturgiji so ji bila posvečena številna dela. Vsa ta dela pa je združevalo dejstvo, da so drsela po površini pojavov, niso prodrla v globino protislovij sodobnega življenja. Njihovi avtorji niso videli brezupnih konfliktov v okoliški resničnosti. Mislili so, da se z obdobjem sprememb za Rusijo odpira novo obdobje, da je prelomnica blizu in neizogibna na vseh področjih in področjih življenja.

Ostrovskemu so bile liberalne iluzije in upi tuji. Zato se je "nevihta" v ozadju takšne literature izkazala za povsem nenavaden pojav. Med deli o "osvoboditvi žensk" je zvenela z očitno disonanco.

Zahvaljujoč prodiranju Ostrovskega v samo bistvo protislovij njegovega sodobnega življenja, trpljenje in smrt Katerine pridobita pomen resnične družbene tragedije. Tema "osvoboditve ženske" Ostrovskega je organsko povezana s kritiko celotnega družbenega sistema; tragično Katerinino smrt dramatik prikazuje kot neposredno posledico njenega brezupnega položaja v »temnem kraljestvu«. Despotizem Kabanihija ne raste le iz svojeglavosti njenega značaja. Njene poglede in dejanja določajo prvobitni zakoni Domostroja. Merjasec je aktiven in neusmiljen varuh in skrbnik vseh "temeljev" svojega sveta. Kabanikha, kot je poudaril Dobrolyubov, "si je ustvarila cel svet posebnih pravil in vraževernih običajev, za katere stoji z vso neumnostjo tiranije."

V skladu z ideološkim konceptom drame Ostrovski v podobi Katerine izloča tiste lastnosti, ki ji nikakor ne omogočajo, da bi se sprijaznila z "zakoni" okolja, ki temeljijo na laži in prevarah. Glavna stvar v značaju Katerine je njegova integriteta, ljubezen do svobode in iskrenost. Katerina je junaška vzvišena podoba, dvignjena nad malenkosti, vsakdanje življenje. Njena čustva so polnokrvna, neposredna in globoko človeška.

Ostrovski hkrati prikazuje Katerinino notranjo omejenost z normami krščanske morale. Posledica tega je nekakšno prepletanje elementov "verske vzvišenosti" v podobi Katerine z željo po volji, z željo po obrambi svoje osebnosti, po zlomu smrtonosne ozkosti družinskega reda, ki ga varuje Kabanikha.

7. Razmislek.

- Predstavljajte si, da morate na odru sodobnega gledališča uprizoriti "Nevihto" A. N. Ostrovskega.

- V kakšnem žanru bi uprizorili to igro, kaj bi izpostavili kot glavni konflikt?

vprašanja o predstavi. Kakšne so podobnosti in razlike med likoma Tihona in Borisa? Kaj čutijo do Katherine? Predstavitev