Kā jūs saprotat stāsta nosaukumu auksts rudens. Bunina I.A. "Aukstā rudens" analīze.

Kāds auksts rudens!
Uzvelc šalli un kapuci...

Paskaties - starp melnējošām priedēm
It kā uguns aug...

Atskats uz Buņina stāstu "Aukstais rudens" no cikla " Tumšas alejas». Šis cikls Ivans Bunins rakstīja trimdā, kad viņam bija septiņdesmit gadu. Neskatoties uz to, ka Bunins ilgu laiku pavadīja trimdā, rakstnieks nezaudēja krievu valodas asumu. To var redzēt šajā stāstu sērijā. Visi stāsti ir veltīti mīlestībai, tikai katrā no tiem autors parādīja dažādas mīlestības šķautnes. Šajā ciklā ir mīlestība gan kā miesiska pievilcība, gan kā cildena sajūta. Kompozīcijas ziņā stāsts "Aukstais rudens" ir sadalīts divās daļās. Pirms un pēc mīļotā nāves galvenais varonis. Ļoti skaidri un precīzi ir novilkta līnija, kas sadala stāstu un varones dzīvi divās daļās. Varone par savu pagātni runā tā, ka lasītājam šķiet, ka visi notikumi notiek šajā brīdī. Šī ilūzija rodas no tā, ka autors visu apraksta tik sīkās detaļās, ka lasītāja acu priekšā parādās vesels attēls, kam ir forma, krāsa un skaņa. Stāstu "Aukstais rudens", manuprāt, var saukt par vēsturisku, lai gan stāsts šajā stāstā ir mainīts. Stāsta pirmajā daļā notikumi attīstās strauji, sasniedzot stāsta kulmināciju. 15. jūnijā kroņprincis tika nogalināts, Pētera dienā vakariņās viņš tika pasludināts par galvenā varoņa līgavaini, bet 19. jūlijā Vācija pieteica karu... Manuprāt, tā nebija nejaušība, ka autors ielika elipsi. šajā vietā. Viņu pasludina par līgavaini un uzreiz lasītāja galvā ievelkas laimīguma idille ģimenes dzīve, bet nākamajā frāzē tiek pieteikts karš. Un visi sapņi un cerības tiek sagrautas vienā mirklī. Tālāk autors pievēršas atvadu ballītei. Viņu izsauca uz priekšu. Septembrī viņš ierodas atvadīties pirms aizbraukšanas. Šovakar līgavas tēvs saka: - Pārsteidzoši agrs un auksts rudens! Šī frāze tiek izrunāta kā fakta paziņojums. Stāsta beigās varone teiks, ka tas aukstais rudens, tas rudens vakars ir viss, kas viņas dzīvē bija. Šis vakars ir ļoti detalizēti aprakstīts, aprakstīta katra varoņu darbība.

Stāstu "aukstais rudens" sarakstījis I.A. Buņins 1944. gadā. Šis grūti laiki visai pasaulei kopumā. Ir otrais pasaules karš. Viņa ļoti ietekmēja Buņina dzīvi. Viņš, jau atrodoties trimdā no PSRS Francijā, bija spiests pamest Parīzi, jo tajā ienāca vācu karaspēks.

Stāsta darbība sākas Pirmā pasaules kara sākumā, kurā Krievija tika ierauta Eiropas intrigās. Saderināta kara dēļ, ģimene sabrūk. Viņš dodas karā. Un no mīlestības viņiem atlicis tikai viens rudens vakars. Šis ir atvadu vakars. Viņš iet bojā karā. Pēc vecāku nāves viņa pārdod īpašuma paliekas tirgū, kur satiek gados vecu atvaļinātu militārpersonu, ar kuru apprecas un ar kuru kopā dodas uz Kubanu. Viņi divus gadus dzīvoja Kubanā un pie Donas un viesuļvētras laikā aizbēga uz Turciju. Viņas vīrs mirst uz kuģa no tīfa. Viņai bija tikai trīs tuvi cilvēki: vīra brāļadēls, sieva un viņu septiņus mēnešus vecā meita. Māsasdēls un viņa sieva pazuda pēc aizbraukšanas uz Krimu. Un viņa palika ar meiteni rokās. Tas iet pa Buņina emigrācijas ceļu (Konstantinopole-Sofija-Belgrada-Parīze). Meitene izaug un paliek Parīzē. Galvenais varonis pārceļas uz Nicu, kas atrodas netālu no Bunina dzīvesvietas nacistu okupācijas laikā Francijā. Viņa saprot, ka viņas dzīve ir pagājusi "kā nevajadzīgs sapnis". Visa dzīve, izņemot rudens vakaru, atvadoties no mīļotā cilvēka. Šis vakars ir viss, kas bija viņas dzīvē. Un viņa jūt, ka viņa drīz nomirs un tādējādi tiks atkal apvienota ar viņu.

Mīlestība var būt tik spēcīga, ka mīļotā nāve izposta mīļotā dzīvi. Un tas ir līdzvērtīgs nāvei dzīvē.

Šajā stāstā dzirdams protests pret karu, kā cilvēku masu slepkavības ieroci un kā visbriesmīgāko dzīves parādību. Filmā "Aukstajā rudenī" Bunina zīmē galvenās varones analoģiju ar sevi. Viņš pats vairāk nekā trīsdesmit gadus dzīvoja svešā zemē. Un fašistu okupācijas apstākļos Bunins uzrakstīja "Tumšās alejas" - stāstu par mīlestību.

Jautājums #26

Dabas tēma F.I.Tjutčeva un A.A. Feta

A. A. Fēt- "tīrās mākslas" vai "māksla mākslas dēļ" pārstāvis. Krievu dzejā ir grūti atrast dzejnieku, kas būtu "lielāks" par viņu. Dzejnieks paļāvās uz Šopenhauera – filozofa, kurš noliedza saprāta lomu – filozofiju, māksla ir neapzināta jaunrade, Dieva dāvana, mākslinieka mērķis ir skaistums. Skaistums ir daba un mīlestība filozofiskas pārdomas par viņiem. Daba un mīlestība ir Fetas dziesmu tekstu galvenās tēmas.

Dzejolis "Es atnācu pie jums ar sveicieniem ..." kļuva par sava veida Feta poētisku manifestu. Trīs poētiskie priekšmeti - daba, mīlestība un dziesma - ir cieši saistīti, iekļūst viens otrā, veidojot Fetova skaistuma visumu. Izmantojot personifikācijas metodi, Feta atdzīvina dabu, viņa dzīvo kopā ar viņu: “mežs ir pamodies”, “saule ir uzlēkusi”. Un liriskais varonis ir pilns ar mīlestības un radošuma slāpēm.

Feta iespaidus par apkārtējo pasauli pārraida spilgti attēli "Mežā deg ugunskurs ar spožu sauli ...":

Mežā ar spožu sauli deg ugunskurs,

Un, saraujoties, kadiķis plaisā;

Kā piedzērušies milži, pārpildīts koris,

Pietvīkusi egle svārstās.

Rodas iespaids, ka mežā plosās viesuļvētra, šūpojot varenus kokus, bet tad arvien vairāk rodas pārliecība, ka dzejolī attēlotā nakts ir klusa un bezvēja. Izrādās, ka tikai uguns atspīdums rada iespaidu, ka koki ir satriecoši. Bet tieši šo pirmo iespaidu, nevis pašas milzu egles, dzejnieks centās notvert.

Fets apzināti attēlo nevis pašu objektu, bet iespaidu, ko šis objekts rada. Viņu neinteresē detaļas un detaļas, viņu nesaista nekustīgas, pabeigtas formas, viņš cenšas nodot dabas mainīgumu, kustību cilvēka dvēsele:

Katrs krūms dūca ar bitēm,

Laime spiedās uz sirdi,

Es nodrebēju tā, ka no bailīgām lūpām

Tava atzīšanās neizdevās...

Šo radošo uzdevumu viņam palīdz risināt savdabīgi vizuālie līdzekļi: nevis skaidra līnija, bet izplūdušas kontūras, nevis krāsu kontrasts, bet toņi, pustoņi, nemanāmi pārejot vienam otrā. Dzejnieks atveido vārdā nevis objektu, bet iespaidu. Ar šādu fenomenu krievu literatūrā pirmo reizi sastopamies tieši Fet.

Dzejnieks ne tikai pielīdzina dabu cilvēkam, bet piepilda to ar cilvēka emocijām. Fetas dzejoļi ir piesātināti ar aromātiem, zāļu smaržu, "smaržīgām naktīm", "smaržīgām rītausmām":

Jūsu greznais vainags ir svaigs un smaržīgs,

Tajā dzirdami visi vīraka ziedi ...

Bet dažreiz dzejniekam tomēr izdodas apturēt mirkli, un tad dzejolī rodas sastingušas pasaules attēls:

Spoguļmēness peld pāri debeszilam tuksnesim,

Stepes zāles pazemo vakara mitrums,

Runa ir saraustīta, sirds atkal ir māņticīga,

Garas ēnas tālumā iegrima ieplakā.

Šeit katra rinda tver īsu pilnu iespaidu, un starp šiem iespaidiem nav loģiskas saiknes.

Dzejolī "Čuksti, bailīga elpošana ..." statisko attēlu straujā maiņa piešķir dzejolim pārsteidzošu dinamiku, gaisīgumu, dod dzejniekam iespēju attēlot vissmalkākās pārejas no viena stāvokļa uz otru. Bez viena darbības vārda, tikai ar īsiem nomināliem teikumiem, kā mākslinieks - ar trekniem triepieniem, Fets nodod saspringtu lirisku pieredzi.

Dzejolim ir konkrēts sižets: tajā aprakstīta mīlētāju satikšanās dārzā. Tikai 12 rindās autoram izdevās izteikt veselu virkni sajūtu, smalki nodot visas pieredzes nokrāsas. Dzejnieks detalizēti neapraksta attiecību attīstību, bet gan atjauno tikai šīs lieliskās sajūtas svarīgākos mirkļus.

Šajā dzejolī mirkļa sajūtas ir lieliski nodotas, un, tās mainot, Fets nodod varoņu stāvokli un nakts gaitu, un dabas saskaņu ar cilvēka dvēseli un mīlestības laimi. Lirisks varonis cenšas “apturēt mirkli”, tvert visdārgākos un mīļākos saziņas mirkļus ar mīļoto, ar skaistumu, ar dabu, ar pašu Dievu: mīļotā čukstus un elpošanu, garām plūstošas ​​straumes skaņas, pirmo tuvojošās rītausmas kautrīgie stari, viņas sajūsma un sajūsma.

Tādējādi Fetas dziesmu tekstu galvenās tēmas - daba un mīlestība, šķiet, ir sapludinātas vienā. Tieši tajās, kā vienā melodijā, ir apvienots viss pasaules skaistums, viss dzīvesprieks un šarms.

TYUTCHIV Tomēr, būdams Puškina laikabiedrs, F. I. Tjutčevs bija ideoloģiski saistīts ar citu paaudzi - “gudro vīru” paaudzi, kas centās ne tik daudz aktīvi iejaukties dzīvē, cik to izprast. Šī tieksme uz apkārtējās pasaules zināšanām un sevis izzināšanu noveda Tjutčevu uz pilnīgi oriģinālu filozofisku un poētisku koncepciju.

Tjutčeva dziesmu tekstus var tematiski pasniegt kā filozofisku, pilsonisku, ainavu un mīlestību. Tomēr šīs tēmas ļoti cieši savijas katrā dzejolī, kur kaislīga sajūta rada dziļu filozofiskā doma par dabas un Visuma esamību, par cilvēka eksistences saistību ar universālo dzīvi, par mīlestību, dzīvību un nāvi, par cilvēka liktenis un Krievijas vēsturiskie likteņi.

Tjutčeva pasaules uzskatu raksturo pasaules kā duālas vielas uztvere. Ideāls un dēmonisks ir divi sākumi, kas pastāvīgi cīnās. Dzīves pastāvēšana nav iespējama, ja trūkst kāda no principiem, jo ​​it visā ir jābūt līdzsvaram. Tā, piemēram, dzejolī "Diena un nakts" šie divi dabas stāvokļi ir pretrunā viens otram:

Diena — šis izcilais vāks —

Diena - zemes atmoda,

Sāpju dziedināšanas dvēseles,

Cilvēka un dievu draugs.

Tjutčeva diena ir piepildīta ar dzīvību, prieku un bezgalīgu laimi. Bet viņš ir tikai ilūzija, rēgains vāks, kas uzmests pāri bezdibenim. Nakts raksturs ir pilnīgi atšķirīgs:

Un bezdibenis mums ir kails,

Ar savām bailēm un tumsu

Un starp viņu un mums nav šķēršļu:

Tāpēc mēs baidāmies no nakts.

Bezdibeņa tēls ir nesaraujami saistīts ar nakts tēlu; šis bezdibenis ir tas pirmatnējais haoss, no kura viss nāca un kurā viss nonāks. Tas aicina un biedē vienlaikus. Nakts atstāj cilvēku vienu ne tikai ar kosmisko tumsu, bet arī ar sevi. Tjutčevam nakts pasaule šķiet patiesa, jo patiesā pasaule, viņaprāt, nav saprotams, un tieši nakts ļauj cilvēkam pieskarties Visuma un paša dvēseles noslēpumiem. Diena ir mīļa cilvēka sirdij, jo tā ir vienkārša un saprotama. Nakts rada vientulības sajūtu, apmaldīšanos telpā, bezpalīdzību nezināmu spēku priekšā. Tas, pēc Tjutčeva domām, ir cilvēka patiesais stāvoklis šajā pasaulē. Varbūt tāpēc viņš nakti sauc par "svētu".

Četrrindis "Pēdējā kataklizma" pareģo pēdējo dabas stunda grandiozos attēlos, kas vēsta par vecās pasaules kārtības beigām:

Kad pienāk pēdējā dabas stunda,

Daļu sastāvs sabruks zemē:

Visu redzamo atkal pārklās ūdens,

Un tajās tiks attēlota Dieva seja.

Tjutčeva dzeja parāda, ka jaunā sabiedrība nekad nav izkļuvusi no "haosa" stāvokļa. Mūsdienu cilvēks nav izpildījis savu misiju pret pasauli, viņš nav ļāvis pasaulei pacelties kopā ar viņu skaistumā, saprātā. Tāpēc dzejniekam ir daudz dzejoļu, kuros cilvēks it kā tiek atsaukts atpakaļ uz elementiem kā neveiksmīgs savā lomā.

Dzejoļi "Silentium!" (Klusums) - sūdzība par izolāciju, bezcerību, kurā mīt mūsu dvēsele:

Klusēt, slēpties un slēpties

Un tavas jūtas un sapņi...

Cilvēka patiesā dzīve ir viņa dvēseles dzīve:

Tikai zināt, kā dzīvot sevī -

Tavā dvēselē ir vesela pasaule

Noslēpumainas maģiskas domas...

Nav nejaušība, ka zvaigžņotas nakts attēli, tīri pazemes avoti ir saistīti ar iekšējo dzīvi, bet dienas gaismas staru un ārējā trokšņa attēli tiek saistīti ar ārējo dzīvi. Cilvēka jūtu un domu pasaule ir patiesa, taču neizzināma pasaule. Tiklīdz doma iegūst verbālu formu, tā uzreiz tiek izkropļota: "Pateikta doma ir meli."

Tjutčevs cenšas redzēt lietas pretrunā. Dzejolī "Dvīņi" viņš raksta:

Ir dvīņi - par sauszemes

Abas dievības ir nāve un miegs...

Tjutčeva dvīņi nav dvīņi, viņi neatsaucas viens otram, viens ir sievišķīgs, otrs ir vīrišķīgs, katram ir sava nozīme; tie sakrīt viens ar otru, bet arī ir naidīgi. Tjutčevam bija dabiski visur atrast polāros spēkus, vienus un tomēr duālus, kas atbilst viens otram un ir vērsti viens pret otru.

"Daba", "elements", "haoss", no vienas puses, telpa - no otras puses. Šīs, iespējams, ir vissvarīgākās no tām polaritātēm, kuras Tjutčevs atspoguļoja savā dzejā. Atdalot tos, viņš iekļūst dziļāk dabas vienotībā, lai atkal tuvinātu sadalītos.

Meščerjakova Nadežda.

Klasika.

Lejupielādēt:

Priekšskatījums:

I. A. Bunina stāsta "Aukstais rudens" analīze.

Mūsu priekšā ir stāsts par I. A. Buņinu, kas starp citiem viņa darbiem ir kļuvis par klasisko krievu literatūru.

Rakstnieks pievēršas parastajiem, no pirmā acu uzmetiena, cilvēku tēlu tipiem, lai caur tiem viņu pieredze atklātu vesela laikmeta traģēdiju. Katra vārda, frāzes saprotamība un precizitāte ( rakstura iezīmes Buņina stāsti) īpaši skaidri izpaudās stāstā "Aukstais rudens". Nosaukums ir neviennozīmīgs: no vienas puses, gada laiks tiek saukts diezgan specifiski, kad risinājās stāsta notikumi, bet pārnestā nozīmē "aukstais rudens", piemēram, " Tīra pirmdiena"- tas ir laika posms, vissvarīgākais varoņu dzīvē, tas ir arī prāta stāvoklis.

Stāsts tiek izstāstīts no galvenā varoņa skatpunkta.

Stāsta vēsturiskais ietvars ir plašs: tie aptver Pirmā pasaules kara un tam sekojošās revolūcijas notikumus un pēcrevolūcijas gadus. Tas viss iekrita varonei - stāsta sākumā ziedoša meitene un beigās nāvei tuvu veca sieviete. Mūsu priekšā ir viņas atmiņas, līdzīgas vispārinājumam dzīves iznākums . Jau no paša sākuma pasaules nozīmes notikumi ir cieši saistīti ar varoņu personīgo likteni: “karš ielaužas” miera sfērā”. “... vakariņās viņš tika pasludināts par manu līgavaini. Bet 19. jūlijā Vācija pieteica karu Krievijai... Varoņi, paredzot nepatikšanas, bet neapzinoties to patieso mērogu, joprojām dzīvo mierīgā režīmā – mierīgi gan iekšēji, gan ārēji. “Tēvs izgāja no kabineta un jautri paziņoja: “Nu, draugi, karš! Sarajevā nogalināts Austrijas kroņprincis! Tas ir karš! - tā karš ienāca krievu ģimeņu dzīvē 1914. gada karstajā vasarā. Bet te nāk "aukstais rudens" - un pirms mums šķiet, ka tie paši, bet patiesībā jau citi cilvēki. Bunins runā par viņu iekšējo pasauli ar dialogu palīdzību, kam ir īpaši svarīga loma darba pirmajā daļā. Aiz visām dežūrfrāzēm, piezīmēm par laikapstākļiem, par “rudeni” slēpjas otra nozīme, zemteksts, neizteikta sāpe. Viņi saka vienu - viņi domā par citu, viņi saka tikai sarunas uzturēšanai. Diezgan Čehova tehnika - tā saucamā "zemstrāva". Un to, ka tēva izklaidība, mātes centība (kā slīcējs, kas turas pie salmiņa pēc “zīda maisa”), varones vienaldzība ir izlikta, lasītājs saprot pat bez tieša skaidrojuma autors: “tikai reizēm pārmija nenozīmīgus vārdus, pārspīlēti mierīgi, slēpjot savas slepenās domas un jūtas”. Pie tējas, cilvēku dvēselēs aug nemiers, jau skaidra un neizbēgama pērkona negaisa priekšnojauta; tas pats “uguns ceļas” - kara rēgs rēgojas priekšā. Saskaroties ar grūtībām, slepenība palielinās desmitkārtīgi: "Mana sirds kļuva grūtāka, es atbildēju vienaldzīgi." Jo grūtāk iekšā, jo ārēji kļūst vienaldzīgāki varoņi, izvairoties no paskaidrojumiem, it kā viņiem visiem ir vieglāk, kamēr nav izrunāti liktenīgie vārdi, tad briesmas ir neskaidrākas, cerība gaišāka. Nav nejaušība, ka varonis pievēršas pagātnei, skan nostaļģiskas “Mūsu vecvecāku laiku” notis. Varoņi ilgojas pēc mierīga laika, kad var uzvilkt “šaltu un kapuci” un, apskāvušies, mierīgā pastaigā pēc tējas. Tagad šī dzīve sabrūk, un varoņi izmisīgi cenšas saglabāt vismaz iespaidu, atmiņu par viņu, citējot Fetu. Viņi ievēro, kā rudenīgi “spīd” logi, kā “minerāli” spīd zvaigznes (šie izteicieni iegūst metaforisku krāsojumu). Un mēs redzam, kāda milzīga loma ir runātajam vārdam. Līdz brīdim, kad līgavainis izpildīja liktenīgo "Ja viņi mani nogalina". Varone pilnībā nesaprata gaidāmā šausmas. “Un akmens vārds krita” (A. Ahmatova). Bet, nobijusies, pat no domas, viņa viņu aizdzina - galu galā viņas mīļotais joprojām ir tur. Buņins ar psihologa precizitāti atmasko varoņu dvēseles ar repliku palīdzību.

Kā vienmēr ar Buninu, dabai ir svarīga loma. Sākot ar nosaukumu "Aukstais rudens" dominē stāstījumā, atdzejojums skan varoņu vārdos. “Priecīgais, saulainais, dzirkstošais sals” rīts kontrastē ar cilvēka iekšējo stāvokli. Nežēlīgi "spilgti un asi" dzirkstī "ledus zvaigznes". Kā zvaigznes "spīd acis". Daba palīdz dziļāk izjust cilvēku siržu drāmu. Jau no paša sākuma lasītājs zina, ka varonis mirs, jo viss apkārt norāda uz šo – un galvenokārt aukstumu – nāves vēstnesi. "Vai jums ir auksti?" - jautā varonis, un tad bez pārejas: "Ja viņi mani nogalinās, vai tu... uzreiz mani neaizmirsīsi?" Viņš joprojām ir dzīvs, un līgava jau pūš auksti. Priekšnojautas – no turienes, no citas pasaules. "Es būšu dzīvs, es vienmēr atcerēšos šo vakaru," viņš saka, un varone, it kā jau zina, kas viņai būs jāatceras, tāpēc viņa atceras mazākās detaļas: "Šveices apmetnis", "melnie zari". , galvas slīpums ...

Par to, ka varoņa galvenās rakstura iezīmes ir augstsirdība, neieinteresētība un drosme, liecina viņa dzejiskai rindai līdzīga, sirsnīga un aizkustinoša, bet bez patosa piezīme: “Dzīvo, priecājies par pasauli.”

Un varone? Bez emocijām, sentimentālām žēlabām un šņukstēm viņa stāsta savu stāstu. Bet aiz šī noslēpuma slēpjas ne bezjūtība, bet gan stingrība, drosme un cēlums. Mēs redzam jūtu smalkumu no šķiršanās ainas - kaut kas, kas padara viņu radniecīgu ar Natašu Rostovu, kad viņa gaidīja princi Andreju. Viņas stāstā dominē stāstījuma teikumi, skrupulozi, līdz mazākajai detaļai, viņa apraksta savas dzīves galveno vakaru. Nesaka: "Es raudāju", bet atzīmē, ka draugs teica: "Kā acis spīd." Viņš runā par nelaimēm bez žēlastības pret sevi. Ar rūgtu ironiju, bet bez jebkādas ļaunprātības apraksta sava zīlītes "gludās rokas", "sudraba nagus", "zelta mežģīnes". Viņas tēlā emigrantes lepnums sadzīvo ar samierināšanos likteņa priekšā - vai tās nav paša autora iezīmes? Daudzas lietas viņu dzīvē sakrīt: revolūcija krita viņa lomā, ko viņš nevarēja pieņemt, un Nica, kas nekad nevarēja aizstāt Krieviju. Franču meitene parāda jaunākās paaudzes vaibstus, paaudzes bez dzimtenes. Izvēlējies vairākus varoņus, Bunins pārdomāja liela traģēdija Krievija. Tūkstošiem elegantu dāmu, kuras ir kļuvušas par "sievietēm basa kurpēs". Un "retas, skaistas dvēseles cilvēki", kas uzvilka "nolietotus kazaku zipunus" un nolaida "melnās bārdas". Tā pamazām, sekojot “gredzenam, krustam, kažokādas apkaklei”, cilvēki zaudēja savu valsti, un valsts zaudēja savu krāsu un lepnumu. Stāsta gredzenu kompozīcija noslēdz varones dzīves loku: laiks viņai "iet", atgriezties. Stāsts sākas ar “rudens vakara” aprakstu, beidzas ar atmiņu par to, un skumjā frāze izskan kā refrēns: “Tu dzīvo, priecājies par pasauli, tad nāc pie manis.” Pēkšņi uzzinām, ka varone nodzīvojusi tikai vienu vakaru savā dzīvē – tajā ļoti aukstajā rudens vakarā. Un kļūst skaidrs, kāpēc patiesībā tik sausā, steidzīgā, vienaldzīgā tonī viņa stāstīja par visu, kas notika pēc tam - galu galā tas viss bija tikai “nevajadzīgs sapnis”. Līdz ar to vakaru nomira dvēsele, un sieviete uz atlikušajiem gadiem raugās tā, it kā tie būtu kāda cita dzīve, “kā ar dvēseli no augstuma skatās uz ķermeni, kuru pameta” (F. Tjutčevs). Īsta mīlestība saskaņā ar Buninu - mīlestība - uzplaiksnījums, mīlestība - mirklis - triumfē šajā stāstā. Buņina mīlestība pastāvīgi pārtrūkst pie šķietami spilgtākās un priecīgākās nots. Apstākļi viņai traucē - reizēm traģiski, kā stāstā "Aukstais rudens". Es atceros stāstu "Rusya", kur varonis patiešām dzīvoja tikai vienu vasaru. Un apstākļi neiejaucas nejauši - viņi "aptur brīdi", līdz mīlestība tiek vulgarizēta, nomira, lai varones atmiņā paliktu "nevis šķīvis, ne krucifikss", bet tas pats "mirdzošais skatiens", pilns ar "mīlestību". un jaunība”, tā ka dzīvību apliecinošais sākums, „karstā ticība” tika saglabāts.

Fetas dzejolis caurvij visu stāstu – tādā pašā tehnikā kā stāstā “Tumšās alejas”.

Pārdzīvojis divus pasaules karus, revolūciju un emigrāciju, Nobela prēmijas laureāts, Krievu rakstnieks Ivans Buņins septiņdesmit četru gadu vecumā veido stāstu ciklu "Tumšās alejas". Visi viņa darbi ir veltīti vienam mūžīgā tēma- mīlestība.

Krājumu veido 38 stāsti, pārējo vidū izceļas stāsts ar nosaukumu "Aukstais rudens". Mīlestība šeit tiek pasniegta kā neredzams ideāls, sajūta, ko varone nēsā visu savu dzīvi. Stāsts tiek izlasīts vienā elpas vilcienā, atstājot aiz sevis zaudētas mīlestības sajūtu un ticību dvēseles nemirstībai.

Pats Bunins atšķīra šo stāstu no pārējiem. Šķiet, ka stāsts sākas vidū. Dižciltīga ģimene, kurā ir tēvs, māte un meita, Pēterdienā svin ģimenes galvas vārda dienu. Viesu vidū ir galvenā varoņa topošais līgavainis. Meitenes tēvs lepni paziņo par meitas saderināšanos, taču pēc dažām dienām viss mainās: laikrakstā tiek publicēta sensacionāla ziņa – Sarajevā tika nogalināts kroņprincis Ferdinands, situācija pasaulē saasinājusies, tuvojas karš.

Laiks ir vēls, vecāki taktiski atstāj mazuļus vienus un dodas gulēt. Mīļotāji nezina, kā nomierināt uztraukumu. Nez kāpēc meitenei gribas spēlēt pasjansu (parasti trīcošos brīžos gribas darīt kaut ko parastu), taču jauneklis nevar nosēdēt uz vietas. Deklamējot Fetas dzejoļus, viņi iziet pagalmā. Šīs stāsta daļas kulminācija ir skūpsts un līgavaiņa vārdi, ka, ja viņš tiek nogalināts, ļaujiet viņai dzīvot, baudīt dzīvi un tad nākt pie viņa ...

Dramatiski notikumi stāstā "Aukstais rudens"

Ja jums nav pietiekami daudz laika, lai lasītu, apskatiet Bunina Aukstā rudens kopsavilkumu. Apraksts ir īss, tāpēc to būs viegli izlasīt līdz beigām.

Mēnesi vēlāk viņš tika nogalināts, šis "dīvainais vārds" pastāvīgi skan viņas ausīs. Autore pēkšņi tiek pārcelta uz nākotni un apraksta varones stāvokli trīsdesmit gadus vēlāk. Šī vairs nav jauna sieviete, kurai bija lemts iziet cauri visiem elles lokiem, kā daudziem, kas nepieņēma revolūciju. Tāpat kā visi citi, viņa lēnām pārdeva karavīriem cepurēs un atpogātajos mēteļos (autore uzsver šo svarīgo detaļu) daļu īpašuma, un pēkšņi viņa satika atvaļinātu militārpersonu, reta garīga skaistuma vīrieti. Viņš bija daudz vecāks par viņu, tāpēc drīz vien piedāvāja roku un sirdi.

Tāpat kā daudzi, viņi emigrēja, ģērbušies zemnieku drēbēs uz Jekaterinodaru un nodzīvojuši tur divus gadus. Pēc balto atkāpšanās viņi nolēma kuģot uz Turciju, kopā ar viņiem aizbēga vīra brāļadēls ar jauno sievu un septiņus mēnešus veco meitu. Pa ceļam vīrs nomira no tīfa, brāļadēls un viņa sieva iestājās Vrangela armijā, atstājot meitu un pazuduši bez vēsts.

Emigrācijas grūtības

Tālākais stāstījums ( kopsavilkums Bunina "Aukstais rudens" ir parādīts rakstā) kļūst traģisks. Varonei bija smagi jāstrādā, klaiņojot pa visu Eiropu, lai nopelnītu sev un meitenei iztiku. Viņa neko nesaņēma pateicībā. Adoptētā meita izrādījās “īsta francūziete”: viņa dabūja darbu Parīzes šokolādes veikalā, pārvērtās par koptu jaunu sievieti un pilnībā aizmirsa par savas pilnvarotās personas eksistenci, kurai vajadzēja ubagot Nicā. Varone nevienu nenosoda, tas ir manāms vārdos: stāsta beigās viņa saka, ka ir dzīvojusi, priecājusies, atliek tikai tikšanās ar mīļoto.

Bunina "Aukstā rudens" analīze

Lielākoties rakstnieks savus darbus pasniedz ierastajā veidā, trešajā personā, sākot ar galvenā varoņa atmiņām par trīcošiem dzīves mirkļiem, jūtu uzplūdiem un neizbēgamo šķiršanos.

Stāstā "Aukstais rudens" Bunins maina notikumu hronoloģiju.

Stāsts tiek izstāstīts no varones skatpunkta, kas stāstam piešķir emocionālu krāsojumu. Lasītāja nezina, kad satikusi savu līgavaini, taču jau tagad ir skaidrs, ka viņu starpā valda jūtas, tāpēc vārda dienā tēvs paziņo par saderināšanos. Ierodoties atvadīties no līgavas mājas, varonis jūt, ka šī ir pēdējā tikšanās. Bunins īsi, bet ietilpīgi apraksta varoņu pēdējās kopīgās minūtes. Varoņu atturība kontrastē ar piedzīvoto sajūsmu. Vārdi “atbildēja vienaldzīgi”, “izlikās nopūta”, “izskatījās izklaidīgi” un tā tālāk raksturo tā laika aristokrātus kopumā, kuru vidū nebija pieņemts pārspīlēti runāt par jūtām.

Varonis saprot, ka šī ir viņa pēdējā tikšanās ar mīļoto, tāpēc cenšas iemūžināt atmiņā visu, kas saistīts ar mīļoto, arī dabu. Viņš ir “skumjš un labs”, “rāpojošs un aizkustinošs”, baidās no nezināmā, bet drosmīgi dodas atdot dzīvību par “draugiem”.

Mīlestības himna

"Aukstā rudens" tēmai Buņins pieskārās jau pieaugušā vecumā, pārdzīvojis visas dzīves grūtības un saņēmis starptautisku atzinību.

Cikls "Tumšās alejas" ir himna mīlestībai, ne tikai platoniska, bet arī fiziska. Krājuma darbi ir vairāk dzeja nekā proza. Stāstā nav pilnu kaujas ainu iespaidu, Bunins uzskata "Aukstā rudens" problēmu - dramatisku stāstu par mīlestību - karu, kas sagrauj cilvēku likteņus, radot tiem nepanesamus apstākļus, un tie, kas to atraisa, ir atbildīgi. nākotnei. To ir rakstījis krievu emigrants rakstnieks Ivans Bunins.

Pārējie stāsta "Aukstais rudens" varoņi

Mīlestības drāma attīstās uz Pirmā pasaules kara fona. Šķiet, ka stāstā laiks palēninās, kad runa ir par galvenajiem varoņiem. Lielākā daļa apraksta veltīta jauniešiem, drīzāk vienam vakaram viņu dzīvē. Atlikušie trīsdesmit gadi ir ievietoti vienā rindkopā. Mazākie varoņi Bunina Ivana Aleksejeviča stāstu "Aukstais rudens" raksturo divas vai trīs pazīmes. Traģiskā gaismā tiek parādīts meitenes tēvs, māte, saimniece, kas viņu pajumti un vardarbīgi izmantojusi, galvenās varones vīrs un pat brāļadēls ar savu jauno sievu. Cits raksturīga iezīme darbs ir tāds, ka nevienam nav vārdu.

Un tas ir simbolisks. Buņina varoņi ir tā laika kolektīvie tēli. Tie nav konkrēti cilvēki, bet gan tie, kas cieta Pirmajā pasaules karā, vēlāk arī civilajā.

Divas galvenās stāsta daļas

Analizējot Bunina "Auksto rudeni", jūs saprotat, ka stāsts ir sadalīts divās daļās: vietējā un vēsturiskajā. Vietējā daļā ir iekļauti varoņi, viņu problēmas, tuvākais loks, bet vēsturiskajā daļā tādi vārdi un termini kā Ferdinands, Pirmais pasaules karš, Eiropas pilsētas un valstis, piemēram, Parīze, Nica, Turcija, Francija, Jekaterinoda, Krima, Novočerkasska. un tā tālāk. Šis paņēmiens iegremdē lasītāju noteiktā laikmetā. Izmantojot vienas ģimenes piemēru, var dziļi pierast pie tā laika cilvēku stāvokļa. Acīmredzot rakstnieks nosoda karu un tā radīto postošo spēku. Ne jau nejauši labākās grāmatas un filmas par karu tiek rakstītas un veidotas bez kara ainām. Tātad filma "Baltkrievijas stacija" ir attēls par to cilvēku likteni, kuri izdzīvoja pēc Lielā patriotiskais karš. Filma tiek uzskatīta par krievu kino šedevru, lai gan tajā pilnīgi trūkst kaujas ainu.

Beigu daļa

Savulaik izcilais krievu rakstnieks Ļevs Tolstojs Ivanam Aleksejevičam Buņinam teica, ka dzīvē nav laimes, ir tikai mirkļi, šīs sajūtas zibens, kas viņiem ir jāsargā, jānovērtē un jāizdzīvo. Stāsta "Aukstais rudens" varonis, aizbraucot uz fronti, lūdza savu mīļoto dzīvot, priecāties pasaulē, pat ja viņu nogalina. Bet vai viņas dzīvē bija laime, ko viņa redzēja un piedzīvoja? Pati varone atbild uz šo jautājumu: bija tikai viena auksta rudens diena, kad viņa bija patiesi laimīga. Pārējais viņai šķiet kā nevajadzīgs sapnis. Bet šis vakars bija, atmiņas par viņu sasildīja viņas dvēseli un deva spēku dzīvot bez izmisuma.

Lai kas notika cilvēka dzīvē, šie notikumi bija, tie deva pieredzi un gudrību. Katrs ir pelnījis to, par ko sapņo. Sieviete ar grūtu likteni bija laimīga, jo viņas dzīvi apgaismoja atmiņu zibens.

Sadaļas: Literatūra

Ivans Aleksejevičs Bunins ir izcils krievu rakstnieks, kurš ieguvis īpašu pasaules slavu. Buņina dzeja un proza ​​nāk no kopīga verbāli psiholoģiska avota; literārie veidi un žanri. Tajā, pēc K. Paustovska domām, bija viss "no zvanoša vara svinīguma līdz plūstoša avota ūdens caurspīdīgumam, no mērītas dzenāšanas līdz pārsteidzoša maiguma intonācijām, no vieglas melodijas līdz lēniem pērkona skaņām".

Kas piesaista I.A.Bunina mūsdienu skolēnu radošumu?

Buņina daiļradei raksturīga pievilcība varoņu iekšējai pasaulei: iekļūšana dvēseles slepenajos impulsos, darbību mīklas, saikne starp "prātu" un "sirds". Vide, apkārtējās materiālās lietas zaudē savu nozīmi. Leņķis mākslas darbs autors ir sašaurināts līdz varoņa psiholoģijai un emocionalitātei.

Kāds auksts rudens
Uzvelc šalli un kapuci...
Paskaties starp melnējošajām priedēm
It kā degtu uguns.

Šīs stāsta "Aukstais rudens" varoņa izrunātās Fetas rindas visspilgtāk atspoguļo laiku, kad I. Buņins trimdā rakstīja ciklu "Tumšās alejas". Pārmaiņu laiks, cīņas laiks, pretrunu laiks. Zīmīgi, ka stāstā "Aukstais rudens" pretrunas parādās pastāvīgi. Ja izsekojam Buņinas radošo darbību, mēs redzēsim, ka viņa. pazīme ir "zelta laikmeta" krievu mūzu poētisko tradīciju pretnostatījums simbolistu novatoriskajiem meklējumiem. Saskaņā ar Y. Aikhenvalda definīciju, Bunina darbs "... uz viņu fona izcēlās kā vecs labs".

Taču pašam Buņinam tā nebija tikai uzskatu, principu, pasaules uzskatu pretnostatījums – tā bija spītīga un konsekventa cīņa pret simboliku. Un šī cīņa bija tik varonīga, ka Bunins bija viens un nebaidījās no dziļajām brūcēm, ko viņa viņam nodarīja. Simbolistu galējībām viņš pretstatīja pārāk lielu jūtu līdzsvaru: viņu dīvainība bija pārāk pilnīga domu secība, viņu tieksme pēc neparastuma bija pārāk apzināti uzsvērta vienkāršība, paradoksi bija acīmredzama apgalvojumu neapgāžamība. Jo vairāk simbolisma dzejas priekšmets vēlas būt ārkārtējs, jo vairāk Buņina dzejas subjekts cenšas būt normāls. Interesants fakts ir tas, ka, atrodoties Itālijā vai Kapri, Bunins rakstīja stāstus par krievu ciematu, bet, kamēr Krievijā - par Indiju, Ceilonu. Pat šajā piemērā var saskatīt mākslinieka pretrunīgās jūtas. Skatoties uz Krieviju, Buņinam vienmēr vajadzēja attālumu - hronoloģisku un pat ģeogrāfisku.

Buņina nostāja attiecībā uz krievu dzīvi izskatījās neparasta: daudziem viņa laikabiedriem Bunins šķita "auksts", kaut arī izcils meistars. "Aukstais" Bunins. "Aukstais rudens". Definīciju saskaņa. Vai tas ir nejauši? Šķiet, ka aiz abiem stāv cīņa - jaunā cīņa ar veco, patiesība ar nepatiesību, taisnība ar netaisnību - un neizbēgama vientulība.

"Aukstais" Bunins. Viņš centās no sava darba izvilkt visu, kas tajā varētu būt kopīgs ar simboliku. Īpaši spītīgs Bunins bija pret simbolistiem realitātes attēlošanas jomā. “Simbolists ir savas ainavas veidotājs, kas vienmēr atrodas viņam apkārt. Savukārt Buņins paiet malā, pieliekot visas pūles, lai objektīvāk atveidotu realitāti, kuru viņš dievina. Taču simbolists, attēlojot nevis pasauli, bet būtībā sevi pašu, katrā darbā mērķi sasniedz uzreiz un pilnībā. Savukārt Buņins apgrūtina sava mērķa sasniegšanu, ainavu attēlo precīzu, patiesu, dzīvu, kas noved pie tā, ka visbiežāk mākslinieka personībai neatliek vietas. Bet tieši ar to viņš pretojās simbolistiem.

"Aukstais rudens". Bunins šajā stāstā, pamodinot lasītāja prātā asociatīvo saikņu sistēmu, tiecas pateikt par pagātnē palikušo - vienkāršību, labestību, domu tīrību un par gaidāmās traģēdijas neizbēgamību.

Tajā krievu inteliģences liktenis tiek parādīts caur sievietes likteni, un viņas liktenis tiek atklāts ne tik daudz caur detalizētu biogrāfiju, bet gan ar stāstu par mīlestību, kurā vairākas pagātnes dienas tiek uztvertas pilnīgāk nekā 30 gadi, kas paskrējuši pēc viņa. Visā novelē var izsekot disonansei starp labo un ļauno, mieru un karu, harmoniju un haosu. Un galu galā - vientulība, vilšanās dzīvē, lai gan to paspilgtina sapnis un ticība laimei "tur ārā". Stāsts ir mīlestības traģēdija nemierīgos laikos, saprāta traģēdija revolucionāru satricinājumu trakajā liesmā.

Pretstatā Buņina pasaules uzskatu un radošumu citiem, stāstā pretrunā veco pasauli un jauno, labo un ļauno. Tas ir tas, kas apvieno definīciju saskaņu - "aukstais" Bunins un "aukstais rudens". Buņina antitēze ir ļoti pievilcīga, tāpēc stāstu "Aukstais rudens" es gribētu aplūkot no šī viedokļa.

Darba mērķis ir noteikt antitēzes recepcijas ideoloģisko un māksliniecisko lomu stāstā "Aukstais rudens" līmenī:

• sižetu
• kompozīcijas
• hronotops
• telpa
• attēlu sistēmas
• mākslinieciskos un vizuālos līdzekļus.

Stāsts "Aukstais rudens" sākas ar notikumu, kas veido pamatu vēsturiskai autentiskumam – Pirmajam pasaules karam. Notikumi ir sniegti fragmentos: "Jūnijā viņš bija viesis", "Pētera dienā viņu pasludināja par līgavaini." Viss darbs ir balstīts uz kontrastu. Tātad ekspozīcijā mēs lasām: “Septembrī atnācu atvadīties" Un "Mūsu kāzas ir pārceltas uz pavasari." Auksto rudeni var interpretēt kā parastās mierīgās dzīves beigas līdz ar dabas mirstību. Taču varoņu kāzas pārceltas uz pavasari. Galu galā pavasaris parādās ne tikai kā dabas atdzimšanas laiks, bet arī kā jaunas mierīgas dzīves sākums.

Tālāka darbības attīstība notiek varones mājā, kur "viņš" ieradās atvadīties. Bunins ietilpīgi nodod atmosfēru "atvadu ballīte" atkārtoti piemērojot vienu antitēzi pēc otras. No vienas puses logs, aiz kura pārsteidzoši agrs auksts rudens.Šai lakoniskajai frāzei ir daudzslāņaina nozīme: tas ir gan rudens aukstums, gan dvēseles aukstums - it kā mēs dzirdam tēva pareģojumu savam bērnam: pārsteidzoši, šausmīgi agri tu Viņu pazaudēsi, tu pazīsi aukstumu. no vientulības. Citā pusē, "Tvaika aizsvīdušais logs" Ar šo frāzi Bunins uzsver mājas siltumu, komfortu, mieru - “sēdēja klusi”, “apmainījās nenozīmīgiem vārdiem, pārspīlēti mierīgi, slēpjot savas slepenās domas un jūtas”, “ar izliktu vienkāršību”. Un atkal antitēze ir ārējā miera un iekšējās trauksmes izpausmē. Bunins meistarīgi kontrastē šo visu telpā esošo cilvēku stāvokli ar sajūtu, ka "aizkustinoši un rāpojoši." Tajā pašā stāsta daļā “melnajās debesīs spilgti un asi dzirkstīja tīras ledus zvaigznes” un “virs galda karājas karsta lampa”. Vēl viena spilgta pretstata ilustrācija: "aukstums" un "karstums", ārējās "ledus zvaigznes" un iekšējā "karstā lampiņa" - kāds cits un savējais.

Nākamie soļi notiek dārzā. "Ej ārā dārzā" Bunins izmanto šo konkrēto darbības vārdu, lai lasītājam uzreiz būtu viena asociācija: viņi nolaidās ellē (atņemt “s” vārdam dārzs). No siltuma pasaules, ģimenes – uz rudeni, karu. "Sākumā bija tik tumšs. Tad mirdzošajās debesīs sāka parādīties melni zari, kas aplieti ar dzirkstošām minerālzvaigznēm.. Un no elles "Īpaši mājas logi spīd rudenī." Māja-paradīze, kas drīz ieplīsīs rudenī, karā, ellē. Ir arī dīvains dialogs starp "viņu" un "viņu". Autors saasina tuvojošos nepatikšanas stāvokli. Dziļi simboliski ir "viņa" citētie vārdi: "Skatieties starp melnējošām priedēm, it kā uzceltos uguns ..." Viņas pārpratums par simbolu: "Kāda uguns? "Mēness lēkts, protams." Mēness simbolizē nāvi, aukstumu. Un "uguns", uguns kā ciešanu, sāpju, sava, mīļā, silta iznīcināšanas simbols. Nekomforta, nedzīvības atmosfēru izlādē loģisks emociju uzliesmojums: "Nekas, dārgais draugs. Joprojām skumji. Skumji un labi. Es tevi ļoti-ļoti mīlu."Šī frāze, silta un viegla, izceļas pretstatā drūmajam un aukstajam stāsta fonam. Tas padara disonansi starp labo un ļauno, mieru un karu vēl spēcīgāku.

Stāsta kulminācija ir nosūtīšanas aina, kas balstīta uz kontrastu. Varoņi kļūst opozīcijā dabai. "Viņi sakrustojās ar strauju izmisumu un, nostājušies, iegāja tukšajā mājā" un sajuta "tikai apbrīnojamā nesaderība starp mums un apkārtējiem priecīgā, saulainā rītā, kas dzirkstī ar salnu uz zāles." Kulminācijas frāze: “Nogalināja viņu - kāds šausmīgs vārds! - Mēnesi vēlāk Galisijā"- Bunins gadu gaitā ietilpīgi atjaunoja dzēstas emocionālās uztveres sajūtu. Šī nolaišanās jau ir notikusi: "Es dzīvoju Maskavā pagrabā." Tas ir no mājām, kur "Pēc vakariņām, kā parasti, tika pasniegts samovārs!", "kļuva par sievieti ķepās." Tas ir no — Šveices rags! trāpīgi un jēgpilni autore šeit izmanto detaļas, kas raksturo labāk nekā gari apraksti: viņa pārdeva "Kāds gredzens, tad krusts, tad kažokādas apkakle ..." Tas ir, viņa pārdeva pagātni, atsakoties no tās: "Mūsu vecvecāku laiki", "Ak, mans Dievs, mans Dievs." Dzīves skaistums un lēnums pirms varoņa nāves tiek kontrastēts ar trakulīgo dzīves tempu, nelaimju un neveiksmju pārpilnību pēc tam. Paradīzes māja pārvērtās par elles svešu zemi. Nolaišanās ir beigusies. Šeit nav dzīvības - tas ir tikai nevajadzīgs sapnis.

Darbā ir vēl viens kulminācijas vilnis - “Es vienmēr sev jautāju: jā, bet kas galu galā notika manā dzīvē? Un es sev atbildu: tikai tajā aukstajā vakarā. Bunins dod varonei pēdējo iespēju apzināties, ka tas vakars bija gara, dzīves jēgas, pašas dzīves uzvara.

Šī pretruna ir traģiskā sižeta pamatā. Tagad varonei ir tikai ticība tikšanās gaidīšanai, ticība laimei "tur" Tādējādi, sižets var uzbūvēt šādi:

Kompozīcija ir gredzena formā: "Tu dzīvo, priecājies par pasauli ..."- dzīve - "... es dzīvoju un priecājos ...". Paskaidroja kompozīcijas konstrukcija Bunin šādi: "Kas notika manā dzīvē? Tikai tajā aukstajā rudens vakarā ... pārējais ir lieks sapnis. Darbs sākas ar rudens vakara aprakstu, beidzas ar atmiņu par to. Sarunas epizodē parkā varone saka: "Es nepārdzīvošu tavu nāvi." Un viņa vārdi: "Tu dzīvo, priecājies par pasauli, tad nāc pie manis." Un viņa atzīst, ka viņa viņu nepārdzīvoja, vienkārši aizmirsa sevi šausmīgā murgā. Un kļūst skaidrs, kāpēc tik sausā, steidzīgā, vienaldzīgā tonī viņa stāstīja par visu, kas notika pēc tam. Dvēsele nomira līdz ar to vakaru. Gredzena kompozīcija tiek izmantota, lai parādītu varones dzīves noslēgto loku: Ir pienācis laiks viņai "iet", atgriezties pie "viņa". Kompozīcijas ziņā darbu var sadalīt daļās, kas kontrastē viena ar otru.

1. daļa. No stāsta sākuma līdz vārdiem: “... vai vēlies mazliet pastaigāties?”- gandrīz absurda aina par traģisku mieru, dzīves regularitāti, īpašumā uz tāla, šķietami nereāla kara fona.

2. daļa . No vārdiem: "Manā dvēselē ..." līdz vārdiem: "... vai dziedāt pilnā balsī?"- Viņš un viņa, ardievas. Uz priecīgā, saulainā rīta fona varones dvēselē valda tukšums un impotence.

3. daļa No vārdiem: "Viņi viņu nogalināja ..." līdz vārdiem: "par ko viņa man kļuva"-darbības paātrināšana: uz vienas lapas - visa pārējā dzīve. Varones klejojumu un grūtību attēlojums, kas sākas ar kulminācijas frāzi par "viņa" nāvi. Varone objektīvi apraksta savu turpmāko dzīvi, izklāstot faktus.

4. daļa līdz stāsta beigām- mūsu priekšā ir varone-stāstītāja tagadnē.

Tātad, stāsts ir balstīts uz antitēzi. Šis princips tiek pasludināts ar izsaukumu: — Nu, draugi, karš! Vārdi "draugi" un "karš" ir galvenie posmi pretrunu ķēdē: atvadīšanās no mīļotā - un saruna par laikapstākļiem, sauli - un šķirtību. Absurda pretrunas.

Bet ir arī pretrunas, kas saistītas ar cilvēka psiholoģiju, kas precīzi atspoguļo garīgo apjukumu: "... raudi pēc manis vai dziedi pilnā balsī." Un tad dzīves skaistums un nesteidzīgums pirms “viņa” nāves tiek pretstatīts trakulīgajam tempam un neveiksmju un nelaimju pārpilnībai pēc tam.

Darba hronotops ir ļoti detalizēts. Pirmajā teikumā sezona ir uzreiz: "jūnijā". Vasara, dvēseles ziedēšana, sajūtas. Precīza “tā gada” datuma nav: skaitļiem nav nozīmes – tā ir pagātne, pagātne. Pagātne, savējais, dzimtā, asinis, organisks. Oficiālais datums ir svešs jēdziens, tāpēc ārvalstu datums ir norādīts precīzi: "piecpadsmitajā jūlijā viņi nogalināja", "deviņpadsmitajā jūlijā Vācija pieteica karu Krievijai," lai pat laikā uzsvērtu noraidījumu. Spilgta ilustrācija Bunina antitēzei "draugs vai ienaidnieks".

Visa stāsta laika robežas ir atvērtas. Bunins norāda tikai faktus. Nosaucot konkrētus datumus: “15. jūlijā viņi nogalināja”, “16. gada rītā”, “bet 19. jūnijā”. Sezonas un mēneši: "tā gada jūnijā", "septembrī", "atlika līdz pavasarim", "ziemā viesuļvētrā", "nogalināja viņu mēnesi vēlāk". Gadu skaita uzskaite: "Kopš tā laika ir pagājuši veseli trīsdesmit gadi", "mēs pavadījām divus gadus Donā un Kubanā", "1912. Un vārdi, pēc kuriem jūs varat noteikt laika ritējumu: “viņa dzīvoja ilgi”, “meitene uzauga”, “tas aukstais rudens vakars”, “pārējais ir lieks sapnis”. Protams, ir iedomības sajūta, laika kustīgums. Atvadu vakara epizodē Bunins lieto tikai vārdus, pēc kuriem var noteikt laiku, to sajust: "pēc vakariņām", "tajā vakarā", "laiks gulēt", "mēs palikām nedaudz ilgāk", "sākumā bija tik tumšs", "viņš aizgāja no rīta". Ir izolētības sajūta, viss notiek vienuviet, vienā mazā laika posmā – vakarā. Bet tas neapgrūtina, bet rada konkrētības, uzticamības, siltu skumju sajūtu. Laika specifika un abstraktums ir pretstats “savējam” laikam un “svešajam”: varone dzīvo “savējā”, savukārt “svešajā” kā sapnī.

Laika robežas un dzīves jēga ir pretrunīgas. Visa stāsta laika vārdi ir daudz uzskaitījumu, taču tie varonei ir nenozīmīgi. Bet laika vārdi atvadu vakara epizodē pēc dzīves jēgas ir vesela dzīve.

Stāstījuma kontrasts darbā jūtams uzreiz. Šķiet, ka stāsta telpa paplašinās, kad parādās zvaigznes. Tie parādās divos attēlos: vispirms dzirkstoši melnās debesīs, bet pēc tam mirdzoši gaišās debesīs. Šim attēlam ir filozofiska nozīme. Zvaigznes pasaules kultūrā simbolizē mūžību, dzīves nepārtrauktību. Bunins uzsver kontrastu: varoņa ātrā atdalīšanās un nāve – mūžība un dzīves netaisnība. Stāsta otrajā daļā, kad varone stāsta par saviem klejojumiem, telpa vispirms pagarinās līdz Maskavai, pēc tam līdz Austrumu un Rietumeiropa: “dzīvoja Maskavā”, “ilgu laiku dzīvoja Konstantinopolē”, “Bulgārija, Serbija, Čehija, Parīze, Nica...” Izmērītā mierīgā dzīve īpašumā pārvērtās par nebeidzamu kņadu, varones dzīves telpas nejaušību : "Es pirmo reizi biju Nicā 1912. gadā - un vai es šajās laimīgajās dienās varētu domāt, par ko viņa man kādreiz kļūs".

Viens no galvenajiem līdzekļiem veidošanā autora pozīcija ir attēlu sistēma. Buņina varoņu prezentēšanas princips izceļas ar spilgtumu un neparastumu. Tātad nevienam no varoņiem nav vārda, “viesa” un “līgavaiņa” vārds nekad netiek minēts - ir pārāk svēti uzticēt papīram svētos burtus, mīļotā vārda skaņas. Vārds mīļais cilvēks "Viņš" līdzīgs Bloka vārdam Skaistā dāma pantā - "Viņa". Bet sauc ne savu, svešu vārdu - "Ferdinands tika nogalināts Sarajevā." Sirreālā nozīmē to var uzskatīt par nepatikšanas avotu. Ļaunums ir "izteiksmīgāks" par labu - šeit tam ir konkrēts nosaukums. Šajos tēlos iemiesoja Buņina pretstats “savējais – svešais”.

Bunins darbā ievieš jaunu attēlu slāni: "ģimene - cilvēki". Ģimenē valda komforts, laipnība, laime, un cilvēki ir svešinieki “kā postītāji”, harmonijas zagļi, “kā daudzi”, “Pētera dienā pie mums nāca daudz cilvēku”, “Vācija pieteica karu Krievijai”, “Arī es(kā masa ) nodarbojās ar tirdzniecību, pārdeva”, “kuģoja ar neskaitāmu bēgļu pūli”. Izmantojot šos attēlus, autors it kā uzsver, ka viņa stāsts ir ne tikai par to, kas noticis ar katru personīgi, bet arī par to, kas noticis ar veselu paaudzi. Visskaidrāk Bunins parāda paaudzes traģēdiju, izmantojot sievietes - galvenās varones - likteni. Sievietes tēls vienmēr ir bijis saistīts ar mājražotājas tēlu, un ģimene un mājas ir tā laika galvenās vērtības. Pirmā pasaules kara notikumi, tam sekojošā revolūcija, pēcrevolūcijas gadi - tas viss krita uz varones - ziedoša meitene pirmajā tikšanās reizē un veca sieviete tuvu nāvei - beigās stāsts ar savām atmiņām, līdzīgs dzīves iznākumam. Viņas tēlā emigrantes lepnums sadzīvo ar nepaklausību liktenim – vai tad paša autora iezīmes nav? Dzīvē daudz kas sakrīt: revolūcija krita viņa lomā, ko viņš nevarēja pieņemt, un Nica, kas nevarēja aizstāt Krieviju.

Svarīgs pieskāriens attēlu sistēmā "meitene". Viņa ir vienaldzīga pret savu pagātni: viņa ir kļuvusi "franču". Varone apraksta "gludās rokas", "sudraba naglas" un "zelta mežģīnes" viņa skolēns ar rūgtu ironiju, bet bez jebkādas ļaunprātības. "Saulainais zaķis" starp blāvajām "viņas" stāstījuma krāsām, bet mēs nejūtam siltumu - ledainu spīdumu. Vislielāko inteliģences traģēdiju Buņins parāda caur savu tēlu: nākotnes zaudējums, pieprasījuma trūkums, Krievijas nāve emigrantu bērnu dvēselēs.

Parādās stāstā un karavīru metonīmiskajā tēlā "mapēs un atpogātos mēteļos." Tas ir acīmredzams, Sarkanās armijas karavīri, kuriem pārdeva savas lietas cilvēki, kuri neatbilst jaunajam laikam. Interesants ir varones vīra tēls. Viņš arī netiek nosaukts vārdā, taču tiek uzsvērts viņu (varones un topošā vīra) satikšanās vietas kontrasts (Arbatas un tirgus stūrī) un ļoti lakonisks, bet ietilpīgs paša vīra raksturojums. "cilvēks ar retu, skaistu dvēseli." Tas, iespējams, simbolizē tā laika Krievijas vēstures haosu. Izvēloties vairākas rakstzīmes, Bunins atspoguļoja Krievijas lielo traģēdiju. Atkal kontrasts – kas bija un kas ir kļuvis. Tūkstošiem elegantu dāmu pārvērtās "Mazulis kurpēs" Un "cilvēki, reta, skaista dvēsele",ģērbies "Nolietoti kazaku rāvējslēdzēji" un palaidiet vaļā "melnās bārdas". Tā pamazām, sekojot gredzens, krusts, kažokādas apkakle " cilvēki zaudēja savu valsti, un valsts zaudēja savu krāsu un lepnumu. Buņina attēlu sistēmas kontrasts ir acīmredzams.

Bunins kā vārda meistars izcili, meistarīgi izmanto antitēzi visos valodas līmeņos. Bunina sintakse ir visinteresantākā. Šī mākslas darba valoda ir raksturīga autorei: tā ir vienkārša, nav pārsātināta ar pretenciozām metaforām un epitetiem. Noveles pirmajā daļā (daļu robežas sk. iepriekš) autors izmanto vienkāršus, neparastus teikumus. Tas rada iespaidu, ka šķirstot fotogrāfijas ģimenes albumā, tikai faktu izklāstu. Piedāvājums - rāmis. Piecpadsmit rindiņas - desmit teikumi - rāmji. Pagātnes šķirstīšana. "15. jūnijā Sarajevā tika nogalināts Ferdinands." "Sešpadsmitās dienas rītā viņi atnesa no pasta avīzes." "Tas ir karš!" "Un tagad ir pienākusi mūsu atvadu ballīte." "Pārsteidzoši agrs un auksts rudens." Atvadu vakara epizodē autors it kā apstādina laiku, izstiepj telpu, piepildot to ar notikumiem, un teikumi kļūst sarežģīti, katra to daļa ir plaši izplatīta. Šajā daļā ir daudz nepilngadīgo teikuma dalībnieku, kuru nozīme atšķiras: « nosvīdis no tvaika logiem" un "pārsteidzoši agri un auksts rudens", "ieslēgts melns debesis gaiši Un asi dzirkstīja tīri ledains zvaigznes" un "karājās virs galda karsts lampa". Skaitliski to izsaka šādi: četrpadsmit rindās ir pieci teikumi. "Tajā vakarā mēs sēdējām klusi, tikai reizēm apmainoties nenozīmīgiem vārdiem, pārspīlēti mierīgi, slēpdami savas slepenās domas un jūtas." "Tad gaišajās debesīs sāka parādīties melni zari, kurus apbēra minerāli mirdzošas zvaigznes." “Palikuši vieni, mēs vēl mazliet palikām ēdamistabā,” es nolēmu uzspēlēt pasjansu, “viņš klusībā gāja no stūra uz stūri, tad jautāja: “Vai vēlaties mazliet pastaigāties? Nākamajā daļā iekšējā pasaule Bunins atklāj varoņus, izmantojot dialogu. Dialogiem šajā daļā ir īpaši svarīga loma. Aiz visām dežūrfrāzēm, piezīmēm par laikapstākļiem, par “rudeni” slēpjas otra nozīme, zemteksts, neizteikta sāpe. Viņi saka vienu – domā par ko citu, runā tikai vārda, sarunas dēļ. Tā sauktā "apakšstrāva". Un to, ka tēva izklaidība, mātes centība, varones vienaldzība ir izlikta, lasītājs saprot arī bez tieša autora paskaidrojuma: "tikai reizēm apmainījās nenozīmīgiem vārdiem, pārspīlēti mierīgi, slēpjot savas slepenās domas un jūtas." “Ģērbies gaitenī, viņš turpināja kaut ko domāt, ar mīļu smaidu atcerējās Feta dzejoļus:

Kāds auksts rudens

Uzvelc šalli un kapuci...

- Es neatceros. Šķiet tā:

Paskaties starp melnējošām priedēm It kā uguns ceļas...

- Kāda uguns?

- Mēness lēkt, protams. Šajos pantos ir kāds šarms: “Uzvelc lakatu un kapuci...” Mūsu vecvecāku laiki... Ak, Dievs, mans Dievs!

- Kas tu?

- Nekas, dārgais draugs. Joprojām skumji. Skumji un labi. Es tevi ļoti, ļoti mīlu ES mīlu".

Stāsta beigu daļā dominē deklaratīvi teikumi, ko sarežģī viendabīgas teikuma daļas. Tiek radīta neparasta, dzīves notikumiem pārpildīta ritma sajūta: "kaut kāds gredzens, tad krusts, tad kažokādas apkakle", "Bulgārija, Serbija, Čehija, Beļģija, Parīze, Nica ...", "bija saderināta ..., pārdeva ..., satikās ... , pa kreisi. ..", "gludās rokas ar sudraba nagiem... zelta mežģīnes". Bunins to visu kontrastē ar iekšējo tukšumu, varones nogurumu. Savas nelaimes viņa stāsta bez emocijām. Notikumu pārpilnība dzīve pārvēršas par to, ka dzīve - tad tādas nav. Sintakses līmenī ir skaidri izteikta antitēze: vienkārši - sarežģīti teikumi, izplatība, piesātinājums ar viendabīgiem teikuma locekļiem un to neesamība, dialogs - varones monologs. Apziņa sadalās: ir vakardiena un tagadne, pagātne un visa dzīve. Sintakses rīki palīdz šajā jautājumā.

Uzmanību pievērš arī meistarīgs valodas morfoloģisko līdzekļu lietojums. Tātad darba pirmajā daļā darbības vārdi tiek likti pagātnes formā. Atmiņas... Varone, šķiet, dodas cauri pagātnes vējlauzei uz tagadni, dzīvo dzīvi, noveco, vīlusies: “roze”, “šķērsoja”, “izturēja”, “izskatījās”, “dzīvoja”, “klejoja”. Stāsta pēdējā daļā stāstījums tiek vadīts, izmantojot tagadnes formas: Jautāju, atbildu, ticu, gaidu. Varone pamostas. Un dzīve ir beigusies.

Tātad galvenā "Bunina" antitēzes iezīme ir tā, ka tā caurstrāvo visus stāsta "Aukstais rudens" līmeņus.

1. "Buņina" antitēze ir veids, kā izteikt autora pozīciju.
2. Buņina kontrasts ir veids, kā atspoguļot realitāti, radot priekšstatu par pasauli.
3. Opozīcija tiek izmantota, lai atklātu autora pasaules uzskatu, filozofisko koncepciju.
4. Antitēze kā laika katastrofālās dabas demonstrācija divu gadsimtu mijā, revolūcijas, kari.
5. Cilvēku psiholoģijas kontrasts 20. gadsimta sākumā.
6. Antitēze Buņina stāstā "Aukstais rudens" ir paņēmiens kompozīcijas, sižeta, hronotopa, telpas, attēlu sistēmas, valodas īpatnību veidošanai.

Kolekcijas nosaukums "Tumšās alejas" raisa attēlus no vecu muižu pussabrukušiem dārziem, aizaugušām Maskavas parku alejām. Krievija, aizplūstot pagātnē, aizmirstībā.

Bunins ir meistars, kurš zina, kā būt unikāls banālākajās situācijās, vienmēr palikt šķīsts un tīrs, jo mīlestība pret viņu vienmēr ir unikāla un svēta. Dark Alleys mīlestībai ir svešs grēka jēdziens: "Galu galā dvēselē paliek nežēlīgas asaras, tas ir, atmiņas, kas ir īpaši nežēlīgas, sāpīgas, ja atceraties kaut ko laimīgu." Iespējams, "Tumšo aleju" īso stāstu melanholijā ieskanas senā sāpe no reiz piedzīvotās laimes.

Buņins nav filozofs, morālists un nav psihologs. Viņam svarīgāks ir tas, kāds bija saulriets, kad varoņi atvadījās un kaut kur devās, nevis sava ceļojuma mērķis. "Viņam vienmēr bija sveša gan Dieva meklēšana, gan teomātisms." Tāpēc ir bezjēdzīgi meklēt varoņu rīcībā dziļu jēgu. "Aukstais rudens" ir stāsts, kurā mīlestība, patiesībā, netiek pieminēta. Šis darbs ir vienīgais ar dokumentētu precīzu hronoloģiju. Stāstījuma valoda ir uzsvērti sausa... Kāda padzīvojusi sieviete, glīti ģērbusies, sēž kaut kur piekrastes restorānā un, nervozi pinoties ar šalli, izstāsta savu stāstu nejaušam sarunu biedram. Emociju vairs nav – viss jau sen piedzīvots. Viņa tikpat nepiespiesti runā par sava līgavaiņa nāvi un adoptētās meitas vienaldzību. Kā likums, Bunina darbība ir koncentrēta īsā laika intervālā. "Aukstais rudens" nav tikai dzīves posms, tā ir visa mūža hronika. Zemes mīlestība, nāves nogriezta, bet, pateicoties šai nāvei, kļuva nepasaulīga. Un savas nemierīgās dzīves beigās varone pēkšņi saprot, ka viņai nebija nekas cits kā šī mīlestība. “Savā drūmajā “aukstajā rudenī” Bunins, pārdzīvojis revolūciju un trimdu, viena no briesmīgākajiem kariem raksta stāstu par mīlestību, tāpat kā Bokačo rakstīja “Dekameronu” mēra laikā. Jo šīs pārpasaulīgās uguns uzplaiksnījumi ir gaisma, kas apgaismo cilvēces ceļu. Kā teica viena no "Dark Alleys" varonēm: "Visa mīlestība ir liela laime, pat ja tā nav sadalīta."

Izmantotās literatūras saraksts

1. Adamovičs G.V. Vientulība un brīvība. Ņujorka, 1985.
2. Aleksandrova V.A. "Tumšās alejas" // Jaunais Vēstnesis, 1947, 15. nr.
3. Afanasjevs V.O. Par dažām Bunina vēlīnās liriskās prozas iezīmēm // Izvestija AN SSSR. Dep. Literatūra un valoda, 1979, v.29, 6. izdevums.
4. Baboreko A.K. Buņins kara laikā 1943-1944 // Daugava, 1980 10.nr.
5. Dolgopolovs L.O. Par dažām vēlīnā Buņina reālisma iezīmēm // Krievu literatūra, 1973, 2. nr.
6. Muromceva - Bunina V.N. Buņina dzīve, Parīze, 1958.
7. Klasikas skola. Kritika un komentāri. sudraba laikmets. 1998.