Kas ir da vinči. ģēnijs Leonardo da Vinči

Leonardo da Vinči portrets, iespējams, viņa skolnieka Frančesko Melzi darbs. 1510-1512. Karaliskā bibliotēka Vindzoras pilī, Anglijā.

Leonardo da Vinči (Leonardo da Vinči) pilnais vārds Leonardo di ser Pjero da Vinči (Leonardo, Pjero da Vinči kunga dēls), viņa dzīves laikā vārds itāļu dokumentos bieži tika rakstīts arī Lionardo un franču valodā Lyenard de Vince (Lienard de Vence). Viņš dzimis 1452. gada 15. aprīlī pēc Jūlija kalendāra Vinči pilsētiņā vai Ančiano ciemā, kas atrodas 3 km no tās, tagad Toskānas reģionā, Itālijā; miris 1519. gada 2. maijā pēc Jūlija kalendāra muižā Clos (Clus, Cloux), tagad Clos-Lucé (Clos Lucé) Ambuāzas pilsētā (Amboise), Indre-et-Loire departamentā, Centra reģionā, Francijā. Tas ir apmēram viens no visvairāk slaveni mākslinieki miers; arī viens no talantīgākajiem cilvēkiem vēsturē – pētnieks, inženieris, izgudrotājs, mūziķis, arhitekts, rakstnieks, teātra iestudējuma dizainers un režisors –, kurš sasniedzis izcilus rezultātus visās savas darbības jomās, nereti krietni apsteidzot savu laiku.

Leonardo - ārlaulības dēls Sers Pjero di Antonio da Vinči. Viņa tēvs bija notārs, kurš pastāvīgi strādāja Florencē. Profesija ģimenē pārmantota kopš 1339. gada. Leonardo māte Katerina bija "labām asinīm", t.i. skaista, bet no zemākas sabiedrības kārtas. Sers Pjero nevarēja viņu precēt; viņš, iespējams, bija līgumiski saistīts arī ar savu nākamo pirmo sievu. Tomēr ārlaulības Leonardo tika pieņemts ģimenē kā mīlestības bērns, un Caterina bija precējusies ar ģimenes draugu, keramiķi Antonio di Pjero Buti del Vaku, saukts par "Kausli" (Accatabriga) no Campo Zeppi pilsētas. Accatabriga visu mūžu bija labās attiecībās ar da Vinči ģimeni un 1472. gadā darbojās kā liecinieks līguma noslēgšanai starp Pjero da Vinči un viņa brāli Frančesko, Leonardo mīļāko tēvoci.

Saskaņā ar tā laika tradīcijām kādā no lauku īpašumiem piedzima ārlaulības bērni no cienījamas ģimenes locekļa. Leonardo gadījumā tā bija māja Anchiano ciematā, kas tiek uzskatīta par viņa mājām.

Anchiano, 3 km attālumā no Vinči. Māja, kurā it kā dzimis Leonardo da Vinči. Toskānas reģions, Itālija.

Vinči pilsēta. Fonā redzams Santa Croce baznīcas zvanu tornis Toskānas reģions, Itālija.

Kopš bērnības Leonardo ir saglabājis mīlestību pret augiem un dzīvniekiem. Mīlestības dēļ pret viņiem viņš atteicās no gaļas un kļuva par veģetārieti (nespiežot kaimiņus to darīt), lai "nedzīvotu, nogalinot citus" un nebūtu "staigājoša kapsēta". Leonardo valkāja linu, dodot priekšroku tam, nevis zīdam un ādai, kas maksāja dzīvu radību dzīvības, kas jūt sāpes.

Visi, kas pazina Leonardo, atzīmēja viņa dabisko šarmu, dāsnumu un izturēšanās smalkumu. Viņš izauga asprātīgs un uzmanīgs. Gadu gaitā piesardzība ir pārvērtusies slepenībā. Tas noveda pie tā, ka, neskatoties uz 10 tūkstošiem Leonardo atstāto piezīmju lapu, mēs ļoti maz zinām par viņu un viņa personīgo dzīvi.

Būdams zēns, Leonardo iemācījās rakstīt un skaitīt. Iespējams, 10-11 gadu vecumā viņš sāka apmeklēt Vinci pamatskola, scuola d "abaco. Izglītība tur notika itāļu valodā, Leonardo latīņu valodu apguva patstāvīgi jau pieaugušā vecumā. No plkst. Agra bērnība viņš zīmēja un veidoja, spēlēja tālāk mūzikas instrumenti, pētīja dažu amatniecības pamatus. Ārlaulības bērniem nebija atļauts studēt universitātē, un Leonardo nesaņēma sistemātisku izglītību. Viņš sevi sauca par "analfabētu" ("omo sanza lettere"). Viņš rakstīja ne tikai ar kreiso roku, bet no labās uz kreiso un spoguļattēlā: Leonardo da Vinči manuskripti tiek lasīti ar spoguli. Viņa manuskriptos ir kļūdas, viņa paša sistēmas saīsinājumi un vārdi no Toskānas dialekta; nav pieturzīmju, izņemot retus punktus.

Agrākais viņa rokraksta piemērs, kas līdz mums ir nonācis, ir paraksts uz ainavas, kurā attēlots Monsummano kalns, kas atrodas 8 km uz ziemeļrietumiem no Vinči. Attēla augšējā kreisajā stūrī ir 2 līnijas:

Di di Santa Maria delle neve

addi 5 daggosto 1473

Sniega Madonnas dienā

Leonardo da Vinči. Skats uz Monsummano. Fragments. Ufici galerija. Florence. Itālija.

Šeit tiek atspoguļoti ne tikai burti, bet arī cipari. Reti uzraksti, kas izgatavoti "kā gaidīts" - attēla skaidrojumi nepiederošām personām - ir rakstīti ar piepūli.

Sava laika izglītotākais cilvēks Leonardo da Vinči visas zinātnes aptvēra pašmācības ceļā. Viņam "analfabētisms" nozīmēja integritāti, brīvību no citu cilvēku idejām un maldiem. Viņš lepni parakstīja "Leonardo Vinci dissepolo della sperientia" - "Leonardo Vinci, students of experience."

Oriģinalitāte Leonardo bija īpaši svarīga mākslā. Savā Traktātā par glezniecību viņš rakstīja, kā pēc romiešiem glezniecība krita pagrimumā, jo mākslinieki "vienmēr atdarināja viens otru... Pēc viņiem nāca Džoto, Florence. Dzimis tuksneša kalnos, kur dzīvoja tikai kazas un tamlīdzīgi dzīvnieki viņš, pēc dabas sliecoties uz šādu mākslu, sāka zīmēt uz akmeņiem kazu kustības, kuras viņš bija vērotājs; un tāpēc viņš sāka veidot visus dzīvniekus, kurus viņš satika šajā vietā: tādā veidā viņš pārspēja ne tikai sava laikmeta meistari, bet visu pagājušo gadsimtu garumā”.

Ap 1466. gadu Leonardo aizveda viņa tēvs, lai mācītos un strādātu savā birojā Florencē iepretim Bardželo pilij. Jaunajam vīrietim sāka mācīt matemātiku, kurā viņš parādīja neparastu asumu. Viņa jautājumi skolotāju mulsināja. Ap 1467. gadu Leonardo kļuva par mācekli pie Florences gleznotāja, tēlnieka un juveliera Andrea del Verokio, Leonardo pirmā un vienīgā skolotāja.

Pirmais Florences dzīves un jaunrades periods (1464 - 1482).

Pēc Vasari biogrāfa teiktā, Sers Pjero atlasīja dažus sava dēla zīmējumus un "nesa tos Andrea Verokio, kurš bija viņa labākais draugs, un mudināja viņu pastāstīt, vai Leonardo gūs panākumus zīmēšanā. Viņu pārsteidza milzīgās tieksmes, ko viņš redzēja. iesācēja Leonardo zīmējumos Andrea atbalstīja Seru Pjero ... un nekavējoties noorganizēja zēna ienākšanu viņa darbnīcā, ko Leonardo darīja vairāk nekā labprāt un sāka ... praktizēt visās jomās, kur ir iekļauts zīmējums. 15. gadsimta Florencē par mākslinieku tika uzskatīts tikai tas, kurš spēja uzzīmēt apjomīgas cilvēku figūras. Saskaņā ar līgumu zēniem tika mācīta zīmēšana, perspektīvas pamati, tēla veidošanas principi cilvēka ķermenis un strādāt ar krāsām; skolotāja viņiem arī piegādāja papīru un maketus. Verokio bija savas paaudzes labākais zīmētājs un, iespējams, labākais skolotājs: pie viņa mācījās Perudžīno un Ghirlandaio.

Studija jeb bottega (vārds bottega — "veikals", "veikals" — tolaik saukts par vispārējo mākslas darbnīcu) Verrocchio atradās uz via Ghibellina. Tas bija rūpniecisks uzņēmums, kurā vienlaikus gatavoja veidnes zvanu liešanai, šuva zirglietas un gatavo seglus, izgatavoja un apdedzināja keramiku, darināja karogus un banerus, veidoja skulptūras no marmora, koka, bronzas un terakotas, kalja bruņas un metināja. Iepazīšanās ar visām šīm lietišķajām mākslām vēlāk Leonardo noderēja. Viņš apguva rotu mākslu, veidņu izgatavošanas tehniku, kā arī grebšanu akmenī un kokā. Pēc laikabiedru domām, Leonardo nodarbojās ar tēlniecību, veidojot putti ķerubu figūras uz lielajām Verokio skulptūrām, kā arī veidojis vecu vīriešu un sieviešu galvas. Iemācījies savām rokām izgatavot otas, slīpēt krāsas, taisīt glazūru un uzklāt zeltījumu, māceklis sāka gleznot ar krāsām.

Verokio ar freskām nenodarbojās, viņa darbnīcā gleznas tika krāsotas uz koka dēļiem, biežāk no baltās papeles. Vispirms uz lielas papīra lapas, ko sauca par "kartonu", tika uzzīmētas zīmējuma kontūras, pēc tam šīs kontūras tika iedurtas ar tievu adatu. Piespiežot kartonu pie tāfeles, tas tika pārkaisīts ar sasmalcinātām oglēm vai pumeku, un putekļi iekļuva cauri caurumiem, atstājot pēdas uz gruntētā sniegbaltā tāfele.

Botegā Leonardo iemācījās rakstīt ar olu temperu – krāsu maisījumu ar olas dzeltenumu. Tas ātri izžūst un kļūst par dažiem toņiem gaišāks. Kā dekoratīvu piedevu temperai izmantoja eļļas krāsu, kuras recepte neilgi pirms tam tika atvesta no flāmu valodas. Eļļa piedeva gleznām gaismu un spīdumu. Ja pie ātri žūstoša tempera ēnas tika attēlotas ar līnijām un izšķilšanos, tad eļļas krāsasžūst lēnāk un ļauj strādāt ar otu, panākot pilnību, kas Leonardo bija ārkārtīgi svarīgi. Eksperimenti ar jaunām tehnikām izraisīja daudzu viņa darbu zaudēšanu un bojājumus, bet ļāva nākamo paaudžu gleznotājiem izvairīties no liktenīgām kļūdām.

Visi studijas audzēkņi piedalījās Verokio gleznu pasūtījumu izpildē. 1470. gadā Leonardo tika uzticētas gleznas "Tobiass un eņģelis" detaļas. Acīmredzot tieši viņš uzgleznoja suni, zivis un jaunā vīrieša matu cirtas. Leonardo, kurš uzauga dabā, mīlēja attēlot dzīvniekus un augus. Vasari ziņo, ka vienmēr turējis kaķus un suņus. Viņš tik rūpīgi apgleznoja augļus un lapas, ka pārējie mākslinieki bija pārsteigti, "kā gan cilvēkam var būt tik daudz pacietības."

1468. gadā fabbriceria, t.i. galvenās Florences katedrāles - Santa Maria del Fiore - būvniecības nodaļa lika Verrocchio darbnīcai izpildīt arhitekta Brunneleski plānu, kurš pirms pusgadsimta uzcēla šīs katedrāles ēku ar slaveno kupolu. Kupola augšpusē laternu vajadzēja vainagot ar zeltītu lodi ar krustiņu. Šādas vara sfēras diametram bija jābūt 8 pēdām (apmēram 2 m), tās svars bija vairāk nekā 2 tonnas. Meistari saskārās ar sarežģītu inženiertehnisko uzdevumu – sametināt sfēru, pacelt virs kupola un pielodēt. Jaunais Leonardo piedalījās šīs problēmas risināšanā. 1471. gada 27. maijā sfēra tika pacelta uz kupola ar celtni un 3 dienas metināta ar liesmu, kas tika iedegta, karsējot metālu saulē, izmantojot ieliektus spoguļus.

Apzeltīta vara sfēra, kas vainago laternu Florences Santa Maria del Fiore katedrāles kupolā.

Darba procesā Leonardo iepazinās ar Brunneleski zīmējumiem, kuru idejas vēlāk viņu iedvesmoja izgudrot daudzus mehānismus un mašīnas. Tajā pašā laikā viņš pirmo reizi redzēja darba organizāciju liela mēroga inženiertehniskā projekta īstenošanas laikā.

1472. gada 1. jūlijā Leonardo pievienojās Florences mākslinieku brālībai, ko sauca par Compagna di San Luca (Sv. Lūkas biedrība, gleznotāju aizbildnis), par dalību maksājot 32 karavīrus. Kopš šī brīža viņš tika oficiāli uzskatīts par praktizējošu mākslinieku ("dipintore"). Kopš tā laika Leonardo turpināja strādāt ar Verokio, vairs ne kā students, bet gan kā partneris.

Verokio vecākais brālis, San Salvi (chiesa di San Salvi) kopienas abats Simone di Cione palīdzēja iegūt ordeni – Kristus kristību tēlu. Verokio gleznoja Kristu un Jāni Kristītāju, Leonardo – eņģeli, kurš nometies ceļos un fonā ainavu. Šī ainava ļoti atgādina Monsummano skatu.

Andrea del Verokio, Leonardo da Vinči. "Kristus kristības". Glezna tapusi ap 1470.-1475.gadu. Eļļa un tempera uz paneļa. Florence, Ufici galerija.

Vasari stāsta, ka šī bija Verokio pēdējā glezna: "Kad Andrea uz koka uzgleznoja attēlu, kurā attēlots svētais Jānis, kurš kristīja Kristu, Leonardo izveidoja eņģeli, kas turēja uz tā drēbes, un, lai gan viņš vēl bija jauns, viņš to pabeidza tā, ka Leonardo eņģelis izrādījās daudz labākas par Verokio figūrām, un tas bija iemesls, kāpēc Andrea vairs nevēlējās pieskarties krāsām, aizvainots, ka kāds zēns viņu pārspējis prasmē.

Eksperti nevēlas ticēt šai anekdotei. Dziļu iespaidu atstāj arī novājējušā Jāņa Kristītāja figūra, ko Verokio gleznojis no paša Kristus skulptūras. Pēc šī attēla Verrocchio radīja citus, kas nav nonākuši līdz mums. Bet Leonardo eņģelis jau tika uzrakstīts tādā stilā, kā 18 gadus vēlāk marķīze Izabella d'Este nodēvētu par "sāpīgi maigu." Novērtējuši šo stilu 16. gadsimta sākumā, turīgi klienti viņu aplenks līdz mūža galam ar Leonardo. pieprasa viņiem atkārtot ko līdzīgu.

Jebkurā gadījumā šis ir pēdējais Leonardo un viņa skolotāja kopīgais darbs, kas nonācis līdz mums. Ir saglabājušās divas gleznas, kuras Leonardo gleznojis Verokio darbnīcā, bet pasūtījis viņam personīgi: "Pasludināšana" un "Madonna ar neļķi".

Leonardo da Vinči. "Pasludināšana". 1473-1475. Eļļa un tempera uz paneļa Ufici galerija. Florence. Itālija.

Attēls tika uzgleznots San Bartolomeo klostera sakristejai, kas atradās ārpus San Frediano vārtiem uz dienvidrietumiem no Florences centra, Monte Oliveto pilsētā Monte Oliveto. Gabriela un Mērijas pozās saskatāma viņam tuvo Verokio un Botičelli ietekme. Leonardo roka ir jūtama meistarīgā ainavas attēlojumā un īpaši kanonā noteikto pārdzīvojumu pārnesē tikai varoņu sejās, bez iespaidīgiem žestiem un pārmērīga patosa. Pēkšņi parādījās eņģelis un pārtrauca Marijas lasīšanu. Viņas sejā ir apmulsums un pazemība, eņģeļa sejā - mirkļa nozīmīguma apziņa. Kreisajā rokā viņš tur liliju, Florences simbolu. Leonardo raksturīgā tieksme pēc lietu dabiskā gaitas ir acīmredzama. Pasludināšanas diena tiek svinēta 25. martā, un, lai radītu pavasarīgu noskaņu, Marijas mājas priekšā zāliens ir nokaisīts ar ziediem. Turpmāk Leonardo parādīs floru tikai dabiskos apstākļos un stingri ievērojot gadalaiku, ko dod sižets.
Atkāpjoties no kanona, erceņģeļa spārni nav visā augumā, bet gan īsāki, kā īstam putnam. Vēlāk Nezināms mākslinieks Es tos pagarināju ar kastaņu krāsu, lai caur spārnu galiem parādītos sākotnējā ainava.
20 gadus vecā mākslinieka glezna Pasludināšana apvieno novatoriskas iezīmes un tekstus ar citātiem un kļūdām. Attēla labajā pusē ir redzami skolēnu kļūdaini aprēķini perspektīvā. Tātad siena, kas ved uz ciprese, ir nedaudz īsa, un lektors, kas stāv Jaunavas priekšā, ir pārāk liels. Šķiet, ka viņš ir tuvāk skatītājam nekā Marija, tāpēc māksliniecei nācās pagarināt labo roku, kas atrodas uz grāmatas. Un tomēr laikabiedri šajā attēlā redzēja ģēnija darbu. Tikai viens lielisks audumu un drapējumu attēls - atšķirīgā iezīme Leonardo - apbrīnoja lielākā daļa viņa kolēģu.

Leonardo da Vinči. "Madonna un bērns" ("Madonna ar neļķi"). Ap 1473. gadu Minhene, Alte Pinakothek. Vācija.

Uz tāfeles uzrakstītais attēls ir nonācis līdz mums sliktā stāvoklī, un tagad jūs nevarat redzēt detaļas, par kurām apbrīnoja laikabiedri. Stikla ziedu vāze bija nosvīdusi, tā ka rasa uz tās izskatījās pēc dabiska kondensāta, kas parādījās bildē. Madonna nēsā topāza saktu, kuru mantos Benuā Madonna un Madonna klintīs.
Verrocchio darbnīcā Leonardo radīja vēl vairākas gleznas, kuras joprojām tiek uzskatītas par pazaudētām. Tie ir kartons "Ādams un Ieva, kas grēkoja paradīzē zemes virsū" priekškaram, uz kura attēls tika uzausts pēc Mediču pavēles kā dāvana Portugāles karalim Fernando I, un "Medusas galva" - eļļa. glezna uz koka.

1476. gada aprīļa sākumā kāds anonīms morāles sargs Florences naktssargam uzrakstīja denonsāciju pret 17 gadus veco juveliera Jakopo Saltarelli palīgu vai mācekli. Jaunais vīrietis esot sniedzis intīmus pakalpojumus "desmitiem vīriešu", un nosaukti 4 no viņiem vārdi: juvelieris Pasquino, Leonardo, kamzoli Bačīno un aristokrāts Tornabuoni.
Florencē aptuveni 130 cilvēku tika apsūdzēti homoseksualitātē. gadā katrs piektais tika atzīts par vainīgu. Sodomija kā šausmīgs noziegums bija sodāma ar naudas sodu, maldināšanu, zīmogu, izsūtīšanu, pat dedzināšanu uz sārta (ārkārtīgi reti). Nakts sardzei bija pienākums apsūdzēto arestēt. Viņi tika atbrīvoti "līdz tiesai" un attaisnoti 1476. gada 7. jūnijā.
Mūsdienās lielākā daļa pētnieku nešaubās par Leonardo "netradicionālo seksuālo orientāciju", lai gan viņam bija arī sakari ar sievietēm. Viņam izdevās izvairīties no soda, taču apsūdzība un pirmstiesas apcietinājums lielā mērā ietekmēja jaunā vīrieša dzīvi un turpmāko karjeru. Varbūt pārāk skaļa skandāla dēļ tikai Leonardo no visiem ievērojamajiem Florences māksliniekiem nebaudīja valdnieka Lorenco Mediči (Lorenco Lieliskā) aizbildniecību. Mākslinieka raksturā pastiprinājās slepenība un aizdomas, kā arī naids pret jebkādu brīvības trūkumu vai kaut kādiem ierobežojumiem. Slepenība atstāja daudzas viņa idejas neuzrakstītas, bet rakstītās - neizpaustas. Zīmīgi, ka viens no pirmajiem Leonardo mehāniķa izgudrojumiem bija mašīna stieņu izlaušanai no pazemes, kas ir skrūve ar aizturi un apkakli. Tātad 1480. gadā tika piedāvāta pašreizējā metode tērauda durvju uzlaušanai ar domkratu palīdzību.

Tiesas procesa laikā Verokio nekavējoties saņēma 2 pasūtījumus strādāt Pistojā, pilsētā 35 km attālumā no Florences, no 15. gadsimta sākuma, kas bija pakļauts Florences Republikai. Darbnīcā bija paredzēts apgleznot altāri ar Madonnas un Svētā Donāta attēlu, kā arī izveidot marmora kenotafu par godu kardinālam Nikolo Fortagerri galvenajai pilsētas katedrālei (Duomo, Duomo vai San Zeno Cathedral, San Zeno). Lai Leonardo varētu nopelnīt naudu un atgūties pēc tiesas, viņš tika nosūtīts uz Pistoiju. Tur viņš uzraudzīja jaunā Lorenco di Kredi darbu, kurš apgleznoja altārgleznu, un izgatavoja kenotafa terakotas modeli. Pistojā Leonardo draugi kļuva par vietējiem dzejniekiem, ar kuriem viņš ilgu laiku nezaudēja saikni.
Vienīgā saglabājusies Leonardo da Vinči statuja tika izgatavota Pistojā ap 1477. gadu. Šī ir neliela terakota eņģeļa statuja uz pjedestāla netālu no Sangennaro ciema baznīcas rietumu vārtiem Sangennaro (starp Luku un Pistoiju, 11 km uz austrumiem no Lukas).

Ginevra de Benci (Ginevra de "Benci) dzimis 1457. gadā. Benci baņķieru ģimene visā Florencē pēc bagātības bija otrā pēc Mediči ģimenes. Ginevras tēvs Amerigo de Benci, filantrops un kolekcionārs, bija direktors vienā no Tiek uzskatīts, ka viņš pasūtīja portretu par godu savas meitas kāzām ar audumu tirgotāju Luidži di Bernardo Nikolīni (1474).Bet iespējamais klients varētu būt arī Venēcijas vēstnieks Bernardo Bembo, iemīlējies Ginevrā. Viņu romantika, pēc laikabiedru domām, bija platoniska, veltījums toreizējai platoniskās filozofijas modei. Ginevra tika uzskatīta par jaunā Florences ideālu: skaistums un poētiska dāvana apvienojumā ar gaumi un izglītību.

Leonardo da Vinči. Ginevra di Benci portrets. Apmēram 1476.-1478. Tempera un eļļa uz paneļa. Vašingtona, Nacionālā mākslas galerija.

Leonardo da Vinči. "Madonna Benuā". Apmēram 1478.-1482. Eļļa pārnesta no dēļa uz audeklu. Sanktpēterburga, Valsts Ermitāža, Krievija.

Leonardo da Vinči. "Madonna Litta". 1478-1482. Ermitāža, Sanktpēterburga, Krievija.

Leonardo da Vinči. Jātnieku skice gleznai "Burvju pielūgšana". Ap 1481. Anglija, Kembridža, Ficviljama muzejs.

Leonardo da Vinči. "Magu dievināšana". 1481-1482. Ufici galerija. Florence. Itālija.

Gleznu 1481. gadā pasūtīja Leonardo da Vinči, un tā bija paredzēta San Donato Scopento baznīcas altāra dekorēšanai, kas atrodas netālu no Florences no Porta a San Piero Gattolino (tagad Porta Romana). Tomēr mākslinieks šo darbu nepabeidza, atstājot to Florencē, kad 1482. gadā devās uz Milānu. Madonnu un bērnu puslokā ieskauj pūlis, kas piegājis pie Svētās ģimenes, lai paklanītos viņa priekšā. Šeit ir pārstāvēti daudzi dažāda vecuma cilvēku fiziognomiskie tipi; starp tiem ir jaunie jātnieki. Šķiet, ka pat dzīvnieki, kā Leonardo vēlāk bieži redzēja, dalās cilvēku jūtās. Attēla fonā no pils drupām, kuras tukšās kāpnes rada sirreālu iespaidu, izlaužas ceļotāju un jātnieku autokolonna. Kompozīcijas labajā pusē attēlota jāšanas cīņa, kuras jēga paliek neskaidra. Divi koki centrā - palma un ozols - kalpo kā cirvji, ap kuriem ir savīta visas kompozīcijas spirāle, it kā ievietota kreisajā pusē - starp domās iegrimuša veca cilvēka figūru un uz pa labi - jauna vīrieša figūra (viņš norāda uz Madonnu un bērnu). Attēlā redzami arī bez jātniekiem klaiņojoši zirgi, kas, iespējams, simbolizē dabu, vēl ne pakļauts cilvēkam. Un attēla dziļumos Leonardo da Vinči kompozīcijām ierastās augstās kalnu virsotnes parādās tikai skicēs, tās rada majestātisku iespaidu.

Tas bija pirmais Florences periods Leonardo dzīvē un daiļradē: 1464 - 1482. Tam pašam periodam pieder tādas mākslinieka gleznas kā "Svētais Džeroms", "Svētais Sebastjans".

Leonardo da Vinči. "Svētais Džeroms". 1480-1482. Vatikāns, Vatikāna Pinacoteca.

Pirmais Milānas periods (1482-1499).

Leonardo da Vinči tiek uzaicināts uz Lodoviko Sforcas galmu un uzņemts hercogistes inženieru koledžā. Viņš uzstājas Milānā kā militārais inženieris, arhitekts, hidrotehniķis, tēlnieks, gleznotājs. Bet raksturīgi, ka šī perioda dokumentos Leonardo vispirms tiek saukts par "inženieri", bet pēc tam par "mākslinieku".

Leonardo da Vinči. "Madonna grotā". 1483-1486. Eļļa uz paneļa (pārnesta uz audekla). Luvra, Parīze, Francija.

"Madonna grotā" - pirmais pilnībā nobriedis Leonardo darbs - apliecina jaunās mākslas triumfu un sniedz pilnīgu priekšstatu par da Vinči izcilajām prasmēm. Ikonu pasūtīja Sv. Francisks 1483. gadā. Perfekta visu detaļu saskaņotība, veidojot cieši sametinātu veselumu. Šis viss, tas ir, četru attēloto figūru kopums, kuru aprises brīnišķīgi mīkstina chiaroscuro, veido slaidu piramīdu, gludi un maigi, pilnīgā brīvībā, augot mūsu priekšā. Visas figūras nesaraujami vieno viņu uzskati un pozīcija, un šī asociācija ir piepildīta ar burvīgu harmoniju, jo pat eņģeļa skatiens, kas vērsts nevis uz citām figūrām, bet gan uz skatītāju, it kā pastiprina vienotā mūzikas akordu. attēla kompozīcija. Šis skatiens un smaids, kas nedaudz izgaismo eņģeļa seju, ir pilns ar dziļu un noslēpumainu nozīmi. Gaisma un ēnas rada attēlā noteiktu unikālu noskaņu. Mūsu skatiens tiek aiznests tā dziļumos, pievilcīgās spraugās starp tumšajiem akmeņiem, zem kuru ēnā patvērumu atrada Leonardo radītās figūras. Un Leonarda noslēpums, redzēt cauri viņu sejām un zilganajām plaisām, un pārkareno klinšu krēslā. Visi dažādie attēla elementi, šķietami pretrunīgi, saplūst kopā, radot holistiska un spēcīga iespaidu. "Madonna grotā" parāda mākslinieka reālistiskās prasmes meistarību, kas tik ļoti pārsteidza viņa laikabiedrus. Glezna bija paredzēta Milānas San Francesco Grande baznīcas Immacolata kapelas altāra rotāšanai (gleznas rāmis bija grebts koka altāris).

Leonardo da Vinči. "Dāma ar Ermīnu". Gleznota ap 1488-1490. Eļļa uz paneļa. Čartori muzejs, Krakova, Polija.

Leonardo da Vinči. "Mūziķa portrets". 1485-1490. Eļļa uz paneļa. Ambrosiano bibliotēka, Milāna, Itālija.

Leonardo da Vinči. Pēdējās vakariņas. 1494 -1498. Eļļa un tempera uz ģipša. Santa Maria del Grazia, Milāna, Itālija.

Otrais Florences dzīves un darba periods (1500-1506).

Tilta skice pār Zelta ragu, veidojis Leonardo da Vinči."Piezīmju grāmatiņa" (Parīze).

Norvēģijas pilsētā As atklāts Leonardo da Vinči projektēts 100 metrus garš gājēju tilts. Šī ir pirmā reize 500 gadu laikā, kad kāds savu laiku krietni apsteidzoša meistara arhitektūras projekts ir saņēmis īstu iemiesojumu. "70. gadu arhitektūras formas izskatās vecmodīgākas nekā Leonardo zīmējums," sacīja darba iniciators, arhitekts Vēberns Sends.

Anghiari kauja (Andžarijas kauja). 1503-1505. Sienu gleznojums Sinjorijas pils Lielās padomes zālē, Florencē
Rubensa kopija no Leonardo da Vinči freskas. Melns krīts, tinte un ūdens krāsas uz papīra. Luvra, Parīze, Francija.

Gleznas kompozīcija atgādina piramīdu, kurā apvienoti noapaļoti apjomi, maigi līniju izliekumi un sfumato smaidošas sejas, piešķirot audeklam maiguma atmosfēru un vienlaikus neatrisinātu noslēpumu. Kristus apskauj jēru, simbolizējot viņa turpmākās ciešanas, bet Marija cenšas viņu savaldīt.
Jēra variants pirmo reizi minēts 1501. gada sarakstē starp karmelītu ordeņa priekšnieku Fra Pietro da Novellara un Izabellu d'Esti. Novellara Annas mierīgumā, pretstatā Marijas rūpēm par bērnu, saskatīja simbolu tam, ka baznīca nevēlas novērst Kristus ciešanas. Iepriekšēja versija no Sv. Jāni jēra vietā sīki apraksta J. Vasari:
Madonnas sejā atklājās viss vienkāršais un skaistais, kas ar savu vienkāršību un skaistumu var dot to šarmu, kādai vajadzētu būt Dievmātes tēlam, jo ​​Leonardo vēlējās parādīt Jaunavas pieticību un pazemību, piepildīta. ar vislielāko priecīgo gandarījumu, apcerot sava dēla skaistumu, kuru viņa maigi tur uz ceļiem, kā arī to, kā viņa ar vistīrākajām acīm ievēro vēl ļoti mazo Sv. Džons, rotaļājoties pie viņas kājām ar jēru, neaizmirstot vieglo Sv. Anna, kura tik tikko apvalda gaviles, ieraugot savu zemes pēcnācēju, kas kļuvis par debesu, ir patiesi Leonardo prāta un ģēnija cienīgs atradums.

Leonardo da Vinči. Jānis Kristītājs. 1512. Eļļa uz paneļa. Luvra, Parīze, Francija.

Romiešu dzīves un jaunrades periods (1513-1516).

Leonardo da Vinči. Mona Liza (La Gioconda). 1514 - 1515. Eļļa uz papeles paneļa. Luvra. Parīze, Francija.

Tikai pēdējā vakarēdiena skanīgā slava var salīdzināt ar nenoliedzamo slavu, ko Džokonda ir baudījusi gadsimtiem ilgi. Leonardo pārsniedz portretu shēmu, kuru viņš iepriekš izmantoja, un to izstrādāja Antonello da Mesīna. Tas sniedz pusgaru modeļa attēlu nelielā, trīs ceturtdaļas pagriezienā, skatienu pavēršot pret skatītāju. Fons vairs nav ēnots, asi izceļot figūru, bet ir ainava, “sirereāla, it kā sapnī redzēta, un tajā pašā laikā panorāmas precīza, mitru tvaiku un miglas dūmakas piesātināta. Šī nav kaut kur redzēta ainava un nevis iztēles spēle, bet gan natura naturans (radošā daba (lat.), lietu rašanās un sairšana, matērijas cikliskā pāreja no cieta stāvokļa uz šķidru, tvaiku. Tas ir īsta ainavu pētījumu un to topogrāfisko skiču sintēze, ko Leonardo darīja praktiskā nolūkā (Arno upes tecējuma regulēšanas projekts ar kanāla palīdzību un Kjanas ielejas appludināšanu ar ūdeni, kuru sagatavojot bija jāpabeidz neskaitāmas kartes apgabalam, kas atrodas starp Tirēnu jūru un Apenīniem). Var arī apgalvot, ka iespaids, ko iedvesmojis šis attēls, rodas, pateicoties ideālajai saiknei starp figūru un dabisko vidi, ko mākslinieks panāca, izmantojot sfumato tehniku, kas palīdzēja apvienot attēlojamā cilvēka tēlu, kura sejā iespiesta ironija, un ainavu, sintezējot sevī pasaules varenību, ko cilvēks cenšas atklāt un izskaidrot, bet kas kopā ar to satur daudz noslēpumainu un neizsakāmas lietas.

Šajā attēlā Leonardo panāca šādu harmoniju ne tikai ar pamatīgāku kompozīciju, bet arī ar gleznieciskiem līdzekļiem, pateicoties kuriem viss ir redzams it kā caur vieglu dūmaku, kas aptver sīkas detaļas, mīkstina kontūras un rada nemanāmas pārejas starp formām un krāsas. Tādējādi viņš daudz ko atstāja mūsu iztēles ziņā, un tāpēc Mona Liza mūs pārsteidz, skatoties uz skatītāju kā uz dzīvu. Tas pats attiecas uz ainavu, kur Leonardo mums parāda, kā zeme "izaug" no akmeņiem un ūdens, un Monas Lizas seju ar tās noslēpumaino smaidu. Ko domā Mona Liza? Praksē tas ir atkarīgs no tā, ko mēs paši domājam, skatoties uz viņas tēlu.
Varbūt pats Leonardo bija nedaudz līdzīgs viņai: cilvēki vienmēr uzskatīja viņu par līdzsvarotu un draudzīgu, bet neviens precīzi nezināja, kas viņam ir prātā.

No S. N. Rēriha Monas Lizas raksta: Attēlu nevar aprakstīt vārdos: jo ilgāk jūs uz to skatāties, jo vairāk tās ietekme uz jums palielinās, un jūs sākat izjust to apbrīnojamo šarmu, kas gadsimtu gaitā ir apbūris tik daudz cilvēku.

Pēdējais dzīves periods: Francija, Ambuāza (1516-1519).

Francisks I par Leonardo da Vinči teica: "Es nekad neticēšu, ka pasaulē ir kāds cits cilvēks, kurš zinātu tik daudz kā Leonardo ne tikai tēlniecībā, glezniecībā un arhitektūrā, bet arī tāpēc, ka viņš bija lielākais filozofs."

1516. gadā Leonardo pieņēma Francijas karaļa ielūgumu un apmetās savā pilī Clos Luce, kur Francisks I pavadīja savu bērnību, netālu no karaliskās Ambuāzas pils. Pirmā karaliskā mākslinieka, inženiera un arhitekta oficiālajā nosaukumā Leonardo saņēma tūkstoš ekiju mūža renti.Francijā Leonardo gandrīz nekrāsoja, bet meistarīgi organizēja galma svētkus, plānoja jaunu pili Romorantanā ar plānotām izmaiņām upē. kanāls, kanāla projekts starp Luāru un Saoni, galvenās divvirzienu spirālveida kāpnes Šamboras pilī. Divus gadus pirms viņa nāves kunga labā roka kļuva nejutīga, un viņš gandrīz nevarēja kustēties bez palīdzības. 67 gadus vecais Leonardo trešo dzīves gadu pavadīja Ambuāzā gultā. 1519. gada 23. aprīlī viņš atstāja testamentu un 2. maijā nomira savu audzēkņu un šedevru ielenkumā Clos Luce. Pēc Vasari teiktā, da Vinči miris sava tuva drauga karaļa Franciska I rokās. Šī neuzticamā, bet Francijā plaši izplatītā leģenda ir atspoguļota Ingres, Andželikas Kaufmanes un daudzu citu gleznotāju gleznās. Leonardo da Vinči tika apglabāts Amboise pilī. Uz kapa pieminekļa tika iegravēts uzraksts: “Šī klostera sienās atrodas Leonardo da Vinči pelni, lielākais mākslinieks, Francijas karalistes inženieris un arhitekts.
Galvenais mantinieks bija māceklis un draugs Frančesko Melzi, kurš pavadīja Leonardo, kurš turpmākos 50 gadus palika par galveno meistara mantojuma pārvaldnieku, kurā bez gleznām bija darbarīki, bibliotēka un vismaz 50 tūkstoši oriģinālu dokumentu. dažādas tēmas, no kurām līdz mūsdienām saglabājusies tikai trešā daļa. Cits Salai skolnieks un kalps ieguva katrs pusi no Leonardo vīna dārziem.

Nav iespējams aptvert Leonardo da Vinči personības mērogu. Cilvēks, kurš dzīves laikā kļuva par leģendu, mūsdienu pasaulē paliek leģenda un nesasniedzams ideāls.

Ģēnijs jeb, kā viņu mēdz dēvēt, renesanses titāns Leonardo da Vinči ir patiesi unikāla personība. Viņa dzīve ir pārsteidzošs kaleidoskops - visās jomās, ko viņš apņēmās, no glezniecības līdz sarežģītiem inženiertehniskiem izgudrojumiem, viņš sasniedza neticami augstumus. Tikmēr par pašu Leonardo mēs gandrīz neko nezinām – viņš bija ļoti noslēpumains un vientuļš cilvēks, un pirmo biogrāfiju 30 gadus pēc viņa nāves uzrakstīja Džordžo Vasari.

Leonardo dzimis 1452. gada 15. aprīlī mazā Vinči pilsētiņā Itālijas ziemeļrietumos. Viņa ģimenes vēsturē ir vairāki noslēpumi, jo nav zināms, kas bija viņa māte. Visi avoti norāda, ka viņas vārds bija Katerina, bet lūk, ko viņa izdarīja - atklāts jautājums. Tradicionāli tiek uzskatīts, ka viņa bija vienkārša, jauna zemnieku sieviete. Leonardo tēvs bija notārs Pjero da Vinči, kuram tajā laikā bija 25 gadi. Tēvs bija klāt bērna kristībās un atpazina viņu, taču nezināmu iemeslu dēļ Leonardo pavadīja pirmos 4 dzīves gadus Anchiano ciematā. Dēla dzimšanas gadā Pjero apprecas ar Albjēru Amadoru un tikai pēc 4 gadiem paņem pie sevis dēlu. Notāra amats tajos laikos tika uzskatīts par diezgan cēlu, tāpēc Leonardo bērnība un jaunība pagāja labklājībā un labklājībā. Tēvs bija precējies 3 reizes, viņam bija 12 bērni un nodzīvoja 77 gadus. Bet viņš, pēc Vasari domām, bija parasts cilvēks, kas Leonardo neparastumu padara vēl interesantāku. Tā vai citādi tēvs savam dēlam deva labu mājas izglītību, kaut arī nesistemātiski, ko Leonardo vēlāk pieminēja savās piezīmēs.

Jaunā vīrieša talants izpaudās jau agrā bērnībā. Interesanta epizode, kurā Pjērs da Vinči lūdza savam dēlam nokrāsot lielu koka vairogu kā dāvanu kādam no kaimiņiem. Leonardo pievērsās šim jautājumam ar prieku un lielu atbildību, zīmēšanai uz vairoga izvēloties Gorgon Medusa attēlu. Zīmējums bija tik reālistisks, ka tēvs burtiski sastinga šausmās, to ieraugot. Protams, viņš nevarēja dot šādu šedevru un atstāja to sev. Tagad šī Karavadžo vairoga kopija tiek glabāta vienā no Francijas muzejiem. Iespējams, tieši pēc šī gadījuma Pjero nolēma sūtīt dēlu mācīties uz Florenci, kur Leonardo slavenā mākslinieka Verokio vadībā studē glezniecību. Tā sākās periods Leonardo da Vinči dzīvē, ko sauca par Florenci.

Florence tajos laikos bija viens no galvenajiem visas intelektuālās elites centriem Rietumeiropa. Leonardo, nokļuvis tādu slavenu mākslinieku kā Botičelli, Ghirlandaio, Bellīni un daudzu citu vidē, izceļas ar savu atslāņošanos un vientulību. Viņa piezīmēs skaidri redzams, ka viņa vientulība ir apzināta. Viņš uzskatīja, ka “ja tu esi viens, tad pilnībā piederi sev”, un necentās ar kādu tuvāk iepazīties. Daļēji tāpēc viņš netika iekļauts Florences valdnieka Lorenco de Mediči intelektuāļu lokā. Bet ne tikai tāpēc viņš nevarēja iekļūt tā laika intelektuālajā vidē. Viens no iemesliem bija tas, par ko kaitināja pats Leonardo - tās ir sliktas latīņu valodas zināšanas, kas līdz mūsdienām tika uzskatīta par galveno zinātnes valodu. Taču svarīgāks bija cits iemesls – Leonardo bija mākslinieks, un renesanses laikā māksliniekus vairāk uzskatīja par amatniekiem vai pat profesionāliem gleznotājiem, kas pilda pasūtījumu; attieksme pret māksliniekiem bija kā kalpiem. Humānistu intelektuāļu lokā nenovērtēts da Vinči talants pārsteidza Verokio. Strādājot darbnīcā, skolotāja uzdeva Leonardo uz viena no saviem audekliem uzgleznot eņģeli. Da Vinči gleznotā eņģeļa figūra skolotāju tik ļoti iespaidoja, ka, pēc Vasari teiktā, viņš vairs nekad neņēma rokās otu. Students ir pārspējis skolotāju. Drīz Leonardo atver savu darbnīcu.

Šajā laikā pāvests Siksts IV uzaicināja labākos Toskānas amatniekus strādāt Vatikānā. Viņu vidū bija Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli un daudzi citi, bet ne Leonardo. Iespējams, ka nenovērtētais ģēnijs no notikušā piedzīvoja zināmu īgnumu un nolēma pārcelties uz Milānu. Turklāt inženierzinātnes un zinātniskās tieksmes viņu jau arvien vairāk sagrāba, un Milāna tolaik bija gandrīz pretstats izsmalcinātajai Florencei - tā bija industriāla pilsēta, kurā daudzi amatnieki, ieroču kalēji un amatnieki izveidoja spēcīgu ražošanu. Leonardo lūdz vietējā biznesa vadītāja Lodoviko Sforcas patronāžu un sevi pozicionē galvenokārt nevis kā mākslinieku, bet gan kā inženieri, vēstulē stāstot par savām inženiertehniskajām idejām, piemēram, lielgabaliem, slēgtiem ratiem, katapultām un ballistām, un tikai vienu. rindā pieminēta viņa mākslinieciskā darbība. Sforca vērš Leonardo tiesā un dod dažādus uzdevumus, gan inženierzinātnes, gan saistītus ar mākslu. Viens no uzdevumiem bija pieminekļa celtniecība Sforcu dinastijas dibinātājam - Frančesko Sforcai. Statujai zirga un jātnieka formā bija jākļūst par ģimenes spēka likumības un varenības simbolu, un Leonardo ķērās pie darba. 16 gadus turpinājās darbs pie pieminekļa. Pēc vairākiem neveiksmīgiem lējumiem tapa zirga māla statuja, taču franču iebrukuma Milānā 1499. gadā tā tika neatgriezeniski zaudēta. Par laimi, ir saglabājušies zīmējumi, pēc kuriem var spriest par Leonardo idejas neparastumu.

Milānas periods arvien vairāk apliecina Leonardo da Vinči inženierzinātņu un māksliniecisko talantu. Toreiz parādījās viņa gleznas “Dāma ar ermīnu”, “Madonna Litta”, “Madonna grotā”, “Pēdējais vakarēdiens”, daudzi anatomiski un vienkārši zīmuļa zīmējumi. Viens no slavenākajiem Leonardo da Vinči zīmējumiem ir Vitruvian Man - vīrieša figūra, kas atrodas divās pozīcijās, kas atrodas viena uz otras un ir ierakstīta aplī un kvadrātā. Zīmējums 34,3×24,5 cm izmērā veidots ar tinti un akvareli. Cilvēka figūra parāda cilvēka ķermeņa matemātiskās proporcijas saskaņā ar romiešu arhitekta Vitruvija traktātu datiem. Vitruvian cilvēks ir sava veida simbols cilvēka dabiskajai idealitātei, viņa iekšējai simetrijai un matemātiskajai proporcionalitātei. Tādējādi zīmējums ir gan mākslas darbs un zinātnisko darbu.

Da Vinči inženiertehniskie sasniegumi un idejas, kas mums ir nonākušas viņa piezīmēs, nevar vien pārsteigt. Apbrīnojami, kā cilvēks 15.-16.gadsimta mijā varēja būt tik tālu priekšā savam laikam! Zīmējumos tika saglabāti dizaini velosipēda rotējošai ķēdei, masveida ražošanas mašīnas, dažādi lidaparāti, darbgaldi un daudz kas cits. Viņš izstrādāja projektus pilsētu labiekārtošanai, projektēja slūžas, dambjus, kanālus, dzirnavas, pat aprēķināja šo projektu izmaksas, bet diemžēl neviens tos neuzņēmās. Nenogurdināmā un intensīvā da Vinči izgudrojošā un inženiertehniskā darbība šķita kā protests pret tām intelektuāļu aprindām, kur viņš neiekļuva. Viņš pierādīja sev, ka joprojām ieiet šajā lokā un dara to ar galvu un pleciem augstāk par citiem.

Pēc franču karaspēka iebrukuma Leonardo atgriežas Florencē. Šeit viņš saņem no Senorijas norīkojumu piedalīties Senorijas pils Lielās padomes zāles gleznošanā, kurā jau tolaik strādāja Mikelandželo. Tātad abi laikmeta milži sāka strādāt kopā, lai gan bez īpašas pieķeršanās viens pret otru. Kā atzīmē Vasari, ik pa laikam tobrīd jaunais Rafaels nāca paskatīties uz meistaru darbu. Patiešām neticama situācija! Aptuveni tajā pašā laikā Leonardo uzrakstīja savu galveno šedevru - pasaulslaveno Džokondu jeb Monu Lizu. Šīs gleznas vēsture piesaista visu valstu mākslas kritiķus, un noslēpumainā dāma Lisa del Džokondo neatstāj skatītājus vienaldzīgus. Lielākā daļa slavens darbs glezniecībai pasaulē bija neticama ietekme uz globālo mākslinieciskā kultūra, un pats Leonardo da Vinči nešķiras no sava šedevra pat pēc aizbraukšanas uz Franciju. Viņam bija trīs šādas mīļākās gleznas: “Mona Liza”, “Jānis Kristītājs” un “Svētā Anna ar Madonnu un Kristus bērnu”.

Kādu laiku Leonardo atkal pavada Milānā franču karaļa Luija XII dienestā, bet pēc tam Romā pie pāvesta Leona X. 1516. gadā da Vinči galmā uzaicināja jaunais Francijas karalis Francisks I. Viņš saņēma pirmā karaliskā mākslinieka, inženiera un arhitekta tituls, bet patiesībā tas bija tikai galma “rotājums” - karalim bija prestiži, ka viņam bija “tas pats Leonardo”, kurš jau bija kļuvis par leģendu. Diemžēl mākslinieka veselība pasliktinājās, labā roka bija paralizēta, viņam kļuva arvien grūtāk pārvietoties bez ārējas palīdzības, lai izpildītu savu oficiālos pienākumus viņš varētu. Tad Francisks I no Leonardo iegādājās Mona Lizu, kas nodrošināja tās drošību gadsimtiem ilgi.

Īsi pirms nāves mākslinieks pārcēlās uz mazo Ambuāzu pilsētiņu pie Luāras upes. 67 gadu vecumā Leonardo da Vinči jau bija gulējis. Pie pilnas apziņas viņš raksta testamentu: visi viņa rokraksti un grāmatas tika nodotas vienam no viņa studentiem Frančesko Melzi. 1519. gada 2. maijā Leonardo da Vinči klusi aizgāja mūžībā.

Fenomens izcils mākslinieks, zinātnieks, rakstnieks joprojām uzbudina pētnieku prātus. Leonardo da Vinči personība nav iekļauta nevienā cilvēka izmērā, viņa darbības apjoms ir milzīgs, un ietekme uz visu pasaules kultūru ir neticami pārsteidzoša. Leonardo patiešām ir neizsmeļams, mūsdienīgums apsver arvien jaunus viņa dzīves un darba aspektus, cenšoties aptvert "universālā cilvēka" noslēpumus. Viņa vārdā nosaukts asteroīds, daudzi autori savos darbos izmanto Leonardo da Vinči prototipu, tiek veidotas filmas un TV šovi, kas tā vai citādi saistīti ar diženā da Vinči mantojumu, un daudz kas cits. Viņš kļuva par vairāk nekā tikai vēsturiski nozīmīgu personību – kļuva par tēlu, titānu un nesasniedzamu ideālu.

LEONARDO DA VINČI(Leonardo da Vinči) (1452-1519) - lielākā figūra, daudzšķautņains renesanses ģēnijs, dibinātājs Augstā renesanse. Pazīstams kā mākslinieks, zinātnieks, inženieris, izgudrotājs.

Leonardo da Vinči dzimis 1452. gada 15. aprīlī Anchiano pilsētā netālu no Vinči pilsētas, kas atrodas netālu no Florences. Viņa tēvs bija Pjero da Vinči, notārs, kurš cēlies no ievērojamas Vinči pilsētas ģimenes. Saskaņā ar vienu versiju māte bija zemniece, pēc citas - kroga īpašniece, kas pazīstama kā Katerina. Apmēram 4,5 gadu vecumā Leonardo tika aizvests uz tēva māju, un tā laika dokumentos viņš tiek saukts par Pjero ārlaulības dēlu. 1469. gadā viņš iestājās slavenā mākslinieka, tēlnieka un juveliera Andrea del Verokio (1435/36–1488) darbnīcā. Šeit Leonardo gāja visu mācekļa ceļu: no krāsu beršanas līdz mācekļa darbam. Pēc laikabiedru domām, viņš Verokio gleznā uzgleznojis kreiso eņģeļa figūru Kristības(ap 1476, Ufici galerija, Florence), kas uzreiz piesaistīja uzmanību. Kustību dabiskums, līniju gludums, chiaroscuro maigums - atšķir eņģeļa figūru no stingrāka Verrocchio raksta. Leonardo dzīvoja kunga mājā un pēc uzņemšanas Svētā Lūkas ģildē, gleznotāju ģildē, 1472. gadā.

Viens no nedaudzajiem datētajiem Leonardo zīmējumiem tika izveidots 1473. gada augustā. Skats uz Arno ieleju no augstuma veidots ar pildspalvu ar ātriem vēzieniem, pārraidot gaismas, gaisa vibrācijas, kas liecina, ka zīmējums veidots no dabas (Ufici galerija, Florence).

Pirmā glezna, kas piedēvēta Leonardo, lai gan daudzi eksperti apstrīd tās autorību, ir Pasludināšana(ap 1472, Ufici galerija, Florence). Diemžēl nezināmais autors veica vēlākus labojumus, kas būtiski pasliktināja darba kvalitāti.

Ginevra de Benci portrets(1473-1474, Nacionālā galerija, Vašingtona) ir melanholiskas noskaņas caurstrāvota. Daļa zemāk esošā attēla ir nogriezta: iespējams, tur bija attēlotas modeles rokas. Figūras kontūras tiek mīkstinātas ar sfumato efektu, kas radīts pirms Leonardo, taču tieši viņš kļuva par šīs tehnikas ģēniju. Sfumato (it. sfumato - miglains, dūmakains) - renesansē glezniecībā un grafikā izstrādāta tehnika, kas ļauj nodot modelēšanas maigumu, objektu kontūru netveramību, gaisa vides sajūtu.

No 1476. līdz 1478. gadam Leonardo atver savu darbnīcu. Šim periodam pieder Madonna ar ziedu, ts Madonna Benuā(ap 1478, Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga). Smaidošā Madonna uzrunā viņai klēpī sēdošo Jēzus mazuli, figūru kustības ir dabiskas un plastiskas. Šajā attēlā ir raksturīga interese par Leonardo mākslu, lai parādītu iekšējo pasauli.

Pie agrīnajiem darbiem pieder arī nepabeigta glezna. Burvju pielūgšana(1481-1482, Ufici galerija, Florence). Centrālo vietu ieņem priekšplānā novietota Madonnas un Bērna un Magu grupa.

1482. gadā Leonardo devās uz Milānu, tā laika bagātāko pilsētu, armiju uzturošā Lodoviko Sforcas (1452–1508) aizbildniecībā, iztērējot milzīgus līdzekļus grezniem svētkiem un mākslas darbu iegādei. Iepazīstinot sevi ar savu nākamo mecenātu, Leonardo runā par sevi kā par mūziķi, militāro ekspertu, ieroču, kara ratu, mašīnu izgudrotāju un tikai tad runā par sevi kā par mākslinieku. Leonardo dzīvoja Milānā līdz 1498. gadam, un šis viņa dzīves periods bija auglīgākais.

Pirmais Leonardo saņemtais pasūtījums bija jātnieka statujas izveide par godu Frančesko Sforcai (1401–1466), Lodoviko Sforcas tēvam. Strādājot pie tā 16 gadus, Leonardo radīja daudzus zīmējumus, kā arī astoņus metrus garu māla modeli. Cenšoties pārspēt visas esošās jātnieku statujas, Leonardo vēlējās izveidot grandiozu skulptūru, lai parādītu audzējošu zirgu. Taču, saskaroties ar tehniskām grūtībām, Leonardo mainīja ideju un nolēma attēlot staigājošu zirgu. 1493. gada novembrī modelis Zirgs bez jātnieka tika izstādīts publiskai apskatei, un tieši šis notikums padarīja Leonardo da Vinči slavenu. Skulptūras liešanai bija nepieciešamas aptuveni 90 tonnas bronzas. Sāktā metāla savākšana tika pārtraukta, un jātnieka statuja nekad nav saņēmis lomu. 1499. gadā Milānu ieņēma franči, kuri izmantoja skulptūru kā mērķi. Pēc kāda laika tas sabruka. Zirgs- grandiozs, bet līdz galam nepabeigts projekts - viens no nozīmīgākajiem 16. gadsimta monumentālās plastiskās mākslas darbiem. un, pēc Vasari domām, "tie, kas redzējuši milzīgo māla modeli... apgalvo, ka viņi nekad nav redzējuši skaistāku un majestātiskāku darbu", pieminekli sauc par "lielo kolosu".

Sforcas galmā Leonardo strādāja arī par daudzu svētku dekoratoru, veidojot līdz šim neredzētas dekorācijas un mehānismus, kā arī darinājis tērpus alegoriskām figūrām.

nepabeigts audekls Svētais Džeroms(1481, Vatikāna muzejs, Roma) parāda svēto grēku nožēlas brīdī sarežģītā pagriezienā ar lauvu pie kājām. Attēls tika krāsots ar melnbaltām krāsām. Bet pēc tā pārklāšanas ar laku 19. gs. krāsas kļuva par olīvu un zeltainu.

Madonna klintīs(1483-1484, Luvra, Parīze) - slavenā Leonardo glezna, kuru viņš sarakstījis Milānā. Madonnas, Jēzus bērniņa, mazā Jāņa Kristītāja un eņģeļa tēls ainavā ir jauns motīvs tā laika itāļu glezniecībā. Klints atvērumā redzama ainava, kurai piešķirtas cildeni ideālas iezīmes un kurā parādīti lineārās un gaisa perspektīvas sasniegumi. Lai gan ala ir vāji apgaismota, attēls nav tumšs, sejas un figūras maigi iznirst no ēnām. Plānākais chiaroscuro (sfumato) rada blāvas izkliedētās gaismas iespaidu, modelē sejas un rokas. Leonardo saista figūras ne tikai ar kopīgu noskaņu, bet arī ar telpas vienotību.

dāma ar ermīnu(1484, Czartoryski muzejs, Krakova) - viens no pirmajiem Leonardo kā galma portretu gleznotāja darbiem. Gleznā attēlota Lodovika saimniece Sesīlija Gallerani ar Sforcu dzimtas emblēmu – ermīnu. Sarežģītais galvas pagrieziens un izsmalcinātais dāmas rokas izliekums, dzīvnieka izliektā poza - viss runā par Leonardo autorību. Fonu pārkrāsoja cits mākslinieks.

Mūziķa portrets(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milāna). Jaunajam ir pabeigta tikai seja, pārējā bilde nav izrakstīta. Sejas veids ir tuvs Leonardo eņģeļu sejām, tikai izpildīts drosmīgāk.

Vēl vienu unikālu darbu Leonardo radīja vienā no Sforcas pils zālēm, ko sauc par Ēzeli. Uz šīs zāles velvēm un sienām viņš gleznoja vītolu vainagus, kuru zari ir sarežģīti savīti, sasieti ar dekoratīvām virvēm. Pēc tam daļa krāsas slāņa sadrupa, bet ievērojama daļa tika saglabāta un restaurēta.

1495. gadā Leonardo sāka strādāt pie pēdējās vakariņas(laukums 4,5 × 8,6 m). Freska atrodas uz Milānas Santa Maria delle Grazie dominikāņu klostera ēdnīcas sienas, 3 m augstumā no grīdas un aizņem visu telpas gala sienu. Leonardo freskas perspektīvu orientēja uz skatītāju, tādējādi tā organiski iekļuva ēdnīcas interjerā: freskā attēlotais sānu sienu perspektīvais samazinājums turpina īsto ēdnīcas telpu. Trīspadsmit cilvēki sēž pie galda paralēli sienai. Centrā ir Jēzus Kristus, pa kreisi un pa labi no viņa ir viņa mācekļi. Parādīts dramatiskais nodevības atklāšanas un nosodīšanas brīdis, brīdis, kad Kristus tikko izteica vārdus: “Viens no jums Mani nodos”, un dažādas apustuļu emocionālās reakcijas uz šiem vārdiem. Kompozīcija veidota uz stingri pārbaudīta matemātiska aprēķina: centrā ir Kristus, kas attēlots uz aizmugurējās sienas vidējās, lielākās atvēruma fona, perspektīvas izzušanas punkts sakrīt ar viņa galvu. Divpadsmit apustuļi ir sadalīti četrās grupās pa trim figūrām katrā. Katram košu raksturu piešķir izteiksmīgi žesti un kustības. Galvenais uzdevums bija parādīt Jūdu, nošķirt viņu no pārējiem apustuļiem. Nostādot viņu uz vienas galda līnijas ar visiem apustuļiem, Leonardo viņu psiholoģiski nošķīra vientulība. Radīšana pēdējās vakariņas kļuva par ievērojamu notikumu tā laika Itālijas mākslas dzīvē. Kā īsts novators un eksperimentētājs Leonardo atteicās no freskas tehnikas. Viņš pārklāja sienu ar īpašu sveķu un mastikas sastāvu un krāsoja temperā. Šie eksperimenti noveda pie lielākā traģēdija: ēdnīca, kas tika steigā salabota pēc Sforcas pasūtījuma, gleznainie Leonardo jauninājumi, zemiene, kurā atradās ēdnīca - tas viss kalpoja bēdīgai drošībai pēdējās vakariņas. Krāsa sāka lobīties, kā jau Vasari minēja 1556. gadā. Noslēpums vakariņas 17. un 18. gadsimtā to atkārtoti restaurēja, taču restaurācijas bija nekvalificētas (krāsu kārtas vienkārši tika uzklātas no jauna). Līdz 20. gadsimta vidum, kad Pēdējās vakariņas nonāca nožēlojamā stāvoklī, sāka zinātnisko restaurāciju: pirmkārt, visu krāsas slānis, tad vēlāk tika noņemti slāņi, tika atvērta Leonardo tempera glezna. Un, lai gan darbs bija stipri bojāts, šie restaurācijas darbi ļāva teikt, ka šis renesanses šedevrs ir izglābts. Trīs gadus strādājot pie freskas, Leonardo radīja lielāko renesanses laikmeta darbu.

Pēc Sforcas varas krišanas 1499. gadā Leonardo devās uz Florenci, pa ceļam piestājot Mantujā un Venēcijā. Mantuā viņš veido kartonu ar Izabellas d "Este" portrets(1500, Luvra, Parīze), izpildīts melnā krītiņā, oglē un pastelī.

1500. gada pavasarī Leonardo ieradās Florencē, kur drīz vien saņēma pasūtījumu Pasludināšanas klosterī uzgleznot altāra gleznu. Pasūtījums nekad netika pabeigts, bet viens no variantiem ir t.s. Burlingtonas mājas kartons(1499, Nacionālā galerija, Londona).

Viens no nozīmīgākajiem pasūtījumiem, ko Leonardo saņēma 1502. gadā par Florences Sinjorijas koncila zāles sienas dekorēšanu bija Anghiari kauja(nav saglabāts). Vēl viena siena dekorēšanai tika piešķirta Mikelandželo Buonarroti (1475–1564), kurš tur uzgleznoja gleznu. Kašinas kauja. Tagad pazaudētās Leonardo skices parādīja kaujas panorāmu, kuras centrā notika cīņa par reklāmkarogu. Leonardo un Mikelandželo kartoni, kas tika izstādīti 1505. gadā, guva milzīgus panākumus. Tāpat kā gadījumā ar pēdējās vakariņas, Leonardo eksperimentēja ar krāsām, kā rezultātā krāsas slānis pamazām sadrupa. Bet ir saglabājušies sagatavošanās rasējumi, kopijas, kas daļēji sniedz priekšstatu par šī darba mērogu. Jo īpaši saglabājies Pētera Pola Rubensa (1577–1640) zīmējums, kurā redzama kompozīcijas centrālā aina (ap 1615. gads, Luvra, Parīze). Pirmo reizi kaujas glezniecības vēsturē Leonardo parādīja kaujas drāmu un niknumu.

Mona Līza- slavenākais Leonardo da Vinči (1503-1506, Luvra, Parīze) darbs. Mona Liza (saīsinājums no Madonna Lisa) bija Florences tirgotāja Frančesko di Bartolomeo del Džokondo trešā sieva. Tagad attēls ir nedaudz mainīts: kolonnas sākotnēji tika zīmētas pa kreisi un pa labi, tagad nogrieztas. Maza izmēra attēls rada monumentālu iespaidu: Mona Liza ir parādīta uz ainavas fona, kur telpas dziļums, gaisa dūmaka tiek nodota ar vislielāko pilnību. Leonardo slavenā sfumato tehnika šeit ir celta vēl nebijušos augstumos: visplānākā, it kā kūstošā chiaroscuro dūmaka, kas aptver figūru, mīkstina kontūras un ēnas. Vieglā smaidā, sejas izteiksmes dzīvīgumā, pozas staltajā mierīgumā, roku gludo līniju klusumā ir kaut kas netverams, valdzinošs un pievilcīgs.

1506. gadā Leonardo saņēma ielūgumu uz Milānu no Francijas Luija XII (1462-1515). Piešķirot Leonardo pilnīgu rīcības brīvību, regulāri maksājot viņam, jaunie patroni neprasīja no viņa noteiktus darbus. Leonardo aizraujas ar zinātniskiem pētījumiem, dažreiz pievēršoties glezniecībai. Tad tika uzrakstīta otrā versija Madonnas klintīs(1506-1508, Britu Nacionālā galerija, Londona).

Svētā Anna ar Mariju un Kristus bērnu(1500-1510, Luvra, Parīze) - viena no Leonardo darbu tēmām, kurai viņš vairākkārt pievērsās. Pēdējā šīs tēmas izstrāde palika nepabeigta.

1513. gadā Leonardo devās uz Romu, uz Vatikānu, uz pāvesta Leona X (1513-1521) galmu, taču drīz vien zaudēja pāvesta labvēlību. Viņš pēta augus botāniskajā dārzā, izstrādā Pontine purvu nosusināšanas plānus, raksta piezīmes traktātam par cilvēka balss uzbūvi. Šajā laikā viņš radīja vienīgo pašportrets(1514, Reale Library, Turīna), izpildīts sangvinīnā, kurā redzams sirms vecs vīrs ar garu bārdu un fiksētu skatienu.

Arī Leonardo pēdējā glezna tika gleznota Romā - Svētais Jānis Kristītājs(1515, Luvra, Parīze). Svētie Jāņi tiek rādīti lutināti ar pavedinošu smaidu un sievišķīgiem žestiem.

Atkal Leonardo saņem piedāvājumu no Francijas karaļa, šoreiz no Luija XII pēcteča Franciska I (1494-1547): pārcelties uz Franciju, uz īpašumu netālu no Ambuāzas karaliskās pils. 1516. vai 1517. gadā Leonardo ierodas Francijā, kur viņam tiek piešķirti dzīvokļi Klū muižā. Karaļa cieņpilnas apbrīnas ieskauts, viņš saņem titulu "Pirmais karaļa mākslinieks, inženieris un arhitekts". Leonardo, neskatoties uz savu vecumu un slimību, nodarbojas ar kanālu zīmēšanu Luāras ielejā, piedalās galma svētku sagatavošanā.

Leonardo da Vinči nomira 1519. gada 2. maijā, novēlot savus zīmējumus un papīrus Frančesko Melzi, studentam, kurš tos glabājis visu mūžu. Bet pēc viņa nāves visi neskaitāmie papīri tika izplatīti pa visu pasauli, daļa pazuda, daļa tiek glabāta dažādās pilsētās, muzejos visā pasaulē.

Zinātnieks pēc aicinājuma Leonardo pat tagad pārsteidz ar savu zinātnisko interešu plašumu un daudzveidību. Viņa pētījumi gaisa kuģu dizaina jomā ir unikāli. Viņš pētīja putnu lidojumu, plānošanu, to spārnu uzbūvi un izveidoja t.s. ornitopteris, lidaparāts ar plīvojošiem spārniem, un tā arī nekad netika realizēts. Viņš izveidoja piramīdveida izpletni, spirālveida dzenskrūves modeli (mūsdienu dzenskrūves variants). Vērojot dabu, viņš kļuva par ekspertu botānikas jomā: viņš bija pirmais, kurš aprakstīja filotaksijas likumus (likumus, kas nosaka lapu izvietojumu uz kāta), heliotropismu un ģeotropismu (saules un gravitācijas ietekmes likumi). uz augiem), atklāja veidu, kā noteikt koku vecumu pēc gada gredzeniem. Viņš bija eksperts anatomijas jomā: viņš bija pirmais, kas aprakstīja sirds labā kambara vārstu, demonstrēja anatomiju utt. Viņš izveidoja zīmējumu sistēmu, kas joprojām palīdz studentiem izprast cilvēka ķermeņa uzbūvi: viņš rādīja objektu četros skatos, lai to apskatītu no visām pusēm, izveidoja attēlu sistēmu orgāni un ķermeņi šķērsgriezumā. Interesanti ir viņa pētījumi ģeoloģijas jomā: viņš sniedza nogulumiežu aprakstus, skaidrojumus par jūras atradnēm Itālijas kalnos. Kā optiķis viņš zināja, ka vizuālie attēli uz acs radzenes tiek projicēti otrādi. Viņš, iespējams, bija pirmais, kurš ainavu skicēšanai izmantoja camera obscura (no latīņu camera — telpa, obscurus — tumšs) — slēgtu kastīti ar nelielu caurumu vienā no sienām; gaismas stari atspīd uz matēta stikla kastes otrā pusē un rada apgrieztu krāsu attēlu, ko izmantojuši 18. gadsimta ainavu gleznotāji. precīzai skatu reproducēšanai). Leonardo zīmējumos ir projekts gaismas intensitātes mērīšanas instrumentam – fotometram, kas atdzīvināts tikai trīs gadsimtus vēlāk. Viņš projektēja kanālus, slūžas, dambjus. Starp viņa idejām var redzēt: vieglus apavus staigāšanai pa ūdeni, glābšanas boju, siksnas cimdus peldēšanai, modernam skafandram līdzīgu zemūdens kustību ierīci, mašīnas virvju izgatavošanai, slīpmašīnas un daudz ko citu. Saruna ar matemātiķi Luku Pacioli, kurš uzrakstīja mācību grāmatu Dievišķajā proporcijā, Leonardo sāka interesēties par šo zinātni un radīja ilustrācijas šai mācību grāmatai.

Leonardo darbojās arī kā arhitekts, taču neviens no viņa projektiem nekad netika īstenots. Viņš piedalījās konkursā par Milānas katedrāles centrālā kupola dizainu, projektēja mauzoleju karaliskās ģimenes locekļiem ēģiptiešu stilā, projektu viņš ierosināja Turcijas sultānam, lai izveidotu milzīgu tiltu pāri Bosforam, zem kura kuģi varētu pabraukt garām.

Palika liels skaits Leonardo zīmējumu, kas izgatavoti ar sanguine, krāsainiem krītiņiem, pasteļiem (pasteļu izgudrotājs ir Leonardo), sudraba zīmuli un krītu.

Milānā Leonardo sāk rakstīt Traktāts par glezniecību, darbs pie kura turpinājās visu mūžu, bet netika pabeigts. Šajā daudzsējumu uzziņu grāmatā Leonardo rakstīja par to, kā uz audekla atjaunot apkārtējo pasauli, par lineāro un gaisa perspektīvu, proporcijām, anatomiju, ģeometriju, mehāniku, optiku, par krāsu mijiedarbību, refleksiem.

Leonardo da Vinči dzīve un darbs atstāja kolosālas pēdas ne tikai mākslā, bet arī zinātnē un tehnoloģijā. Gleznotājs, tēlnieks, arhitekts – viņš bija dabas pētnieks, mehāniķis, inženieris, matemātiķis, izdarījis daudz atklājumu nākamajām paaudzēm. Tā bija renesanses lielākā personība.

Ņina Baijora

Vienā no Vinci pilsētas akmens mājām, kas atrodas Toskānas kalnos (Francija), 1452. gada 15. aprīlī dzimis, iespējams, daudzpusīgākais renesanses ģēnijs Leonardo. Noslēpumainu parādību pētnieks, iztēli traucējošu smaidu radītājs, aiz kura slēpjas neizzināms dziļums, un rokas, kas rāda nezināmajā, kalnu augstumos, laikabiedriem šķita kā burvis. Viņš ir lielisks itāļu mākslinieks (gleznotājs, tēlnieks, arhitekts) un zinātnieks (anatoms, matemātiķis, fiziķis, dabaszinātnieks). Leonardo nebija uzvārda mūsdienu izjūta; “Da Vinci” vienkārši nozīmē “no Vinči pilsētas”. Viņa pilns vārds ir Leonardo di ser Pjero da Vinči, tas ir, "Leonardo, Vinči Pjero kunga dēls".

Bērnība

Leonardo mīkla sākas ar viņa dzimšanu. Viņš bija nelikumīgs dzimis dēls sieviete, par kuru gandrīz nekas nav zināms. Mēs nezinām viņas uzvārdu, vecumu vai izskatu, mēs nezinām, vai viņa bija gudra vai stulba, vai viņa mācījās vai nē. Biogrāfi viņu sauc par jaunu zemnieku sievieti. Lai tas tā būtu. Vinci ir tradīcija viņu saukt par kroga saimnieci. Viņa mums ir pazīstama ar vārdu Ketrīna.

Par Leonardo tēvu Pjero da Vinči ir zināms daudz vairāk, taču arī ne pietiekami. Viņš bija notārs un nāca no ģimenes, kas Vinči apmetās vismaz trīspadsmitajā gadsimtā. Četras viņa senču paaudzes bija arī notāri, pietiekami taupīgi, lai kļūtu par zemes īpašniekiem un iekļūtu turīgo pilsoņu rindās, kas nes titulu "Seniors", ko jau mantoja Leonardo tēvs.

Pjero kungam, Pjero kungam, kurš dēla dzimšanas brīdī bija apmēram divdesmit piecus gadus vecs, piemita iespaidīgi vīrišķīgi tikumi: viņš nodzīvoja līdz septiņdesmit septiņu gadu vecumam, viņam bija četras sievas (viņam izdevās apglabāt trīs) un bija divpadsmit bērnu tēvs, pēdējais bērns piedzima, kad viņam bija septiņdesmit pieci gadi. Acīmredzot arī notāra praksē viņš guva ievērojamus panākumus: kad viņam jau bija pāri trīsdesmit, viņš pārcēlās uz Florenci un nodibināja tur savu biznesu. Viņu cienīja, īpaši aristokrātijas vidū.

Renesanses laikā uz ārlaulības bērniem skatījās ar toleranci. Šādi bērni bieži parādījās kopā ar dažāda līmeņa kalpiem, un pret viņiem bieži izturējās tāpat kā pret bērniem, kas dzimuši likumīgā laulībā.
Tomēr viņš tika nogādāts viņa tēva mājā ne tuvu uzreiz. Drīz pēc dzimšanas viņš kopā ar Katerinu tika nosūtīts uz Anchiano ciematu, kas atrodas netālu no Vinči, un palika tur apmēram četrus gadus, kuru laikā Meseram Pjēro izdevās apprecēt pirmo no savām sievām, sešpadsmit gadus vecu meiteni, kas ieņēma augstāks pakāpiens uz sociālajām kāpnēm nekā Leonardo māte.

Jaunā sieva bija neauglīga. Varbūt šī iemesla dēļ Leonardo aptuveni četrarpus gadu vecumā tika nogādāts pilsētas mājā, kur viņš nekavējoties nokļuva daudzu radinieku aprūpē: vectēva, vecmāmiņas, tēva, onkuļa un audžumātes. Nodokļu reģistrā, kas attiecas uz 1457. gadu, viņš tiek saukts par Pjēro ārlaulības dēlu.

Par to, kā Vinci pagāja Leonardo bērnība, mēs neko nezinām. Vairāk vēlākos gados viņam patika botānika, ģeoloģija, vērot putnu lidojumus, saules gaismas un ēnu spēles, ūdens kustību. Tas viss liecina par viņa zinātkāri un arī par to, ka jaunībā viņš daudz laika pavadīja svaigā gaisā, pastaigājoties pa pilsētiņas nomalēm.

Starp vairāk nekā septiņiem tūkstošiem lappušu Leonardo manuskriptu un zīmējumu, kas ir saglabājušies līdz mūsdienām, nav neviena, kas attiektos uz viņa jaunību. Kopumā viņam ir ārkārtīgi maz piezīmju, kas saistītas ar viņa paša dzīvi.

Jaunatne

Tēvs 1466. gadā, ņemot vērā dēla mākslas talanta augsto lidojumu, kādā jaukā dienā izvēlējās vairākus viņa zīmējumus, aizveda tos Andrea Verokio, kurš bija viņa lielais draugs, un mudināja viņu pateikt, vai Leonardo sasniegs uzņemoties zīmējumu, ko vai panākumus. Pārsteidza milzīgās tieksmes, ko viņš redzēja iesācēja Leonardo zīmējumos, Andrea atbalstīja Seru Pjero viņa lēmumā veltīt viņu šim jautājumam un nekavējoties piekrita viņam, ka Leonardo ieiet viņa darbnīcā, ko četrpadsmit gadus vecais Leonardo darīja vairāk. nekā labprātīgi un kļuva par vingrinājumu ne tikai vienā jomā, bet visās tajās, kur zīmējums ienāk.

Būdams māceklis darbnīcā, Leonardo apguva gleznotāja un tēlnieka arodu un iepazinās ar visdažādākajiem instrumentiem smagumu celšanai un nešanai un rakšanai. Vēlāk savā dzīvē viņš šīs zināšanas izmantos kā sākumpunktu savām daudzajām idejām un izgudrojumiem. Leonardo nodarbojās ar visa veida mākslinieciskām aktivitātēm, vienmēr izrādot bezgalīgu zinātkāri un spēju savienot mākslu ar zinātniskās zināšanas, kas bija ciešas novērošanas un nenogurstoša dabas parādību izpētes rezultāts.

Lielais itāļu mākslinieks Leonardo da Vinči savā dzīvē, zinātniskajā un mākslinieciskajā darbībā iemiesoja humānistisko ideālu par “vispusīgi attīstītu personību” (homo universale). Viņa interešu loks bija patiesi universāls. Tas ietvēra glezniecību, tēlniecību, arhitektūru, pirotehniku, militāro un civilo inženieriju, matemātiku un zinātni, medicīnu un mūziku.

Leonardo da Vinči mākslinieciskais mantojums ir kvantitatīvi neliels - tēlniecības darbi gāja bojā, glezna bija vai nu slikti saglabājusies, vai palika nepabeigta, arhitektūras projekti tā arī netika īstenoti. Vienīgais, kas tik ļoti necieta, bija piezīmju grāmatiņas, atsevišķas lapas ar piezīmēm un zīmējumiem, kas bieži vien patvaļīgi apvienoti tā sauktajos kodos.

Tika apgalvots, ka viņa rūpes par dabaszinātnēm un inženierzinātnēm traucēja viņa ražīgajam mākslas darbam. Taču kāds anonīms biogrāfs, viņa laikabiedrs, norāda, ka Leonardo "bija izcilākās idejas, bet viņš maz radīja lietas krāsās, jo, kā saka, viņš nekad nebija ar sevi apmierināts". To apstiprina arī Vasari biogrāfs, saskaņā ar kuru šķēršļi atradās pašā Leonardo dvēselē - "lielākajā un neparastākajā... tieši viņa pamudināja viņu meklēt pārākumu pār pilnību, lai ikviens viņa darbs būtu bremzē pārmērīgas vēlmes."

20 gadu vecumā Leonardo da Vinči kļuva par Florences Mākslinieku ģildes biedru. Tieši šajā laikā viņš piedalījās sava skolotāja Verokio darbā "Kristus kristības". Pēc Vasari teiktā, jaunais Leonardo gleznas kreisajā pusē un ainavas daļā uzzīmēja blonda eņģeļa galvu. "Šī galva ir tik graciozi cēla, piepildīta ar tādu dzeju, ka pārējie attēla varoņi tai neskatās blakus, šķiet neveikli un triviāli."

Studenti bieži veica daļu no savu skolotāju darba, un vēlāk Leonardo bija arī skolēni, kas viņam palīdzēja darbā. Gleznā "Kristus kristības" Leonardo parādīja jauna ģēnija talantu un oriģinalitāti. Viņš izmantoja eļļas krāsas, kas bija jauninājums Itālijā, un ar to palīdzību pārspēja savu skolotāju gaismas un krāsu izmantošanā. Daži domā, ka Leonardo talants izraisīja skolotāja skaudību. Tomēr, visticamāk, Verokio ar prieku nodeva glezniecības mākslu Leonardo. Lai vairāk laika veltītu tēlniecībai un citiem projektiem, Leonardo turpināja dzīvot kopā ar savu skolotāju, bet jau bija sācis strādāt pie savām gleznām.

Radošas personības briedums

Renesanses laikā lielākā daļa mākslas gleznu tika gleznotas par reliģiskām tēmām vai bija portreti. Ainavas varēja redzēt tikai uz tādu audeklu fona kā Kristus kristības. Taču ar ainavu gleznošanu kā fonu cilvēku figūrām Leonardo nepietika. Viņa pirmais datētais zīmējums ir lauku ainava Arno ieleja (1473). Skice ir veidota ar zīmuli un ir pilna ar dabas kustībām: gaisma, kas iet pāri kalniem, lapu šalkoņa un ūdens kustība. No paša sākuma Leonardo atkāpās no vispārpieņemtām tradīcijām un radīja jauns stils ar savu skatījumu uz dabas pasauli.

Viena epizode, ko detalizēti aprakstījis Vasari, attiecas uz Leonardo mākslinieciskās darbības sākotnējo periodu. Reiz tēvs atnesa mājās drauga dāvātu apaļu vairogu un lūdza dēlu izrotāt to ar kādu tēlu pēc viņa patikas, lai iepriecinātu šo draugu. Leonardo atrada vairogu greizu un raupju, rūpīgi to iztaisnoja un nopulēja un pēc tam piepildīja ar apmetumu. Pēc tam viņš ievilka savā izolētajā istabā milzīgu skaitu hameleonu, ķirzaku, cirketu, čūsku, tauriņu, omāru, sikspārņu un citu dīvainu dzīvnieku. Iedvesmojoties no šo radījumu skata un izmantojot katras izskatu fantastiskākajās kombinācijās, viņš vairoga rotāšanai radīja sava veida šausmīgu briesmoni, “kuru viņš piespieda izrāpties no tumšas klints spraugas, un no tā izlēja inde. šī briesmoņa mute, uguns izlidoja no acīm un dūmi no nāsīm. Leonardo bija tik ļoti aizrāvies ar darbu pie vairoga, ka “lielās mīlestības pret mākslu dēļ” viņš pat nepamanīja briesmīgo smaku no mirstošajiem dzīvniekiem.

Kad cienījamais notārs ieraudzīja šo vairogu, viņš šausmās atkāpās, neticot, ka pirms viņa bija tikai prasmīga mākslinieka radījums. Bet Leonardo viņu nomierināja un audzinoši paskaidroja, ka šī lieta "tikai atbilst savam mērķim ..." Pēc tam Leonarda vairogs nonāca Milānas hercogam, kurš par to ļoti dārgi samaksāja.

Daudzus gadus vēlāk, jau mūža nogalē, Leonardo, pēc tā paša Vasari teiktā, uzvilka ķirzakai “no citām ķirzakām noplēstas ādas spārnus, kas piepildīti ar dzīvsudrabu un plīvoja, ķirzakai kustoties; turklāt viņš viņai iedeva acis, ragus un bārdu, pieradināja un turēja kastē; visi draugi, kuriem viņš to parādīja, bēga no bailēm.

26 gadu vecumā da Vinči sāk pilnīgi patstāvīgu karjeru, kā arī sāk detalizētāk pētīt dažādus dabaszinātņu aspektus un pats kļūst par skolotāju. Šajā periodā, pat pirms došanās uz Milānu, Leonardo sāk darbu pie "Magu pielūgšanas", kuru viņš nekad nepabeidza. Iespējams, ka tā bija sava veida atriebība da Vinči par to, ka pāvests Siksts IV noraidīja viņa kandidatūru, izvēloties mākslinieku Romas Vatikāna Siksta kapelas gleznošanai. Iespējams, neoplatonisma modei, kas dominēja tajā laikmetā Florencē, arī bija nozīme da Vinči lēmumā doties uz diezgan akadēmisku un pragmatisku Milānu, kas vairāk atbilda viņa garam.

Milānā Leonardo uzņemas "Madonnas grotā" izveidi kapelas altāram. Šis darbs skaidri parāda, ka da Vinči jau ir zināmas zināšanas bioloģijas un ģeodēzijas jomā, jo augi un pati grota ir izrakstītas maksimāli reāli. Tiek ievērotas visas proporcijas un sastāva likumi. Tomēr, neskatoties uz tik pārsteidzošu sniegumu, šis attēls daudzus gadus kļuva par strīda objektu starp autoru un klientiem. Da Vinči šī perioda gadus velta savu domu, zīmējumu un dziļāku pētījumu ierakstīšanai. Pilnīgi iespējams, ka kāds mūziķis Miglioroti bija saistīts ar viņa došanos uz Milānu. Pietika ar šī vīrieša vēstuli, kurā bija aprakstīti “vecākā, kas arī glezno” apbrīnojamie inženiertehniskie darbi, lai da Vinči saņemtu uzaicinājumu strādāt Ludoviča Sforcas aizgādībā prom no konkurentiem un nelabvēļiem. Šeit viņš iegūst zināmu brīvību radošumam un pētniecībai. Un arī organizē izrādes un svinības, galma teātra skatuves tehnisko aprīkojumu. Turklāt Leonardo glezno daudzus portretus Milānas galmam.

Tieši šajā periodā da Vinči vairāk domāja par militāri tehniskajiem projektiem, pētīja pilsētplānošanu un ierosināja savu ideālās pilsētas modeli.

Tāpat, uzturoties vienā no klosteriem, viņš saņem pasūtījumu par Jaunavas Marijas ar Jēzu bērniņu tēla skici, Sv. Anna un Jānis Kristītājs. Darbs izrādījās tik iespaidīgs, ka skatītājs jutās klāt aprakstītajā notikumā, daļa no attēla.

1504. gadā daudzi skolēni, kuri uzskata sevi par da Vinči sekotājiem, pamet Florenci, kur viņš palika, lai sakārtotu savas daudzās piezīmes un zīmējumus, un kopā ar skolotāju pārceltos uz Milānu. No 1503. līdz 1506. gadam Leonardo sāk darbu pie La Gioconda. Par modeli tika izvēlēta Mona Liza del Džokondo, dzimusi Liza Marija Gerardīni. Daudzas sižeta iespējas slavenā glezna joprojām neatstāj vienaldzīgus māksliniekus un kritiķus.

1513. gadā Leonardo da Vinči pēc pāvesta Leona X uzaicinājuma kādu laiku pārcēlās uz Romu, pareizāk sakot, uz Vatikānu, kur jau strādāja Rafaels un Mikelandželo. Meistars neaizmirst savu aizraušanos ar inženierzinātnēm, strādājot pie purvu nosusināšanas problēmas hercoga Žiljēna de Mediči īpašumu teritorijā. Par vienu no grandiozākajiem šī perioda arhitektūras projektiem da Vinči kļūst Klū pils Ambuāzā, kur pats meistars aicina darbā Francijas karali Fransuā I. Laika gaitā abu attiecības kļūst daudz ciešākas nekā tikai bizness. Fransuā bieži ieklausās izcilā zinātnieka viedoklī, izturas pret viņu kā pret tēvu un sēro par da Vinči nāvi 1519. gadā. Leonardo mirst pavasarī no smagas slimības 67 gadu vecumā, novēlot savus rokrakstus un otas savam skolēnam. Frančesko Melzi.

Ģēnija noslēpumi

Viņš izgudroja izkliedes (vai sfumato) principu. Objektiem uz viņa audekliem nav skaidru robežu: viss, tāpat kā dzīvē, ir izplūdis, iekļūst viens otrā, kas nozīmē, ka tas elpo, dzīvo, pamodina fantāziju. Itālis ieteica praktizēt šo izkliedēšanu, aplūkojot plankumus uz sienām, kas radušās no mitruma, pelniem, mākoņiem vai netīrumiem. Viņš apzināti smēķēja istabu, kurā strādāja, lai meklētu attēlus klubos.

Pateicoties sfumato efektam, parādījās Džokondas mirgojošs smaids, kad atkarībā no skatiena fokusa skatītājam šķiet, ka attēla varone vai nu maigi smaida, vai plēsonīgi smaida. Otrs Monas Lizas brīnums ir tas, ka viņa ir "dzīva". Gadsimtu gaitā viņas smaids mainās, lūpu kaktiņi paceļas augstāk. Tādā pašā veidā Meistars sajauca dažādu zinātņu zināšanas, tāpēc viņa izgudrojumi laika gaitā atrod arvien vairāk pielietojumu. No traktāta par gaismu un ēnu ir aizsākums zinātnēm par caurlaidības spēku, svārstību kustību un viļņu izplatīšanos. Visas viņa 120 grāmatas ir izkaisītas (sfumato) pa pasauli un pamazām tiek atklātas cilvēcei.

Da Vinči daudz ko šifrēja, lai viņa idejas atklātos pakāpeniski, cilvēcei tām “nobriedot”. Izgudrotājs rakstīja ar kreiso roku un neticami maziem burtiem un pat no labās uz kreiso pusi. Bet ar to nepietiek – viņš visus burtus pagrieza spoguļattēlā. Viņš runāja mīklās, apkaisīja ar metaforiskiem pareģojumiem, mīlēja rakstīt mīklas. Leonardo savus darbus neparakstīja, taču tiem ir identifikācijas zīmes. Piemēram, ja ielūkojaties gleznās, jūs varat atrast simbolisku putnu, kas paceļas. Acīmredzot šādu pazīmju ir diezgan daudz, tāpēc cauri gadsimtiem pēkšņi tiek atklāts viens vai otrs viņa pēcnācējs. Tāpat kā ar Benuā Madonnu, kas ilgu laiku kā mājas ikona tika uzņemta ar ceļojošiem aktieriem.

Leonardo deva priekšroku analoģijas metodei, nevis visām citām. Analoģijas tuvināšana ir priekšrocība salīdzinājumā ar siloģisma precizitāti, ja no diviem secinājumiem neizbēgami izriet trešā. Bet viena lieta. Bet jo dīvaināka ir līdzība, jo tālāk no tās izriet secinājumi. Ņemiet kaut vai slaveno Meistara ilustrāciju, kas pierāda cilvēka ķermeņa proporcionalitāti. Ar izstieptām rokām un izplestām kājām vīrieša figūra iekļaujas aplī. Un ar aizvērtām kājām un paceltām rokām - kvadrātā, vienlaikus veidojot krustu. Šīs "dzirnavas" deva impulsu vairākām daudzveidīgām domām. Florencietis izrādījās vienīgais, no kura nākuši baznīcu projekti, kad altāris ir novietots vidū (cilvēka nabā), un pielūdzēji ir vienmērīgi apkārt. Šis baznīcas plāns oktaedra formā kalpoja kā vēl viens ģeniāls izgudrojums – lodīšu gultnis.

Tāpat ģēnijam patika izmantot contraposta likumu – pretstatu pretnostatījumu. Kontraposts rada kustību. Izgatavojot milzu zirga skulptūru Kortevekio, mākslinieks zirga kājas novietoja kontrapostā, kas radīja ilūziju par īpašu brīvo braucienu. Ikviens, kurš redzēja statuju, neviļus mainīja savu gaitu uz brīvāku.

Leonardo nekad nesteidzās pabeigt darbu, jo nepabeigtība ir obligāta dzīves kvalitāte. Pabeigt nozīmē nogalināt! Radītāja lēnums bija pilsētas runas, viņš varēja veikt divus vai trīs sitienus un atstāt pilsētu uz daudzām dienām, piemēram, lai uzlabotu Lombardijas ielejas vai izveidotu aparātu staigāšanai pa ūdeni. Gandrīz katrs viņa nozīmīgais darbs ir "darbā". Daudzus sabojāja ūdens, uguns, barbariska izturēšanās, taču mākslinieks tos neizlaboja. Meistaram bija īpaša kompozīcija, ar kuras palīdzību viņš it kā speciāli uztaisīja uz gatavās bildes “nepabeigtības logus”. Acīmredzot tādā veidā viņš atstāja vietu, kur pati dzīve varēja iejaukties, kaut ko labot.

Leonardo atklājumi un izgudrojumi 400 gadu laikā izrādījās praktiski nepieprasīti. Diemžēl deltaplāns, izpletnis, automašīna un pat automašīnas bremzes tika izgudrotas no jauna, nepaļaujoties uz izcilā Florences spožajiem minējumiem.

Pilna Leonardo da Vinči galerija.

1 191

Leonardo da Vinči (1452 - 1519) ir viens no pasaules izcilākajiem domātājiem, māksliniekiem un filozofiem. Tiecoties pēc pilnības, viņš radīja retus mākslas šedevrus, piemēram, Mona Liza un Pēdējais vakarēdiens.
Papildus mākslai Da Vinči pētīja visus dzīves aspektus no anatomijas līdz matemātikai un astronomijai; viņa tālejošie pētījumi un atklājumi centās parādīt Visuma pamata vienotību. Da Vinči tiek uzskatīts par galveno cilvēku Eiropas renesanses dzimšanā, kurš redzēja jaunu ideju rašanos, zinātniskus atklājumus un skaistas mākslas radīšanu.

Leonardo dzimis kā Florences muižnieces un zemnieces ārlaulības dēls; viņš uzauga Vinci, Itālijā. Savos veidošanās gados viņš attīstīja mīlestību pret dabu un jau no agras bērnības sāka parādīt savus ievērojamos akadēmiskos un mākslinieciskos talantus.

1466. gadā viņš pārcēlās uz Florenci, kur iestājās Verokio darbnīcā. Sākotnēji viņa veidojošais stils atspoguļoja viņa skolotāju, bet viņš drīz attīstījās mākslinieciskā izjūta, kas krietni pārsniedza tā īpašnieka stingro stilu. Viņa pirmais svarīgais uzdevums bija Sandonato Scopeto mūku pasūtītā "Magu pielūgšana". Lai gan šis darbs bija nepabeigts, darbs bija šedevrs un ieviesa vairākas jaunas idejas. Jo īpaši viņš iepazīstināja ar kustības un drāmas tēmām. Viņš arī uzņēmās iniciatīvu izmantot Chiaroscuro; tā ir formu noteikšanas metode, izmantojot gaismas un ēnas kontrastu. Tas vēlāk tika lieliski izmantots Monā Lizā.

“Ēna ir līdzeklis, ar kuru ķermeņi parāda savu formu. Ķermeņu formas nevarēja izprast sīkāk, bet gan ēnai”. Leonardo da Vinči piezīmju grāmatiņas (Richter, 1888)

1482. gadā Leonardo devās uz Ludoviko Sforcas galmu Milānā, kur uzturējās 16 gadus. Šeit viņš turpināja gleznot, kā arī pievērsās citām interesēm, piemēram, inženierzinātnēm un anatomijai. Šajā periodā viņš uzrakstīja slavenos darbus "Madonna on the Rocks", kā arī "Pēdējais vakarēdiens".

Pēdējais vakarēdiens ir aprakstīts kā viena no izcilākajām reliģiskajām gleznām. Ar Kristu attēla centrā, viņš attēlo lielas sajūtas un emocijas, kad Kristus gatavojas paziņot par savu nenovēršamo nodevību pret Jūdu. Glezna tiek glabāta Santa Maria Delle Grazie klosterī, Milānā, taču diemžēl oriģinālās gleznas kvalitāte laika gaitā ir pasliktinājusies, neskatoties uz biežiem restaurācijas mēģinājumiem.
1499. gadā franču iebrukumā sakāva viņa patronu L. Sforcu, kā rezultātā Leonardo atgriezās Florencē. Šajā periodā viņš gleznoja Anghiari kaujas freskas. Šim darbam bija milzīga ietekme uz nākamajiem māksliniekiem. Tomēr tas nekad netika pabeigts un pēc tam tika iznīcināts. Šajā laikā Leonardo pabeidza Mona Lizu. Mona Liza ir viena no slavenākajām un intriģējošākajām gleznām pasaulē. Mona Liza ir Florences muižnieka sievas portrets. Vairākas dienas viņa ieradās pie Leonardo un sēdēja, lai uzgleznotu savu portretu; tomēr viņa atteicās smaidīt. Leonardo pat mēģināja nolīgt mūziķus, taču bez rezultātiem. Vienu brīdi viņa viegli pasmaidīja, un Leonardo spēja viņu notvert. Viņas smaids sevī ietver noslēpumainību, kas ir gan valdzinoša, gan intriģējoša.

“Tas smaids iemūžināja viņu, iemūžināja mākslinieku un iemūžināja mākslu. Mākslinieku un mākslu iemūžinājusi tikai vājš smaids, ar smaidu, noslēpumainu pieskārienu. Arī tagad ir dvēseles pieskāriens, un šis dvēseles pieskāriens ir iekarojis pasaules sirdi” (1).

Monā Lizā Leonardo pārvalda sfumato un chiaroscuro paņēmienus. Sfumato nodrošina pakāpenisku pāreju starp krāsām - ļauj izveidot smalkus un izteiksmīgus attēlus. Monā Lizā chiaroscuro izmantošana ir acīmredzama kontrastā starp viņas seju un tumšo fonu.

Šajā periodā Leonardo turpināja arī studijas inženierzinātnēs, dabaszinātnēs un citos priekšmetos. Šķita, ka ar to viņa intereses nebeidzas. Viņš veica bagātīgas piezīmes savā sarežģītajā spoguļrokrakstā, no kurām liela daļa viņa dzīves laikā netika atšifrēta. Viņš arī zīmēja sarežģītus mašīnu modeļus; jo īpaši viņu aizrāva lidošana. Viņš mēdza pirkt putnus, lai varētu atbrīvot sevi un skatīties, kā tie aizlido. Da Vinči arī pats mēģināja uzbūvēt lidojošu objektu. Mašīnas, kuras viņš zīmēja uz papīra, piemēram, helikopteri, kļuva par realitāti daudzus gadsimtus vēlāk. Ja tiktu publicēti viņa pētījumi par zālēm, tas radītu apvērsumu zinātnē, jo viņš bija viens no pirmajiem, kas saprata asinsriti organismā. Viņš arī saprata, ka zeme griežas ap sauli, paredzot Kopernika un Galileja turpmāko darbu. Da Vinči tika aicināts pārdomāt visus dzīves un pasaules aspektus, viņš atstāja viņu ar lielu mīlestību un kaislību pret Visumu.

Dažādās jomās Da Vinči centās saskatīt Visuma pamatā esošo vienotību un ar optimistisku skatījumu uz cilvēka potenciālu.

"Atsevišķām lietām ir jāsavienojas un jāiegūst tāds tikums, lai tās atjaunotu cilvēkam zaudēto atmiņu."

Šis ir cilvēka proporciju zīmējums. Da Vinči izmantoja agrākos romiešu arhitekta Vitruvius darbus un piezīmes. Glezna apvieno mākslu, cilvēku un zinātni – ilustrējot ģeometrisko proporciju skaistumu un cilvēka formu. Tas simbolizē Da Vinči darbu un atdzimušo renesansi, lai apvienotu šīs mākslas formas vienā diagrammā. Līnijas zīmēšanas vieglumam ir daudz dažādu faktoru; tas ir kļuvis par ikonisku attēlu.

Da Vinči slava viņa dzīves laikā auga, lai gan viņš nebija turīgs cilvēks un viņam bija jāpaļaujas uz savu patronu aizbildniecību. Tas ietvēra spēcīgi cilvēki piemēram, Cēzāre Bordža, kurš 1500. gadu sākumā pieprasīja izstrādāt Da Vinči kara instrumentus. Da Vinči izstrādāja arbaletu, tanka prototipu un "ložmetēju".

Da Vinči personīgā dzīve

Leonardo palika vienots visu mūžu. Viņš neapprecējās un viņam nebija bērnu. Viņš paturēja savu personīgo dzīvi privātu un dalījās ar dažām detaļām. Viņš bija tuvs saviem audzēkņiem Salai un Melzi, taču šķiet, ka pārsvarā aizrāvies ar tālejošajām studijām, darbu un gleznām. Savulaik mūsdienu ziņojumi norādīja, ka Da Vinči bija unikāls indivīds ar fizisku skaistumu, cienīgu klātbūtni un spēcīgu morālo raksturu. Da Vinči pauž savu mīlestību pret patiesību:

“Melošana ir tik zemiska, ka pat tad, ja viņš labi runātu par dievbijīgām lietām, tas kaut ko atņemtu Dieva žēlastībai; un Patiesība ir tik lieliska, ka, ja tā slavē tikai mazas lietas, tās kļūst cēlas.

Viņa pirmais biogrāfs Džordžo Vasari raksta par Da Vinči personību 1550. gadā.

“.. Papildus ķermeņa skaistumam, nekad nepaaugstinātam, visās viņa darbībās bija bezgalīga žēlastība; un tik liels bija viņa ģēnijs un tik liels augums, ka, neskatoties uz grūtībām, kuru dēļ viņš pārdomāja, viņš ar tām viegli tika galā.

Ievērojama Da Vinči īpašība bija viņa plaši izplatītā cieņa un cieņa pret patiesību, dzīvību un dzīvajām būtnēm. Viņš pieņēma veģetāru diētu un iegādājās būros turētus putnus, lai varētu tos atbrīvot. Viņš citē:

"Pienāks laiks, kad tādi cilvēki kā es skatīsies uz dzīvnieku nogalināšanu, tāpat kā tagad viņi skatīsies uz cilvēku nogalināšanu."

Laikā no 1506. līdz 1510. gadam Leonardo pavadīja laiku Milānā, strādājot dāsnākā Francijas karaļa Luisa XII vārdā. 1513. gadā viņš devās uz Vatikānu Romā, kur baudīja jaunā pāvesta Leona X aizbildniecību. Šeit Da Vinči strādāja tuvu laikabiedriem, piemēram, izcilajiem meistariem Mikelandželo un Rafaēlam. Tomēr drīz starp jauno Mikelandželo un Da Vinči izveidojās spēcīga sāncensība.