Na dnu: Annine značilnosti. M

Predstavo »Na dnu« je Gorki zasnoval kot eno od štirih iger v ciklu, ki prikazuje življenje in pogled na svet ljudi iz različnih družbenih slojev. To je eden od dveh namenov ustvarjanja dela. Globok pomen, ki ga je avtor vložil vanj, je poskus odgovora na glavna vprašanja človekovega bivanja: kaj je človek in ali bo ohranil svojo osebnost, ko je potonil »na dno« moralnega in družbenega bivanja.

Zgodovina predstave

Prvi dokazi o delu na predstavi segajo v leto 1900, ko je Gorki v pogovoru s Stanislavskim omenil svojo željo po pisanju prizorov iz življenja flopa. Nekaj ​​skic se je pojavilo konec leta 1901. V pismu založniku K. P. Pyatnitskyju, ki mu je avtor posvetil delo, je Gorky zapisal, da so mu bili v načrtovani igri jasni vsi liki, ideja, motivi za dejanja in "to bo strašljivo." Končna različica dela je bila pripravljena 25. julija 1902, objavljena v Münchnu in šla v prodajo konec leta.

S postavitvijo predstave na odrih stvari niso bile tako rožnate Ruska gledališča- je praktično prepovedano. Izjema je bila le Moskovsko umetniško gledališče, druga gledališča so morala pridobiti posebno dovoljenje za produkcijo.

Naslov drame se je med delom spremenil vsaj štirikrat, avtor pa nikoli ni določil žanra - objava se je glasila "Na dnu življenja: prizori". Skrajšano in danes vsakomur znano ime se je prvič pojavilo na gledališkem plakatu med prvo produkcijo v Moskovskem umetniškem gledališču.

Prvi nastopajoči so bili zvezdniška zasedba Moskva Art akademsko gledališče: K. Stanislavsky je igral vlogo Satina, V. Kachalov je igral Barona, I. Moskvin je igral Luka, O. Knipper je igral Nastjo, M. Andreeva je igrala Natašo.

Glavni zaplet dela

Zaplet predstave je vezan na odnose med liki in vzdušje splošnega sovraštva, ki vlada v zavetišču. To je zunanji obris dela. Vzporedna akcija raziskuje globino človekovega padca »na dno«, mero nepomembnosti družbeno in duhovno degradiranega posameznika.

Dogajanje predstave se začne in konča zgodba odnos med dvema likoma: tatom Vaskom Pepelom in ženo lastnika sobodajalca Vasiliso. Ash obožuje svojo mlajšo sestrico Natasho. Vasilisa je ljubosumna in nenehno tepe svojo sestro. Njen ljubimec ima še en interes - osvoboditi se želi moža in Asha potisne k umoru. Med potekom igre Ash v prepiru dejansko ubije Kostyleva. V zadnjem dejanju predstave gostje zavetišča pravijo, da bo Vaska morala iti na trdo delo, vendar bo Vasilisa še vedno »prišla ven«. Tako se dogajanje zapleta okoli usod obeh junakov, a še zdaleč ni omejeno nanju.

Časovno obdobje igre je nekaj tednov zgodnje pomladi. Letni čas je pomembna sestavina predstave. Eden prvih naslovov, ki jih je avtor dal delu, je "Brez sonca". Vsepovsod je res pomlad, morje sonca, a v zavetju in v dušah njegovih prebivalcev je tema. Sončni žarek za prenočišča je bil potepuh Luka, ki ga nekega dne pripelje Nataša. Luka prinaša upanje na srečen izid v srca ljudi, ki so padli in izgubili vero v najboljše. Vendar na koncu predstave Luka izgine iz zavetišča. Liki, ki so mu zaupali, izgubijo vero v najboljše. Predstava se konča s samomorom enega izmed njih – Igralca.

Predvajaj analizo

Predstava opisuje življenje moskovske hišice. Glavni junaki so bili torej njeni prebivalci in lastniki lokala. V njem se pojavljajo tudi ljudje, povezani z življenjem ustanove: policist, ki je tudi stric gostiteljice sobodajalca, prodajalec cmokov, nakladalci.

Satin in Luka

Šuler, nekdanji kaznjenec Satin in potepuh, potepuh Luka so nosilci dveh nasprotujočih si idej: potrebe po sočutju do človeka, odrešilne laži iz ljubezni do njega in potrebe po spoznanju resnice, kot dokazu človekove veličine. , kot znak zaupanja v njegovo moč duha. Da bi dokazal zmotnost prvega pogleda na svet in resničnost drugega, je avtor gradil dejanje predstave.

Drugi liki

Vsi drugi liki tvorijo ozadje te bitke idej. Poleg tega so zasnovani tako, da prikazujejo in merijo globino padca, na katero je oseba sposobna pasti. Pijanec igralec in neozdravljivo bolna Anna, človeka, ki sta popolnoma izgubila vero v lastno moč, padeta pod oblast čudovita pravljica, kamor jih popelje Luka. Od tega so najbolj odvisni. Z njegovim odhodom fizično ne morejo živeti in umreti. Ostali prebivalci zavetišča Lukov pojav in odhod dojemajo kot igro pomladnega sončnega žarka – pojavil se je in izginil.

Nastya, ki prodaja svoje telo "na bulvarju", verjame, da obstaja svetla ljubezen, in to je bilo v njenem življenju. Kleshch, mož umirajoče Anne, verjame, da se bo dvignil z dna in se spet začel preživljati z delom. Nit, ki ga povezuje z njegovo delovno preteklostjo, ostaja škatla z orodjem. Na koncu predstave jih je prisiljen prodati, da bi pokopal ženo. Natasha upa, da se bo Vasilisa spremenila in jo nehala mučiti. Po še enem udarcu, po odhodu iz bolnišnice, se ne bo več pojavila v zavetišču. Vaska Pepel si prizadeva ostati z Natalijo, vendar se ne more izviti iz mrež močne Vasilise. Slednja pa pričakuje, da ji bo smrt moža odvezala roke in ji dala dolgo pričakovano svobodo. Baron živi od svoje aristokratske preteklosti. Kockar Bubnov, uničevalec »iluzij«, ideolog mizantropije, verjame, da so »vsi ljudje odveč«.

Delo je nastajalo v razmerah, ko je po gospodarska kriza V 90. letih 19. stoletja so v Rusiji zapirali tovarne, prebivalstvo je naglo revežalo, mnogi so se znašli na dnu družbene lestvice, v kleti. Vsak od likov v predstavi je v preteklosti doživel padec na dno, družbeno in moralno. Zdaj živijo v spominu na to, vendar se ne morejo dvigniti "na svetlobo": ne vedo, kako, nimajo moči, sramujejo se svoje nepomembnosti.

Glavni junaki

Luka je za nekatere postal luč. Gorki je Luki dal "govoreče" ime. Nanaša se tako na podobo svetega Luke kot na koncept »zvitosti«. Očitno je, da želi avtor prikazati nedoslednost Lukeževih idej o blagodejni vrednosti vere za človeka. Gorky praktično reducira Lukov sočutni humanizem na koncept izdaje - po zapletu predstave potepuh zapusti zavetišče ravno takrat, ko tisti, ki so mu zaupali, potrebujejo njegovo podporo.

Saten je figura, ki izraža avtorjev pogled na svet. Kot je zapisal Gorki, Satin ni ravno primeren lik za to, a drugega lika s tako močno karizmo v predstavi preprosto ni. Satin je Lukov ideološki antipod: ne verjame v nič, vidi neusmiljeno bistvo življenja in položaj, v katerem so se znašli on in ostali prebivalci zavetišča. Ali Satin verjame v človeka in njegovo moč nad močjo okoliščin in storjenih napak? Strastni monolog, ki ga vodi, ko se v odsotnosti prepira s pokojnim Luko, pusti močan, a protisloven vtis.

V delu je tudi nosilec "tretje" resnice - Bubnov. Ta junak, tako kot Satin, "se zavzema za resnico", le da je zanj nekako zelo strašljivo. Je mizantrop, a v bistvu morilec. Le da ne umrejo zaradi noža v njegovih rokah, ampak zaradi sovraštva, ki ga goji do vseh.

Dramatika se iz dejanja v dejanje povečuje. Povezovalni oris so Lukovi tolažilni pogovori s tistimi, ki trpijo zaradi njegovega sočutja, in Satinove redke pripombe, ki kažejo, da pozorno posluša govore potepuha. Vrhunec predstave je Satinov monolog, izrečen po Lukovem odhodu in begu. Fraze iz nje se pogosto citirajo, ker imajo videz aforizmov; “V človeku je vse za človeka!”, “Laž je vera hlapcev in gospodarjev... Resnica je bog svobodnega človeka!”, “Človek – to se sliši ponosno!”

Zaključek

Grenak rezultat predstave je zmaga svobode padlega človeka, da propade, izgine, odide, ne da bi za seboj pustil sled ali spomine. Prebivalci zavetišča so osvobojeni družbe, moralnih standardov, družine in preživetja. Na splošno so brez življenja.

Predstava »Na dnu« obstaja že več kot stoletje in je še vedno ena najbolj močna dela Ruska klasika. Predstava da misliti o mestu vere in ljubezni v človekovem življenju, o naravi resnice in laži, o človekovi sposobnosti, da se upre moralnemu in družbenemu propadu.

Anna je eden od ženskih likov v delu, ki omogoča subtilnejši občutek manjvrednosti sveta stanovalcev sobodajalca.

Pisateljica predstavi podobo Ane kot neozdravljivo bolne tridesetletne ženske, okužene z uživanjem, ki se zaveda, da bo kmalu umrla, in to dejstvo ponižno sprejema.

Anna živi v zavetišču z možem Kleshchem, ki je izgubil službo. Ženska se počuti strašno utrujena od težkega in revnega življenja, ki se Anni gnusi s svojo nestrpnostjo, kjer je prisiljena varčevati, trepetati za kosom kruha, se oblačiti v cunje.

Anna v predstavi pooseblja podobo čistega in sramežljivega trpljenja, ki ga ne zameglijo zlobne želje in divje strasti. Mlada ženska se počuti kot starodavna starka in spozna, da je neuporabna za svet okoli sebe.

Stanovalci zavetišča nudijo minimalno pomoč in izražajo sočutje do Annine muke le njen mož, ki jo nenehno žali, ponižuje in včasih celo dviguje pesti.

Anna je potrpežljiva z razdraženostjo svojega moža in mirno poskuša še naprej skrbeti zanj, saj je zaradi Ticka pripravljena storiti veliko. Toda Kleshch, sebičen in brezbrižen do ženine bolezni, zavrne Anni niti to, da bi vanjo spustil svež zrak. odprta vrata, se boji, da bi se sam prehladil.

Zatrta in preganjana ženska vidi smrt kot edini izhod iz brezupnega peklenskega življenja in se boji le, da bo v drugi dimenziji tudi ona obsojena na muke, čeprav sanja, da bi si vsaj malo blaženo oddahnila od svojega otožnega bivanja.

Avtor razkriva podobo junakinje in jo prikazuje kot nepotrebno stvar na tem svetu. Skozi igro Annin lik ni deležen nikakršnega gibanja; premikajo jo po odru, pozabljajo jo v kuhinji, jo nosijo, odnašajo. Tudi po smrti se jim ne mudi, da bi žensko poslali na pokopališče;

V zadnjih minutah njenega življenja potepuh Luka tolaži Ano in ji pove, da bo v tistem svetu deležna užitka in dolgo pričakovanega počitka, zato Anna umre, razmišljajoč samo o svojih nerealnih sanjah.

Avtor, ki pripoveduje o težki in nepravični usodi mlade ženske, nazorno prikaže obdobje v življenju Rusije, ko zapostavljeni ljudje, prisiljeni potoniti na družbeno dno, živijo bedno, medtem ko ostajajo sposobni modrega razmišljanja, želje po razmišljanju in sanjah. o čudoviti prihodnosti.

Esej Anna v predstavi Na dnu

Anna je ena od manjši liki mojstrovina ruske klasike, drama Maksima Gorkega "Na globini". Njena podoba je najbolj tragična v delu.

Stara je 30 let, poročena je s preprostim mehanikom Andrejem Kleščem. Ženska je hudo bolna za uživanjem in pljučno tuberkulozo. Čuti, da se smrt hitro približuje in je zaradi bolezni zelo šibka. Anna ne je skoraj nič, večinoma ves čas leži v postelji, saj za kaj drugega nima dovolj moči, poleg tega pa jo mučijo nenehni napadi zadušljivega kašlja.

Mož se z njo obnaša hladno in brezbrižno, z očitno razdražljivostjo in očitki, včasih mora ženska celo prenašati njegove udarce. Klop na ženino željo noče niti odpreti vrat z argumentom, da se boji, da bi zbolel kot ona. Kljub temu Anna še naprej skrbi zanj, možu daje vse najboljše in ponižno prenaša njegovo krutost. Avtorica v svoj lik uteleša vse ženske s težko usodo in nesrečnimi zakoni. Zdi se, da je še tako mlada, a Anna jih nima več vitalnost, bolezen, pomanjkanje denarja in moralna izčrpanost so jo ohromili; že dolgo se je sprijaznila z ustaljenim stanjem in meni, da je prepozno, da bi poskušala karkoli spremeniti.

Par je zelo reven, živita v zavetišču za revne, ki je v lasti zakoncev Kostylev. Ženska je vse življenje podhranjena, nosi stara oblačila, ki so bolj podobna cunjam, in si odreka vse vrste materialnih koristi. Vsi gostje iskreno sočustvujejo in se smilijo Anni, razen njenega moža. Do nje ne kaže nobene skrbi ali človeškega razumevanja. Nenehna krutost z njegove strani je samo poslabšala njeno že tako obžalovanja vredno stanje, tako moralno kot fizično.

Potepuh Luka skuša Annino bolečo usodo olajšati. Zateče se k prevari, da bi nekako potolažil in pomiril nesrečno žensko. Obljublja, da jo v nebesih čaka veliko boljše življenje in duševni mir, da bo bogato poplačana za svoje stiske in trpljenje na zemlji.

Kmalu bolezen premaga in Annina moč zapusti, umre, ne da bi spoznala družinsko blaginjo in preprosto človeško srečo.

Več zanimivih esejev

• Esej Moja najljubša ljudska pravljica

  "Morozko" je moj najljubši ljudska pravljica, znan iz otroštva. Božična zgodba o pridni deklici, ki jo mačeha in polsestra ustrahujejo. Zgodba o pravljičnem junaku, ki priskoči na pomoč revni pastorki.

  Ljubezen je nežen občutek, ki ne more zaobiti niti enega človeka z najbolj brezčutnim srcem. Ljubezenska besedila so predstavljena v številnih pesmih ruskih pesnikov in v njih razkriva ogromno paleto človeških občutkov

Anna je ena od likov v drami M. Gorkyja "Na dnu". Njena junakinja, stara trideset let, je smrtno bolna zaradi uživanja in razume, da bo kmalu umrla. Živi z možem Andrejem Kleščem, brezposelnim mehanikom. Anna je naveličana življenja v revščini, življenja, v katerem mora pri vsem varčevati in nositi cunje.

Uteleša brezmadežno trpljenje, neomadeževano z grešnimi strastmi in težnjami. Starka, ki je nihče ne potrebuje - natanko tako se počuti Anna kljub svoji mladosti. Prefinjeno čuti, kako pomanjkljiv je svet prebivalcev sobodajalca, ki kljub temu iskreno sočustvujejo in na vse možne načine poskušajo pomagati deklici, za razliko od njenega brezbrižnega in razdražljivega moža. Samo žali jo, ponižuje in tepe. Anna je zelo skromna glede svoje bolezni in podobnega odnosa svojega moža. Še naprej ga obkroža s skrbjo. Zavoljo tega brezbrižnega egoista je pripravljena narediti vse, dala mu bo celo zadnji kos kruha, on pa ji v strahu, da bi se prehladil, odreče celo svež zrak. Njegovo vedenje le poslabša stanje oslabljene Anne.

Anna je tako potlačena in preganjana, da je smrt zanjo edini izhod iz tega pekla, le eno stvar jo plaši - da bo obsojena na muke tudi v drugem svetu. Razumela je, da se ne da ničesar spremeniti in se preprosto sprijaznila. Sanja le o eni stvari - vsaj tam najti dolgo pričakovani mir in si odpočiti od stisk zemeljskega obstoja.

Annina edina tolažba pred smrtjo je potepuh Luka, ki jo prepriča, da si lahko na drugem svetu končno oddahne. Luka ji obljubi, da jo čaka plačilo za vse njene muke. Njene prazne sanje so edina stvar, o kateri razmišlja, ko umre.

Avtor označuje podobo junakinje kot stvar, ki je nihče ne potrebuje na svetu. Za čas celotne predstave je njen lik imobiliziran, premikajo jo po odru, zlahka jo pozabimo v kuhinji ali premaknemo, če je treba. Tudi po smrti se ji ne mudi pokopati in jo šele čez nekaj časa odnesejo ven, kot bi bila le rekvizit.

Podoba Anne je tragična in uteleša usodo vseh žensk, ki niso mogle najti sreče v zakonu, vseh žensk, ki jih je usoda užalila in moralno izčrpana. Ko pripoveduje, kako krivična je usoda do mladega dekleta, avtor govori o obdobju v življenju ruske družbe, ko ljudje brez vsega, tonejo na družbeno dno, živijo bedno življenje, a hkrati ne nehajo sanjati o svetla prihodnost.

Poljudni spisi

• Opisni esej na podlagi slike Vas Khmelevka Romadina (9. razred)

  Na podlagi naslova ni težko uganiti, da slika N. Romadina "Vas Khmelevka" prikazuje zgoraj omenjeno naselje. Tanke breze z rumenimi in rdečimi listi, značilnimi za jesen, vaške hiše, negovani zelenjavni vrtovi.

• Esej Kako mi je uspelo prvič ... (7. razred)

  V svojem eseju vam bom povedal, kako sem šel prvič rolati. Ta dan mi bo za vedno ostal v spominu, saj sem doživel vihar čustev in vtisov.

• Opisni esej na podlagi slike Morje Aivazovskega. Zaliv Koktebel

  Najljubša tema Aivazovskega je morje. Nenehno ga je risal. Na sliki se dogajanje odvija v zalivu Koktebel. Na morju je bila nevihta. Dvojamborni jadrnica velik val trmasto žene proti obali

V predstavi nastopa pet ženskih likov. Anna je žena Kleshcha, ki ponižno umre v drugem dejanju, sočutna in gospodarna Kvashnya, mlada Vasilisa je žena lastnika zavetišča in ljubica Vaska Pepla, mlada in potrta Natasha in Nastya, označeni v avtorjeva opomba s sramežljivo besedo »deklica«.

V pomenskem kontekstu dela ženske podobe predstavljata dva para nasprotnih likov: Kvashnya - Nastya in Vasilisa - Natasha. Zunaj teh parov je Anna, ki v predstavi pooseblja čisto trpljenje. Njena podoba ni zamegljena s strastmi

In želje. Umira potrpežljivo in poslušno. Ne umre toliko zaradi smrtne bolezni, ampak zaradi zavesti svoje nekoristnosti za svet. Je ena tistih »golih«, za katere je resnica bivanja neznosna. »Bolna sem,« prizna Luki. Edini vidik smrti, ki jo skrbi: "Kako je tam - ali je tudi muka?" Potrt, neprimeren za karkoli na tem svetu, je podoben stvari. Ne premika se po odru – gane se. Odpeljejo ga ven, pustijo v kuhinji in pozabijo nanj. Tako kot stvar se obravnava po smrti. "Vleči ga morava ven!" "Izvlekli ga bomo ..." Umrla je - kot bi ji odnesli oporo. "To pomeni, da sem nehal kašljati."

Pri ostalih ni tako. V prvem paru Kvashnya predstavlja pomensko dominanto. Skoraj vedno opravlja gospodinjska opravila. Živi od svojega dela. Dela cmoke in jih prodaja. Iz česa so ti cmoki in kdo jih jé, ve samo Bog. Živela je poročena, zdaj pa je zanjo brezveze: »Enkrat sem to naredila, nepozabno je za vse življenje ...« In ko ji je mož »umrl«, je cele dneve »sedela sama« od sreče. in veselje. V predstavi je vedno sama. Pogovori in dogodki se dotikajo roba, kot da se je prebivalci zavetišča bojijo. Tudi Medvedjev, poosebljenje zakona in moči, njen sostanovalec, se s Kvašnjo pogovarja s spoštovanjem - preveč je v njej nevedoželjnega razuma, zdrave pameti in prikrite agresije.

Njeno nasprotje Nastja ni zaščitena in dostopna. Ni zaposlena, nič ne dela. Ona je "devica". Skoraj ne reagira na realnost sveta okoli sebe. Njen um ni obremenjen z refleksijo. Ona je tako samozadostna kot Kvashnya. Gorky ji je vsadil čuden svet, ki ga ni izumil on " ženski romani", skromne in nesmiselne sanje lepo življenje. Je pismena in zato bere. »Tam v kuhinji sedi punčka, bere knjigo in joka,« je presenečen Luka. To je Nastya. Joče nad fikcijo, ki se ji čudežno zdi lastno življenje. Podobna je deklici, ki je sanjala o igrači. Ko se zbudi, se igra s starši in zahteva to igračo zase. V rosnih letih otroci ne ločijo sanj od resničnosti. To se zgodi kasneje, v procesu odraščanja. Nastja ne samo, da ne odraste, ampak se tudi ne zbudi. V resnici sanja te slaščičarske, brezgrešne sanje: »In njegov levičar je ogromen in nabit z desetimi naboji ... Moj nepozabni prijatelj ... Raoul ...« Baron se zvrne nad njo: »Nastja! Ampak ... navsezadnje je bil nazadnje Gaston! Nastya se obnaša kot otrok. Ko pomoli nos v resničnost, postane muhasta, vznemirjena, vrže skodelico na tla, grozi prebivalcem: "Danes se bom napila ... Torej se bom napila." Napiti se pomeni spet pobegniti od realnosti. Pozabi nase. Sodeč po posrednih namigih je baron z njo žigolo, a se tega niti ne zaveda. Žarki resničnosti lesketajo na površini njene zavesti, ne da bi prodrli v notranjost. Nekega dne se Nastja odpre in postane jasno, da njeno življenje napaja energija sovraštva. Ko beži, zavpije vsem: »Volkovi! Naj izdihneš! volkovi! To vrstico izgovori na koncu četrtega dejanja in zato obstaja upanje, da se bo prebudila. Vasilisa predstavlja avtoritativni začetek predstave. Ona je Pallas Atena iz flopa, njen zlobni genij. Samo ona deluje - vsi drugi obstajajo. Z njeno podobo so povezane kriminalne in melodramatične spletke zapleta. Za Vasiliso ni notranjih prepovedi. Tako kot vsi drugi v zavetišču je »gola oseba«, njej je »vse dovoljeno«. In Vasilisa to izkoristi, medtem ko drugi samo govorijo. Avtor ji je dal krut in neusmiljen značaj. Koncept "nemogočega" je onkraj njene moralne zavesti. In dosledno misli: "Uživati ​​pomeni ubijati, da bi uživali." Njen antipod Nataša je najčistejša in najsvetlejša podoba predstave. Zaradi ljubosumja na Vasko Ash, Vasilisa nenehno tepe in muči Natašo, njen mož, stari Kostylev, ji pomaga. Vklopi se nagon tropa. Nataša edina od vseh verjame in še upa, ne čaka na galanterijo, ampak prava ljubezen, jo išče. Toda na žalost se geografija njegovega iskanja odvija na delu dna, kjer španske galije, natovorjene z zlatom, ne počivajo. Medla svetloba, ki prihaja »od zgoraj, od gledalca«, omogoča, da se vidijo le obrazi stalnih prebivalcev. Natasha ne zaupa nikomur. Niti Luke niti Ash. Samo ona, tako kot Marmeladov, "nima kam iti." Ko Kostiljeva ubijejo, zavpije: "Vzemite tudi mene ... vrzite me v zapor!" Natashi je jasno, da Ash ni ubil. Vsi imajo vino. Vsi so bili pobiti. To je njena resnica. Njena, ne Satina. Ne prav ponosen močan človek, resnica pa je ponižana in žaljena.

Ženski liki v Gorkyjevi drami "V globinah" nosijo resno pomensko obremenitev. Zahvaljujoč njihovi prisotnosti postane poškodovani svet prebivalcev zavetišča bližji in jasnejši. So kot garanti njegove zanesljivosti. Prav skozi njihove glasove avtor odkrito spregovori o sočutju in neznosni dolgočasnosti življenja. Imajo svoje lastne knjižne predhodnice, nanje so se stekale številne literarne projekcije iz prejšnje umetniške tradicije. Avtor tega ne skriva. Bolj pomembno je nekaj drugega: prav oni vzbujajo najbolj iskrena čustva sovraštva ali sočutja med bralci in gledalci predstave.

Anna je lik v predstavi »Na dnu«, ženska s potrošnjo, ki živi svoje življenje zadnje dni, žena pridnega delavca Kleshcha. Utrujena je od življenja, v katerem trepeta za vsak kos kruha in hodi v cunjah. Hkrati Anna nenehno prenaša moževo kruto ravnanje. Vsakdo lahko sočustvuje z ubožko, le njen mož ne. Samo žali in ponižuje jo, včasih pa jo tudi tepe. Povzroča mu samo brezbrižnost in razdraženost.

Zdi se, da podoba Anne prikazuje vse ženske, ki prenašajo nesramen odnos v družinskem življenju. Postane celo strašljivo, da tako mirno prenaša večno ponižanje. Hkrati še naprej skrbi za svojega moža in mu je pripravljena dati vse. Torej, v eni epizodi pravi, da ji je Kvashnya pustil cmoke, da bi jih vzel in pojedel. Ves čas godrnja nad njo in nikakor ne zaznava njenih prošenj. Ko ona, zadihana, prosi, naj odpre vrata, on zavrne, saj se boji, da se bo sam prehladil. Ni presenetljivo, da obstaja samo en izhod iz takšnega življenja - smrt. In stara je komaj trideset let. Pred smrtjo jo Luka nekako potolaži. Pravi, da si bo v naslednjem svetu lahko oddahnila od svojega brezvesnega obstoja. Navsezadnje so te muke kompenzirane z blaženostjo v nebesih. Kmalu umre.