20 वीं शताब्दी के साहित्यिक कार्यों में वस्त्र। परियोजना का काम विषय: "पुश्किन के समय का फैशन" (19 वीं शताब्दी की शुरुआत के लेखकों के साहित्यिक कार्यों पर आधारित) - प्रस्तुति

योजना

परिचय। फैशन पहले XIX का आधाशतक

1. पुश्किन के समय की पुरुषों की पोशाक

2. पुष्किन के समय की महिलाओं की पोशाक

3. युग की पृष्ठभूमि के निर्माण में वस्त्र-विवरण की भूमिका

निष्कर्ष। फैशन और कपड़ों की शैली

ग्रन्थसूची

परिचय। XIX सदी की पहली छमाही का फैशन

आपको अपने युग से अलग सोचने का अधिकार है,

लेकिन अन्यथा पोशाक के हकदार नहीं।

मारिया एबनेर-एसचेंबैक। 1

"रूसी जीवन का विश्वकोश" - इस तरह विसारियन ग्रिगोरीविच बेलिंस्की ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" को उपन्यास कहा। और महान रूसी आलोचक निश्चित रूप से सही थे। वास्तव में, यह अमर कृति, किसी भी इतिहास की पाठ्यपुस्तक से बेहतर, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी जीवन को दर्शाती है, सेंट पीटर्सबर्ग के उच्च समाज से लेकर पितृसत्तात्मक2 गाँव तक के जीवन और रीति-रिवाजों को दर्शाती है, अर्थात् "जीवन अपने सभी आयामों में।" " पुश्किन स्वयं उस समय रहते थे और इसके बारे में सब कुछ जानते थे। बेशक, हर कोई कवि के रूप में चौकस नहीं है, लेकिन पुश्किन की प्रतिभा ठीक इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने ऐतिहासिक युग को समग्र रूप से फिर से बनाया।

विभिन्न ऐतिहासिक युग अपनी-अपनी परंपराओं, घटनाओं, लोगों के जीवन के तरीके के साथ विशेष काल हैं। समय की भावना, लोगों के विचार और सपने न केवल राज्य या सामाजिक प्रक्रियाओं की नीति में, बल्कि व्यक्ति के दैनिक जीवन में भी स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते हैं। संस्कृति की दुनिया में उतरना, न केवल समझने के लिए, बल्कि युग की भावना को महसूस करने के लिए अतीत को फिर से बनाना आसान है। ऐतिहासिक अतीत के लिए एक गाइड पोशाक के इतिहास से परिचित हो सकता है।

पिछली सदी की वेशभूषा से जुड़ी हर चीज लंबे समय से हमारे रोजमर्रा के जीवन से गायब है। यहां तक ​​कि प्राचीन परिधानों और कपड़ों को दर्शाने वाले शब्द भी रोजमर्रा की जिंदगी से गायब हो गए। हम, आधुनिक पाठक, उन्नीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य के कार्यों से परिचित हो रहे हैं, इस तथ्य का सामना कर रहे हैं कि काम में बहुत कुछ हमारे लिए अज्ञात है। ए.एस. पुश्किन या एन.वी. गोगोल, एफ.एम. दोस्तोवस्की या ए.पी. चेखव, हम, संक्षेप में, यह नहीं देखते हैं कि लेखक के लिए क्या महत्वपूर्ण था और उनके समकालीनों द्वारा थोड़े से प्रयास के बिना समझा गया था।

मैं कविता "यूजीन वनगिन" में उनके उपन्यास पर आधारित पुश्किन के समय के फैशन का पता लगाना चाहता था। यदि पुस्तक में कोई चित्र नहीं हैं, तो नायक की उपस्थिति से संबंधित इन महत्वपूर्ण विवरणों के बारे में केवल अनुमान लगाया जा सकता है। और उस समय के पाठकों की तुलना में हम बहुत कुछ खो देते हैं। यह पुश्किन के समय के फैशन के लिए समर्पित हमारे अध्ययन के विषय की पसंद की व्याख्या करता है।

इस कार्य का उद्देश्य- उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फैशन और उसकी दिशा का अध्ययन।

सार पर काम शुरू करते हुए, मैंने खुद को निम्नलिखित कार्य निर्धारित किए:

उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फैशन और इसकी प्रवृत्तियों का पता लगाने के लिए, अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के कार्यों के साथ-साथ कवि के जीवन से हमें ज्ञात तथ्यों के आधार पर;

जिस युग में मैं शोध कर रहा हूं, उसके सौन्दर्य के मानकों का अध्ययन करने के लिए;

अपने कार्यों के नायकों के कपड़े के साथ अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के कपड़े पहनने के तरीके की तुलना करें;

देखें कि 1818 के वसंत से 1837 की सर्दियों तक फैशन कैसे बदलता है।

अध्ययन का विषय- नायक की उपस्थिति से संबंधित महत्वपूर्ण विवरणों का अध्ययन।

अध्ययन का उद्देश्य - 19वीं सदी के पहले भाग में फैशन में बदलाव।

अध्ययन में निम्नलिखित भाग होते हैं:

- परिचय, जो अध्ययन की प्रासंगिकता की पुष्टि करता है, इसके लक्ष्यों और उद्देश्यों को परिभाषित करता है, पुश्किन के समय के फैशन के व्यावहारिक और सैद्धांतिक महत्व को तैयार करता है;

- मुख्य भाग, जिसमें 3 अध्याय हैं:

अध्याय 1 पुष्किन के समय के पुरुषों की पोशाक के बारे में बात करता है;

अध्याय 2 पुष्किन के समय की महिलाओं की पोशाक के बारे में बात करता है;

अध्याय 3 युग की पृष्ठभूमि बनाने के लिए कपड़ों के विवरण की भूमिका के बारे में बात करता है;

- निष्कर्ष, जो अध्ययन के मुख्य निष्कर्ष तैयार करता है;

- ग्रंथ सूची।

1. पुश्किन के समय की पुरुषों की पोशाक

उन्नीसवीं शताब्दी का पहला भाग रूसी इतिहास में एक विशेष समय है। यह अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के नाम के साथ जुड़ा हुआ है। यह कोई संयोग नहीं है कि इसे "पुश्किन युग" कहा जाता है। पुश्किन का जन्म तब हुआ था जब अठारहवीं शताब्दी करीब आ रही थी - विश्व-ऐतिहासिक सामाजिक और राजनीतिक उथल-पुथल की एक सदी, एक समृद्ध संस्कृति, उल्लेखनीय वैज्ञानिक खोजें: “ओह, एक अविस्मरणीय सदी! हर्षित नश्वर आप सत्य, स्वतंत्रता और प्रकाश प्रदान करते हैं ..." (ए.एन. रेडिशचेव, "अठारहवीं शताब्दी")।

कवि की प्रतिभा न केवल इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अमर रचनाएँ लिखीं, बल्कि इस तथ्य में भी कि एक विशेष "युग की भावना" उनमें अदृश्य रूप से मौजूद है। पुश्किन के नायक इतने जीवंत, कल्पनाशील, रंगीन हैं कि वे उन भावनाओं, विचारों को व्यक्त करते हैं जो लेखक स्वयं रहते थे और रूसी समाजउन्नीसवीं सदी की शुरुआत।

उपन्यास "यूजीन वनजिन" को "रूसी जीवन का दर्पण" कहा जाता था, इसे पूरी तरह से कवि के पूरे काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। पुश्किन की कविता और गद्य में दुनिया के रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों, संवादी तकनीकों, शिष्टाचार के नियमों, परवरिश, युग के फैशन का विशद रूप से प्रतिनिधित्व किया गया है।

19वीं सदी की शुरुआत का फैशन फ्रांसीसी क्रांति3 के विचारों से प्रभावित था। रईसों की रूसी पोशाक सामान्य यूरोपीय फैशन के अनुरूप बनाई गई थी। पॉल I4 की मृत्यु के साथ, फ्रांसीसी पोशाक पर प्रतिबंध टूट गया। रईसों ने टेलकोट, फ्रॉक कोट, बनियान पर कोशिश की ...

"यूजीन वनगिन" उपन्यास के पन्नों को खोलते हुए, आप पुश्किन युग की अनूठी दुनिया में डुबकी लगाते हैं: आप समर गार्डन में वनगिन के साथ चलते हैं - एक बच्चा, आप सेंट के अभिमानी बोरियत का निरीक्षण करते हैं। आप तात्याना के साथ उसके पहले और एकमात्र प्यार का अनुभव करते हैं, रूसी प्रकृति की शानदार तस्वीरों की प्रशंसा करते हैं, और एक अद्भुत तरीके से दूर का युग करीब और समझने योग्य हो जाता है।

बहुधा शब्द पहनावा5 और फैशनेबलउपन्यास के पहले अध्याय में प्रयुक्त। यह कोई संयोग नहीं है। फैशन का मूल भाव पूरे अध्याय में चलता है और यह इसका लिटमोटिफ है। वनगिन को दी गई स्वतंत्रता फैशन के अधीन है, जिसमें वह लगभग जीवन के नियम को देखता है। फैशन न केवल कपड़ों में नवीनतम मॉडलों का अनुसरण कर रहा है, हालांकि वनगिन, निश्चित रूप से, एक बांका 6 के रूप में, "नवीनतम फैशन में" तैयार किया गया है (और न केवल कट)। यह और इसी तरह का व्यवहार, जिसका एक निश्चित नाम है - अलबेलता7 , यह सोचने का एक तरीका है, और भावनाओं का एक निश्चित मिजाज भी है। फैशन हर चीज के लिए एक सतही रवैये के लिए वनगिन को बर्बाद करता है। फैशन के बाद, कोई स्वयं नहीं हो सकता; फैशन क्षणिक, सतही है।

19वीं शताब्दी के दौरान पुरुषों का फैशन मुख्य रूप से इंग्लैंड द्वारा निर्धारित किया गया था।पुश्किन के समय की पुरुषों की पोशाक ने 18वीं शताब्दी की तुलना में अधिक कठोरता और मर्दानगी हासिल की।

उस समय के डंडे कैसे कपड़े पहनते थे?

एक कठोर, कठोर, कठोर कॉलर के साथ एक बर्फ-सफेद शर्ट के ऊपर गर्दन के चारों ओर एक टाई बंधी हुई थी (मजाक में जर्मन "वेटरऑर्डर" - "पैरासाइड" कहा जाता है)। . शब्द "टाई" का जर्मन से "गर्दन दुपट्टा" के रूप में अनुवाद किया गया है, उस समय यह वास्तव में एक दुपट्टा या दुपट्टा था, जो एक धनुष या गाँठ में बंधा हुआ था, और सिरों को एक बनियान के नीचे टक किया गया था।

शॉर्ट बनियान9 17वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में दिखाई दिया और इसका नाम इसे पहनने वाले हास्य थिएटर चरित्र गिल्स के नाम पर रखा गया। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, विभिन्न रंगों के विभिन्न प्रकार के बनियान फैशन में थे: सिंगल-ब्रेस्टेड10 और डबल-ब्रेस्टेड11, कॉलर के साथ और बिना कॉलर के, कई जेबों के साथ। डंडी एक ही समय में कई बनियान पहनती थी, कभी-कभी एक साथ पाँच, और निचले वाले को निश्चित रूप से ऊपरी बनियान के नीचे से देखना पड़ता था।

वेस्ट12 के ऊपर एक टेलकोट पहना हुआ था। यह कपड़े, जो आज तक फैशन से बाहर नहीं हुए हैं, 18 वीं शताब्दी के अंत में इंग्लैंड में दिखाई दिए और मूल रूप से सवारी सूट के रूप में काम किया। इसलिए टेलकोट असामान्य दृश्य- आगे की तरफ छोटी और पीछे की तरफ लंबी तह, कमर थोड़ी ऊँची होती है, आस्तीन कंधे पर चौड़ी होती है, और सबसे नीचे एक फ़नल के आकार का कफ होता है (लेकिन यह, हालांकि, आवश्यक नहीं है)। कॉलर आमतौर पर टेलकोट के कपड़े की तुलना में एक अलग रंग के मखमल से ढका होता था। टेलकोट सिले हुए थे विभिन्न रंग, अधिक बार एक सादे कपड़े से, लेकिन वे पैटर्न वाली सामग्री से भी हो सकते हैं - धारीदार, "सामने का दृश्य", आदि। टेलकोट के बटन चांदी, चीनी मिट्टी के बरतन, कभी-कभी कीमती भी होते थे।

पुष्किन के समय में, टेलकोट ने कमर को कसकर पकड़ लिया था और कंधे पर झोंकेदार आस्तीन थे, जिससे आदमी को उस समय की सुंदरता के आदर्श तक जीने में मदद मिली। पतली कमर, चौड़े कंधे, छोटे पैर और ऊंचे कद के हाथ!

पृष्ठ ब्रेक--

पुश्किन के समय की वेशभूषा का अंदाजा उनके समकालीन कलाकार चेर्नेत्सोव 14 की पेंटिंग "1831 में सेंट पीटर्सबर्ग में त्सारित्सिन घास के मैदान पर परेड" से लगाया जा सकता है। इसमें प्रसिद्ध रूसी लेखकों - क्रायलोव, पुश्किन, ज़ुकोवस्की, गेडिच 15 को दर्शाया गया है। वे सभी लंबे पतलून में हैं16, उनके सिर पर शीर्ष टोपी के साथ, गेदिच को छोड़कर, सभी के पास साइडबर्न हैं17। लेकिन लेखकों की वेशभूषा अलग है: पुश्किन टेलकोट में है, ज़ुकोवस्की ने फ्रॉक कोट18 पहना है, क्रायलोव ने बेकेशा19 पहना है, और गेदिच एक ओवरकोट20 में एक केप21 के साथ है।

एक और आम पुरुषों के कपड़े एक फ्रॉक कोट थे, जिसका फ्रेंच से अनुवाद किया गया था - "सब कुछ के ऊपर।" प्रारंभ में, एक फ्रॉक कोट एक टेलकोट, एक वर्दी22 के ऊपर पहना जाता था। उसने आधुनिक कोट को बदल दिया। कोट कमर तक सिला हुआ था। इसके फर्श घुटनों तक पहुँचे हुए थे, और आस्तीन का आकार टेलकोट के समान था। 1920 के दशक तक फ्रॉक कोट स्ट्रीट वियर बन गया।

जैसा कि हम देख सकते हैं, 19 वीं शताब्दी पुरुषों के लिए बाहरी कपड़ों की एक विशेष किस्म से प्रतिष्ठित थी। 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे में, पुरुषों ने कार्रिक्स - कोट पहना था जिसमें कई (कभी-कभी सोलह तक) कॉलर थे। वे पंक्तियों में, टोपी की तरह, लगभग कमर तक नीचे चले गए। इस कपड़ों को अपना नाम लंदन के प्रसिद्ध अभिनेता गैरिक से मिला, जो इस तरह की अजीब शैली के कोट में दिखने की हिम्मत करने वाले पहले व्यक्ति थे।

पिछली शताब्दी के 30 के दशक में, मैकिंटोश23 प्रचलन में आया - जलरोधी कपड़े से बना एक कोट। इसका आविष्कार स्कॉटिश रसायनज्ञ चार्ल्स मैकिंटोश ने किया था। रूस में कड़ाके की ठंड में, फर कोट पारंपरिक रूप से पहने जाते थे, जो सदियों से फैशन से बाहर नहीं हुए हैं। अपने अंतिम द्वंद्व में जाने के बाद, पुश्किन ने पहले एक बेकेशा (अछूता काफ्तान) डाला, लेकिन फिर वापस लौटा और एक फर कोट लाने का आदेश दिया। उस दिन बाहर ठंड थी...

पैंटालून्स का नाम इतालवी कॉमेडी पैंटालोन के चरित्र के नाम पर रखा गया है। वे सस्पेंडर्स द्वारा आयोजित किए गए थे जो फैशन में आए थे, और नीचे हेयरपिन के साथ समाप्त हो गए, जिससे झुर्रियों से बचना संभव हो गया। आमतौर पर पैंटालून्स और टेलकोट अलग-अलग रंगों के होते थे, पैंटालून्स हल्के होते थे। पुश्किन ने "यूजीन वनगिन" में पुरुषों के कपड़ों के लिए फैशन की वस्तुओं की सूची का हवाला देते हुए उनके विदेशी मूल का उल्लेख किया:

लेकिन पैंटालून्स, टेलकोट, बनियान,

इनमें से कोई भी शब्द रूसी भाषा में मौजूद नहीं है।24

पैंटालून्स ने रूस में मुश्किल से जड़ें जमाईं, जिससे रईसों को किसान कपड़ों - बंदरगाहों25 के साथ जोड़ा गया। पैंटालून्स की बात करें तो लेगिंग्स26 का उल्लेख करना असंभव नहीं है। 19 वीं शताब्दी के दौरान हसर्स ने उन्हें पहना था। Kiprensky28 के चित्र में Evgraf Davydov29 को बर्फ-सफेद लेगिंग में दर्शाया गया है। इन लंबे, तंग-फिटिंग एल्क-स्किन ट्राउजर में एक भी शिकन नहीं होनी चाहिए थी। इसे प्राप्त करने के लिए, लेगिंग को थोड़ा नम किया गया और अंदर साबुन पाउडर के साथ छिड़का गया।

हमेशा की तरह कपड़ों के फैशन के साथ-साथ हेयर स्टाइल भी बदल गया। बालों को काट दिया गया था और तंग कर्ल में घुमा दिया गया था - "अलाटाइटस", चेहरे को मुंडा दिया गया था, लेकिन बालों की संकीर्ण पट्टियां, जिन्हें पसंदीदा कहा जाता था, गालों पर मंदिर से छोड़े गए थे। पॉल I की मृत्यु के बाद, उन्होंने विग पहनना बंद कर दिया - प्राकृतिक बालों का रंग फैशनेबल हो गया। सच है, कभी-कभी वे अभी भी विग पहनते थे। 1818 में, बीमारी के कारण, पुष्किन को अपने शानदार कर्ल को दाढ़ी बनाने के लिए मजबूर होना पड़ा। नए के बढ़ने की प्रतीक्षा करते हुए, उसने एक विग पहनी थी। एक बार, एक भरे हुए थिएटर में बैठे, कवि ने अपनी सामान्य सहजता के साथ, अपने विग को पंखे के रूप में इस्तेमाल किया, जिससे उनके आसपास के लोग हैरान रह गए।

दस्ताने, एक बेंत और एक चेन पर एक घड़ी, breguet30, जिसके लिए बनियान में एक विशेष जेब प्रदान की गई थी, पुरुषों के सूट के अतिरिक्त के रूप में कार्य किया। पुरुषों के गहने भी व्यापक थे: शादी की अंगूठी के अलावा, कई ने पत्थरों के साथ अंगूठियां पहनी थीं। ट्रोपिनिन चित्र में, पुश्किन के दाहिने हाथ में एक अंगूठी है और उसके अंगूठे में एक अंगूठी है। यह ज्ञात है कि अपनी युवावस्था में कवि ने एक अष्टकोणीय कार्नेलियन के साथ एक सोने की अंगूठी पहनी थी, जिस पर हिब्रू में एक जादुई शिलालेख था। यह किसी प्रियजन के लिए एक उपहार था।

कई पुरुष, महिलाओं की तरह, अपने नाखूनों की बहुत देखभाल करते हैं। आइए "यूजीन वनगिन" की ओर मुड़ें:

क्या मैं एक सच्ची तस्वीर में चित्रित करूंगा

एकांत कार्यालय,

मॉड शिष्य अनुकरणीय कहाँ है

कपड़े पहने, कपड़े उतारे और फिर से कपड़े पहने?

Tsaregrad के पाइपों पर एम्बर,

मेज पर चीनी मिट्टी के बरतन और कांस्य

और लाड़ प्यार की भावना,

कट क्रिस्टल में इत्र;

कंघी, स्टील फ़ाइलें,

सीधी कैंची, घुमावदार

और तीस प्रकार के ब्रश

नाखून और दांत दोनों के लिए ।32

समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, पुश्किन के पास किप्रेंस्की द्वारा अपने चित्र में लंबे, अच्छी तरह से तैयार किए गए नाखून थे। उन्हें तोड़ने के डर से, कवि कभी-कभी अपनी एक उंगली पर एक सुनहरा अंगूठा लगा लेता था, जिसके साथ वह थिएटर में भी दिखाई देने से नहीं हिचकिचाता था। पुश्किन, जैसे कि औचित्य में, "यूजीन वनगिन" में लिखा है:

आप एक अच्छे इंसान हो सकते हैं

और नाखूनों की खूबसूरती के बारे में सोचिए:

सदी के साथ फलहीन बहस क्यों करें?

लोगों के बीच कस्टम तानाशाही 33

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, "चश्मा" - चश्मा और लॉर्जनेट - फैशन में आया। अच्छी दृष्टि वाले लोग भी इनका उपयोग करते थे। पुश्किन के दोस्त डेलविग34, जो मायोपिया से पीड़ित थे, ने याद किया कि Tsarskoye Selo Lyceum35 में चश्मा पहनना मना था, और इसलिए सभी महिलाएं उन्हें सुंदर लगती थीं। लिसेयुम से स्नातक होने और चश्मा लगाने के बाद, उन्होंने महसूस किया कि कितनी गहरी गलती हुई है। इस बारे में जानकर, शायद, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने "यूजीन वनगिन" में विडंबनापूर्ण टिप्पणी की:

आप भी, माताओं, सख्त हैं

अपनी बेटियों की देखभाल करें:

अपना लॉर्जनेट सीधा रखें!

ऐसा नहीं... ऐसा नहीं, भगवान न करे!36

पुष्किन के समय का एक सामान्य हेड्रेस एक शीर्ष टोपी37 था। यह 18वीं शताब्दी में इंग्लैंड में दिखाई दिया और बाद में इसका रंग, ऊंचाई और आकार एक से अधिक बार बदला।

1835 में, पेरिस में एक तह टोपी का आविष्कार किया गया था। घर के अंदर, इसे बांह के नीचे मोड़कर पहना जाता था और जरूरत पड़ने पर इसे बिल्ट-इन स्प्रिंग की मदद से सीधा किया जाता था।

उन्नीसवीं सदी की शुरुआत का फैशन उस समय के सभी रुझानों को दर्शाता है। जैसे ही लैटिन अमेरिका में मुक्ति संग्राम की जानकारी रूस पहुंची, लोग बोलिवर टोपी पहने दिखाई दिए। वनगिन, सेंट पीटर्सबर्ग के धर्मनिरपेक्ष जनता के सामने "नवीनतम फैशन में तैयार" होने की इच्छा रखते हुए, इस टोपी को रखता है:

एक विस्तृत बोलिवर पहने हुए,

वनजिन बुलेवार्ड जाता है ... 38

बोलिवर 1920 के दशक की शुरुआत में यूरोप में लोकप्रिय एक बड़े किनारे वाली टोपी है। उन्नीसवीं सदी और लैटिन अमेरिका में मुक्ति आंदोलन के नेता के नाम पर - साइमन बोलिवर। कवि ने स्वयं भी बोलिवर पहना था।

पुरुषों का फैशन रूमानियत 39 के विचारों से भरा हुआ था। पुरुष आकृति ने धनुषाकार छाती, पतली कमर, सुशोभित मुद्रा पर जोर दिया। लेकिन फैशन ने उस समय के रुझानों, व्यावसायिक गुणों की आवश्यकताओं और उद्यमशीलता की भावना को रास्ता दिया। सुंदरता के नए गुणों को व्यक्त करने के लिए पूरी तरह से अलग रूपों की आवश्यकता थी। अठारहवीं शताब्दी में केवल तीसरे एस्टेट के प्रतिनिधियों द्वारा पहने जाने वाले लंबे पतलून, पुरुषों की पोशाक का आधार बन जाते हैं, विग और लंबे बाल गायब हो जाते हैं, पुरुषों का फैशन अधिक स्थिर हो जाता है, अंग्रेजी पोशाक अधिक से अधिक लोकप्रिय हो जाती है।

कपड़ों से रेशम और मखमल, फीता, महंगे गहने गायब हो गए। उनकी जगह ऊन, गहरे चिकने रंगों के कपड़े ने ले ली। पुरुषों के सूट तम्बाकू, ग्रे, नीले, हरे और ऊनी कपड़ों से सिल दिए गए थे भूरा, और निकर - हल्के ऊनी कपड़ों से। रंग में प्रवृत्ति40 डार्क टोन की इच्छा है। केवल बनियान और अदालत की पोशाक मखमल और रेशम से सिल दी गई थी। चेकर्ड कपड़े बहुत फैशनेबल होते जा रहे हैं, जिनसे पतलून और पोशाक के अन्य हिस्सों को सिल दिया गया था। मुड़ी हुई चेकदार पट्टियां अक्सर कंधे पर फेंकी जाती थीं। यह एक चेकर्ड कंबल के साथ था जिसे ए.एस. ने पोज दिया था। कलाकार ओ। किप्रेंस्की को पुश्किन।

लेकिन गेंद मर गई, मेहमान घर चले गए। लेखक के पास अपने पात्रों के घरों में किसी भी दरवाजे को "थोड़ा खोलने" और "देखने" की क्षमता है। रईसों के लिए सबसे आम घरेलू वस्त्र एक वस्त्र है। अपने टेलकोट को ड्रेसिंग गाउन में बदलने वाले नायकों का वर्णन करते हुए, पुश्किन ने उनकी सादगी, मापा जीवन, शांतिपूर्ण चिंताओं में व्यस्त होने का मज़ाक उड़ाया। लेन्स्की के भविष्य की भविष्यवाणी करते हुए, अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन ने टिप्पणी की:

विस्तार
--पृष्ठ ब्रेक--

... या शायद वह भी: एक कवि

एक साधारण व्यक्ति बहुत इंतजार कर रहा था।

गर्मी की जवानी बीत जाएगी;

उसमें आत्मा की ललक ठंडी हो जाती।

वह बहुत बदल गया होगा।

मस्सों के साथ भाग लिया, शादी कर ली,

गाँव में, खुश और सींग वाले,

मैं रजाई वाला चोगा पहनूंगा... 41

2. पुष्किन के समय की महिलाओं की पोशाक

उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस में महिलाओं की संख्या, जो पारंपरिक पुरानी पोशाक के लिए फैशन की सनक पसंद करती थी, बढ़ती गति के साथ बढ़ने लगी। अठारहवीं शताब्दी की तरह, ये मुख्य रूप से फैशनेबल शहरी महिलाएं थीं। और यद्यपि ग्रामीण इलाकों में और अक्सर राजधानी में एक रूसी महिला की वेशभूषा ने उसके मालिक की राष्ट्रीयता और संपत्ति42 के बारे में अनुमान लगाना संभव बना दिया, उसके धन की मात्रा, आयु, वैवाहिक स्थिति, मूल, फिर भी रूसी महिलाओं की वेशभूषा का परिचित प्रतीकवाद कुछ हद तक मिटा दिया गया था या अन्य रूपों में ले लिया गया था।

उन्नीसवीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में, रूस में महिलाओं का फैशन रूपों की जटिलता से अलग नहीं था। संपूर्णता और स्वाभाविकता के साथ सभी कलाओं पर नवशास्त्रवाद 43 का प्रभुत्व था, जिसे रूसी फैशन में "साम्राज्य शैली" या "शेमिज़" (फ्रेंच से अनुवादित - "शर्ट") नाम मिला। रूस में, यह शैली अठारहवीं शताब्दी के अंत से हावी थी और 1910 के अंत तक गायब नहीं हुई थी। "वर्तमान पोशाक में," मॉस्को मर्क्यूरी पत्रिका ने 1803 के लिए लिखा था, "रूपों की रूपरेखा मुख्य चीज के रूप में पूजनीय है। यदि कोई महिला अपने जूतों से लेकर अपने धड़ तक अपने पैरों को जोड़ नहीं पाती है, तो वे कहते हैं कि उसे नहीं पता कि कैसे कपड़े पहनना है ... "एक उच्च कमर के साथ मलमल, कैम्ब्रिक, मलमल, क्रेप से बने सबसे पतले कपड़े , बड़ी नेकलाइन और संकीर्ण छोटी आस्तीन, फैशन की रूसी महिलाओं ने "कभी-कभी केवल एक मांस के रंग की चड्डी पहनी थी," क्योंकि "सबसे पतली स्कर्ट ने इस तरह की पोशाक से सारी पारदर्शिता छीन ली।"

पुरुषों - समकालीनों ने इस फैशन को "बुरा नहीं" पाया: "... और ठीक है, युवा महिलाओं और लड़कियों पर सब कुछ इतना साफ, सरल और ताज़ा था। सर्दियों की भयावहता से डरे नहीं, वे पारभासी पोशाक में थे, जो एक लचीली कमर को कसकर पकड़ती थी और सुंदर रूपों को सही ढंग से रेखांकित करती थी। फ्रांसीसी चित्रकार एल.ई. Vigee Lebrun44, जो कुछ समय के लिए रूस में रहे। उसने उस समय के लिए सबसे छोटी स्कर्ट और सबसे संकीर्ण, हिप-हगिंग ड्रेस पहनी थी। उसके पहनावे को सबसे हल्के शॉल द्वारा पूरक किया गया था, जो प्राचीन गहनों, हंस नीचे या फर से घिरा था।

विभिन्न कपड़ों से बने शॉल, स्कार्फ और स्कार्फ, मस्कोवाइट रस के दिनों में महिलाओं की वेशभूषा में दिखाई दिए, रूस में शाब्दिक रूप से सभी महिलाओं की रोजमर्रा की और उत्सव की अलमारी में खुद को मजबूती से स्थापित किया। और अगर उच्च समाज की महिलाएं हवादार टोपी पसंद करती हैं जो उनके "प्राचीन" संगठनों के अनुरूप होती हैं, तो मध्यम वर्ग और गांवों में चमकीले, रंगीन ऊनी शॉल को महत्व दिया जाता था।

1810 के दशक के बाद से नवशास्त्रीयवाद से प्रभावी होने के संक्रमण के दौरान रूसी महिलाओं की पोशाक में शॉल और स्कार्फ संरक्षित किए गए थे। साम्राज्य शैली। पतली प्राचीन शेमिज़ की परिष्कृत सादगी को भारी और घने कपड़ों से बने सुरुचिपूर्ण ढंग से सजाए गए कपड़े से बदल दिया गया था। कोर्सेट 45 भी फैशन में लौट आया, छाती को ऊंचा उठाकर और कमर को मजबूती से कस कर। झुकी हुई कंधे की रेखा के साथ एक तंग-फिटिंग चोली, घंटी के आकार की स्कर्ट46 "पुश्किन युग" के रूसी शहर के निवासी का एक विशिष्ट सिल्हूट है। महिला आकृति उल्टे कांच के आकार की होने लगी। यहाँ बताया गया है कि पुश्किन ने "यूजीन वनगिन" में इसके बारे में कैसे लिखा:

कोर्सेट बहुत टाइट पहना हुआ था

और रूसी एन को एन फ्रेंच पसंद है

वह जानती थी कि उसे अपनी नाक से कैसे उच्चारित करना है।47

पिछली शताब्दी की शुरुआत में, न केवल कपड़े की शैली बदल गई, बल्कि उनकी लंबाई भी: वे छोटे हो गए। पहले जूते खुले, और फिर पैरों की टखनों। यह इतना असामान्य था कि इससे अक्सर आदमी कांपने लगते थे। यह कोई संयोग नहीं है कि ए.एस. पुश्किन ने "यूजीन वनगिन" में महिलाओं के पैरों को इतनी सारी काव्य पंक्तियाँ समर्पित कीं:

संगीत पहले से ही गड़गड़ाहट से थक गया है;

भीड़ मजारुका में व्यस्त है;

अश्वारोही गार्ड जिंगल के स्पर्स;

प्यारी देवियों के पैर उड़ रहे हैं;

उनके मनोरम पदचिन्हों पर

उग्र आँखें उड़ती हैं

और वायलिन की गर्जना से डूब गया

फैशनेबल महिलाओं की ईर्ष्यालु फुसफुसाहट ।48

या यहाँ, उदाहरण के लिए:

मुझे पागल जवानी पसंद है

और जकड़न, और प्रतिभा, और आनंद,

और मैं एक विचारशील पोशाक दूंगा;

मुझे उनके पैर बहुत पसंद हैं;

ओह! लंबे समय तक मैं नहीं भूल सका

दो पैर ... उदास, ठंडा,

मुझे वे सब याद हैं, और एक सपने में

वे मेरे दिल को परेशान करते हैं।49

पोशाक के ऊपरी हिस्से को एक दिल जैसा माना जाता था, जिसके लिए बॉल गाउन में चोली की नेकलाइन दो अर्धवृत्त की तरह दिखती थी। आमतौर पर कमर को एक विस्तृत रिबन से बांधा जाता था, जो पीछे की ओर एक धनुष में बंधा होता था। . बॉल गाउन की बाँहों में फूला हुआ छोटा पफ जैसा आभास था50. रोज़मर्रा की पोशाक की लंबी बाँहें, मध्ययुगीन गिगोट्स की याद दिलाती थीं,51 बेहद चौड़ी थीं और केवल लटकन तक ही सीमित थीं।

प्रत्येक सप्ताहांत की पोशाक में, एक महिला के पास बड़ी मात्रा में और अच्छी गुणवत्ता के फीते होने चाहिए:

शिविर के घेरे में कर्ल और कांपना

शीर मेश लेस.52

हर इज्जतदार औरत की टोपी पर, एक घूंघट, जिसे बुलाया जाता था फ्रेंच ढंग- फ्लीर:

और, टोपी से फ्लीर को दूर करना,

फटी आँखों से पढ़ता है

सरल शिलालेख।53

इन वर्षों के दौरान, टोपी, स्कार्फ और शॉल अभी भी एक महिला की अलमारी में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं: "मैंने अपने सुंदर सिर के कर्ल पर एक हरे रंग की शॉल फेंकी"54। महिलाओं की अलमारी में आप विभिन्न प्रकार की टोपियाँ पा सकते हैं। उनमें से एक लेता है:

रास्पबेरी बेरेट में कौन है

क्या वह राजदूत के साथ स्पेनिश बोलता है?55

बेरेट को पंखों, फूलों से सजाया गया था, औपचारिक शौचालय का हिस्सा था, और इसलिए इसे थिएटर में, डिनर पार्टियों में, गेंदों पर नहीं हटाया गया था।

इस युग में बोआ को सबसे फैशनेबल सजावट माना जाता है:

फेंकती है तो खुश होता है

बोआ शराबी कंधे पर ।56

बाहरी वस्त्रों की विविधता के मामले में, महिलाओं का फैशन पुरुषों से कम नहीं था। पुष्किन के "यूजीन वनजिन" में हम "क्लोक" 57, "रेडिंगॉट" 58, "बोनट" 59, "सैलोप" 60 जैसे शब्दों में आते हैं। इन सभी शब्दों का अर्थ है विभिन्न प्रकारशीर्ष महिलाओं के कपड़े।

सदी की शुरुआत में, महिलाओं की पोशाक को विभिन्न प्रकार के अलंकरणों द्वारा पूरक किया गया था, जैसे कि इसकी सादगी और शालीनता के लिए क्षतिपूर्ति: मोती के धागे, कंगन, हार, टियारा, फेरोनियरेस 61, झुमके। न केवल हाथों में, बल्कि पैरों में भी कंगन पहना जाता था और लगभग हर अंगुली को अंगूठियों और अंगूठियों से सजाया जाता था।

महिलाओं के जूते, कपड़े से बने, एक नाव के आकार के होते थे और प्राचीन सैंडल की तरह टखने के चारों ओर रिबन से बंधे होते थे। हालाँकि, खुले जूतों के अलावा, अकवार के जूते, जो जीवन के सभी क्षेत्रों की महिलाओं द्वारा पहने जाते थे, भी उपयोग में आए।

उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फैशनेबल महिलाओं के कपड़ों के लिए सबसे आम सामान दस्ताने और छाते थे। गर्मियों में वे फीता दस्ताने पहनते थे, अक्सर "उंगलियों" के बिना, सर्दियों में ऊनी लोगों के बिना करना मुश्किल होता था। छतरियां, जो एक ही समय में एक पोशाक या सूट के लिए एक सुरुचिपूर्ण अतिरिक्त थीं, बरसात की रूसी शरद ऋतु और रूस में धूप की गर्मी में एक कार्यात्मक बिना शर्त महत्व था। छाते के हैंडल हड्डी, लकड़ी, कछुए के खोल और यहां तक ​​कि कीमती धातुओं से बने होते थे...

विस्तार
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सुरुचिपूर्ण ढंग से कपड़े पहनने की क्षमता ने भी पोशाक और केश या हेडड्रेस के बीच एक सूक्ष्म पत्राचार किया। कपड़ों का फैशन बदला, हेयर स्टाइल भी बदले। सदी की शुरुआत में, महिलाओं के केश विन्यास प्राचीन वस्तुओं की नकल करते थे। चेस्टनट बालों का रंग पसंदीदा माना जाता था। 1930 और 1940 के दशक में, रूमानियत के युग में, मंदिरों में बालों को कर्ल62 में स्टाइल किया गया था। कलाकार गौ ने 1844 में सुंदर नताल्या निकोलायेवना लांस्काया को चित्रित किया, पूर्व पत्नीपुष्किन, इस तरह के केश के साथ।

3. युग की पृष्ठभूमि के निर्माण में वर्णित वस्त्रों की भूमिका

उपन्यास में कपड़े न केवल एक रोजमर्रा की वस्तु की भूमिका निभाते हैं, बल्कि इसमें भी कार्य करते हैं सामाजिक संकेत समारोह।पुश्किन के उपन्यास में आबादी के सभी वर्गों के कपड़े प्रस्तुत किए गए हैं।

मास्को बड़प्पन की पुरानी पीढ़ी के कपड़ों में, अपरिवर्तनीयता पर जोर दिया गया है:

उन सभी में पुराने नमूने पर:

चाची राजकुमारी ऐलेना में

सभी समान ट्यूल कैप;

सब कुछ लुकरीया लावोवना को सफेद कर रहा है।63

लेकिन मास्को के युवा कपड़े और केशविन्यास में सेंट पीटर्सबर्ग के साथ रहने की कोशिश कर रहे हैं:

वे उसके कर्ल को फैशन में मारते हैं ... 64

प्रांतीय बड़प्पन का स्वाद निंदनीय है, सुविधा महत्वपूर्ण है:

और उन्होंने खुद ड्रेसिंग गाउन में खाया-पिया ... 65

पुश्किन सामान्य शहरवासियों और किसानों के कपड़ों का भी अंदाजा देते हैं:

चश्मे में, फटे-पुराने काफ्तान में,

उसके हाथ में एक स्टॉकिंग के साथ, एक भूरे बालों वाली काल्मिक ... 66

युग की पृष्ठभूमि बनाने के लिए एक वस्तु-घरेलू विवरण की भी आवश्यकता होती है। पुष्किन का काम यह विस्तार से निर्धारित करना संभव बनाता है कि यह किस समय या उस तथ्य से संबंधित है।

कपड़ों का वर्णन करने के कलात्मक कार्य काफी विविध हैं: वे नायक की सामाजिक स्थिति, उसकी उम्र, रुचियों और विचारों और अंत में चरित्र लक्षणों के बारे में संकेत दे सकते हैं। पोशाक डिजाइन के ये सभी कार्य पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में मौजूद हैं।

19 वीं शताब्दी में, रूस में ट्रेंडसेटर दरबारी देवियाँ और सज्जन थे, जो बाकी राजधानी के बराबर थे, और सदी की अंतिम तिमाही में, प्रांतीय बड़प्पन। कुछ धनी व्यापारियों और raznochintsy ने भी उनकी नकल की। मूल रूप से, व्यापारियों और उनके परिवारों ने रूसी राष्ट्रीय पोशाक पहनी थी, केवल फैशनेबल पोशाक का एक छोटा सा हिस्सा अपनाते हुए। 19 वीं शताब्दी में फैशन का वितरण फैशन पत्रिकाओं द्वारा नहीं किया गया था, जैसा कि बाद में हुआ (बहुत कम फैशन पत्रिकाएँ थीं, और वे कई वर्षों तक रुक-रुक कर निकलती रहीं), लेकिन तैयार नमूनों की मदद से।

निष्कर्ष। फैशन और कपड़ों की शैली

कवि की पंक्तियाँ उत्कृष्ट चित्रण सामग्री के रूप में काम करती हैं, उन्हें पढ़कर आप सदी के लोगों के जीवन और रीति-रिवाजों, उनकी आदतों, फैशन और रीति-रिवाजों की विशद कल्पना कर सकते हैं।

पोशाक इतना महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधन क्यों है, एक विवरण जो न केवल पात्रों की प्लास्टिक उपस्थिति को प्रकट करता है, बल्कि उनकी आंतरिक दुनिया को भी साहित्यिक कृति के लेखक की स्थिति निर्धारित करता है?

यह पोशाक की प्रकृति में है। जैसे ही उन्होंने सरलतम कपड़े बनाना और सादे वस्त्र सिलना सीखा, सूट न केवल मौसम से सुरक्षा का साधन बन गया, बल्कि एक निश्चित संकेत भी बन गया। कपड़ों ने किसी व्यक्ति की राष्ट्रीय और वर्गीय संबद्धता, उसकी संपत्ति की स्थिति और उम्र का संकेत दिया।

समय के साथ, कपड़े के रंग और गुणवत्ता, पोशाक के आभूषण और आकार, कुछ विवरणों की उपस्थिति या अनुपस्थिति के द्वारा दूसरों को दी जाने वाली अवधारणाओं की संख्या में वृद्धि हुई। जब उम्र की बात आई, तो बहुत सारे विवरणों को इंगित करना संभव था - क्या लड़की विवाह योग्य उम्र तक पहुंच गई थी, चाहे उसकी सगाई हो गई हो, या शायद पहले से ही शादीशुदा हो। तब पोशाक उन लोगों को बता सकती थी जो उसके परिवार को नहीं जानते कि क्या एक महिला के बच्चे हैं। लेकिन पढ़ने के लिए, इन सभी संकेतों को समझने के प्रयास के बिना, क्योंकि वे रोजमर्रा की जिंदगी की प्रक्रिया में आत्मसात किए गए थे, केवल वे लोग जो इस समुदाय के थे।

प्रत्येक ऐतिहासिक युग में प्रत्येक राष्ट्र ने अपने विशिष्ट लक्षण विकसित किए। वे लगातार बदल रहे थे। लोगों के सांस्कृतिक संपर्क, बुनाई के तकनीकी सुधार, सांस्कृतिक परंपरा, कच्चे माल के आधार के विस्तार आदि ने प्रभावित किया। सार अपरिवर्तित रहा - पोशाक की विशेष भाषा।

पुष्किन के युग में, धर्मनिरपेक्ष क्षेत्र में फैशन मुख्य रूप से पैन-यूरोपीय और सबसे ऊपर, फ्रांसीसी फैशन, जो कुछ भी फ्रांस में फैशनेबल था, थोड़ी देर बाद, फैशन की धर्मनिरपेक्ष महिलाओं ने खुद को डाल दिया। उस समय के क्लासिक्स के कामों से, और सबसे बढ़कर अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन, अठारहवीं सदी के उत्तरार्ध का फैशन - उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में - न केवल रईसों के बीच, बल्कि साधारण रूसी लोगों के बीच भी।

समय के साथ, फैशन बदल गया है। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि समय के प्रत्येक ऐतिहासिक काल का अपना फैशन या कपड़ों की शैली होती है।

मैं बेलिंस्की की शुद्धता का कायल था, जिसने कविता "यूजीन वनगिन" में पुश्किन के उपन्यास को "रूसी जीवन का एक विश्वकोश" कहा था। महान आलोचक के शब्दों में मैं केवल एक चीज जोड़ना चाहूंगा वह यह है सभीअलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के कार्यों को ऐसे "विश्वकोश" कहा जा सकता है, क्योंकि उनके सभी कार्यों में रूसी लोगों के जीवन, उनके रीति-रिवाजों और आदतों का विस्तार से वर्णन किया गया है।

ग्रन्थसूची

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विस्तार
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ट्रूफ़ानोवा जूलिया

काम में सभी प्रासंगिक शामिल हैं अनुसंधान कार्यखंड। वह कपड़ों की उपस्थिति के इतिहास के बारे में बात करती है; 19वीं शताब्दी के 20-30 के दशक में पोशाक की भूमिका के बारे में; ग्रिबेडोव, पुश्किन, गोगोल, दोस्तोवस्की के नायकों की वेशभूषा के बारे में।

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पूर्व दर्शन:

नगर शैक्षिक संस्थान

सामान्य शिक्षा के मध्य विद्यालय

काम पूरा हो गया है

10वीं कक्षा का छात्र

ट्रूफ़ानोवा जूलिया

कार्य की जाँच की

साहित्य शिक्षक

टैगिंटसेवा एन.वी.

एस पारफ्योनोवो।

योजना

I. प्रस्तावना;

द्वितीय। कपड़ों की उपस्थिति का इतिहास;

1. 1820-30 के दशक के साहित्य में पोशाक की सौंदर्यपरक और सांस्कृतिक-ऐतिहासिक भूमिका;

1. कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" में ए.एस. ग्रिबॉयडोव के नायकों की वेशभूषा।
2. "यूजीन वनगिन" उपन्यास में पुश्किन के पात्रों की वेशभूषा:

क) "लंदन की बांका कैसे तैयार की जाती है";

बी) महिलाओं की पोशाक की विशेषताएं।

चतुर्थ। एन. वी. गोगोल के काम में पोशाक की बहुक्रियाशीलता:

1. पोशाक नायक की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक स्थिति की अभिव्यक्ति के रूप में।
2. पोशाक का सामाजिक रंग।

V. F. M. Dostoevsky के काम में गोगोल की पोशाक की परंपरा।

छठी। निष्कर्ष

साहित्य

परिचय

ए.पी. चेखव का बयान है: "याचिकाकर्ता की गरीबी पर जोर देने के लिए, आपको बहुत सारे शब्द खर्च करने की ज़रूरत नहीं है, आपको उसकी दयनीय दुर्भाग्यपूर्ण उपस्थिति के बारे में बात करने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन आपको बस कहने की ज़रूरत है और उसके माध्यम से वह एक लाल तालमा में थी ”(लाज़रेव-ग्रुनस्की, ए.एस. संस्मरण। ए.पी. चेखव अपने समकालीनों के संस्मरणों में। - एम।, 1995. - एस। 122).

पाठक, लेखक के समकालीन, सहजता से समझ गए कि "लाल तालमा" के पीछे क्या है और यह तालमा क्यों "लाल" निकला, न कि रोटंडा और साक। साहित्यिक कृति का विषय परिवेश पाठक के लिए एक निवास स्थान था। इसलिए, न केवल चरित्र की प्लास्टिक उपस्थिति की कल्पना करना इतना आसान था, बल्कि यह भी समझना था कि पोशाक या कपड़े के उल्लेख के पीछे भाग्य के कौन से उलटफेर छिपे हुए हैं, जिससे यह सिलना है।

एक साहित्यिक कृति के नायकों की उपस्थिति का वर्णन पाठकों की आत्मा में एक भावनात्मक प्रतिक्रिया मिली: आखिरकार, प्रत्येक वस्तु का न केवल उनके लिए एक विशिष्ट रूप था, बल्कि एक छिपा हुआ अर्थ भी था, कई से परिचित था इस विषय के रोजमर्रा के जीवन में जीवन की प्रक्रिया में बनने वाली अवधारणाएँ। एक निश्चित लेखकीय अर्थ में समझ पर भरोसा करते हुए, लेखकों ने अपने आख्यान का निर्माण किया।

हम, आधुनिक पाठक, रूसी कला के कार्यों से परिचित होकर खुद को एक अलग स्थिति में पाते हैं। साहित्य XIXशतक। इस सदी की वेशभूषा से जुड़ी हर चीज हमारे दैनिक जीवन से बहुत पहले ही गायब हो चुकी है। यहां तक ​​कि प्राचीन परिधानों और कपड़ों को दर्शाने वाले शब्द भी रोजमर्रा की जिंदगी से गायब हो गए हैं।

ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, एफ.एम. दोस्तोवस्की के काम की ओर मुड़ते हुए, हम, संक्षेप में, यह नहीं देखते हैं कि लेखक के लिए क्या महत्वपूर्ण था और उनके समकालीनों द्वारा थोड़ी सी भी कोशिश के बिना समझा गया।

दूसरे शब्दों में, पहले पाठकों के लिए, एक साहित्यिक कृति को मामूली नुकसान या क्षति के बिना पेंटिंग के रूप में प्रस्तुत किया गया था। अब, पात्रों की मनोवैज्ञानिक शक्ति, अखंडता की प्रशंसा करते हुए, हम कई विवरणों पर ध्यान नहीं देते हैं जिनकी मदद से लेखकों ने हासिल किया है। कलात्मक अभिव्यक्ति. साहित्यिक नायकों की वेशभूषा एक अल्प अध्ययन विषय है। यह बताता हैमेरे काम की प्रासंगिकता।

वस्तु एक साहित्यिक पाठ के बहुक्रियाशील तत्व के रूप में चरित्र की पोशाक का वर्णन है।

वस्तु - XIX सदी के रूसी क्लासिक्स के नायकों की वेशभूषा।

काम ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.एस. पुश्किन, एन. वी. गोगोल, एफ. एम. दोस्तोवस्की के कार्यों पर आधारित है।

लक्ष्य - लेखक की "वेशभूषा" का अर्थ उसके सामान्य सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के साथ एकता में प्रकट करता है।

इस लक्ष्य को हासिल करने के लिए हमने फैसला कियाकार्य:

1. सूट करने के लिए फिट साहित्यिक चरित्रएक सौंदर्य और ऐतिहासिक-सांस्कृतिक घटना के रूप में।
2. काम की संरचना में पोशाक की भूमिका दिखाएं: राजनीतिक और सामाजिक पृष्ठभूमि बनाने में संघर्ष में इसकी "भागीदारी"।
3. चरित्र की पोशाक और आंतरिक दुनिया के बीच संबंध प्रकट करने के लिए।

अध्ययन का सैद्धांतिक और पद्धतिगत आधार आरएम किरसानोवा द्वारा रूसी पोशाक के सिद्धांत और इतिहास पर काम था, साथ ही साथ 19 वीं शताब्दी के व्यक्तिगत लेखकों (जी। ए। चुकोवस्की, ई.एस. डोबिना, एस.ए. , यू. एम. लोटमैन और अन्य)। ऐतिहासिक-आनुवंशिक और टाइपोलॉजिकल शोध विधियों का उपयोग किया गया।

कपड़ों की उपस्थिति का इतिहास

अलग-अलग समय पर, वेशभूषा अलग दिखती थी। वेशभूषा भिन्न होती है विभिन्न देशऔर लोग।

आप और मैं भागों से बने जटिल आकार के कपड़े पहनते हैं। लेकिन यह सब एक मरे हुए जानवर की खाल से शुरू हुआ।

आदिम मनुष्य को हथियार और उपकरण ले जाने के लिए मुक्त हाथों की आवश्यकता थी। बेल्ट, कमर पर स्थित, कपड़ों के लिए मौलिक आधार के रूप में कार्य करता है। भविष्य में, उन्होंने बेल्ट पर कुछ डालना शुरू किया - एप्रन, स्कर्ट, पतलून दिखाई दिए(वर्तमान में स्कर्ट और पतलून को कमर उत्पाद कहा जाता है)।

कपड़ों की सुरक्षा के लिए एक सामग्री के रूप में, एक व्यक्ति ने सब कुछ इस्तेमाल किया जो एक सुरक्षात्मक कार्य कर सकता था: उष्णकटिबंधीय पौधों के पत्ते और तंतु, नरम पेड़ की छाल, आदि। आदिम कपड़ों के लिए सामग्री का चुनाव उस प्रकृति के कारण होता है जिसमें मनुष्य रहता था, और जानवरों की खाल हर जगह मुख्य सामग्री थी।

दो लंबी खाल को अपनी बेल्ट से बांधकर, जिसने अपने पैरों को कांटों से बचाया, आदमी को स्टॉकिंग्स प्राप्त हुए। फिर हाथों की रक्षा के लिए बाजूबंद दिखाई देते हैं। बाद में रेनकोट का विचार पैदा हुआ। हमारे समय में जो शॉल, रेनकोट, टोपी, कंबल बच गए हैं, वे सभी उस त्वचा के "वंशज" हैं, जिससे हमारे पूर्वज ने अपने शरीर को ढँका था।

कला के काम में पोशाक क्या भूमिका निभाती है? हमने अपने काम में इसका जवाब देने की कोशिश की।

1820-30 के साहित्य में सौंदर्य और सांस्कृतिक-ऐतिहासिक पोशाक की भूमिका

एन वी गोगोल "डेड सोल्स" की कविता सभी को पता है। ऐसे व्यक्ति की कल्पना करना मुश्किल है जो इसे नहीं पढ़ेगा। आइए "डेड सोल्स" के दूसरे खंड से एक छोटे से अंश का विश्लेषण करने की कोशिश करें ताकि यह समझ सकें कि पोशाक के बारे में पाठक को क्या ज्ञान हो सकता है। पिछली शताब्दीके जितना करीब हो सके लेखक का इरादाऔर साहित्यिक पाठ की सबसे पूर्ण धारणा।

“लगभग सत्रह साल का एक आदमी गुलाबी ज़ंद्रेइका से बनी एक खूबसूरत शर्ट में लाया और उनके सामने डिकेंटर रख दिया।<…>. भाई वसीली ने जोर देकर कहा कि नौकर एक संपत्ति नहीं है: कोई भी कुछ दे सकता है, और इसके लिए विशेष लोगों को प्राप्त करने के लायक नहीं है, कि एक रूसी व्यक्ति वहां अच्छा है, और जल्दी और आलसी नहीं है, जब तक वह एक शर्ट में चलता है और एक जिपुन; क्यों, जैसे ही वह एक जर्मन फ्रॉक कोट में आता है, वह अचानक अनाड़ी और धीमा, और एक आलसी आदमी बन जाता है, और अपनी शर्ट नहीं बदलता है, और वह पूरी तरह से स्नानागार में जाना बंद कर देता है, और एक फ्रॉक कोट में सोता है, और नीचे उसका जर्मन फ्रॉक कोट, और कीड़े, और पिस्सू, एक दुर्भाग्यपूर्ण भीड़। इसमें वह सही हो सकता है। गाँव में, उनके लोग विशेष रूप से डैपर हैं: महिलाओं के किचका सभी सोने में थे, और उनकी शर्ट पर आस्तीन एक तुर्की शॉल की सटीक सीमाएँ थीं" (खंड 2, अध्याय IV)।

क्या एक गुलाबी जांद्रे शर्ट को सुंदर कहा जा सकता है? "क्यों नहीं?" - आधुनिक पाठक सोचेंगे। हालाँकि, एन.वी. गोगोल, अपने सभी अभिव्यक्तियों में लोक जीवन के एक महान पारखी, जैसा कि उनके "नृवंशविज्ञान पर नोट्स" से पता चलता है, सबसे अधिक संभावना है कि एलेक्जेंड्रिका, क्संद्रेइका - "चमकीले लाल रंग का सूती कपड़ा" . एक गुलाबी रंग का मतलब यह हो सकता है कि यह फीका या धोया गया था, और "सुंदर" की परिभाषा का एक विडंबनापूर्ण अर्थ हो सकता है, विशेष रूप से किसान शर्ट पर "सोने में किचकी" और "तुर्की शाल की सीमाओं" के संयोजन में ध्यान देने योग्य रूसी ग्रामीण इलाकों की स्थितियों में असंभव।

प्लेटोनिक नौकर की "सुंदर शर्ट" के "गुलाबी रंग" के आधार पर, एक काल्पनिक श्रृंखला बनाकर, इस छवि में एक व्यंग्यात्मक चरित्र देख सकते हैं।

वासिली प्लैटोनोव का उद्धृत तर्क पिछले अध्याय के कर्नल कोषकरेव के बयानों के विपरीत है:

“कर्नल ने इस बारे में बहुत अधिक बातें कीं कि लोगों का कल्याण कैसे किया जाए। उनकी वेशभूषा का बहुत महत्व था: उन्होंने अपने सिर के साथ व्रत किया कि यदि केवल आधे रूसी किसान जर्मन पतलून पहने होते हैं, तो विज्ञान बढ़ेगा, व्यापार बढ़ेगा और रूस में एक स्वर्ण युग आएगा।

सिमेंटिक एक्सेंट के क्रम में उद्धृत अंशों के निर्माण में, गोगोल के अपने लेख "पीटर्सबर्ग और मॉस्को" में बेलिंस्की के प्रतिबिंबों के साथ एक ध्यान देने योग्य प्रतिध्वनि है।

बेलिंस्की ने लिखा: “मान लीजिए कि भेड़ की खाल के कोट के बजाय टेलकोट या फ्रॉक कोट पहनना, नीला कोट या गहरे रंग का काफ्तान का मतलब यूरोपीय बनना नहीं है; लेकिन हम रूस में क्यों कुछ सीखते हैं, और पढ़ने में लगे हुए हैं, और केवल वे लोग जो यूरोपीय शैली में कपड़े पहनते हैं, ललित कलाओं के लिए प्यार और स्वाद दोनों खोजते हैं ” . पोशाक के बारे में बेलिंस्की के विचार आकस्मिक नहीं थे। इस अजीबोगरीब रूप ने पीटर I के सुधारों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया, जिनमें से कई पोशाक से संबंधित थे। सुधारों के परिणामस्वरूप रूस ने जो रास्ता अपनाया, वह साहित्यिक हलकों और सैलून में विवाद का एक निरंतर विषय था, और परिणाम - हानिकारक, कुछ के अनुसार, फलदायी, दूसरों के अनुसार, प्रेस में लगातार चर्चा की गई। यह गोगोल की कविता के पन्नों में परिलक्षित हुआ था।

इसलिए, पाठकों को अच्छी तरह से ज्ञात एक काम के एक टुकड़े का विश्लेषण करते हुए, हमें पता चलता है कि पोशाक साहित्यिक नायकइस्तेमाल किया गया:

1. एक महत्वपूर्ण कलात्मक विस्तार और शैलीगत उपकरण के रूप में;
2. अपने पात्रों और वास्तविकता के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को सामान्य रूप से व्यक्त करने के साधन के रूप में;
3. सांस्कृतिक और सभी समस्याओं के साथ, अतिरिक्त-पाठ्य दुनिया के साथ एक साहित्यिक कार्य के संचार के साधन के रूप में साहित्यिक जीवनउस समय।

पोशाक इतना महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधन क्यों है, एक विवरण जो न केवल पात्रों की प्लास्टिक उपस्थिति को प्रकट करता है, बल्कि उनकी आंतरिक दुनिया को भी साहित्यिक कृति के लेखक की स्थिति निर्धारित करता है?

यह पोशाक की प्रकृति में है। जैसे ही लोगों ने साधारण कपड़े बनाना और सादे कपड़े सिलना सीखा, सूट न केवल मौसम से सुरक्षा का साधन बन गया, बल्कि एक निश्चित संकेत भी बन गया।

कपड़ों ने किसी व्यक्ति की राष्ट्रीय और वर्ग संबद्धता, उसकी संपत्ति की स्थिति, उम्र आदि का संकेत दिया। समय के साथ, आसपास के लोगों को दी जाने वाली अवधारणाओं की संख्या कपड़ों के रंग और गुणवत्ता, पोशाक के आभूषण और आकार से बढ़ी , कुछ विवरणों की उपस्थिति या अनुपस्थिति। जब उम्र की बात आई, तो बहुत सारे विवरणों को इंगित करना संभव था - क्या लड़की, उदाहरण के लिए, शादी की उम्र तक पहुंच गई थी, चाहे उसकी मंगेतर थी या पहले से ही शादीशुदा थी। तब पोशाक उन लोगों को बता सकती थी जो उसके परिवार को नहीं जानते कि क्या एक महिला के बच्चे हैं।

लेकिन पढ़ने के लिए, इन सभी संकेतों को समझने के प्रयास के बिना, क्योंकि वे रोजमर्रा की जिंदगी की प्रक्रिया में आत्मसात किए गए थे, केवल वे लोग जो इस समुदाय के थे। प्रत्येक ऐतिहासिक युग में प्रत्येक राष्ट्र ने अपने विशिष्ट लक्षण विकसित किए। वे लगातार बदल रहे थे: वे सांस्कृतिक संपर्कों, बुनाई के तकनीकी सुधार, सांस्कृतिक परंपरा, कच्चे माल के आधार के विस्तार आदि से प्रभावित थे। सार अपरिवर्तित रहा - पोशाक की विशेष भाषा।

XVIII सदी में। रूस पैन-यूरोपीय प्रकार के कपड़ों में शामिल हो गया। क्या इसका मतलब यह था कि पोशाक का प्रतिष्ठित प्रतीकवाद चला गया था? नहीं।

बहुत सी अवधारणाओं की अभिव्यक्ति के अन्य रूप भी थे। XIX सदी में ये रूप। 18वीं सदी की तरह सीधी-सादी नहीं थीं, जब रूस में यूरोपीय पहनावा सत्ता में बैठे लोगों के होने का संकेत देता था और एक व्यक्ति का अन्य सभी से विरोध करता था।

आप यह भी कह सकते हैं कि XIX सदी की शुरुआत तक। सामाजिक और संपत्ति की स्थिति की अभिव्यक्ति के रूप अविश्वसनीय रूप से परिष्कृत थे।

सम्राट पॉल I की मृत्यु के बाद, सभी ने पहले से मना किए गए टेलकोट पहने, जिससे मौजूदा निषेधों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। लेकिन टेलकोट की कटौती, जिस प्रकार के कपड़े से इसे सिल दिया गया था, बनियान पर पैटर्न ने सामाजिक पदानुक्रम की प्रणाली में किसी व्यक्ति की स्थिति के सभी सूक्ष्म रंगों को निर्धारित करना संभव बना दिया।

अन्य प्रकार की कलाओं की तुलना में, पोशाक का एक और महत्वपूर्ण अभिव्यंजक लाभ है - सभी घटनाओं को व्यापक रूप से और तुरंत प्रतिक्रिया देने की क्षमता।

एक वास्तुकार, लेखक, मूर्तिकार या कलाकार के सौंदर्यवादी या वैचारिक विचारों को एक ठोस काम में सन्निहित करने के लिए, कभी-कभी एक लंबी अवधि बीतनी चाहिए। एक सूट में, सब कुछ असाधारण रूप से जल्दी होता है।

लैटिन अमेरिका में मुक्ति संग्राम की जानकारी बमुश्किल रूस पहुंची प्रारंभिक XIXग., देश के बड़े और छोटे शहरों में बोलिवर टोपी पहनने वाले लोग कैसे दिखाई देते हैं, जिससे उनकी राजनीतिक सहानुभूति व्यक्त होती है।

वाल्टर स्कॉट (1771 - 1832) की रचनाएँ प्रसिद्ध हुईं - साहित्यिक उपन्यासों में शामिल सभी लोग अपने कपड़ों में एक नया आभूषण लगाने में कामयाब रहे: चेकर्ड कपड़े लोकप्रिय हो गए, स्कॉट्स के राष्ट्रीय कपड़ों की याद ताजा हो गई।

Giuseppe Garibaldi की लाल शर्ट को छात्रों के बीच प्रशंसक मिले - लड़कों और लड़कियों ने गैरीबाल्डी पहनी।

1877-1878 का रूसी-तुर्की युद्ध अभी समाप्त नहीं हुआ था, और स्कोबेलेव मेंटल में महिलाएं रूसी शहरों की सड़कों पर दिखाई दीं।

फ्रांसीसी अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट ने रूस का दौरा किया - पोशाक को सारा के कट के साथ समृद्ध किया गया था, जिस तरह पुरुषों की अलमारी में एक बार फ्रांसीसी नर्तक एम। टैग्लियोनी के सम्मान में तालोंकी का एक कोट शामिल था।

साहित्यिक कृतियों में, फैशन की सभी योनियाँ, 19 वीं शताब्दी में कपड़ा कला के विकास के सभी चरणों को दर्ज किया गया था। इसके अलावा, प्रत्येक नाम में एक निश्चित ऐतिहासिक और सांस्कृतिक अर्थ शामिल होता है, जो लेखक की शैली की विशेषताओं और उसके द्वारा चित्रित पात्रों के मनोवैज्ञानिक सार को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है। द्रादम के कोट के उल्लेख के पीछे, एक वास्तविक नाटक छिपा हो सकता है, जिस पर हमने ध्यान नहीं दिया, लेकिन जो पिछली सदी के पाठकों के करीब और समझने योग्य था।

1. HEROEV A.S की वेशभूषा। कॉमेडी "बुद्धि से शोक" में GRIBOYEDOV

ए.एस. ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" में पोशाक और कपड़ों के बहुत कम संदर्भ हैं, और पात्रों के कपड़ों पर कोई टिप्पणी नहीं है। हालांकि, पोशाक के प्रति दृष्टिकोण को बहुत स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। यह प्रकट होता है, उदाहरण के लिए, चैट्स्की के एकालाप में:

और रीति-रिवाज, और भाषा, और पवित्र देश,
और दूसरे पर आवर्धक कपड़े

जस्टर फैशन में:

पूंछ पीछे है, सामने किसी प्रकार का अद्भुत पायदान है

कारण विपरीत, तत्वों के विपरीत।

1920 के दशक में आध्यात्मिक जीवन के महत्वपूर्ण मुद्दों के विवादों में फैशन की शब्दावली की अपील। 19 वीं सदी यह कोई दुर्घटना नहीं थी, क्योंकि उस समय की रोजमर्रा की संस्कृति में पोशाक का बहुत महत्व था, यह मनोदशाओं की अभिव्यक्ति का एक रूप था, राजनीतिक पसंद और नापसंद की अभिव्यक्ति (बोलीवर)।

आयु-विशिष्ट विश्वास है कि लोग "वे कैसे सोचते हैं कि पोशाक" ने पोशाक को एक निश्चित वैचारिक स्थिति का संकेत दिया। F.F. विगेल, जिनके लिए यह अभिव्यक्ति वापस जाती है, कहते हैं: "तो, जैसा कि वे सोचते हैं, फ्रांसीसी पोशाक, लेकिन अन्य राष्ट्रों, विशेष रूप से हमारे अलग-अलग रूस को क्यों, उनके संगठनों के अर्थ को नहीं समझना चाहिए, उनका अनुकरण करना, पहनना व्यर्थ है उनकी बकवास और, इसलिए बोलने के लिए, पोशाक"

यह प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से उस समय प्रकट हुई जब ए.एस. ग्रिबेडोव को डीसमब्रिस्ट्स के मामले में गवाही देने के लिए लाया गया था। उनकी खोजी फ़ाइल में निम्नलिखित पैराग्राफ है: "किस अर्थ में, और किस उद्देश्य से, बेस्टुशेव के साथ बातचीत में, क्या आप उदासीन रूप से रूसी पोशाक की इच्छा रखते हैं और किताबें प्रकाशित करने के लिए स्वतंत्र हैं" . अधिकारियों के लिए, कपड़ों के प्रति दृष्टिकोण समान रूप से महत्वपूर्ण था। ए.एस. ग्रिबॉयडोव ने उत्तर दिया: "मैं रूसी पोशाक चाहता था क्योंकि यह टेलकोट और वर्दी की तुलना में अधिक सुंदर और शांत है, और साथ ही मुझे विश्वास था कि यह हमें फिर से घरेलू रीति-रिवाजों की सादगी के करीब लाएगा, जो मेरे दिल को बेहद प्रिय है।"

A. S. Griboyedov की राय P. I. पेस्टल के कथन से मेल खाती है, जो गुप्त समिति के लिए अच्छी तरह से जाना जाता था: "कपड़ों की सुंदरता के लिए, रूसी पोशाक एक उदाहरण के रूप में काम कर सकती है।" (डिसमब्रिस्ट विद्रोह। दस्तावेज़ीकरण। - एम।, 1958. - टी। 7. - एस। 258).

वेशभूषा के प्रति लेखक का रवैया, उसका समय, फैशन की व्यर्थता, उसकी सर्वभक्षीता और लालच ने खुद को कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" में प्रकट किया। लेखक की विडंबना Famusov की शाम को ट्यूल और नंगे esharp, सिलवटों और शैलियों के बारे में महिलाओं की टिप्पणियों के माध्यम से चमकती है।

राजकुमारी 1. क्या सुंदर शैली है!

राजकुमारी 2। क्या तह!

राजकुमारी 1. झालरदार ।

नताल्या दिमित्रिग्ना। नहीं, अगर आप मेरा साटन ट्यूल देख सकते हैं!

राजकुमारी3. एक तेजतर्रार चचेरे भाई ने मुझे क्या दिया!

राजकुमारी 4. आह! हाँ, नंगे!

राजकुमारी 5. आह! आकर्षण!

राजकुमारी 6. आह! कितना प्यारा!

सरसराहट रेशमी कपड़े - ट्यूल - से बनी नताल्या दिमित्रिग्ना की केप का नाम तुच्छता और तुच्छता के प्रतीक के रूप में दर्शाया गया है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ग्रिबेडोव के समय में, यह फ्रांसीसी ध्वनि संयोजन टर्लुतुतु के साथ मेल खाता था - कुछ फैशनेबल गीतों के शब्दों के बिना एक कोरस।

2. उपन्यास "यूजीन वनगिन" में पुश्किन के चरित्रों की वेशभूषा

"कैसे एक लंदन डांडी तैयार है ..."

यह कहा जाना चाहिए कि पुश्किन अपने नायकों की वेशभूषा का वर्णन करने में बहुत कंजूस हैं। वनगिन की उपस्थिति का पहला उल्लेख बहुत सामान्यीकृत है - "लंदन में बांका की तरह कपड़े पहने।" कवि के लिए यह आवश्यक है कि वह अपने नायक के मनोभावों पर जोर दे।

वनगिन की पोशाक का अगला उल्लेख:

जबकि सुबह की पोशाक में,
एक विस्तृत बोलिवर पहने हुए,

वनजिन बुलेवार्ड जाता है।

टहलने के लिए कपड़ों में पुश्किन का नायक और "बड़ी टोपी के साथ कठोर टोपी-सिलेंडर टोपी - बोलिवर" . टोपी का नाम लैटिन अमेरिका में स्पेनिश उपनिवेशों की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के नेता साइमन बोलिवर के नाम से आया है। 1910 के अंत में बोलिवर फैशन में आया, सबसे बड़ी लोकप्रियता 20 के दशक की शुरुआत में आई - यूजीन वनगिन का पहला अध्याय लिखने का समय।

पद्य में पुश्किन के उपन्यास के पहले इलस्ट्रेटर के चित्र में, ए नोटबेक ने एक बोलिवर को दर्शाया है।

19 वीं सदी में लिखा: "... उस समय के सभी डंडियों ने अपनी शीर्ष टोपी केवल चौड़ी ब्रिम, एक ला बोलिवर के साथ पहनी थी।" नतीजतन, वनगिन उस समय के फैशन के शिखर पर था, लेकिन न केवल। निस्संदेह, बोलिवर का एक और प्रतीकात्मक अर्थ मुक्त विचार की भावना है, अर्थात, वनगिन हर चीज में उन्नत विचारों का व्यक्ति है।

रूस में पोशाक के इतिहास में बोलिवर सिलेंडर का जीवन अल्पकालिक था। 1825 में, वह फैशन से बाहर हो गया और पुश्किन की बदौलत रूसी संस्कृति में बना रहा।

वनगिन की पोशाक का अगला उल्लेख गेंद के लिए नायक की तैयारी है। पुश्किन ने फिर से शौचालय पर समय की बर्बादी और उच्च समाज की राय पर नायक की निर्भरता की थोड़ी निंदा के साथ यूजीन के पैनकेक पर जोर दिया।

... मेरे यूजीन,

ईर्ष्यालु निर्णयों से डरना

उनके कपड़ों में एक पेडेंट था

और जिसे हम बांका कहते थे।

यह कम से कम तीन घंटे है

शीशों के सामने बिताया।

और शौचालय से बाहर आ गया

हवादार शुक्र की तरह
जब, एक आदमी की पोशाक पहने हुए,

देवी बहाना करने के लिए सवारी।

लेकिन पुश्किन को स्पष्ट रूप से वनगिन की पोशाक का विस्तार से वर्णन करने में कोई दिलचस्पी नहीं है, और वह इस स्थिति से बाहर निकलता है।

मैं सीखा प्रकाश से पहले कर सकता था

यहां उनकी परेड का वर्णन करने के लिए।

बेशक बी, यह बोल्ड था

मेरे व्यवसाय का वर्णन करें

लेकिन पैंटालून्स, टेलकोट, बनियान ... -

ये सभी शब्द रूसी में नहीं हैं।

इन पंक्तियों से संकेत मिलता है कि 1820 के दशक की शुरुआत में। शौचालय की इन वस्तुओं का नाम अभी तक सभ्य नहीं था।

« पैंटालून्स - 1810 के दशक के अंत तक पुरुषों की लंबी पतलून, जूते के ऊपर पहनी जाने वाली, रूस में फैशन बन गई।

"फ्राक - पुरुषों के कपड़े जिनमें सामने की मंजिलें नहीं होतीं, बल्कि पीछे की तरफ केवल कोटटेल होते हैं, जिसके अंदर गुप्त जेबें होती हैं।

ऐसा माना जाता है कि 18 वीं शताब्दी के मध्य में टेलकोट इंग्लैंड में व्यापक हो गया था। सवारी के कपड़ों की तरह जो मुड़े और फिर पूरी तरह से गायब हो गए।

रूस में टेलकोट का इतिहास दिलचस्प है। कैथरीन II के तहत, पैटर्न वाले फ्रांसीसी टेलकोट पहली बार दिखाई दिए, जो 1789 के बाद की क्रांतिकारी घटनाओं के बाद, रूस की राज्य नींव पर एक प्रयास के रूप में माना जाने लगा, लेकिन कैथरीन II द्वारा किए गए उपाय बल्कि नरम और अजीब थे।

“महारानी कैथरीन को ऐसे डंडे पसंद नहीं थे। उसने चिचेरिन को आदेश दिया कि वह सभी गार्डों को उनकी पोशाक पहनाए और उनके हाथों में लॉर्जनेट दे। उसके बाद टेलकोट जल्दी से गायब हो गए।

कैथरीन II के विपरीत, पॉल I ने बहुत कठोर अभिनय किया, रैंक और निर्वासन से वंचित करने के लिए अवज्ञाकारी दंड के अधीन, लेकिन उनकी मृत्यु के तुरंत बाद, दुपट्टे के बजाय टेलकोट फिर से दिखाई दिए, गोल टोपी के बजाय गोल फ्रेंच टोपी, घुटने के ऊपर छेद वाले जूते घुटनों तक पहने जाने वाले जूते।

19वीं शताब्दी से पुरुषों का फैशन अंग्रेजी प्रभाव में था। रूस में, अंग्रेजी "लंदन बांका" एक रोल मॉडल के रूप में काम करना शुरू कर दिया, हालांकि फैशनेबल सस्ता माल के बारे में संदेश फ्रेंच में मुद्रित किए गए थे (शायद इस भाषा के व्यापक प्रसार के कारण)। वनगिन पर, टेलकोट एक उच्च स्टैंड-अप कॉलर के साथ था, पूंछ घुटनों के नीचे गिर गई थी, और शायद बाहों पर कश थे। यह कट 1820 के दशक में प्रचलन में था। और वनगिन के कोट का रंग किसी भी रंग का हो सकता है, लेकिन काला नहीं। 19 वीं सदी के पहले भाग में फेंकता है बहुरंगी कपड़े से सिलना: ग्रे, लाल, हरा, नीला।

"" पुष्किन के समय का रंग अच्छी तरह से याद किया गया था XIX-XX की बारीसदियों अपने सुरम्य संगठनों के लिए जाना जाता है, I. हां। बिलिबिन ने खुद को एक चमकदार नीला "वनगिन" फ्रॉक कोट सिल दिया - लंबी स्कर्ट और एक विशाल कॉलर के साथ (बी। एम। कुस्तोडीव को इस सूट में चित्रित किया गया था) .

"आप पुश्किन को बता सकते हैं कि जब हम सभी वर्दी में थे, तब टेलकोट में अकेले रहना उनके लिए अशोभनीय था, और वह कम से कम खुद को एक महान वर्दी प्राप्त कर सकते थे" (निकोलाई I द्वारा किए गए बेन्केन्डॉर्फ के पत्र पर एक नोट से, "प्राचीन और नया ”, VI, 7)। और अंत में, वनगिन ने बनियान पहन रखी है। रूस में, टेलकोट और पैंटालून्स जैसे बनियान अन्य देशों की तुलना में बाद में दिखाई दिए। पीटर I के शासनकाल के दौरान, उन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। "वेस्ट प्रतिबंधित हैं। सम्राट का कहना है कि फ्रांसीसी क्रांति को बनियान ने बनाया था। जब एक बनियान सड़क पर मिलती है, तो मालिक को इकाई में ले जाया जाता है। 1820 के दशक की शुरुआत में, "बनियान" नाम को विदेशी माना जाता था, हालांकि 1802 (अलेक्जेंडर I का पहला शासनकाल) में बनियान ने खुद को डैपर युवकों की अलमारी में मजबूती से स्थापित किया।

चूंकि वेस्टकोट टेलकोट की नेकलाइन में दिखाई दे रहा था, इसलिए इसके कट और फैब्रिक को बहुत महत्व दिया गया था।

“छाती पर फैशन बनियान इतने संकरे होते हैं कि उन्हें केवल आधे रास्ते में ही बटन लगाया जा सकता है। उन्हें जानबूझकर इस तरह से बनाया जाता है कि सिलवटों से मुड़ी हुई एक शर्ट दिखाई देती है, और विशेष रूप से उस पर पाँच बटन होते हैं, जिनमें से एक बालों से गुँथा हुआ होता है, दूसरा तामचीनी के साथ सोने का होता है, तीसरा कार्नेलियन से बना होता है, चौथा कछुआ खोल होता है पांचवी है मोती की माता" . मैंने ऐसे कपड़े पहने हैं मुख्य चरित्रपुश्किन का उपन्यास।

महिलाओं की पोशाक की विशेषताएं

और नायिका की पोशाक क्या है - तात्याना लरीना? काश, पुश्किन ने शादी से पहले अपनी अलमारी के बारे में लगभग कुछ भी नहीं बताया (दिव्य दृश्य में "रेशम बेल्ट")। एक संकेत है कि "तात्याना ने अपनी रेशम की बेल्ट को उतार दिया" बिस्तर के लिए तैयार हो रही एक लड़की के कपड़े उतारने का एक साधारण विवरण नहीं है, बल्कि क्रॉस को हटाने के बराबर एक जादुई कार्य है। . और यह कोई संयोग नहीं है कि तात्याना के पास सहवास की एक बूंद नहीं है, उसे अपनी उपस्थिति की परवाह नहीं है, वह अपने सपनों की दुनिया में डूबी हुई है, जो रिचर्डसन और रूसो के उपन्यासों से प्रेरित है। इसमें वह अपने साथियों से, अपनी बहन से अलग है। शहर और फैशन की खबरें उनकी बातचीत का विषय होती हैं, उनका नहीं। और वनगिन ने इस नाम की सराहना की, उसे वरीयता दी, न कि हंसमुख, सरल ओल्गा को।

एक उच्च समाज की महिला बनने के बाद, एक सम्मानित जनरल की पत्नी, अदालत द्वारा दयालु व्यवहार किया गया, तात्याना अब फैशन की उपेक्षा नहीं करती है। लेकिन उसमें"सब कुछ शांत, सरल है"ऐसा कुछ नहीं है"उच्च लंदन हलकों में निरंकुश फैशन क्या कहा जाता है।"

एक सामाजिक कार्यक्रम में, जहाँ तात्याना, लंबे समय तक भटकने के बाद, वनगिन से मिली थी, और जहाँ उसने उसे एक गाँव की युवती से उच्च समाज की एक त्रुटिहीन उपस्थिति और शिष्टाचार वाली महिला में परिवर्तन के साथ मारा, एक रास्पबेरी बेरेट सिर पर है पुश्किन की नायिका।

वनगिन ने अभी तक तात्याना को नहीं पहचाना है:

रास्पबेरी बेरेट में कौन है

क्या वह स्पेनिश राजदूत से बात करता है?

लेकिन लेता है, XIX सदी की पहली छमाही में पूर्व। केवल एक महिला की मुखिया, और, इसके अलावा, केवल विवाहित महिलाओं ने, उन्हें पहले ही नायिका की वैवाहिक स्थिति के बारे में सब कुछ बता दिया था।

(निस्संदेह, पुश्किन के उपन्यास के प्रभाव में, उन्होंने एम। यू। लेर्मोंटोव की कहानी "लिथुआनिया की राजकुमारी" में अपने किरदार को एक क्रिमसन बेरेट पहना था। और अपनी कुर्सी को पछोरिन से दूर ले जाने की कोशिश की ...")

प्यार में तात्याना वनगिन हर जगह उसका पीछा करती है:

फेंकती है तो खुश होता है

बोआ शराबी कंधे पर।

"बोआ- फर और पंखों से बना एक लंबा दुपट्टा, जो 19वीं सदी की शुरुआत में फैशन में आया। » बोआ को महिलाओं का श्रंगार माना जाता था और लड़कियों के लिए इसकी सिफारिश नहीं की जाती थी। जैसे कि के माध्यम से, लेकिन एक निश्चित इरादे के साथ, पुश्किन ने विवाहित महिलाओं की अलमारी से संबंधित होने का उल्लेख किया है, जो कि पारस्परिकता प्राप्त करने के लिए वनगिन के प्रयासों की निराशा की आशंका है।

दृश्य में अंतिम स्पष्टीकरणनायकों तात्याना "अशुद्ध, पीला बैठता है।"

"हटाया नहीं गया" का क्या अर्थ है? मान लीजिए कि एक साधारण घर की पोशाक में उसके बाल मेहमानों को प्राप्त करने के लिए नहीं हैं। अब वनजिन के सामने "पूर्व तातियाना" है, और इस स्थिति में यह संभव हो जाता है अंतिम व्याख्याहीरो।

यह दिलचस्प है कि पुश्किन ने पोशाक के विवरण का उपयोग माँ तातियाना को एक फैशनेबल युवा महिला से एक साधारण ग्रामीण महिला में बदलने के चरणों के रूप में किया:

कोर्सेट बहुत टाइट पहना हुआ था

और रूसी एन को एन फ्रेंच पसंद है

नाक से उच्चारण कर सकते हैं

लेकिन जल्द ही सब कुछ बदल गया:

कोर्सेट, एल्बम, राजकुमारी

अलीना...

वो भूल गई…

और अंत में अपडेट किया गया

रूई पर एक ड्रेसिंग गाउन और एक टोपी है।

« चोली - 18वीं-19वीं शताब्दी में महिलाओं के शौचालय का एक अनिवार्य विवरण। केवल 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर, जब पारभासी कपड़ों से बने ट्यूनिक्स फैशन में आए, तो महिलाएं अस्थायी रूप से कोर्सेट को छोड़ सकती थीं, अगर आंकड़ा अनुमति देता। 1820 के अंत से महिलाओं के सूट की कटौती ने फिर से एक तंग कमर की मांग की। कोर्सेट के बिना चलना घर पर भी अशोभनीय माना जाता था, अगर एक महिला को कोर्सेट में कसते हुए नहीं पकड़ा जाता तो वह खुद को नंगा महसूस करती थी।

हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि ग्रामीण इलाकों में तातियाना की माँ या तो पहले से ही इतनी नीचे डूब चुकी थी कि उसने मर्यादा की अवहेलना की, या खुद को इतना बूढ़ा समझ लिया कि कोर्सेट नहीं पहनती।

एक और नोट: पहनेंड्रेसिंग गाउन (बागे) और टोपी (विशेष रूप से दोपहर में) केवल बहुत बूढ़ी महिलाओं के लिए ही अनुमन्य माना जाता था। आधुनिक मानकों के अनुसार, तात्याना की माँ को एक बुजुर्ग महिला के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, क्योंकि वह केवल लगभग चालीस वर्ष की है (तुलना करें: वह मैडोना और शेरोन स्टोन से छोटी है)। लेकिन वनगिन उसके बारे में कहती है:

और वैसे, लरीना सरल है,

लेकिन एक बहुत अच्छी बूढ़ी औरत।

क्या सूती-ऊनी ड्रेसिंग गाउन और टोपी ने उसे बूढ़ी औरत नहीं बना दिया था?

उपन्यास "वॉर एंड पीस" में एलएन टॉल्स्टॉय ने 15 साल पहले की घटनाओं का वर्णन करते हुए नताशा रोस्तोवा की मां के बारे में एक समृद्ध पचास वर्षीय महिला के रूप में लिखा है।

N.V की रचनात्मकता में पोशाक की बहुक्रियाशीलता। गोगोल

1. पोशाक भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक की अभिव्यक्ति के रूप में

हीरो स्टेट्स

आइए एन वी गोगोल के काम पर लौटते हैं। आइए उनके कार्यों के नायकों की छवियों को प्रकट करने में पोशाक की भूमिका का विश्लेषण करें।

जैसा कि वी. वी. नाबोकोव ने कहा, एन. वी. गोगोल के लेखन में, हमेशा "चीजें होती हैं जिन्हें एनिमेटेड चेहरों से कम भूमिका निभाने के लिए नहीं कहा जाता है।" इस विचार को विकसित करते हुए, गोगोल के नायकों की वेशभूषा के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

आइए डेड सोल्स के दूसरे खंड के एक अंश की ओर मुड़ें, जो हमें चिचिकोव की छवि को उजागर करने में मदद करेगा:

"मैं समझता हूँ, महोदय: आप वास्तव में उस रंग की इच्छा रखते हैं जो अब प्रचलन में है। मेरे पास सबसे उत्तम कोटि का कपड़ा है। मैं आपको चेतावनी देता हूं कि न केवल एक उच्च कीमत, बल्कि एक उच्च गरिमा भी। यूरोपीय चढ़ गया।

टुकड़ा गिर गया। उन्होंने इसे पूर्व समय की कला के साथ प्रकट किया, यहां तक ​​​​कि थोड़ी देर के लिए, यह भूलकर कि वह बाद की पीढ़ी से संबंधित है, और इसे प्रकाश में लाया, यहां तक ​​​​कि दुकान छोड़कर, और वहां उन्होंने इसे दिखाया, प्रकाश में झांकते हुए और कहा: " बहुत बढ़िया रंग! नवारिनो का कपड़ा लौ से धुआँ।

"नवरिन स्मोक विथ फ्लेम" कलर ("नवरिन स्मोक विद स्मोक" कलर) - रंग का आलंकारिक नाम, लेखक का फल, गोगोल, फंतासी, गोगोल द्वारा चरित्र के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन के साधन के रूप में उपयोग किया जाता है - चिचिकोव, जो एक ड्रेस कोट "नवरिन स्मोक विद फ्लेम" रंगों का सपना देखता है।

समय-समय पर विज्ञापित फैशनेबल रंगों की सूची से रंग का नाम उधार लिया गया लगता है, लेकिन कई "नवारिन" रंगों में, "नवारिन स्मोक विद फ्लेम" रंग या "नवारिन फ्लेम विद स्मोक" रंग नहीं है। "नवारिन" रंगों की उपस्थिति का कारण 1927 में नवारिनो बे (दक्षिणी ग्रीस) में तुर्की के बेड़े के साथ रूसी-अंग्रेजी-फ्रांसीसी बेड़े की लड़ाई थी। "नवारिन" रंग का पहला उल्लेख "मॉस्को" में दिखाई दिया टेलीग्राफ "1928 के लिए: रिबन।" फिर वहां "नवरिन स्मोक" और "नवरिन ऐश" का रंग भी बताया गया। दोनों रंग आमतौर पर गहरे लाल-भूरे रंग के होते हैं।

"गोगोल के वास्तविक प्रतीकों में से एक" लेख में गोगोल के रंग की व्याख्या के सबसे करीब वी। बोत्स्यानोव्स्की आए: "संक्षेप में, हमारे पास ओवरकोट का एक नया संस्करण है, धुएं के साथ नवारिनो लौ के टेलकोट के बारे में एक छोटी, पूरी तरह से स्वतंत्र कहानी , एक बड़ी कहानी में काफी स्पष्ट रूप से बुना हुआ "।

वास्तव में, चिचिकोव व्यावहारिक रूप से कविता का एकमात्र पात्र है जिसकी कहानी को विस्तार से बताया गया है, लेकिन साथ ही उसकी वेशभूषा, विशिष्ट विशेषताओं से रहित, उसके बारे में कोई बाहरी घटना की जानकारी नहीं देती है। जबकि नोज़ड्रीव के अर्खलुक, कोन्स्तानज़ोलोगो के "सर्टुक" या हंगेरियन मिज़ुएवा हमें आसानी से जीवन की परिस्थितियों की कल्पना करने की अनुमति देते हैं और अंततः, हितों का चक्र, इन पात्रों की आंतरिक दुनिया।

रंग के आलंकारिक नामों का विकल्प "नवारिन स्मोक विद फ्लेम" या "नवारिन फ्लेम विद स्मोक" इस तरह की विशेषताओं के साथ है, "कोई यह नहीं कह सकता कि वह बूढ़ा है, और ऐसा नहीं है कि वह बहुत छोटा है", "सुंदर नहीं, लेकिन बुरा दिखने वाला भी नहीं", "न ज्यादा मोटा, न ज्यादा पतला"।

गोगोल की कविता, विवरण के लिए धन्यवाद, एक समृद्ध लिखित पेंटिंग के रूप में माना जाता है - "व्हाइट कैनाइन ट्राउजर", "ग्रीन चेलोन फ्रॉक कोट", टेलकोट "भालू रंग", "कैवियार के साथ लिंगोनबेरी रंग" और अंत में, एकमात्र अनिश्चित "नवारिन" स्मोक विद फ्लेम" रंग, रंग, पाठ में संरचनात्मक रूप से हाइलाइट किया गया और एक स्वतंत्र के रूप में प्रस्तुत किया गया कहानी. यह हमें गोगोल के रंग को ज्वाला और धुएँ के विषय से नहीं जोड़ता है, बल्कि एक भावनात्मक रंग की तलाश करता है जिसके पीछे चिचिकोव का सुराग छिपा है। फैशन की छवियों में, अंडरवर्ल्ड के विषय से जुड़े सभी "शैतानी" रंगों को "अजीब" के रूप में वर्णित किया गया था। रंग की कुंजी इस तथ्य में निहित है कि "... चिचिकोव एक नकली, एक भूत है, जो मांस के एक काल्पनिक पिकविकियन गोलाई से ढका हुआ है, जो नरक की बदबू को दूर करने की कोशिश कर रहा है (यह इससे कहीं अधिक भयानक है" विशेष हवा "उसकी उदास कमी की) सुगंध के साथ जो एक दुःस्वप्न शहर के निवासियों की गंध की भावना को दुलारती है" .

"नवरिन स्मोक विथ फ्लेम" रंग एक प्रकार का भौतिकीकरण है, जो चिचिकोव के आवश्यक गुणों को सतह पर लाया गया है। रंग का यह पदनाम कविता के कलात्मक प्रतीकों की प्रणाली में फिट बैठता है, जो जीवन और मृत्यु की श्रेणियों से जुड़ा हुआ है। उस समय के रंगों का रोजमर्रा का प्रतीकवाद, मृत्यु और नरक के विषयों के रूप में जटिल लाल रंगों का सहसंबंध ऐसी धारणा का खंडन नहीं करता है। इसलिए गोगोल के काम में रोजमर्रा की जिंदगी की वास्तविकताएं रूपांतरित हो जाती हैं और एक अभिव्यंजक कलात्मक विस्तार में बदल जाती हैं।

2. पोशाक का सामाजिक रंग

अपने कामों में, एन. वी. गोगोल विशुद्ध रूप से एक साहित्यिक नायक की वेशभूषा का उपयोग अपनी सामाजिक स्थिति को निर्धारित करने के साधन के रूप में करते हैं। यहाँ "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" कहानी का एक अंश है:

« चार बजे से नेवस्की प्रॉस्पेक्ट खाली है, और यह संभावना नहीं है कि आप इस पर कम से कम एक अधिकारी से मिलेंगे। एक स्टोर की कोई दर्जिन अपने हाथों में एक बक्सा लेकर नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के उस पार दौड़ेगी, एक परोपकारी क्लर्क की कुछ दयनीय लूट, एक फ्रिजी ओवरकोट में दुनिया भर में घूम रही है, कुछ सनकी, जिनके लिए सभी घंटे बराबर हैं, कुछ लंबी लंबी अंग्रेजी हाथ में एक पर्स और किताब के साथ महिला, कुछ आर्टेल वर्कर, एक रूसी आदमी डेनिम फ्रॉक कोट में उसकी पीठ पर कमर के साथ, एक संकीर्ण दाढ़ी के साथ, एक जीवित धागे पर अपना सारा जीवन जी रहा है, जिसमें सब कुछ चलता है: पीछे, और हाथ, और पैर, और सिर, जब वह विनम्रता से फुटपाथ के साथ गुजरता है, कभी-कभी एक कम शिल्पकार; आप नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर किसी और से नहीं मिलेंगे».

अभिव्यक्ति "फ्रिज़ ओवरकोट" और "डेमी-कॉटन फ्रॉक कोट" हम इस मार्ग में मिलते हैं।

"जमाना - मोटे ऊनी कपड़े थोड़े घुंघराले ढेर के साथ, सबसे सस्ते प्रकार के कपड़े में से एक। मुख्य रूप से खराब शहरी वातावरण में उपयोग किया जाता है।

गोगोल की रचनाओं में, चित्रवल्लरी के संदर्भ काफी सामान्य हैं, क्योंकि उनके नायक ज्यादातर वे लोग हैं जो साधनों से विवश हैं।

"द ओवरकोट" कहानी में हम पढ़ते हैं: "... उसने पहले से ही अत्याचार के स्थान पर एक पूरी तरह से मृत व्यक्ति को कॉलर से पकड़ लिया था, कुछ सेवानिवृत्त संगीतकार से फ्रिज़ ओवरकोट को खींचने के प्रयास में।"

एन.वी. गोगोल बेसमेंट मधुशाला के प्रत्येक आगंतुक की सामाजिक स्थिति को बहुत सटीक रूप से परिभाषित करता है, जिसमें डेड सोल्स से सेलिफ़न गया था: "दोनों नग्न चर्मपत्र कोट में, और सिर्फ एक शर्ट में, और कुछ एक फ्रिजी ओवरकोट में" (लेखक का अर्थ है छोटे अधिकारी ).

फ्रिज़ ओवरकोट (निचले रैंक के संकेत के रूप में) का उल्लेख ए.एस. पुश्किन ने "डबरोव्स्की" कहानी से मूल्यांकनकर्ता शाबाश्किन का वर्णन करते हुए किया है: "... एक टोपी में एक छोटा आदमी और एक फ्रिज़ ओवरकोट।"

इस प्रकार, अभिव्यक्ति "फ्रिज़ ओवरकोट" को एक साहित्यिक चरित्र की महत्वहीन सामाजिक स्थिति के संकेत के रूप में माना जा सकता है। हम केवल इस बात पर ध्यान देते हैं कि यह अभिव्यक्ति, एक तुच्छ व्यक्ति, एक क्षुद्र अधिकारी के पदनाम के रूप में, उस समय के जीवन में केवल एक ही नहीं थी। संयोजन "दुष्ट कपड़ा" भी जाना जाता है, जो एक त्रैमासिक ओवरसियर, "हेम्प गार्ड" को दर्शाता है - एक चौकीदार के रूप में माना जाता है। उसी पंक्ति में, आप "डेमी-कॉटन फ्रॉक कोट" रख सकते हैं।

« डेमीकोटन - साटन बुनाई के साथ बहुत घने, दोहरे सूती कपड़े" .

Demikoton को छोटे अधिकारियों और गरीब शहरवासियों के बीच वितरित किया गया था, और यह भी एक महत्वहीन सामाजिक स्थिति का संकेत है।

गोगोल के नेवस्की प्रॉस्पेक्ट में, न केवल फ्रॉक कोट का कपड़ा संकट की बात करता है, बल्कि पीठ पर कमर के साथ इसका कट भी होता है, क्योंकि जब तक कहानी प्रकाशित हुई, तब तक एक जोरदार कमर पहले ही फैशन से बाहर हो चुकी थी।

यदि एक फ्रिज़ ओवरकोट और एक डी-कॉटन फ्रॉक कोट गरीबी के संकेत हैं, तो महंगे कपड़े से बना एक ठोस ओवरकोट या एक फर अस्तर के साथ डुप्लीकेट ड्रेप और एक फर कॉलर के साथ समृद्धि के संकेत के रूप में परोसा जाता है, और इसलिए अक्सर सपना बन जाता है क्षुद्र अधिकारी।

"द ओवरकोट" कहानी के नायक अकाकी अकाकिविच बश्माकिन ने इस तरह के ओवरकोट का सपना देखा था। उसके लिए, ओवरकोट एक विशेष "आदर्श चीज़" है जो उसकी बाहरी दुनिया पर अत्याचार करने वाली हर चीज़ से अलग है। ओवरकोट एक "शाश्वत विचार", "जीवन का मित्र" और "उज्ज्वल अतिथि", एक दार्शनिक और प्रेमपूर्ण चीज है।

"और यह प्रेमिका कोई और नहीं बल्कि मोटी गद्दी पर एक ही ओवरकोट थी, बिना टूट-फूट के एक मजबूत अस्तर पर।" और बश्माकिन के लिए इसका नुकसान उसके जीवन के नुकसान के समान है: उसके ओवरकोट का "गरीबों का शूरवीर" एक आदर्श की तरह मर जाता है रोमांटिक नायकजिसने अपने प्रिय या अपने सपने को खो दिया।

और अब आइए गोगोल की इस कहानी के कुछ दिलचस्प अंशों का विश्लेषण करें।

« उसने सोचा, आखिरकार, क्या उसके ओवरकोट में कोई पाप था। घर पर उसकी सावधानी से जांच करने के बाद, उसने पाया कि दो या तीन जगहों पर, अर्थात् पीठ और कंधों पर, वह दरांती की तरह बन गया था, कपड़ा इतना घिसा हुआ था कि उसके आर-पार देखा जा सकता था, और अस्तर फैल गया था"(गोगोल का "ओवरकोट", 1842)।

"सर्प्यंका - लिनेन, ढीला, धागों की एक दुर्लभ व्यवस्था के साथ, आधुनिक धुंध जैसा कपड़ा» .

N.V. गोगोल ने बश्माकिन के ओवरकोट के पहनने की डिग्री को और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के लिए, सिकल के साथ कपड़े की एक आलंकारिक तुलना का सहारा लिया। यह ज्ञात है कि लंबे समय तक पहनने से कपड़ा अपना ढेर खो देता है और कपड़े के धागे और उनके बीच अंतराल के साथ ताना उजागर हो जाता है, जिसने गोगोल की सादृश्यता को निर्धारित किया।

« यह जानना आवश्यक है कि अकाकी अकाकियेविच का ओवरकोट भी अधिकारियों के लिए उपहास की वस्तु के रूप में कार्य करता था; यहाँ तक कि उसके ओवरकोट का नेक नाम भी उससे हटा लिया गया और उसे हुड कहा जाने लगा"(एन। वी। गोगोल, "ओवरकोट", 1842)।

" कनटोप - आस्तीन के साथ विशाल महिलाओं के कपड़े और सामने एक फास्टनर" .

XIX सदी के 20-30 के दशक में। हुड को सड़क के लिए ऊपरी महिलाओं की पोशाक कहा जाता था। यह इस अर्थ में है कि पुष्किन "बोनट" शब्द का उपयोग करता है:

“लिजावेता इवानोव्ना टोप और टोपी में बाहर आई।

अंत में, मेरी माँ! काउंटेस ने कहा।

क्या पोशाकें! ऐसा क्यों है? किसको लुभाना है? ("हुकुम की रानी", 1833)।

1940 के दशक तक, बोनट महिलाओं के लिए केवल घरेलू परिधान बन गया था। इसलिए, अधिकारियों का बश्माकिन के ओवरकोट का उपहास समझ में आता है।

एन.वी. गोगोल ने "बोनट" शब्द का इस्तेमाल कपड़े पहने एक पुरुष चरित्र की प्लास्टिक उपस्थिति को प्रकट करने के लिए किया, जो लंबे समय तक पहनने के बाद, अपने मूल स्वरूप को इस हद तक खो दिया कि रंग और आकार की अनिश्चितता ने इसे घर जैसा बना दिया महिला पोशाक।

प्लायस्किन का वर्णन उसी तरह से किया गया है " मृत आत्माएं».

« लंबे समय तक वह यह नहीं पहचान सका कि आकृति किस लिंग की है: एक महिला या एक पुरुष। उस पर पोशाक पूरी तरह से अनिश्चित थी, एक महिला के हुड के समान "(एन। वी। गोगोल। "डेड सोल्स", 1842)।

लेकिन चलिए "ओवरकोट" पर वापस आते हैं। एक और मार्ग:

« पहले ही दिन वह पेत्रोविच के साथ दुकानों पर गया। उन्होंने बहुत अच्छा कपड़ा खरीदा - और कोई आश्चर्य नहीं, क्योंकि उन्होंने इसके बारे में आधा साल पहले सोचा था और एक दुर्लभ महीने में कीमतें पूछने के लिए दुकानों में नहीं गए: दूसरी ओर, पेट्रोविच ने खुद कहा कि कोई बेहतर कपड़ा नहीं था"। (गोगोल "ओवरकोट", 1842)।

" कपड़ा - फेल्टेड फिनिश के साथ सादा बुना हुआ ऊनी कपड़ा» .

निर्माण प्रक्रिया में कई ऑपरेशन शामिल हैं। कपड़े का नवीनीकरण करना संभव था, जो उपयोग में था और आंशिक रूप से उसका ढेर खो गया था, एक बार फिर घिसे-पिटे स्थानों पर झपकी लेने के अधीन था। लेकिन बश्माकिन का ओवरकोट, जो "दरांती" जैसा हो गया था, अब इस तरह की प्रक्रिया का सामना नहीं कर सकता था।

दुकान में कपड़े का चुनाव एक पूरी रस्म थी। कपड़े को सूँघा गया, सहलाया गया, "दांत पर" आज़माया गया, हाथों से आवाज़ सुनी गई। द ओवरकोट के पाठकों के लिए, एक कपड़े की दुकान पर जाने के उल्लेख ने एक स्पष्ट विचार, एक ज्वलंत प्लास्टिक की छवि को जन्म दिया, क्योंकि हर घंटे सभी जोड़तोड़ के साथ कपड़े की खरीद देखी जा सकती थी। बश्माकिन के जीवन में कई महीनों के लिए एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण घटना सभी चिंताओं और चिंताओं के साथ दुकान की यात्रा थी छोटा आदमीगलती करने से डरते हैं।

"उन्होंने अस्तर के लिए केलिको को चुना, लेकिन इतना अच्छा और घना, जो पेट्रोविच के अनुसार, रेशम से भी बेहतर था और यहां तक ​​​​कि चिकना और चमकदार भी दिखता था"(एन। वी। गोगोल "ओवरकोट", 1842)।

"कलेंकोर - सादे बुनाई सूती कपड़े, प्रक्षालित और परिष्करण प्रक्रिया में स्टार्च» .

उद्धृत अंश में, हम एक अन्य ऑपरेशन - रंग के अधीन एक रंग केलिको के बारे में बात कर रहे हैं। कैलिकोस केवल एक रंग के थे - सफेद या सादे रंग के। प्रस्तुति देने के लिए गोंद या स्टार्च पहनने की प्रक्रिया में उखड़ जाती है और कपड़े की चमक चली जाती है। शातिर पेत्रोविच ने अकाकी अकाकिविच को जानबूझकर कैलिको की गुणवत्ता के बारे में गुमराह किया, सबसे अधिक संभावना है, वह अपने गरीब ग्राहक के गौरव को खुश करना चाहता था।

गोगोल की पोशाक की परंपरा

F. M. DOSTOEVSKY के कार्यों में

F. M. Dostoevsky के काम में, उनके कार्यों के नायकों की वेशभूषा अभिव्यक्ति के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में दिखाई देती है। उपन्यास क्राइम एंड पनिशमेंट में इसके उपयोग के कुछ विशिष्ट उदाहरण यहां दिए गए हैं।

पैनल पर पहली उपस्थिति के बाद सोनचक्का मारमेलादोवा के घर लौटने का दृश्य:

"उसने एक ही समय में एक शब्द नहीं कहा, भले ही उसने देखा, लेकिन केवल हमारी बड़ी हरी खूंखार शाल ली (हमारे पास ऐसी खूंखार शाल है), उसके साथ अपने सिर और चेहरे को पूरी तरह से ढक लिया और बिस्तर पर लेट गई। बिस्तर, दीवार का सामना करना, केवल उसके कंधे और पूरा शरीर कांप रहा है"(F. M. Dostoevsky। "अपराध और सजा।" - 1866। - भाग 1, अध्याय 2)।

आमतौर पर, दोस्तोवस्की के उपन्यास पर टिप्पणी करते हुए, वे ए.एस. स्निटकिना-दोस्तोव्स्काया के संस्मरणों का उल्लेख करते हैं: “मैंने फोन किया, और एक हरे रंग की चेकर वाली पोशाक में एक बुजुर्ग नौकरानी ने अपने कंधों पर तुरंत मेरे लिए दरवाजा खोल दिया। मैंने क्राइम को हाल ही में पढ़ा कि मैंने अनजाने में सोचा कि क्या यह स्कार्फ उस ड्रेडेडम स्कार्फ का प्रोटोटाइप था जिसने मारमेलादोव परिवार में इतनी बड़ी भूमिका निभाई थी। .

हालाँकि, हम न केवल लेखक के जीवन से एक वास्तविकता के रूप में एक स्कार्फ के बारे में बात कर रहे हैं, बल्कि एक निश्चित सामाजिक संकेत के रूप में इस तरह के कलात्मक विवरण के सचेत उपयोग के बारे में भी बात कर रहे हैं।

पिछली शताब्दी के प्रसिद्ध "आर्ट इनसाइक्लोपीडिया" के लेखक एफएम बुल्गाकोव ने इस शब्द की व्याख्या की हैड्रेडलॉक इस प्रकार है: "ऊनी कपड़े, कपड़े के समान, लेकिन कम टिकाऊ और सस्ता" .

गरीबी की निशानी के तौर पर कई लेखकों में द्रादम पाया जाता है। उदाहरण के लिए, नेक्रासोव ने लिखा: "दरवाजे के पास कोने में तांबे के चश्मे में एक बूढ़ी औरत बैठी थी, जो जर्जर ड्रेपेडम सैलून में सजी थी, उसने जोर से आहें भरी।" ("द टेल ऑफ़ पुअर क्लीम", 1843)।

अभिव्यक्ति "ड्रैडम का सैलून" एक व्यक्ति की सामाजिक और संपत्ति की स्थिति के लक्षण वर्णन के उदाहरण के रूप में काम कर सकता है (जैसे एन.वी. गोगोल का "डेमी-कॉटन फ्रॉक कोट" और "फ्रिज़ ओवरकोट")।

"क्राइम एंड पनिशमेंट" में वेशभूषा की भूमिका, साथ ही साथ एफ। अर्थ।

उपन्यास के सभी चरम प्रकरणों में लेखक द्वारा उल्लेख किया गया है - सोन्या की पैनल पर पहली उपस्थिति, मारमेलादोव की मृत्यु, जिसका शरीर एक दुपट्टे से ढका हुआ था, जो पहले सोन्या को उसके अनुभव के बाद ढका हुआ था, कठिन श्रम में सोन्या के साथ एक दुपट्टा, जहाँ वह रस्कोलनिकोव के लिए जाती है - ड्रेडम दुपट्टा एक प्रतीक के रूप में बढ़ता है दुखद भाग्यमारमेलादोव।

कार्रवाई के भावनात्मक रंग के लिए दोस्तोवस्की के लिए पोशाक की छवि महत्वपूर्ण है। इस प्रकार, एक सड़क गायक की पोशाक का वर्णन करते हुए उसने गलती से देखा, लेखक इसका वर्णन दोहराता है, लेकिन पहले से ही लहजे को तेज करता है; सोन्या मारमेलादोवा के बारे में बात करते हुए, कलात्मक सामान्यीकरण के लिए इस तकनीक का उपयोग करती हैं।

पहली कड़ी के बारे में एक कहानी है“लगभग पंद्रह की एक लड़की, एक क्रिनोलिन में एक युवा महिला की तरह कपड़े पहने, एक मेंटल में, दस्ताने और एक पुआल टोपी में, एक उग्र पंख के साथ; यह सब पुराना और घिसा हुआ है" (भाग 2, च। 6).

उपन्यास के उसी भाग के 7वें अध्याय की दूसरी कड़ी (मारमेलादोव की मृत्यु का दृश्य) में सोन्या की वेशभूषा का वर्णन शामिल है -"अपने चौथे हाथ के बारे में भूलकर, रेशम, यहाँ अशोभनीय, एक लंबी और मज़ेदार पूंछ के साथ रंगीन पोशाक, और एक विशाल क्रिनोलिन जिसने पूरे दरवाजे को अवरुद्ध कर दिया, और हल्के रंग के जूते, और एक ओम्ब्रेल्का, और एक अजीब पुआल टोपी, एक के साथ चमकीले उग्र रंग की कलम।"

सोन्या की वेशभूषा का वर्णन करते समय सड़क गायक के पुराने और घिसे-पिटे पहनावे की बेरुखी तेज हो जाती है - क्रिनोलिन अपार हो जाता है, पुआल टोपी हास्यास्पद है और न केवल एक उग्र के साथ सजाया जाता है, बल्कि एक उज्ज्वल उग्र पंख के साथ सजाया जाता है।

पोशाक कई महिलाओं की नियति को एकजुट करेगी, जीवन से बर्बाद महिलाओं की छवियों को सामान्य करेगी।

और यहाँ उपन्यास का एक और अंश है:

"और उन्होंने मेरे लिए एक अच्छी वर्दी कैसे बनाई, ग्यारह रूबल और पचास कोपेक, मुझे समझ नहीं आया? जूते, केलिको शर्ट-मोर्चे - सबसे शानदार, एक समान, साढ़े ग्यारह के लिए सब कुछ सबसे उत्कृष्ट रूप में पकाया गया था, सर "(भाग 1, अध्याय 2)।

इस परिच्छेद में शर्ट-फ्रंट का उल्लेख है - "एक छोटे बिब के रूप में एक आदमी के सूट के लिए एक सम्मिलित, एक बनियान या टेलकोट की नेकलाइन में दिखाई देता है" .

शर्ट-मोर्चों को हटाने योग्य या शर्ट पर सिल दिया गया था। हटाने योग्य शर्ट-मोर्चे और कफ विशेष रूप से 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मध्यवर्गीय लोगों के बीच फैले। समकालीनों द्वारा उन्हें "सस्ता विलासिता" कहा जाता था। हम ऐसे शर्ट-मोर्चों के बारे में बात कर रहे हैं - उन्होंने सफेद शर्ट की उपस्थिति की नकल की, जो वर्दी में आवश्यक थे, लेकिन गरीब अधिकारियों के बीच बहुत अधिक लागत की आवश्यकता थी।

"शानदार कैलिको" की परिभाषा पर्यावरण की गरीबी की डिग्री की कल्पना करने में मदद करती है, जिसमें मारमेलादोव हैं, खुद को समाज के लोगों के रूप में दिखाने के सभी असफल प्रयासों के साथ, गरीबी, विशेष रूप से "आधा दर्जन डच शर्ट" की तुलना में ध्यान देने योग्य " कि सोन्या मारमेलादोवा ने स्टेट काउंसलर क्लॉपस्टॉक के लिए सिलाई की।

दोस्तोवस्की के उपन्यास के पन्नों पर पाया जा सकता है विशेषता उदाहरणवास्तविकताओं के साहित्यिक कार्यों पर प्रभाव राजनीतिक जीवनउस समय। इसके अलावा, यह प्रभाव नायक की पोशाक के विवरण के माध्यम से व्यक्त किया गया है।

"ठीक है, नास्तेंका, यहाँ दो हेडड्रेस हैं: यह पामर्स्टन (उन्होंने कोने से रस्कोलनिकोव की विकृत गोल टोपी निकाली, जिसे उन्होंने किसी अज्ञात कारण से पामर्स्टन कहा था)" या यह गहने का टुकड़ा? अंदाज़ा लगाओ, रोद्या, तुम्हें क्या लगता है कि तुमने किस चीज़ के लिए भुगतान किया?(भाग 2, अध्याय 3)।

दिलचस्प बात यह है कि उस समय रूस में पामर्स्टन नाम की कोई हेडड्रेस नहीं थी। हेनरी जॉन पामर्स्टन (1784 - 1805) 19वीं शताब्दी के मध्य में लोकप्रिय थे। अंग्रेजी राजनेता। रूस में, पामर्स्टन का कोई भी उल्लेख एक विडंबनापूर्ण रवैये से जुड़ा था, क्योंकि क्रीमियन युद्ध (1853 - 1856) के दौरान पामर्स्टन की स्थिति स्वाभाविक रूप से देशभक्तिपूर्ण आक्रोश जगाती थी। एक समकालीन याद किया गया: "और हम, पापी, उस समय (1857) नाल्मरस्टन के कैरिकेचर स्टोर में गर्म केक की तरह बेच रहे थे" . जब दोस्तोवस्की ने क्राइम एंड पनिशमेंट लिखा तो क्रीमियन युद्ध की घटनाएं अभी भी स्मृति में ज्वलंत थीं।

कुछ सार्वजनिक हस्ती (बोलीवर), कलाकार या लेखक के नाम से प्राप्त हेडड्रेस के नाम बहुत आम थे। क्रीमियन युद्ध के समय से, "रागलान" (जनरल लॉर्ड रागलान के नाम पर, जो घायल होने के बाद, घुटनों तक एक छोटा कोट पहनना शुरू कर दिया, जिसमें एक लंबी टोपी अपनी बाहों को ढँक रही थी), "बालाक्लाव" प्रयोग में आया। शायद इसीलिए रस्कोलनिकोव की टोपी की बेरुखी पर जोर देने के लिए पामर्स्टन उपन्यास के पन्नों पर दिखाई दिए।

जब उपन्यास प्रकाशित हुआ, तब तक जी. जे. पामर्स्टन की मृत्यु हो चुकी थी (1865) और दोस्तोवस्की के उपन्यास के पन्नों पर उनके उल्लेख को एक अजीबोगरीब कलात्मक विवरण के रूप में भी व्याख्यायित किया जा सकता है, जो संघों पर मुख्य है, रस्कोलनिकोव के क्षय, पहनने और आंसू पर जोर देता है। टोपी, जिसका स्थान विस्मरण में है, अतीत में।

अक्सर, लेखक अलग-अलग लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए एक ही अभिव्यंजक साधन का उपयोग करते हैं, अर्थात् पोशाक का एक टुकड़ा।

यहाँ F. M. Dostoevsky द्वारा उसी कार्य का एक अंश दिया गया है:

"पता है कि मेरी पत्नी को एक महान प्रांतीय महान संस्थान में लाया गया था और स्नातक होने पर, राज्यपाल और अन्य व्यक्तियों की उपस्थिति में शॉल के साथ नृत्य किया, जिसके लिए स्वर्ण पदकऔर प्रशस्ति पत्र प्राप्त किया"(भाग 1, अध्याय 2)।

« शॉल - विभिन्न प्रकार के कपड़ों - ऊन, रेशम से बहुत बड़े आकार का एक वर्गाकार या आयताकार दुपट्टा " .

18 वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में शॉल फैशन में आए, वे असामान्य रूप से महंगे थे - कई हजार रूबल तक। पहले से ही 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक शॉल के साथ एक नृत्य फैशन में आया, जिसमें से सबसे अच्छा कलाकार सिकंदर I के शासनकाल के दौरान, ए। जुबोवा के समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार माना जाता था। शॉल के साथ नृत्य के लिए विशेष अनुग्रह, अनुग्रह की आवश्यकता होती है, और बंद शैक्षणिक संस्थानों में छात्रों के अच्छे आसन को प्रदर्शित करने का सबसे अच्छा तरीका माना जाता था।

उद्धृत अंश में इसी नृत्य की चर्चा की जा रही है।

शॉल के साथ नृत्य 19वीं शताब्दी के अंत तक अस्तित्व में था, तब भी शेष था जब शॉल को फैशन द्वारा खारिज कर दिया गया था और केवल व्यापारियों के वार्डरोब में मौजूद था।

फ्रेलिना ए.एफ. टुटेचेवा ने लड़कियों के लिए बंद शैक्षणिक संस्थानों के बारे में अपने संस्मरण में लिखा है: "... और भविष्य की पत्नियों और उनके विषयों की माताओं की पूरी पीढ़ियां (हम निकोलस I एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना की पत्नी के बारे में बात कर रहे हैं) को लत्ता के पंथ में लाया गया था। , भाव और शाल के साथ नृत्य ” .

दोस्तोवस्की ने कतेरीना इवानोव्ना की उत्पत्ति और परवरिश के बड़प्पन को चित्रित करने के लिए शॉल के साथ नृत्य का उल्लेख किया है, जिस पर मारमेलादोव को बहुत गर्व है और इसके बारे में दावा करता है।

उपन्यास "वॉर एंड पीस" में एल एन टॉल्स्टॉय रूसी राष्ट्रीय मिट्टी के साथ, परिष्कृत परवरिश के बावजूद, अपनी नायिका नताशा रोस्तोवा के संबंध को दिखाने के लिए एक शॉल के साथ एक नृत्य का उपयोग करते हैं।

"" कहाँ, कैसे, जब उसने अपने आप को उस रूसी हवा से चूसा, जिसमें उसने साँस ली - यह काउंटेस, एक फ्रांसीसी प्रवासी द्वारा लाया गया - यह आत्मा, उसे ये तकनीकें कहाँ से मिलीं कि पस डे चाले को लंबे समय तक मजबूर होना चाहिए था? लेकिन ये आत्माएं और तरीके समान थे, अनुपयोगी, अशिक्षित, रूसी… ”(खंड 2, भाग 4)।

निष्कर्ष

साहित्य के महान कार्यों में कुछ भी आकस्मिक नहीं है। उनमें सब कुछ एक शब्दार्थ भार है: परिदृश्य, घरेलू सामान, नायकों की वेशभूषा।

शब्द द्वारा निर्मित, चीजें बदलती हैं, साहित्य की दुनिया में रूपांतरित होती हैं, एक प्रतीक बन जाती हैं या उस वातावरण का एक महत्वपूर्ण विवरण जिसमें साहित्यिक चरित्र संचालित होता है, ऐतिहासिक सामाजिक और आध्यात्मिक वातावरण का संकेत है।

किसी व्यक्ति के आस-पास की चीजों की दुनिया में, कला के एक काम में पोशाक उसके साथ सबसे बड़ी हद तक विलीन हो जाती है, जैसा कि नायक के लिए बढ़ता है, उसकी उपस्थिति बनाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि साहित्यिक नायकों को पाठकों द्वारा उनकी विशिष्ट वेशभूषा में याद किया जाता है।

तुर्गनेव की नायिकाएं प्रकाश में हमारी स्मृति में उभरती हैं, "हल्की बजरा पोशाकें", गोगोल की स्ट्राबेरी उसके सिर पर एक यर्मुलके में, नताशा रोस्तोवा एक "सफेद धुएँ वाली" पोशाक में अपनी पहली गेंद पर वाल्ट्ज में घूमती है, ओब्लोमोव अपने पसंदीदा में सोफे पर लेटा है प्राच्य "बहुत विशाल ड्रेसिंग गाउन"।

जब लेखक अपने नायक के कपड़ों का विस्तार से वर्णन करते हैं, तो वे ऐतिहासिक पांडित्य या अवलोकन की सूक्ष्मता दिखाने के लिए ऐसा बिल्कुल नहीं करते हैं। वास्तव में, वे महत्वपूर्ण सिमेंटिक जानकारी के साथ सूट पर भरोसा करते हैं।

पोशाक नायक के चरित्र चित्रण को पूरा करती है या इसे पूरी तरह से बदल सकती है, अर्थ के कई रंगों को व्यक्त करती है, नायक की सामाजिक स्थिति, उसकी मनोवैज्ञानिक उपस्थिति, शिष्टाचार का पालन या उसके जानबूझकर उल्लंघन को इंगित करती है।

इस तरह एक साहित्यिक नायक की उपस्थिति का पता चलता है - विभिन्न युगों का एक व्यक्ति, व्यवहार के नियमों का पालन करना और उनकी उपेक्षा करना, जीवन के बारे में पारंपरिक विचारों का आदमी और परंपराओं का विध्वंसक।

साहित्य

ग्रंथ:

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कार्य विषय:

साहित्यिक कार्यों में कपड़ों की भूमिका और आधुनिकता के साथ उनका संबंध।

एमओयू "माध्यमिक विद्यालय संख्या 50

उन्हें। ग्रेट अक्टूबर, कलुगा की 70वीं वर्षगांठ

वैज्ञानिक सलाहकार:

प्रौद्योगिकी शिक्षक एमओयू "माध्यमिक विद्यालय संख्या 50"

कलुगा, 2010

परिचय...................................3

अनुसंधान के तरीके ………………………… 3

पुरुष …………………………… 3

महिला …………………………… 9

सर्वेक्षण...................................12

निष्कर्ष …………………………… 13

सन्दर्भ ………………………… 14

आवेदन …………………………… 15

परिचय।

"वे कपड़े से अभिवादन करते हैं, वे मन से अनुरक्षित होते हैं"

वस्त्र सबसे बुनियादी मानवीय जरूरतों में से एक है और लोग इसे अनादि काल से बनाते आ रहे हैं। प्रत्येक व्यक्ति अपने जीवन में बड़ी संख्या में कपड़े पहनता है, लेकिन अक्सर यह नहीं सोचता कि यह कैसे बना और कहां से आया।

फिक्शन पढ़ना, हम देखते हैं कि कई लेखकों ने प्रकृति, वास्तुकला, विलासिता के सामान और कपड़ों की विशेषता बताई है। वे चाहते थे कि हमें इस युग में ले जाया जाए और लोगों के जीवन और संस्कृति के बारे में और जानें। कपड़ों का प्रत्येक विवरण हमें उस समय का सटीक प्रतिनिधित्व देता है जिसमें घटनाएँ घटित हुई थीं।

मैं काम के उदाहरण पर दिखाना चाहूंगा - कप्तान की बेटी 1773-1775 के किसान युद्ध की घटनाओं के नायकों ने एमिलीयन पुगाचेव के नेतृत्व में कौन से कपड़े पहने थे, इस कहानी में परिलक्षित होता है।

परिकल्पना:मेरी मातृभूमि की पोशाक के इतिहास का ज्ञान मुझे आधुनिक फैशन को बेहतर ढंग से नेविगेट करने की अनुमति देगा।

कार्य का लक्ष्य:इस काम में कपड़ों के विवरण की भूमिका पर विचार करें और कहानी को बेहतर ढंग से समझने और उस समय की अलमारी की वस्तुओं की तुलना हमारे समय के मॉडल से करने के लिए इसके बारे में अधिक जानें।

मेरे सामने कार्य:

1. काम का अध्ययन करें और वहां अलमारी का सामान ढूंढें।

2. साहित्य की सहायता से कुछ प्रकार के कपड़ों की उत्पत्ति के बारे में जानें।

3. किसान युद्ध के समय के मॉडल के साथ आधुनिक कपड़ों की तुलना करें। समानताएं और अंतर खोजें।

4. हमारे स्कूल के छात्रों का एक सर्वेक्षण करें।

तलाश पद्दतियाँ।

सैद्धांतिक और समाजशास्त्रीय (ओपिनियन पोल)।

कपड़ा।

पुरुषों की अलमारी।

हम फर कोट के साथ कपड़ों के मॉडल पर विचार करना शुरू करते हैं, क्योंकि चर्मपत्र कोट ने इस काम में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। वह मुख्य पात्र के जीवन को बचाने में सक्षम था, जो अंकल ग्रिनेव और पुगाचेव के बीच की बातचीत से साबित होता है:

"-एक और हरे चर्मपत्र कोट, सराय में आपकी कृपा से दिया गया, 15 रूबल ...

हाँ, तुम, पुराने कमीने, हमेशा मेरे और मेरे लोगों के लिए भगवान से प्रार्थना करो क्योंकि तुम और तुम्हारे स्वामी मेरे अवज्ञाकारी लोगों के साथ यहाँ नहीं लटके ... बन्नी चर्मपत्र कोट! ”लेकिन फिर झूठे ज़ार को सब कुछ याद आ गया, लेकिन जाहिर है सभी ईमानदार लोगों के सामने स्वीकार नहीं करना चाहता था कि वह वह नहीं था जो वह होने का दावा करता है, जैसा कि उसने बाद में पीटर को स्वीकार किया।

चर्मपत्र कोट[वगैरह। मैं] - बहुत ढीले, आमतौर पर बहुत लंबे बाहरी वस्त्र, जिनमें से फर अंदर था, एक बड़ा फर कॉलर था, अक्सर चर्मपत्र कोट किसी भी चीज से ढका नहीं होता था। चर्मपत्र कोट आमतौर पर अन्य कपड़ों के ऊपर पहना जाता था, सबसे ऊपर वाला - कोट भी। 20वीं शताब्दी में, एक चर्मपत्र कोट को फर से बने कपड़े के रूप में समझा जाने लगा, फिट, नग्न भी, लगभग घुटने की लंबाई।

अगर हम अभी भी इस काम में फर कोट पर विचार करते हैं, तो मैं इशारा कर सकता हूं लोमड़ी कोट[वगैरह। मैं], जिसका उल्लेख तब किया गया है जब ग्रिनेव को घर से सेवा में भेजा गया था: "उन्होंने मुझे एक हरे रंग का कोट और एक लोमड़ी के कोट के ऊपर रखा।" उनके विवरण का उपयोग उस सूची में किया जाता है जिसे अंकल पुगाचेवा ने रखा था: "फॉक्स फर कोट, स्कार्लेट रैटिन (बाहरी कपड़ों के लिए ऊनी कपड़े) से ढका हुआ।" यह भी लग रहा था अर्मेनियाई[वगैरह। मैं]। "कैसे एक पतले अर्मेनियाई कोट में वनस्पति नहीं है!" - काउंसलर पुगाचेव ने पहली बैठक में कहा। यह उन कारकों में से एक था जिसके कारण युवक ने उसे खरगोश का कोट दिया। हम भगोड़े कॉर्पोरल बेलोबोरोडोव के पीटर के विवरण में कोट देख सकते हैं "... उसके पास अपने आप में कुछ भी उल्लेखनीय नहीं था, सिवाय एक ग्रे कोट के ऊपर उसके कंधे पर पहनी जाने वाली नीली रिबन के अलावा।"

शायद फर कोट का इतिहास गुफा काल में शुरू होता है, जब गर्म रखने के लिए, प्राचीन आदमीमरे हुए जानवरों की खाल पर रखो। फिर, समय के साथ, खाल ने कपड़े पहनना, सिलना और रंगना सीखा।

उत्पाद का नाम ही अरब की भाषा से उधार लिया गया है। यह "जुबा" था, लंबी आस्तीन वाले पारंपरिक गर्म कपड़े और सेबल और मार्टन फर से बने सजावट, जिसने आधुनिक फर उत्पादों को नाम दिया। लेकिन रूस में अरबों द्वारा सैबल और ermines खरीदे गए थे।

फर कोट पारंपरिक रूप से रूसी सर्दियों के कपड़े हैं। बॉयर्स ने सेबल और मार्टेन, आर्कटिक फॉक्स और इर्मिन से बने फर पहने थे। रूस के सबसे धनी लोग अपनी संपत्ति दिखाने के लिए फर कोट पहनते थे, कभी-कभी एक ही समय में कई फर कोट पहनते थे। उसी समय, उन्होंने अंदर फर वाले उत्पाद पहने, उन्होंने अपेक्षाकृत हाल ही में फर के साथ सर्दियों के कपड़े पहनना शुरू किया। इससे पहले, सड़क पर पहना जाने वाला एक फर कोट कैब ड्राइवर या दूल्हे जैसे व्यवसायों से संबंधित होने का संकेत था।

इस तथ्य के बावजूद कि पहले फर कोट बहुत पहले दिखाई दिए थे, वे अभी भी ज्यादातर महिलाओं की अलमारी का विषय हैं, लेकिन पहले की तरह, हर कोई महान प्राकृतिक फर से बना फर कोट नहीं खरीद सकता। हर समय, फर उत्पादों की अत्यधिक सराहना की जाती थी। इसलिए, उनकी खरीद का इलाज किया गया और बेहद गंभीरता और जिम्मेदारी से व्यवहार किया गया।

काम में जिस चीज पर बहुत ध्यान दिया गया वह सैन्य वर्दी थी, क्योंकि यह मुख्य विशेषता है जिसके साथ हमारे सैनिकों को अलग करना संभव था। वर्दी[वगैरह। मैं]। पहला प्रयोग ऑरेनबर्ग में पेट्या के आगमन और वहां के जनरल से मिलने पर पड़ता है: "मैंने एक आदमी को देखा ... पुरानी फीकी वर्दी अन्ना इयोनोव्ना के समय के एक योद्धा की तरह थी।" बेलोगोरस्क किले की अपनी पहली यात्रा पर, पीटर एक सेवादार को देखता है, जो "मेज पर बैठकर अपनी हरी वर्दी की कोहनी पर एक नीला पैच सिलता है।" हम फॉर्म के इस हिस्से को श्वेराबिन के साथ मुख्य पात्र के द्वंद्व के दौरान देखते हैं, यहाँ भी हम देख सकते हैं अंगिया[वगैरह। I] (पुरुषों के कपड़े, कमर पर सिले, घुटने की लंबाई, कभी-कभी बिना आस्तीन के, एक काफ्तान के नीचे पहने जाते हैं। 17 वीं शताब्दी के पहले भाग में फ्रांस में दिखाई दिया; 18 वीं शताब्दी में यह पश्चिमी यूरोप के अन्य देशों में व्यापक हो गया, जैसा कि साथ ही रूस में (रईसों के बीच पश्चिमी यूरोपीय पोशाक की शुरुआत के साथ)। यह कपड़े, रेशम, मखमल से बना था, कढ़ाई, गैलन, बटन से सजाया गया था। रूस में, इसे बिना आस्तीन के सिल दिया गया था और एक काफ्तान के नीचे पहना गया था। इसे हर समय छोटा किया गया और अंततः एक लंबी जैकेट में बदल दिया गया। 18 वीं शताब्दी के मध्य में महिलाओं ने इसे एक लंबी स्कर्ट के संयोजन में पहनना शुरू किया। कैथरीन II ने इसे महिलाओं की वर्दी पोशाक के रूप में अनुमोदित किया): "हमने अपनी वर्दी उतार दी , एक ही अंगवस्त्र में रहे और तलवारें खींचीं।" इसलिए तलवारों से लड़ना ज्यादा आसान था। अंकल सेवेलिच की पहले बताई गई सूची हमें बताती है कि पुगाचेव के लोगों ने भी वर्दी ली: "सात रूबल की कीमत के पतले हरे कपड़े से बनी एक वर्दी।" 18वीं शताब्दी में वर्दी शब्द (फ्रांसीसी मोंटूर उपकरण, गोला-बारूद से) रूसी भाषा में आया। वर्दी ने बैंकिंग क्षेत्र सहित सिविल सेवकों से संबंधित एक व्यक्ति की पहचान की। रूप की उपस्थिति यूरोपीय शासकों की इच्छा से जुड़ी हुई है कि वे राज्य सत्ता के वाहकों को नेत्रहीन रूप से अलग कर सकें कुल वजनजनसंख्या। वर्दी को न केवल राज्य के प्रतिनिधियों के लिए एक भेद के रूप में माना जाता था, बल्कि उनके मालिकों की सेवा (सिविल, सैन्य, अदालत), विभाग और वरिष्ठता (रैंक) के प्रकार को भी इंगित करता था। उसी समय, वर्दी ने अपने समय के सौंदर्यवादी विचारों को प्रतिबिंबित किया। रूस में सैन्य वर्दी, अन्य यूरोपीय देशों की तरह, नागरिक लोगों की तुलना में पहले दिखाई दी। रूसी सैनिकों की वर्दी के बारे में पहली जानकारी 1661 की है, और नागरिक प्रांतीय अधिकारियों की वर्दी केवल 1780 के दशक की शुरुआत में दिखाई दी। इन वर्दी के रंगों ने हथियारों के स्थानीय कोटों की रंग योजना को दोहराया। दोनों अधिकारी और रईस जो सार्वजनिक सेवा में नहीं थे, उन्हें ऐसी वर्दी पहनने का अधिकार था। वर्दी के मालिक की कुलीन संपत्ति की याद दिलाने वाली तलवार उससे जुड़ी हुई थी, सेवा का प्रतीक, नाइट की तलवार का दूर का प्रतीकात्मक पदनाम, पश्चिमी यूरोपीय हेरलडीक परंपरा से उधार लिया गया था।

रूसी सेना में, अभी भी कई सामान हैं जो रूसी साम्राज्य के समय की सैन्य वर्दी में पाए जा सकते हैं, जैसे कंधे की पट्टियाँ, जूते और कॉलर पर एक विशेष प्रकार के सैनिकों से संबंधित लंबे ओवरकोट। सभी रैंकों के लिए। वर्दी का रंग 1914 से पहले पहनी जाने वाली वर्दी के समान नीला / हरा है। जब जनवरी 1972 से यूएसएसआर के सशस्त्र बलों की सैन्य वर्दी को बदल दिया गया था, तो गार्ड ऑफ ऑनर कंपनियों के कर्मियों के लिए एग्यूलेटलेट्स को फिर से प्रस्तुत किया गया था और मास्को गैरीसन का समेकित बैंड। उसी वर्ष, महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की वर्षगांठ के उपलक्ष्य में मॉस्को में सैन्य परेड में भाग लेने वालों - सर्विसमैन द्वारा एग्यूलेटलेट्स पहने गए थे। क्रेमलिन गार्डों ने हाल के वर्षों में प्रथम विश्व युद्ध से पहले शाही गार्ड रेजिमेंटों की वर्दी की याद दिलाते हुए एक विशेष औपचारिक वर्दी पहनी थी।

हाल ही में, प्रसिद्ध रूसी फैशन डिजाइनर वैलेंटाइन युडास्किन ने खुद एक नई सैन्य वर्दी विकसित की।

इस कार्य में इस प्रकार के वस्त्रों का प्रयोग किया जाता है बागे[वगैरह। मैं]। हम पहला उल्लेख देखते हैं जब ज़्यूरिन और पेत्रुशा ग्रिनेव बिलियर्ड्स खेलते समय मिलते हैं: "मैंने एक लंबे सज्जन को देखा ..., एक ड्रेसिंग गाउन में नदी में एक क्यू के साथ और उसके दांतों में एक पाइप के साथ।" इस अलमारी आइटम के प्रति निम्नलिखित रवैया तब देखा जाता है जब युवक इवान कुज़्मिच को देखता है: "कमांडेंट सामने खड़ा था, एक जोरदार और लंबा बूढ़ा आदमी, एक टोपी में और एक चीनी (चीनी - घने, चिकने मुद्रित सूती कपड़े से बना) ड्रेसिंग गाउन। सेवेलिच अपनी सूची में दो ड्रेसिंग गाउन की ओर भी इशारा करता है: "दो ड्रेसिंग गाउन, केलिको (सस्ते सूती कपड़े) और धारीदार रेशम, छह रूबल के लिए"

ड्रेसिंग गाउन - घर या काम (एशिया के कई लोगों के लिए - ऊपरी) लंबी बाजू के कपड़े, लिपटे या ऊपर से नीचे तक बांधे जाते हैं, आमतौर पर कपास से बने होते हैं।

वर्तमान में, रूस में बाहरी कपड़ों के रूप में ड्रेसिंग गाउन का उपयोग नहीं किया जाता है। वे घर और काम में विभाजित हैं। ज्यादातर मामलों में ड्रेसिंग गाउन का उपयोग कपड़े बदलने से पहले नग्नता को अस्थायी रूप से ढकने के लिए किया जाता है, जैसे कि सोने या नहाने के बाद। पुरुषों का ड्रेसिंग गाउन हर आदमी के घर की अलमारी का एक अनिवार्य तत्व बन गया है। पुरुषों के ड्रेसिंग गाउन के लिए आवश्यकताएँ - गुणवत्ता, सुविधा, देखभाल में आसानी। वर्क गाउन का उपयोग स्वच्छता के लिए या काम न करने वाले कपड़ों के संदूषण से बचने के लिए किया जाता है। वर्क गाउन का उपयोग डॉक्टरों, प्रयोगशाला कर्मचारियों, रसोइयों, कभी-कभी चित्रकारों, बढ़ई आदि द्वारा किया जाता है।

19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में, बागे को गुरु के निष्क्रिय, निष्क्रिय जीवन के प्रतीक के रूप में इस्तेमाल किया गया था। एक आकर्षक उदाहरण "ओब्लोमोव" उपन्यास है, जहां काम के नायक ने लगातार घर पर बाथरोब पहना था। इसके अलावा, ड्रेसिंग गाउन का उपयोग अक्सर विशेष रूप से घरेलू जीवन के विवरण के रूप में किया जाता है। बोलचाल की भाषा में, सभी दिशाओं के डॉक्टरों की पारंपरिक पोशाक के कारण, पेशेवर उपनाम "सफेद कोट में लोग" अक्सर डॉक्टरों पर लागू होते हैं।

अगले प्रकार के पुरुषों के कपड़े हैं क़फ़तान[वगैरह। मैं]। "एक लाल दुपट्टे में एक आदमी एक सफेद घोड़े पर उनके बीच सवार था ... यह खुद पुगाचेव था।" ग्रिनेव बाद में एक अधिक सटीक विवरण देता है, जिसमें कहा गया है कि काफ्तान "गैलून के साथ छंटनी की गई थी।" यह सब अवलोकन किले पर कोसैक सेना के हमले के दिन हुआ। इसलिए पुगचेव को खत्म करने की योजना पर चर्चा करते हुए पेत्रुशा इन कपड़ों को सीमा शुल्क के निदेशक के रूप में देखता है: "मैंने पाया ... सीमा शुल्क के निदेशक, एक आकर्षक (पैटर्न वाले रेशमी कपड़े) काफ्तान में एक मोटा और सुर्ख बूढ़ा।"

कफ्तान - पुरुषों और महिलाओं के लिए बाहरी वस्त्र। एक बार यूरोप में, काफ्तान में कुछ बदलाव हुए। 14-15 शताब्दियों में। यह घुटनों तक या बछड़ों के बीच (आमतौर पर बेल्ट) तक एक संकीर्ण परिधान है। सड़क पर निकलते समय बुजुर्ग लोग काफ्तान डालते हैं।

पूर्व-पेट्रिन रस में, यह आबादी के सभी वर्गों के लिए सामान्य कपड़े थे। Caftans को अलग-अलग तरीके से सिल दिया गया था - कट में और उनके इच्छित उद्देश्य के लिए, लम्बी आस्तीन के साथ। पुरुषों की पोशाक 18 वीं शताब्दी रूस में इसमें एक काफ्तान, कैमिसोल और शॉर्ट पैंट शामिल थे, और 18 वीं शताब्दी के अंत में। काफ्तान का कट बदल जाता है: इसकी मंजिलें काफी उभरी हुई होती हैं; वह संकरा हो जाता है; एक उच्च स्थायी कॉलर दिखाई देता है। यह वर्तमान में कपड़े में भी प्रयोग किया जाता है। तदनुसार, कैमिसोल छोटा हो जाता है, और इसे बिना आस्तीन के सिल दिया जाता है।

शर्ट[वगैरह। II] एक आदमी की एक अभिन्न छवि। कहानी में, अंकल सेवेलिच की सूची में उनका उपयोग होता है: "दस रूबल के लिए कफ के साथ बीस लिनन डच शर्ट।" साथ ही, पुगाचेव के आक्रमणकारियों ने बहु-रंगीन शर्ट पहनी थी, जिसकी पुष्टि निम्नलिखित पंक्तियों से होती है: "और लगभग दस कोसैक बुजुर्ग, वे टोपी और रंगीन शर्ट में बैठे थे।"

रूस में, बुरी ताकतों के लिए सबसे "कमजोर" स्थानों में कढ़ाई के साथ शर्ट को ट्रिम करने की प्रथा थी - कॉलर पर, आस्तीन के किनारों पर, कंधों पर और विशेष रूप से हेम के साथ। अमीर शर्ट में, सोने की चोटी या सोने की चोटी को सीम के साथ सिल दिया जाता था। कांख के नीचे चौकोर गस्सेट सिल दिए गए थे, बेल्ट के किनारों पर त्रिकोणीय वेजेज सिल दिए गए थे। शर्ट को लिनन और सूती कपड़ों के साथ-साथ रेशम से सिल दिया गया था। आस्तीन संकरी है। आस्तीन की लंबाई शायद शर्ट के उद्देश्य पर निर्भर थी। कॉलर या तो अनुपस्थित था (सिर्फ एक गोल गर्दन), या एक स्टैंड के रूप में, गोल या चतुष्कोणीय ("वर्ग"), चमड़े या बर्च की छाल के रूप में एक आधार के साथ, 2.5-4 सेमी ऊंचा; एक बटन के साथ बन्धन। एक कॉलर की उपस्थिति ने बटन या संबंधों के साथ छाती के बीच में या बाईं ओर (कोसोवोरोटका) में कटौती की। में लोक पोशाकशर्ट ऊपर का कपड़ा था, और कुलीनता की पोशाक में - निचला। घर पर, बॉयर्स ने नौकरानी की शर्ट पहनी थी - यह हमेशा रेशम की होती थी। शर्ट के रंग अलग-अलग होते हैं: अधिक बार सफेद, नीले और लाल (लाल शर्ट को सफेद बंदरगाहों के साथ पहना जाता था)। उन्होंने उन्हें ढीला पहना और एक संकीर्ण बेल्ट के साथ कमर कस ली। शर्ट के पीछे और छाती पर एक अस्तर सिल दिया गया था, जिसे पृष्ठभूमि कहा जाता था। वर्तमान में, महिलाओं की लंबी शर्ट फैशन में हैं, जिसमें कमर एक बेल्ट द्वारा बनाई जाती है।

लिखित स्रोतों में, शब्द शर्ट[वगैरह। II] पहली बार 13वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई देता है, हमारे उपन्यास में भी इस तरह की शर्ट का इस्तेमाल किया गया है। बिना बॉर्डर वाली शर्ट बुलाई गई मामला. शर्ट की लंबाई घुटनों से थोड़ी ऊपर है। हेम - छेद के किनारों पर छोटे चीरे लगाए गए थे। सुरुचिपूर्ण शर्ट को धारियों से सजाया गया था - अनुप्रस्थ धारियों को बटनों की संख्या के अनुसार। प्रत्येक पैच में एक बटन के लिए एक लूप होता था, इसलिए बाद में पैच को बटनहोल के रूप में जाना जाने लगा। शर्ट के लिए कॉलर सीधा है, किसान शर्ट के लिए यह तिरछा (कोसोवरोटका) है। वह अपने प्रस्थान के बारे में प्योत्र ग्रिनेव के उल्लेख पर प्रकट होती है: "माँ को मेरा पासपोर्ट मिला, जो उस शर्ट के साथ उसके बॉक्स में रखा गया था जिसमें मैंने बपतिस्मा लिया था।"

वर्तमान में, बहुत सारे ब्लाउज और शर्ट हैं जो किसान युद्ध के दौरान उसी सिलाई तकनीक का उपयोग करते हैं, लेकिन उत्पाद की गर्दन, आस्तीन और खत्म बदल रहे हैं। कुछ उत्पादों को उन चित्रों से सजाया जा सकता है जिनका उपयोग पुगाचेव के समय में किया गया था।

आक्रमणकारियों के कपड़ों में से एक कोसैक है पैजामा[वगैरह। II] कि नायक और मैं अफानसी सोकोलोव (उपनाम ख्लोपुशी) पर प्रस्तुत कर सकते हैं, पूर्व के लोगों के बीच, एक नियम के रूप में, ये कूल्हों पर बहुत चौड़े होते हैं, अक्सर कमर पर इकट्ठा होते हैं और पतलून निचले पैर की तरफ होते हैं। रूस और यूक्रेन में, नीले या लाल खिलने वालों को कोसैक्स की पारंपरिक पोशाक का हिस्सा माना जाता है। पिछले कुछ वर्षों में ब्लूमर्स आकार बदल रहे हैं। आज, हरम पैंट के कुछ मॉडलों को आसानी से एक स्कर्ट, वर्क चौग़ा या आकारहीन बैग के साथ भ्रमित किया जा सकता है। ब्लूमर्स बच्चों से लेकर बड़ों तक ही नहीं पुरुषों द्वारा भी पहने जाते हैं। वेवे महीन रेशम के हो सकते हैं, कई परदों के साथ, या वे मोटे खाकी कपास के हो सकते हैं। सभी लोग ऐसी पैंट को नहीं पहचानते हैं, मैंने ऐसी समीक्षाएँ सुनीं: "ऐसी पैंट में, आप केवल आलू चुरा सकते हैं", "हरम पैंट आपको मोटा बनाते हैं और" दूर ले जाते हैं "विकास।"

महिलाओं के वस्त्र।

चूँकि कहानी विशेष रूप से किसान युद्ध के लिए समर्पित है, हम निष्पक्ष सेक्स के लिए बहुत सारे कपड़े नहीं ले जाएँगे, लेकिन फिर भी एक है। उदाहरण के लिए, सुंदरी[वगैरह। II], जिसमें इवान कुज़्मिच ने अपनी बेटी को कपड़े पहनाने का आदेश दिया ताकि किले को ले जाते समय पुगाचेव उसे पहचान न सके: “जाओ, घर जाओ; हां, अगर आपके पास समय है, तो माशा पर सुंदरी लगाएं।

सरफान - लोक रूसी महिलाओं के कपड़े। पोशाक, अक्सर बिना आस्तीन का। सुंदरियां कपड़े और कट में भिन्न थीं। सुंदरियां मध्य और पूर्वी यूरोप में पहनी जाती थीं। एक प्रकार के कपड़ों के रूप में सरफान का पहला उल्लेख 1376 के निकॉन क्रॉनिकल में पाया जा सकता है। सनड्रेस बनाने के रूप और शैली सदी से सदी तक, उत्तर से दक्षिण तक, एक किसान महिला से एक रईस के रूप में बदल गए हैं। रूसी सरफान में कई तत्व शामिल थे, इसलिए वे बहुत भारी थे, विशेष रूप से उत्सव वाले। वेज्ड सरफान को "बाल" से सिल दिया गया था - एक भेड़ का ऊन, जो एल्डर और ओक के काढ़े के साथ बुना हुआ था। उत्सव और "रोज़ाना" sundresses अलग। हर दिन के लिए छुट्टियों को हेम के साथ "चितन" ("गैटन", "गायनचिक") के साथ सजाया गया था - घर का बना लाल ऊन की एक पतली 1 सेमी चोटी। शीर्ष को मखमल की पट्टी से सजाया गया था। हालांकि, हर दिन न केवल ऊनी सरफान पहने जाते थे। हल्के, घर के बने कपड़ों की तरह, घरेलू "सयान" साटन से बना एक सीधा सरफान है, जो पीछे और बगल में एक छोटी सी तह में इकट्ठा होता है। युवा लोगों ने "लाल" या "बैंगनी" साईं, और बुजुर्ग - नीला और काला पहना था।

आज, एक सुंड्रेस सिर्फ "पट्टियों वाली पोशाक" नहीं है, यह गर्मियों में (और न केवल) किसी भी लड़की और महिला की अलमारी में एक अनिवार्य चीज है। एक आधुनिक सुंदरी को भारहीन छोटी पोशाक के रूप में भी प्रस्तुत किया जा सकता है, जिसमें घूमना सुखद होता है समुद्र का किनारा, और छुट्टी पर जाने के लिए एक शानदार पोशाक के रूप में। इस साल सुंदरी स्टाइलिश, फैशनेबल, सुंदर है। और स्कूल यूनिफॉर्म के मुख्य गुण क्या हैं? बहुमुखी प्रतिभा, व्यावहारिकता, अतिसूक्ष्मवाद और विचारशील लालित्य। सिले हुए कफ, स्टार्च वाले कॉलर और पायनियर टाई के साथ भूरे रंग के कपड़े का युग चला गया है, और आज की स्कूली छात्राओं को पूरी तरह से अलग कपड़ों में देखा जा सकता है। लेकिन शायद सबसे आम विकल्प ब्लाउज, स्वेटर या ड्रेस के ऊपर पहने जाने वाले मोटे और गहरे रंग के कपड़े से बनी एक सुंदरी है।

2007 और 2008पट्टियों पर कपड़ों के साथ असामान्य रूप से विपुल निकला। यहके लिए एक फैशन को जन्म दिया सुंदरीऔर इसी तरह की शैलियों। मुलायम कपड़े, जर्सी, लोचदार फिट। फूलों से सिलवाए गए कपड़े(शैली "घंटी" और "ट्यूलिप"), अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय साबित हुई।

2009 में, विभिन्न डिजाइनरों के संग्रह में सनड्रेस देखी जा सकती हैं। वे न केवल आकस्मिक वस्त्र हैं, इसलिए वे जटिल कटौती, लेयरिंग और चमकीले रंगों से अलग हैं। सुंड्रेस की लंबाई के लिए, पिछले साल सबसे अधिक प्रासंगिक मैक्सी सुंड्रेसेस थीं।

काम में स्वेटशर्ट जैसे कपड़ों का भी उल्लेख है, जब माशा ने पीटर की मां से बात की, तो उसने "चुपचाप ऊनी स्वेटशर्ट ले लिया।" स्वेटशर्ट - किसी भी गर्म कपड़ों के लिए रूसी आम नाम। इसके प्रकार के अनुसार जैकेट के विभिन्न मॉडल वर्तमान में बनाए जा रहे हैं।

महिलाओं के कपड़ों का एक अन्य प्रकार - शॉवर जैकेट[वगैरह। II] - बिना आस्तीन का एक गर्म जैकेट - आमतौर पर वैडिंग पर, फर - एक पुरानी रूसी महिलाओं की पोशाक के हिस्से के रूप में।

ऐसे कई क्षण थे जब पुश्किन ने इस प्रकार के कपड़ों के बारे में बात की: "उनमें से एक ने पहले ही अपनी शॉवर जैकेट पहन ली थी।" - बेलगॉरस्क किले की पुगाचेव की विजय। उनके लोग कमांडेंट के घर में घुस गए, लूट लिया और कमांडेंट की पत्नी वासिलिसा येगोरोव्ना को बाहर निकाल लिया, और "वह एक सफेद सुबह की पोशाक में, एक रात की टोपी और एक शॉवर जैकेट में थी।" महारानी के साथ मारिया इवानोव्ना मिरोनोवा की मुलाकात के दौरान।

शावर वार्मर पट्टियों के साथ महिलाओं के कपड़ों का एक छाती का टुकड़ा है, जो आमतौर पर महंगे कारखाने के कपड़ों से बना होता है - मखमली, आलीशान, ब्रोकेड, सेमी-ब्रोकेड, रेशम-पंक्तिबद्ध, अक्सर वैडिंग या टो पर। इस कपड़े को 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के रूप में जाना जाता था, इसे लड़कियों और विवाहित महिलाओं द्वारा बोयार और व्यापारी परिवारों से पहना जाता था। 19वीं सदी की अंतिम तिमाही और 20वीं सदी की शुरुआत में, शॉवर जैकेट का इस्तेमाल केवल शादी के कपड़े के रूप में किया जाने लगा।

यह उल्लेख किया गया था कि वासिलिसा येगोरोव्ना पहली थीं मोटा जैकेट[वगैरह। II] - विंटर वर्किंग आउटरवियर - एक रजाई बना हुआ गद्देदार जैकेट जिसमें एक पट्टा और एक बटन बंद होता है। यह ज्ञात है कि 20 वीं शताब्दी के अंत में, आधुनिक सिंथेटिक सामग्रियों का उपयोग करने वाले कुछ couturiers के प्रयासों के लिए धन्यवाद, इसने "सोवियत-बाद" शैली की वस्तु के रूप में पश्चिम में फ़ैशनिस्टों की रुचि जगाई।

"क्या मुझे दाई को उसके पीले रोब्रॉन के लिए भेजना चाहिए [pr। द्वितीय]? - कार्यवाहक की पत्नी अन्ना व्लास्सेवना ने कहा, जब उसे पता चला कि माशा मिरोनोवा साम्राज्ञी के पास जा रही है। रोब्रॉन - फ़िज़मा के साथ एक पोशाक (विलो टहनियों से बना एक फ्रेम या एक महिला की पोशाक को शानदार आकार देने के लिए व्हेलबोन।) बेल के आकार का। XVIII सदी की महिलाओं के कपड़ों में। विभिन्न प्रकार के सिल्हूट और वॉल्यूम नहीं थे। फीता, रिबन, तामझाम आदि के साथ अनगिनत ट्रिमिंग के कारण एक ही कट ने वैयक्तिकता हासिल कर ली। रोब्रोन को मखमली, डैमस्क, साटन, झूमर, ग्रोडेटुर, ग्रोडेनपल - यानी विभिन्न रंगों के घने कपड़ों से सिल दिया गया।

स्कर्ट की भव्यता और मात्रा आज पूरी तरह से आधुनिक सामग्री, सिलवटों और तामझाम के बहुस्तरीय, उच्च तकनीक गुणों के कारण प्राप्त की जाती है। वे बड़े और एक ही समय में नरम, कोमल, आवरण वाले होते हैं।

मतदान।

मेरे अध्ययन में, 64 लड़कियों का साक्षात्कार लिया गया। परिणाम:

निष्कर्ष।

यहीं पर काम खत्म होता है। काम "कप्तान की बेटी" को व्यर्थ नहीं चुना गया था। हम इस टुकड़े से गुजरे, जिससे मुझे उस माहौल में दिलचस्पी हुई। उसके बाद, मैं उस समय में वापस जाना चाहता था और सभी आयोजनों में भागीदार बनना चाहता था। हमारे समय के मॉडलों के साथ उस युग की वास्तविक वेशभूषा की तुलना करने के विचार थे। 2010 एक वर्षगांठ वर्ष है। हम न केवल 65 साल मनाएंगे महान विजयजर्मन फासीवादियों पर, लेकिन किसानों के युद्ध के अंत के 235 साल भी, इसलिए उन वर्षों के लोगों के जीवन और रीति-रिवाजों के बारे में अधिक जानना दिलचस्प है।

मैं रूसी कपड़ों के इतिहास का अध्ययन करना जारी रखूंगा, क्योंकि मुझे यह मनोरंजक और सार्थक लगता है। अलमारी का सामान सिर्फ हमारा खोल नहीं है, बल्कि एक तरह से एक मुखौटा है। यह कुछ भी नहीं है कि वे कहते हैं, "वे कपड़े से मिलते हैं, मन से देखते हैं।"

ऐसे विशेष कपड़े हैं जो लोगों को जीवित रहने और कठिन परिस्थितियों में काम करने में मदद करते हैं। उदाहरण के लिए, छलावरण सफेद चौग़ा। युद्ध की लड़ाई के दौरान बर्फ से ढके खेतों पर अदृश्य होने के लिए उन्हें सैनिकों द्वारा पहना जाता था।

परिकल्पना की पुष्टि की गई, क्योंकि काम का अध्ययन करते हुए, मैं किसान युद्ध के समय के कपड़ों से परिचित हो गया, अब मैं समझता हूं कि कपड़े कैसे सिलते थे, आधुनिक जीवन में क्या हुआ और कुछ वर्षों में क्या संभव हो सकता है , क्योंकि अब हम रेट्रो फैशन की ओर लौट रहे हैं।

हम इस युग में मानसिक रूप से खुद को स्थानांतरित करने में सक्षम थे और वर्णित सभी घटनाओं के प्रत्यक्षदर्शी बन गए। इससे उस समय के फैशन को जानने के लिए अपनी मातृभूमि के इतिहास का बेहतर अध्ययन करना संभव हो गया। दूसरों में रुचि रखें ऐतिहासिक घटनाओं. एक सर्वेक्षण करने के बाद, यह पता चला कि कई लोग फैशन की दुनिया की खोज करना भी चाहेंगे, इसलिए एक तकनीकी पाठ की योजना बनाई गई है, जो इसके लिए समर्पित है।

इस सामग्री का उपयोग प्रौद्योगिकी, साहित्य, इतिहास के पाठों में और कक्षा शिक्षकों के काम में कक्षा और पाठ्येतर गतिविधियों के लिए सामग्री के रूप में किया जाएगा।

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17. http: // www। /2009/08/17/modnye_sarafany_.html

18. http: // www। /रुझान/604-leto_devushka_sarafan

19. http: // शैली। / एल। php/sarafany-snova-v-mode. एचटीएम

अनुलग्नक I

Fig.1 चर्मपत्र कोट अंजीर। 2 फॉक्स फर कोट (बच्चे को बांधा जाता है) अंजीर। 3 अर्मेनियाई अंजीर। 4 वर्दी

Fig.5 कमज़ोल अंजीर। 6 रोब अंजीर। 7 कफ्तान

परिशिष्ट II

चावल। 1 शर्ट चित्र.2 शर्ट चित्र.3 पतलून

Fig.4 सुंदरी अंजीर। 5 शावर वार्मर चित्र। 6 तेलोग्रेका अंजीर। 7 रोब्रोन

चित्र 8 कैप चित्र 9 गले की टोपी चित्र 10 टोपी

उद्देश्य: - यह पता लगाने के लिए कि पुश्किन के समय का फैशन क्या था; - साहित्यिक नायकों की वेशभूषा और पुश्किन युग के फैशन की तुलना करें; - एक शब्दकोश संकलित करने के लिए जो वेशभूषा, सहायक उपकरण के नाम की व्याख्या देता है: - यह पता लगाने के लिए कि पुश्किन के समय का फैशन कैसा था; - साहित्यिक नायकों की वेशभूषा और पुश्किन युग के फैशन की तुलना करें; - एक ऐसा शब्दकोष बनाएं जो वेशभूषा, सामान के नामों की व्याख्या करे

“नेवस्की के साथ चलने वाले दर्शकों के बीच, पुश्किन को अक्सर देखा जा सकता है। लेकिन वह, हर किसी और हर किसी की आंखों को रोकना और आकर्षित करना, अपने सूट से प्रभावित नहीं हुआ, बल्कि इसके विपरीत, उसकी टोपी नवीनता से चिह्नित होने से बहुत दूर थी, और उसका लंबा बकेशा भी पुराना था। अगर मैं कहूं कि कमर के पिछले हिस्से में उसके बेकेश से एक बटन गायब था, तो मैं आने वाली पीढ़ियों के सामने पाप नहीं करूंगा। कोलमाकोव एन। एम। "निबंध और यादें। रूसी प्राचीनता »

"वह एक काले रंग की टेलकोट पहने हुए थे, एक पीले रंग की बिब पर एक काली टाई के नीचे एक नकली हीरा चमक गया" ए.एस. पुश्किन "मिस्री नाइट्स" "वह इतना पतला होगा कि एक अंग्रेजी-कट टेलकोट उसके कंधों पर एक पिछलग्गू की तरह लटका हुआ था, और एक पीले रंग की साटन टाई ने उसकी कोणीय ठुड्डी को आगे बढ़ाया", "उसके टेलकोट पर हथियारों के कोट के साथ तांबे के बटन से कोई अनुमान लगा सकता था कि वह एक अधिकारी था" एम। यू। लेर्मोंटोव "राजकुमारी लिगोवस्काया"

चोली बहुत संकीर्ण पहनी थी और रूसी एच, एन फ्रेंच की तरह वह जानती थी कि उसे अपनी नाक से कैसे उच्चारण करना है। "यूजीन वनगिन" "... कमर कस गई थी, अक्षर X की तरह ..."। "युवती एक किसान महिला है" "लिज़ावेट ने अपने स्टॉकिंग्स और जूते उतारने और अपने कोर्सेट को खोलने का आदेश दिया।" "हुकुम की रानी"

46 परिशिष्ट शब्दावली साटन एक चमकदार सतह वाला कपड़ा है। साइडबर्न - दाढ़ी का हिस्सा, गाल पर और कान तक। बेज - एक पैटर्न के साथ हल्के ऊनी या रेशमी कपड़े। Bekesha - पुरुषों के बाहरी वस्त्र एक छोटे से काफ्तान के रूप में होते हैं जो पीठ और फर ट्रिम पर इकट्ठा होते हैं। शावर वार्मर एक गर्म, बिना आस्तीन का जैकेट है, जो आमतौर पर वैडिंग या फर के साथ पंक्तिबद्ध होता है। धुंध एक पतला पारभासी रेशमी कपड़ा है। कैरिक - पुरुषों के बाहरी वस्त्र। कुंजी चैंबरलेन के कोर्ट रैंक का एक विशिष्ट चिन्ह है, जो टेलकोट की परतों से जुड़ी होती है।

एक कोर्सेट एक विशेष बेल्ट है जो छाती और पेट के निचले हिस्से को कस कर एक सद्भाव का आंकड़ा देता है। क्रिनोलिन - बालों के कपड़े से बना पेटीकोट। लोरनेट - एक हैंडल के साथ फोल्डिंग ग्लास। वर्दी - सेना की वर्दी। पैंटालून्स - पुरुषों की लंबी पैंट। आलीशान - ढेर के साथ सूती, रेशमी या ऊनी कपड़े। रेडिंगोट - पुरुषों या महिलाओं के बाहरी वस्त्र। फ्रॉक कोट - पुरुषों के बाहरी वस्त्र घुटनों पर फिट होते हैं, एक कॉलर के साथ, एक बटन फास्टनर के साथ।

तफ़ता एक पतला सूती या रेशमी कपड़ा है जिसमें मैट पृष्ठभूमि पर छोटे अनुप्रस्थ निशान या पैटर्न होते हैं। Turlyurlu - महिलाओं की बिना आस्तीन की लंबी केप। फिग्मा - व्हेलबोन पर एक स्कर्ट। टेलकोट - सामने और संकीर्ण, पीछे की ओर लंबी पूंछ वाले कटे हुए फर्श वाले कपड़े। सिलेंडर - रेशम की आलीशान से बनी ऊँची पुरुषों की टोपी। ओवरकोट - एक समान बाहरी वस्त्र। Esharp - हल्के कपड़े से बना एक दुपट्टा, जिसे गले में बांधकर, कोहनी के ऊपर या बेल्ट के रूप में पहना जाता था।

Parfenova Daria Vitalievna, ग्रेड 10a की छात्रा, लिसेयुम नंबर 395

एक सूट एक समाज, देश, लोगों, जीवन शैली, विचारों, व्यवसायों, व्यवसायों की विशिष्ट विशेषताओं का सबसे सूक्ष्म, सच्चा और अचूक संकेतक है। पोशाक का उपयोग लेखकों द्वारा एक महत्वपूर्ण कलात्मक विस्तार और शैलीगत उपकरण के रूप में किया जाता है, लेखक के वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करने के साधन के रूप में। वस्त्र उस समय का एक प्रकार का दर्पण है, जो न केवल फैशनेबल, बल्कि सांस्कृतिक, राजनीतिक, दार्शनिक और युग की अन्य धाराओं को भी दर्शाता है।

रूसी पोशाक के अध्ययन के स्रोतों में उपन्यासविशेष स्थान रखता है। में केवल साहित्यिक पाठरूसी जीवन के संदर्भ में एक एंग्लोमैन या गैलोमैन के नायक को देखा जा सकता है, और न केवल विवरण, कट और सहायक उपकरण के विवरण में, बल्कि अन्य आंतरिक और प्राकृतिक स्थानों में मौजूदा तरीके से भी। साहित्यिक पात्र हिलने-डुलने में सक्षम होते हैं: वे बैठ जाते हैं और खड़े हो जाते हैं; मार्च और जल्दी करो; रिबन और बेल्ट के सिरों को छेड़ना; उनके कपड़े हवा के एक झोंके से उड़ सकते हैं, जो नायक के असामान्य, "अन्यता" को दर्शाते हैं।

कार्य का उद्देश्यएक पोशाक के रूप में इस तरह के एक कलात्मक विवरण के महत्व का एक विचार है, जिसके बिना एक साहित्यिक काम और उसके नायकों के पात्रों की अखंडता को पूरी तरह से समझा नहीं जा सकता है, और पोशाक और उसके इतिहास की भूमिका का अध्ययन XIX सदी के रूसी साहित्य के कार्यों में।

कार्य की प्रासंगिकताइस तथ्य के कारण कि पोशाक हमें अतीत और वर्तमान के लोगों के मनोविज्ञान को प्रकट करती है। कपड़े किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के बारे में बताने में मदद करते हैं, आपको अपने व्यक्तित्व पर जोर देने और अपना "मैं" दिखाने की अनुमति देते हैं। साहित्य व्यक्तित्व पर विचार करने के लिए एक उर्वर सामग्री है, इसलिए अध्ययन का विषय 19वीं शताब्दी के कथा नायक की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति था। सूट के माध्यम से।

अनुसंधान वस्तुएंएएस पुश्किन "यूजीन वनगिन", एलएन टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस", "अन्ना कारेनिना", आई.एस. तुर्गनेव "फादर्स एंड संस", एन.वी. गोगोल "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट", "डेड सोल्स" की रचनाएँ हैं।

तलाश पद्दतियाँ:सामान्यकरण , समझ , साहित्यिक विश्लेषण , कला इतिहास विश्लेषण , पढ़ना आध्यात्मिक दुनियालेखक और उनके पात्र।

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पूर्व दर्शन:

राज्य के बजटीय शैक्षिक संस्थान

लिसेयुम №395

सेंट पीटर्सबर्ग का क्रास्नोसेल्स्की जिला

विषय पर शोध कार्य:

19वीं शताब्दी के यूरोपीय फैशन का इतिहास और साहित्य में इसका प्रतिबिंब

(ए.एस. पुश्किन, "वॉर एंड पीस", "अन्ना कारेनिना" द्वारा "यूजीन वनगिन" के कार्यों के उदाहरण पर)एलएन टॉल्स्टॉय, आई.एस. तुर्गनेव द्वारा "फादर्स एंड संस", "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट", एन.वी. गोगोल द्वारा "डेड सोल्स")

काम पूरा हो गया है:

छात्र 10 "ए" वर्ग

परफेनोवा डारिया विटालेवना

संपर्क फोन: 753-77-98

89052536609

पर्यवेक्षक:

कारपेंको मरीना एवगेनिवना

रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक

संपर्क फोन: 736-83-03

89219898437

सेंट पीटर्सबर्ग

वर्ष 2013

परिचय................................................................... पृष्ठ 4-5

परिचय …………………………………………………… पृष्ठ 6

अध्याय 1. 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फैशन का चलन। पोशाक एक साहित्यिक नायक के चरित्र चित्रण के साधन के रूप में।

परिचय ……………………………………………………… पी। 7 - 8

1. "एरा ऑफ़ द एम्पायर" का फैशन और साहित्य में इसका प्रतिबिंब (एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" के उदाहरण पर) ………………………………… पी। 8-12

1.2। रूमानियत के युग का फैशन (ए.एस. पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" के उदाहरण पर) …………………………………………………………………..पी। 12-17

1.3। 19 वीं शताब्दी के 30-40 के दशक का फैशन (एन.वी. गोगोल "नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट", "डेड सोल्स" के कार्यों के उदाहरण पर) ………………………………। पीपी.18-29

पहले अध्याय पर निष्कर्ष ……………………………………… पृष्ठ 30

परिचय ……………………………………………………… पृष्ठ 31-32

1.1 19 वीं सदी के 50 के दशक में फैशन का इतिहास……………………………………… पी। 32-36

1.2। 19 वीं सदी के 60 के दशक के फैशन के रुझान (I.S. तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" के उदाहरण पर) …………………………………………………………………..........p। 36 - 39

1.3। 19 वीं शताब्दी के 70-80 के दशक में फैशन का इतिहास (एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "अन्ना कारेनिना" के उदाहरण पर …………………………………………। पीपी। 39- 43

1.4। 19वीं शताब्दी के अंत में फैशन के रुझान …………………………… पीपी। 43-47

दूसरे अध्याय पर निष्कर्ष ………………………………… .. पृष्ठ 48

निष्कर्ष………………………………………………………………… पृष्ठ 49-50

आवेदन पत्र:

XIX सदी के यूरोपीय फैशन की गैलरी ……………………….. पीपी। 51-53

पोशाक तत्वों का पारिभाषिक शब्दकोश ………………………..पी। 54-63

ग्रंथसूची …………………………………………। पृष्ठ 62

परिचय।

एक सूट एक समाज, देश, लोगों, जीवन शैली, विचारों, व्यवसायों, व्यवसायों की विशिष्ट विशेषताओं का सबसे सूक्ष्म, सच्चा और अचूक संकेतक है। पोशाक का उपयोग लेखकों द्वारा एक महत्वपूर्ण कलात्मक विस्तार और शैलीगत उपकरण के रूप में किया जाता है, लेखक के वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करने के साधन के रूप में। वस्त्र उस समय का एक प्रकार का दर्पण है, जो न केवल फैशनेबल, बल्कि सांस्कृतिक, राजनीतिक, दार्शनिक और युग की अन्य धाराओं को भी दर्शाता है।

पोशाक के अध्ययन के स्रोतों में, रूसी कथा एक विशेष स्थान रखती है। केवल एक साहित्यिक पाठ में रूसी जीवन के संदर्भ में एक एंग्लोमैन या गैलोमन के नायक को देखा जा सकता है, और न केवल विवरण, कट और सहायक उपकरण के विवरण में, बल्कि अन्य आंतरिक और प्राकृतिक स्थानों में मौजूदा तरीके से भी। साहित्यिक पात्र हिलने-डुलने में सक्षम होते हैं: वे बैठ जाते हैं और खड़े हो जाते हैं; मार्च और जल्दी करो; रिबन और बेल्ट के सिरों को छेड़ना; उनके कपड़े हवा के एक झोंके से उड़ सकते हैं, जो नायक के असामान्य, "अन्यता" को दर्शाते हैं।

कार्य का उद्देश्य एक पोशाक के रूप में इस तरह के एक कलात्मक विवरण के महत्व का एक विचार है, जिसके बिना एक साहित्यिक काम और उसके नायकों के पात्रों की अखंडता को पूरी तरह से समझा नहीं जा सकता है, और पोशाक और उसके इतिहास की भूमिका का अध्ययन XIX सदी के रूसी साहित्य के कार्यों में।

कार्य की प्रासंगिकताइस तथ्य के कारणपोशाक हमें अतीत और वर्तमान के लोगों के मनोविज्ञान को प्रकट करती है। कपड़े किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के बारे में बताने में मदद करते हैं, आपको अपने व्यक्तित्व पर जोर देने और अपना "मैं" दिखाने की अनुमति देते हैं। साहित्य व्यक्तित्व पर विचार करने के लिए एक उर्वर सामग्री है, इसलिए अध्ययन का विषय 19वीं शताब्दी के कथा नायक की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति था। सूट के माध्यम से।

अनुसंधान वस्तुएंएएस पुश्किन "यूजीन वनगिन", एलएन टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस", "अन्ना कारेनिना", आई.एस. तुर्गनेव "फादर्स एंड संस", एन.वी. गोगोल "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट", "डेड सोल्स" की रचनाएँ हैं।

तलाश पद्दतियाँ:सामान्यीकरण, समझ, साहित्यिक विश्लेषण, कला इतिहास विश्लेषण, लेखकों और उनके नायकों की आध्यात्मिक दुनिया का अध्ययन।

शोध का परिणाम:

कक्षा में चर्चा की।

लिसेयुम रीडिंग - 2012

परिचय।

पोशाक हमें अतीत और वर्तमान के लोगों के मनोविज्ञान को प्रकट करती है, कभी-कभी भविष्य का पर्दा खोलती है। कपड़े किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं, आपको अपनी व्यक्तित्व पर जोर देने और अपना "मैं" दिखाने की अनुमति देता है।

ऐसी अभिव्यक्ति है - "स्थिति उपकृत करती है।" समाज में कुछ स्थिति होने के कारण, आप पर दायित्व थोपे जाते हैं। यह व्यवहार का तरीका है, और संचार का रूप है, और, ज़ाहिर है, कपड़ों की शैली।

लेकिन कपड़े पहनने का तरीका न केवल समाज में स्थिति पर निर्भर करता है। वस्त्र मनुष्य की आत्मा की स्थिति, वास्तविकता की उसकी धारणा को दर्शाता है। बिना कारण नहीं, जब किसी अजनबी से मिलते हैं, तो हम उसकी शक्ल पर ध्यान देते हैं और तुरंत कहावत को याद करते हैं: "वे कपड़े से मिलते हैं, मन से देखते हैं।" पहले से ही परिचित होने के पहले मिनटों से, आप वार्ताकार के बारे में जानकारी एकत्र कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, कपड़ों में लापरवाही इसे पहनने वाले की अनुपस्थिति या स्वप्नदोष की बात करती है। लेकिन गंभीरता और अत्यधिक सटीकता इस तरह के सूट के मालिक की कुछ रूढ़िवादिता की बात करती है। लेकिन चलिए फिक्शन की ओर मुड़ते हैं।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के रईसों के जीवन और जीवन के तरीके का वर्णन न केवल इतिहासकारों द्वारा किया गया है, बल्कि लेखकों द्वारा भी किया गया है। साहित्यिक नायकों की दुनिया "मंत्रमुग्ध पथिकों" की एक अद्भुत दुनिया है, जहां काल्पनिक पात्रों को देखकर हम खुद को समझना और दूसरों को बेहतर ढंग से समझना सीखते हैं।

वस्तु पर्यावरण के सभी तत्वों में, सूट व्यक्ति के साथ सबसे अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है। सुदूर या हाल के दिनों के लोगों की प्लास्टिक उपस्थिति के बारे में हमारे विचार पेंटिंग, साहित्य या रंगमंच से बनते हैं, जिसमें पोशाक को कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में महसूस किया जाता है, जो एक या दूसरे प्रकार की कला के नियमों का पालन करता है।

अध्याय 1. 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फैशन का चलन। पोशाक एक साहित्यिक नायक के चरित्र चित्रण के साधन के रूप में

परिचय।

वेशभूषा के अध्ययन के स्रोतों में, कल्पना एक विशेष स्थान रखती है। केवल एक साहित्यिक कृति में कपड़ों के उल्लेख या विवरण के माध्यम से विषय के छिपे हुए अर्थों का पता लगाया जा सकता है, जो वर्षों, दशकों और यहां तक ​​​​कि सदियों पहले गायब हुई व्यावसायिक या तकनीकी संदर्भ पुस्तकों के लिए कोई दिलचस्पी नहीं है।यह दोनों रूस में साहित्यिक प्रक्रिया की ख़ासियत और समस्या के अध्ययन की डिग्री के साथ जुड़ा हुआ है, जो कि 20 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही तक वैचारिक दिशा-निर्देशों से परे नहीं गया था, जो दशकों से नागरिकों और कलाकारों से रोजमर्रा की जिंदगी में तपस्या की मांग करता था। ज़िंदगी।

फैशनेबल सस्ता माल उधार लेना और रूस में यूरोपीय फैशन का अनुसरण करना कभी भी अन्य लोगों के डिजाइनों की अंधी नकल नहीं रहा है। उधार ली गई चीजों के आंतरिक अर्थों को बदलते हुए, नाम रखना या कट का पालन करना हमेशा सांस्कृतिक संदर्भ द्वारा सही किया गया है। इसलिए, उदाहरण के लिए, मास्को या सेंट पीटर्सबर्ग में एक फैशनेबल हलचल एक महिला की विवाहित स्थिति का संकेत बन गई, न कि पेरिस की सस्ता माल के साथ घनिष्ठ परिचित होने का संकेत।

एक साहित्यिक चरित्र सहित किसी व्यक्ति की प्लास्टिसिटी, कपड़े के कट, गुणों और गुणवत्ता की विशेषताओं पर निर्भर करती है। हलचल में महिलाएं एक कुर्सी या आरामकुर्सी के किनारे पर बैठ गईं, जो धनुष, सिलवटों और तामझाम के एक जटिल डिजाइन से भरी हुई थीं, जबकि यह देखते हुए कि ट्रेन उनके पैरों के आसपास कैसे स्थित थी। हल्की सीट पर दस्तक दिए बिना खड़े होने के लिए महिला से उचित मात्रा में निपुणता और प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।

जिन पुरुषों के पास एक अच्छे दर्जी और अच्छे कपड़े से टेलकोट ऑर्डर करने का अवसर नहीं था, उन्हें घोड़े की पीठ पर एक कुर्सी पर बैठने के लिए मजबूर किया गया ताकि गेंद से पहले पूंछ को शिकन न हो। पतलून (पैंटालून) के आकार को बनाए रखने के लिए, उन्हें बैठने के लिए मजबूर किया गया, आगे रखा गया और अपने पैरों को पार किया - केवल इस तरह से घुटने बाहर नहीं खिंचे, और पतलून को तना हुआ स्थिति में पकड़े हुए रकाब (पट्टा) बन गया विशेष देखभाल का विषय। में ललित कलाकलाकार द्वारा कैप्चर किए गए असामान्य तरीके को नोटिस करना आसान है। एक साहित्यिक पाठ में, हम विज़ुअलाइज़ेशन के एक अलग तरीके का सामना करते हैं। न केवल लेखक का वर्णन या आसन, हावभाव, गति का मूल्यांकन, बल्कि विषय का नाम भी, पाठक की धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया - लेखक का एक समकालीन, जो आसानी से फैशनेबल वास्तविकताओं को नेविगेट करता है और इसलिए वास्तविकता के लिए लेखक के दृष्टिकोण को पर्याप्त रूप से मानता है। , महत्वपूर्ण हो जाता है।

फैशन समय का आईना है। ट्राइट, लेकिन सच। सच्चाई यह है कि हेडड्रेस, फीता की उपस्थिति या अनुपस्थिति, स्कर्ट या फ्रॉक कोट की लंबाई और आकार, अपने सभी राजनीतिक, दार्शनिक, सांस्कृतिक और अन्य धाराओं के साथ "समय" को सटीक रूप से निर्धारित कर सकता है। प्रत्येक युग एक व्यक्ति का अपना सौंदर्यवादी आदर्श बनाता है, सुंदरता के अपने मानक, पेंटिंग और वास्तुकला में व्यक्त किया जाता है, जिसमें पोशाक (अनुपात, विवरण, सामग्री, रंग, केशविन्यास, श्रृंगार, सामान) शामिल हैं।

अपेक्षाकृत पारंपरिक रूप से फैशनेबल 19वीं शताब्दी को तीन अवधियों में विभाजित किया जा सकता है:

• 1800-1825 "साम्राज्य का युग"
• 1830-1860 "स्वच्छंदतावाद का युग"
• 1870-1900 "पूंजीवाद का युग"

1.1 "साम्राज्य के युग" का फैशन और साहित्य में इसका प्रतिबिंब (एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" के उदाहरण पर)

राजनेता अक्सर फैशन के निर्माता बन गए, निम्नलिखित फैशन के माध्यम से राजनीतिक सहानुभूति निर्धारित की गई।

फ्रांस में, प्रथम साम्राज्य के युग के दौरान, नेपोलियन के समर्थकों ने उसकी तरह, टोपीदार टोपी पहनी थी। जिन लोगों ने नेपोलियन-विरोधी भावनाएँ दिखाईं, उन्होंने टोपी पहनना शुरू कर दिया। रिपब्लिकन मान्यताओं और सिद्धांतों को एक सूट में व्यक्त करने की इच्छा ने प्राचीन यूनानियों और रोमनों के कपड़ों की नकल की।

इस काल की प्रमुख शैलियाँ हैं:क्लासिकवाद, साम्राज्य.

कोर्सेट के बिना ऊँची कमर वाली महिलाओं के परिधानों में पुरातनता का एहसास हुआ,मुख्य रूप से सफेद रंग में, गहरे कट के साथ, उन्होंने बछड़ों के चारों ओर लेस के साथ सैंडल पहने।सिर के चारों ओर हुप्स और छोटे कर्ल के साथ रोमन हेयर स्टाइल फैशन में था।दस्ताने एम्पायर फैशन का एक अभिन्न अंग थे, कम बाजू के कपड़े के साथ वे लंबे दस्ताने पहनते थे जो हाथ को कोहनी तक और कभी-कभी कोहनी के ऊपर भी ढकते थे।

पुरुषों का सूट - ट्रिपल कॉलर वाला टेलकोट और कॉक्ड हैट। अपने दरबार को ठाठ देने की कोशिश करते हुए, सम्राट नेपोलियन ने समारोह के सज्जाकारों को अदालत के कपड़े विकसित करने का आदेश दिया। 17वीं और 18वीं शताब्दी के स्पेनिश अदालती कपड़ों के नमूनों के आधार पर, उन्होंने अदालती उत्सवों के लिए शानदार पोशाकें विकसित कीं।

महिलाएं फिर से लंबी गाड़ियों, महंगे तीरों और हार, चौड़े फीते और स्टीवर्ट कॉलर के साथ सोने और चांदी की कढ़ाई वाली रेशमी पोशाक में लौट आईं, और पुरुष - बड़े स्पैनिश ब्रीच, टाइट बेरेट या करंट, पंखों से सजाए गए, घुटने की लंबाई वाली पतलून, रेशम स्टॉकिंग्स और एक विस्तारित कॉलर के साथ लंबी, चौड़ी टोपी। यह वास्तव में "शाही प्रतिभा" थी।

लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" में रूसी समाज को इस "प्राचीन" काल में सटीक रूप से दर्शाया गया है।कार्य का रचनात्मक इतिहास कई संपादनों, सुधारों, सही शब्द की खोज के निशान रखता है, जो कड़ी मेहनत के परिणामस्वरूप उच्च कौशल और पूर्णता का ताज पहनाता है।आधुनिक साहित्यिक आलोचना की सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक कलात्मक विस्तार का अध्ययन है, जो न केवल किसी विशेष चरित्र के चित्रण में, बल्कि काम के कथानक में और लेखक की स्थिति को व्यक्त करने में भी विशेष भूमिका निभाता है। अधिकांश साहित्यिक कार्यलेखक अपने नायकों के चित्र देता है। यह उपन्यास के लिए विशेष रूप से सच है। एक चित्र संकुचित और पर्याप्त रूप से विस्तारित, स्थिर और गतिशील, टूटा हुआ, समूहीकृत दोनों हो सकता है, चित्र-छाप और चित्र-प्रतिकृति हैं। इस या उस नायक को दर्शाते हुए, लेखक, एक नियम के रूप में, अपनी उपस्थिति व्यक्त करना चाहता है: चेहरा, व्यवहार। बेशक, ये सभी विशेषताएं किसी व्यक्ति की उम्र, उसकी सामाजिक स्थिति, उसकी आंतरिक दुनिया, उसके चरित्र के अनुरूप हैं।

हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि एक चित्र केवल एक चरित्र के रूप (चेहरे, आकृति) का वर्णन है। पोशाक भी चित्र की है। हम साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश का हवाला देकर इसकी पुष्टि करेंगे: “साहित्य में एक चित्र नायक की उपस्थिति (चेहरे की विशेषताएं, आकृति, मुद्रा, चेहरे के भाव, हावभाव, कपड़े) की एक छवि है, जो उसे चित्रित करने के साधनों में से एक है। ”

नायक की छवि बनाते हुए, लेखक पोशाक की विशेषताओं को चित्र में सामने ला सकता है। इस तकनीक का उपयोग एलएन टॉल्स्टॉय ने "वॉर एंड पीस" उपन्यास में प्रिंस कुरागिन का चित्रण करते समय किया था। पाठक अन्ना पावलोवना शायर के सैलून में पहली बार वसीली कुरागिन को देखता है: "प्रवेश करने वाले राजकुमार ने जवाब दिया, एक अदालत में, कशीदाकारी वर्दी, स्टॉकिंग्स, जूते और सितारों में, एक सपाट चेहरे की उज्ज्वल अभिव्यक्ति के साथ।" विवरण इस तरह से बनाया गया है कि शीर्षक और वेशभूषा पहले हमारे सामने आती है, और फिर चेहरा, यानी स्वयं व्यक्ति। छवि को समझने के लिए यह मौलिक रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है।

टॉल्स्टॉय के पसंदीदा पात्रों में से एक पियरे बेजुखोव हैं। कहानी के दौरान, इस नायक की छवि महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजरती है, जो उसकी आध्यात्मिक खोज, जीवन के अर्थ की खोज, उसके कुछ उच्च, स्थायी आदर्शों का परिणाम है। अन्ना पावलोवना शेरर के सैलून में पहली बार बेजुखोव से मिलने और उपन्यास के उपसंहार में उनके साथ भाग लेने के बाद, हम दो पूरी तरह से अलग लोगों को देखते हैं। "एक बड़े पैमाने पर, मोटे सिर वाला एक मोटा युवक, चश्मा पहने हुए, उस समय के फैशन में हल्के पतलून, एक उच्च जैबोट के साथ और एक भूरे रंग के टेलकोट में" - यह उपन्यास की शुरुआत में शाम को पियरे दिखाई देता है। बेजुखोव की उपस्थिति शायद ही उनके लिए एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व ग्रहण करना संभव बनाती है, बल्कि यह उनके आसपास के लोगों से मुस्कान का कारण बनती है। "इसके अलावा, वह विचलित था। उठकर, अपनी टोपी के बजाय, उसने एक सामान्य टोपी के साथ एक त्रिकोणीय टोपी पकड़ ली और सुल्तान को तब तक खींचे रखा, जब तक कि जनरल ने उसे वापस करने के लिए नहीं कहा। इस हाई-सोसाइटी सैलून में, पियरे एक अजनबी है। उनके "स्मार्ट और एक ही समय में डरपोक, चौकस और प्राकृतिक रूप" का अन्ना पावलोवना की "कार्यशाला" के "यांत्रिक" मेहमानों के बीच कोई स्थान नहीं है।

पूरे उपन्यास में पियरे बेजुखोव की छवि विकसित होती है। और यह उनकी उपस्थिति के माध्यम से आसानी से व्यक्त किया गया है: "... एक रेशम ड्रेसिंग गाउन में" - हेलेन कुरागिना से उनकी शादी के दौरान, "... एक पहने हुए गाउन में ..." - यह तत्व दर्शाता है कि शादी ने एक गतिरोध, "... एक कोचमैन के दुपट्टे में" - लोगों के साथ पियरे के संबंध को दर्शाता है।

उपन्यास की शुरुआत में, शाम को ए.पी. शायर में पियरे बेजुखोव को "तत्कालीन फैशन के अनुसार" कपड़े पहनाए गए। यहां वह नेक शिष्टाचार का पालन करता है। धीरे-धीरे धर्मनिरपेक्ष समाज के प्रति उनका नजरिया बदल रहा है। धर्मनिरपेक्ष सम्मेलनों के लिए अवहेलना है।

इस प्रकार, कपड़ों के तत्वों के वर्णन के माध्यम से, युग का रंग व्यक्त किया जाता है, नायक की व्यक्तिगत विशेषताओं पर जोर दिया जाता है, उसकी सामाजिक स्थिति और उसके चरित्र का पता चलता है।

"... वह एक बहुत खूबसूरत महिला की उसी अपरिवर्तनीय मुस्कान के साथ उठी, जिसके साथ वह लिविंग रूम में दाखिल हुई थी। उसके सफेद बॉलरूम बागे के साथ थोड़ा शोर, आलीशान और फर के साथ छंटनी की, और उसके कंधों की सफेदी के साथ चमकते हुए, उसके बालों और हीरों की चमक, वह भागे हुए पुरुषों के बीच से गुज़री ... ”- यह हेलेन कुरागिना का वर्णन है। वह बहुत सुंदर है, जो उसकी आंतरिक सुंदरता को बदल देती है, जिसका उसके पास पूरी तरह से अभाव है। चित्र में, टॉल्स्टॉय ने अपने मार्बल वाले कंधों और एक मुस्कान पर प्रकाश डाला है जो कभी नहीं बदलती। यहाँ तक कि उसके कपड़ों का वर्णन करते समय, सब कुछ उसकी शीतलता और एक मूर्ति के समान होने की ओर इशारा करता है।

एलएन टॉल्स्टॉय ने उपन्यास के मुख्य पात्र - नताशा रोस्तोवा में एक महिला के अपने आदर्श को शामिल किया। वह एक जीवंत, भावनात्मक लड़की है, जिसका प्राकृतिक आकर्षण धर्मनिरपेक्ष महिलाओं की ठंडी सुंदरता का विरोध करता है, मुख्य रूप से हेलेन कुरागिना। "काली आंखों वाली, बड़े मुंह वाली, बदसूरत लेकिन जिंदादिल लड़की, अपने बचकाने खुले कंधों के साथ, जो सिकुड़ते हुए, तेजी से दौड़ते हुए अपने चोली में चली गई, उसके काले कर्ल ने पीछे की ओर दस्तक दी, पतले नंगे हाथ और फीता पैंटालून्स में छोटे पैर और खुले जूते ..."

उपन्यास के अंत में हम एक बड़े परिवार की माँ नताशा को देखते हैं। और हम फिर से हैरान हैं। आखिरकार, नताशा अब उस आकर्षक और चंचल लड़की से मिलती-जुलती नहीं है, जिससे हम काम की शुरुआत में मिले थे। अब नताशा के लिए अपने बच्चों और अपने पति पियरे से ज्यादा महत्वपूर्ण कुछ नहीं है। उसका कोई अन्य हित नहीं है, मनोरंजन और आलस्य उसके लिए पराया है। नताशा ने सुंदरता, अनुग्रह और कृपा खो दी है। वह साधारण और मैले कपड़े पहनती है। और यह उसे बिल्कुल भी परेशान नहीं करता है। "उसके चेहरे पर, पहले की तरह, एनीमेशन की यह लगातार जलती हुई आग नहीं थी, जो उसके आकर्षण का गठन करती थी। नताशा को अपने शिष्टाचार या अपने शौचालय की परवाह नहीं थी, उसने गाना छोड़ दिया। एक ड्रेसिंग गाउन में अस्त-व्यस्त, नताशा इस हद तक डूब गई कि उसकी वेशभूषा, उसके केश, उसके अनुपयुक्त शब्द उसके सभी प्रियजनों के मजाक का सामान्य विषय बन गए।

विशेष रुचि की वेशभूषा हैं ऐतिहासिक उपन्यासों. तथ्य यह है कि इस शैली के कार्यों में लेखक को पिछले युग के जीवन की विशेषताओं को पुन: पेश करना पड़ता है, जिसका अर्थ है कि इस युग के लेखक की धारणा के प्रिज्म के माध्यम से सभी विवरण अपवर्तित होते हैं और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह निर्भर करता है एक निश्चित ऐतिहासिक काल के लेखक की जागरूकता की डिग्री।

1812 के युद्ध के बाद, एक राष्ट्रीय पोशाक विकसित करने के लिए फ्रांसीसी विरोधी गठबंधन के देशों में एक प्रवृत्ति दिखाई दी। लेकिन पहले से ही 1820-1825 तक। फ्रांस फिर से महिलाओं के फैशन को निर्देशित करना शुरू कर देता है।

1.2। रूमानियत के युग का फैशन (ए.एस. पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" के उदाहरण पर)

1920 के दशक के बाद, सदी के पहले वर्षों के अनुपात अंततः फैशन से बाहर हो गए; पुरुषों के फैशन में, विवरण श्रमसाध्य रूप से समाप्त और सम्मानित होते हैं, टोपी का आकार, पतलून की चौड़ाई और लंबाई बदल जाती है। 1820-1829 में, एक टेलकोट या फ्रॉक कोट के लिए पतलून को हल्का पहना जाने लगा - पीले रंग के नंके से, सफेद रंग की धारियों से, कपड़े से, अर्ध-कपड़े से, मखमल से; सवारी के लिए - तंग लेगिंग या चड्डी। उत्तरार्द्ध सेना और डंडियों के बीच सबसे आम हैं।

टाई को फाउलर्ड, सफ़ेद, काला और विशेष रूप से चेकर्ड पहना जाता था; बाद वाला पुरुषों और महिलाओं दोनों की पोशाक में बायरन के आकर्षण के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में फैशन में आया।

रूमानियत का साहित्य महिला चित्रों की एक गैलरी के साथ संतृप्त है, लेकिन केवल पुश्किन की प्रतिभा यथार्थवाद के साथ रोमांस को जोड़ने में कामयाब रही, एक शुद्ध छवि, साहित्य और जीवन में एक अप्राप्य आदर्श।

पुश्किन के समकालीन जीवन की व्यापक कवरेज के लिए, उपन्यास में प्रकट की गई समस्याओं की गहराई के लिए, महान रूसी आलोचक वीजी बेलिंस्की ने उपन्यास "यूजीन वनगिन" को रूसी जीवन का एक विश्वकोश और एक प्रमुख लोक कृति कहा।

उपन्यास रूसी राष्ट्र के सभी प्रतिनिधियों को दिखाता है: उच्च समाज बांका से लेकर किसान सर्फ़ तक।

उस समय, अब के रूप में, महिला और पुरुष दोनों धर्मनिरपेक्ष समाजफैशन का पालन किया। फैशन हर चीज में था, सेटिंग और कपड़ों दोनों में। उस समय के कपड़े आधुनिक लोगों से दिखने और नाम दोनों में भिन्न थे।

उदाहरण के लिए, बोलिवर - बहुत चौड़े किनारों वाली पुरुषों की टोपी, एक प्रकार का बेलन। (एक विस्तृत बोलिवर डालने के बाद, वनजिन बुलेवार्ड में जाता है ...) ।

बीओए - फर या पंख से बना महिलाओं का चौड़ा कंधे वाला दुपट्टा। (वह खुश है अगर वह अपने कंधे पर एक शराबी बोआ रखती है)।

बनियान - बिना कॉलर और आस्तीन के छोटे पुरुषों के कपड़े, जिसके ऊपर एक फ्रॉक कोट, टेलकोट लगाया जाता है।

दूरबीन - ऑप्टिकल ग्लास, जिस फ्रेम से एक हैंडल जुड़ा होता है, आमतौर पर तह होता है। (डबल लॉर्जनेट, तिरछा, बिंदु अपरिचित महिलाओं के बक्से पर ...) ।

तेलोग्रीका - कमर पर इकट्ठा होने वाली महिलाओं की गर्म बिना आस्तीन की जैकेट। (उसके सिर पर भूरे बालों वाला दुपट्टा, लंबी जैकेट में एक बूढ़ी औरत ...) ।

श्लाफोर - घर के कपड़े, एक विशाल ड्रेसिंग गाउन, लंबे, बिना फास्टनरों के, एक विस्तृत गंध के साथ, टैसल के साथ एक कॉर्ड के साथ। (और अपडेट किया गया, अंत में, कॉटन वूल ड्रेसिंग गाउन और कैप पर।)

चर्मपत्र कोट - एक लंबा-चौड़ा फर कोट, आमतौर पर नग्न, कपड़े से ढका नहीं।

टोपी - एक महिला हेडड्रेस जो बालों को ढकती है और ठोड़ी के नीचे बांधती है। (चाची राजकुमारी ऐलेना के पास अभी भी वही ट्यूल कैप है ...)

बचपन से, हम जानते हैं कि पुश्किन के यूजीन वनगिन ने न केवल एडम स्मिथ को पढ़ा और नाखूनों की सुंदरता के बारे में सोचा, बल्कि एक असली बांका की तरह कपड़े भी पहने थे:

नवीनतम फैशन में कटौती;

लंदन ने कैसे कपड़े पहने हैं ...

वे कौन हैं, ये डंडे, जिनकी न केवल बर्फ से ढके सेंट पीटर्सबर्ग में, बल्कि पूरे यूरोप में नकल की गई थी? यह शब्द अभी भी मर्दाना लालित्य का पर्याय क्यों है? यह पता लगाने के लिए, आइए 18वीं शताब्दी के अंत में इंग्लैंड की ओर तेजी से आगे बढ़ते हैं - तभी लंदन फैशन की सच्ची राजधानी बन जाता है।

हां, वैसे, आपके पास एक वैध प्रश्न हो सकता है: "यह शब्द कहाँ से आया - बांका?" यह पता चला है कि कोई भी सटीक उत्तर नहीं दे सकता है। एक राय है कि यह फ्रांसीसी मूल का है - 'डैंडिन' से (एक छोटी घंटी, यानी एक विंडबैग, एक मूर्ख)। दूसरे संस्करण के समर्थक हमें स्कॉटिश 'जैक-ए-डैंडी' (शाब्दिक रूप से, ") कहते हैं। आकर्षक")।

वाई। लोटमैन लिखते हैं: "इंग्लैंड में उत्पन्न होने के बाद, बांकावाद में फ्रांसीसी फैशन का एक राष्ट्रीय विरोध शामिल था, जिसने 18 वीं शताब्दी के अंत में अंग्रेजी देशभक्तों के बीच हिंसक आक्रोश पैदा किया था।" हालांकि, सोवियत भव्य तरीके से, सही ढंग से!

उसी लोटमैन में हम पढ़ते हैं: "वह (बांकावाद) व्यवहार के अपव्यय और व्यक्तिवाद के रोमांटिक पंथ की ओर उन्मुख था।" कुछ न कुछ, और फिजूलखर्ची हमेशा एक सच्चे ब्रिटेन का गुण रहा है, 18वीं सदी में तो और भी ज्यादा!

कपड़ों के नए रूपों के आगमन या फैशन में बदलाव के साथ, इससे जुड़े रीति-रिवाज और आदतें पैदा हुईं। इसलिए, फर कोट, करीक्स, रेडिंगोट्स, लबादे और बेंत हॉल में छोड़ दिए गए, जबकि टोपी और दस्ताने कमरों में ले गए, और फिर, एक कुर्सी पर बैठकर, उन्होंने टोपी को अपने बगल में फर्श पर रख दिया, दस्ताने डाल दिए यह में।

हर महीने, रूस सहित सभी देशों की पत्रिकाएँ, न केवल विशेष रूप से फैशनेबल, बल्कि साहित्यिक भी, फैशनेबल चित्र, युक्तियां, शौचालयों का विवरण, कपड़ों पर पैटर्न, रीति-रिवाज और सब कुछ जो हवा के फैशन में परिवर्तन के अधीन हैं, प्रकाशित करती हैं। यहाँ मास्को टेलीग्राफ लिखता है।

“कपड़े और गाड़ियाँ अब साहित्य में किस पार्टी के हैं, यह दिखाते हैं। रोमांटिक घोड़ों द्वारा खींचे गए लैंडौस में रोमांटिक सवारी करते हैं, वे विविधता से प्यार करते हैं, उदाहरण के लिए, बैंगनी वास्कट, रूसी पैंटालून, रंगीन टोपी। रोमांटिक महिलाएँ पीज़न हैट, रंगीन रिबन, एक हाथ में तीन चूड़ियाँ पहनती हैं और विदेशी रंग के कपड़े पहनती हैं। उनके चालक दल एक परिवार बर्लिन या तीन-सीटर कैब्रियोलेट, काले घोड़े, गहरे रंग के कपड़े, हीरे की पिन के साथ पतले कैम्ब्रिक से बने संबंध हैं। शास्त्रीय महिलाएं अपने परिधानों में विविधता को बर्दाश्त नहीं करती हैं, और वे जिन फूलों का उपयोग करती हैं वे गुलाब, गेंदे और अन्य क्लासिक फूल हैं।

महिलाओं के सूट के बारे में बातचीत जारी रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहले से ही 20 के दशक में महिलाओं के सूट में सदी की शुरुआत की चिकनी रेखाओं और कपड़ों की कोमलता के अलावा कुछ भी नहीं बचा था। घने आवरण पर पारदर्शी कपड़े बनाए जाते थे; मोइरे, तफ़ता, मखमली, प्रतिनिधि, कश्मीरी, सामने कमर के काफी करीब, छोटे सिलवटों में पीछे की ओर इकट्ठा हुए और एक शंकु के आकार की स्कर्ट बनाई, जो घनी और बंधी हुई चोली से उतर रही थी। आस्तीन, हेम और कफ कारीगरों और दर्जी के सावधानीपूर्वक ध्यान का विषय बन जाते हैं; उन्हें अनुप्रयोगों, कढ़ाई, झूठी सजावट, फूल, ब्रैड के साथ हटा दिया जाता है, और हेम को एक रोल के साथ हेम किया जाता है - एक रोलर जिसमें रूई सिल दी जाती है। पेटीकोट का सहारा लिए बिना स्कर्ट को एक निश्चित मात्रा देने का यह मतलब बेहद मजाकिया और सुविधाजनक है। खेद का विषय है कि में आधुनिक थिएटरइस तकनीक को पूरी तरह से भुला दिया गया है, जो न्यूनतम धन की कीमत पर अधिकतम प्रभाव देती है। रोलर रोल हेम को सीधा करता है और पैरों से सम्मानजनक दूरी पर रखता है। संकीर्ण जूते में पैर, अभी भी पोशाक के नीचे से दिखाई दे रहे हैं, और केवल 40 के दशक तक वे छिप जाएंगे, केवल 1914 तक फिर से देखने के लिए।

नहीं, फैशन ने एक वास्तविक, आदर्श नहीं बनाया है सबसे अच्छा भावरूमानियत के दौर की एक महिला की छवि। न तो पुश्किन की तात्याना और न ही श्रीमती रेनल स्टेंडल ने उनके मॉडल के रूप में काम किया। फैशन एक सतही निष्कर्षण है, एक औसत। सहानुभूति जीतने और जनता को खुश करने के लिए फैशन एक आदर्श, अतिशयोक्ति और कुछ गुणों और विशेषताओं पर जोर देता है।

20 और 30 के दशक की "फैशनेबल हीरोइन" स्वप्निल है। उसके दिवास्वप्न और विचारशीलता उसके चेहरे को एक पीलापन और सुस्ती का आभास देती है। एक तरफ झुका हुआ सिर तंग कर्ल से सजाया गया है। उनकी पोशाकों के हल्के कपड़ों को गुलदस्ते और फूलों के हार से सजाया जाता है। उन्हें "वेर्थर" केप (गोएथे के क्लासिक उपन्यास का नायक), "चार्लोट" बोनट और "मैरी स्टुअर्ट" कॉलर पसंद हैं। ऐसा चित्र है जो एक कलाकार द्वारा प्राप्त किया जा सकता है जो केवल फैशन चित्रण में बदल जाता है। और यहां तक ​​​​कि स्थैतिक चित्रांकन, चाहे वह कितना भी मनोवैज्ञानिक क्यों न हो, दूर के समय की आलंकारिक प्रणाली में पूर्ण पैठ नहीं दे सकता। उनकी सभी विविधता में केवल साहित्यिक स्रोत ही कलाकार को दूर के युगों के रोजमर्रा के जीवन का प्रत्यक्षदर्शी और लेखक बनने में मदद करते हैं।

रूमानियत का साहित्य, इतिहास और प्राच्य विदेशीवाद की ओर मुड़ गया, फैशन को नए नामों और बायरन को संबोधित ब्रैड्स और पट्टियों के असाधारण रूपों के आविष्कारों का कारण बना, और बेरेट, एक तरफ स्थानांतरित हो गए, राफेल और लियोनार्डो की महिमा की याद दिला दी।

टोपी और टोपी को ऐतिहासिक नाम मिले: "... स्पैनिश धाराओं को ऐसा कहा जाता है," मास्को टेलीग्राफ ने बताया, "जिसके शीर्ष पर एक सुनहरा स्पेनिश जाल है, और सजावट स्वर्ग का पक्षी है ... तुर्की धाराएं आमतौर पर बनती हैं सोने और चांदी के जाल या मखमली चौकों के साथ मामला ..."। "टोक" नाम ही 16 वीं शताब्दी के संदर्भ की बात करता है, जब ये टोपियां एक तरफ पहनी जाती थीं, जिसमें हल्की "गेंदें" होती थीं, जो उनके सिर पर बैठती थीं। ग्रीष्मकालीन सूती कपड़े केवल आधिकारिक तौर पर 19वीं शताब्दी में उपयोग में आए। "... गर्म समय ने महिलाओं को गर्मियों में सफेद पर्केल कपड़े, मलमल, ऑर्गेन्डिन और लिनन ब्लाउज पहनने के लिए मजबूर किया ... पैदल और गांवों में आप अक्सर मलमल, जैकोन और कैम्ब्रिक, नीले, गुलाबी से बने परिधानों में फैशनेबल महिलाओं से मिलते हैं। ... इन पहनावों से परे सफेद मलमल के कंजा पहने जाते हैं ... ”पतले कपड़ों की प्रचुरता ने इस तथ्य को भी जन्म दिया कि वे कपड़े के ऊपर पारदर्शी मिट्टियाँ डालते हैं, जो कंजा पर या पोशाक की चोली (सफेद या सफेद) पर सिल दी जाती हैं। रंगीन)। टोपी, एक हुड और एक वैगन ने रोमांटिक रूप को पूरा किया।

शायद क्रांतिकारी प्रतिक्रिया के बाद और राजनीति में महिलाओं के प्रभाव की सीमा के कारण (और जर्मन दार्शनिक शोपेनहावर के लेखन के लिए भी धन्यवाद, जो मानते थे कि पुरुषों को तर्कसंगत होना चाहिए और महिलाओं को भावनात्मक होना चाहिए), पुरुषों और महिलाओं में अंतर कपड़े अधिकतम हो गए। नियोक्लासिकल युग में महिलाओं के कपड़े अधिक से अधिक रोमांटिक हो गए, और पुरुषों के सूट अधिक से अधिक उपयोगितावादी हो गए।

मेन्सवियर भी धीरे-धीरे अपने पाठ्यक्रम को आगे बढ़ा रहा था - एक नीरस नीरसता की ओर। हालांकि फैशन पत्रिकाओं ने डैपर तामझाम को चित्रित किया, लेकिन पुरुषों ने एक साधारण शैली रखने के लिए देखा। उदाहरण के लिए, ब्रिटेन में चलन स्थापित करने वाले, जॉर्ज ब्रम्मेल, सफेद शर्ट के साथ विशेष रूप से काले सूट पहनते थे - जो पिछली शताब्दियों के फैशन से बहुत अलग था। तंग पतलून एक फैशन नवीनता की स्थिति से उच्च वर्ग के पुरुषों के आकस्मिक पहनने के लिए चले गए हैं।

इस अवधि के दौरान लिंगों के बीच का अंतर फैशन में बेतुकी ऊंचाइयों तक पहुंच गया। पुरुषों ने काले, तंग कपड़े पहने थे जो औद्योगिक क्रांति के दौरान बड़े हुए कारखानों की चिमनियों से मिलते जुलते थे (यह तुलना उन वर्षों में पहले से ही उत्पन्न हुई थी)। और महिलाओं के कपड़े एक ही समय में शादी के केक में बदलकर रफल्स, गहने और पेटीकोट के साथ सूजन जारी रखते थे।

1.3। 19 वीं शताब्दी के 30-40 के दशक का फैशन (एन.वी. गोगोल "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट", "डेड सोल्स" के कार्यों के उदाहरण पर)

फैशनेबल महिलाओं के कपड़े 1830 और 1840 के दशक में तेजी से जटिल और अव्यवहारिक हो गए। महिलाओं के कपड़ों और टोपियों की सभी पंक्तियाँ नीचे चली गईं, और चित्रों में महिलाओं की आँखें भी मामूली रूप से नीची थीं। क्रिनोलिन्स (फिर घोड़े के बालों का पेटीकोट) और पेटीकोट द्वारा समर्थित स्कर्ट की बढ़ी हुई मात्रा ने कपड़ों को भारी और आंदोलन को कठिन बना दिया। चुस्त अंगवस्त्र कमर को जकड़ लेते थे, लेकिन पिछली शताब्दियों के विपरीत, पीठ को सहारा नहीं देते थे।

यह ब्रोंटे बहनों की पीड़ित नायिकाओं का समय है (स्वयं पीड़ित ब्रोंटे बहनों का जिक्र नहीं)। महिलाओं ने अपने पहनावे और समाज में इतना असहज और सीमित महसूस किया कि यह वह समय था जब महिलाएं अपने मतदान के अधिकार, कपड़ों में सुधार की आवश्यकता, शिक्षा के अधिकार और पेशे के बारे में बात करने लगीं।

तो पोशाक के विवरण, सामान, रंग और आकार के साथ, फैशन इस अवधि की कला में सबसे मजबूत प्रवृत्ति के संपर्क में रहा - रोमांटिकतावाद के साथ। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शौचालय - ड्रेसिंग, कंघी करने, गेंद के लिए तैयार होने की प्रक्रिया - इतनी जटिल थी कि अपने आप में यह अपने समय की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक थी।

फैशन के इतिहास में तीसवां दशक जिज्ञासुओं में से एक है, हालांकि कुछ हद तक पोशाक डिजाइनरों के स्त्री आविष्कार। सिल्हूट के विकास में, इन वर्षों में आस्तीन की हाइपरट्रॉफिड मात्रा की विशेषता होती है। पहले से ही 1922-23 के दशक में, आस्तीन को अंत में शुल्क प्राप्त हुआ और नीचे की ओर टेप करते हुए मात्रा में वृद्धि शुरू हुई। "वे कुछ हद तक दो गुब्बारों के समान हैं, ताकि अगर पुरुष ने उसका समर्थन नहीं किया तो महिला अचानक हवा में उठ जाएगी ..."। विशाल आस्तीन, एक विशेष टार्लटन कपड़े द्वारा अंदर से समर्थित (आस्तीन को गिगोट - हैम कहा जाता था), कंधे से उतरा, इसकी ढलान और गर्दन की नाजुकता पर जोर दिया। कमर, जो अंततः अपने प्राकृतिक स्थान पर डूब गई, नाजुक और पतली हो गई, “बोतल की गर्दन से अधिक मोटी नहीं, जिसके साथ आप सम्मानपूर्वक एक तरफ कदम बढ़ाते हैं ताकि अनजाने में एक असभ्य कोहनी के साथ धक्का न दें; समयबद्धता और भय आपके दिल पर कब्जा कर लेंगे, ताकि किसी तरह, आपकी लापरवाह सांस से भी, प्रकृति और कला का सबसे आकर्षक काम न टूटे ... ”(एन.वी. गोगोल।“ नेवस्की प्रॉस्पेक्ट ”)।

गोगोल पोशाक में बहुत रुचि रखते थे, फैशनेबल सस्ता माल के बारे में जानकारी एकत्र करते थे, दोस्तों और रिश्तेदारों से उनके बारे में पूछते थे और निश्चित रूप से पत्रिकाओं में फैशन अनुभाग पढ़ते थे। उन्होंने "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" कहानी में प्राप्त ज्ञान को प्रतिबिंबित किया।

रंगीन भीड़ से, गोगोल की कलम एक पोशाक या चित्र के कुछ विवरण छीन लेती है, और सभी पीटर्सबर्ग उनमें अद्भुत चमक के साथ परिलक्षित होते हैं। यहाँ "एकमात्र साइडबर्न, एक टाई के तहत असामान्य और अद्भुत कला के साथ पारित किया गया है", यहाँ "एक अद्भुत मूंछें हैं, बिना कलम, बिना ब्रश के अवर्णनीय", यहाँ कमर हैं जो आपने कभी सपने में भी नहीं सोचा होगा: पतली, संकीर्ण कमर हैं किसी भी तरह से एक बोतल की गर्दन की तुलना में मोटा नहीं है, और यहां "महिलाओं की आस्तीन" हैं, "दो गुब्बारे" के समान, और "सर्वश्रेष्ठ बोरॉन के साथ एक स्मार्ट फ्रॉक कोट", या "एक टाई जो आश्चर्यचकित करती है।" इस शोर-शराबे वाली भीड़ में, गोगोल चतुराई से सभी रैंकों और रैंकों के लोगों की आदतों और शिष्टाचार का अनुमान लगाता है, अमीर और गरीब, कुलीन और जड़हीन। कई पृष्ठों पर, लेखक सेंट पीटर्सबर्ग समाज के सभी सामाजिक समूहों के "फिजियोलॉजी" को दिखाने में कामयाब रहे।

"... एक सबसे अच्छा ऊदबिलाव के साथ एक बांका फ्रॉक कोट दिखाता है, दूसरा - एक सुंदर ग्रीक नाक, तीसरे में उत्कृष्ट साइडबर्न हैं, चौथा - सुंदर आँखों की एक जोड़ी और एक अद्भुत टोपी, पाँचवाँ - एक तावीज़ के साथ एक अंगूठी बांका छोटी उंगली पर, छठा - एक आकर्षक जूते में एक पैर, सातवां - एक टाई, रोमांचक विस्मय, आठवां - एक मूंछें, विस्मय में डूबा हुआ।

जो लोग दिन के दौरान नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ सैकड़ों से गुजरते हैं, वे विभिन्न प्रकार के पात्रों के वाहक होते हैं। "बनाने वाला! नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर आप कितने अजीब चरित्रों से मिलते हैं!

कॉलर, रूमाल, टाई, फीता और धनुष कमर की पतलीता पर जोर देते हुए, उनके स्थान (कंधे से कमर के केंद्र तक) के साथ एक पतली चोली को सुशोभित करते हैं। हाथों पर रेटिक्यूल्स, सक्स (बैग) का कब्जा था, जिसके बिना वे थिएटर और सड़क पर दिखाई नहीं देते थे (बैग में वे अपने साथ मिठाई और महक वाले नमक की बोतलें लाते थे)। ठंड में हाथ कपड़े और फर से बने मफ में छिपे रहते थे। गर्मियों में ड्रेस के ऊपर ज्यादातर रेडिंगोट्स पहने जाते थे। "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर आपको जो कुछ भी मिलेगा, सब कुछ शालीनता से भरा है: लंबे फ्रॉक कोट में पुरुष, अपनी जेब में हाथ डाले, गुलाबी, सफेद और हल्के नीले रंग के साटन कोट और टोपी में महिलाएं ..."

नेवस्की प्रॉस्पेक्ट की असत्यता को दिखाते हुए, जीवन का गलत पक्ष, उसके सामने के दृश्य के पीछे छिपा हुआ, उसका दुखद पक्ष, उस पर चलने वालों की आंतरिक दुनिया के खालीपन को उजागर करना, उनका पाखंड, लेखक विडंबनापूर्ण मार्ग का उपयोग करता है। यह इस तथ्य से जोर दिया जाता है कि लोगों के बजाय उनकी उपस्थिति या कपड़ों का विवरण कार्य करता है।

मृत आत्माओं से सभी तरह से सुखद महिला के साथ बातचीत में फैशनेबल उत्सव; "तारस बुलबा" से एक शेमसेट का वर्णन; नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के एक क्लर्क के "पीठ पर कमर के साथ" टेलकोट की कटौती, न केवल कथन की लय में पत्रिका प्रकाशनों के साथ मेल खाती है, बल्कि फैशनेबल या पुराने विवरणों के विवरण के विवरण में भी रूपांतरित होती है। लेखक की प्रतिभा।

"इंस्पेक्टर जनरल" और "डेड सोल्स" सिर्फ 30 के दशक की वेशभूषा में खेलने के लिए कहते हैं। विस्तृत आस्तीन के लिए फैशन ने अपनी शैलियों को विविधता देना संभव बना दिया। कंधे की ढलान पर आस्तीन के ऊपर, कंधे की पट्टियों को मजबूत किया गया था - पंखों को चोटी, फीता, लौंग, रिबन और धनुष के साथ छंटनी की गई थी, जिसके सिरे छाती पर पार हो गए थे। एक चौड़ी बेल्ट द्वारा एक पतली कमर को एक साथ खींचा गया था; गली के शौचालयों और रेडिंगोट्स में, बेल्ट एक अंडाकार धातु बकसुआ के साथ थे। रसीला केशविन्यास, धनुष द्वारा समर्थित, टोपी के साथ घर पर कवर किया गया था (ताकि पैपिलॉट्स दिखाई न दें), और सड़क पर एक छोटे मुकुट और बड़े क्षेत्रों के साथ टोपी के साथ, शुतुरमुर्ग पंख, फूल और रिबन से सजाया गया। अक्सर महिलाएं टोपी के किनारे पर एक लंबा घूंघट लगाती हैं, इसे चेहरे और चोली पर आगे की ओर नीचे करती हैं। जटिल बॉलरूम हेयर स्टाइल और शौचालयों के साथ, एक टोपी के साथ एक हुड लगाया गया था। हुड एक व्हेलबोन पर टिका हुआ था, ठोस था और, एक मामले की तरह, नाई की कला को ध्यान से संरक्षित किया।

थिएटर और बॉल के लिए जाने के लिए हूड्स को व्हेलबोन से भी घेरा गया था। यह केप, वैडिंग में रजाई बना हुआ, हंस के नीचे के साथ पंक्तिबद्ध और साटन से ढका हुआ, विशाल आस्तीन के जटिल आकार को खराब किए बिना ठंड से सुरक्षित है। गर्मियों में, रेशम के किनारों के साथ छंटनी की गई पोशाक को फीता मंटिलस के साथ कवर किया गया था; उन्हें तफ़ता से भी बनाया जा सकता है। इसके अलावा, मंटिलियन उपयोग में थे। "... वे मंटिलस और रूमाल की तरह दिखते हैं, वे पु डे सोइस (हल्के रेशम) से बने होते हैं, जो फीता के साथ छंटनी की जाती है; पीठ पर, छोर बेल्ट की तुलना में केवल पाँच या छह अंगुल लंबे होते हैं; कंधों पर वे मंटिलस जितने चौड़े नहीं हैं; कमर बहुत खराब है ... "(" "रूसी अमान्य" के लिए साहित्यिक जोड़)।

सैलोप्स (फर कोट), फर के साथ पंक्तिबद्ध टोपी और गर्मियों में रेनकोट - यह सप्ताहांत की पोशाक की पूरी सूची नहीं है।

पैरों को संकीर्ण फ्लैट-सोल वाले जूतों में ढाला गया था, जो मुख्य रूप से पोशाक के कपड़े से बने होते थे - पैर के चारों ओर टाई वाले जूते, पैर के बाहर टखने-लंबाई वाले लेस-अप जूते, हल्के बॉलरूम जूतों के ऊपर फर वाले गर्म जूते।

फैशन की प्रत्येक अवधि में, पोशाक का एक हिस्सा या उसका विवरण विशेष देखभाल और ध्यान का विषय बन जाता है। 1930 के दशक में, आस्तीन एक विशेष चिंता थी। हैम स्लीव में दो भाग या स्लीव होते हैं: निचला एक संकीर्ण होता है, ऊपरी एक चौड़ा दो-सीम होता है, जो केस की तरह संकीर्ण स्लीव को कवर करता है। स्टार्च रफल्स या, अधिक सरलता से, फोम रबर बैंड कंधे से कोहनी तक निचली आस्तीन से जुड़े होते हैं, जो ऊपरी आस्तीन को एक गेंद का आकार देगा। बस यह याद रखना सुनिश्चित करें कि आस्तीन कंधे की रेखा के नीचे सिलना है। इससे कंधों को टेढ़ा और सुंदर आकार मिलता है।

स्कर्ट के कट के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए। स्कर्ट को 3 या 5 पैनलों (सदी की शुरुआत से 40 के दशक तक) से काटा जाता है। सामने का पैनल सीधा, चिकना, सामने फैला हुआ और थोड़ा सा किनारों पर इकट्ठा होता है। साइड सीम बेवेल हैं और पीठ के पीछे जाते हैं। स्कर्ट का पिछला भाग साइड सीम के साथ चार सममित पैनलों से बना होता है और पीठ के केंद्र में एक सीम होता है। ट्रेंडी सिल्हूट को बनाए रखते हुए यह कट स्कर्ट अपने आकार को बरकरार रखती है।

मॉस्को टेलीग्राफ ने विभिन्न प्रकार की फैशनेबल सामग्रियों के बारे में लिखा। हर महीने उन्होंने कपड़ों, उन पर पैटर्न और फैशनेबल रंगों पर बड़ी रिपोर्टें पोस्ट कीं: “... फारसी चिंट्ज़, इसके पैटर्न और स्टाइल फैशन में हैं! भारतीय तफ़ता (फूलार्ड) के बारे में भी यही कहा जा सकता है। तफ़ता जटिल पैटर्न के साथ कवर किया गया है: एक सफेद और हल्के पीले रंग की पृष्ठभूमि पर दाग के साथ खीरे, नीले रंग में और एक ऐस्पन पत्ती के रंग... चिंट्ज़, या कम से कम मलमल या अन्य कपड़े, केवल एक फ़ारसी पैटर्न के साथ। टोपी और कपड़े केसी से बने होते हैं, कम या ज्यादा सुरुचिपूर्ण; फ़ारसी चिंट्ज़ से, मॉर्निंग ड्रेसिंग गाउन और सेमी-ड्रेसिंग ड्रेसेज़ से।

गोगोल की रचनाएँ उस युग के पहलुओं को दर्शाती हैं जिसके वे समकालीन थे। एन. वी. गोगोल का यथार्थवाद मनुष्य के चित्रण में प्रकट हुआ, उसकी आंतरिक दुनिया के सभी पहलू। रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरें खींचते हुए, अपने नायकों के चित्रों का विस्तार से वर्णन करते हुए, एन.वी. गोगोल ने जीवन, नैतिकता और किसी व्यक्ति के चरित्र के व्यापक चित्रण के लिए प्रयास किया। चरित्र की छवि प्रकट करने में अंतिम विवरण उसके कपड़े (शौचालय) नहीं है। किसी चरित्र की छवि बनाने वाले साधनों की प्रणाली में एक महत्वपूर्ण तत्व हैउसका चित्र। यह गोगोल द्वारा कई उज्ज्वल विवरणों को प्रस्तुत करके या एक विशिष्ट विवरण को उजागर करके प्राप्त किया गया है। कपड़ों का विवरण न केवल चरित्र की उपस्थिति को दर्शाता है, बल्कि उसके चरित्र, आदतों, व्यवहार के बारे में भी बताता है।

सामान्य तौर पर, कपड़े बदलने का मकसद एक महत्वपूर्ण कार्य करता है: कपड़े बदलने की पहचान किसी व्यक्ति के सार में बदलाव से की जाती है। हर बार जब चिचिकोव नए कपड़ों में दिखाई देता है, तो इस व्यक्ति की अज्ञानता का एक भ्रामक एहसास होता है, हर बार उसके चरित्र की एक नई विशेषता खुलती और दिखाई देती है, हालाँकि हर बार यह व्यक्ति एक रहस्य बना रहता है।

वस्त्र न केवल नायक के लिए एक प्रकार की सजावट है, बल्कि कुछ हद तक कविता की घटनाओं की भविष्यवाणी करने के लिए एक चतुर उपकरण भी है। एक चौकस पाठक निश्चित रूप से ध्यान देगा कि चिचिकोव के गेंद पर गिरने से पहले, बड़े भालू पर उसका ओवरकोट, जिसमें वह खरीदने गया था मृत आत्माएं, अचानक भूरे रंग के कपड़े से ढके भालू में बदल जाता है। या एक और उदाहरण गेंद की तैयारी और तुच्छ विवरणों के साथ घटनाओं की प्रत्याशा के स्वागत से जुड़ा है: चिचिकोव का प्रसिद्ध लिंगोनबेरी-रंग का टेलकोट एक लकड़ी के हैंगर पर "पीटा" गया। इस विवरण के अलावा, चिचिकोव के करियर का पतन भी एक ओवरकोट को चित्रित करता है, जिसने भालू कोट को बदल दिया। यह भी ध्यान देने योग्य है कि चिचिकोव की "गतिविधियों" के पूरा होने के बाद, ड्रेसिंग प्रक्रिया रहस्यमय और गंभीर हो जाती है - वह पूरी तरह से और पूर्व आनंद के बिना सब कुछ जल्दी से करना शुरू कर दिया।

उन्नयन के सिद्धांत के अनुसार, गोगोल जमींदारों की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाता है: एक दूसरे से भी बदतर है। यह सिद्धांत ड्रेसिंग के तरीके में संरक्षित है।

शहर में पहुंचकर, चिचिकोव ने सबसे पहले मनिलोव का दौरा किया। मणिलोव ने उनसे "ग्रीन चेलोन फ्रॉक कोट" में मुलाकात की। इस व्यक्ति के पास सब कुछ बहुत अधिक था, हर चीज में तौर-तरीकों को महसूस किया जा सकता है।

डिब्बा। वह बहुत अस्वस्थ थी। "परिचारिका आई, एक बुजुर्ग महिला, किसी तरह की नींद की टोपी में, जल्दबाजी में, उसके गले में एक फलालैन के साथ ..." महिलाओं को सुंदर नई चीजें पसंद हैं, लेकिन कोरोबोचका फटी, पुरानी और मैला चीजें पहनती हैं। वह बचाती है और इसके द्वारा स्त्री के नुकसान को प्रदर्शित करती है, वह अपने उपनाम को सही ठहराते हुए एक "बॉक्स" में बदल जाती है।

सोबकेविच। जब चिचिकोव ने उसे देखा, तो वह उसे भालू लग रहा था। "उस पर टेलकोट पूरी तरह से मंदी का रंग था, आस्तीन लंबी थी, पैंटालून्स लंबे थे ..." रंग, आकार, कपड़े के सभी विवरण सबसे प्राकृतिक भालू के समान थे। यह आत्मा के कंजूस होने की बात करता है, इस तथ्य के बावजूद कि उसके पास पैसा था।

और, अंत में, प्लायस्किन नैतिक पतन की सीमा है। उसे न केवल दूसरों के लिए, बल्कि अपने लिए भी अपना भला खर्च करने का अफ़सोस होता है। वह भोजन नहीं करता, वह फटे-पुराने कपड़े पहनता है। यह आदमी अमीर है लेकिन चिथड़े पहनता है। चरित्र के सभी लक्षण तुरंत प्रकट होते हैं - आत्मा की कंजूसी, स्वार्थ, बचत। प्लायस्किन ने चिचिकोव से क्या मुलाकात की: “उनका ड्रेसिंग गाउन किस चीज से मनगढ़ंत था: आस्तीन और ऊपरी मंजिलें इतनी चिकना और चमकदार थीं कि वे युफ्ट की तरह दिखती थीं, जो जूते पर जाती हैं; पीछे, दो के बजाय, चार मंजिलें लटकी हुई थीं, जिनमें से सूती कागज के गुच्छे चढ़े हुए थे। उसके गले में कुछ ऐसा भी बंधा हुआ था जिसे देखा नहीं जा सकता था: चाहे वह स्टॉकिंग हो, बैंडेज हो या अंडरबेली हो, लेकिन टाई नहीं। गर्दन पर टाई के अलावा कुछ भी। यह कल्पना करना भी कठिन है कि वह एक बड़ा ज़मींदार है। संबोधित करते समय, चिचिकोव प्लायस्किन को एक आकृति के रूप में बोलते हैं। वह लिंग का निर्धारण भी नहीं कर सकता है "क्या यह एक पुरुष या महिला है"। यह एक विशिष्ट अस्तित्व नहीं है, हालांकि प्लायस्किन में सबसे अधिक आत्माएं हैं।

जमींदारों के कपड़े आम किसानों के कपड़ों के विपरीत होते हैं। जैसे ही चिचिकोव शहर में पहुंचे, एक मधुशाला का नौकर हमसे मिलने के लिए दौड़ा, "सभी लंबे और एक लंबे डेनिम फ्रॉक कोट में लगभग सिर के बहुत पीछे।" फ्रॉक कोट उस समय के लिए सामान्य वस्त्र है, लेकिन यह कितना अजीब है कि इसे सिलवाया जाता है। पीठ "लगभग सिर के बहुत पीछे" स्वाद की पूरी कमी, कपड़े पहनने की क्षमता की बात करती है। हालाँकि यह कौशल एक सराय सेवक में कहाँ से आता है? और यहाँ एक और उदाहरण है: "पेत्रुस्का मास्टर के कंधे से कुछ हद तक भूरे रंग के फ्रॉक कोट में चला गया," लेकिन वह मास्टर-सेवक संबंध के रूप में दिखाने की इतनी इच्छा नहीं रखता है। और इस उदाहरण से भी पता चलता है कि नौकर अपने स्वामी से ज्यादा साफ-सुथरे होते हैं।

हमें इस काम का मुख्य किरदार मिला। आइए खुद पावेल इवानोविच चिचिकोव को देखें: बड़े भालू पर ओवरकोट, शर्ट-फ्रंट ... शर्ट-फ्रंट शौचालय का एक फैशनेबल विवरण है। चिचिकोव ने चमक के साथ लिंगोनबेरी रंग का टेलकोट पहना है। उज्ज्वल, अप्रत्याशित, बोल्ड! उनका पूरा पहनावा ऐसा लगता है: प्रतीत होने वाली दिनचर्या और सादगी के तहत, एक मूल, उत्कृष्ट व्यक्तित्व छिपा है। जब चिचिकोव आता है प्रांतीय शहरएनएन, कोई भी उस पर ध्यान नहीं देता है, उसमें ऐसा कुछ भी नहीं है जो ब्याज का हो। समय बीतता है, और वह अपना ओवरकोट, अपनी अदर्शनता, और एक अविस्मरणीय दृश्य हमारी आंखों के सामने खोलता है - एक चिंगारी के साथ एक लिंगोनबेरी रंग का टेलकोट, या चिचिकोव का वास्तविक व्यक्तित्व - उज्ज्वल, असाधारण, एक तरह का।
अगर आप ध्यान दें, तो चिचिकोव के घर आने वाले सभी जमींदार। बागे किसी और के श्रम की कीमत पर शांति, प्रभुतापूर्ण जीवन का प्रतीक है। विश्वास है कि सामंत उनके लिए सभी काम करेंगे। इन जमींदारों से कोई उपयोगी गतिविधि नहीं होती है। मानिलोव को याद करते हैं। उसके सभी सुनियोजित कार्य स्वप्नों में ही रह जाते हैं। वह सोचता है, सोचता है और भूल जाता है। क्रिया न हो तो जीवन की चेष्टा नहीं, आदर्श के लिए कोई लाभ नहीं। इस प्रकार सब कुछ और सब कुछ स्थिर अवस्था में है। उनका जीवन ठहर सा गया है।

कपड़ों का रंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। मणिलोव के हरे फ्रॉक कोट से पता चलता है कि यह व्यक्ति कम लक्ष्यों के साथ आध्यात्मिक रूप से बंद है। सोबकेविच का टेल कोट। और फिर से सुस्त रंग - भूरा। आलीशान। अपने जैसे ही एक अतुलनीय रंग के कपड़े। मूल रूप से, कपड़े के रंग नीरस होते हैं - उदास, नीरस। यानी सभी लोग एक नीरस, खाली जीवन जीते हैं। केवल चिचिकोव ने खुद को प्रतिष्ठित किया, हमारे सामने एक लिंगोनबेरी रंग के टेलकोट में दिखाई दिया, उसका दुपट्टा बहुरंगी, चमकीला है। लेकिन फिर भी, रंग किसी तरह मौन हैं।

इसलिए, इन लोगों को, यदि आप उन्हें ऐसा कह सकते हैं, अपने जीवन को बेहतर बनाने की कोई इच्छा नहीं रखते हैं। उनसे कुछ भी उपयोगी नहीं है, किसी को उनकी आवश्यकता नहीं है। वे मर चुके हैं, उनकी आत्माएं लंबे समय से मृत हैं, उनका कोई उद्देश्य नहीं है।

इस प्रकार, एन. वी. गोगोल के काम में एक व्यक्ति और भौतिक वातावरण के बीच संबंध बहुत महत्वपूर्ण है और इससे उनके काम की अनूठी मौलिकता के बारे में बात करना संभव हो जाता है। पोर्ट्रेट विशेषताओं. गोगोल नायक की मौलिकता यह है कि उसके बाहरी गुण उसके व्यक्तिगत गुणों से अविभाज्य हैं। वास्तविक वातावरण भी नायक की मनोवैज्ञानिक अवस्था का संकेत दे सकता है। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​था कि लेखक द्वारा "उचित अव्यवस्था" तकनीक का उपयोग इस तथ्य के कारण था कि कविता के पात्रों को प्रेम पर आधारित रिश्तों से नहीं जोड़ा जा सकता था, जैसा कि उपन्यासों में अक्सर होता था। उन्हें अन्य कनेक्शनों में प्रकट करने की आवश्यकता थी, उदाहरण के लिए, आर्थिक संबंध, जिसने इन लोगों को इतने अलग और एक ही समय में एक दूसरे के इतने करीब लाना संभव बना दिया।

यहाँ यह याद रखने योग्य है कि और क्या N.V. "डेड सोल्स" में गोगोल, काले टेलकोट "ढेर और बिखरे हुए" हॉल के चारों ओर दौड़े, जैसे "परिष्कृत चीनी पर उड़ता है।" गोगोल स्पष्ट रूप से लोहा लेते हैं, लेकिन संपत्ति को नहीं, बल्कि इस प्रकार के व्यक्ति को, जो किसी भी व्यवसाय और कर्तव्यों की कमी के कारण दिखने में दृढ़ता की कमी के कारण बर्बाद होता है। उनकी कहानी "द नोज़" में एक "समृद्ध पोशाक" दिखाई देती है, जो कमरे में दिखती है।

यदि 20 के दशक ने एक सूट में शांति और संयम की छाप छोड़ी, तो 30 के दशक, इसके विपरीत, आंदोलन, अनुग्रह और आशावाद के अवतार थे। यदि फैशन को उन भावनाओं से चित्रित किया जा सकता है जो उसके कार्यों को देखते हुए उत्पन्न होती हैं, तो 30 का दशक हंसमुख और तुच्छ होगा, और महिलाएं "पतंगों के पूरे समुद्र ..." का प्रतिनिधित्व करेंगी, जो "एक की तरह लहराता है" नर काले भृंगों के ऊपर चमकीला बादल"। "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" में आश्चर्यजनक रूप से सटीक और आलंकारिक रूप से तैयार की गई फैशनेबल भीड़ गोगोल! यह कुछ भी नहीं है कि इस अवधि में सबसे सुरुचिपूर्ण, विश्वसनीय और यथार्थवादी फैशन चित्र आते हैं। गवर्नी की फैशनेबल तस्वीरें, न केवल फ्रांसीसी पत्रिकाओं में प्रकाशित हुईं, बल्कि रूसी मोल्वा में भी पुन: प्रस्तुत की गईं, 30 के दशक के सर्वश्रेष्ठ पोशाक दस्तावेजों में से एक हैं। देवरिया के चित्र, रूसी चित्र और कई उदाहरण प्रकाशन पोशाक छवियों के सबसे समृद्ध संग्रह का प्रतिनिधित्व करते हैं।

XIX सदी के 40 के दशक में फैशन में बदलाव और एक नए सौंदर्यवादी आदर्श का निर्माण, हमेशा की तरह, सामाजिक जीवन की सभी अभिव्यक्तियों के प्रत्यक्ष अनुपात में हुआ। डिकेंस के उपन्यासों की भारी सफलता, जिसके पन्नों पर उन्होंने नाजुक और कोमल महिलाओं के चित्रों के साथ आबाद किया, बड़ी आँखों से दुनिया को देखते हुए, पाठकों के मन में एक भावुक रूप से सुंदर छवि बनाई। और जॉर्ज सैंड के उपन्यास, जिन्होंने महिलाओं की स्वतंत्रता की समस्या के दिमाग पर कब्जा कर लिया था, और तुर्गनेव की कहानियों ने समाज को महिला-पुरुष को उसके आध्यात्मिक और नैतिक चरित्र पर नई नज़र से देखने के लिए मजबूर किया। इस बीच, देशों के बीच रेलवे संचार के उद्घाटन, नई और पुरानी दुनिया के बीच स्टीमशिप संचार, और टेलीग्राफ के आविष्कार ने जनता की राय के तेजी से आदान-प्रदान, उत्पादन और व्यापार की त्वरित गति और सर्वोत्तम संभव तरीके से योगदान दिया। नतीजतन, फैशन का प्रसार और इसके व्यावहारिक पहलुओं का विकास। समानता के लिए महिलाओं का संघर्ष, एक अंतरराष्ट्रीय आंदोलन में बदल गया, बदले में पोशाक को सरल और कठोर बनाने के साथ-साथ पुरुषों के कपड़ों के कुछ व्यावहारिक रूपों के साथ अभिसरण करने में मदद मिली।

30 के दशक के सिल्हूट की लपट और "आनंद" को 40 के दशक की पोशाक के नाजुक और नाजुक पैटर्न से बदल दिया गया है। विशाल आस्तीन, झोंके धनुष और तुच्छ केशविन्यास गायब हो गए हैं; बालों को एक सीधे हिस्से में कंघी की जाती है, ब्रश से चिकना किया जाता है और चेहरे के दोनों तरफ कर्ल में उतारा जाता है। एक पतली गर्दन और झुका हुआ, कम कंधे आसानी से एक संकीर्ण आस्तीन में समाप्त हो जाते हैं। आकृति एक लंबे, सुंदर कोर्सेट में संलग्न है और एक डंठल की तरह, एक स्कर्ट के कप पर गिरती है, नरम स्कार्फ संकीर्ण कंधों पर झूठ बोलते हैं, और किबिटका टोपी एक सुस्त प्रोफ़ाइल को कवर करती हैं।

साथ ही, पोशाक की "समानता" में मुक्ति व्यक्त की जाती है: दोनों महाद्वीपों पर महिलाएं सुधार के प्रयास शुरू करती हैं, पुरुषों के साथ समान आधार पर पतलून पहनने का अधिकार मांगती हैं, जो प्रतिक्रियावादी दिमाग से रोष और हिंसक हमलों का कारण बनती है प्रेस। लेखक ऑरोरा डुडवेंट, जिन्होंने पुरुष साहित्यिक छद्म नाम जॉर्ज सैंड लिया, आधिकारिक तौर पर पुरुषों के शौचालय में दिखाई दिए, जिसका वर्णन साहित्यिक परिशिष्ट के समीक्षक द्वारा कुछ विस्तार से किया गया है: “... उनकी पोशाक लाल कश्मीरी पतलून से बनी थी; गहरे मखमली का एक विस्तृत वस्त्र और सोने की कढ़ाई वाला ग्रीक फ़ेज़। वह लाल मोरोको में असबाबवाला सोफे पर लेटी थी, और उसके छोटे पैर, एक शानदार कालीन पर लटकते हुए, चीनी जूतों से खेले, जिसे उसने पहन लिया और फिर फेंक दिया। उसके हाथों में पाकीटोस्का धूम्रपान किया, जिसे उसने अद्भुत अनुग्रह के साथ धूम्रपान किया ... "

घुड़सवारी और अमेज़ॅन की पोशाक समाज के कुछ क्षेत्रों में अनिवार्य हो गई। यह पोशाक आमतौर पर टोपी से लेकर जैकेट तक पुरुषों के कपड़ों के तत्वों से संपन्न थी। साहस के साथ शेखी बघारना, पिस्तौल से गोली चलाना, घुड़सवारी करना, धूम्रपान करना "फैशनेबल" स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति थी।

महिलाओं की वेशभूषा के लिए एक अनिवार्य कोर्सेट या ड्रेस चोली की आवश्यकता होती है, जहाँ हड्डियों को सीम में डाला जाता है। केवल छाती और कमर को कसने से, स्पर्श करने वाली स्त्रीत्व को प्राप्त किया जा सकता है, जो डिकेंस, तुर्गनेव, दोस्तोवस्की की नायिकाओं की भूमिकाओं के कलाकारों के लिए आवश्यक है ("छोटा")।

40 के दशक के सिल्हूट के लिए नाटकीय अभ्यास में, अभिनेत्री को अक्सर बहुत सारे तामझाम के साथ कई कम कैलिको स्कर्ट पहनने के लिए मजबूर किया जाता है। यह भारी है और आसानी से चलना मुश्किल बनाता है। अब आप पेटीकोट पर कई रोलर्स सिलाई करके फोम रबर को बचाकर प्राप्त कर सकते हैं। वास्तव में, 40 के दशक के वास्तविक पेटीकोट में, कपास के रोल को कई पंक्तियों में सिल दिया गया था, जो वांछित प्रभाव देता था और भारी नहीं था।

पुरुषों के फैशन के लिए, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह अपने सिल्हूट रूपों में महिलाओं से पीछे नहीं रहा: टेलकोट और फ्रॉक कोट, जो पुरुषों की वर्दी बन गए, आस्तीन पर कश खो गए, उच्च खड़े कॉलर और अंत तक चलने वाला एक रूप प्राप्त किया बिना ज्यादा बदलाव के। सदी। पुरुषों के सूट में काले रंग की प्रबलता थी, और इस रंग के फ्रॉक कोट गहरे चिकने या चेकदार पतलून के साथ पहने जाते थे, जबकि रंगीन फ्रॉक कोट हल्के चिकने और रंगीन चेकदार पतलून के साथ पहने जाते थे। वास्कट में, साथ ही संबंधों और रूमालों में, पिंजरे के पैटर्न ने अंतहीन शासन किया।

सामान्य तौर पर, उस समय से, पुरुषों के कपड़ों में विविधता खराब स्वाद का संकेत माना जाता है, और सभी बहुरंगा महिलाओं के संगठनों को दिया जाता है। तुर्गनेव, एक महान एस्थेट होने के नाते, शेर के सिर, ग्रे चेकर्ड ट्राउजर, एक सफेद वास्कट और एक रंगीन टाई के रूप में सोने के बटन के साथ एक नीले टेलकोट का दौरा करने के लिए उपयोग किया जाता है।

आवश्यक विशेषताएं, जिनके बिना एक अच्छी तरह से तैयार आदमी अकल्पनीय है, एक गोल घुंडी, मोटी बांस और लकड़ी, "बाल्ज़ाक" के साथ पतली बेंतें थीं। टहलने पर, हाथों को बेंत से नहीं पकड़ा गया और महिला को सहारा नहीं दिया गया, उन्हें रेडिंगोट, फ्रॉक कोट या पीठ के पीछे की जेब में रखा गया। यह जानना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि अभिनेता के पास अक्सर "अनावश्यक" हाथ होते हैं, और वह न केवल यह नहीं जानता कि उन्हें कहां रखा जाए, बल्कि हर मिनट वह दर्शकों को याद दिलाता है कि उनके पास है।

अच्छी दृष्टि के साथ भी, किसी के पास एक फोल्डिंग लॉर्जनेट होना चाहिए - सोना, कांस्य या कछुआ खोल। यह गर्दन के चारों ओर एक चेन पर पहना जाता था और एक वास्कट की नेकलाइन के पीछे या कमर के ठीक नीचे पतलून पर एक क्षैतिज जेब में रखा जाता था (उदाहरण के लिए, तंग पैंटालून्स वाली गेंद पर), और एक टेलकोट बटन से भी जुड़ा होता है। 1840 की शुरुआत में, मोनोकल फैशन में आया - कछुआ या कांस्य फ्रेम में एक आयताकार कांच। इसे टेलकोट या फ्रॉक कोट के शीर्ष बटन से जुड़े कॉर्ड या चेन पर भी पहना जाता है। एक मोनोकल के उपयोग ने इसे संभालने का एक फैशनेबल इशारा भी विकसित किया: किसी को सुपरसिलरी आर्क को उठाने और "ग्लास लेने" में सक्षम होना था, और फिर, लापरवाह आंदोलन के साथ, ग्लास को आंख से बाहर फेंक दें ...

1847 में, पिंस-नेज़ दिखाई दिया - "एक वसंत के साथ एक डबल लॉर्जनेट जो नाक को चुभता है।" धातु या सींग के फ्रेम में पहले से ही चश्मा थे।

इस समय, बीडेड पर्स (यानी, मोतियों के साथ कशीदाकारी), नीले, पैटर्न के साथ, और बीडेड वॉच चेन फैशन में आते हैं। बनियान की जेबों में मनके जंजीरों पर घड़ियाँ पहनी जाती थीं। अंत में मोती, कैमियो या कीमती पत्थर के साथ पिन के साथ टाई के सिरों को छाती पर तोड़ दिया गया। अंतिम "स्वतंत्रता" शर्ट और बनियान के बटन थे, जो या तो असली गहनों से या नकली मोती, सोने और हीरे से बने थे। यह वह सब कुछ था जो आम प्रथा पुरुषों को पहनने की अनुमति देती थी। अब, कपड़ों में अंतर सनकीपन या रूढ़िवादी स्वाद (सिर पर पुराने जमाने की टोपी, प्रांतीय अर्खालुक, प्रिय हंगेरियन या एक सेवानिवृत्त योद्धा की वर्दी) के प्रकटीकरण में परिलक्षित हो सकता है। पुरुषों की पोशाक महिलाओं की एक विविध और विविध कपड़े पहने भीड़ के लिए एक काली पृष्ठभूमि बन जाती है।

पहले अध्याय पर निष्कर्ष।

1800-1825 के युग में, कई अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। अवधि - 1800-1815, फ्रांसीसी वाणिज्य दूतावास और साम्राज्य का समय, नवशास्त्रवाद का युग। 1815-1825 - नवशास्त्रवाद की देर की अवधि, धीरे-धीरे रोमांटिक शैली में बह रही है। इस अवधि के दौरान कपड़ों में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। कपड़ों में परिवर्तन में सामाजिक परिवर्तन परिलक्षित हुए।

छद्म-ग्रीक शैली 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक सबसे लोकप्रिय साबित हुई, लेकिन 1825 तक ग्रीक मॉडल का कुछ भी फैशन में नहीं बचा था। 19वीं शताब्दी के फैशन का एक उल्लेखनीय पहलू यह है कि महिलाओं की पोशाक इसका प्रभाव का मुख्य क्षेत्र थी। और सदी के दौरान इसमें कई बदलाव हुए हैं।

इस अवधि के दौरान पुरुषों के सूट भी संकरे हो गए, उन्होंने महिलाओं के फैशन से दूर जाना शुरू कर दिया, लगभग सभी सजावटी तत्वों, फीता, चमकीले रंगों को खो दिया - इन सभी विवरणों को "तर्कहीन" और केवल महिलाओं के लिए अजीब माना जाने लगा। इस बदलाव ने धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से 19वीं शताब्दी के मध्य तक पुरुषों के कपड़ों को नीरस काली वर्दी में बदल दिया।

यदि हम उन्नीसवीं शताब्दी के साहित्य में फैशन के प्रतिबिंब के बारे में बात करते हैं, तो पोशाक इसका एक साधन बन जाती है कलात्मक विशेषताएंसाहित्यिक नायक, इस तथ्य से युक्त है कि लेखक अपने नायकों के विशिष्ट चरित्र को प्रकट करता है और कपड़ों के विवरण के माध्यम से उनके प्रति अपने वैचारिक दृष्टिकोण को व्यक्त करता है, और इसलिए आंदोलनों, इशारों और शिष्टाचार के विवरण के माध्यम से।

किसी भी राष्ट्र की संस्कृति में पहनावे की महत्वपूर्ण भूमिका होती है। कपड़े और सामान लोगों को भारी मात्रा में जानकारी देते हैं, अतीत की स्मृति को ले जाते हैं, सामाजिक-सांस्कृतिक दृष्टिकोण से दुनिया में किसी व्यक्ति का स्थान निर्धारित करते हैं। इस संबंध में, साहित्य में, पोशाक को चित्र के भीतर किसी प्रकार का सामान्य विवरण नहीं माना जा सकता है। एक पोशाक, एक चित्र का एक घटक होने के नाते, कला के काम में एक बहुत ही महत्वपूर्ण विवरण बन सकता है। साहित्यिक आलोचना में इस पहलू का बहुत कम अध्ययन किया गया है।

अध्याय 2. 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोपीय फैशन का इतिहास और साहित्य में इसका प्रतिबिंब।

परिचय।

19वीं सदी के मध्य में, सम्राट नेपोलियन III और उनकी पत्नी यूजेनिया के आलीशान दरबार में, एक नई शैली, जिन्होंने बड़े पैमाने पर रोकोको शैली (1750-1770) की परंपराओं को अपनाया। इसलिए इसे अक्सर "दूसरा रोकोको" कहा जाता है।

इस अवधि के दौरान कपड़ों के विकास में मुख्य घटना, और वास्तव में, सिलाई मशीन का आविष्कार था। इस तंत्र के पहले नमूने 18 वीं शताब्दी में अंग्रेजों द्वारा विकसित किए गए थे, लेकिन अमेरिकी इसहाक मेरिट सिंगर को केवल 1851 में एक बेहतर डिजाइन की सिलाई मशीन के लिए पेटेंट मिला। इस प्रकार कपड़ों के बड़े पैमाने पर उत्पादन का युग शुरू हुआ। फैशन के विकास में अगला कदम फैशन हाउसों का उदय था। 1857 में, अंग्रेज चार्ल्स वर्थ ने पेरिस में इतिहास का पहला फैशन हाउस खोला।

पुरुषों और महिलाओं दोनों के कपड़े सिलाई, पैटर्न किताबों के प्रसार और नए काटने के सिद्धांतों के मामले में अधिक जटिल हो गए। पुरुषों के सूट का डिज़ाइन, हालांकि दिखने में सरल है, लाइनिंग और एक जटिल संरचना के साथ, जो आंदोलन की सुविधा प्रदान करता है और मानव शरीर की रूपरेखा के अनुरूप है, काफ़ी अधिक जटिल हो गया है।

कपड़ों के निर्माताओं के बीच कड़ी प्रतिस्पर्धा शुरू हुई, विभिन्न विवरण, तामझाम और सिलवटों को प्रतिस्पर्धात्मक लाभ के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। इस प्रकार, महिलाओं के कपड़े अधिक से अधिक सजाए गए।

इस विकास का एक अन्य परिणाम यह हुआ कि गरीब लोगों के कपड़े बेहतर हो गए, पुराने फटे-पुराने कपड़ों की जगह सस्ते जन-उत्पादित कपड़े आ गए। मध्य वर्गसाधारण नए कपड़ों की तुलना में कुछ अधिक खर्च करने में भी कामयाब रहे, और फैशन के एक सक्रिय उपभोक्ता भी बन गए।

इस समय की महिला छवि प्रसिद्ध फिल्म में विवियन लेह की छवि से अच्छी तरह से परिचित है " हवा के साथ उड़ गया"। पोशाक का सिल्हूट कमर की प्राकृतिक मात्रा, कंधों की निचली रेखा और विशाल चौड़ाई की स्कर्ट द्वारा निर्धारित किया गया था।

1.1। XIX सदी के 50 के दशक में फैशन का इतिहास।

1850 के दशक की शुरुआत में, महिलाओं ने फिगर को वॉल्यूम देने के लिए कई पेटीकोट (कभी-कभी छह तक) पहने थे। कोई कल्पना कर सकता है कि 1850 के आसपास क्रिनोलिन दिखाई देने पर उन्होंने इस सारे बोझ को किस खुशी के साथ फेंका - रिबन द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुप्स पर एक विस्तृत स्कर्ट के रूप में एक डिजाइन। क्रिनोलिन अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में विशेष रूप से हल्का था।

पैंटालून्स, टखनों तक जा रहे थे और एक लोचदार बैंड के साथ बन्धन, एक विस्तृत फीता झालर में पैर पर गिर गया। हॉक फिन और टॉम सॉयर के समय में ऐसी स्कर्ट और पैंटालून्स सभी महिलाओं (उम्र की परवाह किए बिना) द्वारा पहनी जाती थीं। चेकर्ड कपड़े, जिनमें से कपड़े तब सिल दिए गए थे, और फीता तामझाम के साथ बर्फ-सफेद पैंटालून्स एक कॉमेडी प्रदर्शन में एक बहुत अच्छा स्पर्श है (उदाहरण के लिए, 19 वीं शताब्दी के 50 और 60 के दशक के ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में)।

सुचारू रूप से विभाजित बाल और सिर के पीछे मुड़ी हुई चोटी ने टोपी के आकार को बदल दिया, जिसने वैगन के रूप और नाम पर ले लिया: मुकुट खेतों के साथ एक था। टोपियों को फूलों से सजाया गया था और युवा चेहरों को सुंदर ढंग से सजाया गया था। आउटरवियर विशेष रूप से कई बन गए, जैसे चलना (घुमक्कड़ में, पैदल, चौकों, बुलेवार्ड्स के माध्यम से, शाम और दिन की सड़कों के साथ, यात्राओं और खरीदारी का उल्लेख नहीं करना) शहर के निवासियों के लिए लगभग एक अनिवार्य अनुष्ठान बन गया। सड़क पर, महिलाएं गर्मियों में भी बंद पोशाक में दिखाई देती थीं, अपने हाथों पर दस्ताने या मिट्टियाँ (बिना उंगली के फीता दस्ताने) के साथ, जो वे घर पर पहनती थीं (मेहमानों को प्राप्त करते समय), हमेशा एक टोपी और एक मखमली टोपी या बने दुपट्टे के साथ। मलमल, कश्मीरी, फीता, मेंटिला रेशम, तफ़ता, मखमल, ऊन।

19 वीं शताब्दी के 50 के दशक से, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखना शुरू किया। उनका नाटक "डोंट गेट इनटू योर स्लीघ" और बाद में, "द लास्ट विक्टिम", साथ ही दोस्तोवस्की द्वारा "अंकल का ड्रीम", तुर्गनेव द्वारा "ए मंथ इन द कंट्री" नाटक, साथ ही साथ इसी नाटक का नाटक वेस्ट, डिकेंस का मंचन - "द पिकविक क्लब", "लिटिल डोरिट" को इन परिधानों में दिलचस्प रूप से सजाया जा सकता है।

F.M की अधूरी कहानी में। दोस्तोवस्की के "नेटोचका नेज़वानोवा" (1849) में प्लीरस का उल्लेख है, जो हमें कथानक के आगे के विकास की कल्पना करने की अनुमति देता है: "एक सुबह उन्होंने मुझे साफ पतले लिनन के कपड़े पहनाए, मुझे सफेद प्लीरस के साथ एक काले ऊनी कपड़े पहनाए, जिसे मैंने देखा किसी तरह की गलतफहमी, मेरे सिर पर कंघी की और ऊपरी कमरों से नीचे राजकुमारी के कमरों तक ले गई। प्लेरेज़ा, पोशाक पर शोक करने वाली धारियाँ, केवल महानुभावों को पहनने का अधिकार था। उनकी संख्या और चौड़ाई एक व्यक्ति की वर्ग संबद्धता द्वारा निर्धारित की गई थी, और नायिका की "गलतफहमी" का अर्थ है कि राजकुमार के परिवार में जिसने लड़की को आश्रय दिया था, वे उसकी वास्तविक उत्पत्ति के बारे में जानते थे, और उसके लिए "पतली साफ लिनन" और "काले ऊनी पोशाक, सफेद फुफ्फुस के साथ" पूर्ण आश्चर्य थे।

XIX सदी के 50 के दशक में, उम्र के रंग पहले से ही फैशन के नियमों में काफी मजबूती से स्थापित थे: बैंगनी, नीला, गहरा हरा, गहरा लाल और निश्चित रूप से, बुजुर्गों के लिए काले रंग और बहुत सारे सफेद, नीले और युवा के लिए गुलाबी। पीला उच्च सम्मान में नहीं रखा गया था, लेकिन, आम तौर पर बोलना, रंग समाधानप्रदर्शन हमेशा कलाकार के विवेक और समझ पर निर्भर करता है, जो प्रदर्शन के मूड और उसके सामान्य रंग के अनुसार वेशभूषा का चयन करता है। इसलिए विशेष "रंग" वर्षों के अपवाद के साथ, नाटकीय पोशाक में विशेष रूप से फैशनेबल या पसंदीदा रंग योजना के बारे में लिखने का कोई मतलब नहीं है, क्योंकि यह फ्रांसीसी क्रांति और क्लासिकिस्ट शैली के दौरान था और 20 वीं की शुरुआत में होगा कला नोव्यू शैली में सदी।

40 के दशक की पोशाक का अपेक्षाकृत आरामदायक आकार दस वर्षों तक अपरिवर्तित रहा, जब तक कि पेटीकोट की संख्या बहुत अधिक नहीं हो गई। फिर फैशन फिर से इतिहास में बदल गया, और हुप्स के साथ एक स्कर्ट - एक पैनियर - 18 वीं शताब्दी की छाती से लिया गया; वह प्रयोग में आई। और पोशाक कैसे बदल गई है! यह कुछ भी नहीं है कि इस अवधि और इसके बाद के 1960 के दशक को दूसरा रोकोको कहा जाता है। स्कर्ट, उनके विशाल आकार (2.5-3 मीटर) के बावजूद, हल्का हो गया और जैसे कि कमर के चारों ओर घूमता था। छोटी चोली एक पेप्लम में समाप्त हो गई। आस्तीन, कंधों पर संकीर्ण, नीचे की ओर चौड़ा, और उनके नीचे से फीता कफ, ट्यूल फ्रिल्स या दूसरी झोंकेदार आस्तीन दिखाई दी। बड़ी और भारी मात्रा के बावजूद, कपड़े हल्के थे और उनके मालिकों के आगे "तैरते" थे। क्रिनोलिन पहनने वाली महिलाएं फर्श पर तैरती या सरकती हुई प्रतीत होती थीं।

जब बैठना जरूरी था, तो हाथों ने आदतन इशारे के साथ क्रिनोलिन घेरा आगे बढ़ाया, जिससे वह पीछे से उठा, और महिला एक कुर्सी, कुर्सी या सोफे पर बग़ल में बैठ गई। इस अवधि के दौरान, कम स्टूल-पाउफ उपयोग में आते हैं, जिस पर बैठना सुविधाजनक होता है, उन्हें पूरी तरह से स्कर्ट से ढक दिया जाता है। प्रेस की तत्काल प्रतिक्रिया के बावजूद, क्रिनोलिन का उपहास करते हुए, एक वैमानिकी उपकरण के साथ तुलना करते हुए, एक चिकन पिंजरे और कई अन्य लोगों के साथ, कैरिकेचर के प्रवाह और उत्पन्न होने वाली कई घरेलू असुविधाओं के बावजूद, यह फैशन पंद्रह वर्षों से अधिक समय तक चला।

बड़े स्कर्टों को फ्लॉज़ से सजाया गया था - चिकनी कार्नेशन, प्लीटेड और इकट्ठा। उनका शृंगार हो गया है मुख्य विषयफैशन, और कपड़े की विस्तृत सीमाओं को फूलों की माला और गुलदस्ते के उत्कृष्ट डिजाइन के साथ कवर किया गया है। रंग संयोजनों की समृद्धि, पौधों के रूपों और कोशिकाओं की छवियां, बुनाई तकनीकों का संयोजन और स्कर्ट के कपड़े के पैटर्न की बड़े पैमाने पर छपाई सजावटी विविधता की एक अभूतपूर्व बहुतायत बनाती है।

कपड़े पर कपड़े के पैटर्न, रंग और गुणवत्ता में सामाजिक अंतर विशेषता है। उदाहरण के लिए, अभिजात वर्ग और raznochintsy के कपड़े रंग की विनम्रता और पैटर्न के संयम से प्रतिष्ठित थे, हालांकि पूर्व के कपड़े बुने हुए पैटर्न की बनावट और सूक्ष्मता में समृद्ध थे। व्यापारियों ने फूलों के गुलदस्ते के साथ धारियों और चेकों के एक विशिष्ट संयोजन के साथ चमकीले रंग और सरसराहट वाले तफ़ता कपड़े पसंद किए। कश्मीरी, तफ़ता, कनौस, चंगान, मौआ, रेप - कपड़े जो आज भी मौजूद हैं - लोचदार क्रिनोलिन पर बहुत अच्छे लगते हैं।

कपड़े की चोटी, गैलन, फीता, पैटर्न वाले रिबन, मखमली ट्रिम्स के साथ कढ़ाई की गई थी। कपड़ा निर्माता बहुत खुश थे - तामझाम ने भारी मात्रा में कपड़े खा लिए (प्रत्येक पोशाक के लिए कम से कम एक दर्जन कपड़े की आवश्यकता होती है)।

इस समय की वेशभूषा ने हमेशा कलाकारों को आकर्षित किया है, पेरोव, पुकिरेव, नेवरेव, माकोवस्की, फेडोटोव और अन्य चित्रकारों के कैनवस रूसी शैली की पेंटिंग में उनके प्यार भरे चित्रण की गवाही देते हैं।

यदि पोशाक का आकार, या बल्कि, इसके सिल्हूट और अनुपात, काफी लंबे समय तक अपरिवर्तित रहे, तो कपड़ों के नाम और शैलियों को दर्जी और ड्रेसमेकर की कल्पना और जोरदार गतिविधि के अधीन किया गया। “प्रसिद्ध घरों के आधुनिकतावादी पुराने चित्रों का परिश्रमपूर्वक अध्ययन करते हैं… स्पैनियार्ड्स, इटालियंस, स्विस, अरब, तुर्क, वेनेटियन के कपड़े के कट में विशिष्ट सब कुछ; लुइस XIII, XIV, XV, फ्रांसिस I और II, हेनरी V के फ्रांसीसी युग - सब कुछ एक बांका की पोशाक में जुड़ा हुआ है ... संक्षेप में, वे आधुनिक आवश्यकताओं के अनुपालन में सब कुछ पहनते हैं: पोशाक की पूर्णता और लंबाई , रंगों का सुखद संयोजन, कट की भव्यता ..." (पत्रिका "फैशन स्टोर")।

पहनावा हाल के वर्ष XIX सदी, जब "आधुनिक" की शैली का जन्म हुआ और इसका प्रभुत्व शुरू हुआ, कई मायनों में बीसवीं सदी के पहले दशक के फैशन जैसा था: घुमावदार सिल्हूट, एक अप्सरा महिला की छवि। इस बार अत्यधिक और कभी-कभी बेस्वाद अलंकरण की छाप होती है, जब मध्य शताब्दी के क्रिनोलिन के युग को हलचल के युग से बदल दिया गया था। Tournure (fr।) - एक फ्रेम पर एक स्कर्ट, पीछे की तरफ रसीला। इस फ्रेम पर लगाई गई स्कर्ट पीछे की तरफ शानदार ढंग से उभरी हुई है।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की महिला कैसी दिखती थी?उसके बालों को लंबे कर्ल में स्टाइल किया गया है, जो चिगन्स द्वारा पूरक है। सिर पर - सिर के पीछे, रिबन और अन्य सजावट के साथ एक सुरुचिपूर्ण टोपी। महिला ने एक शानदार पोशाक पहनी हुई है, जिसमें प्लीट्स और फ्रिल्स में एक उच्च कॉलर है, जो कमर पर कसकर बंधा हुआ है। पोशाक की स्कर्ट, इसके नीचे छिपी हलचल के साथ, फीता, मखमल, फूल और रिबन के सभी प्रकार के ट्रिमिंग के साथ सजाया गया है। विभिन्न छोटी चीजें भी फैशन में हैं: कीमती चाभी के छल्ले, पदक, कंगन, बेहतरीन काम के सोने के फीते। कई सौंदर्यशास्त्रियों ने इस फैशन को अतिभारित, अशिष्ट और बेस्वाद माना। हालाँकि, हलचल 19 वीं शताब्दी के अंत तक मौजूद थी।

1.2। 19 वीं सदी के 60 के दशक का फैशन ट्रेंड (I.S. Turgenev के उपन्यास "फादर्स एंड संस" के उदाहरण पर)

19वीं शताब्दी के शुरुआती 60 के दशक में, क्रिनोलिन, दर्जी और फैशनेबल महिलाओं के लिए अपने सभी प्रलोभनों के लिए, जीवन परिस्थितियों के प्रभाव में रचनात्मक परिवर्तन हुए। उन्होंने सड़क पर चलना मुश्किल कर दिया, थिएटर में, घर की सीढ़ियों पर काफी जगह ले ली। रूस में, क्रिनोलिन और तफ़ता पोशाक में चर्च सेवाओं में उपस्थिति पर प्रतिबंध लगाने का एक फरमान भी जारी किया गया था। लोगों की एक बड़ी भीड़ के साथ, ज्वलनशील तफ़ता और विशाल स्कर्ट आग के लिए उत्कृष्ट भोजन थे। क्रिनोलिन ने आकार बदल लिया है। गोल घेरों से वे अंडाकार हो गए और शरीर के चारों ओर एक कोण पर बस गए। यह रिबन के साथ विभिन्न लंबाई के क्रमिक रूप से बन्धन हुप्स द्वारा प्राप्त किया गया था। रिबन सामने की ओर बहुत छोटे थे। इसके लिए धन्यवाद, स्कर्ट और चोली के सिल्हूट में काफी बदलाव आया, और प्रोफ़ाइल में आकृति एक बहुमुखी त्रिकोण के समान होने लगी, जिसके बड़े हिस्से को पीछे और स्कर्ट की रेखा द्वारा दर्शाया गया था। कवर भी बदल गया है। सामने की चोली की रेखा कमर की रेखा तक नहीं पहुँची, जबकि पीछे की ओर यह आसानी से उतर गई। स्कर्ट तदनुसार काटा गया था, अतिरिक्त लंबाई हुप्स के पीछे स्वतंत्र रूप से रखी गई थी। स्कर्ट में फ्रिल्स की जगह प्लीट्स हो सकती हैं। शटलकॉक की संख्या दो या तीन तक पहुंच गई। सिल्हूट हल्का और अधिक सुंदर हो गया है। पेरोव की पेंटिंग "द अराइवल ऑफ द गवर्नेस" में इस तरह की पोशाक का रूप बहुत अच्छी तरह से व्यक्त किया गया है।

XIX सदी के 60 के दशक का फैशन सुंदर और अधिक नाटकीय है। अगर 50 के दशक की वेशभूषा कॉमेडी खेलने के लिए अच्छी है, तो 60 के दशक के शौचालय नाटकीय प्रदर्शन के लिए बेहतर अनुकूल हैं। इस समय की वेशभूषा काम में इतनी श्रमसाध्य नहीं है, लेकिन रूप के निष्पादन में उन्हें अधिक देखभाल की आवश्यकता होती है। नया रूप देखने से न डरें। याद रखें कि पोशाक की एक नई पंक्ति, एक नया सिल्हूट अभिनेता को तेजी से और अधिक सटीक रूप से भूमिका में लाने में मदद करता है, एक नए तरीके से एक आंदोलन पैटर्न की रचना करता है, नए इशारों को प्राप्त करता है - सामान्य तौर पर, अपने रचनात्मक पैलेट को समृद्ध करता है।

यूरोप और रूस में समाज के प्रगतिशील हिस्से ने बुर्जुआ उत्पीड़न और सामाजिक असमानता की अभिव्यक्ति के रूप में फैशन का विरोध किया। कपड़ों में सादगी और आराम की खोज में, यूरोपीय बुद्धिजीवियों के शून्यवाद ने खुद को फैशन के बहिष्कार में प्रकट किया। एक सूट में सुविधा और सादगी जैसे महत्वपूर्ण गुणों की तत्काल 19 वीं शताब्दी में सक्रिय मांग की गई थी, इसे केवल कामकाजी लोगों - श्रमिकों, किसानों, कारीगरों के कपड़ों में वांछित पाया गया। ऐसा हुआ कि पेरिस के लेखकों और कलाकारों ने ब्रेटन किसानों के ब्लाउज और जैकेट पहन लिए।

रूस में, असाकोव के नेतृत्व में स्लावोफिल्स ने अपने आधुनिक, शहरी रूप में रूसी किसान कपड़ों की पूरी श्रृंखला को बढ़ावा दिया। शीशमेरेव के चित्र को देखें (ओ। किप्रेंस्की द्वारा काम)। युवक को एक विस्तृत विशाल शर्ट में दर्शाया गया है।

raznochintsy के साहित्यिक चित्र उपस्थिति के प्रति उनके रवैये, सादगी के लिए वरीयता, लोगों के कपड़ों के प्रति सम्मान और "प्रकाश" के सम्मेलनों के खंडन की अभिव्यक्ति के लिए उल्लेखनीय हैं: तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में बजरोव।

काम का नायकयेवगेनी बाजारोव पावेल पेट्रोविच की छवि को स्वीकार नहीं करता है और उसे "दुर्भाग्यपूर्ण" कहता है, जो "उपहास की तुलना में खेद के अधिक योग्य है।" किरसानोव ने पीटा पथ के साथ जीवन में प्रवेश किया, और बजरोव का मानना ​​\u200b\u200bहै: "प्रत्येक व्यक्ति को खुद को शिक्षित करना चाहिए ..."।

पहले से ही Bazarov और Pavel Petrovich Kirsanov के बीच पहली मुलाकात में, एंटीपैथी पैदा हुई। दोनों एक दूसरे का रूप देखकर घबरा गए। नई पीढ़ी के प्रतिनिधि बाज़रोव ने लंबे बाल और मूंछें पहनी थीं। उसके कपड़े ढीले कटे हुए थे: लटकन के साथ एक लंबी हुडी। उसके विपरीत, किरसानोव पोशाक की एक रूढ़िवादी शैली का पालन करता है। "एक गहरे रंग का अंग्रेजी सूट, एक फैशनेबल कम नेकटाई और पेटेंट चमड़े के टखने के जूते पहने हुए," पावेल पेट्रोविच बजरोव से एक विडंबनापूर्ण मुस्कान लाने में मदद नहीं कर सके। युवक का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि गाँव में उसकी उपस्थिति पर इतना प्रयास और समय खर्च करना उचित नहीं था: "ठीक है, अगर उसके पास ऐसा गोदाम होता तो वह सेंट पीटर्सबर्ग में अपना करियर जारी रखता।" पहले से ही बाहरी मतभेदों से कोई यह निष्कर्ष निकाल सकता है कि ये लोग एक दूसरे से कितनी दूर हैं। बेशक, बाज़रोव और किरसानोव की मान्यताएँ सीधे विपरीत थीं। हालाँकि, नायकों के जीवन की किसी भी स्थिति को एक आदर्श के रूप में नहीं लिया जा सकता है। उनमें से प्रत्येक की अपनी ताकत और कमजोरियां हैं।

उपन्यास में F.M. दोस्तोवस्की "क्राइम एंड पनिशमेंट" (1866) में से एक द्वितीयक वर्णदूसरे को समझाता है कि "पत्रिका के अनुसार" पोशाक का क्या मतलब है: "ड्राइंग, फिर। बेकेश में पुरुष सेक्स अधिक से अधिक लिखा जाता है, और यहां तक ​​​​कि महिला विभाग में भी इस तरह के संकेत देते हैं, भाई, मुझे सब कुछ दे दो, और थोड़ा भी।

इटली में मुक्ति आंदोलन के नेता गैरीबाल्डी के सम्मान में, महिलाओं ने ढीले ब्लाउज - गैरीबाल्डी, एक ही नाम के बंधन और पुरुषों के कार्रिक्स जैसे ढीले कोट पहने। महिलाओं के फैशन द्वारा पुरुषों के कपड़ों के तत्वों का उधार लेना नियम बनता जा रहा है। तो, अनिवार्य पोशाक परिसर में एक फिट जैकेट शामिल है - एक कोसैक, जिसे विभिन्न आय वाले परिवारों की महिलाओं द्वारा पहना जाता था। यह चिकना हो सकता है, गैलन, चोटी, डोरियों, बटन, मखमल और कढ़ाई से सजाया जा सकता है। स्कर्ट और कोसाक विज़िटिंग कपड़ों का एक रूप बन जाते हैं। और उस समय से, सूट (जैकेट और स्कर्ट) को एक विज़िटिंग और स्ट्रीट अनिवार्य शौचालय का मूल्य प्राप्त हुआ है। धारीदार और छोटे चेक वाले कपड़ों से, चिकनी या बारीक पैटर्न वाले कपड़ों से, लंबी आस्तीन के साथ, घर की पोशाक को मामूली, बंद कर दिया गया था।

रेल और जल परिवहन के विकास ने अपेक्षाकृत आसानी से यात्रा करना संभव बना दिया। यात्रियों को विशेष कपड़ों से सुसज्जित किया गया था: बेडौइन और बर्नस केप, एक प्राच्य शैली में कशीदाकारी और हुड, मैन्टिला, पट्टियां, स्कार्फ, रेडिंगोट्स और ट्रैवल कोट के साथ। अमेरिका और यूरोप के बीच नियमित स्टीमबोट यातायात स्थापित होने के बाद ट्रैवल चेकर्ड कोट प्रचलन में आ गए। अमेरिकी कपड़ों पर हावी होने वाली सादगी और स्वतंत्रता ने यूरोपीय फैशन में स्ट्रीट शूज़ के निर्माण को प्रभावित किया है।

थोड़ा नीचे की ओर सामने की कगार वाली बड़ी पुआल टोपियां (एक ला गैरीबाल्डी) सुचारु रूप से कंघी किए गए सिर और बारिश और धूप से सुरक्षित (धूप की कालिमा 20 वीं सदी की विजय होगी)। बॉलरूम की पोशाकें क्रिनोलिन के विशाल आकार, छोटी चोली, बाहों, कंधों, छाती और पीठ को खाली छोड़कर अलग-अलग थीं। स्कर्ट दर्जी और सज्जाकार के गुण का उद्देश्य बन गया। इसकी विशाल सतह पर लिपटी हुई ट्यूल और धुंध, फूलों की माला और गुलदस्ते द्वारा समर्थित, तफ़ता, साटन और रिबन के गुच्छे रखे गए थे। बॉलरूम शौचालयों के भव्य आकार ने समकालीनों को तैरते बादलों के साथ महिलाओं की तुलना करने के लिए मजबूर किया।

1.3। 19 वीं शताब्दी के 70-80 के दशक में फैशन का इतिहास (एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "अन्ना कारेनिना" के उदाहरण पर)

1877 से लेकर 80 के दशक के मध्य तक फैशन में फिर से बदलाव आया। कमरों की सजावट में पर्दे दिखाई देते हैं। ड्रैपरियां और पर्दे भारी सिलवटों और पिक्स के साथ इकट्ठे होते हैं, फ्रिंज और एग्रमेंट के साथ लिपटे होते हैं, कांच के मोतियों के साथ कढ़ाई की जाती है। ड्रेप और फर्नीचर: कुर्सियाँ, आर्मचेयर और सोफा। इसका कुछ प्रभाव वेशभूषा पर भी पड़ा। 1880 तक, महिला आकृति, कपड़े में कसकर लिपटी हुई और लिपटी हुई, एक ऐसे रूप में प्रकट हुई जिसे समकालीनों ने "मत्स्यांगना" कहा: एक पतली कमर, बहुत कूल्हों तक एक कोर्सेट में खींची गई, आसानी से पीछे से एक ड्रेप्ड ट्रेन * में परिवर्तित हो गई, याद दिलाती है एक मत्स्यांगना की पूंछ की। पोशाक के इतिहास में पहली बार, महिला आकृति अपनी प्राकृतिक रेखाओं और अनुपातों की सुंदरता में दिखाई दी। कोर्सेट म्यान ने केवल धड़ की सुंदरता की पूर्णता में आदर्श को प्राप्त करने में मदद की, और सूट, शरीर को कसकर फिट करने के लिए, अपनी मूर्तिकला पूरी की, आज्ञाकारी रूप से अपने घटता और आंदोलन का पालन किया। सामान्य तौर पर, कई शताब्दियों के लिए फैशन के पूरे शस्त्रागार से, यह उनका सबसे सफल काम था।

रूप की पूर्णता होने के कारण, यह पोशाक बुर्जुआ दुनिया के प्रतिनिधित्व में एक महिला के सार की सही अभिव्यक्ति भी थी। एक मूल्य के रूप में एक सुंदर शरीर, जो एक महिला के पास व्यापार की वस्तु के रूप में है, को सबसे अभिव्यंजक खोल, एक विज्ञापन खोल, एक साइनबोर्ड खोल मिला है। शायद इसलिए हम "दहेज" से लारिसा को एक अलग रूप के सूट में कल्पना नहीं करते हैं। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "भेड़ और भेड़िये", मौपासेंट द्वारा "प्रिय मित्र", शॉ द्वारा "श्रीमती वॉरेन का पेशा"।

अन्ना कैरेनिना - मुख्य चरित्रलियो टॉल्स्टॉय का उपन्यास भी इसी दौर के फैशन में तैयार किया गया था। कपड़ों के माध्यम से, नायिका की उपस्थिति, व्रोनस्की के साथ उसकी मुलाकात के समय उसकी मनोदशा, आंतरिक भावनाओं को समझा जा सकता है।

नायिका के साथ जाने वाली पोशाक का रंग बहुत महत्वपूर्ण होता है। आखिरकार, पोशाक का रंग व्यक्ति की भावनाओं के रंग जैसा होता है। "चौड़ी कढ़ाई वाली सफेद पोशाक पहने, वह (अन्ना) फूलों के पीछे छत के कोने में बैठी और उसे नहीं सुना।" यह, जैसा कि पहली नज़र में प्रतीत होता है, कपड़ों का एक तुच्छ विवरण बहुत सटीक और स्पष्ट रूप से उन सभी अनुभवों और विचारों को प्रकट कर सकता है जो अन्ना ने तब अनुभव किए थे।

इस मुलाकात के अंत में, वह व्रोनस्की से कहती है कि वह उससे एक बच्चे की उम्मीद कर रही है। एक महिला के जीवन में गर्भावस्था एक महान घटना है। और निश्चित रूप से, यह एक बड़ी खुशी है अगर बच्चा किसी प्रियजन से हो। उसके लिए कुछ नया, शुद्ध, उज्ज्वल खुलता है। एक शब्द में, कुछ पवित्र। और इन विचारों का एक ही रंग हो सकता है - शुद्धतम और हल्का - सफेद। यह रंग अन्ना की पोशाक थी।

उसने खुशी का अनुभव किया, लेकिन अन्ना ने अपने भविष्य में जो अनिश्चितता देखी, वह इस खुशी पर हावी हो गई। इससे उसके सिर में विचारों, भावनाओं, अनुभवों की झड़ी लग गई। और यह पूरी पोशाक में अराजक कढ़ाई, बड़ी सिलाई का प्रतीक है।

लेखक विस्तार पर बहुत ध्यान देता है। खुशी से पाए गए विवरण की संपत्ति यह है कि यह एक उत्पादक सनसनी को तुरंत जगाने में सक्षम है, जैसे कि विवरण की पूरी अनुक्रमिक-तार्किक श्रृंखला को दरकिनार करते हुए, पाठक को बिजली की गति के साथ, चरित्र के सभी मध्यवर्ती चरणों को महसूस करने के लिए अवचेतन रूप से मजबूर करता है। अनुभूति।

एलएन टॉल्स्टॉय के उपन्यासों में पात्रों के कपड़ों के विवरण का विश्लेषण लेखक के विचार की पुष्टि करता है कि "कला में किसी भी तिपहिया की उपेक्षा नहीं की जा सकती है, क्योंकि कभी-कभी कुछ आधे फटे बटन किसी दिए गए व्यक्ति के जीवन के एक निश्चित पक्ष को रोशन कर सकते हैं।" ”

तो अन्ना करिनेना के वर्णन में "उसके सिर पर, काले बालों में, बिना किसी मिश्रण के, पैंसियों की एक छोटी सी माला थी और सफेद लेस के बीच एक बेल्ट के काले रिबन पर भी।" चरित्र के पहनावे में इस तरह के छोटे विवरण पाठक को नायक की पहली और काफी सटीक छाप बनाने की अनुमति देते हैं।

पोशाक काली थी। और वे छोटे फूल और लेस पोशाक के लिए एक सुंदर जोड़ थे। उनमें से बहुत से नहीं थे, और वे पूरे पहनावे पर नहीं लटके थे। तो अन्ना को स्वाद आया, वह माप जानती थी, वह समझ गई थी कि पोशाक पर बड़ी संख्या में गहने इसे नहीं सजाएंगे। वह दूसरों की नजरों में हास्यास्पद लगेगी।

यह एपिसोड हमें अन्ना के चरित्र का कुछ पहलू भी दिखा सकता है। वह थोड़ी चुलबुली थी। अगर वह सिर्फ एक काले रंग की पोशाक में होती, तब भी वह नीरस और अरुचिकर दिखती थी। लेकिन पोशाक बेहद अलंकृत थी। और इस तथ्य से पता चलता है कि अन्ना ने उसकी सुंदरता की सराहना की, और उसने इसे दिखाया। वह पसंद किया जाना चाहता था। जैसा कि आप देख सकते हैं, नायक के व्यक्तित्व को अच्छी तरह से समझने के लिए पाठ में पोशाक का पूर्ण और विस्तृत विवरण दर्ज करना आवश्यक नहीं है।

व्रोनस्की और अन्ना सेंट पीटर्सबर्ग में एक साथ रहना शुरू करते हैं। यह एक साथ उनके जीवन की एक दर्दनाक, कठिन अवधि शुरू होती है। अन्ना गेंद पर जाना चाहता है, और इस तरह टॉल्स्टॉय ने अपने संगठन का वर्णन किया है: "अन्ना पहले से ही एक हल्के रेशम और मखमली पोशाक पहने हुए थे, जिसे उन्होंने पेरिस में एक खुली छाती के साथ, और उसके सिर पर सफेद महंगे फीता के साथ सिल दिया था, फ्रेमिंग उसका चेहरा और विशेष रूप से फायदेमंद उसकी चमकदार सुंदरता को उजागर करता है।"

अन्ना की स्थिति भयानक थी। सारा संसार उससे विमुख हो गया, सबने उसका तिरस्कार किया। हर कोई इस बात से वाकिफ था: वह और व्रोनस्की दोनों। लेकिन उन्होंने इसके बारे में ज़ोर से बोलने की हिम्मत नहीं की। बेशक, वे दोनों चिंतित थे, और अन्ना विशेष रूप से। लेकिन उसने अपने उज्ज्वल सुंदर रूप के पीछे अपनी भावनाओं और भारी विचारों को छिपाने की कोशिश की। वह थिएटर गई, यह अच्छी तरह से जानते हुए कि वह वहां अपने कई परिचितों और पूर्व मित्रों से मिलेगी। नायिका समझ गई कि अब समाज में उसके साथ कैसा व्यवहार किया जाता है। वह सारी नकारात्मकता जिसकी उसे थिएटर में मिलने की उम्मीद थी, वह उसकी सुंदरता, उसकी सुरुचिपूर्ण, सुंदर पोशाक को चुनौती देना चाहती थी। एक शब्द में, इसकी उज्ज्वल, प्यारी उपस्थिति। यह प्रसंग उसकी दृढ़ता को दर्शाता है। ऐसी अविश्वसनीय स्थिति में भी, अन्ना एकदम सही दिखती रही और अपनी सुंदरता से सभी को चकित करती रही।

उपन्यास में लगभग कोई वर्णन नहीं है उपस्थितिव्रोनस्की। लेकिन हर जगह टिप्पणी है कि नौकरों की मदद से व्रोनस्की तैयार हो जाता है। उदाहरण के लिए: "व्रोनस्की, एक फुटमैन की मदद से, एक वर्दी पहने हुए", "यह आपके व्यवसाय में से कोई भी नहीं है," उन्होंने वैलेट से कहा, "फुटमैन को साफ करने और मेरा टेलकोट तैयार करने के लिए भेजें," "फुटमैन ने खींच लिया" अपने गर्म बूट को उतारो। ये सभी विवरण, कि व्रोनस्की खुद को तैयार नहीं करता है, लेकिन किसी तीसरे व्यक्ति की मदद से, हमें नायक की स्वतंत्रता की कमी के बारे में, जीने में असमर्थता के बारे में बता सकता है।

व्रोनस्की अन्ना को दूर ले गया, उसे व्यावहारिक रूप से अपनी पत्नी बना लिया। वह उसके प्यार में पड़ गई, उसने अपने जीवन में वह सब कुछ त्याग दिया जो उसे प्रिय था। "क्या से क्या हो गया। मेरे पास तुम्हारे सिवा कुछ नहीं है। यह याद रखना"। अन्ना ने अपना सब कुछ अपनी प्रेयसी को दे दिया। लेकिन वह ऐसा नहीं कर सका। वह धर्मनिरपेक्ष समाज को नहीं छोड़ सकता था, जैसा कि उसने किया। व्रोनस्की आलस्य और थकान से ऊब चुका था। और यह अन्ना पर बोझ डाले जाने के अलावा और कुछ नहीं हो सका। वह उसे छोड़ने लगा, अपने दोस्तों के पास गया, उसे अन्य महिलाओं से ईर्ष्या करने लगा। इसी ने अन्ना की जान ले ली। अन्ना को लुभाने के लिए व्रोनस्की को एक बड़ी जिम्मेदारी लेनी पड़ी। लेकिन वह इसके लिए तैयार नहीं थे। इसलिए, वह अपने कंधों पर आने वाली कठिनाइयों को सहन नहीं कर सका।

जैसा कि आप जानते हैं, व्रोनस्की को अन्ना से प्यार हो गया। उनके लिए उनका जुड़ाव पहले से ही एक भारी बोझ था जिससे वह खुद को मुक्त नहीं कर सका। वे एक साथ रहते थे, और व्रोनस्की अक्सर उसे अपने दोस्तों के लिए छोड़ने लगे। व्रोनस्की की घर वापसी का वर्णन करने वाले पाठ में एक छोटा सा विवरण है: "वह एक कुर्सी पर बैठा था, और फुटमैन ने अपने गर्म बूट को खींच लिया।" एक गर्म बूट कुछ आरामदायक और नरम है, यानी, जहां व्रोनस्की इस पल तक रहा है - अपने दोस्तों के साथ, उन लोगों के साथ जिन्हें वह पसंद करता है, एक हंसमुख कंपनी में। इस गर्म बूट को उतारने का मतलब है ठंड में रहना, आराम खोना, जो घर लौटने पर उसके साथ हुआ। घर पर, घोटालों, ईर्ष्या, आक्रोश और गलतफहमी के दृश्यों ने उनका इंतजार किया।

अन्ना की मौत ने व्रोनस्की को मार डाला। उसकी आत्मा को मार डाला। इस तरह लेविन के भाई सर्गेई इवानोविच ने उन्हें स्टेशन पर देखा: "व्रोनस्की, अपने लंबे कोट में और टोपी को खींचकर, अपनी जेब में अपने हाथों से, एक पिंजरे में एक जानवर की तरह चला गया।" खींची गई टोपी ने उसके चेहरे, उसकी आँखों को छिपा दिया। आँखों को आत्मा की खिड़की के रूप में जाना जाता है। लेकिन नायक की आत्मा मर चुकी है, केवल असहनीय दुःख, पश्चाताप और कष्टदायी दर्द रह गया है। यह सब उनकी आंखों से बयां हो रहा था। और उसने उन्हें छिपा रखा, लोगों को दिखाना नहीं चाहता था। जेब में हाथ, लंबा कोट - यह सब बताता है कि व्रोनस्की अपने शरीर को छिपाता हुआ लग रहा था, जैसे कि हर किसी से बच रहा हो। वह अकेला रह गया, अपने दुःख के साथ अकेला। और कोई उसकी मदद नहीं कर सकता।

सर्बियाई युद्ध में जाने पर, जैसा कि उसकी माँ ने कहा, उसे भगवान ने भेजा था, उसने कहा: “एक उपकरण के रूप में, मैं किसी भी चीज़ के लिए अच्छा हो सकता हूँ। लेकिन एक व्यक्ति के रूप में, मैं एक मलबे हूँ।"

टॉल्स्टॉय की प्रतिभा सिर्फ बहुआयामी नहीं है, वे महान हैं, वे अपार हैं। और हम इसे लेखक द्वारा लिए गए प्रत्येक कार्य में देखते हैं। और यहां तक ​​​​कि छोटे विवरण, जैसे कि संयोग से वर्णित, उनके कार्यों में बहुत महत्व रखते हैं।

1.4। 19 वीं सदी के उत्तरार्ध का फैशन ट्रेंड।

19वीं सदी के उत्तरार्ध के प्रबुद्ध बुद्धिजीवियों और कर्मचारियों की वेशभूषा में शालीनता और सादगी बुर्जुआ शौचालयों में कपड़ों और सजावट की समृद्धि के विपरीत थी, वेशभूषा से यौन स्पर्श को हटा दिया और फिर लालित्य और अनुग्रह फैशन के अभिव्यंजक पहलू बन गए। सजावट में संयमित, कसकर बंद, सिल्हूट में सख्त, वेशभूषा ने एक अलग रूप प्रकट किया, एक अलग छाप बनाई (क्राम्स्कोय द्वारा "द स्ट्रेंजर" और नेस्टरोव द्वारा "अमेज़ोंका")।

1890 तक, उभरी हुई हलचल को नितंबों को ढंकने वाले फ्लैट गोल पैड से बदल दिया गया। सिल्हूट की नई रेखा को कूल्हों के एक अतिरंजित आकार की आवश्यकता होती है: एक लंबा कोर्सेट, छाती को ऊपर उठाते हुए, कमर को कस कर कसता है, कूल्हों की गोलाई को भड़की हुई स्कर्ट की मुक्त पूंछ के नीचे रेखांकित किया गया था। यह रेखा जितनी अधिक तीव्र होती है, आकृति उतनी ही अच्छी मानी जाती है। वाइड गिगोट स्लीव्स, जो हम पहले ही 30 के दशक में मिल चुके थे, फिर से फैशन में आ गए। ड्रैपरियों में फिट होने के लिए कोई जगह नहीं थी और उन्होंने कुछ समय के लिए फैशन छोड़ दिया। बढ़ते क्रान्तिकारी आन्दोलन ने रोज़मर्रा के जीवन में और सड़कों पर बुर्जुआ वर्ग को अधिकतम लोकतंत्र दिखाने और महँगे शौचालयों का विज्ञापन न करने के लिए मजबूर किया। उसी समय, खेल और एक मोबाइल जीवन शैली के प्रभाव को अब फैशन द्वारा नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, जो सादगी और रूप की सुविधा की इच्छा की व्याख्या करता है, जो बाहरी कपड़ों में विशेष रूप से तीव्र था।

इसलिए, उस समय सड़क और भीड़ नीरस लग रही थी। चौड़े सैश के साथ ब्लाउज और स्कर्ट, बड़े लैपल्स और कॉलर के साथ पुरुषों के कट के कपड़े जैकेट और कोट महिलाओं के लिए फैशनेबल वर्दी बन जाते हैं। यहां तक ​​कि गर्मियों में पुरुषों द्वारा पहनी जाने वाली बोटर टोपी (एक सपाट मुकुट और सीधे ब्रिम के साथ) महिलाओं के पास चली गई। उन्होंने सर्दियों में भी उन्हें मना नहीं किया, तिनके को रेशम से बदल दिया और महसूस किया। पुरुषों के लायनफ़िश कोट ने भी महिलाओं के फैशन के रोजमर्रा के जीवन में कोट और शॉर्ट जैकेट के साथ टोपी के रूप में प्रवेश किया है।

गर्मियों में साधारण सैश के साथ सफेद मलमल के कपड़े, लिनन कोट और जैकेट, कंघी से बने सूट, मशीन से बने लेस केप और जैकेट - ये साधारण प्रकार के कपड़े हैं जो द चेरी ऑर्चर्ड और चेखव के द सीगल के पात्रों के पास हो सकते हैं।

19वीं सदी के अंत की महिलाओं और पुरुषों दोनों की वेशभूषा, कलाकार और कटर दोनों की दृष्टि में, कभी-कभी एक सरल रूप और सरल निर्माण सूत्र में सिमट जाती है। कमर तक एक चोली और एक लंबी स्कर्ट - एक महिला सूट में, एक फ्रॉक कोट, जिसके नेकलाइन में एक टाई धनुष, सभी नाटकों के लिए पारंपरिक, बाहर दिखता है - पुरुषों में। पोशाक के लिए इस तरह का सतही रवैया न केवल नाटक, लेखक, समय और थिएटर को लूटता है, कलाकार और अभिनेताओं का उल्लेख नहीं करता है, बल्कि सामान्य रूप से सजावटी कला की संस्कृति को भी कम करता है।

सरलीकरण एक वास्तविक पोशाक के पुनरुत्पादन के नए साधनों की खोज है, नए बनावट की खोज है, तकनीक का एक अधिक सही और सरल तरीका है, लेकिन स्वयं रूप का सरलीकरण नहीं है। वांछित प्राप्त करने के लिए, 70 के दशक की पोशाक बनाने और फोम रबर, प्लास्टिक प्लेटों, कृत्रिम फाइबर से बने कपड़ों को चिपकाने की मदद से, सरल तरीकों से, प्रयास और धन के कम खर्च के साथ वास्तविक भारीपन को छोड़ना संभव है। प्रभाव।

अंत में, पुरुषों के सूट के बारे में कुछ शब्द। 19वीं शताब्दी के अंतिम 30 वर्षों और 20वीं शताब्दी के पहले 10 वर्षों में पुरुषों के कपड़ों में बहुत कम परिवर्तन देखा गया। पुरुषों का सूट लंबे समय से विशुद्ध रूप से सजावटी रुचि का नहीं रहा है। व्यक्तिगत क्रम में केवल दर्जी की कला में लगातार सुधार किया गया था, और रूपों की एकरूपता ने शहर के लोगों को सस्ते कपड़े की आपूर्ति करने वाले तैयार कपड़े की दुकानों को भरना संभव बना दिया। "अब दर्जी की कला और कपड़े की लागत सज्जन को कारीगर से अलग करती है" - अंग्रेजी पर्यवेक्षक के ये शब्द सही हैं कि सभी शहरवासियों के लिए पुरुषों के कपड़ों का कट और आकार समान हो गया है: सभी के पास फ्रॉक कोट हैं , समान चौड़ाई और लंबाई के पतलून, सभी कोट। लेकिन, निश्चित रूप से, कपड़ों के ऐसे रूप थे, उदाहरण के लिए, एक टेलकोट, जो श्रमिकों द्वारा कभी नहीं पहना जाता था, हालांकि यह किसी भी कानून द्वारा निषिद्ध नहीं था।

पुरुषों के फैशन में बदलाव सेंटीमीटर में मापा जाने लगा, कंधे की सीम की स्थिति में बदलाव, बटनों की संख्या। इसलिए, पतलून पर कफ, जिसकी उपस्थिति 80 के दशक में ट्रेंडसेटर प्रिंस ऑफ वेल्स (भारी बारिश में घर छोड़कर, वह बहुत लंबी पतलून झुकती है) के कारण थी, पहले से ही एक घटना के रूप में माना जाता था। पुरुषों के सूट के साथ काम करते समय, आपको हमेशा कट को ध्यान में रखना चाहिए - एक संकीर्ण तीन-सीम बैक और शोल्डर सीम जो पीछे तक जाती हैं। इस तरह के कट ने झुके हुए कंधों को फॉर्म के लिए एक निश्चित फिट दिया, यानी वह सब कुछ जो पुराने जैकेट को आधुनिक से अलग करता है।

यदि एक काला टेलकोट औपचारिक पहनावा बन जाता है, एक काला फ्रॉक कोट और व्यापार धारीदार पतलून आधिकारिक हो जाते हैं, तो रोजमर्रा की जिंदगी में छोटे फ्रॉक कोट (जैकेट के पूर्ववर्ती) और रंगीन चोटी के साथ ट्रिम किए गए मखमली और कपड़े के जैकेट पहने जाते हैं। डोरियों के साथ होम जैकेट को विशेष रूप से वरीयता दी जाती है (उदाहरण के लिए, "थ्री सिस्टर्स", चेखव द्वारा "अंकल वान्या", आदि)।

कपड़ों की एकरसता टोपी के काफी बड़े चयन से छिपी हुई है। शाम के शीर्ष टोपी - गहरे चमकदार रेशम से बने लंबे और सड़क के लिए रंगीन कपड़े से बने शीर्ष टोपी; रईसों और अधिकारियों दोनों द्वारा पहने जाने वाले गेंदबाज़; बोटर - एक पुआल टोपी जो XIX सदी के 80 के दशक में फैशन में आई और XX सदी के 30 के दशक तक इससे बाहर नहीं गई; कपड़े और फर से बने कैप्स; टोपी, जो 80 के दशक के एथलीटों की संपत्ति बन गई और आज तक पुरुषों की अलमारी में बसी हुई है। और बहुत सारे विवरण: जूते, सफेद मफलर, बेंत, छतरियों पर लेगिंग। यहां तक ​​कि केशविन्यास भी स्थिर हो गए हैं। लंबे बाल, जो 70 के दशक में वापस पहने गए थे (डोब्रोलीबॉव, चेर्नशेवस्की के केशविन्यास), छोटे बाल कटाने से बदल दिए गए थे, जो बिदाई के स्थान में भिन्न थे। डांडियों ने अपने बालों को सीधे भाग में कंघी की, बुद्धिमान लोगों ने अपने बालों को छोटा कर दिया और इसे कंघी कर लिया। केशविन्यास और बालों की लंबाई की पसंद में, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत स्वाद हावी थे। चरित्र-चित्रण में आश्चर्यजनक समूह तस्वीरें हैं जो विश्लेषण का अवसर प्रदान करती हैं। लेखकों, कार्यकर्ताओं, नाटकीय कला के प्रेमियों, किसी संस्था के कर्मचारियों आदि के चित्रों पर ध्यान दें। एक कलाकार श्रृंगार, चरित्र-चित्रण और पोशाक के लिए बेहतर सामग्री का सपना नहीं देख सकता।

सदी के अंत तक, कपड़ों का औद्योगिक उत्पादन गहन रूप से विकसित हो रहा था। फैशन वर्ग की सीमाओं को पार करता है और धीरे-धीरे अन्य परतों में प्रवेश करता है, यह अभी भी "द्रव्यमान" शब्द से दूर है, लेकिन यह अब "जाति" नहीं है।

उद्योग का विकास कपड़ों के उत्पादन की तकनीक को सरल करता है और कपड़ों और सामग्रियों की श्रेणी को समृद्ध करता है।

कपड़े और खत्म के इस धन में, उदारवाद सक्रिय रूप से विकसित हुआ: उधार लिया गया कलात्मक शैलियाँ, लोक तत्व, प्राच्य रूपांकन सक्रिय रूप से एक दूसरे के साथ सह-अस्तित्व में थे। सदी के अंत तक, पुरुषों के सूट का मानकीकरण आखिरकार हो रहा था। 1871 में, अंग्रेजी फर्म ब्राउन, डेविस एंड सी ने पहली बटन-डाउन शर्ट का उत्पादन किया। उस समय तक, लोगों ने अपने सिर के ऊपर से शर्ट उतारी और उतारी, हालाँकि इस समय तक शर्ट को बाहरी कपड़ों का एक तत्व माना जाता था। 18वीं शताब्दी तक शर्ट को बाहरी कपड़ों के नीचे पहना जाता था, ताकि केवल उसका कॉलर दिखाई दे, यही वजह है कि शर्ट को पहले अंडरवियर माना जाता था। उन्नीसवीं सदी के अंत तक। सफेद शर्ट लालित्य का प्रतीक थी। केवल एक व्यक्ति जिसके पास बार-बार धोने के साधन हैं और नियमित रूप से बदलने के लिए पर्याप्त शर्ट है, वह सफेद शर्ट खरीद सकता है। और चूंकि किसी भी तरह के काम में एक सफेद शर्ट की शुद्धता अनिवार्य रूप से खो गई थी, केवल एक सज्जन, यानी एक रईस व्यक्ति ही इसे पहन सकता था। 19वीं शताब्दी के अंत में ही धारीदार शर्ट फैशन में आई। और व्यापार पोशाक के एक तत्व के रूप में स्थापित होने से पहले संघर्ष की अवधि थी। स्वच्छता की कमी को छिपाने की इच्छा से पहने जाने के संदेह को पैटर्न वाली शर्ट ने हमेशा जगाया है।

वस्त्र कला का एक विशेष काम नहीं रह गया है। 70 के दशक से। फ्रांस में मॉडल हाउस दिखाई देते हैं। Couturiers कपड़ों के मॉडल बनाते हैं, जो तब जनता के लिए सक्रिय रूप से दोहराए जाते हैं। 1900 में, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में एक फैशन मंडप बनाया गया था, जहाँ फैशन मॉडल कपड़ों के मॉडल प्रदर्शित करते हैं।

दूसरे अध्याय पर निष्कर्ष।

1870 और 80 के दशक में, सिल्हूट अधिक प्राकृतिक हो गए। राजकुमारी के कपड़े दिखाई दिए, जिसने आंकड़े पर जोर दिया। स्कर्ट और आस्तीन संकरी हो गई हैं, रेखाएँ अधिक सीधी हैं। इस वजह से कोर्सेट लंबा हो गया और सख्त हो गया। 1880 के दशक में हलचल फैशन में आई - घोड़े के बालों के पैड या कपड़े की तह जो पीछे की तरफ स्कर्ट को वॉल्यूम देती थी। दशक के अंत तक हलचल फैशन से बाहर हो गई। बालों को ऊपर उठाया गया था और एक गाँठ में इकट्ठा किया गया था, कभी-कभी केश से एक कर्ल जारी किया जाता था जो कंधे पर गिर जाता था।

1880 के दशक में, कुछ महिलाओं ने "कलात्मक" पोशाक के रूप में जाने जाने वाले सरल कपड़ों को पहनना और बढ़ावा देना शुरू किया। ये कपड़े बहुत ढीले थे और कोर्सेट की आवश्यकता नहीं थी।

सदी के अंत में, चौड़ी-चौड़ी टोपी पहनी जाने लगी, लेकिन अनौपचारिक अवसरों के लिए साधारण पुआल की टोपी भी पहनी जाती थी। स्कर्ट फर्श तक पहुँच गई और यहाँ तक कि एक ट्रेन भी थी। कमर संकरी रहती थी, जिसके लिए कोर्सेट की जरूरत होती थी।

1890 के दशक में, बहुत पफ्ड स्लीव्स फैशन में आईं, जिन्हें "मटन हैम" कहा जाता था। दिन के कपड़े में एक उच्च स्टैंड-अप कॉलर होता था। सख्त पुरुषों के फैशन की याद दिलाने वाली स्कर्ट, शर्ट और जैकेट भी दिन के समय महिलाओं के कपड़ों में दिखाई दिए।

19वीं शताब्दी के अंत तक, फैशनेबल सिल्हूट में परिवर्तन अधिक बार होने लगे। पेपर पैटर्न के प्रसार और फैशन पत्रिकाओं के प्रकाशन के लिए धन्यवाद, कई महिलाएं अपने दम पर कपड़े सिलती हैं।

20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, बढ़ते फैशन उद्योग और मीडिया के विकास के कारण महिलाओं के फैशन में बदलाव की गति और भी बढ़ गई।

निष्कर्ष।

फैशन एक तरह का बैरोमीटर है, जो जीवनशैली और आदर्शों का सूचक है। और सबसे स्पष्ट रूप से यह बैरोमीटर कपड़ों में महसूस किया जाता है। राजनेता बदलते हैं, नए रुझान दिखाई देते हैं - वेशभूषा बदल जाती है। समाज "कपड़े पहनता है", सोचने का तरीका बदल रहा है। एक वर्ग समाज के अस्तित्व के सभी कालखंडों में, एक पोशाक सामाजिक संबद्धता को व्यक्त करने का एक साधन था, जो एक वर्ग के दूसरे वर्ग के विशेषाधिकारों का संकेत था। वस्त्र व्यक्ति की पैकेजिंग है। यह पीढ़ियों, जीवन शैली और फैशन शैलियों का एक समकालिक परिवर्तन करता है।

इस शताब्दी की संस्कृति बहु-शैली, विभिन्न दिशाओं के संघर्ष की विशेषता है। यह उतार-चढ़ाव का युग है, मानव जाति की चेतना और संस्कृति में एक महत्वपूर्ण मोड़; एक सदी जिसने शास्त्रीय और आधुनिक युग की परंपराओं को अलग कर दिया। यथार्थवाद के सिद्धांत की पुष्टि संस्कृति, विचारधारा और दर्शन में होती है। पौराणिक कथाओं और धार्मिक विश्वदृष्टि से समाज उपयोगितावादी सोच और आर्थिक लाभ की ओर बढ़ा।

यह बदलाव कपड़ों में भी नजर आया। सदी की शुरुआत ग्रीक और रोमन संस्कृति की शानदार अपील के साथ हुई, अवास्तविक, बल्कि नाटकीय वेशभूषा के साथ, और व्यावहारिकता के साथ समाप्त हुई। 20वीं सदी की शुरुआत तक कपड़े इतने आरामदायक हो गए थे कि उनमें काम करना और तेजी से चलना-फिरना संभव हो गया था। यह सौ साल की यात्रा थी, "भ्रम" के बिंदु से "वास्तविकता" के बिंदु तक की यात्रा। इसके अलावा, सदी भर में, एक सामान्य प्रवृत्ति को संरक्षित किया गया है: फ्रांस महिलाओं के फैशन का विधायक बन गया है, तर्कसंगत पुरुष पोशाक के विपरीत महिला को भावनात्मक रूप से माना जाता है, जिसमें से इंग्लैंड विधायक था।

ऐतिहासिक साहित्यिक "ड्रेसिंग रूम" विभिन्न प्रकार के आकार, बनावट और रंग के रंगों में प्रचलित हैं। बेशक, लेखक की साहित्यिक खूबियां सरफान, टक्सीडो या क्रिनोलिन के वर्णन तक सीमित नहीं हैं। पोशाक के रूप में इस तरह के एक कलात्मक विस्तार की मदद से, लेखक चरित्र की विशेषता बताता है।

नतीजतन, कलात्मक विवरण लेखक को नायक के मनोविज्ञान में गहराई से प्रवेश करने में मदद करता है, और पाठक को चरित्र की बदलती स्थिति और मनोदशा को देखने में मदद करता है।

हालांकि, कल्पना, पोशाक के अध्ययन के स्रोत के रूप में इसके सभी महत्व के लिए, लंबे समय से चली आ रही चीजों के छिपे हुए अर्थों को समझने के लिए अन्य सामग्रियों के उपयोग को बाहर नहीं करती है।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि किसी व्यक्ति का स्वयं का विचार कैसे बदलता है, और लेखक का अपने नायकों का विचार, आंतरिक दुनिया और समाज में जगह को देखने का सबसे प्रभावी तरीका एक पोशाक है। नौसिखिए लेखक को चेखव की सलाह मान्य है: "याचिकाकर्ता की गरीबी पर जोर देने के लिए, किसी को बहुत सारे शब्द खर्च करने की ज़रूरत नहीं है, किसी को उसकी दयनीय दुर्भाग्यपूर्ण उपस्थिति के बारे में बात करने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन किसी को केवल यह कहना चाहिए कि वह एक लाल तालमा में थी।"

चेखव का वही अवलोकन साहित्य में पोशाक का सार बताता है, कपड़ों के आकस्मिक रूप से उल्लिखित नाम का अर्थ है जुनून, खुशी या दुख, आशाओं और आकांक्षाओं से भरी पूरी दुनिया।

20वीं सदी फैशन के इतिहास में एक बिल्कुल नया पन्ना होगा। सदी की शुरुआत और अंत की पोशाक, उन्हें कंधे से कंधा मिलाकर - ये अलग-अलग ग्रहों के लोग हैं। समय तेजी लाता है और एक व्यक्ति को मान्यता से परे बदल देता है। और अंत में, मैं किसी भी सदी के फैशनेबल कपड़ों में एक सामान्य प्रवृत्ति पर ध्यान देना चाहूंगा: अर्थव्यवस्था और राजनीति जितनी अधिक स्थिर होगी, उतने ही शानदार आउटफिट, उतने ही जटिल, कम कपड़े का इस्तेमाल आउटफिट के लिए किया जाएगा और उतना ही आदिम इसका आकार .

आवेदन पत्र।

उन्नीसवीं सदी के यूरोपीय फैशन की गैलरी।

1815 तक (साम्राज्य काल): 1815-25 (पुनर्स्थापना अवधि):

1825-30 (बीडरमेयर): 1840-60 के दशक (दूसरा रोकोको)

1870-80 के दशक (टूरनूर):1890 के दशक (19वीं सदी के उत्तरार्ध का फैशन):

1800-1820: 1820-1840:

19वीं शताब्दी के अंत में:

उन्नीसवीं सदी के फैशन का शब्दकोश।

एटलस - एक प्रकार का रेशमी चिकना चमकदार कपड़ा। // विज्ञापन। साटन, वें, वें।("स्टेशनमास्टर")

अंग्रेजी पोशाक - एक सामान्यीकृत अवधारणा के रूप में - कपड़ों की एक व्यावसायिक शैली, रूप और रंग में सख्त। यह 18वीं शताब्दी में पुरुषों के कपड़ों में फ्रेंच वर्साय फैशन के प्रतिसंतुलन के रूप में उत्पन्न हुआ था। फ्रांसीसी रेशम के कोट और छोटे अपराधी पहनते थे। अंग्रेजों ने हर रोज पहनने के लिए व्यावहारिक सवारी सूट की पेशकश की। इसमें एक कपड़ा टेलकोट शामिल था, जिसके ऊपर एक रेडिंगोट पहना जाता था, संकीर्ण पैंटालून्स और कफ के साथ जूते। नए पुरुषों के सूट के प्रभाव में, महिलाओं का सूट भी बदल गया: पहले से ही पिछली सदी के 80 के दशक में, महिलाओं ने एक सूट पहनना शुरू किया, जिसे उन्होंने अंग्रेजी कहा। इसमें एक सीधी स्कर्ट (प्लीट के साथ या बिना) और एक कॉलर और लैपल्स के साथ एक लाइन वाली जैकेट शामिल थी। शांत, आमतौर पर मामूली रंग की धारीदार या प्लेड कपड़े, जो इस तरह की - महिला और पुरुष - पोशाक के लिए उपयोग किए जाते थे, बाद में पोशाक के रूप में जाना जाने लगा। यह आमतौर पर दर्जी द्वारा सिलवाया जाता था जो पुरुषों के कपड़ों में विशेषज्ञता रखते थे। यह पता चला कि अंग्रेजी पोशाक प्रतिकृति के लिए सुविधाजनक है, और बड़े पैमाने पर तैयार कपड़ों के पहले निर्माताओं ने जल्दी से इसकी सिलाई में महारत हासिल कर ली।

बायका - ऊनी सूती कपड़ा // adj। बैकी, -थ, -थ। फ्लैनेलेट जैकेट एक कसकर बटन वाली जैकेट है जो ऊनी सूती कपड़े से बनी होती है।एक टोपी और एक फ्लैनेलेट जैकेट में गवरिला गवरिलोविच, एक ड्रेसिंग गाउन में प्रस्कोव्या पेत्रोव्ना।("बर्फ़ीला तूफ़ान")

VELVET - मुलायम चिकने और मोटे ढेर के साथ घने रेशमी कपड़े। // विज्ञापन। मखमली, वें, वें।सेंट पीटर्सबर्ग में उनमें से कई हैं, युवा लड़कियां, आज साटन और मखमल में, और कल, आप देखेंगे, वे एक मधुशाला के खलिहान के साथ सड़क पर झाडू लगा रहे हैं।("स्टेशनमास्टर")

बीओए - पक्षी के पंख या फर से बना एक लंबा संकीर्ण दुपट्टा। महिलाओं की पोशाक के फैशनेबल सामानों में से एक, जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फैशन में आया। शाही बोआ - बोआ के परिवार के लिए स्कार्फ को लैटिन नाम से मिला।

गोरे लोग। सुनहरा रेशमी फीता। 18 वीं शताब्दी में फ्रांस में दिखाई दिया और तुरंत महिलाओं के कपड़े, टोपी आदि के लिए पसंदीदा प्रकार की सजावट बन गई। गोरे लोग बहुत महंगे थे और केवल सबसे खूबसूरत कपड़े सजाने के लिए इस्तेमाल किए गए थे: बॉलरूम और शादी के कपड़े। फीता की रेशमी चमक और उनके जटिल पैटर्न ने आउटफिट को एक विशेष हल्कापन दिया। 18वीं सदी में, लेस हाथ से बनाया जाता था, और लेस बनाने वाली मशीन के आगमन ने भी इसे सस्ता नहीं बनाया। दो शताब्दियों (XVIII और XIX) के लिए, गोरे लोग फैशन से बाहर नहीं गए, किसी भी शानदार शौचालय के लिए विहित जोड़ बन गए।

व्यवहार - उच्च जूते: XVIII सदी में घुटनों के ऊपर, शीर्ष पर लैपल्स के साथ; 19 वीं सदी में //हल्के हरे और लाल कपड़े और जर्जर लिनन के टुकड़े इधर-उधर लटके हुए थे, जैसे कि एक खंभे पर, और पैरों की हड्डियाँ मोर्टार में मूसल की तरह बड़े-बड़े टॉप्स में पीटती हैं।("अंडरटेकर")

एक टीआईई, फैशनेबल बन गया है, हमेशा पुरुषों के सूट के सबसे खूबसूरत विवरणों में से एक रहा है।

शब्द "टाई" जर्मन हेलस्टच से आया है, जो कि एक नेकर है। कुछ फैशन शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि प्राचीन रोम में नेकचेयर पहली बार लेगियोनेयरों की पोशाक के लिए एक आवश्यक जोड़ के रूप में दिखाई दिया, जिससे उन्हें ठंड से बचाया गया। पूर्ण विस्मरण की एक लंबी अवधि के बाद, 17 वीं शताब्दी में फ़्रांस में नेकरचफ़ फिर से दिखाई दिया, पहली बार सेना में विशुद्ध रूप से सजावटी विवरण के रूप में। तब से, नेकरचफ़ (टाई) ने पुरुषों की अलमारी को कभी नहीं छोड़ा, प्रत्येक युग के स्वाद के अनुसार बदल रहा है। 18 वीं शताब्दी में, टाई की भूमिका फीता से बने विभिन्न प्रकार के तामझाम के साथ-साथ छोटे स्कार्फ, अक्सर मलमल या फीता द्वारा की जाती थी। यह फैशन दो शताब्दियों (1640 से 1840 तक) के लिए लोकप्रिय था। तब महिलाओं ने भी तामझाम पहनना शुरू किया: पुरुषों के सूट के किसी भी विवरण को उधार लेना हमेशा स्वाद की अपव्यय को प्रदर्शित करने का अवसर रहा है।

फ्रांसीसी क्रांति के आने वाले युग और निर्देशिका ने फैशन में क्रांति ला दी। क्रांतिकारियों ने काली टाई पहनी थी, साथ ही सफेद कपड़े से बनी चौड़ी शॉल भी।

19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, कमरकोट के साथ टाई पुरुषों के सूट का सबसे चमकीला और सबसे सुंदर स्पर्श बन गया। यह इस तथ्य के कारण था कि पुरुषों के फैशन की सामान्य प्रवृत्ति सिल्हूट और संक्षिप्तता की सादगी की ओर बढ़ती है। रंग की. कट, कठोरता की सुविधा और सादगी रंग संयोजनपुरुषों के सूट को एक आकर्षक जोड़ की आवश्यकता थी। यह भूमिका एक टाई द्वारा निभाई गई थी। पुरुषों ने न केवल टाई के लिए कपड़े को, बल्कि इसे बांधने की कला को भी बहुत महत्व दिया। यह ज्ञात है कि 19वीं शताब्दी में इस कला के सभी ज्ञान का विवरण देने वाली कई पाठ्यपुस्तकें थीं। पाठ्यपुस्तकों में से एक के लेखक महान फ्रांसीसी लेखक होनोर डी बाल्ज़ाक हैं।

बिलकुल मशहूर लोग(लेखक, संगीतकार) विभिन्न संबंधों का आविष्कार करना पसंद करते थे, जो रचनाकारों के नाम प्राप्त करते थे और लंबे समय तक फैशन में बने रहते थे। "अ ला बायरन" टाई अपनी सुंदर लापरवाही के लिए उल्लेखनीय थी, जिसने महान कवि के सिर के रोमांटिक गर्वपूर्ण फिट पर जोर दिया। टाई का रंग मूंगा था। टाई "ए ला वाल्टर स्कॉट" को चेकर कपड़ों से सिल दिया गया था।

19वीं शताब्दी के 60 के दशक तक, टाई को एक नेकरचफ की तरह बांधा जाता था, और फिर एक अपेक्षाकृत चौड़ी गाँठ के साथ कठोर संबंध फैशन में आए, जिसके सिरे बनियान की नेकलाइन में छिपे हुए थे। घने रेशम या ऊन से कठोर संबंध बनाए जाते थे। एक नेकरचफ़ जैसे संबंधों के लिए अधिक प्लास्टिक के कपड़ों की आवश्यकता होती है - फौलार्ड, मुलायम रेशम, कश्मीरी।

जाबोट - छाती पर हटाने योग्य फीता सजावट, जो ब्लाउज या पोशाक का पूरक हो सकती है। महिलाओं ने इसे 19वीं शताब्दी में पुरुषों के फैशन से उधार लिया था और तब से इसे कभी नहीं देखा।

जैकेट-कार्डिगन - कॉलर और लैपल्स के बिना काफी लंबा, अक्सर सीधा जैकेट। लॉर्ड कार्डिगन के नाम पर, जिन्होंने 19वीं सदी की शुरुआत में इसे फैशन में पेश किया, 60 के दशक से आधुनिक फैशन में।

बनियान - एक कैमिसोल का वंशज, जिसे कार्डिगन के नीचे शर्ट के ऊपर पहना जाता था। जब कैमिसोल दिखाई दिया, और यह 17 वीं शताब्दी में था, तब भी इसमें आस्तीन थे, लेकिन जल्द ही उन्हें खो दिया, हालांकि यह अभी भी लंबा रहा। 18वीं शताब्दी के अंत में, अंगिया छोटा हो गया, जिसके बाद इसे वास्कट कहा जाने लगा। वह व्यावहारिक रूप से फैशन से बाहर नहीं गए, पुरुषों के सूट से लंबे समय तक महिलाओं के लिए चले गए। सफलतापूर्वक सभी मौजूदा शैलियों में फिट बैठता है, यह सिलना और बुना हुआ है, फर से एकत्र किया गया है। बेशक, यह बिना आस्तीन के जैकेट के सभी रूपों में होता है। तो, एक कार्डिगन बनियान, एक ब्लूसन बनियान, एक स्पेंसर बनियान है। निटवेअर में, विविधता और भी अधिक है, क्योंकि बनियान भी उन रूपों के लिए अतिसंवेदनशील है जो जम्पर लेता है। बेशक, बिना आस्तीन का।

1. हुड - कैपोट (फ्रेंच से) - एक सूट के साथ एक लबादा, एक सैनिक का ओवरकोट।
2. हुड - कैपोटा (इससे।) - एक लम्बी महिला कोट।माशा ने खुद को एक शॉल में लपेट लिया, एक गर्म कोट पहन लिया, अपने गहने का बक्सा उठाया और पीछे के बरामदे में चली गई।
3. हुड - कैपोटो (इससे।) - कोट, ओवरकोट।
4. हुड - कमर के अवरोधन के बिना महिलाओं या पुरुषों के बाहरी वस्त्र।
5. हुड - सड़क के लिए एक महिला या लड़की की हेडड्रेस। यह 19वीं शताब्दी से उपयोग में आया और इसमें तामझाम और फर के साथ छंटे हुए तार के साथ एक गहरी, चेहरे को ढकने वाली टोकरी का रूप था।
6. हूड, -ए, एम घर की बनी महिलाओं की चौड़ी कट की पोशाक, एक सैश के साथ, लंबी चौड़ी आस्तीन, रफल्स, कृत्रिम फूल, कढ़ाई, फीता, रिबन के साथ छंटनी। हुड सुबह, सफेद स्कर्ट पर रखा गया था। हुड में मेहमानों को "घर पर", यानी अनौपचारिक रूप से प्राप्त करना संभव था।

क्रिनोलिन। प्रारंभ में - घोड़े के बालों से बना घना, कड़ा कपड़ा। इसका उपयोग 18वीं शताब्दी में ठोस सैनिक कॉलर के निर्माण के लिए किया जाने लगा। जल्द ही महिलाओं के शौचालयों में क्रिनोलिन अपरिहार्य हो गया, क्योंकि इसके बिना स्कर्ट का रसीला, गोल सिल्हूट बनाना असंभव था। वॉल्यूमेट्रिक क्रिनोलिन को क्वीन मैरी एंटोनेट की दरबारी महिलाओं के चित्रों में दर्शाया गया है। बाद में, "क्रिनोलिन" नाम का अर्थ धातु, विकर और व्हेलबोन से बना एक विस्तृत फ्रेम था। ओवरस्कर्ट के नीचे फ्रेम पहना गया था; यह उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में विशेष रूप से लोकप्रिय था। फ्रेम के आविष्कार ने कुछ हद तक क्रिनोलिन के आकार को बदल दिया - यह अंडाकार हो गया। 1867 तक, क्रिनोलिन हमेशा के लिए फैशन से बाहर हो गया था।

मंटिला। प्रारंभ में - राष्ट्रीय स्पेनिश पोशाक का एक विवरण: एक सुंदर फीता केप जो सिर, कंधे और छाती को ढकता है। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, मैन्टिला पूरे यूरोप में फ़ैशनिस्टों के बीच एक लोकप्रिय पोशाक विशेषता बन गई - गर्मियों या बॉल गाउन के अतिरिक्त। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, "इसाबेला" नामक एक मंटिला दिखाई दिया - काले फीता से बना, लम्बी पीठ के साथ। सबसे महंगे गोरा मंटिलस थे - बेहतरीन रेशम के फीते से।

क्लच। इसका प्रोटोटाइप फ्रांस में बर्गंडियन फैशन के प्रभाव के दौरान उत्पन्न हुआ, शुरुआत में हाथों को ठंड से बचाने के लिए आस्तीन के विस्तार के रूप में। 16 वीं शताब्दी में पहली बार वेनिस में गोल फर मफ दिखाई दिया। पहले से ही उस समय, मफ को विशेष रूप से महान पोशाक के लिए एक फैशनेबल सहायक माना जाता था। फ्रांसीसी क्रांति तक पुरुषों ने महिलाओं की तरह ही मफ पहना था। महिलाओं के फैशन में, हाल तक क्लच आयोजित किया गया था।

KAMZOL - कपड़ों का एक टुकड़ा जो अब बहुत कम इस्तेमाल किया जाता है, एक लंबी आस्तीन वाली बनियान, एक छोटी अंडरशर्ट, एक स्वेटशर्ट, एक जैकेट, एक पश्चिमी महिला जैकेट। //हमने अपनी वर्दी उतार दी, उसी अंगरखा में रह गए और तलवारें खींच लीं।("कप्तान की बेटी")

NORFOLK - एक शिकार जैकेट, लंबी, कूल्हों तक, पीठ पर दो गहरी तह, कमर पर एक बेल्ट सिल दी जाती है। प्लीट्स और फ्लैप्स के साथ सामने की बड़ी जेबें। उन्होंने नॉरफ़ॉक को तीन-चौथाई लंबाई वाली पतलून के साथ पहना था। जैकेट का नाम भगवान के नाम पर रखा गया है जिन्होंने इसे अपनी अलमारी में पेश किया। 19वीं शताब्दी के अंत में नॉरफ़ॉक जैकेट बेहद लोकप्रिय था, लेकिन आधुनिक फैशन में भी जाना जाता है - इसकी विशेषताएं स्पोर्ट्सवियर और कैजुअल वियर में पाई जा सकती हैं।

कोट - सड़क के लिए कपड़े - बहुत पहले दिखाई दिए, कई बदलाव हुए। उदाहरण के लिए, मध्य युग में, यह सिर के लिए एक छेद के साथ आयताकार, अर्धवृत्ताकार या गोल आकार का था, जो सामने या कंधे पर बनाया गया था। आधुनिक कोट के पूर्वजों को इस तरह के बाहरी कपड़ों को बर्नस (बेडौइन के बीच), टोगा (प्राचीन रोमनों के बीच), अपलैंड (फ्रांस में बर्गंडियन फैशन, 16 वीं शताब्दी), रेनकोट, केप और केप के रूप में भी माना जा सकता है।

XVIII सदी के 90 के दशक में, इंग्लैंड में एक ला स्पेंसर कोट दिखाई दिया, जो आधुनिक एक के समान था, लेकिन केवल छोटा, शरीर के केवल ऊपरी हिस्से को कवर करता था। इस कोट का नाम प्रसिद्ध ट्रेंडसेटर लॉर्ड स्पेंसर के नाम पर रखा गया था, और सबसे पहले महान महिलाओं द्वारा बधाई दी गई थी। पुरुष, एक नियम के रूप में, केवल गहरे नीले रंग के टेलकोट पर एक कोट पहनते थे, और यह जल्द ही उनकी अलमारी से गायब हो गया। हमारे परिचित रूप में, XIX सदी के 40 के दशक में कोट दिखाई दिया।

19वीं शताब्दी के मध्य तक, आबादी के विभिन्न वर्गों के पुरुषों और महिलाओं के लिए कोट एक पसंदीदा बाहरी वस्त्र बन गया था। कुछ समय के लिए - 50 के दशक में - एक कोट के बजाय एक फ्रॉक कोट का उपयोग किया गया था, पहले से ही 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कोट ने फैशनेबल कपड़ों की एक विस्तृत सूची में मजबूती से अपना स्थान बना लिया।

रीडिंगॉट इंग्लैंड में 18वीं शताब्दी के मध्य में पहली बार राइडिंग सूट के रूप में दिखाई दिया, और फिर इसे पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा बाहरी पोशाक के रूप में पहना जाने लगा। तथ्य यह है कि उस समय यूरोपीय फैशन "धूमिल एल्बियन" के उच्च समाज के स्वाद से निर्धारित होता था। रेडिंगोट के अलावा, लंदन के डंडियों द्वारा आविष्कार किए गए कई प्रकार के सूट, पतलून, रेनकोट, टोपी तुरंत अन्य यूरोपीय देशों में उपयोग में आए।

रेडिंगोट एक फ्रॉक कोट और एक ओवरकोट के बीच एक क्रॉस था, जो इसे खराब मौसम में यात्रा के लिए उपयुक्त बनाता था। 18 वीं शताब्दी के अंत में, महिलाओं और बच्चों के कपड़ों के कट में रेडिंगोट को शामिल किया गया था। जर्मनी में वे विशेष रूप से युवा कवियों के बीच लोकप्रिय थे। विशेष रूप से, यह ज्ञात है कि गोएथे उससे प्यार करते थे। फैशनपरस्तों के विचार में, रेडिंगोट रोमांटिक शैली का प्रतीक बन गया। पुरुषों के रेडिंगोट्स को गहरे, गहरे रंग के कपड़े से सिल दिया गया था। विवरण - बटन, जेब, कॉलर - फैशन में सामान्य प्रवृत्ति के अनुसार संशोधित किए गए थे। महिलाओं और बच्चों के कोट मखमली, साटन या रेशम से बने होते थे जिन्हें फर से सजाया जाता था। 19वीं शताब्दी के 40 के दशक तक रेडिंगोट कपड़ों का एक फैशनेबल प्रकार बना रहा। 20वीं सदी में उनमें दिलचस्पी की लहर फिर से भड़क उठी।

स्पेंसर। महिलाओं और पुरुषों के बाहरी वस्त्र एक छोटी और, एक नियम के रूप में, लंबी आस्तीन वाली अछूता जैकेट है। 18वीं शताब्दी के अंत में लॉर्ड स्पेंसर द्वारा कपड़ों को फैशन में पेश किया गया था। ऐतिहासिक उपाख्यानों के विभिन्न संस्करण हमारे सामने आए हैं जो बताते हैं कि स्पेंसर कैसे प्रकट हुआ।

लॉर्ड स्पेंसर, गलती से चिमनी के पास सो गया, उसके टेलकोट की पूंछ जल गई। यह पता चलने पर, उसने उन्हें फाड़ दिया और एक जैकेट में समाप्त हो गया। लॉर्ड स्पेंसर ने एक नए शौचालय का आविष्कार करने के लिए सेट किया और मॉडल के आधार के रूप में टेलकोट के ऊपरी आधे हिस्से को लेते हुए अपने लक्ष्य को प्राप्त किया। स्पेंसर पारंपरिक चलने वाले परिधानों में विकसित हुआ है। धीरे-धीरे, पुरुषों ने इसे पहनना बंद कर दिया, उन महिलाओं के विपरीत जिन्हें स्पेंसर से प्यार हो गया, क्योंकि उन्होंने प्रभावी रूप से फिगर को फिट किया था। जैकेट की आस्तीन कट में परिवर्तन के अधीन थे; इसलिए, 19 वीं शताब्दी के 10 और 20 के दशक में, कंधों पर छोटे कश फैशनेबल थे। स्पेंसर मुख्य रूप से मखमल और कपड़े से सिल दिया गया था। रूस में, कुछ प्रकार की छोटी लंबाई वाली महिलाओं के बाहरी कपड़ों को अक्सर गलती से स्पेंसर कहा जाता था।

रक्त - चिकने ढेर के साथ ऊनी या अर्ध-ऊनी कपड़ा। //"हल्के हरे और लाल कपड़े और जीर्ण-शीर्ण सनी के टुकड़े इधर-उधर लटके हुए थे, जैसे कि एक खंभे पर, और पैरों की हड्डियाँ मोर्टार में मूसल की तरह बड़े-बड़े टॉप्स में पीटती हैं।"("अंडरटेकर")

सर्टुक - नाम फ्रांसीसी शब्द सर्टआउट से आया है - सब कुछ के शीर्ष पर। इसलिए यह निष्कर्ष निकालना मुश्किल नहीं है कि यह बाहरी वस्त्र है।

प्रारंभ में, फ्रॉक कोट चलने के लिए अभिप्रेत था और टेलकोट के विपरीत, इसमें फर्श थे। 19 वीं शताब्दी में रूस में, वे एक टेलकोट में एक आधिकारिक स्वागत समारोह में गए, और आप एक फ्रॉक कोट में आ सकते हैं। थोड़ी देर बाद, केवल निकटतम लोगों के घेरे में एक फ्रॉक कोट में होना सभ्य हो गया, और एक यात्रा पर, गेंदों और डिनर पार्टियों के लिए, एक टेलकोट में दिखना आवश्यक था। XIX सदी के 40 के दशक में, फ्रॉक कोट को अक्सर गलती से कोट कहा जाता था। 19वीं शताब्दी के मध्य तक, फ्रॉक कोट की स्कर्ट छोटी हो जाती है और यह सुरुचिपूर्ण लैपल्स के साथ एक आधुनिक जैकेट जैसा दिखता है। फ्रॉक कोट फैशन के अनुसार बदल गया, जो मुख्य रूप से आस्तीन और लंबाई के कट को प्रभावित करता था।

TOK - फ्रेंच से अनुवादित "हैट विदाउट ब्रिम।" इसकी उत्पत्ति 18वीं शताब्दी में हुई थी - उन दिनों पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा करंट पहना जाता था। पुरुषों ने इस हेडड्रेस को एक सदी बाद महिलाओं के लिए रास्ता दिया और तब से यह महिलाओं की अलमारी में बनी हुई है। सबसे अधिक बार, वर्तमान को महसूस किया जाता है - यह टोपी कठोर सर्दियों के लिए नहीं है, लेकिन कभी-कभी इसके लिए मिंक या अस्त्रखान फर का उपयोग किया जाता है, मुख्य बात यह है कि फर शराबी नहीं है।

कॉक्ड हैट - तीन तरफ से गोल खेतों वाली एक टोपी, जो 17-19 शताब्दियों में थी। सेना और नौसेना के साथ-साथ नागरिक अधिकारियों के बीच एक अभिन्न अंग। //कमांडेंट के घर के पास, हमने मंच पर लंबी चोटी और तिकोनी टोपी के साथ लगभग बीस पुराने इनवैलिड देखे।("कप्तान की बेटी")

TUNIC प्राचीन रोम में पुरुषों और महिलाओं दोनों का अंडरवियर है।

19 वीं शताब्दी में रूस में, प्राचीन नमूनों के आधार पर एक विशेष कट की महिलाओं की पोशाक को अंगरखा कहा जाता था। यह फैशन प्राप्त हुआ व्यापक उपयोगधर्मनिरपेक्ष महिलाओं के घेरे में फ्रांसीसी कलाकार ई। विगी-लेब्रन, एक प्रसिद्ध चित्रकार के लिए धन्यवाद। ट्यूनिक्स के लिए कपड़े सबसे हल्के, कभी-कभी पारभासी, सबसे अधिक सफेद - मलमल, मलमल, कैम्ब्रिक और अन्य चुने गए थे। अंगरखा के नीचे एक हल्की पोशाक पहनी हुई थी। ट्यूनिक के कट ने जरूरी रूप से बस्ट के नीचे एक सुरुचिपूर्ण बेल्ट ग्रहण किया। रोमनों के फैशन के साथ अधिक समानता प्राप्त करने के लिए, धर्मनिरपेक्ष महिलाओं ने प्राचीन मॉडल के अनुसार फ्लैट जूते, जैसे सैंडल, हेयर स्टाइल और गहने के साथ शौचालय को पूरक बनाया।

पगड़ी। पुरुष और महिला हेडवियर। यह शब्द फ़ारसी भाषा से लिया गया है और इसका अर्थ है वह सामग्री जिससे पर्दा बनाया गया था। 17 वीं शताब्दी में, पगड़ी, फैशन से बाहर हो गई, नाटकीय पोशाक के शानदार विवरण में बदल गई। यूरोपीय फैशन में पगड़ी की दूसरी उपस्थिति (18वीं सदी के अंत में) नेपोलियन (1788-92) के मिस्र के अभियान और पूर्व में नए सिरे से दिलचस्पी से जुड़ी है।

FIGS - एक महिला की पोशाक को आकार देने के लिए टहनियाँ, ईख या व्हेलबोन से बना घंटी के आकार का फ्रेम। 19वीं सदी में आम थे। //स्लीव्स... मैडम डी पोम्पडॉर की फ़िज़मा की तरह बाहर चिपकी हुई...("यंग लेडी किसान महिला")

टेलकोट - एक प्रकार का सेरेमोनियल फ्रॉक कोट जिसमें सामने की मंजिलें कटी हुई हों और पीछे की तरफ लंबी संकरी पूंछ हो। // विज्ञापन। टेलकोट, वें, वें।इन जगहों पर एक अधिकारी की उपस्थिति उनके लिए एक वास्तविक जीत थी, और एक टेलकोट में उनके प्रेमी को उनके पड़ोस में बुरा लगा("बर्फ़ीला तूफ़ान")

काटने वाला। स्टार्च वाले कपड़े या लेस का एक चौड़ा कॉलर जो गर्दन के चारों ओर कसकर लिपटा होता है। फैशन की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में स्पेन में अभिजात वर्ग के बीच हुई थी। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, आधुनिक कटर महिलाओं की अलमारी में एक छोटे, सुरुचिपूर्ण, झोंकेदार कॉलर के रूप में फिर से दिखाई दिया।

CAP - एक कम मुकुट, एक बैंड और एक छज्जा के साथ एक समान हेडड्रेस।

रोब - कमरा, घर, प्राच्य कट के चौड़े कपड़े। //मैंने बिलियर्ड रूम में प्रवेश किया, मैंने लगभग पैंतीस के एक लंबे सज्जन को देखा, एक लंबी, काली मूंछों के साथ, एक ड्रेसिंग गाउन में, उसके हाथ में एक क्यू और उसके दांतों में एक पाइप था।("कप्तान की बेटी")

CYLINDER - एक आदमी का सिर - एक आदमी के कोर्ट शौचालय का एक आवश्यक विवरण था। पंख, रिबन, बकल से सजाया गया। शीर्ष टोपी ने फ्रांसीसी क्रांति से कुछ ही समय पहले टेलकोट के लिए एक अनिवार्य अतिरिक्त के रूप में इंग्लैंड में पुनरुत्थान किया। सनकी फैशन की सनक का जवाब देते हुए, सिलेंडर का रंग लगातार बदल रहा था।

शॉल - एक बड़ा बुना हुआ या बुना हुआ दुपट्टा।मोटली शाल। शॉल ओढ़ लें।// मंद शाल, -आई, एफ। // विज्ञापन। शाल, वें, वें।माशा ने खुद को शॉल में लपेट लिया, गर्म हुड लगा लिया ...("बर्फ़ीला तूफ़ान")

SHEMIZETKA - शब्द हमारे समय में रहस्यमय लगता है। एक बार यह एक महिला शौचालय का विवरण था - एक सम्मिलित, एक शर्ट-फ्रंट या एक सुरुचिपूर्ण केप जो पोशाक को सुशोभित करता है।

19वीं शताब्दी में शेमसेट विशेष रूप से लोकप्रिय थे। महिलाओं के परिधानों का आकार लगातार बदलता रहा है, लेकिन केमिसेट्स हमेशा फैशन में रहे हैं, जो आकस्मिक और बॉलरूम दोनों शौचालयों के पूरक थे, जिससे पोशाक को एक अंतिम रोमांटिक स्पर्श मिला। मालिक की संपत्ति के आधार पर रेशम के साथ कशीदाकारी, कभी-कभी कीमती पत्थरों या कुशलता से फूलों से सजाए गए विभिन्न लेस से शेमसेट बनाए जाते थे।

SLAFROK (ड्रेसिंग गाउन) उससे। अप्रचलित - मूल रूप से सोने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक ड्रेसिंग गाउन, जिसे अक्सर मखमल या रेशम से सिल दिया जाता है।

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